Milliseid satiirilisi võtteid kasutab Bunin San Franciscost pärit härrasmehe kirjeldamisel. Bunini luuletuse “Üksindus” analüüs Bunini kunstitehnikate abil

I. A. Bunin töötas aastaid tsükli “Pimedad alleed” kallal ja pidas seda raamatut oma kõige kaasaegsemaks loominguks. Tõepoolest, kõik kogusse lisatud lood on näide kirjaniku suurimast andest.

Kirjanik tegi selles raamatus enneolematu kunstijulguse katse: ta kirjutas kolmkümmend kaheksa korda “umbes samast asjast” (nii palju lugusid raamatus on). Peateema, mis kogu lugude tsüklit ühendab, on armastuse teema. Kuid see pole lihtsalt armastus, vaid armastus, mis paljastab inimhinge salajasemad nurgad, olles samal ajal nii elu alus kui ka igavene unistus õnnest, selle iha. Ja millest me paraku nii sageli puudust tunneme.

Bunini jaoks on armastus lahendamata mõistatus. Kirjaniku kujutatud armastuskogemused on seotud inimese kõigi emotsionaalsete võimete enneolematu tõusuga, võimaldades inimesel näha ja tajuda elu erilises dimensioonis, mis vastandub igapäevasele elutajule. Seda erilist nägemust ja elutunnetust ei anta igaühele, vaid vaid vähestele väljavalitutele, neile, kellele on antud õnnelik (ja alati ainus) võimalus kogeda valusat armurõõmu.

Armastus Bunini teostes võimaldab inimesel vastu võtta elu kui suurimat kingitust, tunda teravalt rõõmu maisest olemasolust, kuid see rõõm ei ole kirjaniku jaoks õnnis ja rahulik seisund, vaid traagiline tunne, mis on varjundiga ängistatud. Selles tundes sulanduvad rõõm ja piin, kurbus ja juubeldus ühtseks, lahutamatuks tervikuks. “Traagiline duur” - nii määratles vene diasporaa kriitik Georgi Adamovitš Bunini armastuslugude paatos: “Bunini keeles võib tema iga fraasi struktuuris tunda vaimset harmooniat. , justkui iseenesest peegeldades teatud kõrgemat korda ja struktuuri: kõik toetub ikka oma kohale, päike on päike, armastus on armastus, hea on hea.

Igal Bunini teoste kangelasel on oma individuaalsed jooned ja iseloomuomadused. Ja Bunin kui tõeline kunstnik ja meister saavutab täiuslikkuse oma kangelaste üksikute tegelaste kujutamisel.

Milliseid kunstilisi vahendeid autor nende tegelaste loomiseks kasutab? Sellele küsimusele vastamiseks pöördugem teoste endi poole ja proovime neid analüüsida.

Analüüsiks võtame tsüklisse “Pimedad alleed” kuuluvad tööd. Need on lood “Natalie” ja “Clean Monday”.

Lugu “Natalie” on lisatud raamatusse “Dark Alleys”, mida Bunin pidas parimaks raamatuks kõigist oma loodud raamatutest.

Loo kontseptsioon ja selle prototüübid on huvitavad. Paljud uskusid ja isegi Bunini lähedased tuttavad kaldusid arvama, et see lugu on autobiograafiline. Aga autor ise kirjutas sellest nii: „Mulle tuli kuidagi pähe... kas ma ei peaks leiutama noore mehe, kes läks armastusseiklusi otsima? Ja alguses arvasin, et see tuleb päris naljakate lugude sari. Kuid see osutus täiesti, täiesti erinevaks.

Lugu räägib noorte ülevatest, poeetilistest kogemustest, mis on justkui üllatusest haaratud armastusest. Kirjanik ei tegele pelgalt “ootamatu” armastusega, vaid eelkõige ja peamiselt tõelise, inimliku, maise armastusega, kehalise ja vaimse ühtsuse harmooniaga. Selline armastus on suur õnn, kuid õnn on nagu välk: see süttis ja kadus. Lugu jutustatakse esimeses isikus. Peategelane on üliõpilane, kes tuli suvevaheajal onule külla. Seega tajub lugeja kõiki loo sündmusi läbi peategelase vaate prisma.

Loo peamised süžeeliinid on põimunud:

Vitali - Natalie

Vitalia - Sonya

Sonya - Natalie.

Kuidas õnnestub autoril selliseid peategelaste “keerukaid” luua? Milliseid saladusi ta valdas, et anda sisult nii erinevatele inimestele erksaid omadusi? Proovime analüüsida. Bunin, nagu teate, premeerib oma kangelasi mõne konkreetse detailiga, mis saadab neid kogu loo vältel.

Nii kummitavad Natalie “kuldsed juuksed” ja “mustad silmad” meid pidevalt kuni viimase peatükini ning me loome oma soovist hoolimata juba oma mõtetes teatud kuvandi. See näib olevat autori õnn. Lisaks annavad tegelased ise iseloomustusi. Ja see loob iseloomustuses teatud kindlustunde. Selle detaili kaudu soovib autor vihjata tegelase olemusele, tema põhijoonele.

1. Vitaly iseloomustuse annab Sonya, kes märkas kohe, et ta "on üldiselt palju muutunud, muutunud kergeks ja meeldivaks. Lihtsalt mu silmad nihkuvad." Rõhutagem siin kahte sõna "silmad jooksevad ringi" ja kohe saab selgeks, et see on ka ebastabiilne tegelane ja suutmatus ennast leida ning "armukohtumiste otsimine" - just sel eesmärgil meie kangelane tuli külla oma onule.

