Kuidas ilmub lüüriline kangelanna Ahmatova? "Mida tähendab armastus lüürilise kangelanna Ahmatova jaoks

Lüüriline kangelanna. Anna Ahmatova on viimane särav täht, kes säras vene luule hõbeajastu märgi all, kelle anne ja isiklik julgus on võrdväärsed: ta tõrjus väljarände, teda tabanud kohutavad katsumused ei murdunud, pead langetamata elas üle vaikimine ja tagakiusamine , mis algas 1946 . Tema luule koondab ka tänapäeval oma lipu alla mitmesuguseid inimesi: kristlased tõstavad tema sügavat usku, patrioodid - tema "venelikkust", antikommunistid - sisemist vastupanu režiimile, monarhistid - keisrinna kuvandit. Meestele meeldib tema naiselikkus, naistele tema mehelikkus ning absoluutselt kõigile meeldib tema lihtsus ja selgus.

Kohe hakati rääkima temast kui nähtusest kirjanduses, kuigi tollal kuulas Venemaa suurte luuletajate häält – A. Blok, K. Balmont, V. Brjusov jne. Ahmatova luule paljastab inimese hinge, eelkõige naine ja tema luuletused ei köidavad inimesi mitte niivõrd süžeega, kuivõrd tundedraamaga, mis mahub mõnesse poeetilisesse rida.

Anna Akhmatova elulugu pole veel kirjutatud ja selles sisalduvad faktid on müüdiga tihedalt sulandunud. Ahmatova ise kultiveeris sageli väga peenelt, märkamatult omaenda elu legendaarseid hetki, pakkudes neid faktidena tulevastele biograafidele.

Poetess rõhutas oma sugupuus joont, mis ulatub ema kaudu muistsete novgorodlasteni: "Lõppude lõpuks on minus tilk Novgorodi verd nagu jäätükk vahuses veinis." Kuid samas meeldis talle öelda, et pseudonüümiks võttis ta oma vanaema, sündinud printsess Ahmatova (“tatari vanaema”) neiupõlvenime. Taškendis evakueerituna meenus Ahmatovale, et Aasia on tema kodumaa: "Ma pole siin kuussada aastat olnud."

Anna Ahmatova tegelaskuju sisaldas Odessa lähedal sündinud ja oma lapsepõlve Musta mere kaldal veetnud tüdruku kiiret temperamenti. Kuid seda lõunamaist temperamenti tasakaalustas Tsarskoje Selo õhkkonnas üles kasvanud ja Peterburi kultuuri etiketikaanoneid valdava naise vaoshoitus. Veelgi olulisem on see, et Ahmatova oli tõeliselt euroopalikku tüüpi ja euroopaliku haridusega inimene. Tema isikus leiame sügavate slaavi-aasia juurtega vene eurooplase, st 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene kultuuri universalismi erijuhtumi. Kõik see sisaldus tema luuletustes ja kujundas tema lüürilise kangelanna iseloomu. Anna Ahmatova kirjutas elust, surmast, kurbusest, Muusast. Kuid selle põhiteema on armastus. Tegelikult on tema esimesed viis kollektsiooni Õhtust Anno Dominini peaaegu täielikult sellele teemale pühendatud. Isegi luuletustes, mis deklareerivad autori positsiooni sotsiaalsete kataklüsmide ajal (näiteks “Mul oli hääl”), armastuse teema ei kao, vaid muutub taustaks. Ja temas on alati kõige erinevamad tunnete ilmingud: nende erinev intensiivsus ja intensiivsus, on antud muutlikud vormid, st armastust näidatakse selle üleminekutes, ootamatutes puhangutes ja vastuoludes. Lüürilise kangelanna jaoks on armastus ise valgus, laul, vabadus ja patt, deliirium, haigus, vangistus. Armastust seostatakse pahameele, armukadeduse, loobumise ja reetmisega.

Esimesed arvustajad märkisid kõrgendatud psühholoogilisust Ahmatova armastuse teemale pühendatud luuletustes, nad ütlesid, et tema laulusõnad on huvitavad naishinge peenemate liikumiste kujutamisel ja poetess ise võttis selle eest au, kirjutades: "Ma õpetasin naisi räägi." Tema luuletusi on sageli võrreldud vene psühholoogilise proosaga, sest iga tema luuletus on väike novell, mis kujutab tugevat psühholoogilist kogemust, mille valdkonda satuvad juhuslikud välismaailma detailid:

Saatsin sõbraga esiku,

Seisis kuldses tolmus

Lähedal asuvast kellatornist

Kostis tähtsaid helisid.

Mahajäetud! väljamõeldud sõna -

Kas ma olen lill või kiri?

Ja silmad vaatavad juba karmilt

Pimedasse tualettlauda.

Mihhail Kuzmin nimetas seda "Õhtu" eessõnas võimeks "mõista ja armastada asju arusaamatus seoses kogetavate minutitega". Hiljem märkis V. V. Vinogradov, et "tema luuletuste teemasõnavara eksisteerib ühe kogemuse aspektis, luues "intiimse sümboolse sideme" lüürilise kangelanna ja teda ümbritsevate asjade vahel.

Ahmatova armastusluuletustes nägi kriitika sageli lugu naise võitlusest mehega tema võrdsuse nimel. Tegelikult on “Õhtu” ja eriti “Roosipärja” kokkupõrge palju keerulisem. Armastus nõuab nendelt, kes armastavad, ülimat vaimset jõupingutust.

Pole juhus, et seda nimetatakse "armastuse piinamiseks" ja isegi "armastuse piinamiseks". Ja Ahmatova lüüriline kangelanna ei võitle mitte mehega, keda ta armastab, vaid armastuse tundega, mis muudab ta mänguasjaks (“Kas ma olen lill või kiri?”), ähvardades sellega kaotada isikliku väärikuse. Ahmatova naine näitab selles olukorras ennekõike tahet, iseloomu: "Mu hääl on nõrk, kuid minu tahe ei nõrgene." Hiljem märkisid kriitikud Akhmatova laulusõnades korduvalt romantika, naiselikkuse ja hapruse kombinatsiooni kindluse, autoriteedi ja tugeva tahtega. Kas sellepärast, et juba 1910. aastatel aimas Ahmatova, et tema armastuslaulude tegelastele on määratud ebatavaline ja julm ajalooline saatus? Kõige selgemalt väljendus see 20. aastate teostes, kus lüüriline kangelanna kogeb armurõõmu traagilise enneolematu ebaõnne aimamise taustal.

30ndatel määratles O. Mandelstam väga täpselt Ahmatova loomingulise ande ühe peamise omaduse: „Ta on lihasööja kajakas, kus on ajaloosündmused, kõlab Ahmatova hääl. Ja sündmused on vaid hari, laine tipp: sõda, revolutsioon. Tema sujuv ja sügav elulõng ei loo luulet.

Seda omadust on rohkem kui üks kord kinnitanud Akhmatova luuletused vastuseks kaasaegsetele sündmustele, näiteks vastuses Esimesele maailmasõjale - luuletus “Palve” (1915):

Anna mulle kibedad haigusaastad,

Lämbumine, unetus, unetus.

Võtke ära nii laps kui sõber,

Ja laulu salapärane kingitus.

Nii et ma palvetan Sinu liturgias

Pärast nii palju tüütuid päevi.

Nii et pilv tumeda Venemaa kohal

Muutus pilveks kiirte hiilguses.

Akhmatova ise kasvas üles ja nii ka tema lüüriline kangelanna. Ja üha sagedamini hakati poetessi luuletustes kostma täiskasvanud naise häält, kes oli elukogemusega tark, sisemiselt valmis kõige julmemateks ohvriteks, mida ajalugu temalt nõuab.

Ahmatova "naissoost" laulusõnad tegid järk-järgult läbi metamorfoosi, lähenedes O. Mandelstami sõnul "üheks Venemaa suuruse sümboliks".

Anna Ahmatova tervitas 1917. aasta Oktoobrirevolutsiooni nii, nagu oleks ta juba ammu selleks sisemiselt valmis olnud ning suhtus sellesse alguses teravalt negatiivselt. Ta mõistis, et on kohustatud oma valiku tegema, ning tegi selle rahulikult ja teadlikult, visandades oma positsiooni luuletuses "Mul oli hääl". Üleskutsele kodumaalt lahkuda annab Ahmatova kangelanna otsese ja selge vastuse:

Aga ükskõikne ja rahulik

Ma katsin oma kõrvad kätega,

Nii et selle kõnega vääritu

Leinavaim ei olnud rüvetatud.

