Pronksratsutaja autori sõnul on. "Pronksratsutaja": katkend

Väikemehe teema

A. S. Puškini luuletus "Pronksratsutaja" loodi Boldinis 1833. aastal. Seda ei lubatud kohe trükkida, kuna selles tõstatati võimu üleoleku teemad tavalisest inimesest. Seetõttu avaldati luuletus alles pärast kirjaniku surma. Juba esimestest ridadest astub lugeja ette reformaator tsaar Peeter I, kes teeb kogu Venemaa jaoks kõige olulisema otsuse ehitada Neeva kaldale majesteetlik linn, millest saab hiljem paljudeks aastateks impeeriumi pealinn. Järgmised peatükid näitavad linna kogu oma hiilguses sada aastat hiljem. Vaatamata sellele, et Peeter I ei ole enam elus, jäi ta linna "jultuma ratsaniku" kujul – hiiglaslikuks iidoliks pronkshobusel, kelle pilk oli suunatud tulevikku ja ettesirutatud käsi.

Luuletuse peategelane on "väike mees", vaene Peterburi ametnik Jevgeni, kes elab lagunevas majas ja tuleb vaevu ots-otsaga kokku. Ta on oma positsiooniga väga koormatud ja annab endast parima, et seda parandada. Jevgeni seob kõik oma unistused ja lootused vaese tüdruku Parašaga, kes elab koos emaga teisel pool Neeva. Saatus oli aga talle ebasoodne ja võttis Parasha temalt ära. Järjekordse looduskatastroofi ajal voolas Neeva üle kallaste ja ujutas üle lähimad majad. Hukkunute seas oli ka Parasha. Eugene ei suutnud seda leina taluda ja läks hulluks. Aja jooksul mõistis ta kõigi oma õnnetuste põhjust ja tundis pronkskujus ära süüdlase, kelle tahtel linn siia rajati. Ühel õhtul teise tormi ajal läks Eugene hiiglase juurde talle silma vaatama, kuid kahetses seda kohe. Nagu talle tundus, sähvatas "jultunud ratsaniku" silmis viha ja vaskkapjade raske kolin jälitas teda terve öö. Järgmisel päeval läks Eugene kuju juurde, võttis hirmuäratava kuninga ees mütsi maha, justkui vabandades oma teo eest. Peagi leiti ta pärast järjekordset üleujutust lagunenud majast surnuna.

Kes on lõppude lõpuks "väikese inimese" õnnetustes süüdi: riik või tema ise, sest ajaloo suurus teda ei huvitanud? Peterburi ehitamist Neeva kaldale dikteerisid riigi huvid. Autor on teadlik, kui palju ta sõjaväepealinna sihvaka välimuse eest maksma pidi. Ühelt poolt mõistab ja toetab ta Peetri ideid. Teisalt püüab ta näidata, kuidas need unenäod tavainimestele mõjusid. Kõrge inimlikkuse kõrval on ka karm tõde. Luuletuses "Pronksratsutaja" vastandub riigile lihtne inimene, kellel on oma erahuvid. Kuid ausalt öeldes näitab autor, et "väikese inimese" huvide eiramine viib looduskatastroofideni, antud juhul mässumeelse Neeva lõbustamiseni.

Luuletus Pronksist ratsanik on kirjutatud 1833. aastal, kuid Puškini eluajal seda kunagi ei avaldatud, kuna keiser keelas selle ära. Arvatakse, et pronksratsutaja pidi olema alles Puškini pika töö algus, kuid selle kohta pole täpseid tõendeid.

See luuletus on väga sarnane Poltavaga, selle põhiteemad on Venemaa ja Peeter Suur. Siiski on see sügavam, ilmekam. Puškin kasutab aktiivselt selliseid kirjanduslikke vahendeid nagu hüperbool ja grotesk (selle ilmekas näide on taaselustatud kuju). Luuletus on täidetud tüüpiliste Peterburi sümbolitega: lõvide kujud, Peetruse monument, vihm ja tuul sügiseses linnas, üleujutused Neeval...

Siin kasutatakse rohkem kui teistes luuletustes eredat emotsionaalset sõnavara, tänu millele saab lugeja aru, mis õnnetute kangelaste hinges täpselt toimub.

Pilte luuletuses "Pronksratsutaja"

Luuletuse sissejuhatus räägib keiser Peetrist: ta ehitas Peterburi tavainimestele mõtlemata, mõtlemata, et elu linnas rabas võib olla ohtlik... Keisri jaoks oli aga tähtsam Venemaa suurus.