2. Sonya kirjeldab ka Natalie't: “Kuldsed” juuksed ja mustad silmad. Need "kuldsed" juuksed ja mustad silmad saadavad Natalie't kogu loo vältel.

3. Sonya ise iseloomustab ennast: "Minu iseloom pole üldse nii armas, kui arvata võiks!"

Üldiselt avaldub iga tegelane suhtlemises teiste tegelastega. Ja Bunin kombineerib nähtusi nii, et need täiendavad üksteist: nähtus, tegelane saavad meile selgeks just liikumises arengus, seoses teiste nähtustega. Lihtne on märgata, et selles loos ei tule kohe mängu kõik tegelased ja kõik detailid. Autor tutvustab järk-järgult tegelaskuju, seejärel tegelase individuaalseid omadusi. Seega ei osale loo kujundlik kompositsioon enam kaudselt tegelase kujutamises, vaid „lõpetab” portree otseselt.

Kõik peatükid on järjestatud järgmises järjekorras ja neil on järgmine sisu:

1 – Vitali, Sonya ja Vitali saabumine.

2 - Kohtumine Vitali onuga. Saage tuttavaks Natalie'ga.

3 - Esimene dialoog Natalie'ga. Natalie arusaam.

4 - Sonya haigus. Vitali monoloog. Selgitus Natalie'ga.

5 - "Maa ja taevas süttivad" (kulminatsioon).

6 - aasta hiljem... Aadliassambleel “Ja möödus veel poolteist aastat” Meshchersky matused

7 - Kohtumine Natalie'ga 3 aasta pärast. Lootusetus. Surm.

Loo peategelane Natalie ilmub alles teises peatükis ja ei lahku lehekülgedelt enne loo lõppu. Ja Sonya ilmub esimese peatüki alguses, kuid kuuendas ja seitsmendas peatükis - temast ei räägita sõnagi.

Seega tuleb Natalie kõigi loo kangelaste seas esiplaanile. Ja kuigi ta ei räägi nii sageli ega räägi nii palju, teame, et temast saab peategelane just seetõttu, et kõik Vitali mõtted ja süda on temaga hõivatud ning Natalie kannab loo põhikoormat. Seega aitab loo osade kompositsioon meil mõista tegelaste iseloomu sügavust.

Mis juhib meie kangelaste tegevust? Mis on nende käitumise aluseks? Mis mõtted? Tunded? See tähendab, mis motiveerib iga tegevust. Võtame konkreetse näite: Sonya ja Vitali salajane kohtumine tema toas. Sonya mitte ainult ei nõustu selle teoga. Veelgi enam, ta ise tuli selle ideega välja ja nüüd viib ta selle ellu. Mis sunnib Sonyat seda tegema? Tema hinge motiiv on seletatav asjaoluga, et ilma emata üles kasvanud Sonya küpses väga kiiresti. Ja ta ei saa oma täiskasvanueas hakkama. Ja pole kedagi, kes aitaks.

Seetõttu valib Sonya praeguseid olusid kasutades selle tee. Kuid samal ajal jätab ta endale õiguse otsustada oma elu põhiküsimuse üle: ta peab leidma... Sonya peab "sellise peigmehe leidma nii kiiresti kui võimalik". Et ta tuleks meie “õue”, ütleb ta ise. Ja me mõistame, et meie ees on kalkuleeriv, seiklushimuline tüdruk, altid intriigidele, mis polnud tollal Venemaal sugugi haruldane nähtus. Bunin teadis muidugi hästi 19. sajandi lõpu, 20. sajandi alguse aadlike kombeid, tundis elu kõigis selle üksikasjades ning tal polnud raske Sonya-sugust tegelast ette kujutada ja luua.

Oma tegudes osav ja julge otsustas ta kohe: "Natalie ei sega meie romantikat teiega. Sa lähed tema vastu armastusest hulluks ja suudled mind. Sa nutad mu rinnal tema julmuse pärast ja ma lohutan sind." Muidugi aimas lugeja kohe, et Sonya lausus viimase fraasi pigem suurema efekti kui tegeliku tegevuse huvides, ja ometi paistab Sonya selgelt määratletud naisena. tüüp, millel on koht mitte ainult Bunini proosas, vaid ka elus.

Sonya jätkab oma "mängu" teises peatükis. Ta leiab koha, aja, kus oma valitule sosistada: „Nüüdsest teeskle, et oled Natalie’sse armunud. Ja ole ettevaatlik, kui see selgub. Et sa ei pea teesklema." Mis ajendas meie noormeest seda topeltmängu mängima? Miks ta nii kergesti liitus? Kas see on alati sama? Või muudab asendit?

Meie peategelane, üliõpilane Vitali, „oli õnnelik noore, vaba elu alguse erilise õnne üle, mis juhtub ainult sel ajal”. Ta ihkas seiklust, kui mõistis, et elu ei piirdu ainult unistustega armastusest, "et on kätte jõudnud aeg olla nagu kõik teised, rikkuda oma puhtust, otsida armastust ilma romantikata", vaid tõeline asi, seiklus. Ta allus julgelt Sonya ettepanekule, kes ise oma tegudes romantikat ei eeldanud: "see oleks meile võimaldanud palju armurõõme... kui mitte Natalie, kellesse armute homme hommikul hauani .”