Hiljem täpsustas ta oma valikut:

Ja siin, tule sügavuses,

Kaotasin ülejäänud nooruse.

Me ei löö ainsatki lööki

Nad ei pöördunud iseendast ära.

Ja me teame seda hilise hindamise käigus

Iga tund on õigustatud...

Poetessi lüüriline “mina” sulandub neis värssides “meie”-ga ja samamoodi kirjutab ta kogu rahva nimel Isamaasõja ajal luuletuse “Julgus” (1942):

Me teame, mis praegu kaalul on

Ja mis praegu toimub.

Julguse tund on tabanud meie kella,

Ja julgus ei jäta meid maha.

Ahmatova lüüriline kangelanna tundis end korduvalt seisvat ajastute pöördepunktis, “maailmatuules”, nagu ütles A.. Blokist ja tema elavast emalikust tundest sai algus, mis liitis lagunenud Venemaa ühtseks tervikuks.

20ndatel pöördus Akhmatova aktiivselt antiikaja, Piibli poole ja tema lüürilise kangelanna "kahekordsete" seas kohtume Dido, Cassandra, Phaedra, Loti naise Racheliga.

Lüürilise kangelanna Ahmatova kogemused 20-30ndatel on ka ajalookogemus kui saatuseproov. Nende aastate laulusõnade peamine dramaatiline süžee on kokkupõrge ajaloo traagiliste sündmustega, milles naine käitus hämmastavalt enesekontrolliga. Tema kangelannadeks saavad Kleopatra, aadliproua Morozova ja "treetne naine".

Anna Ahmatova tundis elavat huvi Venemaa ajaloo ja folkloori vastu. Luuletuses “Sa ei ela kunagi” (1921) on Ahmatova lüüriline kangelanna leinaja. Need luuletused sündisid Ahmatova enda elu traagiliste olude mulje all: kolm talle hingeliselt kõige lähemat inimest, kõige kallimad - A. Blok, N. Gumiljov ja A. Gorenko - surid. Luuletuses “Sa ei ela kunagi” on lüüriline “mina” üldistatud kujutluseks igast vene naisest, kes leinab oma meest, venda, poega, sõpra, kelle verd valati Vene maa eest:

Kibe värskendus

Õmblesin sõbrale.

Armastab, armastab verd

Vene maa.

1935. aastal arreteeriti Ahmatova abikaasa ja poeg Nikolai Punin ja Lev Gumilev. Ja ometi ei lõpetanud ta kirjutamist. Nii läks osaliselt täide 1915. aastal kuulutatud ennustus (“Palve”): temalt võeti poeg ja mees ära. Ježovštšina aastatel lõi Ahmatova koos teiste oma lähedasi leinavate kaasaegsetega tsükli “Reekviem” (1935-1940), mille lüüriline kangelanna on ema ja naine. Nende aastate jooksul tõusevad poetessi laulusõnad rahvusliku tragöödia väljendusviisiks ning tema kõrvale saab panna vaid N. Kljujevi ja O. Mandelštami – kaks tema märtrisurnud kaasaegset.

1940. aasta osutus Ahmatova jaoks pöördeliseks. Algas Teine maailmasõda, mis haaras endasse peaaegu kogu Euroopa, Venemaa kolis taas maailmaajaloo keskusesse ja Akhmatova tundis Shakespeare’i mõõtmetega sündmuste lähenemist. Ta tundis uue poeetilise laine hoogu.

Aastatel 1941–1944 ilmunud luuletused, mis moodustasid tsükli "Sõja tuul", olid tingitud Ahmatova isiklikust osalusest selles draamas. Neis avaldus võimsalt emalik printsiip. Lüüriline kangelanna, saates Leningradi poisse rindele ja mõistes, mis neid ees ootab, kõneles kõigi naiste nimel:

Sinu kohta kirjutatakse selliseid raamatuid:

"Sinu elu on teie sõprade jaoks"

Tagasihoidlikud poisid -

Vanka, Vaska, Alyoshka, Grishka,

Lapselapsed, vennad, pojad!

Akhmatova rääkis kogu riigiga ja kogu riigi eest, end milleski reetmata ja midagi ohverdamata. Rahvusliku ebaõnne olukord rõhutas tema ainulaadse lüürilise ande rahvuslikku alust.

Kõik need põhimõtted vormistati lõpuks Ahmatova võtmeteoses “Luuletus ilma kangelaseta”, mille kallal ta töötas 1940. aastast peaaegu oma elu lõpuni.

Töötades kallal “Luuletus ilma kangelaseta”, ei lõpetanud ta lüüriliste luuletuste kirjutamist, mis tõid teravalt ja erksalt esile tema luule kui terviku läbiva süžee - kehatu armastuse draama. Selles lüürikas tabab võimas loominguline pingutus, luues müüdi suurepärasest tundest, mis ületab ruumi ja aja - lüüriline kangelanna läheb taas oma saatuse poole, nagu Dmitri Donskoi armee läks kunagi võitma:

Ja ma olin kohtumiseks valmis

Minu saatus on üheksas laine.

Siin ristuvad kaks Akhmatova loomingu kõige olulisemat teemat - armastus ja rahvuslik-ajalooline. Ajalugu mitte ainult ei kujunda, vaid ka deformeerib inimest, loob talle teistsuguse saatuse ja sellele suudab vastu seista ainult Armastus.

Koosseis

Lüüriline kangelane on inimese välimus ning mõtete ja tunnete struktuur, mis tekib konkreetse luuletaja loomingus. Milline on A. Ahmatova lüüriline kangelanna? Võib-olla on selle üks olulisemaid omadusi mingisugune rõhutatud nähtavus. Luuletaja välimuse tunnused - Ahmatovi rätik, Ahmatovi saledus ja kõhnus, Ahmatovi tukk - rändasid luulesse ja neid lugedes võime kujutleda väga konkreetset inimest:

*Silmad on hajameelsed
* Ja nad ei nuta enam kunagi.
* Ja nägu tundub kahvatum
* Lillast siidist,
*Peaaegu kulmudeni
* Minu lokkis tukk.

Naine, kellest A. Ahmatova kirjutab, on ilus ja kurb. Tema kurbus on armastus. Õnnetu armastus – see tunne tungib Ahmatovi luuletustesse. Armastus on alati valus, alati raske. Sest kõigile ei anta armastust ja lüürilisel kangelannal pole lihtsalt oma armastusega kuhugi minna. Seetõttu on lüüriline kangelanna tegelikult kodutu (“ah, ma olen kodus, kui mitte kodus”), kõik majad, kus ta võiks elada, osutuvad kadunuks: Eemal olevad torupillid surevad ära, Lumi lendab nagu kirsiõis. Ja ilmselt ei tea keegi, et valget maja pole olemas. Vastutamata armastusest saab loovuse allikas. Lüürilise kangelanna A. Ahmatova olulisim tunnus on see, et ta on poeet. Poeetiline loovus saadab tema elu pidevalt, olles selle põhisisu. Luules leitakse lahendus armastuse piinadele ja luule on ainus viis kogetu säilitamiseks:

* Sa oled raske, armastav mälu!

* Ma peaksin laulma ja su suitsus põlema.

Mälu, mis seob aegu, on luuletaja saatuse aluseks. Lüürilise kangelanna A. Ahmatova jaoks pole oluline mitte ainult “armastuse mälu”, vaid eelkõige ajaloomälu ja kultuurimälu. Ajaloolisi kataklüsme üle elanud A. Ahmatova lüüriline kangelanna mõistab, et just siis, “kui nad matavad ajastu”, “on kuulda, kuidas aeg möödub”, just neil hetkedel tekib vajadus näidata, et maetud ajastu pole kuhugi kadunud, minevik on olevikus kohal. Seetõttu tõusevad luuletuses “Neljakümnendal aastal”, mille pealkiri on tohutu sotsiaalse kataklüsmi kuupäev, ellu juba möödunud sõjad - anglo-buurid (“buuri vintpüssidega”), Esimene maailmasõda. ("Varyag" ja "Korean" läksid itta) . Ega asjata nimetab A. Ahmatova lüüriline kangelanna end Kiteži naiseks - ju hakkasid Kiteži linnas kellad helisema suurte katastroofide eelõhtul. Tõepoolest, lüürilist kangelannat A. Ahmatovat võib nimetada prohvetiks. Nagu kõik suured luuletajad, valdavad teda eelaimused, mis täituvad pidevalt:

* Ma kutsusin surma oma kallitele,
* Ja nad surid üksteise järel.
* Oh häda mind!
* Need hauad
* Minu sõnaga ennustatud.

