Kuidas tulla toime oma isa surmaga. Kultuuriveri(d) Kuidas poeedil õnnestus näidata oma isa kogemusi

Simonovi luuletus “Kahurväelase poeg” on selle kuulsa kirjaniku ja poeedi üks kuulsamaid teoseid. See on eriti väärtuslik mitte ainult oma kirjanduslike teenete tõttu, vaid ka seetõttu, et see põhineb tõelisel sündmusel, millest autor sai teada oma korrespondentreisidel Suure Isamaasõja ajal. Teos sai nii populaarseks, et paljud lugejad tahtsid teada prototüübi peategelase saatusest, kes sai kohe kuulsuse, kui miljonid inimesed tema saavutusest lugesid.

Lühike elulugu

Simonovi väikest luuletust “Kahurväelase poeg” tuleks käsitleda luuletaja loomingu kontekstis, kelle jaoks olid sõjalised teemad esikohal. Ta sündis 1915. aastal ja töötas mõnda aega treialina. Kuid väga varakult avastas ta kirjandusliku ande ja tulevane kuulus luuletaja lõpetas kirjandusülikooli.

Veel 1930. aastatel hakkas ta oma teoseid avaldama. Ta astus ajateenistusse pärast sõjakorrespondentide kursuste läbimist. Sõja ajal külastas autor erinevaid rinne, tegi märkmeid ja avaldas artikleid kõigest nähtu kohta. Ta tegi koostööd ajalehtedega Izvestia ja Battle Banner. Sõja-aastatel kirjutas ta oma kuulsad sõjasõnad, mis tõid talle üleliidulise kuulsuse.

Pärast sõda jätkas Simonov ühiskondlikku ja kirjanduslikku tegevust. Autor oli ajakirja Uus Maailm ja teiste perioodiliste väljaannete toimetaja. 1969.–1970. aastatel avaldas ta oma näidendeid, kuulsaid teoseid, sealhulgas kuulsat triloogiat “Elavad ja surnud”, samuti artikleid ja luuletusi. Lisaks oli tal silmapaistvad poliitilised ametikohad. Luuletaja suri 1979. aastal.

Luuletuse ajalugu

Simonovi luuletus “Kahurväelase poeg” on kirjutatud 1941. aastal just sellistel asjaoludel. Sõja ajal töötas ja reisis erinevatel lahinguväljadel, avaldades artikleid sõjategevusest. Esimese sõjaaasta lõpus läks kirjanik põhjarindele. Ja siin kuulis ta major Rykliselt hämmastavat lugu sellest, kuidas ta saatis Saksa liinide taha kohutavale luurele oma seltsimehe poja, kes peaaegu suri risttules. See oli leitnant Ivan Aleksejevitš Loskutov, kes teenis suurtükiväerügemendis. Komandöri korraldusel läks ta koos kahe teise raadiosaatjaga kõrgusele, et anda sakslaste asukoha koordinaadid ja korrigeerida seeläbi tema komandöri vägede poolt sooritatud rünnakupunkte vaenlasele. Kui nende asukoht avastati, avasid sakslased varjendi pihta tule. Loskutov andis oma ja kaaslaste eluga riskides oma asukoha koordinaadid, et Ryklis saaks vaenlast lüüa. Koos sõpradega jäi ta imekombel ellu ja naasis haavatuna peakorterisse. Need sündmused leidsid aset ja kajastuvad luuletuses.

Osadeks jagamine

Simonovi luuletuse “Kahurväelase poeg” võib laias laastus jagada viieks osaks. Esimene on pühendatud kahe majori, Deevi ja Petrovi sõpruse kirjeldusele. Mõlemad võitlesid koos kodusõjas valgetega, seejärel teenisid suurtükiväerügemendis. Petrovil oli poeg Lenka, kellest sai Deevi lemmik, tema sõbra äraoleku ajal asendas sisuliselt poisi isa: ta õpetas talle ratsutamist ja veetis temaga aega.

Teine osa sisaldab lahusolekus olevate sõprade elu kirjeldust: Petrov võitles lõunarindel, kus ta suri kangelaslikult, ja Deev võitles põhjas, kus sai hilinemisega teada oma sõbra surmast.

Kolmas osa räägib, kuidas Lenka, nüüdseks täiskasvanud leitnant Petrov, on majori teenistuses, kellest on nüüdseks saanud tema komandör.

Neljas, kulmineeruv osa räägib noore leitnandi vägitükist mägedes, kui ta üksi, nagu oma prototüüp, eluga riskides, andis sakslaste asukoha koordinaadid ja kutsus tegelikult enda peale tuld. Ja lühikesed lõpulõigud kirjeldavad stseeni kohtumisest majori ja Lenka vahel, kes jäi imekombel ellu mõlema poole kohutava risttule all.

Sõprade pildid

Eriti populaarne oli Simonovi essee “Kahurväelase poeg”. Luuletust eristab jutustuse lühidus ja ülevaatlikkus, kuid seda tugevamalt ja ilmekamalt kõlavad rindesõpruse motiivid, tavasõdurite julgus ja julgus ohuhetkel. Luuletaja oli üks esimesi, kes tõstatas teema vene mehest sõjas. Sellised inimesed on essee kaks kangelast major Deev ja Petrov. Teos “Kahurväelase poeg”, mille analüüs peaks eelkõige hõlmama nende omadusi, algab tugeva sõpruse kirjeldusega.

Autor joonistab nendest tegelastest pilte väga nappide, kuid elavate fraasidega. Väikestest stroofidest saame teada, et mõlemad võitlesid, täitsid regulaarselt ajateenistust ja täitsid oma kohustust. Luuletaja vältis teadlikult suurejooneliste epiteetide kasutamist, kuna ilmselt tahtis ta näidata, et tema kangelased on kõige tavalisemad ja lihtsamad inimesed, oma põlvkonna tüüpilised esindajad. Seetõttu muutusid tema loodud kujundid nii lähedaseks ja arusaadavaks tavalugejale, kellest paljud võitlesid ise ja võisid end neis tegelastes ära tunda.

Lenka omadused

Üks sõjaaja silmapaistvamaid tegelasi oli K. M. Simonov. “Kahurväelase poeg” (peategelasi kirjeldatakse kui tavalisi sõdureid, kes lihtsalt täidavad oma kohust, mistõttu teevad nad tõelise vägiteo) kogus lugejate seas kohe populaarsust.

Lenka Petrovit kirjeldab luuletaja alguses kui kõige tavalisemat poissi, vallatust, rõõmsameelset, kes kiindub major Deevisse nagu oma teise isa. Kuid ta ilmutab end täielikult täiskasvanueas, kui ta juba tõelise võitlejana viibib majori peakorteris tema alluvuses. “Kahurväelase poeg” on peamiselt pühendatud tema saavutuse kirjeldamisele. Luuletus on üles ehitatud nii, et see näitab järjekindlalt ja järk-järgult Lenka iseloomu otsustaval hetkel, mil talle usaldati luure ajal vastutusrikas ülesanne.