Ja mida tudeng vastas: "Sa ütled, et Natalie... No Natalie ei saa sinuga võrrelda..."

Ja siis nõustuvad mõlemad, et "Natalie ikka ei sega meie romantikat." Ja Natalie? Ja siin kohtume naiste tüüpidega, kes on Venemaale sama iseloomulikud kui ilma nendeta, selliste pühakutega. Ei romaan ega elu pole mõeldav. Bunin saavutab Natalie kujutise kujutamisel suurt edu mitte ainult tänu kontrastitehnikale, mida ta kasutab.

Kõik tema tegude motiivid on aastate jooksul välja kujunenud rangus iseenda suhtes ning teiste inimeste mõtete, sõnade ja tegude sama range analüüs. Ta ei tee selliseid toiminguid, välja arvatud üks asi, kui ta nägi Sonyat ja Vitalit tema toas, "karjus alateadlikult: "Sonya, kus sa oled?" Ma kardan kohutavalt..." Ja kadus kohe."

Kõik Natalie on siin. Ta nägi neid muidugi kogemata, kuid hinge õilsus ei lubanud tal asju korda ajada.

Ta lahkub Sonyast, läheb sellest majast lahku, võttes endaga kaasa esimese armastuse püha tunde. Ainus, mis Natalie tegusid juhib, on tema olemuse õilsus. See on ka tegelane, tüüp.

Kas võib öelda, et noor väljavalitu on kahepalgeline? Või käitub ta mõlemal juhul oma südametunnistuse järgi? Ja aeg annab sellele küsimusele vastuse. Pole asjata, et Bunin ei katkesta 5. peatükis lugu, vaid annab lugejale võimaluse oma silmaga näha, kes on kes.

Vitali ja Natalie kohtumine (kui seda nii võib nimetada) Aadlikogus jättis talle nii mulje, et ta oli “kohutavalt kahvatu” ja hakkas jooma konjakit “teetasside kaupa, lootuses, et... murda." Ja sellega pole kahe noore vaheline romanss veel lõppenud.

Ja siin on Vitali viimane kohtumine Natalie'ga. Mälestused. Selgitused. Nii ütleb ta: „Mis puudutab minu kohutavat süütunnet teie ees, siis olen kindel, et see on teie jaoks juba ammu ükskõikseks muutunud ning palju arusaadavam ja andestatavam kui varem: minu süü ei olnud ikka veel päris vaba ja isegi sel ajal ma teenisin leebe oma äärmusliku nooruse ja asjaolude hämmastava kokkulangemise tõttu, millesse sattusin. Need sõnad annavad mõistagi edasi siirust ja õilsust. Ta ei süüdistanud Sonyat - see poleks tema reeglites, ta ei otsinud vabandusi. Kuid ta kahetses ühel kohtumise hetkel oma külaskäiku Natalie juurde: ... asjata tegin ma seda rumalat äkilist tegu, asjata jäin mööda, lootsin oma meelerahule.

1. See tähendab armastust...

2. Seega polnud Sonya vastu armastust. Lihtsalt impulss. Ainult kuulekus tema tahtele!

Vähem rolli selles loos ei mängi maastik, looduspildid ja loodusnähtused. Buninile iseloomulikuks võib pidada seda, et loodus on meeleolu kaaslane ehk nähtus, mis eelneb eeldatavale sündmusele. Vitali Meštšerski saabumise esimesel päeval juhtus Ulan Tšerkassovi majas ootamatu: kui Vitali pimedasse ruumi sisenes, sööstis teda nahkhiir. Epiteedid, mida autor sellele olendile annab, tahab ta näidata seda "kurjakuulutavat end", mis sisuliselt ka tõeks sai: "alatu tume sametine ja pikakõrvaline, ninaga, surmataoline, röövellik koon, siis vastiku laperdamisega, murdus, sukeldus pimedusse avatud aknasse."

Kogu loo vältel ei näe me maastikku sageli ja see ei mängi loos domineerivat rolli. Kuid Bunin rõhutab eriti teatud punkte. Vähemalt see hetk 4. peatükis, kui Vitali Petrovitš soovitab vihma, ilmamuutust.

Ja lugeja on juba ettevaatlik: "Midagi juhtub!" Ja nii näeb autor ette konfliktsituatsiooni oma tegelaste omavahelistes suhetes: „... ruum süttis ootamatult uskumatul määral, minu poole puhus värske tuul ja selline müra aiast, nagu oleks õudus haaranud. see: siin see on, maa ja taevas süttivad! hüppasin püsti...

Selles kirjelduses kandub põnevus loodusest lugejale: ärevaks teeb nii “pimedus pilvedest” kui ka “aiamüra”, mis “nagu õudusest haaratuna”.

See on loo haripunkt. Kõik i-d on täpilised... Natalie oli tunnistajaks Sonya ja Vitali armastusstseenile.

Tegevuse areng jõuab haripunkti. Sonya jaoks on selge, et Natalie on oma suhetes Vitalyga veendunud, Nataliel on selge, et Vitali armastab mitte ainult teda, vaid ka Sonyat: Ja Natalie meelest ei saa kahte korraga armastada. Vitalile on selge, et ta on sattunud Natalie lõksu. Kui kõik on kõigile selge, siis jääb ikkagi küsimus: kes mida teeb? Kuid viies, lühim ja tugevaim peatükk lõpeb kõige huvitavamas kohas.

