Kunst Suure Isamaasõja ajal. Maalimine Suure Isamaasõja ajal

Seda käsitleti kirjanduses laialdaselt, eriti nõukogude ajal, kuna paljud autorid jagasid oma isiklikke kogemusi ja kogesid ka ise kõiki kirjeldatud õudusi koos tavaliste sõduritega. Seetõttu pole üllatav, et kõigepealt iseloomustas sõda ja seejärel sõjajärgseid aastaid mitmete teoste kirjutamine, mis olid pühendatud nõukogude inimeste saavutustele brutaalses võitluses Natsi-Saksamaa vastu. Sellistest raamatutest ei saa mööda minna ja neid unustada, sest need panevad meid mõtlema elu ja surma, sõja ja rahu, mineviku ja oleviku üle. Juhime teie tähelepanu nimekirja parimatest Suure Isamaasõja raamatutest, mida tasub lugeda ja uuesti lugeda.

Vasil Bõkov

Vasil Bykov (raamatud on esitatud allpool) on silmapaistev nõukogude kirjanik, avaliku elu tegelane ja Teises maailmasõjas osaleja. Tõenäoliselt üks kuulsamaid sõjaliste romaanide autoreid. Bykov kirjutas peamiselt inimesest kõige raskemate katsumuste ajal, mis tema osaks langevad, ja tavaliste sõdurite kangelaslikkusest. Vasil Vladimirovitš laulis oma teostes Nõukogude inimeste saavutusi Suures Isamaasõjas. Allpool käsitleme selle autori kuulsamaid romaane: Sotnikov, Obelisk ja Ellu koiduni.

"Sotnikov"

Lugu on kirjutatud 1968. aastal. See on veel üks näide sellest, kuidas seda ilukirjanduses on kirjeldatud. Esialgu kandis omavoli nime "Likvideerimine" ja süžee aluseks oli autori kohtumine endise kaassõduriga, keda ta pidas surnuks. 1976. aastal valmis selle raamatu põhjal film "Tõus".

Lugu räägib partisanide salgast, kes vajab väga toitu ja ravimeid. Varude järele saadetakse Rybak ja intellektuaal Sotnikov, kes on haige, kuid vabatahtlikult lahkub, kuna vabatahtlikke enam polnud. Pikad eksirännakud ja otsingud viivad partisanid Lyasiny külla, kus nad puhkavad veidi ja saavad lambakorjuse. Nüüd saate tagasi minna. Kuid tagasiteel satuvad nad politseinike rühma. Sotnikov on raskelt vigastatud. Nüüd peab Rybak päästma oma seltsimehe elu ja tooma laagrisse lubatud toiduained. See tal aga ei õnnestu ja koos langevad nad sakslaste kätte.

"Obelisk"

Paljud neist on kirjutanud Vasil Bykov. Kirjaniku raamatuid filmiti sageli. Üks neist raamatutest oli lugu "Obelisk". Teos on üles ehitatud “lugu loo sees” tüübi järgi ning sellel on selgelt väljendunud kangelaslik iseloom.

Loo kangelane, kelle nimi jääb teadmata, tuleb külaõpetaja Pavel Miklaševitši matustele. Mälestamisel meenutavad kõik lahkunut hea sõnaga, kuid siis tuleb Frost ja kõik vaikivad. Teel koju küsib kangelane kaasreisijalt, mis on Morozil Miklaševitšiga pistmist. Siis öeldakse talle, et Frost oli surnu õpetaja. Ta kohtles lapsi nagu omasid, hoolitses nende eest ja Miklaševitš, keda isa rõhus, asus tema juurde elama. Kui sõda algas, aitas Frost partisane. Küla hõivas politsei. Ühel päeval saagisid tema õpilased, sealhulgas Miklaševitš, sillatugesid ja politseiülem koos käsilastega sattus vette. Poisid tabati. Frost, kes selleks ajaks oli põgenenud partisanide juurde, andis õpilaste vabastamiseks alla. Kuid natsid otsustasid nii lapsed kui ka nende õpetajad üles puua. Enne hukkamist aitas Moroz Miklaševitšil põgeneda. Ülejäänud poodi üles.

"Ellu koiduni"

1972. aasta lugu. Nagu näete, on Suur Isamaasõda kirjanduses jätkuvalt aktuaalne ka pärast aastakümneid. Seda kinnitab ka asjaolu, et Bykov pälvis selle loo eest NSV Liidu riikliku preemia. Teos räägib sõjaväeluure ohvitseride ja diversantide igapäevaelust. Algselt kirjutati lugu valgevene keeles ja alles siis tõlgiti vene keelde.

november 1941, Suure Isamaasõja algus. Loo peategelane Nõukogude armee leitnant Igor Ivanovski juhib sabotaažigruppi. Ta peab oma kaaslased juhtima rindejoone taha - Saksa sissetungijate poolt okupeeritud Valgevene maadele. Nende ülesanne on Saksa laskemoonaladu õhku lasta. Bykov räägib tavaliste sõdurite saavutustest. Just nemad, mitte staabiohvitserid, said jõuks, mis aitas sõja võita.

Raamat on filmitud 1975. aastal. Filmi stsenaariumi kirjutas Bykov ise.

"Ja koidikud on siin vaiksed..."

Nõukogude ja vene kirjaniku Boriss Lvovitš Vassiljevi looming. Üks kuulsamaid eesliinilugusid on suuresti tingitud samanimelisest filmitöötlusest 1972. aastal. "Ja koidikud on siin vaiksed..." kirjutas Boriss Vassiljev 1969. aastal. Teos põhineb tõsielulistel sündmustel: sõja ajal takistasid Kirovi raudteel teeninud sõdurid Saksa diversantidel raudteerööpa õhku laskmast. Pärast ägedat lahingut jäi ellu vaid Nõukogude rühma komandör, kes pälvis medali "Sõjaliste teenete eest".

“Koidud siin on vaiksed...” (Boriss Vassiljev) – raamat, mis kirjeldab 171. ristmikku Karjala kõrbes. Siin on õhutõrjepaigaldiste arvutus. Sõdurid, kes ei tea, mida teha, hakkavad purju jääma ja jamavad. Seejärel palub jaoülem Fjodor Vaskov "mittejoodikud saata". Juhtkond saadab tema juurde kaks salka õhutõrjekahureid. Ja kuidagi märkab üks uustulnuk metsas saksa diversante.

Vaskov mõistab, et sakslased tahavad jõuda strateegiliste sihtmärkideni ja mõistab, et siin tuleb nad vahele võtta. Selleks kogub ta kokku 5 õhutõrjekahurist koosneva salga ja juhatab nad läbi soode Sinjuhhina seljandikku mööda teed, mida tunneb üksi. Kampaania käigus selgub, et sakslasi on 16, nii et ta saadab ühe tüdruku abivägedele, samal ajal kui ta vaenlast jälitab. Tüdruk aga omade juurde ei jõua ja hukkub rabades. Vaskov peab astuma ebavõrdsesse lahingusse sakslastega ja selle tagajärjel saavad neli tema juurde jäänud tüdrukut surma. Kuid siiski õnnestub komandandil vaenlased tabada ja ta viib nad Nõukogude vägede asukohta.

Lugu kirjeldab mehe saavutust, kes otsustab ise vaenlasele vastu seista ega lase tal karistamatult oma kodumaal kõndida. Ilma võimude käsuta läheb peategelane ise lahingusse ja võtab endaga kaasa 5 vabatahtlikku - tüdrukud läksid ise.

"Homme oli sõda"

Raamat on selle teose autori Boriss Lvovitš Vasiljevi omamoodi elulugu. Lugu algab sellest, et kirjanik räägib oma lapsepõlvest, et ta on sündinud Smolenskis, tema isa oli Punaarmee komandör. Ja enne, kui ta sai selles elus vähemalt kellekski, valis oma elukutse ja otsustas ühiskonnas koha üle, sai Vassiljevist sõdur, nagu paljud tema eakaaslased.

"Homme oli sõda" – teos sõjaeelsest ajast. Selle peategelasteks on veel väga noored 9. klassi õpilased, raamat räägib nende kasvamisest, armastusest ja sõprusest, idealistlikust noorusest, mis sõja puhkemise tõttu liiga lühikeseks osutus. Teos räägib esimesest tõsisest vastasseisust ja valikust, lootuste kokkuvarisemisest, vältimatust suureks saamisest. Ja seda kõike ähvardava tõsise ohu taustal, mida ei saa peatada ega vältida. Ja aasta pärast satuvad need poisid ja tüdrukud ägeda võitluse kuumuses, milles paljud neist on määratud läbi põlema. Siiski saavad nad oma lühikese elu jooksul teada, mis on au, kohustus, sõprus ja tõde.

"Kuum lumi"

Eesliini kirjaniku Juri Vassiljevitš Bondarevi romaan. Suurt Isamaasõda selle kirjaniku kirjanduses tutvustatakse eriti laialdaselt ja sellest sai kogu tema töö peamine motiiv. Kuid Bondarevi kuulsaim teos on 1970. aastal kirjutatud romaan "Kuum lumi". Teose tegevus toimub 1942. aasta detsembris Stalingradi lähedal. Romaan põhineb tõsistel sündmustel - Saksa armee katsel vabastada Stalingradis ümber piiratud Pauluse kuues armee. See lahing oli Stalingradi lahingus otsustav. Raamatu filmis G. Egiazarov.

Romaan algab tõsiasjaga, et kaks suurtükiväerühma Davlatjani ja Kuznetsovi juhtimisel peavad Mõškova jõel jalad alla võtma ja seejärel tagasi hoidma Pauluse armee appi ruttavate Saksa tankide edasitungi.

Pärast pealetungi esimest lainet on leitnant Kuznetsovi rühmas üks püss ja kolm sõdurit. Sellest hoolimata jätkavad sõdurid vaenlaste pealetungi tõrjumist veel ühe päeva.

"Inimese saatus"

"Inimese saatus" on koolitöö, mida õpitakse teema "Suur Isamaasõda kirjanduses" raames. Loo kirjutas kuulus nõukogude kirjanik Mihhail Šolohhov 1957. aastal.

Teos kirjeldab lihtsa autojuhi Andrei Sokolovi elu, kes II maailmasõja puhkedes pidi lahkuma oma perekonnast ja kodust. Kangelasel polnud aga aega rindele pääseda, kuna ta saab kohe vigastada ja satub natside vangistusse ja seejärel koonduslaagrisse. Tänu oma julgusele õnnestub Sokolovil vangistus ellu jääda ja sõja lõpus õnnestub tal põgeneda. Kui ta on omade juurde jõudnud, saab ta puhkuse ja läheb oma väikesele kodumaale, kus saab teada, et tema perekond suri, ellu jäi vaid poeg, kes läks sõtta. Andrei naaseb rindele ja saab teada, et tema poja tulistas sõja viimasel päeval snaiper maha. Sellega aga kangelase lugu ei lõpe, Šolohhov näitab, et ka kõigest ilma jäänuna võib leida uut lootust ja koguda jõudu, et edasi elada.

"Bresti kindlus"

Kuulsa ja ajakirjaniku raamat on kirjutatud 1954. aastal. Selle teose eest pälvis autor 1964. aastal Lenini preemia. Ja see pole üllatav, sest raamat on Smirnovi kümneaastase Bresti kindluse kaitse ajalugu käsitleva töö tulemus.

Teos "Bresti kindlus" (Sergei Smirnov) on osa ajaloost endast. Kirjutades sõna otseses mõttes vähehaaval koguti infot kaitsjate kohta, soovides, et nende head nimed ja au ei ununeks. Paljud kangelased tabati, mille eest nad pärast sõja lõppu süüdi mõisteti. Ja Smirnov tahtis neid kaitsta. Raamat sisaldab palju mälestusi ja tunnistusi lahingutes osalejatest, mis täidab raamatu tõelise traagikaga, täis julgeid ja otsustavaid tegusid.

"Elus ja surnud"

20. sajandi kirjanduses kirjeldab Suur Isamaasõda tavaliste inimeste elu, kes saatuse tahtel osutusid kangelasteks ja reeturiteks. See julm aeg muserdas paljusid ja ajaloo veskikivide vahele õnnestus libiseda vaid üksikutel.

"Elavad ja surnud" on Konstantin Mihhailovitš Simonovi samanimelise kuulsa triloogia esimene raamat. Eepose kaks teist osa kannavad nimesid "Sõdurid ei sünni" ja "Eelmine suvi". Triloogia esimene osa ilmus 1959. aastal.

Paljud kriitikud peavad seda teost üheks eredamaks ja andekamaks näiteks Suure Isamaasõja kirjelduse kohta 20. sajandi kirjanduses. Samas pole eepiline romaan historiograafiline teos ega sõjakroonika. Raamatu tegelased on väljamõeldud inimesed, kuigi neil on teatud prototüübid.

"Sõjal pole naise nägu"

Suurele Isamaasõjale pühendatud kirjandus kirjeldab tavaliselt meeste vägitegusid, unustades mõnikord, et ühisesse võitu aitasid kaasa ka naised. Kuid võib öelda, et Valgevene kirjaniku Svetlana Aleksijevitši raamat taastab ajaloolise õigluse. Kirjanik kogus oma teosesse nende naiste lugusid, kes osalesid Suures Isamaasõjas. Raamatu pealkiri oli A. Adamovitši romaani "Sõda katuste all" esimesed read.

"Pole loetletud"

Teine lugu, mille teemaks oli Suur Isamaasõda. Nõukogude kirjanduses oli Boriss Vassiljev, keda me juba eespool mainisime, üsna kuulus. Kuid ta sai selle kuulsuse just tänu oma sõjaväetööle, millest üks on lugu "Seda nimekirjades ei kuvata".

Raamat on kirjutatud 1974. aastal. Selle tegevus toimub Bresti kindluses, mida piiravad fašistlikud sissetungijad. Teose peategelane leitnant Nikolai Plužnikov satub sellesse linnusesse enne sõja algust - ta saabus ööl vastu 21. juunit 22. juunini. Ja koidikul algab lahing. Nikolail on võimalus siit lahkuda, kuna tema nime pole üheski sõjaväenimekirjas, kuid ta otsustab jääda kodumaad lõpuni kaitsma.