Koosseis

Luuletus “Kahurväelase poeg”, mille lühikokkuvõte tuleks ka teose analüüsi lisada, on terve lugu, mis on jutustus mitme inimese elust. Selle kronoloogiline ulatus hõlmab ilmselgelt mitu aastakümmet. Esiteks räägib see kuus-seitse aastat kestnud kodusõja aastatest, seejärel mainib autor põgusalt sõdadevahelist perioodi, mil sõbrad koos aega veetsid ja major Deev sai Lenkaga sõbraks.

Peamine, kulminatsiooniline osa on pühendatud Lenka vägiteo kirjeldusele, kes oma eluga riskides edastas raadio teel teavet sakslaste asukoha kohta. Ja lõpuks, viimane, viimane osa kirjeldab lõppu: peategelane täitis oma kohust aukalt, kuid muutus selle paari tunni jooksul murest ja põnevusest täiesti halliks.

Peategelaste vahelised suhted

Üks silmapaistvamaid sõjaaegseid luuletajaid oli K. M. Simonov. "Kahurväelase poeg" on üks tema parimaid teoseid. See pole huvitav mitte ainult rindesõpruse liigutava kujutamise ja lahingu ilmeka kirjelduse, vaid ka kangelaste psühholoogia poolest. Autor annab meisterlikult edasi major Deevi tundeid, emotsioone ja kogemusi, kes saatis nii ohtlikule missioonile noormehe, kelle ta kasvatas üles pojana ja kes omakorda pidas teda oma isaks.

Kangelase saavutusest

Episoodi haripunkt on hetk, mil Lenka kutsub löömiseks enda asukoha koordinaate. Siin annab luuletaja mõne lühikese fraasiga edasi majori hingeseisundit, kes sellele vaatamata jätkas tulejuhtimist ja andis löögid sinna, kus peategelane oli. Seetõttu oli eriti liigutav stseen, kus major lõpuks oma õpilast otsib ja ta elusalt leiab. Just selle oskusega kujutada tavaliste inimeste tundeid sõjas sai Konstantin Simonov kuulsaks. “Kahurväelase poeg” on üks silmatorkavamaid selleteemalisi teoseid.

Kui kiiresti aeg lendab ja kui palju sündmusi juhtub nii lühikese aja jooksul nagu vaid üks kuu!

Siin on veebruar – tundub, et see algas alles eile, aga märts on juba kätte jõudnud. Hinged kinni hoides ootasime Normandia Neliku läbirääkimiste lõppu mitte ainult meie, vaid kui mitte kogu maailm, siis kindlasti kogu Euroopa. Hingasime kergendatult ja siis tuli nagu löögina välja uus sõna: "Debaltsevo."

Ja jälle jäid nad ellu. Ja jälle tulevad uued väljakutsed.

Kuid ikkagi on vaja peatuda vähemalt mõneks tunniks, püüda mõista seda, mis hiljuti juhtus, mis puudutas eriti tugevalt teie hinge, pani südame kiiremini põksuma, ja meenutada, mis juhtus sama kiiresti, kuid palju aastaid tagasi - kuid mitte unustatud, ei !

Minu jaoks seostub veebruar ennekõike nimega. Sest keegi kirjanikest ei öelnud veebruari kohta nii südamlikke, nii lummavaid sõnu kui Boriss Leonidovitš. Tuleval aastal meenutati luuletajat seoses ümmarguse kuupäevaga - 10. veebruaril möödus 125 aastat tema sünnist. Nagu tavaliselt, ilmus aastapäeva puhul terve rida väljaandeid, raadio- ja telesaateid, isegi eriloenguid - räägin teile neist konkreetselt. Kuid nagu varemgi, oli tema viimaste aastate loomingu, eriti romaani “Doktor Živago”, religioosne sisu, kui seda üldse öelda oli, kuidagi möödaminnes, ebaselgelt, juhuslikult.

Just õigeusu teema on domineeriv nii romaanis “Doktor Živago” kui ka tema viimaste aastate luules

Ja ometi on just kristlik, just õigeusu teema domineeriv nii tema romaanis kui ka viimaste aastate luules. Isegi "teema" pole õige sõna. Kogu tema elu, kannatused, loovuse tõus – sellest moodustus luule ja proosa luuletaja maise elu lõpus, kes andis oma hinge Jumalale ja inimestele.

Ütle mulle, kas see pole nii? Noh, ta ise kirjutas luuletuses “Nobeli preemia”:

Kadusin nagu loom aedikusse.
Kuskil on inimesed, tahe, valgus,
Ja minu selja taga kostab tagaajamise hääl,
Ma ei saa õue minna.

Pime mets ja tiigi kallas,
Nad sõid maha kukkunud palgi.
Tee on igalt poolt ära lõigatud.
Mis ka ei juhtuks, vahet pole.

Millise räpase triki ma tegin?
Kas ma olen mõrvar ja kaabakas?
Panin kogu maailma nutma
Üle minu maa ilu.

Kuid isegi nii, peaaegu haua juures,
Usun, et aeg tuleb -
Alatuse ja pahatahtlikkuse jõud
Valitseb headuse vaim.

Pöörame tähelepanu ridadele: "Ma panin kogu maailma nutma / oma maa ilu üle." Ja salmi viimase stroofini.

P Miks kirjutavad meie kõrgetasemelised kirjandusteadlased nii innukalt luuletaja tagakiusamisest ja tagakiusamisest ning unustavad rääkida temast seismine, julgusKuidas ta talus teda tabanud katsumusi? Ja veel üks asi peamise asja kohta – mis andis talle jõudu vastu pidada ja lõpuks võita?

Tegelikult, mida ta oleks pidanud ütlema: okei, kui te peate mind reeturiks, isegi "punane komsomolijuht" nimetas mind "seaks tamme all", siis ma lahkun oma riigist.

Ja lahkuda. Vähemalt Pariisi, vähemalt Rooma. Ja siis Stockholmi, Nobeli preemiale, nagu Solženitsõn tegi. Hankige oma miljon, ostke villa kuskil Genfi järve ääres või Cote d'Azuril, nagu teine ​​Nobeli preemia laureaat Ivan Bunin. Ja kirjuta ja ole nostalgiline ja vaata taevasinist vett, oma karmiinpunaseid saapaid ja valgeid pükse, millest tuntud kangelane unistas.

Ei, ta jääb oma Peredelkinos asuvasse puumajja, kus on iga puu tema aias põliselanik; ja aia taga, kus põld algab, asub ka kallis tuttav igale rohuliblele; kus väljaspool põldu on sajandeid seisnud imeline Issanda Muutmise kirik, mis on selle saatus, toetus.

Ta tundis Euroopa keeli lapsepõlvest peale, õppis Saksamaal Marburgis. Seal tabas teda tema esimene armastus, mis lõppes, nagu luuletaja saatusele kohane, draamaga, mis kõrvetas ta südame ja andis maailmale esimesed läbistavad luuletused, kire survega ja sellise jõuga, mida te tõenäoliselt ei saa. leida teistelt luuletajatelt.