Autor leiab õige tooni. Ta säästab lugejat üksteisega sündsusetute seletuste stseenidest ja jätab loost välja edasiste sündmuste kirjelduse pärast meie kangelaste ebameeldivat kokkupõrget. Ja viib lugeja ja tema kangelased Voroneži õilsale kohtumisele.

Sonya kohta pole sõnagi. Natalie abiellus Meshcherskyga. Lugeja arvas: Natalie, see lahutamatu ja uhke olemus, kellel on hästi arenenud enesehinnang, ei jää minutikski majja, kus ta reedeti.

Siis saame teada, kelle poolel on autori sümpaatiad. Ta kaitseb Natalie olemuse vaimset puhtust ja terviklikkust. Sellepärast on lugu tema nime saanud.

Ja nüüd pöörab lugeja kindlasti paar lehekülge tagasi ja märgib, et autor on oma peategelast Natalie'd tunnustanud selliste omadustega nagu tähelepanelikkus ja võime sündmusi, tegevusi ja asjaolusid analüüsida.

Ch. 3. “... Hakkasin kas kannatama või nördima, tundma, et minu ja Sonya vahel on midagi saladust. Natalie".

Ch. 3. “Aga sa armastad Sonyat!... Punastasin nagu tabatud pettur...”

Ch. 4. Natalie: "Aga jumal tänatud, Sonya on juba terve, tal ei hakka niipea igav..."

See tähendab, et meie ees pole mitte ainult pilt, vaid 19. sajandi lõpu naise tüüp, kes moodustas teatud galaktika vene naisi, kes teadsid, kuidas naisi ennastsalgavalt armastada.

Peamine viis iseloomu paljastamiseks on kontrast.

Bunin on tegelaste loomise asjatundja ja meister ning kasutab nende iseloomustamiseks oskuslikult kõiki keele rikkusi. Ta mitte ainult ei varusta oma kangelasi mis tahes keelega, vaid allutades keele üldistusele, mis on üldiselt elu kujundliku peegeldamise vajalik tingimus, lükkab ta kõrvale selles iseloomuliku, iseloomuliku. Üksikud kõnevormid on kirjaniku üldistuste väljendus teatud tüüpi inimeste kohta.

Nii et Sonya-suguste inimeste jaoks on tüüpiline küünilisuse elementidega kõne: "... Selle kahe aasta jooksul, mil ma pole teid näinud, olete muutunud alati häbelikkusest õhetavast poisist väga huvitavaks jultunud tüübiks."

Nataliet iseloomustab teatav vaoshoitus, väljendunud emotsioonide puudumine ja vaikimine. Tema kõnele on iseloomulik ka see, et ta ütleb kõva häälega välja vaid selle, mille on hästi läbi mõelnud: "Ühes olen veendunud: poisi ja tüdruku esimese armastuse kohutav erinevus."

Vitali Petrovitš: "Natalie, sa ei pea minuga sotsiaalselt viisakas olema... ja ärge tundke end kohmetuna - lõppude lõpuks on kõik, mis juhtus, võsastunud ja tagasi pöördumata."

Kommenteerime seda kirjatükki mõlemalt poolt.

Esiteks: Vitali Petrovitš "ärgitab" Nataliet käituma lõdvemalt. Miks? Mis, Natalie on tema kohaloleku pärast piinlik? Kuid ta on piisavalt tugev ja teab, kuidas ennast kontrollida! Ta on alati selline olnud! See on tegelane, tüüp.

Teiseks: peategelase kõne. Ja ka tema on endiselt sama hea kommetega, pöördudes Natalie poole kui "sina", nagu ilmalikus ühiskonnas kombeks.

Epiteedid on samuti silmatorkavad, neil on oluline roll kunstiliste esitusvahenditena ja sõnadena, mida kasutatakse tähendustes, mis ulatuvad palju kaugemale nende algsest tähendusest.

Näited: "mustad silmad" ja isegi mitte silmad, vaid "mustad päikesed", "kuldne jume", "kuldsed juuksed", "kurjakuulutav enne", "imeline vanamees", "imeline maja", "salajane kaasosaline", "saladus". kohting”, “säravalt mustad silmad”, “õhukesed, tugevad täisverelised pahkluud”, “roosi tumepunane samet”, “tema musta kleidi kloostrilik saledus”. Kõigil epiteetidel on väljendusrikas varjund.

Peaaegu kõik toodud näited viitavad loo peategelasele – Nataliele. Siin varjutab Bunin kahte värvi, et rõhutada Natalie ebatavalist olemust: kuldne ja must. Must on nagu "kurjakuulutav enne", mis viib tragöödiani.

Loo traagilist kõla võimendab selle omapärane lõpp: Natalie sureb.

"Natalie" on üks Bunini lugudest, kuid mitte ainus, mis lõpeb traagiliselt.

Loo “Puhas esmaspäev” tegevus toimub vanal Venemaal. Peategelane on naine, rahutu, kannatav, võluv, kes rikkus oma elu kloostrisse minekuga: see on särtsakas, usaldusväärne ja väga vene tegelane. Kompositsiooniliselt on lugu lihtne ja järjekindel. Ja nagu kõik Bunini lood, toimub enne lõppu haripunkt - armastusloo kõrgeim punkt ja seejärel peategelase hinge tragöödia. Kuid juba loo alguses on Buninile nii omane väike puudutus: oskus panna paika “algus”, tekitada lugejale huvi: “Ma ei teadnud, kuidas see kõik peaks lõppema ja püüdsin mitte mõelda. , mitte mõelda: see oli kasutu... see on lõplikult ära pööratud vestlused meie tuleviku üle...”