"Babi Yar"

Dokumentaalromaani Babi Yar avaldas Anatoli Kuznetsov 1965. aastal. Teos põhineb sõja ajal sakslaste poolt okupeeritud territooriumile sattunud autori lapsepõlvemälestustel.

Romaan algab lühikese autori eessõna, lühikese sissejuhatava peatükiga ja mitme peatükiga, mis on koondatud kolme ossa. Esimene osa räägib taganevate Nõukogude vägede väljaviimisest Kiievist, Edelarinde kokkuvarisemisest ja okupatsiooni algusest. Siia kuulusid ka stseenid juutide hukkamisest, Kiievi-Petšerski Lavra ja Khreštšatõki plahvatused.

Teine osa on täielikult pühendatud tööelule aastatel 1941-1943, venelaste ja ukrainlaste küüditamisele töölistena Saksamaale, näljahädast, põrandaalusest tootmisest, Ukraina natsionalistidest. Romaani viimane osa räägib Ukraina maa vabastamisest Saksa sissetungijate käest, politseinike põgenemisest, lahingust linna eest, ülestõusust Babi Yari koonduslaagris.

"Lugu tõelisest mehest"

Suurt Isamaasõda käsitlev kirjandus hõlmab ka teise sõjaajakirjanikuna sõja läbi teinud vene kirjaniku Boriss Polevoi looming. Lugu on kirjutatud 1946. aastal, see tähendab peaaegu kohe pärast sõjategevuse lõppu.

Süžee põhineb sündmusel NSV Liidu sõjaväelenduri Aleksei Meresjevi elust. Tema prototüübiks oli tõeline tegelane, Nõukogude Liidu kangelane Aleksei Maresjev, kes, nagu tema kangelane, oli lendur. Lugu räägib, kuidas ta lahingus sakslastega alla lasti ja raskelt haavata sai. Õnnetuse tagajärjel kaotas ta mõlemad jalad. Tema tahtejõud oli aga nii suur, et tal õnnestus naasta Nõukogude lendurite ridadesse.

Teos pälvis Stalini preemia. Lugu on läbi imbunud humanistlikest ja isamaalistest ideedest.

"Madonna ratsioonileivaga"

Maria Glushko on Krimmi nõukogude kirjanik, kes läks Teise maailmasõja alguses rindele. Tema raamat Madonna toiduleivaga räägib kõigi emade saavutustest, kes pidid üle elama Suure Isamaasõja. Teose kangelanna on väga noor tüdruk Nina, kelle abikaasa läheb sõtta ja isa nõudmisel evakueeruma Taškenti, kus teda ootavad kasuema ja vend. Kangelanna on raseduse viimases staadiumis, kuid see ei kaitse teda inimlike probleemide eest. Ja lühikese aja jooksul peab Nina välja selgitama, mis oli tema eest enne sõjaeelse heaolu ja rahu taga varjatud: inimesed elavad maal nii erinevalt, millised on nende elupõhimõtted, väärtused, hoiakud, kuidas nad erinevad temast, kes kasvas üles teadmatuses ja rikkuses. Kuid peamine, mida kangelanna tegema peab, on sünnitada laps ja päästa ta kõigist sõjaõnnetustest.

"Vassili Terkin"

Sellised tegelased nagu Suure Isamaasõja kangelased, kirjandus maalisid lugejat erineval viisil, kuid kõige meeldejäävam, vastupidavam ja karismaatilisem oli muidugi Vassili Terkin.

See Aleksander Tvardovski luuletus, mida hakati avaldama 1942. aastal, pälvis kohe rahva armastuse ja tunnustuse. Teos kirjutati ja avaldati kogu Teise maailmasõja vältel, viimane osa ilmus 1945. aastal. Luuletuse põhiülesanne oli hoida sõdurite moraali ja Tvardovski täitis selle ülesande edukalt suuresti tänu peategelase kuvandile. Julge ja rõõmsameelne Terkin, kes on alati lahinguvalmis, võitis paljude tavaliste sõdurite südamed. Ta on üksuse hing, lustlik sell ja naljamees ning lahingus eeskujuks, leidlik ja alati oma eesmärke saavutav sõdalane. Isegi surma äärel olles jätkab ta võitlust ja on juba võitluses Surma endaga.

Teos sisaldab proloogi, 30 põhisisu peatükki, mis on jagatud kolmeks osaks, ja epiloogi. Iga peatükk on väike eesliinilugu peategelase elust.

Seega näeme, et nõukogude perioodi kirjandus kajastas laialdaselt Suure Isamaasõja vägitegusid. Võib öelda, et see on üks 20. sajandi keskpaiga ja teise poole peateemasid vene ja nõukogude kirjanike jaoks. Selle põhjuseks on asjaolu, et kogu riik osales lahingus Saksa sissetungijate vastu. Isegi need, kes ei olnud rindel, töötasid väsimatult tagalas, varustades sõdureid laskemoona ja toiduainetega.

“Nõukogude kunst Suure Isamaasõja ajal”

Sissejuhatus…………………………………………………………………………………….3

I põhiosa:

Teater………………………………………………………………………………………………… 5

Maalimine………………………………………………………………………………………….6

Skulptuur…………………………………………………………………………………………8

Arhitektuur…………………………………………………………………………………….9

Muusika……………………………………………………………………………………………..9

Kino……………………………………………………………………………………………….11

Kirjandus……………………………………………………………………………………..15

II osa:

Järeldus…………………………………………………………………………………….17

Taotlemine…………………………………………………………………………………………18

Viited………………………………………………………………………………………..19

Sissejuhatus

Maailmas pole armeed

ei olnud meie omaga sama tugev

kunst, meie kirjandus...

V. I. Tšuikov

(Nõukogude Liidu marssal)

Enamiku nõukogude inimeste jaoks algas sõda ootamatult. Mitu päeva oli šokis ka poliitiline juhtkond. Sõda tuli pidada pärast massilisi repressioone sõjaväes.

Sakslased vallutasid tohutu territooriumi, kuhu kuulusid Balti riigid, Ukraina, Valgevene ja Venemaa lääneosa. Vaenlane jõudis Volgani ja seisis Moskva müüride all.

Tänu sõdurite ja komandöride, kodurinde töötajate uskumatutele pingutustele, kes suutsid luua vajalikus koguses relvade tootmist, suutis Nõukogude Liit 1942.–1943. aasta talvel sündmuste traagilise käigu ümber pöörata, 1944. aastal vabastada NSV Liidu territooriumil, Euroopa riikides ja 8. mail 1945 lõpetada kõige hävitavam sõda Berliinis.

On selge, et võidu ei saavutanud mitte ainult sõjaline oskus ja sõjavarustus, vaid ka meie sõdurite kõrge moraal. Selle vaimu säilitamisel ja hoidmisel oli oluline roll nõukogude mitmerahvuselisel kunstil ja Nõukogude Liidu rahvaste sõprusel.

Teema valikul lähtusin ajaloouurimise asjakohasusest. Aeg ei suuda inimeste mälust kustutada Nõukogude kunsti suurust ja tähendust Suure Isamaasõja ajal. Mälestus minevikust on kustumatu tuli. Need ei ole ainult inimteadvuse omadused, see on seos mineviku ja tuleviku vahel. Tänaseni kõlavad võidupühal väelaulud, sõjakangelastele on püstitatud mälestussambaid, mis on pühad ja hävimatud.

Minu uurimistöö eesmärk on tõestada, et Suure Isamaasõja ajal mängis kunst tohutut rolli.

Esitletud materjalide tähtsus ja tähendus suureneb tänu sellele, et tänapäeval on oluline mitte ainult meenutada Suurt Võitu, vaid ka teada kuulsatest kirjanikest, kunstnikest, muusikutest, kelle teosed tõstsid Nõukogude armee vaimu.

Nõukogude kunst "alates kibeda aasta esimestest päevadest" polnud mitte ainult tunnistaja - kroonik, vaid ka aktiivne osaline Suures Isamaasõjas. See mängis olulist rolli inimeste vaimsete jõudude mobiliseerimisel vaenlase tõrjumiseks.

Kõikjal, ees ja taga, lõid maalikunstnikud Suure Isamaasõja kunstilise kroonika, mis maaliti lahingute tuliseks jahtimiseks. Lahinguväljadel tehtud visandid, visandid, graafilised lehed kehastusid sageli monumentaalsetesse lahingulõuenditesse.

Sõjal oli suur mõju nõukogude ühiskonna vaimsele kliimale. Moodustus sõjast karastunud põlvkond, kes ei tundnud 1930. aastate massirepressioonide hirmu. Sõjaaja raskused tekitasid lootust, et pärast võitu läheb elu palju paremaks. Inimestel on tõusnud enesehinnang, soov kogemust iseseisvalt mõista. Osaledes Euroopa riikide vabastamises fašismist, nägi nõukogude rahvas välismaalt sellisena, nagu see tegelikult oli, mitte massipropaganda pildina. Kontrast laastatud isamaa ja lüüa saanud, suhteliselt hästi toidetud ja jõukate riikide vahel pani sõdurid mõtlema paljudele asjadele.

“ Kõik rinde jaoks, kõik võidu nimel” - see oli universaalne loosung.

Teater

Sõjaaegses raskes argipäevas kujunesid kohtumised näitlejatega ja kunst võitlejate pühaks, aitasid elada, võidelda ja uskuda võitu. Nõukogude Liidu kangelane, lennunduse kindralpolkovnik M. M. Gromov meenutas, et "rindel olevad näitlejad olid alati ja kõikjal teretulnud ... nad ilmusid välilennuväljadele ... lagendikust sai järsku auditoorium ning õhutõrjerelvad ja kamuflaažid. lennukist sai omamoodi kaunistus" (1.) Sõja alguses rindejoonele kerkinud rindeteatrid olid oma tegevuse iseloomu poolest lähedased kodusõja päevilt tuntud rindebrigaadidele. Esineti väikevormide repertuaariga – erinevate kontsert- ja estraadikavadega. Kuid tasapisi, organisatsiooni tugevnedes, rikastus ja süvenes eesliiniteatrite töö, laienes nende repertuaar. See koosnes nõukogude sõjalis-ajaloolistest ja kangelaslik-patriootilistest näidenditest, klassikalise vene ja välismaise dramaturgia teostest. Edukalt lavastatud (või näidenditel põhinevad montaažid): V. P. Katajevi “Sõdur kõndis rindelt”, K. Simonovi “Kutt meie linnast”, D. Furmanovi “Tšapajev”, M. A. “Kakskümmend aastat hiljem”. Svetlov, “Mees püssiga”, N. Pogodini “Kremli kellamäng”, K. Goldoni, A. Ostrovski jt näidendid Einteatrite jaoks on kirjutatud 700 spetsiaalset ühevaatuselist näidendit. Sõja-aastatel rindeteatrite arv kasvas, 1944. aastal oli tegevväe koosseisus 25 rindeteatrit. 4 sõjaaasta jooksul kulutasid rindeteatri brigaadid 1 milj. 350 tuhat etendust. Juhtivad Moskva näitlejad olid osa sellistest brigaadidest. Nii näiteks luges A. K. Tarasova ette Anna Karenina monoloogi, V. A. Ershov - Sateeni monoloogi Gorki näidendist “Alt”. Rinde programmide ja kontsertide kunstilised juhid olid nõukogude teatri silmapaistvad meistrid: A. D. Dikiy, Yu. A. Zavadsky, S. M. Mikhoels jt., K. M. Simonova, katkendid A. N. Gladkovi etendustest “Hiilguse lemmikloomad”, “ Vene inimesed” K. Simonovilt, “Front” Korneitšukilt – ühesõnaga kõike, mis võiks võitlejaid rõõmustada, aidata ellu jääda ja võita. Võitlejate seas olid eriti populaarsed naljamees ja lustlik mees, hulljulge ja tark - Vassili Terkin. Terkin - kes ta on? Olgem ausad: "See on lihtsalt mees omaette, ta on tavaline... Kibeda kodumaa esimestest päevadest alates, kodumaa raskel tunnil, mitte naljalt, Vassili Terkin, saime sinuga sõbraks" (2 ). 1942. aastal loodi rinde paremaks ja süstemaatilisemaks teenindamiseks 5 Üleliidulise Teatriseltsi rindeteatrit. Riigi suurimad teatrid: teater. Evgeniya Vakhtangov, Maly teater, Leningradi Akadeemiline Draamateater. Puškin – organiseeris nende eesliinitrupid. 40-kuulise töö jooksul mängis Vahtangovi teatri esiliini filiaal 1650 etendust ja kontserti. Teda tunnistati parimaks ning pärast sõda autasustati kõiki selles teatris osalejaid ordenite ja medalitega.

NSV Liidu Suure Teatri solistid lõid 7 rindebrigaadi ja andsid 1140 kontserti Punaarmee sõduritele. Sõja esimestest kuudest peale esinesid rindel Kiievi erisõjaväeringkonna teatri ja Läänerinde teatri (endine Smolenski draamateater) näitlejad. Moskva Maly teater andis igal esmaspäeval etenduse, mille kogumine läks rinde fondi. Selle raha eest ehitati lahinglennukite eskadrill.

Leningradi rindel korraldas tähelepanuväärne nõukogude näitleja N. K. Tšerkasov rahvamiilitsa teatri. Esimesed kontserdid olid sõjaväe Ropshinsky lennuväljadel. Pealtvaatajad istusid kombinesoonides otse maas ja vahetusid lakkamatult: ühed lendasid minema, teised tulid tagasi. Ja kontserti korrati kolm korda järjest algusest lõpuni.

Punalipulise Balti laevastiku teater töötas laevadel ja Leningradi rinde mereväeüksustes. Leningradis endas toimusid blokaadi ajal muusikalise komöödiateatri etendused. Sinna ei olnud lihtne pääseda: pileteid vahetati ratsiooni, leiva, kaartide vastu. Külmal piiramistalvel astusid näitlejad lavale kütmata teatrimajas, kuid laulsid ja tantsisid sama osavusega nagu rahuajal.