Nii oleks ta end Euroopas vabalt tundnud – ta oskas keeli, tundis kombeid ja ta oli euroopaliku moraaliga koolitatud.

Kuid see kõik on võõras ja ta vajab oma, raskelt võidetud, venekeelset, intiimset. Mis asub Venemaa südames, selle õigeusu usus.

Luuletaja ja tema poegade usk, aupaklik armastus kodumaa vastu sidus ta igaveseks kodumaaga

See sidus teda igaveseks oma kodumaaga.

Luuletaja usk.

Ja tema pojad, aupaklik armastus kodumaa vastu.

Muidugi on aastatel, mil riiki raputavad revolutsioonid, kui riigis ja hingedes valitseb kaos, usk on sügavalt peidus, elab teadvustamatult, kuid piinab, teeb teed isegi selles luuletuses, millest rida on kantud. nende märkmete pealkiri:

... Veebruarist kirjuta nuttes
Samal ajal kui müriseb lörts
Kevadel põleb mustaks.

Palun: lörts müristamine, kevad must.

See toimub nii maal kui ka luuletaja hinges.

See on kirjutatud 1912. aastal, enne Veebruarirevolutsiooni. Kuid luuletaja on sündinud veebruaris ja tal on selge ettekujutus, mis sel kuul juhtub.

Lumi, veebruarikuu tuisk ja tuisk kummitavad teda kogu elu, kuni surmani.

Kui varane Pasternak on keeruline, tema poeetiline kõne on ülekoormatud assonantsi, alliteratsiooni, metafooride ja muude kirjanduslike iludustega, siis langeb ta tee lõpus, nagu ta ise kirjutab, "kuulmatusse lihtsusse". Ja maailmaga hüvasti jättes ütleb ta oma surematud sõnad uuesti veebruari kohta:

Kriit, kriit, üle kogu maa
Kõigi piirini
Küünal põles laual
Küünal põles.

Need on read "Talveööst", mis sisalduvad "Luuletused romaanist".

Üliõpilasaastatel rabas mind sõna otseses mõttes, nagu üheksandal lainel, Boriss Leonidovitši luule. Nii Majakovski kui Jesenin tõukas see laine kõrvale, Puškin ja Lermontov, Nekrasov tundusid liiga koolipoisilikud, aga Boriss Pasternak avanes kogu oma uudsuses, poeetilises jõus. Tema keele keerukus tundus tipptasemel. Lugesin ja lugesin uuesti, õppisin luuletaja sõnad pähe. Eriti muljetavaldav tundus luuletsükkel “Rebend”. Ma mäletan siiani kõiki neid salme peast.

Ja äkki, 1958. aastal, rullub lahti julm draama, mis on seotud romaaniga Doktor Živago. Meie lemmik vene kirjanduse õpetaja tuleb meie ühiselamusse selgitusi otsima. Ja ütleb midagi arusaamatut, sugugi mitte nagu loengutel, kõhkleb, lõpetab vaevu õpetliku vestluse. See oli Uurali ülikoolis, kus õppisin ajakirjandusteaduskonnas. Sverdlovskis, praeguses Jekaterinburgis.

Masendunud, mõistes, et toimub ebaõiglane kohtuprotsess, läksime oma tubadesse. Tahtsin väga seda romaani lugeda. Ju ta oli muserdatud lugemata, ainult nendest lõikudest, mida ajalehed tsiteerivad.

Romaani jõudsin lugeda alles kaks aastat hiljem, samizdatis, maa all. Ja juba siis paljastati palju - kõige rohkem tema "Luuletustest romaanist". Nad torkasid mind ka läbi.

Neil aastatel sattus mulle kätte Boriss Leonidovitši portree reproduktsioon – imelise kunstniku Juri Annenkovi sulejoonistus. Palusin teha fotokoopia ja siis see rippus mul tükk aega seinal. Mu sõprade seintel oli Hemingway portree ja minul Boriss Pasternaki portree.

Kuid romaani tõeline tähendus selgus mulle hiljem - sellest ma kirjutan.

Nende märkmete alguses mainisin ma ühe väga haritud, väga lugenud teadlase loengut, kes pidas loengu Pasternakist. See loeng postitati hiljem Internetti ja sai laialdast tähelepanu. Lektor leidis tegelaste nimedest krüpteeritud allegoorilisi tähendusi: Lara on Venemaa ise; romaani tegelane nimega Komarovsky, kuri geenius, kes jälitab armastajaid – ta on saba ja sarviline; Juri Andrejevitš ise - "saate ise aru, kes," lõpetas õppejõud, vihjates selgelt kangelase perekonnanimele - Živago.

Kuid seda õpetatud õppejõu vihjet tuleks mõista kui tema teadmatust selle kohta, mida iga õigeusu kirikuskäija teab. Sest romaani autor pidas silmas tuntud psalmi 90, mida meie rahvas nimetab " Live abi", kus esimesed read ütlevad: " See, kes on elus, elab Kõigekõrgema abiga taevase Jumala varjus. See tähendab, et "kes elab abis" (kandes Jumalat oma südames) "varjuks" (Issanda rahus), "kinnitatakse" (on selle maailma vääriline).

Psalm 90 õmmeldi amuletiks ja kanti enda peale, uskudes, et see püha palve kaitseb ja päästab inimest igasuguste õnnetuste ja murede eest

, "Elusabi" või, nagu inimesed ka ütlesid: " abi", õmblesid nad selle amuletiks ja kandsid seda ise, uskudes, et see püha palve kaitseb ja päästab inimest igasuguste õnnetuste ja murede eest.

See tähendab, et otse Päästja Kristuse katedraali vastas oma isa, kuulsa kunstniku Leonid Pasternaki korteris elanud romaani autor, kes lapsepõlvest saati kirikus käis, teadis “Elav abi” kui “Meie isa”. ” ja ei pidanud üldse silmas seda, mida teadlane õppejõule vihjas, vaid „zhivago”, see tähendab „elamine”, „Kõigekõrgema abis elamine”.

Peatun sellel punktil üksikasjalikult, sest see on üks romaani võtmeid, mida kirjandusteadlased paraku meelega (või õigeusu kirikuelu teadmatusest) mööda panevad või valesti tõlgendavad.

Juri Živago ei ole sellepärast võitjaet ta on väidetavalt autori poolt pandud Jumala enda asemele, vaid sellepärast, et ta elab Tema abis

Romaani peategelane Juri Andrejevitš Živago ei ole sellepärast võitja, et autor on ta väidetavalt asetanud Jumala enda asemele ja kuna ta elab Tema abis, annab Jumal talle jõudu kirjutada neid luuletusi, mis lõpetavad romaani, on selle lahutamatu osa, järelsõna, mis selgitab sisemist, kangelase vaimne elu.

Tuletan meelde kohta romaanis, mille eest Boriss Leonidovitš hukati nende poolt, kes romaani lugesid ja ei lugenud. Kuid just selle episoodi algust tsiteeriti 1958. aastal, kui luuletajat taga kiusati.