Loo tegevus on üles ehitatud kahe tegelase kontrastile. Kuidas õnnestub autoril loo peategelases edasi anda oma harjumuspärase elu sobimatust oma hinge sisemise seisundiga? Isegi väliselt, hoolimata sellest, et "mõlemad olid rikkad, terved, noored ja nii nägusad, et neile järgnesid pilgud", ei vältinud Bunin võimalust peategelase ilu ja välimust näojoontega esile tõsta.

"Ja tema ilu oli kuidagi indiapärane, pärsia." Ja siis on ka tema välimus üles ehitatud värvikontrastidele: “Mustad juuksed”, “must sooblikarv”, “silmad mustad kui sametsüsi” ja “sametised karmiinpunased huuled”, granaadist sametkleit. Sõna "velvet" kasutatakse väga sageli. Ja see annab oma maitse meie sõbrale, kes on juba suutnud meile meeldida.

Kontrast on selles, et ta on jutukas, naine vaikib, mida autor ka korduvalt rõhutab. Tema maitsed ja vaated on samuti vastandlikud: kas ta „õppis edasi „Kuuvalguse sonaadi“ aeglast, somnambulistlikult kaunist algust, siis äkki näeme teda kunstiteatri „kapsas“.

Erilist rolli mängib loos kindlasti maastik. Ja lugu algab maastikust. Siin kannavad põhikoormust värvid: “hall päev tumenes”, “hämaruses oli näha...”, “rohelised tähed”, “möödujad lähevad tuhmilt mustaks” ja verbid: “mustaks muutumas”. , see lahvatas; tormasid” jne – need kõik on imperfektivormis verbid. Nad justkui kordavad kõiki neid tegevusi päevast päeva – nii annab autor edasi tegevuse perioodilisust, ebatäielikkust ja lõpuks rütmi. Aga tuleme tagasi maastiku juurde: ta ei üürinud asjata korterit, mille aknast avanes vaade Moskvale: „kauguses lebas tohutu pilt lumihallist Moskvast üle jõe: ... osa Kreml oli näha... Päästja Kristuse liiga uus põhiosa oli valge... "Ja kohe hõikas antiikajast, seda tuttavat Venemaad, mida igaüks meist teab lapsepõlvest vene legendidest ja eepostest, ja nii Meie kangelaste “ekskursioon” surnuaiale on ühendatud selle muinasajaga: “Õhtu oli rahulik, päikesepaisteline, puudel härmatis, telliskividel - kloostri veristel müüridel lobisesid nokad, kes nägid välja nagu nunnad...” Kogu see maastik annab edasi Tema meeleolu. Ja lugejat katab aimdus millestki ebatavalisest.

Ja lugeja vaikne küsimus: "Mis see on? Bunin langeb müstikasse? Religioon? on autor juba märganud ja vastab kohe kangelanna suu läbi.

“See ei ole religioossus... Kogu aeg on tunne kodumaast, selle antiigist...” ja tänu autori soovile avaldada austust antiikajal. Tundub, et ta juhatab meid mööda teed, kus on tunda ka keeles ürgsust.

Selle tõttu on lugu täis arhaisme ja kirikuraamatutest pärit kirikuslaavi termineid: klooster, peapiiskop, lyk, diakonid kärestike ja trikiiriaga, katedraalid, koor, kolmekäeline jumalaema.

Ja siin on hetk, mida ei saa jätta imetlemata: "Ja ta rääkis vaikse valgusega silmis:

Ma armastan vene kroonikaid, ma armastan vene legende nii väga, et loen seda, mis mulle eriti meeldib, kuni peast teada.

Siin on ta üleni venelane ja nii lihtne ja nii salapärane: "ta oli salapärane, minu jaoks arusaamatu, meie suhe temaga oli kummaline"

Eespool on juba öeldud, et Bunin on detailide meister. Selle loo üksikasjad täidavad väga erinevaid funktsioone.

Detail peegeldab kangelase seisukohti: "Tolstoi paljajalu porter rippus."

Detail annab edasi aimdust, meeleolu: "Kõik on must!" "Homme on ju juba puhas esmaspäev," ütles ta, võttis selle oma astrahani muhvist välja ja andis mulle oma käe mustas lapsekinnas.

Kuigi me ei saa öelda, et esimeses isikus jutustav inimene on kergemeelne, on ta Tema täielik vastand. Ja nii õnnestub autoril kõiki oma voorusi paremini esile tuua. Eriti kui nad peavad filosoofilisi ja elulisi vestlusi.

Kui ta küsis: "Miks?" Ta kehitas õlgu: „Miks maailmas kõike tehakse? Kas me saame oma tegudes midagi aru?

Või: “Õnn, õnn... Meie õnn, mu sõber, on nagu vesi deliiriumis: kui tõmbad, siis paisub, aga välja tõmmata pole midagi.”