Niisiis, poeetiline sõna toob tagasi mineviku ja ennustab tulevikku. Seetõttu ütleb A. Ahmatova oma elu lõpus: „Ma ei lõpetanud kunagi luuletamist. Minu jaoks sisaldavad need sidet minu ajaga, oma rahva uue eluga... Olen õnnelik, et elasin need aastad ja nägin sündmusi, millele polnud võrdset.“

Koosseis

Mida tähendab armastus lüürilise kangelanna Ahmatova jaoks?
Lüürilise kangelanna Ahmatova armastus on maalitud traagilistes toonides. Ahmatova armastusluulele on iseloomulik sügav psühhologism ja lüürilisus. Tema kangelannad on erinevad, nad ei korda poetessi enda saatust, kuid nende pildid annavad tunnistust tema sügavast mõistmisest psühholoogiliselt ja sotsiaalselt täiesti erinevate naiste sisemaailmast. See on noor tüdruk, kes ootab armastust (“Ma palvetan aknakiire poole”, “Kaks luuletust”) ja juba küps naine, kes on armuvõitlusest haaratud, ja truudusetu naine, kes on valmis taluma kõiki piinu õiguse nimel armastus vabalt (“Halli silmadega kuningas”, “Abikaasa”) virutas mulle mustrilise...") ja taluperenaine ja rändtsirkuseartist ja mürgitaja, "kullliblika ja hoora". Ahmatoval on palju luuletusi ebaõnnestunud armastusest, oma kallimaga hüvasti jätmisest. Naisluuletaja saatus on traagiline. Luuletuses “Muusa” kirjutas ta naise õnne ja looja saatuse kokkusobimatusest. Armastusest loobumine loovuse kasuks või vastupidi on võimatu. Siin on näide mehe arusaamatusest naisluuletajast:

Ta rääkis suvest ja sellest, kuidas

Et naise jaoks luuletaja olla on absurdne.

Kuidas ma mäletan kõrget kuningakoda

Ja Peeter-Pauli kindlus.

Lugege luuletusi “Pigustasin käed tumeda loori all...”, “Halli silmadega kuningas”. Millisest meeleolust on need luuletused läbi imbunud? Milliseid kunstitehnikaid autor kasutab?

Üks võtetest on sügavate tunnete ülekandmine, tungimine armastava kangelanna sisemaailma ja üksikute igapäevaste detailide rõhutamine. Ühes luuletuses

“Ma pigistasin käed tumeda loori all kokku...” annab edasi lüürilise kangelanna kramplikke liigutusi, püüdes hoida kinni armastusest ja oma kallimast (“Kui sa lahkud, ma suren”). Tema pingelisele olekule astub vastu rahulik fraas (märkus, öeldud "rahulikult ja kohutavalt") "Ära seisa tuule käes", mis muudab olematuks kangelanna tunnete taju lähedaste poolt ja suurendab seeläbi armuolukorra traagikat. . “Halli silmadega kuningas” on Ahmatova üks populaarsemaid luuletusi armastusest, mis annab edasi tunnete draamat, naise igatsust oma armastatu järele, kurbust kaotuse pärast, hellust oma “hallisilmse” tütre vastu. Selles luuletuses pöördub poetess kõnekeele, peaaegu aforistliku kõne poole. Teadlased märgivad, et see on mõtlemiskeel. Läbi sündmuste ja detailide avaldub luuletuse lüüriline süžee, antakse edasi õrn tunne, igatsus, armukadedus, armastus, kurbus ehk naise südameseisund. See sisaldab ka lüürilist kulminatsiooni: "Nüüd äratan tütre, / vaatan tema halli silmadesse." Luuletuse kokkuvõte: "Teie kuningas pole maa peal."

Tundub, et need luuletused on kuulsa kirjanduskriitik V. M. Žirmunski sõnade kohaselt kirjutatud proosaloo kavatsusega, mida mõnikord katkestavad üksikud emotsionaalsed hüüatused Ahmatova.
Lugege Ahmatova märkmike ridu, mis räägivad luuletaja eesmärgist ja kohast ühiskonnas: "Kuid maailmas pole võimsamat ja kohutavamat jõudu kui luuletaja prohvetlik sõna"; "Poeet ei ole mees - ta on ainult vaim / Olge pime, nagu Homeros, või kurt, nagu Beethoven, / Näeb kõike, kuuleb, omab kõike ..." Kuidas näeb Ahmatova luuletaja eesmärki?
Akhmatova nägi kunsti imelise ja võrreldamatu jõuga. Loomulikult peab kunstnik kajastama oma aja ajaloolist ajastut ja rahva vaimuelu, millest poetess oma loomingus ka lähtus. Ja samas on tema vaimne ja psühholoogiline ülesehitus eriline, ta näeb ja kuuleb ja ennustab palju rohkem kui tavaline inimene ning muutub seeläbi lugejale huvitavaks ja vajalikuks, peamiselt tänu tema vaimu võimele mõista, mis on kõrgeim. Siin on tema arusaam luule rollist lähedane Puškinile ja osalt Innokenty Annenskyle ja teistele hõbeajastu poeetidele.

Loe luuletusi “Üksindus”, “Muusa”. Millisena näete muusa kuvandit Ahmatova luules?

Ahmatova muusa on Puškini muusaga tihedalt seotud: ta on tume ja kohati rõõmsameelne. Luuletuses “Üksindus” kõlab poeedi valitud motiiv. Kunst tõstab ta maisest edevusest kõrgemale. Kuid Ahmatova tunneb ka kirglikku tänulikkust elule, mis inspireerib pidevalt loovust. Torn viitab elukogemusele, saatuse kibedatele ja rasketele õppetundidele, mis aitavad vaadata maailma kaugele nägevate silmadega. Üksindus ei ole niivõrd eemaldumine elust üldiselt, vaid eemaldumine poeedi kergest ja jõudeolemisest. Pöörakem tähelepanu selle luuletuse esimestele ridadele: “Nii palju kive on minu pihta visatud, / Et mitte ükski neist pole enam hirmutav...” Saatus ei saa kunagi olla armuline luuletajale kõige kõrgemas mõttes. sõna.

Ja samal ajal on Ahmatova muusa igavene muusa, "armas külaline, piip käes", tuues poeedile inspiratsiooni, muusa, keda teenindavad näiteks maailmakuulsad poeedid, nagu Dante. Siin räägib Anna Ahmatova oma töö järjepidevusest.

Loe luuletust “Kodumaa”. Määrake selle toon. Milliseid motiive saate selles luuletuses tuvastada? Millised on sõna "maa" erinevad tähendused? Mis teema on viimastel ridadel märgitud?

Ahmatova luuletuses “Kodumaa”, mis pärineb tema loomingu hilisest perioodist (1961), on maa idee konkreetsus selle mõiste otseses tähenduses ühendatud laia filosoofilise üldistusega. Tonaalsust võib defineerida kui filosoofilist. Autor püüab süvendada oma arusaama kõige igapäevasematest ja igapäevasematest mõistetest. Siin on elu motiivid, rasked, kohati traagilised, valusad. “Must kalossidel”, “hammaste krõmps”, puder, puru - mitte ainult elu koormavad maa atribuudid, vaid ka igapäevaelu ilmingud. Viimastes ridades omandab maa kõrge filosoofilise tähenduse, mis on seotud inimese maise eksistentsi lõpuga, mis jätkub tema ühinemisel maaga nii füüsilises kui vaimses mõttes. Sõna “tema” sümboliseerib inimese ühtsust oma kodumaaga (pealkirjas olevat maad nimetatakse põlismaaks), millega ta oma elu elas, ja maaga selle otseses tähenduses.

K. Tšukovski kirjutas: “Vaiksetel, vaevukuuldavatel helidel on tema jaoks kirjeldamatu magusus. Tema laulusõnade põhiline võlu pole mitte selles, mida öeldakse, vaid selles, mida ei öelda. Ta on tegematajätmiste, vihjete, tähenduslike pauside meister. Tema vaikused räägivad valjemini kui sõnad. Iga tunde, isegi tohutu, kujutamiseks kasutab ta kõige väiksemaid, peaaegu märkamatuid, mikroskoopiliselt väikseid pilte, mis omandavad tema lehtedel erakordse jõu. Väljendage oma muljeid oma tutvumisest Akhmatova laulusõnadega.