Leides end punaste partisanide kätte vangistatuna, kästakse Juri Živago ketti pikali heita. Ta on sunnitud tulistama – käib lahing. Živago tulistab põlenud puud, mis kasvab keset põldu, mida mööda valged edasi liiguvad. Need valged on noored mehed, peaaegu poisid. Juri Andrejevitš tunneb nende nägusid, sest ta ise oli täpselt nagu nemad, teadlikult julge, püsti, rünnakul üle lageda välja vaenlase vastu. Nad tormasid edasi, peitudes aukudesse ja küngaste taha, selle põlenud puu taha, kuid kõnnivad, sirgudes täies kõrguses.

Ja partisanide kuulid niidavad ründajad maha.

Telefonioperaator hukkus arsti kõrval. Telefonioperaatori relvast puud tulistades satub Juri Andrejevitši relv Juri Andreevitši püssi sihtpunkti, noormees, kellest arstil on eriti kahju ja kellele ta lahingu ajal kaasa tunneb.

Arst arvab, et ta tappis noormehe.

Lahing on läbi, valged taganesid. Arst vaatab üle nii telefonimehe kui ka noormehe.

Ja nende mõlema rinnalt leiab ta amuleti, kuhu on õmmeldud psalm 90.

Punasel telefonioperaatoril on see pooleldi lagunenud - ilmselt ema, kes selle palve päästis, võttis selle emalt, õmbles selle poja amuletti ja riputas rinnale.

Ja noormees on valge kaardiväelane?

Tsiteerin seda katkendit romaanist: „Ta nööbis lahti surnud mehe mantli ja ajas selle klapid laiali. Voodrile oli kalligraafilises kirjas püüdlikult ja armastavalt tikitud ilmselt ema käsi: Serjoža Rantsevitš, mõrvatud mehe nimi ja perekonnanimi.

Läbi Sereža särgi käeaugu kukkus välja rist, medaljon ja mõni muu kahjustatud kaanega lapik kullast ümbris ehk tavlinka, nagu oleks naelaga sisse surutud ja rippus keti otsas. Juhtum oli pooleldi avatud. Sellest kukkus välja kokkuvolditud paberitükk. Arst keeras selle lahti ega suutnud oma silmi uskuda. See oli sama üheksakümnes psalm, kuid trükitud kujul ja kogu selle slaavi autentsusega.

Pasternaki kirjast Hruštšovile: “Kodumaalt lahkumine on minu jaoks võrdne surmaga. Venemaaga olen seotud sünni, elu, tööga"

Meie põllumajanduse, kirjanduse ja kunsti “ekspert” Hruštšov lõi 1958. aastal, kui Pasternak sai romaani “Doktor Živago” eest Nobeli preemia, rusikaga vastu lauda ja hukkas poeedi just nende lehekülgede eest. Ta karjus, et autor kutsub mitte vaenlasega võitlema, vaid mööda tulistama. Et ta võib igal ajal riigist lahkuda. Vastuseks kirjutas Pasternak Hruštšovile adresseeritud kirjas: „Kodumaalt lahkumine on minu jaoks võrdne surmaga. Olen Venemaaga seotud sünni, elu ja töö kaudu.

Ajakirjandus tsiteeris vaid peatüki algust, millest oli võimatu aru saada kirjeldatu tähendusest. Veelgi enam, see lõppeb sellega, et arst ja tema assistent riietavad Serjoža Rantsevitši mõrvatud telefonioperaatori rõivastesse, toovad ta enda omana haiglasse, toidavad tervist ja annavad võimaluse põgeneda. Hüvasti jättes ütleb Serjoža, et kui ta oma rahva juurde kolib, võitleb ta uuesti punastega.

Siin peatükk lõpeb. Kuid meil pole raske mõista, mis Serjoža kõrval saab – loomulikult ta tapetakse.

Sest vennatapusõda ei päästa ei punaseid ega valgeid. Sest mõlemad unustas jumala.

Lõppude lõpuks ei öelnud Seryozha surmast päästnud amulett psalmiga 90 tema hingele midagi - ta ei saanud juhtunust midagi aru.

See on niit, mis viib romaani ideoloogilise ja kunstilise sisu mõistmiseni.

Kust saaks teles “viimast preestrit” näidata lubanud parteijuht mõista romaani teoloogilist olemust, selle kangelane, kes võtab kannatused enda peale, jätab kallimaga hüvasti, saates ta võõrale maale, samal ajal kui ta ise jääb kodumaale, mis on haige, mida tuleb ravida.

Ja isegi tänapäeval, nagu näeme, ei mõista kõik 90. ​​psalmi olemust ja seda, miks see romaanis on esitatud.

Kuid see olemus on endiselt väga kaasaegne ja asjakohane.

Doktor Živago sureb romaanis. Aga tema vaimu ei saa tappa, sest ta ei lahkunud Jumalast, ta jäi Kõigekõrgema abiga.

Ja akna taga on talv, lumetorm. Loeme neid lehti, kus Juri Andrejevitš on noor ja jõudu täis. Ta sõidab mööda alleed, kus tema saatuse saajaks on klaasakna taga, ruumis, kus laual põleb küünal, kus toimub “saatuse rist”.

Ja ta näeb läbi külmunud akna leegi värelevat valgust, mis on sulanud seal, kus küünal põleb.

Ja tulevase saatusliku salmi esilekerkivad read sosistavad:

"Küünal põles laual, küünal põles."

Ja arvab, et järgmised read tulevad iseenesest, ilma igasuguse sundimiseta. Kuid need ei tule tema noorusajal, vaid siis, kui ta kogeb nii armastust kui ka elu „kuristiku serval”. Ja ta lahkub maailmast selles ruumis.

Ja Lara, kes valgustas tema elu armastusega, tuleb siia ütlema viimast "vabandust".

Jah, armastus põleb ega põle läbi - seepärast tahtis Boriss Leonidovitš oma romaani nimetada "Küünal põles".

Seetõttu paelub see luuletus kõiki, kes seda loevad. Isegi tähendust mõistmata, korrates lihtsalt: "Küünal põles laual, küünal põles."

Üllataval kombel võitsid meie kõrged kriitikud Boriss Leonidovitšit selle luuletuse pärast kõige enam, nimetades seda dekadentseks ja dekadentlikuks.

"Kriit, kriit üle kogu maa, kõigi selle piirideni" - nimelt kogu maa peal, kõigi selle servadeni - piirist piirini.

Juri Andrejevitš kõnnib Uuralitest Moskvasse. Ta näeb kodusõjast laastatud Venemaad. Seiskunud rongidel külmunud surnukehad. Näeb põlenud, tühje külasid ja külasid. Ta näeb kogu õudust, mida vennatapusõda tõi.

Kas mitte see ei juhtu praegu Kagu-Ukrainas?

Aga siin on romaani kangelane Moskvas. Kes seal nüüd boss on? Koristaja Markel, kes annab endise omaniku pojale väikese toa.