Piiratud Leningradi kangelaslikus elus osutus teater sama vajalikuks kui Kirovi tehas. "Kui Leningradis juhtus õnnetus ja linnas polnud umbes kuu aega elektrit, teater ei saanud töötada ja tehased töötasid õlilampidega, siis esimesena said hiljem elektrit Kirovi tehas ja muusikaline komöödiateater. ,” ütles RSFSRi rahvakunstnik N. V. Pelzer.

Moskvas ka kõige raskematel päevadel Suure Teatri filiaal, Muusikateater. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko, Regionaalteater noortele vaatajatele.

Paljud suured teatritrupid Moskvast ja Leningradist, aga ka okupatsiooni alla sattunud liiduvabariikide pealinnadest evakueeriti riigi sisemaale. Moskva Kunstiteater evakueeriti esmalt Saratovisse, seejärel Sverdlovskisse, Malysse - Tšeljabinskisse, Leningradi Akadeemilisse Draamateatrisse. Puškin - Novosibirskisse, teatrisse. Vakhtangov - Omskis, teater. Moskva linnavolikogu - Alma-Atas, Bolshoi Draamateater. Gorki - Kirovis.

Need teatrid tõid kohe lavale V. P. Stavski kaasaegsed näidendid “Sõda”, K. A. Fedini “Protsess”, L. M. Leonovi “Invasioon”, A. E. Korneitšuki “Front”, K. M. Simonova “Vene inimesed”. Pealegi näidati neid näidendeid ka rahvusteatrites: Ukraina omades. I. Franko ja nemad. T. G. Ševtšenko, Valgevene teater. Y. Kupala, armeenia teater nime saanud. G. Sundukyan, baškiiri draamateater – selles ilmnes nõukogude patriotismi rahvusvaheline olemus. Rahvusliku materjali põhjal loodi sõjalistele sündmustele pühendatud näidendid ja etendused: A. Auezovi “Auvalvur” Kasahstanis, Uygunavi “Ema” Usbekistanis, S. D. Kldiashvili “Hirvede kuristik” Gruusias jne.

1942. aasta sügisel naasid paljud Moskva teatrid pealinna, Leningradi teatrid hakkasid tagasi tulema pärast blokaadi purustamist 1943. aasta kevadel. Rahvusvaheline Nõukogude teater pidas vastu sõja-aastate rasketele katsumustele ja tõestas praktikas oma suutlikkust oma elu teenida. inimesed.

Maalimine

Sõja-aastatel elavnesid hoogsalt teravad poliitplakatid, poliitkarikad (“TASS-aknad”, “Võitluspliiatsi” plakatid jne).

P Lakat I. M. Toidze “Isamaa kutsub!” lahutamatu riigi sõjalisest kuvandist.
Naised kõndisid, labidad õlal
Kaevake kaevikud Moskva linna alla.
Riik vaatas mind plakatilt
Palja peaga istumine.

Kasutades kodusõja propagandaplakatite ekspressiivseid võtteid, ühendades need sõjaeelse kunsti loomingulise kogemusega, lõi kunstnik mahuka kujutluse ema-emast, pöördudes imperatiivselt kõigi isamaa kodanike poole.

2. päeval ilmus samaaegselt lauluga “Püha sõda” Kukryniksy plakat “Me alistame ja hävitame vaenlase halastamatult!”. M. V. Kuprijanov, P. N. Krõlov, N. A. Sokolov kujutasid punaarmee sõduri ja rahumeelsuse maski seljalt heitnud fašistliku Reichi juhi duelli, täitsid plakati paindumatu tahte ja kindlustunde säraga eelseisva sõja vastu. Need olid trükitud plakatid. Aga joonistati ka plakateid.

Kunstnikud V. S. Ivanov, A. A. Kokorekin, L. F. Golovanov, V. N. Denis, N. N. Žukov jt taaselustasid sõja esimestel päevadel “ROSTA Windowsi” võitlustraditsiooni. V. A. Serov, V. I. Kudrov, N. A. Tyrsa, G. S. ja O. G. Vereisky, G. N. Petrov, I. S. Astapov ja teised Leningradi kunstnikud võitlesid satiiri “Võitluspliiats” tööriistaga.

Sõja-aastatel lõid P. P. Sokolov-Skalja, M. M. Tšeremnõh, N. E. Radlov, P. M. Šukhmin, G. K. Savitski ja teised TASSi akende meistrid, kellel oli osakondi paljudes RSFSRi ja rahvusvabariikide suurlinnades, sõja-aastatel üle 1500 käsitsi valmistatud plakati. (“Windows UZTAG”, “Windows KIRTAG” jne. “Windows TASS” levitati ka välismaal (USA, Rootsi, India jt). “Windows TASS” sisu oli mitmekesine: kutsus üles valvsusele, ühtsuse tugevdamisele esi- ja tagaosast, satiirilised pamfletid vaenlase kohta jne.

Sõja-aastate aktuaalse plakati kõrval valitses lahingu- ja žanrimaal. Sõja esimestel päevadel lõi oma töödes vaenlase sissetungi kuvandi maalikunstnik A. A. Plastov: „Sakslased tulevad. Päevalilled” (1941), “Fašist lendas mööda” (1942). Nende maalide kompositsioonid on üles ehitatud kauni, rahuliku maa kujutise ja fašistlike agressorite julmuste "plahvatuslikule" kontrastile.

FROM
aastaid hiljem kujutas valgevene kunstnik M. A. Savitski, kes ise koges fašistlike koonduslaagrite õudusi, maalil “Põld” (1973) vaenlase sissetungi. Ta täitis pildi fantastiliselt kurjakuulutava nägemusega põlevast ja kokkuvarisevast maailmast, mille julged kaitsjad, kes surevad külluslikus kuldses leivas, ei tagane sammugigi ebainimliku musta jõu pealetungi ees.

X
Kunstnikud kujutasid tõetruult sõjaaja rinde- ja tööargipäeva, tagaplaanil fašistliku okupatsiooni õudusi. T. G. Gaponenko “Pärast fašistlike sissetungijate väljasaatmist” (1943-1946 leinavad külakaaslased ülespootud sugulaste surnukehi), S. V. Gerasimov “Partisani ema” (1943, 1949-1950), B. M. Nemenski “Ema” (1945) , K. F. Yuon “Paraad Punasel väljakul 7. novembril 1941 (1949), Ya. D. Romas “Baltimaa talvised volleyd” (1942), A. A. Deineka “Sevastopoli kaitse” (1942; tihendatud ruum on täidetud pildiga füüsiliselt käegakatsutav vastasseis leppimatute jõudude vahel).

Suure mineviku kujutist laulavad Kukryniksõ “Fašistliku lennu Novgorodist” (1944-1946) pildil, kus taganevad barbarid süütasid Novgorodi tsitadelli, ja saetud monumendi “Venemaa aastatuhande” kujud. sissetungijad on lumel laiali. Näib, et Püha Sophia monumentaalse kiriku kohutavas majesteetlikus ilus kehastus idee sissetungijatele vältimatust ajaloolisest kättemaksust. Paljud kunstnikud ise olid lahingurindel, okupatsioonis.

Portreemaalijad kiirustasid jäädvustama rahvakangelaste portreesid. Dokumentaalfilm on range “Nõukogude Liidu kangelase, Moskvat kaitsva 316. jalaväediviisi legendaarse ülema kindralmajor I. V. Panfilovi portree” (1942). P. P. Kontšalovski “Nõukogude Liidu kangelase, piloodi A. B. Jumaševi portree” (1941) on kirjutatud meeleolukalt. Täpne “Partisan Vlasovi portree” (1942) V. A. Serov. Ilma liigse paatoseta “Nõukogude Liidu kahekordse kangelase S. A. Kovpaki portree” (1945) on maalinud kunstnik A. A. Šovkunenko. Imelised portreetööd on loonud Pavel Korin. Ta pöördus kodumaa kuulsusrikka mineviku poole ja maalis triptühhoni "Aleksander Nevski" (1942-1943). 1945. aastal valmis tal marssal G. K. Žukovi tseremoniaalne portree.

Sõja ajal tehti palju pliiatsijoonistusi, portreesid ajalehtedele ja ajakirjadele. Mõnest visandist said hiljem maalid, nagu näiteks imeline žanrimaal, mis on inspireeritud Tvardovski luuletusest "Vasili Terkin" Yu. M. Neprintsevi "Puhka pärast lahingut".

Huvitavad, tõetruud ja emotsionaalsed graafikatööd. Graafik G. S. Vereisky lõi ümberpiiratud Leningradi loomingulise intelligentsi portreeseeria. Tema portreed paistavad silma oma keerukuse ja psühholoogiliste omaduste mahu poolest (“Akadeemik Orbeli portree”, 1942, Riigi Ermitaaži direktor, maailmakuulus orientalist, jäi ümbritsetud linna ja jätkas tööd). D. A. Shmarini dokumentaalsari "Me ei unusta, me ei andesta!" (1942). A. F. Pakhomov graafilises sarjas “Leningradlased sõja ja blokaadi päevil” (1942–1944) taasloob kaadreid ümberpiiratud Leningradi elust (“Neeva vee pärast”, “Haiglasse”, “Keskmes lüüasaamine”, “Teretus blokaadi kaotamise auks” - ebainimlikud katsumused on läbi).

Kunstnikud kujutasid võidupüha erineval viisil. Rahvuslik rõõmustamine P. A. Krivonogovi üle - "Võit" (1945-1947), rõõmus perekohtumine pärast pikka lahusolekut V. N. Kostetsky juures - "Tagasitulek" (1945-1947), fašistliku pesa piin Kukryniksys - "Lõpp. Hitleri peakorteri viimased päevad Reichi kantselei vangikongis” (1947–1948).

Skulptuur

Meie sõdurite võrratut kangelaslikkust laulsid skulptorid. Skulptor A. O. Bembel lõi Nõukogude lenduri Nikolai Gastello (1943) kuvandi, kes 5. sõjapäeval valmistas esimese “rammiva jäära”. Portree kompositsiooni võrreldakse tõusva leegi keelega.

Skulptorid V. I. Muhhina, M. G. Manizer, V. V. Lišev, S. M. Orlov, S. D. Lebedeva, E. F. Belashova, Z. I. Azgur pühendasid oma teosed sõjale ja selle kangelastele, N. V. Tomsky, V. B. Pinchuk, Z. M. E. Vilensky, L. M. V. Kerbel, teised. Dmitrievna Lebedeva (1862-1967) jätkas suurepäraste psühholoogiliste portreede loomist (“A. T. Tvardovski portree”, 1943).

E. F. Belašova lõi filmist "Unconquered" (1943) julge ja lüürilise kuvandi. V. I. Mukhinal valmis „Partisani” üldistava portree (1943), ränk ja paindumatu. Mukhina, kolonel B. A. Jusupovi, I. L. Hižnjaki 1942. aastal loodud portreed eristuvad klassikalise rangusega.

1942. aastal lõi M. G. Manizer skulptuuriportree Zoya Kosmodemyanskayast, tüdrukust, kellest sai kangelaslikkuse ja isamaale pühendumise sümbol. Sõja-aastad olid nõukogude kunsti kõrgeima isamaalise tõusu aeg.

Pärast Suure Isamaasõja lõppu ei lahkunud see teema kaunitest kunstidest. Kunstnik, skulptorid, maali-, kivi-, betooni- ja metalliarhitektid jäädvustasid ajalooliste lahingute ja sõjasündmuste, nõukogude inimeste vägitegude ja selle üksikute kangelaste mälestust.

Pealegi pöördusid selle teema poole kunstnikud, kes ei olnud sõjas (E. E. Moiseenko “Võit”, 1970-1972 jne). Mida kaugemale sündmused läksid, seda vähem oli töös edev paatos, isiklikum arusaam sõjas kogetust.

Arhitektuur

Sõja-aastatel ehitati sõjaaegsete vajadustega - kaitse- ja tööstus-, aga ka vähesel määral rindest kaugemates piirkondades - elamuehitust.

Alates 1944. aastast, mil vaenlase poolt okupeeritud alad vabastati, taastati hävinud asulaid ja tööstusettevõtteid.

Sõjaaegse arhitektuuri ja ehituse põhiülesanne oli ettevõtete ümberpaigutamine sisemaale, uute rajamine ja olemasolevate tehaste rekonstrueerimine Uuralites, Siberis ja Kesk-Aasias; sõja-aastatel ehitati 3500 tööstusettevõtet. Samaaegselt tehastega tekkisid vabrikuasulad, mis siis ehitati peamiselt madalate kasarmutüüpi majadega. Sõda tõi kaasa suure hävingu. Linnad ja külad olid varemetes. 1943. aastal loodi asulate taastamist koordineeriv Arhitektuurikomitee. Paljud linnad said sõja ajal nii palju kannatada, et need ehitati uuesti üles. Nende hulgas on kangelaste linn Volgograd. See läbis täieliku ümberehituse, parandati haljastust (arhitektid - üldplaneeringu autorid: K. Alabyan, V. Simbirtsev, N. Poljakov, A. Pozharsky, E. Levitan jt). Minsk ehitati praktiliselt uuesti üles.

M muusika

"Püha sõda"

Muusika ja muusikaelu allusid sõjaajale. Sõja algusaegadel kirjutati laul - Suure Isamaasõja muusikaline embleem "Püha sõda" , muusika V. I. Lebedev-Kumachi luuletustele kirjutas helilooja A. V. Aleksandrov. See laul alustas oma teekonda ühel 1945. aasta juunikuu päeval Moskvas Belorusski raudteejaama platsil, kui rongid võitlejatega valmistusid rindele saatmiseks. Seda esitas Punaarmee Punalipu ansambel laulu autori A. Aleksandrovi juhatusel.