Akhmatova laulusõnad lummavad oma saladustega; Majapidamistarvete rollist naise salapärase armastustunde edasiandmisel oleme juba rääkinud. Ja selles peitub ka Ahmatova luule saladus. Rääkides müsteeriumist ja selle mõistmisest poetessi poolt, tahaksin lugeda üht oma lemmikluuletust, mille ta on loonud.

Kakskümmend esimene, öö, esmaspäev...

Pealinna piirjooned pimeduses.

Koostanud mõni laisklane,

Mis armastus maa peal toimub.

Ja laiskusest või igavusest

Kõik uskusid seda. Nii nad elavad.

Ootan kohtumist, kardab lahkuminekut

Ja nad laulavad armastuslaule.

Kuid saladus avaldatakse teistele.

Puhkugu nende peal vaikus.

Sattusin selle peale juhuslikult

Ja sellest ajast peale tundub, et kõik on haige.

Siin on rohkem kui üks mõistatus. Esiteks armastuse müsteerium, mis erineb tavapärasest arusaamisest armusuhetest, mõistatus, mille mõistmine teeb inimese “haigeks”, kiindub uue nägemuse külge. Millegipärast selgub saladus lüürilisele kangelannale kahekümne esimesel, esmaspäeva õhtul... Tõenäoliselt on lahendus vaid tema enda käsutuses. Ja lõpuks, mänguliselt, "selle kirjutas mõni laisk."

Luuletaja Mihhail Kuzmin nimetas Ahmatova luulet "teravaks ja hapraks". Kuidas sa sellest määratlusest aru said?

Äge tähendab, et see reageerib isikliku maailma kõige keerulisematele probleemidele, peegeldades inimese sügavaid kogemusi armastuses ja suhetes välismaailmaga. Põnev tähendab julget ja traagilist, andes edasi traagilise ajastu inimese keerulisemaid tingimusi, mille suur luuletaja ta oli. Paljusid Ahmatova teoseid võib nimetada teravaks, näiteks "Mul oli hääl...", "Ma ei ole nendega...", "Reekviem", "Luuletus ilma kangelaseta". Ahmatova luulet peetakse hapraks, sest tema luuletuste iga sõna on valitud üllatavalt täpselt, õigesse kohta, seda ei saa ümber paigutada ega teisega asendada - vastasel juhul hävib teos. Luuletused annavad edasi autori ja tema lüüriliste kangelannade kõige hapramaid, peenemaid, õrnemaid tundeid.

Mida tähendab armastus lüürilise kangelanna Ahmatova jaoks?

Lüürilise kangelanna Ahmatova armastus on maalitud traagilistes toonides. Ahmatova armastusluulele on iseloomulik sügav psühhologism ja lüürilisus. Tema kangelannad on erinevad, nad ei korda poetessi enda saatust, kuid nende pildid annavad tunnistust tema sügavast mõistmisest psühholoogiliselt ja sotsiaalselt täiesti erinevate naiste sisemaailmast. See on noor tüdruk, kes ootab armastust (“Ma palvetan aknakiire poole”, “Kaks luuletust”) ja juba küps naine, kes on armuvõitlusest haaratud, ja truudusetu naine, kes on valmis taluma kõiki piinu õiguse nimel armastus vabalt (“Halli silmadega kuningas”, “Abikaasa”) virutas mulle mustrilise...") ja taluperenaine ja rändtsirkuseartist ja mürgitaja, "kullliblika ja hoora". Ahmatoval on palju luuletusi ebaõnnestunud armastusest, oma kallimaga hüvasti jätmisest. Naisluuletaja saatus on traagiline. Luuletuses “Muusa” kirjutas ta naise õnne ja looja saatuse kokkusobimatusest. Armastusest loobumine loovuse kasuks või vastupidi on võimatu. Siin on näide mehe arusaamatusest naisluuletajast:

Ta rääkis suvest ja sellest, kuidas

Et naise jaoks luuletaja olla on absurdne.

Kuidas ma mäletan kõrget kuningakoda

Ja Peeter-Pauli kindlus.

Lugege luuletusi “Pigustasin käed tumeda loori all...”, “Halli silmadega kuningas”. Millisest meeleolust on need luuletused läbi imbunud? Milliseid kunstitehnikaid autor kasutab?

Üks võtetest on sügavate tunnete ülekandmine, tungimine armastava kangelanna sisemaailma ja üksikute igapäevaste detailide rõhutamine. Ühes luuletuses

Tundub, et need luuletused on kuulsa kirjanduskriitik V. M. Žirmunski sõnade kohaselt kirjutatud proosaloo kavatsusega, mida mõnikord katkestavad üksikud emotsionaalsed hüüatused Ahmatova.

Lugege Ahmatova märkmike ridu, mis räägivad luuletaja eesmärgist ja kohast ühiskonnas: "Kuid maailmas pole võimsamat ja kohutavamat jõudu kui luuletaja prohvetlik sõna"; "Poeet ei ole mees - ta on ainult vaim / Ole pime, nagu Homeros, või kurt, nagu Beethoven, / Näeb kõike, kuuleb, omab kõike ...". Kuidas näeb Ahmatova luuletaja eesmärki?

Akhmatova nägi kunsti imelise ja võrreldamatu jõuga. Loomulikult peab kunstnik kajastama oma aja ajaloolist ajastut ja rahva vaimuelu, millest poetess oma loomingus ka lähtus. Ja samas on tema vaimne ja psühholoogiline ülesehitus eriline, ta näeb ja kuuleb ja ennustab palju rohkem kui tavaline inimene ning muutub seeläbi lugejale huvitavaks ja vajalikuks, peamiselt tänu tema vaimu võimele mõista, mis on kõrgeim. Siin on tema arusaam luule rollist lähedane Puškinile ja osalt Innokenty Annenskyle ja teistele hõbeajastu poeetidele.

Loe luuletusi “Üksindus”, “Muusa”. Millisena näete muusa kuvandit Ahmatova luules?

Loe luuletust “Kodumaa”. Määrake selle toon. Milliseid motiive saate selles luuletuses tuvastada? Millised on sõna "maa" erinevad tähendused? Mis teema on viimastel ridadel märgitud?

Kakskümmend esimene, öö, esmaspäev...

Pealinna piirjooned pimeduses.

Koostanud mõni laisklane,

Mis armastus maa peal toimub.

Ja laiskusest või igavusest

Kõik uskusid seda. Nii nad elavad.

Ootan kohtumist, kardab lahkuminekut

Ja nad laulavad armastuslaule.

Kuid saladus avaldatakse teistele.

Puhkugu nende peal vaikus.

Sattusin selle peale juhuslikult

Ja sellest ajast peale tundub, et kõik on haige.

Luuletaja Mihhail Kuzmin nimetas Ahmatova luulet "teravaks ja hapraks". Kuidas sa sellest määratlusest aru said?

Äge tähendab, et see reageerib isikliku maailma kõige keerulisematele probleemidele, peegeldades inimese sügavaid kogemusi armastuses ja suhetes välismaailmaga. Põnev tähendab julget ja traagilist, andes edasi traagilise sajandi inimese keerulisemaid tingimusi, mille suur luuletaja ta oli. Paljusid Ahmatova teoseid võib nimetada teravaks, näiteks "Mul oli hääl...", "Ma ei ole nendega...", "Reekviem", "Luuletus ilma kangelaseta". Ahmatova luulet peetakse hapraks, sest tema luuletuste iga sõna on valitud üllatavalt täpselt, õigesse kohta, seda ei saa ümber paigutada ega teisega asendada - vastasel juhul hävib teos. Luuletused annavad edasi autori ja tema lüüriliste kangelannade kõige hapramaid, peenemaid, õrnemaid tundeid.

Ahmatova. Mida tähendab armastus lüürilise kangelanna Ahmatova jaoks?

4,6 (92,5%) 8 häält

Sellelt lehelt otsiti:

mida tähendab armastus lüürilise kangelanna Ahmatova jaoks
Ahmatova luuletuse armastus analüüs
Akhmatova hallide silmadega kuninga analüüs
Mida tähendab armastus lüürilise kangelanna Ahmatova jaoks?
luges luuletusi kokku surutud kätega tumeda loori all

Anna Ahmatova lapsepõlv leidis aset 19. sajandi lõpus. Seejärel oli ta pisut naiivselt uhke, et tal oli võimalus näha Puškini elamise sajandi serva.

Anna Ahmatova lapsepõlve ja nooruse maal – paralleelselt ja samaaegselt Tsarskoje Seloga – oli teisigi kohti, mis tema poeetilisele teadvusele palju tähendasid.