Kuid Živago võtab kõike hämmastava rahuga vastu. Ta päästab taas naine – Markeli noorim tütar. Ta püüab kuidagi parandada arsti viletsat elu. Ta jätab temagi oma märkmeid ja luuletusi süstematiseerima, mõistes, et surmatund pole enam kaugel. Tema vend, keda ta kogemata Moskva tänaval kohtab, paneb ta eraldi tuppa – samasse ruumi Kamergerskis, kus küünal laual põles. Ja siin tunneb Živago end rahulikult, tema hinges pole segadust.

Kuidas saab mitte mäletada surevat Puškinit, kes ütles: "Ma tahan surra kristlasena."

Juri Živago ei võta enne surma armulauda, ​​ei tunnista üles. Aeg on erinev ja kangelane on erinev. Täpselt nagu Pasternak ise.

Kuid vaimselt sarnaneb ta Puškiniga.

See on selle tõestuseks.

Tsiteerin Athose püha Silouani juhiseid, mis selgitavad palju:

Auväärne Athose Silouan: "Issand armastab inimesi, kuid saadab kurbust, et inimesed tunneksid oma nõrkust ja alandaksid end ning võtaksid oma alandlikkuse eest vastu Püha Vaimu"

"Issand armastab inimesi, kuid saadab kurbust, et inimesed tunneksid oma nõrkust ja alandaksid end ning nende alandlikkuse eest saavad nad Püha Vaimu ja Püha Vaimuga on kõik hästi."

Täpselt nii juhtus Juri Živago ja Boriss Leonidovitši endaga. Vaid Živago sureb inimeste plahvatuse tõttu, pääsedes vaevu trammist tänavale, ja luuletaja ise sureb oma Peredelkino majas.

Teine veenev tõend on "Luuletused romaanist", mis kroonib nii tema elu põhiteost kui ka luuletaja elu ennast.

Pange tähele, et Peredelkino, millega luuletaja saatus on seotud, pärineb sõnast "ümberjagamine" .

Mändide all, poeedi haual on hauakivi. Steel on selline tuttav ja äratuntav profiil. Aga risti pole. Seda tegid meie kirjanduse ja kunsti eksperdid, kes teavad kõike, sealhulgas Boriss Leonidovitši eraelust.

"Ta ei käinud kirikus!" - hüüavad nad.

Kõik vaim romaan “Doktor Živago” viitab sellele, et selle on kirjutanud mees, kes on Venemaal juurdunud selle pojana, õigeusu kristlasena, kes ei jätnud oma kodumaad maha ka siis, kui teda muda loopiti.

võibolla. Aga luuletused, eriti tema luuletused romaanist “Ketsemani aed”, “Jõulutäht”, “Strastnajal”, kogu tsükkel Uus Testament, nii et võite seda kõike nimetada vaim Romaan “Doktor Živago” viitab selgelt, et selle on kirjutanud mees, kes on Venemaal juurdunud selle pojana, õigeusu kristlasena, kes ei jätnud kodumaad maha ka siis, kui ta mudasse visati ja sinna tallati.

Avaneb "Luuletused romaanist". See sai laiemalt tuntuks tänu Vladimir Võssotskile, kes mängis Juri Ljubimovi näidendis peategelast ja alustas etendust Taganka teatris kitarriga lavale minnes ja nende luuletuste esitamisel enda loodud muusika saatel.

Julge, uuendusmeelne, andekas.

Ma nägin seda etendust. Mulle meenus Võssotski, tuli meelde luuletus. Ja viimase stroofi read avasid mulle ootamatult uue tähenduse:

Kuid toimingute järjekord on läbi mõeldud,
Ja tee lõpp on vältimatu.
Olen üksi, kõik upub variserlikkusse.
Elamine ei ole põld, mida ületada.

Luuletus on kirjutatud 1946. aastal, kuid selle tähendus on otseses korrelatsioonis luuletaja surmaeelsete kogemustega .

Jah, "kõik upub variserlusesse" – See on täpselt öeldud kohutava valede ja kelmuste mere kohta, millesse sattus mitte ainult Hamlet, vaid ka luuletaja ise. Aga miks siis tuleb nii tuttav, unustatud vanasõna, millega luuletus lõpeb? Kas ta ei oleks võinud välja mõelda mõne särava poeetilise joone?

Sest Peredelkino dacha aknast oli näha väli, mida on vaja pidi liikuma, tulla Issanda Muutmise kirikusse.

Ja meenutagem ka seda põldu romaanist, mida mööda valge kaardiväe noored laiali aheldas kõndisid. Ja meenutagem Serjoža Rantsevitšit. Ja doktor Živago, kes leiab Psalmi 90 nii punasest kui ka valgest rinnast.

Jah, see on just see, mida sa vajad, sa pead lihtsalt ületama eluvälja, et jõuda Selle juurde, kes sind päästab ja igavese elu annab.

Ja kui varem vaatas ja nägi Boriss Leonidovitš oma suvila aknast üle põllu iidset Issanda Muutmise kirikut, siis täna, aastaid hiljem, kujutasin ette, et ta vaatab uut imelist templit, mis kehastab tänapäeva Venemaad.

Ja ma näen, kuidas poeet ületab end ja siseneb templi võlvide alla, milles elab Armastus ja elab "maailma pilt, mis ilmneb sõnades, loovuses ja imedes", nagu öeldakse tema säravas. luuletus “August” hinge muutumisest, elamisest “Kõigekõrgema abis”.

“Isa ja poja kohutav saatus...” Mihhail Lermontov

Isa ja poja kohutav saatus
Elada eraldi ja surra lahus,
Ja tulnuka paguluse osa
Kodumaal kodanikunimega!
Aga sa tegid oma saavutuse, mu isa,
Olete kannatanud soovitud lõpu;
Annaks jumal, et lõpp oleks sama rahulik kui sinu oma
See, kes oli kõigi teie piinade põhjuseks!
Aga sa annad mulle andeks! Kas mina olen selles süüdi?
Mida inimesed tahtsid minu hinges kustutada
Jumalik tuli, päris hällist
Tema sees põlemine, looja poolt õigustatud?
Nende soovid olid aga asjatud:
Me ei leidnud üksteises vaenu,
Kuigi mõlemad said kannatuste ohvriks!
Minu asi ei ole hinnata, kas sa oled süüdi või mitte;
Valgus mõistab sind hukka. Aga mis on valgus?
Rahvahulk, mõnikord kurjad, mõnikord toetavad,
Väljateenimatute kiituste kogu
Ja niisama mõnitav laim.
Temast kaugel põrgu või taeva vaim,
Sa unustasid maa, nagu maa unustas sind;
Sa oled õnnelikum kui mina, sinu ees
Nagu elumeri - saatuslik igavik
See avanes mõõtmatu sügavusega.
Kas sa tõesti ei kahetse nüüd üldse?
Ärevusse ja pisaratesse kadunud päevadest?
Süngetest, kuid koos armsatest päevadest,
Kui sa otsisid oma hinges nagu kõrbes,
Vanade tunnete ja vanade unistuste jäänused?
Kas sa tõesti ei armasta mind praegu üldse?
Oh, kui jah, siis ma taevast ei tasanda
Olen selle maaga, kus ma oma elu venitan;
Isegi kui ma ei tunne sellest õndsust,
Vähemalt mina!