P Katjuša saavutas peaaegu legendaarse populaarsuse. Rahuajal kirjutatud, sõja-aastatel lauldi seda kõikjal, selle meloodiale valiti mitmesuguseid värsse. Pärast sõda sai "Katyushast" omamoodi sõpruse salasõna. Teda tunti paljudes riikides ja lauldi erinevates keeltes. Kui selle autor, helilooja Blanter, Itaaliasse jõudis, kirjutasid kohalikud ajalehed, et signor “Katyusha” on riiki saabunud.

Sõda ei sisenenud mitte ainult laulu, vaid ka sümfooniasse. Piiratud Leningradis, kui Šostakovitš oli valves konservatooriumi hoonet kaitsvas õhutõrjevalvurite rühmas, ilmus 7. sümfoonia nimega "Leningrad". See on teos sõjast, nõukogude inimeste vankumatusest ja võrratust julgusest, vankumatust usust võitu. Esimeses osas andis Šostakovitš fašismi halastamatu portree: marsi tuim mehaaniline teema sai selle ebainimlikkuse sümboliks.

1943. aastal kirjutas Šostakovitš 8. sümfoonia. See annab edasi sõja tragöödiat oma kannatuste ja miljonite ohvritega, usku nõukogude rahva võitu. “Sümfoonia inimvaimu suurusest ja kodumaast” – nii kirjeldas S. S. Prokofjev oma 5. sümfoonia sisu. Sõja peegeldust kannab tema 6. sümfoonia.

Paljud muusikud võitlesid Nõukogude armee ridades vaenlasega. Need, kes jäid taha, andsid esiosale oma ande ja kunsti. Armee esirinnas olevad popartistid ja muusikud andsid 474 tuhat kontserti. K. I. Šulženko laulis sõja esimesel aastal Leningradi rinde sõdurite ees üle 500 korra. Vaenlase kuulide all kõlasid ooperiaariad, laulud, kammer- ja sümfoonilise muusika teosed.

Rindel tegutses üle 60 poprinde brigaadi. Varieteeartistid andsid kontserte Isamaasõja kõigil rinnetel - nii maal kui ka vees juhtus ning vee all, näiteks allveelaeva kokpitis ja õhus, lendude ajal sõjaväe transpordilennukitel. Ordenite ja medalitega on pärjatud üle 600 meelelahutaja.

Muusika ei inspireerinud mitte ainult võitlejaid ja kodutöölisi. Kui paljud Moskva ja Leningradi ning ajutiselt vaenlase poolt okupeeritud linnade teatrid ja etenduskollektiivid evakueeriti riigi sisemaale, sai raadiost neis muusikaelu keskpunkt. Raadiost kuulas kogu riik A. V. Neždanova, N. A. Obuhhova, S. Ya. Lemeševi häält, pianistide Gilelsi, S. T. Richteri, viiuldaja Oistrahhi ja paljude teiste kuulsate ja armastatud artistide näidendit. Piiratud Leningradis oli raadiokomitee orkester märg vaid linnade jaoks kõige raskemal talvel 1941–1942.

Sõja ajal tekkisid uued kollektiivid - Riiklik Vene Laulukoor A. V. Svešnikovi juhatusel, Voroneži Vene Rahvakoor K. I. Massalitinovi juhatusel, Kaasanis Alma-Atas avati konservatooriumid, Moskvas Gnessini Muusika- ja Pedagoogiline Instituut. jne.

Jätkus intensiivne teaduslik ja kriitiline ajakirjanduslik tegevus. Ilmus ajalehti, kus avaldati muusikateemalisi artikleid, "Nõukogude Muusika" kogumikke. Väljapaistev nõukogude muusikateadlane B. V. Asafjev kirjutas oma teosed Leningradis.

Nõukogude inimesed ei võidelnud mitte ainult oma vabaduse, vaid ka maailmakultuuri päästmise eest. Huvi nõukogude kunsti vastu oli maailmas tavatult suur. Šostakovitši Leningradi sümfoonia esitus oli läänes tõeline triumf. 22. juunil 1942 toimus esietendus Londonis, 19. augustil dirigeeris A. Toscanini New Yorgis. "Riik, mille kunstnikud suudavad neil karmidel päevadel luua nii surematu ilu ja kõrge vaimuga teoseid, on võitmatu," avaldas üks Ameerika kriitikutest oma muljeid sümfooniast.

Film

Kõige tõhusama kinotüübina tõusis esiplaanile uudistesaade. Dokumentaalfilmide laialdane ümberpööramine, kiire ekraanile ilmumine välismaised ajakirjad ning temaatilised lühi- ja täispikad filmid – filmidokumendid võimaldasid kroonikal kui teabe- ja ajakirjandusliigil meie ajalehtede perioodika kõrval koha sisse võtta.

Paljud populaarteadusliku kinematograafia meistrite loodud spetsiaalsed filmid tutvustasid sõjaveteranidele erinevat varustust, millega nende riik on relvastatud fašistlike sissetungijate vastu võitlemiseks, mitmed filmid rääkisid kaasaegse võitluse taktikast; märkimisväärne hulk õpetlikke pilte aitas vaenlase õhurünnakutele allutatud alade elanikel korraldada kohalikku õhutõrjet.

Kunstiline kinematograafia on muutunud teistsuguseks kui enne sõda, kuid siiski võimas vahend masside ideoloogiliseks kasvatamiseks. Püüdes koheselt kajastada Teise maailmasõja sündmusi, pöördusid kunstilise kinematograafia meistrid lühikese propagandaromaani poole. Selle valiku määrasid peamiselt kaks asjaolu. Esimene oli see, et sõja alguse sündmused ei andnud kunstnikele piisavalt materjali vaenutegevuse üldiseks näitamiseks. Ja lühiromaanis oli võimalik jutustada kangelastest, rääkida neile nii, et nende vägiteod inspireeriksid tuhandeid ja kümneid tuhandeid sõdureid, ohvitsere, partisane, kodurinde töötajaid uutele kangelastegudele. Kangelaslik ja satiiriline novell kinematograafias oleks pidanud võtma ja on tõepoolest asunud samale kohale, nagu esiliini essee on kirjanduses võtnud.

Mängufilmide teemad:
1) Patriotism.
2) kangelaslikkus.
3) Fašismi vihkamine.
4) Naiste ja laste julgus.
5) Partisanide võitlus.

Žanrid muutusid sõja lõpuks mitmekesisemaks: linastusid propagandaromaan, komöödia, ajalootragöödia, ajaloolis-revolutsioonilised ja ajaloolised filmid, klassikalise kirjanduse teosed.

Suure Isamaasõja ajal toimus filmitootmise täielik ümberstruktureerimine. Nõukogude kinos tõusis Teise maailmasõja ajal esiplaanile järgmine ülesanne: vene rahva vaimsete jõudude mobiliseerimine. Kinost on neil aastatel saanud parim poliitilise agitatsiooni vahend.

Ka film ise on muutunud. Eriti oluliseks sai liikuvus ja sündmustele kunstilise reageerimise õigeaegsus. Seetõttu olid laialt levinud järgmised žanrid: dokumentaal-ajakirjandusfilmid, novellid, sõjalised draamad.

Mosfilmis ja Lenfilmis ilmusid lühifilmidest koosneva võitlusfilmide kogude seitse esimest numbrit. Kuid 1941. aasta sügisel muutus sissepiiratud Leningradis ja isegi õhust pommitatud ja elektripuuduses Moskvas mängufilmide võtete jätkamine ebaotstarbekaks ja võimatuks. Ja valitsus otsustas mängufilmide stuudio evakueerida tahapoole.

Evakueerimisprotsess ja tootmise korraldamine uues kohas ei saanud mõjutada filmide tootmist. Kuid pingelise sõjamajanduse kõige raskemates tingimustes suutsid Moskva ja Leningradi filmitöötajad võimalikult lühikese ajaga Alma-Atas asuva baasi omandada ja loomingulist tootmistegevust alustada.

Sõja ajal ilmus enam kui 400 Sojuzkinozhurnali numbrit, 65 päeva uudistesarja, 24 rindefilmi, umbes sada dokumentaalfilmi, mille süžeed olid Punaarmee võitluse peamised verstapostid. sissetungijate, suurimate lahingute ja töötava tagala kangelasliku igapäevaelu vastu. Teatrikunsti töötajad ei jäänud sündmustest kõrvale. Nende loomingulises koostöös dramaturgidega loodud uued etendused (A. Afinogenovi "Eelõhtul", K. Simonovi "Vene rahvas", L. Leonovi "Invasioon" jt) näitasid nõukogude rahva kangelaslikkust nn. sõda, nende vankumatus ja patriotism. Sõja-aastatel toimus ees- ja tagalas tohutul hulgal kontsertmeeskondade ja üksikute esinejate teatri- ja kunstietendusi. Tolleaegses teatris hõivas suure koha N. Pogodini, A. Afinogenovi, V. Katajevi ja teiste autorite näidendites ilmnenud loometöö temaatika. 1931. aastal Revolutsiooni Teatris (praegu Vl. Majakovski teater) A. D. Popovi lavastatud N. Pogodini poeemis kirvest lõi terasetööstur Stepani ja tema ustava abi Anka kujutised Dmitri Nikolajevitš Orlov (1892 - 1955) ja Maria Ivanovna Babanova (s. 1900). Temale usaldatud töö saatuse üllas mure vaim valgustas suure tehase ehitusjuhi, “viie aasta plaani komandöri” Guy kuvandit näidendis “Minu sõber”. Guy Mihhail Fedorovitš Astangovi (1900 - 1965) esituses on uut tüüpi tõeline liider. Edukalt kaasaegseteemalistes etendustes

Esinesid ka vanemad artistid. 1931. aastal lavastas Nikolai Vassiljevitš Petrov (1890 - 1964) Leningradi Akadeemilises Draamateatris A. Afinogenovi näidendi "Hirm". Parima psühholoogilise tehnika näitleja Illarion Nikolajevitš Pevtsov (1879 - 1934) näitas pöördepunkti suure teadlase professor Borodini meelest, kes hakkab mõistma, et ka teadus on tänapäeval muutumas intensiivse ideoloogilise ja poliitilise võitluse valdkonnaks. . Ekaterina Pavlovna Kortšagina-Aleksandrovskaja (1874 - 1951) mängis vana bolševike Clara rolli, kes astub teaduslikus vaidluses Borodiniga teravasse vaidlusse.

Nõukogude teater mitte ainult ei toonud lavale uusi teemasid ja kujundeid, vaid täitis ka vanad vormid uue sisuga, eelkõige mõtles ümber draama traditsioonilised žanrivormid. 1933. aastal lavastas A. Ya. Tairov filmi "Optimistlik tragöödia" Vs. Višnevski Moskva Kammerteatris. Oma lavakujundust avaldades rõhutas Tairov, et „... just kahe põhimõtte – traagilise ja optimistliku – kokkupõrkes nägime sünteesi, mis pidi meid viima uuele teele, traagilise uue mõistmiseni. " (3). See uus arusaam traagikast väljendus naisvoliniku kuvandis, mille lõi Alisa Georgievna Koonen (1889–1974).

Aleksei rolli mängis selles etenduses Mihhail Ivanovitš Žarov (s. 1900). 1930. aastatel ilmus teatrilavadele laialdaselt sotsialistliku realismi kirjanduse rajaja M. Gorki dramaturgia. Gorki näidendite lavastuste hulgas - "Egor Bulõtšev ja teised" Evg'i nimelises teatris. Vakhtangov (1932, lavastaja B. E. Zakhava) ja Vaenlased Moskva Kunstiteatris (1935, lavastaja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko. M. Gorki dramaturgiaga astus sotsialistlik realism 1930. aastatel kindla sammuga nõukogude lavale See nõudis elu, nõudis lavatõde ja sellest ajast sai sotsialistlik realism nõukogude teatri põhiliseks loomemeetodiks.

H kahe maailma – ekspluateeriva kodanlase ja tööliste – lepitamatut kokkupõrget hämmastava elutõe ja eheda draamaga näidati Moskva Kunstiteatri laval lavastuses "Vaenlased". Esimeste maailma esindas ebainimlik, julm prokurör Nikolai Skrobotov (N. P. Hmelev), kena maaomanike-tootjate paar Bardinid. Zakhar Bardini rollis olnud V. I. Kachalov ja Bardini naise rollis olnud Olga Leonardovna Knipper-Tšehhova (1868 - 1959) taunisid varjatud satiiriga kodanliku liberalismi silmakirjalikku alatust. Mihhail Mihhailovitš Tarkhanov (1877 - 1948) kujutas kindral Petšenegovi nüri martinetina. Neile vastandusid elukutseline bolševike revolutsionäär Sintsov (mängis M. P. Bolduman) ja vana tööline Ljovšin, keda Aleksei Nikolajevitš Gribov (s. 1902) näitas kogu oma olemuse vaimses laiuses. 1930. aastatel jätkus klassikute ühiskondlikult süvendatud avalikustamine. Märkimisväärne saavutus oli 1938. aastal P. M. Sadovski ja I. Ya. Sudakovi lavastatud Gribojedovi komöödia „Häda vaimukust“ uuslavastus Maly teatris. Suurepäraselt koordineeritud Maly teatri juhtivate meistrite ansambel lõi dekabristide ülestõusu eel tolleaegse sotsiaalse õhkkonna. Mihhail Ivanovitš Tsarevi (s. 1903) esituses esitatav Tšatski on noormees, kes on ühtaegu nii kirglikult armastav kui ka teravalt, lepitamatult tõrjudes Famuse maailma valesid ja silmakirjalikkust. Seda maailma kehastasid Famusovi (P. M. Sadovski ja M. M. Klimov), despootliku impeeriumi Khlestova (V. O. Massalitinova), printsess Tugoukhovskaja (E. D. Turtšaninova), krahvinna Hrjumina (V. N. Rõžova), Zagoretski, I. Mercilessi ja I. sat. teisi tegelasi.

B. V. Šukin V. I. Lenini rollis. N. Pogodini näidend "Mees relvaga". Evg. nimeline teater. Vahtangov. Moskva. 1937. aastal.