Kui loeme uuesti läbi tema varajased luuletused, sealhulgas need, mis on kogutud tema esimesse raamatusse “Õhtu”, mida peetakse läbinisti Peterburiks, siis oleme tahes-tahtmata üllatunud, kui palju on neis lõunamaist meremeenutust. Võib öelda, et kogu oma pika elu jooksul püüdis ta tänuliku mälu sisekõrvaga pidevalt kinni Musta mere kajast, mis tema jaoks kunagi täielikult ei vaibunud.

Kiiev võttis koha ka Ahmatova poeetilises toponüümikas, kus ta õppis Fundukleevskaja gümnaasiumi viimases klassis, kus 1910. aastal abiellus Nikolai Gumiljoviga, kirjutas seal palju luuletusi ja tundis end lõpuks luuletajana.

Ahmatoval oli täpne ja realistlik nägemus ning seetõttu tundis ta pidevalt vajadust tunda teda ümbritseva atmosfääri ebakindlas virvendis midagi, mis oli endiselt täiesti kindel ja usaldusväärne.

Akhmatova laulusõnad sisaldasid peaaegu algusest peale linna mõlemat palet: selle maagilisust ja kivisust, udune impressionistlik hägusus ning kõigi proportsioonide ja mahtude laitmatu arvutamine. Tema luuletustes sulandusid need arusaamatul kombel kokku, segades peegelpilte ja kadudes salapäraselt üksteise sisse.

Tema esimesed luuletused ilmusid Venemaal 1911. aastal ajakirjas “Apollo” ning järgmisel aastal ilmus luulekogu “Õhtu”. Kriitikud määrasid Akhmatova peaaegu kohe Venemaa suurimate poeetide hulka. Aleksander Blokiga oli seotud kogu Ahmatova varane ja paljuski hiljem luulemaailm. Bloki muusa osutus abielus Ahmatova muusaga. Bloki luule kangelane oli ajastu kõige märkimisväärsem ja iseloomulikum "meessoost" kangelane, Ahmatova luule kangelanna aga "naiste" ajastu esindaja. Bloki piltidest pärineb Ahmatovi laulusõnade kangelane. Ahmatova esineb oma luuletustes lõpmatus erinevas naisesaatuses: armastajad ja naised, lesed ja emad, petmised ja hüljatud. Ahmatova näitas kunstis naiseliku iseloomu keerulist pöördepunkti ajalugu, selle päritolu, lagunemist ja uue kujunemist.

Nii et teatud mõttes oli Ahmatova ka revolutsiooniline luuletaja. Kuid ta jäi alati traditsiooniliseks poeediks, asetades end vene klassikute, peamiselt Puškini lipu alla. Puškini maailma areng jätkus kogu tema elu.

Uut tüüpi lüüriline kangelanna Anna Ahmatova loomingus ja selle evolutsioon Anna Ahmatova lõi uut tüüpi lüürilise kangelanna, kes ei olnud isoleeritud tema kogemustest, vaid hõlmatud ajastu laiasse ajaloolisse konteksti. Samal ajal ei olnud üldistuse ulatus lüürilise kangelanna kuvandis vastuolus tõsiasjaga, et Ahmatova laulutekstid jäid äärmiselt intiimseks ja tundusid kaasaegsetele alguses isegi “kammerlikud”.

Tema varased luuletused esitavad lüürilise kangelanna erinevaid rollikehastusi, 1900. aastate omapäraseid "kirjandustüüpe": pruuti, mehe naist, mahajäetud armukest ja isegi markiisi, kalurit, köietantsijat ja Tuhkatriinu (Cendrillona).

Selline kangelanna mitmekesisus eksitas mõnikord mitte ainult lugejaid, vaid ka kriitikuid. Selle erinevate “maskidega” näidendi eesmärk oli suure tõenäosusega takistada autoril end igaühega neist eraldi samastuma.

Enne kui asun edasi küsimuse juurde, kuidas muutub lüürilise kangelanna kuvand tema esimestes kogudes keerukamaks, tahaksin märkida analüüsitud kogumike mõningaid jooni. Esiteks on nende kompositsioon huvitav: iga kollektsioon esindab nii temaatiliselt kui ka struktuuriliselt midagi ühtset ja terviklikku. Pealegi vastab iga raamat Ahmatova kui poetessi arengu teatud etapile, mis langeb kokku teatud verstapostidega tema eluloos (“Õhtu” - 1909-1911, "Rosaarium" - 1912-1913, (Valge kari) - 1914-1917). Akhmatova kogude kompositsioonilisi jooni märkis L. G. Kikhney, kes kirjutas: "Raamatus sisalduvate luuletuste järjestuse määras mitte sündmuste kronoloogia, vaid lüüriliste teemade areng, nende edasiliikumine, paralleelsus või kontrast. Üldiselt olid "päeviku" lehed, lõpetamata ja üksikult fragmentaarsed, osa üldisest narratiivist lüürilise kangelase - poetessi saatusest. Need olid komponeeritud justkui lüüriliseks romaaniks, oma kompositsioonilt vaba, ilma ühe süžeeta ja koosnesid mitmest sisult üksteisest sõltumatust hetkelisest episoodist, mis sisaldusid üldises lüürilises liikumises.

Selline “raamat” oli jagatud mitmeks peatükiks (jaotisteks) ja seda ühendas kohustuslik epigraaf, mis sisaldas emotsionaalselt kaashäälikulist sisuvõtit.” Kikhney L.G. (Anna Ahmatova luule. Käsitöö saladused. - M, 1991. - Lk 84).

Analüüsime lüürilise kangelanna kuvandit kõigis nendes kogudes ja võrdleme neid.

a) Kogumik “Õhtu”. Tee algus

Peaaegu kõik teadlased märgivad Akhmatova laulusõnade sellist omadust nagu kontrast. Nii kirjutab E. Dolbin: „Ahmatova luule elas kontrastides. Lüürilisse kangasse tungisid tegelaste duellid. Teravad jooned tähistasid nende erinevusi ja vastandeid” (Dobin E. Anna Ahmatova luule. - L., 1968).

Sellest järeldub, et Akhmatova lüürilisel kangelannal oli kogu oma evolutsiooni vältel üks omadus, mis kajastus kõigis ülalnimetatud kogudes - ebajärjekindlus. Need vastuolud näivad aga ajendatud kahest elemendist, millesse lüüriline kangelanna kuulub – see on maise armastus, kirg ja loovuse element, mis eeldab sisemist vabadust, külma, selget meelt ja iha kõrgemate maailmade järele.

Esimeses kogumikus “Õhtu” ilmub lüüriline kangelanna lugejale erinevates kehastustes, näiteks leebe neiuna, kes mõtiskleb targalt maailma harmoonia üle:

Ma näen kõike, ma mäletan kõike,

Hindan seda armastavalt ja alandlikult oma südames...

Ta alles aimab, kui ilusad võivad olla mehe ja naise suhted ning milline õnn on armastada. Kollektsioonis “Õhtu” seostab ta seda õnne mitte ainult oma väljavalitu, vaid ka koduga. Seal on hubane ja soe, nad ootavad, armastavad, pole okkalisi teid:

Hele valgus kutsub mind koju.

Kas see pole mitte mu kihlatu?...

Siin ütleb iga sümbol midagi ja isegi fraas "tuuled vaibusid vaikselt" viitab mingile vaimsele vaikusele, milles lüüriline kangelanna elab, sest tuul on vaimse ja loomingulise otsingu, vabaduse sümbol ja siin me näeme neid. põhimõtted kangelannale tasased, vaoshoitud, kes pole end veel täies jõus välja kuulutanud.

Ta lepib endiselt alandlikult oma saatusega, paludes talt ainult kõige väiksemat - "... las ma soojendan end lõkke ääres..."

Tundub, nagu ei saaks ta veel aru, kui põletav see tulekahju võib olla. On teada, et tuli on kire ja armastuse sümbol. Ja juba esimeses luulekogus “Õhtu” valib lüüriline kangelanna endale täpselt selle koorma, selle kannatuse - armastada, sest sõna kirg on vanaslaavi keelest tõlgitud kui kannatus. Kuid “Õhtus” on lüürilisel kangelannal sellest kannatusest veel suhteline vabadus, mida peegeldavad endiselt paljud kaksikud – maskid.

Las ta naudib ikka terviklikkust, vaikust, muusaga kokkulepet. Las ta eelistab praegu platoonilist "romaani", "poeetilise geeniusega romaani", mille kandja on tema meelest Aleksandr Puškin. Ta kutsub teda nii - "minu marmorist topelt". Sajandeid ületades kohtub ta Tsarskoje Selos temaga, nn musta noorukiga, jälgides teda armastavalt mööda alleed rändamas ja kallaste ääres kurvastamas. Ja see helge tunne ei piina lüürilist kangelannat, kuna maise armastuse pärast põletatakse.