Lermontovi luuletuse "Isa ja poja kohutav saatus..." analüüs.

1831. aastal kirjutas Lermontov eleegia “Isa ja poja kohutav saatus...”. See ilmus palju hiljem - 1872. aastal avaldas selle esmakordselt ajaloo- ja kirjandusajakiri “Vene arhiiv”. Luuletus on pühendatud traagilisele sündmusele luuletaja elus - tema isa Juri Petrovitši surmale. Teos peegeldab Lermontovi ja tema suhete eripära. Fakt on see, et Mihhail Jurjevitši ema suri varakult - ta oli kakskümmend kaks aastat vana. Tema vanaema Elizaveta Aleksejevna Arsenjeva vastutas tulevase poeedi kasvatamise eest. Ta praktiliselt ei lubanud isal poissi näha. Lermontov kirjutas oma varajastes ilukirjandusteostes rohkem kui korra täiskasvanutevahelistest konfliktidest. Eelkõige käsitletakse nende ebakõla näidendis “Menschen und Leidenschaften”.

Luuletus paljastab seose mitte ainult Juri Petrovitši surmaga, vaid ka testamendiga, mille ta jättis 1831. aasta jaanuaris. Selles ei esine ta sugugi sama, mis tema kaasaegsete mälestustes - armastav abikaasa, hooliv isa, kes on pojast eraldatud vastu tema tahtmist. Eleegia kaudu väljendab Lermontov intensiivset leina, mille põhjustas isa kaotus. Lisaks kahetseb luuletaja Juri Petrovitšist eemal veedetud aastaid. Huvitav on see, et just tema isa oli üks esimesi inimesi, kes hindas Mihhail Jurjevitši kirjutamisannet, kes nägi temas potentsiaalset geeniust.

Luuletuse “Isa ja poja kohutav saatus...” teises osas on maailmakirjanduses romantilisele traditsioonile omaselt arutlused rahvahulgast ja sellele vastanduvast kangelasest. Siin ei näita Lermontovi suhet isaga mitte ainult veri, vaid ka vaim: "Valgus mõistab teid hukka. Aga mis on valgus? Mihhail Jurjevitši sõnul said temast ja ta isast "kannatuste ohvrid" ja nad pidid taluma inimeste rünnakuid, "mõnikord kurje, mõnikord toetavaid". Arutelude hulgas rahvamassi julmuse üle on koht biograafilistel motiividel. Lüüriline kangelane soovib taas kogeda oma isa armastust ja mõtiskleb enda üksinduse üle.

Eleegiast "Isa ja poja kohutav saatus..." leitud teemad ilmuvad 1832. aastaga luuletuses "Epitaaf". Selles räägib Lermontov taas tagakiusamisest, kannatustest ning isa ja lapse tugevast vaimsest sidemest. Hoolimata asjaolust, et Juri Petrovitši surmast on möödunud piisavalt palju aega, ei muuda luuletaja oma arvamust ega anna muid hinnanguid. Ta igatseb teda siiani ja tahab temaga kunagi kohtuda.

Luuletus “Mälu” on Nikolai Gumiljovi “päris” raamatu “Tulesammas” esimene luuletus. See nimi "Tulesammas" sisaldab palju tähendusi; ekslemine, Jumala tahte järgimine, saatus, ime, osalemine “taevase Jeruusalemma” loomises (s.o pühaduse, muutumise soov), jumaliku seaduse üleastujate karistamine ja õigete kaitse (raamat on kirjutatud aastal revolutsioonijärgsed aastad, mil loodi uus riik ja algas kiriku tagakiusamine), vankumatu alus, millele end kehtestada.

Kompositsiooniliselt on sissejuhatus raamatus üks silmatorkavamaid kohti ja autori plaani kohaselt oli selle kogumiku esimene luuletus luuletus “Mälu”. See on kirjutatud 1919. aastal. Esialgu nimetas luuletaja seda "hingeks". Pärast selle lugemist saate aru, et nimi pole juhuslik: alateadvuse sügavustesse pöördudes eeldab luuletaja võimalust, et tema kehas eksisteerivad erinevad hinged, mis asendasid üksteist (või tema hinge erinevad kehastused - mitte materjal). väärtus, mis määrab suuresti saatuse ja kogu elutee luuletaja). Kuid hoolikamal lugemisel mõistab lugeja, et luuletajal on üks hing, ta läbib teatud arenguetappe, mis vastavad autori loomingu- ja elutee erinevatele etappidele. Seetõttu tundub N.S. Gumiljovi luuletuse pealkirja muutmine “Mälu”-ks veelgi kummalisem. Mälu, nagu hing, on vaimne väärtus. Aga kuidas need omavahel seotud on? Hing kogub mällu elusündmusi ja vaimseid kogemusi ning mälu säilitab oma ladudes kogu luuletaja hinge evolutsiooni ning on võimatu aru saada, milline neist väärtustest on inimese jaoks olulisem. Kui arvestada luuletuse pealkirja, saame aru, et luuletaja eelistab mälu. Tänu personifikatsiooniseadmele saab mälust luuletuse peategelane. Mälu on see, mis poeedi "eluhobust" valjad mööda juhib ja tema mineviku saagat jutustab.

Sa räägid mulle eelnevatest
Nad elasid selles kehas enne mind.

Autor loobub oma minevikust. Täna on tema seisund ainus tõde, alles nüüd, sel hetkel on ta tõeline. Tema hinge arengu kolm eelmist etappi on uuest positsioonist nii kaugel. Sisuliselt on see luuletus luuletaja kogu eelmise elu analüüs. Ja autor, nagu paljud teisedki luuletajad, meenutab oma luuletuses oma minevikku ega lepi nooruses naiivsusega ja nooruses maksimalismiga.

Tema esimene kangelane (Gumiljovi vaimse arengu algus) on "kole ja kõhn, armastades ainult metsade pimedust". Sellel “nõialapsel” on tugevad romantilised motiivid, kuid tema romantism on müstiline: epiteet “nõidus” rõhutab pildi ebatavalisust ja salapära. Ta mäletab last ennast kui juurtest rebitud “langenud lehte”, ükskõik mida, kes suudab sõnad tegudeks muuta: “sõnaga peatas ta vihma” (N. Gumiljovi ema mälestustest selline juhtum tegelikult toimus). See fantastiline võime teeb autori sarnaseks nõidade ja ravitsejatega (inimesed, kes oskavad suhelda looduse ja luulega). Selle osa lõpetades salgab Nikolai Stepanovitš taas ennast - lapse:

Mälu, mälu, te ei leia märki
Sa ei saa maailma veenda, et see olin mina.