Huvitav kogemus oli L. N. Tolstoi teoste lavaline teostus, mille võttis ette Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko romaanide "Ülestõusmine" ja "Anna Karenina" dramatiseeringutes 1930. ja 1937. aastal. Moskva Kunstiteatris. Pühkides kõrvale "kurjusele mitte vastupanu" filosoofia, näitas teater "Ülestõusmises" realisti Tolstoi suurt jõudu. V. I. Kachalov omapärases rollis "Autorilt" andis laval toimuvatele sündmustele kaasaegse hinnangu. "Anna Kareninas" oli Alla Konstantinovna Tarasova (1898 - 1973) südamlikult edasi antud draama Anna saatusest tema elavate, värisevate tunnete kokkupõrkest hiilgava keiserliku Peterburi külma, ebainimliku moraaliga. (4 ).

1930. aastatel pöördusid nõukogude teatrid ka välismaise klassikalise draama poole. Parimate osatäitmiste hulgas on Shakespeare'i Othello (Maly teater, 1935). Peaosatäitja oli Vene lava romantilise traditsiooni silmapaistev esindaja - Aleksander Aleksejevitš Ostužev (1874 - 1953). Suure inglise näitekirjaniku teoste humanistlik sisu avanes sügavalt Revolutsiooni teatri näidendis "Romeo ja Julia" (lavastaja A. D. Popov). Särav duett etenduses "Palju kära eimillestki" Evg. Vahtangov olid Benedict - Ruben Nikolajevitš Simonov (1899 - 1968) ja Beatrice - Cecilia Lvovna Mansurova (1897 - 1976).

Uudsel moel, näidates elavaid inimesi nende tunnete ja kirgedega, mitte tinglike maskidega, lavastas K. S. Stanislavski Moliere’i Tartuffe’i. See etendus valmis 1939. aastal, pärast Stanislavski surma, tema õpilase, nimiosa esitaja Mihhail Nikolajevitš Kedrovi (1894 - 1972) käe all. "Tartuffe kinnisidee" Orgoni rolli mängis Vassili Osipovitš Toporkov (1889 - 1970).

Sotsialistliku realismi meetodi oma kunstipraktikas kasutusele võtnud Nõukogude teatri arengu õnnestumised võimaldasid lahendada kõige tõsisema ülesande - taastada laval V. I. Lenini kuvand (vt artiklit “Filmid Leninist” ).

See ülesanne lahendati kõige veenvamalt N. Pogodini näidendite “Mees püssiga” lavastustes Evg. A. Korneitšuki Vahtangov ja Pravda Revolutsiooni Teatris. Neid etendusi näidati oktoobri 20. juubeliks. Need lavastasid R. N. Simonov ja N. V. Petrov ning V. I. Lenini kuvandi lõi esimeses B. V. Štšukin, teises - M. M. Shtraukh, kellel õnnestus näidata ennekõike Leninit - tribüüni. B.V.Shchukin kehastas juhi kuvandit täielikumalt, andes edasi Lenini hingestatust, Lenini särava mõtte skaalat ja inimestega suhtlemise kergust. Lenini sidet rahvaga, massidega, oskust kuulata nende häält ja juhtida neid selja taha, paljastas Štšukin järjekindlalt igas stseenis ning eriti muljetavaldavalt Vladimir Iljitši ja sõdur Šadrini kohtumise stseenis (tema roll). mängis I. M. Tolchanov).

V. I. Leninile pühendatud etteasted näitasid eriti jõuliselt ja veenvalt sotsialistliku realismi aluspõhimõtete viljakust. Selle loomemeetodi võit oli nõukogude lavakunsti arengu korrapärasus, mis oli suunatud kõige laiemate rahvamasside kommunistlikule haridusele, nõukogude noorte kõrgete moraalsete, humanistlike ideaalide kujundamisele.

Nõukogude teatri kangelaslik orientatsioon avaldus Suure Isamaasõja ajal uue jõuga. Teatri repertuaaris said sel karmil ajal määravaks kolm näidendit. Need on A. Korneichuki "Front", K. Simonovi "Vene rahvas" ja L. Leonovi "Invasioon".

Ja pärast suure võidu saabumist lavastati teatrilavadel suure eduga elavaid etendusi nõukogude inimeste vägitegudest Suures Isamaasõjas. Üks parimaid on N. P. Okhlopkovi 1947. aastal teatrilaval lavale toodud "Noor kaardivägi" (A. Fadejevi samanimelise romaani ainetel), mis nüüd kannab Vl. Majakovski, Arendades sõjalis-patriootilist teemat, pöördusid teatrid kaasaegsete kirjanike loomingu poole. Autor | V. Bõkovi teosed “Viimane võimalus” (Y. Kupala nimeline Valgevene teater), B. Vasiljevi “Koidikud siin on vaiksed...” (Moskva draamateater Tagankal) lavastasid etendusi, mis annavad vaatajale mõtiskluse ühiskonnast. ja moraalsed probleemid modernsus. Kangelaslikku minevikku kuulumise teema määrab tänapäevaste militaarteemaliste lavastuste tsiviilpaatose. Need on V. Orlovi ja G. Natansoni näidendid "Nad olid näitlejad" (M. Gorki nimeline Krimmi Riiklik Vene Draamateater), S. Šarovi "Brjanski metsa kaja" (Brjanski draamateater), "Üheksas". Laine" A. Sofronovi lahingutest Malaja Zemljal (Khamza nimeline Usbeki Draamateater) jne.

Kirjandus

Mitte kunagi kirjanike suhtlemine rahvaga

ei olnud nii rahvarohke kui sõja-aastatel.

A. Prokofjev

Teise maailmasõja perioodi vene kirjandusest sai ühe teema kirjandus - sõjateema, kodumaa teema. Kirjanikud tundsid end kaevikupoeetidena (A. Surkov) ja kogu kirjandus tervikuna, nagu A. Tolstov tabavalt ütles, oli rahva kangelasliku hinge hääl.

Sõja esimestel päevadel avaldas ajaleht Pravda A. Surkovi luuletusi "Vaprade laul", seejärel V. Lebedev-Kumachi "Püha sõda"; Iga päev avaldati erinevate nõukogude kirjanike ajakirjanduslikke luuletusi ja artikleid, esseesid ja jutte. Neil päevil oli kunstniku sõna armee ja rahva teenistuses, kirjutas A. Šolohhov. (5 ).

Rinne vajas "vaimset laskemoona", inimesi oli vaja inspireerida, tugevdada usku võidusse. Siin tulid kasuks propaganda- ja ajakirjandusoskused, mis aitasid kirjanikel kiiresti muutuvale keskkonnale kiiresti reageerida. Paljud nõukogude kirjanikud läksid rindele kesklehtede, raadio, Nõukogude Teabebüroo sõjakorrespondentidena (K. Simonov, A. Tvardovski, B. Gorbatov, B. Polevoi, V. Grossman, M. Šolohhov, A. Surkov, S. Mihhalkov, A. Gaidar, N. Tihhonov, Vs. Višnevski), paljud sõduritena (P. Tychina, P. Antokolsky, M. Rylsky ja paljud teised). Kolmandik NSV Liidu Kirjanike Liidust astus sõja esimestel päevadel vabatahtlikuna sõjaväkke. Sõjas hukkus palju noori luuletajaid, nende hulgas Nikolai Mayorov, Georgi Suvorov, Nikolai Ovsjannikov, Pavel Kogan, Boriss Kostrov ja paljud teised.

N. N. Asejevi, M. V. Isakovski, O. F. Bergoltsi, A. A. Surkovi luuletused, A. N. Tolstoi, A. A. Fadejevi, M. A. Šolohhovi jt ajakirjanduslikud artiklid.

juunist riputati Moskvas ja seejärel ka teistes linnades välja “TASSi aknad” - propaganda- ja poliitilisi plakateid, et elanikkond teaks olukorda riigi esi- ja tagaosas. Nende loomingus võtsid aktiivselt osa luuletajad A. A. Aduev, D. Bedny, S. I. Kirsanov, A. A. Žarov jt. sellele saatsid D. Bedny järgmised salmid:

Goebbels tahab oma ärevust varjata:
Ta süüdistab venelasi
Mis nad on, jumal,
Mitte sõjareeglite järgi!
Mida öelda Nõukogude sõduritele?
"Me peksame pätid, me ei varja,
Mitte Saksa reeglite järgi,
Ja seda oma reeglite järgi!
Siin on S. Marshaki plakati pealkiri:
- Minu kindral, läbi binokli
Vaatad: kas esiosa on kaugel?
- Ta on nii lähedal, paraku
Et ma olen juba ilma peata! ..

Ajalehtedes ilmusid sellised teosed nagu M. Šolohhovi “Vihkamise teadus”, V. Grossmani “Inimesed on surematud”, A. Korneychuki “Front”, A. T. Tvardovski “Vasili Terkin”. Ajakirjanduslikud lood muutusid mõnikord terveteks tsükliteks: A. N. Tolstoi jt “Ivan Sudarevi lood”. Sõjaajakirjanduses alustasid sõnad “Venemaa”, “Vene” oma teist elu, see rääkis eneseteadvuse kasvust (“ Oleme venelased” Višnevski, L. Leonovi “Au Venemaale”, A. Prokofjevi “Venemaa”, K. Simonovi “Vene rahvas” jne).

Kirjanikud pühendasid suuremaid teoseid sõduri vapruse probleemidele lahingutes (A. A. Bek. Lugu “Volokolamski maantee”, 1943-1944). Nõukogude inimeste vägiteod sõja rindel ja vaenlase tagalas olid pühendatud M. Šolohhovi romaanidele “Nad võitlesid kodumaa eest” ja A. Fadejevi “Noor kaardivägi”. Sõjapäevil olid laialt tuntud liiduvabariikide kirjanike teosed: Aibeki “Püha veri”, S. Zoryani “Tsaar on langenud” jt.

Arenes ka eepiline luuletus. Sõja-aastatel ilmusid N. S. Tihhonovi luuletus “Kirov meiega”, M. I. Aligeri “Zoja”, O. F. Bergoltsi “Leningradi poeem”, V. Inberi “Pulkovo meridiaan” jt.

Sõja-aastatel kõlasid kõvasti Puškini, Lermontovi, Yesenini, Bloki, Rustaveli, Ševtšenko isamaalised jooned. Pikale veninud “vaidlus klassika ümber” sai läbi. Klassikud sattusid lahinguformatsiooni. Sõja-aastatel kasvas järsult nõudlus ajaloolise kirjanduse järele. Ilmusid suuremad romaanid: S. N. Gorbatovi “Bagration”, A. N. Stepanovi “Port Arthur”, V. Ya. Shishkovi “Emeljan Pugatšov” jne.

Järeldus

Nõukogude kunst Suure Isamaasõja ajal pidas vastu sõja-aastate julmale proovile. See jätkas parimaid traditsioone. See väljendus esiteks selles, et side rahva eluga osutus sõja-aastatel erakordselt tihedaks ja tugevaks. Kogu kunst ja kirjandus tervikuna püüdles töörahva sügava mõistmise, rahvuslike karakterite loomise, tegelikkuse kujutamise laiuse poole. Teiseks oli nõukogude kunsti ja kirjanduse edu tänu nende kõrgele ideoloogiale ja eesmärgipärasusele. Ajaloolise mõtlemise laius, arusaamine nõukogude inimeste maailmaajaloolisest rollist on ka selle perioodi lahutamatuks tunnuseks nõukogude kunstis ja kirjanduses. Meie rahvale omane humanism avaldus Suure Isamaasõja aastatel nii kunstnike maalides kui ka meie kirjanike tekstides ja erilise jõuga suurte skulptorite töödes.

Suure Isamaasõja aegse kunsti ja kirjanduse suur kodanikukogemus avaldas märgatavat mõju kogu järgnevale kultuurilisele arengule. See ei väljendunud mitte ainult selles, et kunstnikud pöördusid ja pöörduvad pidevalt Suure Isamaasõja teema poole, paljastades üha rohkem selle aspekte, kutsudes unustusest välja tundmatute kangelaste nimesid, tuues esile palju säilinud kangelaslikke sündmusi. inimeste mällu, aga ka laiemalt. Kuid kõige olulisem on kunsti fikseeritud tähelepanu rahvaelule, selle ajaloolise tähtsuse mõistmine, lähedane huvi üksikisiku elu, tema vaimse maailma vastu ning lõpuks oskus ja oskus seostada konkreetseid sündmusi ja kogemusi suurega. inimelu maailm.

Suure Isamaasõja ajal võitlus vabaduse ja iseseisvuse eest
Kodumaast on saanud nõukogude inimeste elu põhisisu. See võitlus
nõudis neilt ülimat vaimset ja füüsilist jõudu. Ja
nimelt Nõukogude rahva vaimsete jõudude mobiliseerimine Suure ajal
Isamaasõda on meie kirjanduse ja kunsti peamine ülesanne,
millest sai võimas isamaalise agitatsiooni vahend.

Rakendus

Nõukogude kunsti ajalugu. - M., 1957. S.56.

Üldine kunstiajalugu. 6 köites - M., 1966. T. 6.S.103.

Nõukogude Liidu Suure Isamaasõja ajalugu. 1941–1945 T. 1. M., Military Kirjastus, 1960. Lk 45.

Nõukogude Liidu Suure Isamaasõja ajalugu. 1941–1945 T. 1. M., Military Kirjastus, 1960. Alates 50 ..

Zhuravleva A. A., Kirjanikud - proosakirjanikud Suure Isamaasõja ajal (sõja-aastate proosa kangelaslik paatos). - M., 1978. Lk 31.

I. M. Toidze plakat

"Isamaa kutsub!",

A. A. Deineka "Sevastopoli kaitse", 1942

Bibliograafia

Abramov A., Suure Isamaasõja laulusõnad ja eepos. - M., 1972.

Buznik V. V., Bushmin A. S. jt, Vene nõukogude kirjandus: õpik 11. klassile - M .: Haridus, 1989.

Üldine arhitektuuriajalugu. 12 köites - M., 1975. T. 12.

Üldine kunstiajalugu. 6 köites - M., 1966. T. 6.