Tal on kunstimaailmast kõrge patroon, kelle nõudmistele ta on valmis kurtmata alluma – tema Muusa. Õde-muusa osutab lüürilise kangelanna ainsale võimalikule teele - loovusele, mille nimel tuleb loobuda kõigest, isegi sõrmust, isikliku õnne sümbolist:

Õde muusa vaatas näkku,

Tema pilk on selge ja särav.

Ja ta võttis ära kuldse sõrmuse,

Esimene kevadine kingitus...

Lüüriline kangelanna näib oma saatust ette teadvat: ta avaldab austust inimlikele tunnetele, armastusele, kuid ei kuulu kunagi nende hulka:

Ma tean: arvamine ja ma peaksin katkestama

Õrn karikakra õis.

Peab siin maa peal kogema

Iga armastuse piinamine.

Ja ometi pole tal ikka veel jõudu maistest asjadest ilma valuta lahti öelda ja ta kannatab:

...ma ei taha, ma ei taha, ma ei taha

Tea, kuidas teist suudelda.

Selles luuletuses on huvitav rõnga kompositsiooni hetk. Algul on õe-Muusa pilk "selge ja särav" ning lõpus ütleb lüüriline kangelanna:

Homme ütlevad peeglid mulle naerdes:

"Su pilk ei ole selge, mitte särav..."

Vastan vaikselt: “Ta viis ära

Jumala kingitus."

Selgub, et lüüriline kangelanna ohverdab isikliku maise õnne kunstile, Muusale, andes Sõnale kõik endas elava ja helge. Siin on huvitav ka peeglite mainimine - tegelikult on see uks peenesse maailma, sealhulgas inspiratsioonimaailma, geeniuste maailma. Tuleb märkida, et paljud teadlased on rõhutanud selle sümboli - peegli - tähtsust Akhmatova luules. Peegelpeegeldust eristab „eraldumine” algsest ja sellega seotud käitumise „iseseisvus”.

Piirid lüürilise kangelanna maailmas pole mitte ainult läbipaistvad, vaid ka “kindlad”, s.t. neil on samad omadused kui peegli pinnal. Üks neist piiridest on taeva pind, mis eraldab maise maailma taevasest. Pidevalt rõhutatakse Taeva “läbipaistvust”: “Ja kui taevas on läbipaistev...” - ja selle “kõvadus”: “Tühjad taevad on läbipaistev klaas...”, “Minu kohal on õhuline võlv / Nagu sinine klaas...”, “Aga halastamatu see taevalaotus... “jne.

Piiri kõvadus ja läbipaistvus tähendab, et see on silmale läbilaskev, kuid kehale läbimatu. Üleminekuga läbi tugevate ja läbipaistvate piiride kaasneb nende ületaja seisundi muutumine. Taevasesse maailma sisenev lüüriline kangelane muutub paradiisilinnuks: "Ja kui taevas on läbipaistev, / näeb oma tiibu helisemas..." ja lüüriline kangelanna, ületades Aia piiri, muundub "füüsiliselt" ” ja „vaimselt”: „Nagu läbi värava malmist, / Õndsusvärin puudutab su keha, / Sa ei ela, vaid rõõmustad ja rahmeldad / Või elad hoopis teisiti... „Ületades iga piiri maailmas lüüriline kangelanna võrdub üleminekuga teise maailma.

Hetkelisele üleminekule ühest ruumipunktist teise viitab selline oodatud sündmus nagu üleminek “ülemisest ruumist” “templisse”: “Jälle jahedas ülemises ruumis / ma palvetan Jumalaema poole. .. “... “ / Kui ma vaid näeksin tulist und, / Niipea, kui ma mäel templisse astun...”.

Lüüriline kangelanna mõistab, et tema jaoks ette valmistatud tee ei ole kerge, ta näeb ette raskusi:

Ah, portreed seljakotid on tühjad,

Ja homme on nälg ja halb ilm!

Pimeda aida varikatuse all on palav 1911

Sellest teest lahkumine tema jaoks tähendab aga surma. Luuletuses “Mata, matta, tuul! “Lüüriline kangelanna näib ennustavat: mis saab temast, kui ta valib maise kire ja armastuse tee, mida ta ihaldab? See prognoos valmistab pettumuse, ta pöördub tuule poole, vabaduse sümboli poole:

Ma olin nagu sina vaba,

Aga ma tahtsin liiga palju elada.

Näete, tuul, mu laip on külm,

Ja pole kedagi, kellele kätt ette panna.

Viimane fraas rõhutab maiste naudingute edevust: sageli maapealne armastus reedab ja inimene jääb üksildaseks. Kas sellise traagilise tulemuse puhul tasub kaubelda vabaduse ja loovuse kingitusega?

Ja ometi on see tee nii ihaldusväärne, et endast on raske üle saada ja maisest õnnest loobuda, nii et mõnikord ei maga lüüriline kangelanna maise armastuse eelõhtul öösiti: teda piinavad kahtlused.

Tekib tunne, et lüürilises kangelannas käib raske võitlus elu ja igaviku vahel.

Ikka varjatult, alateadlikult valib ta teise, kuid kardab tõelist suurt armastust. Kõige selle taga on hirm isikuvabaduse katastroofi, loovuse katastroofi ees. Ta on valmis oma armastuse tapma – ja ta teeb seda, et mitte igaveseks tunnetesse uppuda. Mitu korda mattis lüüriline kangelanna oma armastajaid?

Au sulle, lootusetu valu!

Hallisilmne kuningas suri eile.

Hallisilmne kuningas on ainus, salajane armastus, armastus sajandeid. Selline armastus kaalub peaaegu üles nii vabaduse kui ka loovuse naudingud, kui selle kaalule panna. Siin on valik kangelanna teha ja ta valib vabaduse ning suurima maise armastuse võimalus sureb ja muutub valuks.

Loobunud maisest tõelisest armastusest, alustab A. Ahmatova lüüriline kangelanna teenimist kunstile, Muusale ja geeniuste maailmale. Igatsus viienda dimensiooni järele (nagu ta nimetas armastust) viib ta aga selleni, et ta hakkab armastusega mängima, teadmata veel, kuhu selline maskeraad ta viia võib.

Ta on oma näitlejatöös muidugi võrreldamatu. Kirglik armastaja, truudusetu naine, Tuhkatriinu, köietantsija – tema maskide arsenal on tõeliselt muljetavaldav. Ta suudab oma eesmärgi saavutada žesti, sõna, pilgu, kuivaga:

Ja nagu kogemata ütlesin: "Sina..."

Naeratuse vari valgustas armsaid näojooni.

Lisaks selgitab ta meile, et sellised tahtlikud reservatsioonid on omamoodi sööt, millest "kõigi silmad säravad", ja on selge, et ta valdab selliseid võtteid meisterlikult. Milleks? Mängu huvides. Ta armus iseendasse, kuid ta ise ei armasta midagi rohkem kui õearmastust.

Ei, ta läheb muidugi hinge ja vahel kangesti: "Ma olen hull, oh imelik poiss," avaldab ta austust armastuse jõule:

Armastus võidab petlikult

Lihtsas, keerukas laulus...

Siis nagu madu, kerra keerdunud,

Ta loitsib otse südamesse,

See on terve päev nagu tuvi

Coos valgel aknal...

Aga...tõesti ja salaja juhib

Rõõmust ja rahust...

... seda on hirmus arvata!

Ja muidugi kannatab ta armastuse pärast: “... raevukas mälu piinab, // Tugeva piinamine on tuline haigus!” Siiski saab ta sellest haigusest jagu, võib ta oma armastatule uhkusega öelda:

Südamest südamesse pole aheldatud,

Kui tahad, lahku.

Palju õnne on varuks

Neile, kes on teel vabad.

Ta suudab mineviku unustada, hoolimata sellest, kui palju valu see talle põhjustab:

Kes sa oled: mu vend või armuke,

Ma ei mäleta ja ma ei pea meeles pidama.