Nagu näeme, on ta naine, kuid ta teab, kuidas mõelda filosoofiliselt mitte halvemini, kui suudab maitsekalt riietuda. Sellest huvitavast isiksusest rääkides peab autor kangelanna tegevuse (kloostrisse sisenemise) motiivide esitamist tarbetuks. Ta jätab selle lugeja otsustada. Ja mida Ta tunneb pärast seda, kui naine kloostrisse läks? Kas võime arvata, et Tema hinges toimus mingisugune pöördepunkt?

Mõned usuvad, et raamatus “Tumedad alleed” on ainult naistegelased - tüübid ja meestegelasi pole, on ainult nende tunded ja kogemused. Minu meelest just selles loos tegelaskuju areneb. Esiteks peegeldas see meessoost kuvand iseenesest kõiki vene mehe jooni - armastav ja jõuetu oma armastatu heaks midagi teha ning naine, olles temast loomult tugevam, käitub nii, nagu ta kavatses, sest ta ei leidnud vastust küsimusele. küsimused: “ ...mis on armastus”, “mis on õnn”, kuid ta ei aidanud teda. Ja loomulikult toimus tema hinges pöördepunkt. Ta „kadus pikaks ajaks kõige räpasematesse kõrtsidesse, sai alkohoolikuks. Elu “põhja” vajumine igal võimalikul moel... Lugu lõpeb küsimusega. Eriti märkimisväärne on selle teine ​​osa: "... kuidas ta võiks minu kohalolekut tajuda?"

Mida annab selline avatud lõpp lugeja ettekujutusele loost? Vastuse puudumine loos on kunstiliselt põhjendatud. See rõhutab, et Ta on puhas, armastav loomus ja tunneb südamega oma kallima lähenemist. Selliseid naisi leidub Venemaal: nad armastavad, kannatavad ja kannatavad üksi. Ja autor? Millise positsiooni ta oma kangelanna suhtes võtab? Autor armastab selgelt oma loomingut. Ja ta ise kirjutas sellest oma päevikus.

Kõigis neis lugudes maalis Bunin kaks naistüüpi ja ühe meestegelase: igaüks neist on tugev oma armastuse ja iseloomu poolest, millega autor teda varustas. Raamatule “Tumedad alleed”, mida võib nimetada “armastuse entsüklopeediaks”, võib lisada ka sellele raamatule eelnenud loo “Päikesepiste”. Nendes uurib autor inimese kõige erinevamaid astmeid ja seisundeid, alustades ülevatest, poeetilistest kogemustest (“Natalie”) ja lõpetades “tavaliste” elementaarsete emotsioonidega. “Õnneliku” armastusega, kui enam pole valu ega piina, pole Buninil lihtsalt midagi teha. Ta ei kirjuta kunagi temast.

"Olgu see ainult see, mis ta on ... see ei ole parem ..."

Tsükli lood on näide vene psühholoogilisest proosast, milles autor tegi katse paljastada elu üht igavest saladust - armastuse saladust. Paljud kunstnikud püüdsid seda paljastada, kuid Bunin jõudis selle mõistatuse lahendamisele kõige lähemale.

Kasutatud Raamatud

1. N. Ljubimov “Kujutlusvõimeline mälu” (Bunini kunst).

2. V. Heydeko “A. Tšehhov ja I. Bunin.

3. O. Mihhailov I. A. Bunin. "Elu ja loovus." 4.

4. Bunini lood "Natalie", "Puhas esmaspäev"

Üksindus on üks peamisi probleeme I. Bunini loomingus. Huvitavalt on seda tõlgendatud samanimelises luuletuses, mida õpitakse 11. klassis. Kutsume teid selle kohta rohkem teada saama, kasutades plaanipäraselt lühianalüüsi "Üksindusest".

Lühianalüüs

Loomise ajalugu- teos on kirjutatud 1903. aastal suvel, kui luuletaja viibis Konstantinoopolis, pühendatud Peeter Nilusele.

Luuletuse teema- suhte purunemine ja üksindus.

Koosseis– Lüürilise kangelase monoloog, just sellise vormi, mille autor teema paljastamiseks valis, võib jagada kolme semantiliseks osaks: maastikuvisand, lugu armastatud naise lahkumisest, naise sisemise seisundi kirjeldus. lüüriline kangelane, kes kogeb vaimset draamat.

Žanr– sõnumielementidega eleegia.

Poeetiline suurus– kolme jalaga anapaest, paralleelriim AABB ja rist ABAB.

Metafoorid – "veekõrb", "elu suri enne kevadet", "sama pilved kestavad lõputult."

Epiteedid – "külm kõrb", "vihmane päev", "varajane pärastlõunane hall pimedus".

Loomise ajalugu

Selle loomise ajalugu on seotud mitte ainult I. Bunini, vaid ka tema seltsimehe eluga. Teatavasti on luuletus pühendatud Ivan Aleksejevitši sõbrale ja kunstnikule Pjotr ​​Nilusele. See seletab, miks molbertit mainitakse esimeses stroofis. Nilus, nagu Bunin, kannatas üksinduse all.

Samuti väärib märkimist, et töö kirjutamise ajal olid Ivan Aleksejevitši suhted oma naisega oluliselt halvenenud. Luuletaja kannatas selle pärast, et tema naine ei jaganud tema seisukohti. Anna heitis talle ette kalksust. Pärast aastast abielu jättis Tsakni abikaasa maha ja läks Odessasse. Bunin võttis neid sündmusi väga raskelt. Ilmselt kajastusid need analüüsitud luuletuses, mis ilmus 1903. aastal Konstantinoopolis.