Just see luuletaja hinge loomingulise arengu algus võis viia ta teise etappi. Uskudes, et tema erakordseid võimeid tuleks premeerida vastavalt nende teenetele, pidas teine ​​Nikolenka end looduse kuningaks, janunedes suuruse, hiilguse, au ja võimu järele (“See oli see, kes tahtis saada jumalaks ja kuningaks” - hüperbool, mis naeruvääristab kangelase edevus ja isekus ning ümberpööramise tehnika eraldab Gumiljovi – oleviku Gumiljovist – minevikust), kelle jaoks elu on sõber, maailm vaip jalge all. Tema enesekindlus tuleneb julgusest ja vaprusest. Tõepoolest, eksootilise vabaduse kutse, lõunatuul kandis poeeti endaga kaasas ja ta kõndis mööda maailma, vallutades riike ja kontinente. Just see kangelane kuulutas kogu maailmale, et ta on luuletaja, ilmselt kartis, et tema vaikne maja jääb märkamatuks:

Ta riputas üles poeedi sildi
Minu vaikse maja uste kohal.

Epiteet “vaikiv” rõhutab kaasaegse Gumiljovi läbimõeldust ja tõeotsinguid. Kuulsus võimaldab Gumilevil vabalt reisida ja mitte oma nime pärast muretseda. Nüüd saab ta olla see, mida ta alati soovis.

Kolmas “hing” on kangelase, ränduri, “noolest” “noolest” tulistava “laskja” hing (1915. aasta detsembris ilmunud luulekogu). Metafoor “vabaduse poolt valitud” rõhutab tema moraalset tugevust, eksklusiivsust ja võimet olla vaba. See on see, kes on võimeline tekitama imetlust ja imetlust, ta on tõeliste kangelaste jõu, vapruse ja julguse tõeline kehastus. Gumiljov ei usu, et see, kelle jaoks “veed nii valjult laulsid ja pilved kadestasid”, suutis elu kõrgeima väärtuse – vabaduse veriste sõjalahingute vastu vahetada. Kuid ta on kangelane ja kangelane ei pruugi leppida "püha kauaoodatud lahinguga" oma vaenlastega. Ta ei karda „nälja- ja janupiinasid, ärevat und, lõputut teekonda” ning ta pälvis auhinna kartmatuse eest. Läbinud pika rännaku teekonna maailmas, otsides tõelist mina, sai luuletaja vaimset jõudu ja jõudu endasse sukeldumiseks. Talle ei ilmu mitte ainult tema eelmise elu tarkus, vaid ka prohvetlikud võimed. Tema kangekaelsuse eesmärk on luua "tempel, mis tõuseb pimeduses". Ta hoolib oma isa – Jumala – hiilgusest nii taevas kui ka maa peal. Need read kõlavad nagu palve:

Ma olin kade Isa au pärast
Nagu taevas ja maa peal.

Tema südames elab kirglik soov võidelda uue usu eest, "uue Jeruusalemma eest oma kodumaa põldudel". On üllatav, et autor bolševike võimu nii nimetab. See on pigem apokalüpsis – kohutav kohtuotsus, mis ühel päeval taevast alla kukub. Maailm kaob ja taevast valgustab pimestavate planeetide "liimatee", mis vilkuvad nagu aed taevas. Ja kuigi Gumiljov loobus “nõialapse” ja “jumala ja tsaari” kuvandist, pole ta tegelikult vähem suur kui tema varasemad kehastused (kuigi ta seda ei tunnista). Tema tänapäeva suursugusus on saavutatud kannatuste kaudu; see on läbinud kogu tema eluteekonna piina. Linnutee – planeetide aed – leidub ka ühes selle kogumiku teises luuletuses. “Kadunud trammis” puhkeb Gumiljovi mõte igavikku, “planeetide loomaaia” astraalruumi, teispoolsusesse.

Luuletuses “Mälu” näib lüüriline kangelane (uus Nikolai Gumiljov) tõusvat taevasse, kust temale paljastatakse tõde: nägu varjav rändur - munk, munk, rändur ja siin nägija kingitus võimaldab poeedil näha rändajas kogu minevikku, et ajalugu on inimkonna usumineviku endasse imenud, mis teeb ta sarnaseks teoloogi Johannesega, kes ennustas apokalüpsises maailmalõppu. Ainult tema (Gumilev) näeb teistsugust lõppu: omaenda surma. Pärast luuletuse lugemist tunned hinge traagikat, poeedi hirmu end kaotada või ajas ära eksida ning inimkonna mälust kustutada, jätmata maa peale jälgegi. Seetõttu kõlab unistus võimalusest madu nahalt maha ajada nagu loits, kuid madu jääb maoks igas vormis ja Gumiljovi hinge kurvastab peatse surma eelaimdus. Kuid luuletus sisaldab hinge taassünni, ülestõusmislootuse teemat, mis antakse edasi luuletuse ringkompositsiooni kaudu. Inimese võrdlemine maoga nii luuletuse alguses kui ka lõpus võimaldab mõista, et täiuslikkuse saavutamisel pole inimesel põhjust elada ja keegi ei päästa hinge surmast, sest... . koos füüsilise surmaga tuleb ka hinge surm, mis on talle kallis siin ja praegu.

Minu mäletamist mööda on isa mulle alati eeskujuks olnud. Isegi neil, kes kasvavad ilma isata, on tema mõju suur - selles mõttes, et on lihtne märgata, kui meest kasvatas üksi ema. Seetõttu on isa surm iga mehe jaoks tohutu lein ja valu. See on suur kurbus. Paljude jaoks on see kaotus. See lein erineb kõigist teistest ja sellest saab aru ainult mees, kes on kaotanud oma isa. Sellest sündmusest on raske taastuda. See sisaldab korraga mitut keerulist aspekti.

Haavatavus

Kui isa sureb, kaotame sageli isegi rohkem kui lähedane. Me ei saa siiralt aru, miks maailm pärast seda traagilist sündmust ei peatunud. Pojad võtavad oma isa surma väga raskelt ja kui maailm seda leina ei jaga, tunnevad nad end üksikuna, ära lõigatud maailmast, mis neid ei mõista. Paljud mehed tunnevad end orvuna, kuigi nende ema on elus, sest nad tunnevad universaalset üksindust. See haavatavuse tunne on tingitud sellest, et paljudele meist on isa maailmakorra stabiilsuse ja korra sümbol. Teame alati, et võime isa peale igas olukorras loota: ta aitab, annab nõu ka siis, kui kogu maailm meist ära pöördub. Kui isa enam pole, ei tea poeg, kuhu abi saamiseks pöörduda; ta tunneb hirmu ja haavatavust. See kehtib isegi meeste kohta, kellel olid isaga halvad suhted. Jah, isa ei pruukinud olla kaitsja ja hooldaja, kuid tunneme siiski üksindust: kuskil alateadvuses uskusime, et isa saab asja siiski korda teha.