Zhuravleva A. A., Kirjanikud - proosakirjanikud Suure Isamaasõja ajal (sõja-aastate proosa kangelaslik paatos). - M., 1978

Zimenko V. Nõukogude ajaloomaal. - M., 1970

Nõukogude Liidu Suure Isamaasõja ajalugu. 1941–1945 T. 1. M., Military Publishing, 1960

Nõukogude kunsti ajalugu. - M., 1957.

Lebedev P. Vene nõukogude maal. - M., 1963

Nõukogude kujutav kunst. Maal, skulptuur. - M., 1962

Tšereskaja M. Nõukogude ajalooline maal. - M., 1969.

Isamaasõja ajal võitlesid kunstnikud, graafikud, skulptorid, nagu kogu nõukogude rahvas, täägi ja pastakaga. Sõjakuulutamise esimestest päevadest alates ilmusid ajalehtedes, ajakirjades karikatuurid ja plakatid, kampaanialehed ja lendlehed, mis kutsusid üles võitlema natside vastu. Ka kunstnikud ja skulptorid tegid rinde ja võidu nimel kõik endast oleneva. Sõja ajal loodi kunstilise ja emotsionaalse taju poolest eredaid kujutava kunsti teoseid, mis tänapäevalgi ahvatlevad patriotismile, jätmata publikut ükskõikseks.

Militaarplakati läbitungiv keel

Isamaalisest plakatist on saanud tõhus ideoloogiline relv. Erksad kunstilised kujutised loodi minimaalse graafiliste tööriistade komplektiga lühikese aja jooksul. Plakatil olevad pildid olid kõigile kodanikele kättesaadavad ja arusaadavad. Plakatite kangelased äratasid empaatiat, viha vaenlase vastu ja armastust kodumaa vastu, tulihingelist soovi Isamaa eest seista.

Plakatite ja nende teoste loojatest on saanud nõukogude isamaagraafika klassika. Näited õpikutest:

• kunstnik I. Toidze ja tema "Isamaa kutsub";
• D. Šmarinov nõudmas "Kättemaksu";
• V. Koretsky, kutsudes "Punaarmee sõdalane, päästa!".

Nõukogude patriootilise plakati klassikuteks nimetatakse V. Ivanovit, V. Kasijanit, A. Kokorekinit, L. Golovanovit jt.

teravate sulgedega multikas

Isamaasõja ajal esindab kunstigraafikat kõige selgemalt satiiriline karikatuur. Nõukogude karikatuuride klassika Kukryniksy töötab ajalehes Pravda ja teistes trükitud väljaannetes. Peaaegu iga päev ilmuvad natsidest karikatuurid, mis kutsuvad kodanikke vastupanule, räägivad, kui julm ja salakaval on vaenlane ning kuidas temaga võidelda.

Piiratud Leningradis hoiavad karikaturistid moraali, andes välja ajakirja Fighting Pencil. Gruusias annavad karikaturistid välja almanahhi "Tääk ja sulg", milles meister L.D. Gudiašvili. Karikaturistid Boriss Efimov, M. Cheremnõh tegid koostööd TASS Windowsiga, reageerides kiiresti igapäevastele sündmustele rindel. Huumor ja satiir inspireerisid võitlejaid, suunasid rahva õiglase viha pühale võitlusele.

Sõjaväe molberti graafika

Sõjaperioodil arenes aktiivselt molbertigraafika. Seda tüüpi kujutav kunst, dünaamiline ja kunstiliste vahendite ja tehnikate poolest kokkuvõtlik, ei vajanud erilisi kunstilisi materjale. Pliiats ja süsi olid alati käepärast ning võimaldasid kunstnikul teha joonistusi, dokumenteerides nähtu ja muljeid paberile.

Žanri klassikaks said M. Saryani visandid, Vereisky litograafiad, A. Fonvizini akvarelljoonistused, S. Kobuladze gravüürid. Piiratud Leningradi elu kajastavad kunstnike Y. Nikolajevi ja M. Platunovi guaššid, E. Belukha ja S. Boymi akvarelli- ja pastelljoonistused. Graafiliste visandite sari Dm. Shmarinov "Me ei unusta, me ei andesta!" sai alguse 1942. aastal natside käest vabastatud linnades. Valmistatud söe ja musta akvarelliga.

Sõjaväeline argipäev ja elu jäädvustas L.V. Soyfertis mustas akvarellis. Sarjad "Sevastopol", "Krimm", "Kaukaasia" loodi aastatel 1941–1944. Žanripildid on täidetud uhkusega nõukogude inimeste üle, optimismiga, ülistavad rahva võitlusvaimu.

Isamaasõda ja selle kangelased maalidel

Sõjaväemaal, sealhulgas lahingulõuendid, ei erinenud sõja algfaasis detailide sügavuse poolest. Need lõuendid köidavad aga tunnete sügavuse, muljete elavusega, mida kunstnik tahtis edasi anda. Eriti arenenud on portreežanr. Võitlejate kangelastegudest inspireeritud kunstnikud püüdsid jäädvustada kangelaste spirituaalseid ja väljendusrikkaid nägusid.

Üks neist maalidest oli F. Modorovi "Partisanide komandöri portree", 1942. Kunstnik maalis terve galerii tavaliste partisanide ja sõjaväekomandöride portreesid. Võitlussituatsioonis ja kontoris on sõjakangelased keskendunud ja resoluutsed, kindlad endas ja tulevases võidus. Ka 1942. aastal maalis kindralmajor Panfilovi portree kunstnik V. Jakovlev. Ülema õlgadel on lühike kasukas, käes - binokkel. Tundub, et ta on alles eesliinist, kuid on juba valmis uuesti lahingusse minema.

Lahingustseene, kangelaslikku vastupanu vaenlasele kujutas monumentaalsel lõuendil A.A. Deineka "Sevastopoli kaitse" 1942. Hetkeks tardusid vaenlase rünnakuid tõrjuvad meremeeste figuurid. Nüüd lendavad granaatide kimbud natsidele pihta, osa vaenlasi on juba tapetud. Lahingu intensiivsust suurendab taustaks olev punane päikeseloojang. Päikesevalgus võitleb mustade suitsupahvakutega samamoodi nagu valgetes rüüdes meremehed tumerohelistes mundrites fašistidega. Liikumiskontrast - õõtsuv madrus ja lamav fašist ning värvikontrast - puna-must päikeseloojang ja meremeeste säravvalge vormiriietus annavad lõuendile erilise kunstilise väljenduse. Ta inspireerib ka vaatajat, kes on kindel oma võidus vaenlase üle.

Suure Isamaasõja perioodi majapidamis- ja žanrimaal

Piiratud Leningradi maalikunstnikel V. Raevskil, V. Pakulinil, N. Rutkovskil, N. Timkovil õnnestus dokumentaalse täpsusega jäädvustada nõukogude inimeste elu ümberpiiratud linnas. Y. Nikolajevi maalilt "Leiva rida", 1943. vaatajale puhub külm ja pakane koos lootusega leivaratsioone oodata. Lootus ei jätnud linlasi ja neil õnnestus ellu jääda!

Kuryniksy M.V. Kuprijanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, saades teada partisan Zoya Kosmodemyanskaya hukkamisest, saabus tema surmapaika. Värskete muljete põhjal maalisid nad lõuendi “Tanya”. Kurnatud tüdruk, hetk enne oma surma, vaatab mässumeelselt ja vihkamisega timukatele silma. Zoya pole katki, ta hoiab pead otse, tundub, et tüdruk hakkab rääkima. Tema enesekindlus ja meelejõud kanduvad publikule edasi.

Monumentaalne kunst Isamaasõja ajal

Keerulisel sõjaperioodil oli nõutud ka monumentaalkunst. Skulptorid läksid rindele, luues rasketes lahingutingimustes visandeid ja portreesid loodusest. Nõukogude muralistid püüdsid kujutada rahva isamaalist tõusu: sõjalisi stseene ja kangelaslikku tööd tagalas. See andis uue tõuke žanri ja monumentaalskulptuuri arengule.

Kindral Tšernjahhovski 1945-1946 pronksist büst, mille valmistas E. V. Vuchetich, muutus kanooniliseks. Tema loodud kuju "Politruk" on 1942. aastal. Poliitiline juhendaja kasvatab võitlejaid rünnakule, tema kangelaslik impulss kandub edasi kõigile kohalviibijatele. Paljud rindel käinud skulptorid lõid büste ja portreesid tavalistest sõduritest ja sõjaväekomandöridest. Nende hulgas:

• L. E. Kerbeli teosed - kangelaste-lendurite portreed;
• I. G. Peršudtšev - portree kindral Kovpakist, meditsiiniinstruktorist Maša Štšerbatšenkost, võiduseersant M. A. Egorovi ja seersant M. V. Kantaria lipuga sõdurid;
• V. ja Mukhina - kolonelide B. A. Jusupovi, I. Ya Hižnjaki portreed;
• N. V. Tomsky - kahekordse Nõukogude Liidu kangelase M. T. Gorejevi portree.

Isamaasõja ajal ei kajastanud kunstnikud mitte ainult sõjalist tegelikkust ja nõukogude rahva võitlust, vaid arendasid ja täiustasid kunstikultuuri, toetasid rahva võitlusvaimu, usku võidusse ja inspireerisid vägitegudele.

Inimesed mäletavad alati sõda ja kangelaste vägitegusid. Sõda mõjutas iga perekonda, pannes nad vaimselt ja füüsiliselt proovile. Täielik meeleheide kaotustest, nälg ja samas võitlusvaim, isamaalisus, meeletu võidurõõm – seda kõike ei saanud muidugi tolleaegses töös kajastada. Ent ka praegu peegeldub minevik kunstis, kuigi mitte nii eredalt. Sõja ajal lõid silmapaistvad kunstnikud meistriteoseid, mis hiljem ülistasid neid kogu maailmas.

Ajapildid peegeldavad sel dramaatilisel ajastul elanud inimeste ideid ja vaimset meeleolu. Kunstnikud näitasid oma lõuenditel korraga nii julma sõja tragöödiat kui ka nende inimeste kangelastegu, kes astusid üles oma kodumaa kaitseks. Erinevates suundades loodud, ühendavad need kunstnike soovi peegeldada emotsionaalset tausta, mille aluseks oli kõrgendatud patriotismitunne. Autorid kasutasid erinevaid stiile: majapidamis-, žanri-, maastiku-, portreemaali, ajaloolist realismi.

Selle perioodi maalikunst

Iga pilt Suurest Isamaasõjast on samaaegselt sümbol, veetlus ja emotsioonide peegeldus. Paljud lõuendid loodi otse sõja-aastatel. Nad edastasid publikule võimsa isamaalise sõnumi.

Näiteks A. A. Plastovi maal “Nats lendas mööda” (1942). Lõuendil - fašistlik lennuk, millest piloot tulistab karja ja väikese karjapoisiga üle põllu. Pilt väljendab viha, mis on mõistetav igale nõukogude inimesele, vihkamist vaenlase mõttetu julmuse vastu.

Paljud lõuendid inspireerisid üleskutset, inspireerisid inimesi ohverdama oma kodumaa nimel. Selline on A. A. Deineka töö "Sevastopoli kaitse". See Suure Isamaasõja pilt, mis on kirjutatud otse sõjaliste sündmuste ajal, näitab tänavalahingut Sevastopolis. Musta mere võitlejate ja natside vastasseis lõuendil on nõukogude inimeste meeleheitliku julguse sümbol.

Kuulus lõuend “Tanya”, mille Kukryniksy lõi 1942. aastal, kujutab natside poolt piinatud noore partisani Zoja Kosmodemyanskaja saavutusi. Pildil on näha kangelanna paindumatut julgust, talupoegade meeleheidet, sakslaste küünilist julmust.

Ajastu žanrimaal

Suurt Isamaasõda maalidel esindavad mitte ainult lahingustseenid. Paljudel lõuenditel on lühikesed, kuid tabavad lood inimeste elust raskete katsumuste ajal.

Näiteks lõuendil "Natside lend Novgorodist" (Kukryniksy, 1944) on kujutatud stseene natside vandalismist iidses Novgorodi Kremlis. Põgenemise ajal süütasid marodöörid hindamatuid ajaloolisi hooneid.

Veel üks Suurest Isamaasõjast – “Leningrad. Talv 1941-1942. Leiva rida ”(Y. Nikolaev, 1942).

Nälginud inimesed leiba ootamas, surnukeha lumes – selline oli ümberpiiratud kangelaslinna kohutav reaalsus.

Kuulus maal “Partisani ema” (M. Gerasimov, 1943) näitab venelanna uhkust ja väärikust, moraalset üleolekut fašistlikust ohvitserist.

Portreemaal

Neljakümnendate portreeteema kandis nende aastate kunstile ühist ideed. Kunstnikud maalisid võidukaid komandöre, kangelaslikke töölisi, sõdureid ja partisane. Tavalisi inimesi maaliti realismi ja sümboolika vahenditega. Väejuhtide portreed olid tseremoniaalsed, näiteks marssal G. K. Žukovi portree (P. Korin, 1945). F. Modorov maalis terve rea partisanide portreesid ja V. Jakovlev - tavaliste sõdurite pilte.

Kokkuvõtteks võib öelda, et Suure Isamaasõja pilt peegeldab mingil määral sellele ajale iseloomulikku nõukogude ideoloogiat. Kuid nende peamine mõte on uhkus sõdurite ja tööliste üle, kes suutsid tohutute ohvrite hinnaga võita ja säilitada inimlikud jooned: humanism, usk, rahvuslik väärikus.