Teema

Luuletuses arendab autor üksinduse ja suhte purunemise omavahel seotud teemasid. Selleks kasutab ta maastiku- ja psühholoogilisi visandeid ning reprodutseerib lakooniliselt ka eraldumise stseeni. Luuletuse keskmes on lüüriline kangelane ja tema armastatu.

Teos algab maastikuga, mis loob nukra õhkkonna üksildasest maal viibimisest. Lüüriline kangelane vaatab kurvalt tühja aeda, ka ilm pole rõõmus: "tuul, vihm ja pimedus."

Maastik peegeldab kangelase sisemist seisundit. Mees räägib, et jäi üksi suvilasse, kus oli pime ja tuuline. See detail viitab ka tema hinges toimuvale.

Järgmistes stroofides saab lugeja teada lüürilise kangelase kurbuse põhjusest. Selgub, et tema naiseks saanud naine jättis ta maha. Mees teab, et armastatu tagasipöördumine on kasutu, mistõttu laseb ta naise lahti, öeldes: "Ma saan elada üksi - ilma naiseta...".

Ka järgmine päev pärast naise lahkumist oli pilves. Tundub, et loodus nutab murtud südame pärast. Lüüriline kangelane vaatab viimseni pimedusse, säilitades lootuse, et tema “naine” naaseb.

Viimases stroofis demonstreerib A. Bunin oma teadmisi naiseloomusest. Tema lüüriline kangelane usub, et naised murduvad kergesti minevikust, muutuvad neile kiiresti võõraks. Mees ei näe sellest olukorrast väljapääsu. Tema käed annavad alla, nii et ainus, mida ta sel õhtul teha saab, on kamin süüdata ja juua. Viimane salm lõhnab irooniat. Mees, kes soovib meeleheitlikult leida tõelist elukaaslast, unistab koerast.

Väljatoodud teema kontekstis arendatakse mõtet, et tuleb kaitsta oma tundeid ja mitte anda inimesele lootust, kui tead, et suhtel pole tulevikku.

Koosseis

Teema arendamiseks valis autor lüürilise kangelase monoloogi vormi. Selle võib jagada kolmeks semantiliseks osaks: maastikuvisand, lugu armastatud naise lahkumisest, vaimset draamat kogeva lüürilise kangelase sisemise seisundi kirjeldus. Vormiliselt koosneb teos neljast kuuerealisest reast.

Žanr

Teose žanriks on sõnumielementidega eleegia: lüüriline kangelane räägib nukralt sellest, mis tema hinge piinab, ja teises stroofis pöördub ta armastatu poole. Poeetiline meeter on kolme jala pikkune anapest. Tekstis on kasutatud rist-ABAB-i ja paralleelseid AABB-riime. Riimid on mehelikud.

Väljendusvahendid

I. Bunini luuletus ei ole küll väljendusvahendite poolest rikas, kuid need aitavad autoril lüürilise kangelase tundeid edasi anda ja üksinduse teemat originaalselt tõlgendada. Tekst sisaldab metafoorid- "veekõrb", "elu suri enne kevadet", "sama pilved käivad lõputult" ja epiteedid- "külm kõrb", "vihmane päev", "õhtune hall pimedus".

Intonatsioon annab lüürilise kangelase emotsioonidele väljendusrikkuse. Autor kasutab rippuvaid süntaktilisi konstruktsioone ja hüüulauseid. Sünge meeleolu antakse ka läbi alliteratsioon: "r", "z", "f", "w": "Aga naise jaoks pole minevikku: ta lakkas armastamast - ja sai talle võõraks."

Luuletuse test

Reitingu analüüs

Keskmine hinne: 4.5. Kokku saadud hinnanguid: 36.

Loos “The Gentleman from San Francisco” kirjeldab Bunin liiga üksikasjalikult härrasmehe perekonna planeeritud reisi marsruuti ja igapäevast rutiini Atlantisel. Ja pole olemas tähtsusetuid pisiasju, igaühel on semantiline koormus, rõhutades kirjaniku irooniat nende "elu peremeeste" "materiaalsete" huvide üle. Kas seepärast lõppeb hoolikalt läbimõeldud teekond, mis tõotab alguses rahulikku rõõmu ja naudingut, nii kurvalt ja nii kiiresti? "San Francisco härrasmees istus nurgas sügavale nahktoolile, rohelise varju all oleva lambi lähedale, pani selga nööpnõela ja tõmmates pead eemale teda kägistavast kaelarihmast, kattis end üleni ajalehetükk... - kui järsku vilkusid jooned tema ees klaasja läikega, ta kael tõmbus pingule, silmad läksid punni, nõel lendas ninalt maha... Ta tormas ette, tahtis võtta hingeõhk - ja vilistas metsikult...

“Kirjanik kirjeldab selle mehe surma, tundmata austust suure saladuse vastu, vaid toob välja vaid etapid, paljastades liigse naturalismiga toimuva argisuse. Ja kummalisel kombel areneb stseen sümboolseks.

See on kõigi paratamatu ja kohutav lõpp ning on hea, kui see juhtub lähedaste keskel, koduseinte vahel, muidu ootab praegu elutut keha alandus. Ükski rahasumma, au ja lugupidamine, mis San Franciscost pärit härrasmeest elus saadab, ei aita teda pärast surma. Kirjaniku sõnavara muutub peenelt. Nüüd on härrasmees lihtsalt vanamees, kes tekitab haletsust. "San Franciscost pärit surnud vanamehe surnukeha naasis koju, oma hauda, ​​Uue Maailma kaldale.