Teadlikkus surelikkusest

Meie kultuur eelistab ignoreerida inimsurelikkuse fakti ja vältida seda teemat igal võimalikul viisil. Kui mees aga kaotab oma isa, ei saa ta enam ignoreerida tõsiasja, et inimelu on piiratud; ta mõistab selgelt: me kõik sureme ühel päeval. See teadlikkus võib meid mõjutada igal ajal, kui seisame silmitsi surmaga, ja see on eriti võimas isa surma korral. Seda seetõttu, et paljud mehed näevad oma isa osana iseendast; osa neist sureb koos isaga. Poeg teab, et ta ei näe kunagi (vähemalt elu jooksul) oma isa ja kui ta ise sureb, on see lihtsalt lõpp. Paljud võivad väita, et surm on objektiivne fakt, miks teeb konkreetse inimese kaotus selle nii hirmutavaks? Probleem on kontrolli illusioonis. Meie, mehed, oleme harjunud mõtlema, et me ise juhime oma saatust, juhime ise. Paljudel juhtudel on see tõsi, kuid surm on täiesti eriline asi: siin pole meil kontrolli. Me kaotame selle kontrolli illusiooni, sellel pole meie elus lihtsalt kohta: ükskõik kui hästi me ka ei oskaks end kontrollida ja probleeme lahendada, ei suuda me oma isa surnuist üles äratada. Seetõttu ei kurvasta poeg mitte ainult isa, vaid ka oma jõuetuse mõistmise pärast, mille ta on omandanud.

Pole kedagi teist, kes meid kuulaks

Oleme harjunud, et isa on alati kohal. Ta nägi kõiki meie saavutusi, aitas, julgustas, andis nõu. Poeg teeb palju isa heakskiidu nimel ja isa on üks väheseid inimesi, kelle heakskiidu nimel tasub pingutada. Võime uhkusega tuua koju suurepäraseid hindeid ja näidata oma päevikut isale. Seda dünaamikat on näha ka täiskasvanueas: kiidelda oma saavutustega ülikoolis, tööl, peres. Kui isa sureb, pole sellest kellelegi teisele rääkida. Pole kedagi, kes meid kuulaks. Poegade jaoks, kes on juba ise lapsevanemad, on kurb ka see, et nad ei saa oma laste kordaminekutest uhkele vanaisale rääkida, laste kasvatamise kohta nõu küsida. Igatseme oma isa igal ajal, kui vajame nõu või inimlikku osalust. Mehe jaoks, kes polnud kunagi oma isaga eriti lähedane olnud, sai seda kaotust tunda palju varem, ammu enne isa surma: ta püüdis tulutult tema heakskiitu pälvida. Ja nüüd, tema surmaga, on see kaotus kahekordistunud: poeg mõistab, et ei suuda kunagi isale näidata, milleks ta võimeline on.

Võtke uus roll

Paljude meeste jaoks ei tähenda pärimine eelkõige vara, vaid vastutust. Olenemata vanusest tunnevad mehed pärast isa surma, et on äkki ja suureks küpseks saanud. Isa surm jätab perekonda vaakumi ja pojad tunnevad, et neil on nüüd vaja isarolli täita, teda asendada. See kehtib eriti siis, kui isa oli perekonna pea ja kaitsja. Pojad tunnevad enda peale survet, kardavad, et ei saa selle ülesandega hakkama. Kui ema on veel elus, keskendub poeg tema eest hoolitsemisele. Ja tänu sellele ta kasvab ja perekond ühineb, sugulased saavad üksteisele lähedasemaks, et elu uutes tingimustes kuidagi paremaks muuta. Siiski ei juhtu asjad alati nii. Võib juhtuda ka vastupidine: teised pereliikmed seisavad vastu poja soovile võtta endale perepea roll; õed-vennad võivad selle rolli pärast isegi konkureerida. Halvimal juhul võib isa surm kaasa tuua perekonna täieliku lagunemise: ta hoidis neid koos ja nüüd pole kedagi teist, kes seda teeks. Meeste jaoks, kelle isa pole elus olulist rolli mänginud, tundub mõte tema asemele asumisest hirmutav. Nad ei taha tema kohustusi täita; vastupidi: nad tahavad asjade järjekorda muuta, et mitte edaspidi olla isa moodi.

Pikk vari

Suureks kasvades saab poiss isalt erinevaid oskusi ja eluõpetusi. Ta mõistab kiiresti, et parem on teha kõike nagu tema isa, sest ta teab rohkem, tal on rohkem kogemusi ja sõnakuulmatus osutub reeglina teie jaoks hullemaks. Pojad ihkavad isade heakskiitu ja elavad kiituse nimel. See isapoolse heakskiidu soov ja halvakspanu kannatamine ulatub täiskasvanuikka ja jätkub ka pärast isa surma. Pojad tunnevad sageli oma isa kohalolu, kui nad teevad seda, mida isa neile õpetas; külastage kohti, mida teie ja teie isa olete varem külastanud; kasutada oma asju. Paljude meeste jaoks tähendavad sellised mälestused sidet isaga ka pärast tema surma. Poegadel võib aga olla raske teha asju teisiti kui isa: nad näivad tajuvat isa pahakspanu. Nad esitavad endale sageli küsimuse: "Kas mu isa oleks minu üle uhke?" Isa pikk vari mõjutab meie elu ka pärast tema surma.

Isa pärand

Kui mees leinab oma isa, läbib ta paratamatult oma isa pärandi vastuvõtmise faasi. Me vaatame sageli oma isade ja vanaisade elu, et hinnata, kuidas nende vaated ja väärtused meid mõjutasid. Mõned pojad vaatavad oma isa iseloomule ja väärtustele tagasi imetlusega ja sooviga neid oma elus jäljendada. Teised vaatavad tagasi ja näevad süüd, vigu, ebaõnnestumisi – kõike seda, mida nad ise tahaksid vältida. Reeglina otsime mingeid häid omadusi, mida saaksime enda ellu kehastada. Juba isaks saanud poja jaoks on isa pärandi analüüs eriti oluline: ta tunneb end keskmise lülina, mille kaudu tsementeeritakse minevik tulevikuga – ühel päeval annab ta selle pärandi edasi ka omaenda lastele. Paljude meeste jaoks annab isa surm tõuke tugevdada suhteid oma lastega, tugevdades nende soovi olla oma laste üle uhkuse allikas.

See ei ole just praktiline juhend, kuidas isa surma korral käituda. Siin pole juhiseid. Selle postituse eesmärk on näidata kõiki selle leina aktsepteerimise aspekte ja etappe; näita, kui raske on sellega toime tulla. Ainult aeg parandab haavu. Üks on selge: pärast isa surma tuleb soov elada oma elu nii, et inimesed saaksid sind isa vääriliseks pojaks nimetada; et sa ise saaksid seda uhkusega kuulutada. Selle leina vastuvõtmisel on olulised kaks asja. Esiteks peate võitlema. See võib tunduda kummaline, kuid leina saate üle elada ainult sellega võideldes. See tugevdab sind. Teiseks peame sellest rääkima. Leinas vajate tuge. Ole tugev ja tugev, vennas.