Sisu
1. Sissejuhatus. neli
2. Kunst Suure Isamaasõja ajal.
2.1. Kino. 5
2.1.1. Sõjaväekroonika ja filmiromaanid.
2.1.2. Kunstfilmid.
2.2. Art. kümme
2.2.1. Propagandaplakat kui kujutava kunsti peamine vorm sõja-aastatel.
2.2.2. Maal, skulptuur, graafika.
2.3. Sõjaväe perioodi muusika. 16
3. Järeldus. 19
Bibliograafia. kakskümmend

1. Sissejuhatus
Suur Isamaasõda on üks eredamaid ja traagilisemaid lehekülgi meie riigi ajaloos. Sõda sai kohutavaks proovikiviks kogu nõukogude rahvale. Julguse, vastupidavuse, ühtsuse ja kangelaslikkuse proovikivi. Ellujäämine vastasseisus tolle aja arenenud riikide võimsaima - fašistliku Saksamaaga - sai võimalikuks ainult tohutute jõudude ja suurimate ohvrite hinnaga.
Sõja ajal avaldus selgelt meie rahva võime taluda kõige tõsisemaid sotsiaalseid ülekoormusi, mille arendas välja tuhandete aastate Vene kogemus. Sõda näitas taaskord vene rahva hämmastavat "annet" paljastada kõik oma parimad omadused, võimed, potentsiaal just ekstreemsetes tingimustes.
Kõik need populaarsed tunded ja meeleolud ei avaldunud mitte ainult Nõukogude sõdurite massilises kangelaslikkuses rindel, vaid ka tagalas. Vabatahtlike vool rindele ei kuivanud. Kümned tuhanded naised, teismelised, vanad inimesed seisid masinate juures, meisterdasid traktoreid, kombaine, autosid, et asendada sõdima läinud abikaasasid, isasid ja poegi.
Sõda oma leina, lähedaste kaotuste, kannatuste, inimeste kõigi vaimsete ja füüsiliste jõudude tohutu pinge ja samal ajal erakordse vaimse tõusuga kajastus kirjandus- ja kunstiteoste sisus. sõja-aastatel. Minu kokkuvõte räägib tohutust panusest võidu suurele eesmärgile, mille andis kunstiintelligents, kes jagas riigi saatust koos kogu rahvaga. Abstrakti kallal töötades uurisin mitmeid artikleid ja väljaandeid. Sain enda jaoks palju huvitavat teada P. Toperi raamatust “Maapealse elu nimel...” Raamat on laiaulatuslik sõjalisele teemale pühendatud uurimus maailmakirjandusest, räägib selle perioodi teostest. , nende ideoloogiline orientatsioon ja kangelased. Suurt huvi pakkusid kogumikud „Teine maailmasõda: kinematograafia ja plakatikunst“ ning „Moskva ajalugu Suure Isamaasõja ajal ja sõjajärgsel perioodil“, mis tutvustasid mulle kuulsaid filmitegijaid, kunstnikke, muusikuid ja nende loomingut. Eksamiteks valmistumise õpik "20. sajandi vene kirjandus" andis mulle vajaliku teoreetilise baasi. Referaadi edukale tööle aitasid kaasa ka Interneti-ressursid.

2. Kunst Suure Isamaasõja ajal

Suur Isamaasõda avas kunstniku pilgu laiali materjalile, mis varjas tohutut moraalset ja esteetilist rikkust. Inimeste massiline kangelaslikkus on kunstile kui inimteadusele nii palju andnud, et neil aastatel alguse saanud rahvategelaste galerii täieneb pidevalt uute ja uute kujudega. Kõige teravamad elukonfliktid, mille käigus ilmnesid eriti eredalt ideed isamaale truudusest, julgusest ja kohusetundest, armastusest ja seltsimehelikkusest, suudavad toita oleviku ja tuleviku meistrite plaane.

2.1. Kino
243 dokumentaaloperaatorit jäädvustas meile sõjakroonika. Neid kutsuti "kahe kuulipildujaga sõduriteks", sest nende arsenalis jäi lisaks sõjaväerelvadele professionaalseks põhirelv – filmikaamera.
Esiplaanile tõsteti uudiskirjandus selle kõigis vormides. Eesliini operaatorite töö on pidev loominguline otsimine, valik tohutu hulga kaadrite hulgast kõige olulisemast Suure Isamaasõja karmi argipäeva elus.
Sõja esimestel kuudel jäid Leningradi, Kiievi ja Minski uudistestuudiod tegevusest välja. Alles jäi Moskva filmistuudio, millest sai korralduskeskus, suutis kiiresti mehitada rindefilmigrupid ja saata nad põllule sõjaväkke. Ja juba 25. juunil 1941 lisati esimene rindevõtted Sojuzkinozhurnali 70. numbrisse ja alates 1941. aasta juuli algusest oli sellel juba alaline pealkiri "Filmireportaažid Isamaasõja rinnetelt". Uudistematerjalide ühendamine uudistekstideks ja filmideks viidi läbi peakorteris - Moskvas asuvas uudisterežii keskstuudios.
Meie pilootide lahinguid filmivate võttegruppide vajadusteks eraldas õhuväejuhatus suure hulga spetsiaalseid kitsafilmikaameraid. Koos lennukidisaineritega leiti parimad kohad nende paigaldamiseks lennukitele: seadmed ühendati lennunduse käsirelvadega ja lülitati sisse samaaegselt lasuga.
Suure Isamaasõja rinnetel töötas umbes 250 kaamerameest. Eesliini uudistefilmide põhituumiku moodustasid esimese viie aasta plaanide tööjõurindel karastunud operaatorid – R. Karmen, M. Tronevski, M. Ošurkov, P. Paley. Kuid oli palju andekaid noori, kes hiljem said osaks vene kinematograafia kullafondi - V. Suštšinski, J. Leibov, S. Stojanovski, I. Beljakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitski ... filmis umbes kuus kuud Moskva oblastis vaenlase tagalas tegutsenud partisanide üksuses, operaator M. Suhhova. Operaator B. Pumpjanski filmis lahingut Chopi jaama vabastamise eest Nõukogude vägede poolt, mis kestis 5 tundi, pilku kaameraobjektiivilt hetkekski kõrvale pööramata ...
Iga suurem lahing, millel oli verstapost Suure Isamaasõja käigus, oli pühendatud eraldi täispikale dokumentaalfilmile ja eriti olulistele sündmustele - lühifilmidele või rindeväljaannetele.
Niisiis jäädvustasid Moskva kangelasliku kaitsmise päevad ja ööd filmile keskrektoraadi stuudio operaatorid. Alates novembrist 1941 hakkas stuudio välja andma filmiajakirja "Põhilise Moskva kaitseks". Esimesi lahinguid fašistlike lennukitega pealinna taevas filmis päevast päeva grupp operaatoreid eesotsas režissöör M. Slutskiga. Tulemuseks oli 1941. aasta suvel loodud film "Meie Moskva". Sama režissöör kordas M. Gorki poolt sõjaeelse filmi "Uue maailma päev" jaoks soovitatud tehnikat. 23. juunil 1942 jäädvustas 160 operaatorit 356. sõjapäeva põhisündmusi kõigil rinnetel ja ka tagala tööd. Jäädvustatud kaadrid ühendati filmiks "Sõjapäev".
Esimene sõjateemaline publitsistlik film oli I. Kopalini ja L. Varlamovi lavastatud film "Saksa vägede lüüasaamine Moskva lähedal", mis saatis võidukalt edu kogu maailma ekraanidel (aastal vaatas seda üle 7 miljoni vaataja). ainuüksi USA) ja pälvis Ameerika Filmiakadeemia kõrgeima autasu – 1942. aasta parima välismaise dokumentaalfilmi Oscari.
Sõja-aastate viimane dokumentaalfilm oli 1945. aastal loodud Y. Railmani lavastatud film "Berliin". Selle demonstratsiooniga avati esimene sõjajärgne rahvusvaheline filmifestival Cannes'is. Prantsuse ajaleht "Patriot de Nisdu Sud Est" kirjutas siis: ""Berliini" realism piirneb hallutsinatsioonidega. Looduspildid on monteeritud hämmastava lihtsusega ja jätavad mulje reaalsusest, mille on saavutanud ainult nõukogude kino ... Aastal " Berliin" võit saavutatakse peamiselt tänu sellele, et "Berliin" annab meile suurepärase õppetunni kinokunstist ning kriitikute ja avalikkuse lakkamatu aplaus on selle parimaks tõendiks."
Kokku ilmus sõja-aastatel 34 täispikka dokumentaalfilmi, 67 lühifilmi, 24 rindeväljaannet ning enam kui 460 numbrit Sojuzkinozhurnali ja ajakirja News of the Day. 14 dokumentaalfilmi - nende hulgas "Saksa vägede lüüasaamine Moskva lähedal", "Leningrad võitluses", "Berliin" - pälvis NSVL riikliku preemia.
Suure Isamaasõja filmikroonika loomise eest autasustati 1944. aastal Punalipu ordeni Keskrežissööri stuudiot. Dokumentaal- ja ajakirjandusliku eepose "Suur Isamaasõda" eest, mis koosnes 20 täispikast filmist, oli selle loojate suur meeskond eesotsas kunstilise juhi ja pearežissööri R. Karmeniga, hilisem sotsialistliku töö kangelane, rahvakunstnik. NSV Liit, pälvis 1980. aastal Lenini preemia.
Viimase sõja ajal suri kangelaslikku surma üle 40 eesliini dokumentalist... Nende nimed on kantud mälestustahvlitele Kino keskmaja, dokumentaalfilmide keskstuudio, laste- ja noortefilmide keskstuudio hoonetes. nime saanud M. Gorki järgi. Stuudio territooriumil kõrgub Mosfilmi filmistuudio surnud dokumentalistide nimedega marmorpüloon. Ja selle kõrval on skulptor L. Berlini, arhitektide E. Stamo ja M. Shapiro tehtud ning 1965. aasta mais siia paigaldatud skulptuurkompositsioon, mis kujutab endast sõja kangelaslike episoodide kõrge reljeefsete kujutistega rebenenud betoonplokki.
Kunstiline kinematograafia on muutunud teistsuguseks kui enne sõda, kuid siiski võimas vahend masside ideoloogiliseks kasvatamiseks. Kunstilise kinematograafia meistrid püüdsid jutustada rinde ja tagala kangelastest nii, et nende vägiteod inspireeriksid tuhandeid ja kümneid tuhandeid sõdureid, ohvitsere, partisane ja kodurinde töötajaid uutele kangelastegudele.
Sõda seadis Nõukogude filmikunstile raskeid ülesandeid. Neid lahendades näitasid filmitöötajad üles suurt julgust ja sõdurivõimet. Juba 22. juunil 1941 tegid dokumentalistid esimesed lahingukaadrid ja 25. juunil sisaldas Sojuzkinozhurnal nr 70 esimest sõjalist episoodi.
Moskva Kroonika Filmistuudiol oli silmapaistev roll sõjasündmuste dokumenteerimisel, operatiivsete sõjaliste filmireportaažide ja suurte dokumentaalfilmide loomisel lahingutest ja sõjakäikudest. Stuudio on ühendanud paljusid mängufilmide loometöötajaid. Olles loonud Moskvas omamoodi peakorteri - Keskkroonikastuudio, organiseerisid dokumentalistid igal rindel filmirühmad.
Dokumentalistide loomingus oli silmapaistva kohaga Moskva kaitsmise teema, moskvalaste kangelasteod. Juba 1941. aasta suvel andis režissöör M. Slutski välja filmi "Meie Moskva". Sügisel filmiti Punase väljaku pidulikust paraadist film ja eriväljaanne “Et kaitsta oma kodumaa Moskvat”. Dokumentaalfilmide arengu etapiks sai täispikk ajakirjandusfilm “Saksa vägede lüüasaamine Moskva lähistel”, mille monteerisid režissöörid I. Kopalin ja L. Varlamov kümnete operaatorite filmimisest. Sellele filmile järgnesid teosed Leningradi kaitsest, Volga eeposest, partisanidest, lahingust Ukraina pärast ja hiljem, aastatel 1944-1945, Nõukogude armee vabastamiskampaaniast, Berliini vallutamisest. ja imperialistliku Jaapani lüüasaamisest. Need ja paljud teised filmid lõid valdava enamuse Moskva režissöörid ja operaatorid. Paljud kuulsusrikkad "kinokaameratega võitlejad" said rindel surma.
Suure viljaka töö tegi ära ka Moskva populaarteaduslike filmide filmistuudio. Täites kõrget teadus- ja sotsiaalpoliitiliste teadmiste edendamise missiooni, korraldati sõja-aastatel filmistuudio sõjaliselt ümber, nimetati ümber Voentekhfilmiks. Režissöörid V. Sutejev, V. Šneiderov jt lõid filmid "Saksa kaitse ja selle ületamine", "Jalavägi lahingus", "Hävita vaenlase tankid!"; režissöörid P. Mosjagin, I. Svistunov tegid palju kasulikke sõjameditsiini filme. Elanikkonnale tehti õpetlikke filme tulekahjude tõrjumisest, käitumisest vaenlase rünnakute ajal ja pommitamise ohvritele esmaabi andmisest.
Sõja esimestel päevadel hakkas Moskvas Mosfilmi stuudios filmima lühifilmiromaane, sõjateemalisi originaalfilmiplakateid. Nende hulgas oli nii satiirilisi (Hitleri unenägu lüüa saanud koerrüütlitest, Napoleonist, 1918. aasta sissetungijatest ja teistest õnnetutest vallutajatest) kui ka kangelaslikke (Nõukogude luureohvitseride, piirivalvurite, tankistide vägitegudest). Mõne novelli kangelasteks olid rahva poolt armastatud tuntud filmikangelased: Maxim, postiljon Strelka, kolm tankisti; teistesse ilmusid uued tegelased, kellele oli määratud pikk ekraanielu: vapper sõdur Šveik, osav ja kartmatu sõdur - kokk Antoša Rybkin - Vassili Terkini "vend". Filmiromaanides kasutati laialdaselt materjale sõjaeelsetest filmidest Aleksander Nevskist, Peeter I-st ​​ja V. I. Tšapajevist. Need romaanid, mis on filmitud sõja esimestel kuudel Moskva filmistuudios Mosfilm ja nemad. A. M. Gorki, aga ka Lenfilmis ühendati need täispikaks “Võitlusfilmide kogumiks” üldpealkirjaga “Võit on meie!”
Kunstilise kinematograafia ees seisis ka teine, mitte vähem oluline ülesanne - sõjast hoolimata valmis saada kõik väärtuslikud mängufilmid, mille tootmist alustati enne natside rünnakut NSV Liidule. Ja need pildid saidki valmis. Need on "Siga ja karjane", "Mašenka", "Romantikud" ja teised filmid.
Kõik need filmid meenutasid vaatajale rahumeelset tööd, rahvuskultuuri saavutusi, mida tuleb nüüd kaitsta, käsikäes.
Põnev kinematograafia ei lakanud Moskvas hetkekski. Kuid kõige raskematel päevadel, mil lahingud käisid meie pealinnast mitmekümne kilomeetri kaugusel, otsustati kunstifilmistuudiod Moskvast evakueerida. Alma-Atas lõid Moskva filmitegijad oma peamised sõjaaegsed teosed.
Esimene mängufilm Suurest Isamaasõjast oli "Ringkonnakomitee sekretär", mille lavastas I. Pürjev I. Pruti stsenaariumi järgi. Keskel seisis parteijuhi kujutis. Suure propagandajõu ja kunstioskusega filmi autorid paljastasid ekraanil kommunisti kuvandi rahva päritolu, kes tõstis inimesi surmavasse võitlusesse vaenlasega. Ringkonnakomitee sekretär Stepan Kochet, keda kehastas imeline näitleja V. Vanin, avas õigustatult galerii sõja-aastate nõukogude kino mastaapsetest erksatest tegelastest.
Uue sammu sõjatõe mõistmise suunas tegi mängukino filmis Ta kaitseb kodumaad (1943). Selle A. Kapleri stsenaariumi järgi režissöör F. Ermleri poolt filmitud pildi tähtsus seisnes eeskätt V. Maretskaja kehastatud vene naise – Praskovja Lukjanova – kangelasliku, tõeliselt rahvaliku tegelaskuju loomises.
Intensiivset uute tegelaste otsingut, uusi lahendusi nende lahendamiseks kroonis edu filmis "Vikerkaar" (1943), mille nimiosas oli näitleja N. Uzhviy, mille M. Donskoy lavastas Wanda Vasilevskaja stsenaariumi järgi ja filmis. Kiievi filmistuudios. Selles teoses näidati tragöödiat ja inimeste vägitegu, sellesse ilmus kollektiivne kangelane - kogu küla, selle saatus sai filmi teemaks. Seejärel pälvis see film ülemaailmse tunnustuse ja sellest saab esimene Nõukogude film, mis sai Oscari. Natalja Gebdovskaja, filmistuudio näitleja. Dovženko ütles oma memuaarides, et ta "nuttis seda lugu raadiost kuulates" ja et näitlejad olid õnnelikud, et said kuidagi selle filmi tootmises osaleda. Mõni kuu pärast filmi linastumist tõlkis Ameerika diplomaat Charles Bohlen Valges Majas Roosevelti jaoks "Vikerkaart". Roosevelt oli ülimalt põnevil. Tema sõnad pärast filmi nägemist olid: "Filmi näidatakse Ameerika rahvale selle õiges suurejoonelisuses koos Reynoldsi ja Thomase kommentaaridega." Pärast seda küsis ta: "Kuidas me saame neid kohe aidata?"
Kesk-Ühendatud filmistuudio parimad filmid olid pühendatud partisanide võitlusele, vapratele ja uhketele nõukogude inimestele, kes ei paindunud fašismi ees, kes ei peatanud võitlust vabaduse ja iseseisvuse eest: “Ta kaitseb kodumaad”, “Zoya”. ”, “Invasioon”, “Mees nr 217”, “ Isamaa nimel.
Märkimisväärset rolli rahva vaimsete jõudude mobiliseerimisel võitluseks fašismi vastu mängis K. Simonovi teoste filmitöötlus, mille teostas režissöör A. Stolper (film "Meie linnast"), A. Kornetšuki näidend "Rinde" (lavastajad G. ja S. Vasiljev).
S. Gerasimovi lavastatud filmid “Suur maa”, M. Padava stsenaariumi järgi B. Babotškini lavastatud “Põlispõllud”, “Elas kord tüdruk” V. Eisymont.
1943. aastal hakkasid stuudiod järk-järgult naasma oma Moskva paviljonidesse. Esimene suur mängufilm, mis sõja-aastatel Mosfilmis üles võeti, oli Kutuzov (režissöör V. Petrov) A. Dikyga nimiosas.
Armee üksuste tutvustamiseks etenduskunstide viimaste saavutustega arendati ja kogus populaarsust kontsertfilmide žanr, milles temaatilisel, rahvuslikul või muul põhimõttel ühendati muusika-, teatri-, balleti- ja estraadinumbrid. Töö jätkus ka kirjandusteoste filmitöötlusega (A. P. Tšehhovi “Pulmad” ja “Juubel”, A. N. Ostrovski “Süüdi ilma süüta”). Lavastati mitmeid ajaloolis-revolutsioonilisi filme.
Niisiis oli sõda filmitegijate elus raske, kuid viljakas periood. Mosfilmi ja Sojuzdetfilmi meistrid vastasid kiiresti oma vaatajate palvetele, kajastasid oma filmides tõepäraselt ja kirglikult Suure sõja kangelaste kujundeid, jätkasid ja arendasid nõukogude kino traditsioone. Kroonika-dokumentaalfilmi laiaulatuslik areng kõigi olulisemate sõjaliste sündmuste tõepärase, täpse ja samal ajal tõeliselt kunstilise kujutamisega aitas erilisel kinematograafial, kujundlikul ajakirjandusel, omandada nõukogude kultuuris aukoha.