See vabadusaste, mida lüüriline kangelanna suudab suhetes kaitsta, on silmatorkav, kuid ei kuulu temasse, ja see on tema iseloomus tüüpiliselt mehelik joon: „Mu abikaasa piitsutas mind mustrilise, // topeltvolditud vööga; . // Sulle laudaknas // Istun kogu öö tulega. Ja veel üks asi: "Ta jättis mu noorele kuule // Mu armastatud sõber." // No siis!" “Huvitav on poetessi suhtumine numbrisse viis: juba kirjutasime, et ta nimetas armastust “viiendaks dimensiooniks” (sümbolite entsüklopeedias on kirjas: “Arv viis seostus... armastuse, sensuaalsusega..., aga siin me saage aru, et viies voodi pole mingil juhul koht teatris, vaid pigem koht südames Tema, Hallisilmse Kuninga jaoks, ja see on tühi, sest lüüriline kangelanna ütles vabaduse nimel lahti Armastusest, ja kirg ja muud südame lõbustused on lihtsalt lõbustused, see on mäng.

b) "Roosihelmed". Vastuolude duell.

Kogumikus “Roosipärja” süvenevad vastuolud kangelanna tegelaskujus ja satuvad võitlusesse surmaga. Tundub, et nad on valmis selle võitluses lõhki rebima. Armastuse mäng läheb liiale, sellest saab väljakannatamatu kirg, piin. Pole juhus, et kogumik algab luuletusega “Segadus”.

Toonilt sarnaneb “Roosipärja” A. Bloki teisele luuleraamatule “Maa mullid”, eriti luuletusega “Me kõik oleme siin kulliliblikad, hoorad”. Luuletuse paatose paneb paika rida "Kui kurb meil koos on!" Asi on siin selles, et patusus on magus ainult väliselt, kuid selle olemus on armetu ega paku inimesele hingelist rõõmu. Pole asjata, et “...aknad on igaveseks blokeeritud” luuletuse kunstilises ruumis, see tähendab, et lüürilise kangelanna sisemist loomingulist visiooni, vaimsust varjab mingi hävitav printsiip. Kurjakuulutav on ka sümboolika: põrgu, surmatund, kitsa seeliku ja piibu must värv, mida kangelanna valitud suitsetab, tema silmade kassilaadne kuju - kõik on nii hirmutav, et “süda ihkab. .” Milline vastand kõlavad need read endisele, rahulikule, neile, mida lüüriline kangelanna oma teekonna alguses lausus!

Sinine õhtu. Tuuled vaibusid vaikselt.

Hele valgus kutsub mind koju.

Huvitav: kes seal on? - kas see pole mitte peigmees?

Kas see pole mitte mu kihlatu? .

kollektsioonist “Õhtu”

Ei, teel kohtas ta mitte säravat peigmeest, printsi, hallide silmadega kuningat, vaid temasugust mängijat, tunnetelt julm, tahtejõuline, tugev - ühesõnaga võrdne. Näib, et ta on tema peegeldus. Saatus saatis selle testi lüürilisele kangelannale, võib-olla selleks, et tema hinge karastada ja uhkusest puhastada.

Lüüriline kangelanna kogumikus “Roosipärjad” läbib ränga kireproovi. "Maine jook on liiga magus, // Armastuse võrgud on liiga tihedad," kurdab ta otsekui vabandusi otsides. Teel sattus keegi, kes "suudab teda taltsutada". Sõnavalik ise on huvitav: mitte see, keda ma näiteks armastada saan, vaid just see, kes suudab taltsutada, tahte murda ja kannatama panna, see, kelle jaoks tunded on mäng, viis võimu näidata. ja tahe.

Kunstilises teostuses on tema pilt joonistatud järgmiste sümbolite abil: "Tema pilgud on nagu kiired", "ja ainult punane tulp, tulp teie nööpaukus" (see detail viitab sellele, et kangelane on nartsissistlik, pompoosne, uhke), " ta puudutas taas peaaegu vankumatu käega mu põlvi, "kui erinevalt nende käte puudutusest kui embusest!" Ta on truudusetu: “...varsti, varsti annab ta ise oma saagi tagasi,” “Ja südamel on kibe uskuda, // Et aeg on lähedal, lähedal, // Et ta kõiki mõõdab // Minu valge kinga,” “Kust ma tean neid kangekaelseid / / Sinu rahuldamatuid pilke!

Lüüriline kangelanna on selle mehega haige:

Nad paluvad abitult armu

Silmad. Mida ma peaksin nendega tegema?

Kui nad seda minu ees ütlevad

Lühike, armas nimi?

Ta on tõeliselt armunud, taltsutatud, langenud oma vabaduse kõrgustest tavalisse naise rolli, kes armastab, on armukade, keda petetakse ja võib isegi armastusest välja kukkuda. "Armastuse kaotanud naisel pole taotlusi," ütleb ta kibedalt, justkui armu paludes, kuid asjata!

Ta on isegi valmis kõik maskid seljast võtma ja need tema jalge ette panema:

Ära näe selline välja, ära kortsu vihaselt kulmu.

Ma olen armastatud, ma olen sinu oma.

Ei karjane, mitte printsess

Ja ma pole enam nunn -

Selles hallis igapäevases kleidis

Kulunud kontsades...

Ta on valmis äärmuslikuks intiimsuseks, valmis väljavalitu ette ilmuma sellisena, nagu ta on, ta tunneb ära tema võidu, sest mõistab, "milline jõud on mehel // kes isegi hellust ei küsi!"

See kirg on muutunud pimedaks, see viib kangelanna enesehävitamiseni. Kõrged patroonid üritavad teda kätte saada:

Ja keegi, kes on puude pimeduses nähtamatu,

kahisesid langenud lehed

Ja ta hüüdis: "Mida su armastatud sulle tegi,

Mida teie armastatud tegi!..."

Väljavõte 1912. aastast

Kuid südamehaigus lõpeb lõpuks siis, kui nii lüürilise kangelanna uhkus kui ka naiselik uhkus saavad tõeliselt haiget. Värisedes mõistab ta lõpuks oma väljavalitu olemust:

Oh, ma tean: tema rõõm on

Seda on äge ja kirglik teada

Et tal pole midagi vaja

Et mul pole talle midagi keelduda.

Kuid need jooned olid kunagi talle nii iseloomulikud! Näib, et ta ütleb endale – piisab, ja nüüd kõlab tema hääl teisiti, otsustavalt ja kategooriliselt:

Ärgem joogem samast klaasist

Ei vett ega punast veini!

Ja nüüd tuleb tema suust midagi, mis meenutab söövitavat pilkamist, mis on talle adresseeritud:

Sa elad ilma probleemideta,

Valitse ja otsusta

Oma vaikse sõbraga

Kasvata poegi.

Lõpuks tundis lüüriline kangelanna oma endist jõudu! Kas see test muutis teda, kas ta muutus armastuses lahkemaks ja siiramaks? Tundub, et mitte: "Poiss ütles mulle: "Kui valus see on!" // Ja mul on poisist väga kahju.” Ta on endiselt inimsüdamete hävitaja! Jällegi on see, kes teda armastab, surmale määratud. Näeme, et lüüriline kangelanna mõistab nüüd maise armastuse hävitavat jõudu ja pöördub tagasi oma vaimsete juurte juurde: meeleparanduse motiivi kõlab tema luuletustes üha sagedamini:

Sa andsid mulle raske nooruse.

Nii palju kurbust teel.

Kuidas saab mul olla napp hing?

Kas ma peaksin sulle midagi rikkalikku tooma?

Pikk laul, meelitav,

Saatus laulab hiilgusest.

Issand, ma olen hooletu

Sinu ihne ori.

Ei roosi ega rohuliblet

Ma ei ole Isa aedades.

Ma värisen iga täpi pärast,

Iga lolli sõna üle.

Ta pöördub Jumala poole, läheb raskustest Jumala kotta ja leiab sealt tõesti lohutust:

Õppisin elama lihtsalt, targalt,

Vaata taevasse ja palveta Jumalat...

Leiab andestuse, realiseerib oma vaimse ja loomingulise ülesande:

Ülestunnistus

See, kes mu patud andeks andis, vaikis.

Lilla videvik kustutab küünlad,

Ja tume vargus

Ta kattis pea ja õlad.

Süda lööb kiiremini, kiiremini

Puudutades läbi kanga

Käed hajameelselt ristimärki tegemas.

Ja nüüd on taevad talle taas avatud, tema sisemine nägemine on taastunud. Ja nüüd andestab lüüriline kangelanna mineviku ja laseb sellel minna: "Ma näen ainult seina - ja sellel // Taevaste surevate tulede peegeldused." Igaüks, kes suudab kõrget näha, näeb seda läbi igasuguste seinte ja takistuste.