Olles kogenud palju alandust, palju inimlikku tähelepanematust, veetnud nädala ühest sadamalaost teise liikudes, sattus see lõpuks taas samale kuulsale laevale, millel nii hiljuti, sellise autundega, Vanasse veeti. Maailm." Loo ringkompositsioon rõhutab ainult tohutut erinevust esimese ja teise reisi vahel. Esialgu tundub, et San Franciscost pärit härrasmees on kindlalt jalul, hoides elu ohjad käes. Nüüd on see elutu keha, mis on hoolikalt peidetud õnnelike ja muretute reisijate eest, et mitte nende teekonda tumestada.

Kirjanik rõhutab sellega õnne ja heaolu illusoorset olemust “materiaalses” maailmas. Kõik on mööduv, välja arvatud ookeani elemendid, mis pritsivad laineid vastu Atlantise külge.

Hullus inimeste maailmas on kõik illusoorne ja petlik nagu palgatud armukepaar, kes on teineteisest ammu tüdinud. Bunini lugu lugedes mõistate järk-järgult inimlike mõtete ja unistuste väiklust kosmose ees, meid ümbritsevat igavest loodust, võttes targalt vastu kõik meie eksklusiivsusnõuded.

Oleme lihtsalt liivaterad tohutus maailmas ja kui me sellest aru saame, võime olla õnnelikumad kui praegu.

Ivan Bunin, kelle lood kuuluvad vene kirjanduse õppekavasse, hakkas looma 19. sajandi lõpus, 80ndatel. Ta on üks aadlimõisas üles kasvanud kirjanike galaktikast, kes on tihedalt seotud Kesk-Vene riba maalilise loodusega. Ivan Aleksejevitš Bunin pälvis 1901. aastal Puškini preemia oma töö eest maapiirkonna loodusele ja selle loomulikule ilule pühendatud laulusõnade kogumikus “Falling Leaves”.

Bunini lood eristuvad selle poolest, et mõnikord (näiteks lugu Antonovi õuntest) ei kirjeldata mitte käimasolevate sündmuste jada, vaid lüürilise kangelase mälestusi ja muljeid elust aadlimõisas.

Kirjanikku võib nimetada poeetilise proosa meistriks, ta loob eleegilise õhkkonna lüürilise kangelase muljete ja assotsiatiivsete mälestuste abil. Loos on palju kirjeldusi. Näiteks särav pilt eksprompt laadast aias, hommikused värvilised maastikuvisandid, talvine jaht ja palju muud.

Bunini lood iseloomustavad teda kui tähelepanelikku, tundlikku autorit. Ta teadis, kuidas igapäevaelu kõige igapäevasemates stseenides leida silmatorkavat joont, millest inimesed tavaliselt märkamatult mööda lähevad. Kasutades väga erinevaid tehnikaid, joonistades detailidega peente või tekstureeritud tõmmetega, edastab ta oma muljed lugejale. Lugedes saab tunda atmosfääri ja näha maailma läbi autori silmade.

Bunini lood ei köida meid mitte oma välise meelelahutuse või salapärase olukorra pärast, nad on head seetõttu, et vastavad heale kirjandusele esitatavatele nõuetele: ebaharilikult kujundlik keel, millesse on põimitud mitmesuguseid troope. Autor ei pane paljudele oma peategelastele isegi nime, kuid neile on ilmselgelt antud eksklusiivsus, eriline tundlikkus ning autorile omane valvsus ja tähelepanelikkus.

Mis puudutab värvide, lõhnade ja helide varjundeid, kõike seda "sensuaalset ja materjali", millest maailm on loodud, kogu Buninile eelnevas ja tema kaasaegsete loodud kirjanduses ei ole selliseid peeneid nüansse sisaldavaid proosanäiteid nagu tema.

Bunini loo analüüs, näiteks Antonovi õuntest, võimaldab tuvastada vahendeid, mida ta kasutab kujundite loomiseks.

Varasügisese hommiku pildi loob omadussõnadega väljendatud definitsiooniahel: vaikne, värske. Aed on suur, kuldne, hõrenenud, kuivanud. Sellele pildile lisanduvad lõhnad: õunad, mesi ja värskus, aga ka helid: inimeste hääled ja liikuvate vankrite kriuksumine. Visuaalset pilti täiendab lendlevate ämblikuvõrkude ja rahvamärkide loendiga pilt möödunud India suvest.

Loos süüakse õunu mahlase kolinaga, kui neid mainida, tekib väike kõrvalepõige - pilt öisest kärusõidust; Visuaalne pilt: tähtedega täidetud taevas; lõhnab: tõrv ja värske õhk; kõlab: pagasikärude ettevaatlik kriuksumine. Aia kirjeldus jätkub taas. Tekivad lisahääled - musträstaste klõbisemine ja see on täis, sest linnud karjatavad korallipihlakaid.

Bunini lood on sageli täis kurba närbumise, kõleduse ja suremise meeleolu, mille määrab teema. Maastiku kurbus illustreerib ja loob inimeste eludega ühe lahutamatu terviku. Autor kasutab proosas samu kujundeid, mis oma maastikulauludes. Seetõttu võib eleegilisi lugusid nimetada proosavormis luuletusteks.