2.2 Kujutav kunst

2.2.1. Propagandaplakat kui kujutava kunsti peamine vorm Suure Isamaasõja ajal

Suure Isamaasõja ajal toimus kõrge rahvuslik tõus, NSV Liidu rahvaste ühtsus. Kõikides majandus- ja kultuurisektorites, aga ka sõjatööstuses saavutati kõrgeid tulemusi, ühiskond mobiliseerus ja töötati võidu nimel. Kunstnikud koos kõigi inimestega seisid sõjaväes. Noored meistrid läksid sõjaväe registreerimis- ja värbamisbüroodesse end Punaarmeesse vabatahtlikeks registreeruma. 900 inimest - kunstnike liidu liikmed võitlesid rinnetel, olid sõdurid. Viiest neist said Nõukogude Liidu kangelased.
Kahekümnendal sajandil ei peetud poliitilistele plakatitele kusagil maailmas nii suurt tähtsust kui NSV Liidus. Olukord nõudis plakatit: revolutsioon, kodusõda, kolossaalne ehitus, sõda fašismi vastu. Võimud seavad rahva ette suuri ülesandeid. Vajadus otsese ja kiire suhtluse järele - kõik see oli Nõukogude plakati väljatöötamise aluseks. Ta rääkis miljonite inimestega, lahendades nendega sageli elu ja surma probleeme.
Suure Isamaasõja aegne plakat saavutas suure edu. See periood on mastaapselt võrreldav plakatikunsti arenguga Oktoobrirevolutsiooni ja kodusõja ajal, kuid plakatilehti loodi sadu kordi rohkem, paljud plakatid on saanud nõukogude kunsti klassikaks. Plakat osutus oma vaimus, võimes mobiilselt tänastele sündmustele reageerida üheks tõhusamaks vahendiks kogu elanikkonna tunnete väljendamiseks, tegevusele kutsumiseks, kodumaa kaitsmiseks, hoiatamiseks. kiireloomulised uudised eest ja tagant. Kõige olulisem teave tuli edastada kõige lihtsamate ja tõhusamate vahenditega ning samal ajal võimalikult lühikese ajaga.
Igal sõjaperioodil olid oma ülesanded, mis kõik nõudsid kiiret lahendust. Plakat oli teabe edastamise vahend nendesse piirkondadesse, kus ei olnud hõivatud sideliine, kuid kus tegutsesid Nõukogude partisanid. Plakatid on muutunud ülipopulaarseks. Nende sisu jutustati suust suhu, muutus populaarseks kuulujutuks.
"...Öö. Skautidele tulevad appi kohalikud elanikud. Vaikselt, hiilides mööda külatänavaid ja sõiduradasid pimeduses, vältides hoolikalt Saksa valvureid ja patrulle, kleebivad kartmatud patrioodid ja juhul, kui see ei õnnestu, laovad nad maapinnale värvilised nõukogude plakatite ja TASS-aknad. Plakatid on liimitud taradele, kuuridele, majadele, kus on sakslased.
Sakslaste sügavas tagalas levitatud plakatid on uudised suurest kodumaast, meeldetuletuseks, et sõbrad on lähedased. Nõukogude raadiost, nõukogude ajakirjandusest ilma jäänud elanikkond saab väga sageli nendelt eikusagilt ilmunud plakatitelt teada sõjast tõtt ... ”, - nii räägib plakatist Suure Isamaasõja veteran.
Ajapuudusel ei valminud kõik plakatid kvaliteetselt, kuid kõigele vaatamata kandsid need endas suurepärast ja siirast tunnet, sest surma ja kannatuste ees oli võimatu valetada.
Suurimad plakatite massilise avaldamise keskused aastatel 1941–1945 olid riikliku kirjastuse Art Moskva ja Leningradi filiaalid. Plakateid trükiti ka Siberi, Kaug-Ida, Volga piirkonna, Kesk-Aasia, Taga-Kaukaasia suurtes linnades, avaldasid Punaarmee ja mereväe poliitilised asutused ning ajalehtede toimetused. Sama sageli valmistati plakateid käsitsi ja šabloonina, mis kiirendas nende ilmumist, kuid muutis tuhandetes eksemplarides levitamise võimatuks.
Suure Isamaasõja ajal töötasid plakatikunsti žanris paljud kunstnikud, kes ei enne sõda ega pärast sõda plakatikunstiga tegelenud.
Plakatikunstnikud reageerisid sõja esimeste päevade sündmustele kiiresti. Nädala jooksul anti massiväljaannetena välja viis plakatilehte ja veel üle viiekümne valmistati kirjastustes trükkimiseks ette. 22. juuni 1941 õhtuks koostasid Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) visandi plakatist "Me alistame ja hävitame vaenlase halastamatult". Hiljem reprodutseeriti esimest Suure Isamaasõja plakatit korduvalt trükituna, avaldati Inglismaal, Ameerikas, Hiinas, Iraanis, Mehhikos ja teistes riikides.
"Algversioonis," ütleb raamat "Teine maailmasõda: kino ja plakatikunst", "läbis Punaarmee sõduri tääk Hitleri käe läbi, nii et plakat kõlas pigem hoiatusena. Aga see oli juba teistsuguse süžeega trükitud. Tääk torkas otse Hitleri pähe, mis vastas täielikult arenevate sündmuste lõppeesmärgile. Ajavaimule vastas ka õnnestunud kangelaslike ja satiiriliste kujundite kombineerimine plakati süžees. Sarnast kombinatsiooni kasutasid sageli Kukryniksy ja teised kunstnikud.
Tuleb märkida, et plakati paremal küljel asub Nõukogude armee sõdur ja vasakul Hitler. Huvitav on see, et paljud Nõukogude sõjaväe plakatid kujutavad vastasjõude sarnaselt. Psühholoogiliste eksperimentide tulemused näitavad, et vaataja, vaadates pilti, ajalehelehte või plakatit, märkab esimesel hetkel ülemist paremat ruutu ja sealt liigub tema pilk ülejäänud pildile. Seega on ülemine parem ruut ja üldiselt pildi või plakati parem pool visuaalse taju psühholoogia seisukohalt erilisel kohal. Paljudel sõjalistel plakatitel on just selles kohas kujutatud natse ründama tormavaid Punaarmee sõdureid, kelle figuurid on paigutatud plakati vasakusse serva, alumisse ossa. Selline otsus aitab avada sisu sügavamalt, tõstab teose väljendusrikkust.
Lisaks eelmainitule ilmusid 22. juunist 29. juunini 1941 N. Dolgorukovi plakatid “Nii oli ... Nii saab!”, “Pühime fašistlikud barbarid maa pealt minema”, Kukryniksy. "Napoleon sai lüüa, saab olema ka ülbe Hitleriga", Kokorekin "Surm fašistlikule roomajale!".
Satiiriline plakat oli sõja ajal väga populaarne. Ta ühendas kodusõja plakati traditsioonid 30ndate poliitiliste ajalehtede ja ajakirjade karikatuuride saavutustega. Kunstnikud kasutasid osavalt metafoori keelt, satiirilist allegooriat, valge lehe tasapinda, millelt paistis selgelt kujundite siluett ja hästi loetav loosung. Populaarsed olid jõudude vastasseisu süžeed: kurjad agressiivsed ja õiglased kaitsevad.
Eriti palju satiirilisi plakateid loodi 1941. aasta jooksul. Nende hulgas võib välja tuua hulga huvitavaid plakateid: Kukryniksy “Taimetoitlane kannibal ehk ühe mündi kaks külge”; B. Efimov, N. Dolgorukov “Esines - oli lõbus, taandus - valas pisaraid”; N. Dolgorukov "Nii oli... Nii saab!"; Kukryniksy "Me lõikame ära kurja vaenlase teed, silmusest, selle eest ta ei pääse!". Satiiriline plakat näitas vaenlast koomilises valguses nii siis, kui ta oli sõja alguses hirmuäratav ja ohtlik, kui ka ajal, mil Saksa armee hakkas kannatama esimesi kaotusi. Plakatis "Kurat pole nii kohutav, kui ta on maalitud" esitas Kukryniksy stseeni Berliini õukonnaelust. Tegelikkuses oli füürer kõhn, kuid lõuendil on ta tugeva biitsepsiga mees.
Heledad plakatid lõid I. Serebrjanõ “Nakosja, hammusta!”, N. Dolgorukov “Ta kuuleb ähvardavaid viise”, V. Denis “Moskvasse! Hoh! Moskvast: oh”, “Hitlerismi nägu” jt. Enamiku satiirilistest plakatitest valmistas Okna TASS.
jne.................