Leidnud hingerahu, saab lüüriline kangelanna taas kogeda helgeid tundeid nende vastu, kes sarnaselt temaga pühendasid oma elu Muusale ja kunstiteenimisele. Kogumikus “Õhtu” oli selleks tema “marmorist duubel”, “tume noorus”, Aleksandr Puškin, kellega lüüriline kangelanna läbi sajandite teineteist igatses, ja “Roosipärjas” tema kaasaegne Aleksander Blok, keda sa võib isegi külastada!

Milline päikeseline rütm sellel luuletusel on, millised elujaatavad metafoorid: karmiinpunane päike, selge pilk ja mitte ainsatki hävitavat sümbolit... Kujundi keskmes on poeedi pilk ja selline, mida on isegi raske vaadata. leidke selle jaoks sõnad! Aga silmad on hinge peegel.

Tema silmad on sellised

Mida kõik peaksid meeles pidama;

Parem olen ettevaatlik

Ära vaata neid üldse.

Lüüriline kangelanna kardab Blokile silma vaadata - ta kardab armuda, segada seda emotsionaalset suhtlust, seda loomingulist dialoogi, mis on talle väga kallis: "Kuid vestlus jääb meelde ..." ja see on tõeline õnn ja nauding...

Kogu “Roosihelmed” lõpeb väga lühikese luuletusega:

Kas sa annad mulle need novembripäevad andeks?

Nevski kanalites värisevad tuled.

Traagiline sügis on hõredalt sisustatud.

Mis see on? Enda poole pöördumine, kokkuvõtete tegemine, mineviku analüüsimine? Või äkki on see katsumuste ja katsumuste eelvaade, mis teda ees ootavad?

c) "valge kari"

“Ideoloogilist ja kunstilist erinevust “Valge karja” ja “Õhtu” ning “Roosipärja” vahel tõlgendati kriitikas kui Ahmatova üleminekut intiimsetelt laulutekstidelt tsiviillauludele. Näib, et Ahmatova laulusõnade ümberorienteerumine, avatus “linnale ja maailmale” on seotud autori maailmapildi muutumisega...” – nii kirjutas A. Ahmatova loomingu uurija L.G (L.G. Kikhney. Anna Ahmatova luule. Käsitöö saladused. - M. , 1991. - Lk 174). Ja tõepoolest, selles kogumikus kõlasid kodanikumotiivid ülima selgusega, kuid mitte ainult. Luuletaja ja luule teemal on ka Valges karjas oluline koht. On ka armastusliin, kuid see ei kõla enam nii valusalt kui varem: lüüriline kangelanna laseb minevikust lahti, andestab nii endale kui neile, keda ta armastas, kes teda armastas.

Kogumiku peamiseks juhtmotiiviks on meie arvates vaimsus, pöördumine Jumala poole, lüürilise kangelanna sisemine dialoog kõrgemate jõududega. Siit ka nimi “White Flock”, sest valge on puhtuse värv, vaimsuse värv. Mitte vähem tähendusrikas on raamatu pealkirja teine sümbol – linnuparv: “Lind... on vabaduse sümbol (mõte vaimsest maisest eraldamisest), hinge..., kestva vaimu sümbol, jumalik ilming, võime siseneda kõrgemasse teadvuse seisundisse, mõtlemine... Linnuparved on maagilised või üleloomulikud jõud, mis on seotud jumalate ja kangelastega... Linde seostatakse tarkuse, mõistuse ja kiirusega. mõtlesin."

Ühesõnaga, lüürilise kangelanna moraalne valik on selge, maise printsiibi lööb vaimne: „Mu hääl on nõrk, aga tahe ei nõrgene // Mul läks isegi ilma armastuseta kergemaks. // Taevas on kõrgel, mäetuul puhub, // Ja minu mõtted on laitmatud.“ Lüürilises kangelannas valitsevad nüüd sellised jooned nagu sisemine rahulikkus ja majesteetlikkus, kristlik ligimesearmastus ja religioossus. Ei saa öelda, et ta pöördub pidevalt Jumala poole, selliseid täielikult sellele teemale pühendatud luuletusi kogumikus praktiliselt pole. Mõte kristlikust halastusest ja meeleparandusest, nagu päikese sära, mängib aga peaaegu igas salmis: „...kuidas igast päevast sai mälestuspäev, hakati koostama laule // Jumal." Nüüd on tema Muusa käsi “jumalikult rahulik...” ja ometi palub ta Jumalalt: “anna ma maailmale // Seda, mis on hävimatum kui armastus”; ta palub õnnistust neile, kes tema loovuse vilju oma elukogemuses murduvad: „Ma ainult külvan. Koguma // Teised tulevad. Mida! // Ja juubeldav lõikajate armee // Õnnista, jumal! "Vaimse kahtluse hetkel pöördub ta taas taeva poole: "Andke mulle juua sellist mürki // Et ma muutuksin tummaks!" või: "Ma palvetasin nii: Kustuta // Tuim laulujanu!"

Lüüriline kangelanna on astunud sammu inimeste poole, ta püüab juba endast kaugemale minna, astuda üle iseenda tunnete ja mõtete piiridest. Siiski teeb ta seda endiselt halvasti: üksi on lihtsam olla. Maane maailm on talle endiselt piin, nii et ta püüdleb üksinduse poole:

Nii palju kive on minu pihta visatud

Et ükski neist pole enam hirmutav

Ja lõksust sai sihvakas torn,

Kõrgel kõrgete tornide vahel.

Kire köidikud seljast heitnud, püüab lüüriline kangelanna mõista, mis on poeedi missioon. Mõistes ebamääraselt, mis on tema kohustus, kardab ta sellist rasket koormat:

Mine üksi ja ravi pimedaid,

Et seda raskel kahtlusetunnil teada saada

Õpilaste pahatahtlik mõnitamine

Ja rahvahulga ükskõiksus.

Kogu raamatu kunstilise aja jooksul teeb lüüriline kangelanna selle ülesande vastuvõtmiseks intensiivset sisemist tööd: rist on raske, kuid muud võimalust ei anta.

Ta õpib ohverdama ja siin kõlab taas kristlik andestuse ja ligimesearmastuse filosoofia. Siit saavad alguse kodanikumotiivid, mida paljud uurijad peavad “valge paki” peamisteks. Muidugi kujunes see seisukoht nõukogude kirjanduskriitika ajastul ja see seletab palju. Usume, et Anna Ahmatova laulusõnade kodanikuvaim on tema religioossuse arengus uus ring. Teine nende motiivide esilekerkimise põhjus on konkreetne ajalooline ajastu, sündmused nagu revolutsioon, kodusõda.

Tsiviilsõnades toimub loomulik üleminek “mina” subjektiivsest algusest kollektiivsele “Meie”-le: “Arvasime, et meil pole midagi...”, “Oleme saanud saja-aastaseks...”, aga see on ikkagi alles inimlike tunde kõrgeima – patriotismi – kujunemise algus. Ometi kogeb lüüriline kangelanna üldist katastroofi nagu naine, nagu ema, nagu armastatud:

Kas sellepärast ma sind kandsin

Olin kord sinu käte vahel,

Sellepärast jõud säras

Sinu sinistes silmades?

Malakhovi Kurganil

Ohvitser tulistati...

Esimest korda kõlas selles kogumikus emaduse teema: "Ema osa on helge piinamine."

“Valges karjas” on lüüriline kangelanna endiselt truu armastuse teemale, kuid nüüd murdub see teema läbi vaimsuse ja religioossuse domineerivate joonte. Ta võib öelda oma endisele minale: "Ma annan sulle andeks...".

Tekib intiimse armastuse lõpliku kaotuse tunne - lüüriline kangelanna jätab temaga hüvasti:

Ta ei tule mulle kunagi järele

Ta ei tule kunagi tagasi, Lena.

Mu prints suri täna.

Kui palju valu on neis vaoshoitud sõnades!

Mälestatakse kõiki kalleid ja armastatud inimesi, kelle aeg on ära viinud, ja muud ei anta:

Sa oled raske, armastav mälestus!

Ma suitsen ja põlen su suitsu sees...

Nüüd, kui ta on saanud tarkust, kui ta on täis usku, kui ta mõistab, mis on kannatlikkus, et eksistentsi peamine seadus on andestamine, võiks ta nüüd armastada teisiti neid, keda saatus talle andis. Kuid samasse vette ei saa kaks korda siseneda ja midagi siin elus tagasi ei saa... Ja see on lüürilise kangelanna armastuse tragöödia, kuid see on ka hindamatu kogemus, see on väljapääs uutele horisontidele, sest isegi kui kaotame, siis me võidame.