Luuletuse peategelane- noormees nimega Eugene, ametnik. Ta tahab natuke: lihtsalt elada oma tavalist elu rahus ... Tal on pruut - Parasha, lihtne tüdruk. Kuid õnn ei täitu: neist saavad 1824. aasta Peterburi üleujutuse ohvrid. Pruut sureb ja Jevgenil endal õnnestub põgeneda, ronides ühele Peterburi lõvile. Kuid kuigi ta jäi ellu, läheb Eugene pärast pruudi surma hulluks.

Tema hulluse on põhjustanud enese jõuetuse mõistmine enne Peterburis juhtunud elemente. Ta hakkab vihastama keisri peale, kes lubas selliseid hädasid temanimelises linnas. Ja see vihastab Peetrust: ühel ilusal õhtul, kui ta läheneb keisri monumendile, kujutab ta ette, et pronksratsutaja (Peeter Suure ratsakuju Senati väljakul) lahkub oma postamendilt ja jälitab teda terve öö mööda St. Peterburi. Pärast sellist šokki ei talu Eugene seda - šokk osutus liiga tugevaks, lõpuks suri vaene mees.

Selles luuletuses võrdleb Puškin kahte tõde: Eugene'i, eraisiku tõde ja Peetri tõde - riik. Tegelikult on kogu luuletus nende ebavõrdne konflikt. Ühest küljest ei saa teha üheselt mõistetavat järeldust, kellel on õigus: mõlemad ajavad oma huve, mõlemal positsioonil on õigus eksisteerida. See aga, et Jevgeni lõpuks ikkagi alla annab (sureb), võimaldab mõista, et Puškini enda sõnul on Peetrusel õigus. Impeeriumi suurus on tähtsam kui väikeste inimeste traagika. Eraisik on kohustatud alluma keisri tahtele.

Huvitaval kombel esineb luuletuses lisaks Peetrusele ka Aleksander Esimene. Ta vaatab lossi rõdult üleujutust ja mõistab: kuningad ei saa jumala elemendiga hakkama. Nii ehitab Puškin üles hierarhia: keiser on tavalisest inimesest kõrgem, aga jumal on kõrgem kui keiser.

Tunnis loetakse katkendeid A. S. Puškini luuletusest "Pronksratsutaja"; Pange tähele teose kunstilist ja temaatilist originaalsust, mis tulenes poeedi mõtisklustest Peeter I isiksusest, Venemaa ajaloo "Peterburi" perioodist.

Teema: 19. sajandi kirjandusest

Õppetund: A.S. Puškin "Pronksist ratsanik"

Samavõrd kui Peeter I oli suur reformaator, võimas riigimees, kes viis Venemaad suures plaanis edasi, oli Puškin vene kirjanduse Peeter Suur.

Peetri teema on vene kirjanduses üldiselt, Puškini loomingus eriti läbiv teema. Luuletaja ei näe Peetruses mitte ainult ajaloolist isikut, vaid ka inimkonna transformeeriva jõu kehastust, istutades kultuuri ja tsivilisatsiooni ebaseltskondlikesse ja kodututesse ruumidesse.

Üks kuulsamaid Peeter I-le pühendatud Puškini teoseid oli luuletus "Pronksist ratsanik"

Luuletus on ebatavaline selle poolest, et Peeter I ise selles ei tegutse ja selle peategelane on monument (joon. 1). Pronksratsutaja on pilt Peterburist jaPõhja pealinna sümbol.

Riis. 1. Pronksratsutaja. Peeter I monument Peterburis. Skulptor E. Falcone ()

21 aastat kestis sõda, mis võimaldas Venemaal tagastada 17. sajandil vallutatud maad piki Läänemere kaldaid. Venemaa saavutas võidu, sai need vallutatud maad tagasi, kuid need olid mahajäetud ja Neeva kaldad olid soised, elutud. Sünge mets kahises udu sees, põhjapoolsete elanike eluruumid olid haruldased ja viletsad. Peeter I nõustub linna ehitama. See sai nimeks Peterburi.

A.S. Puškin kasutab oma loomingus eepilisi viise ajaloolise isiku kujutamiseks. Kangelase kuvand luuakse tohutu ruumi taustal, mis tuleb ümber kujundada ja vallutada.

Riis. 2. Peterburi linnulennult ()

Kõrbelainete kaldal

Ta seisis, täis suuri mõtteid,

Ja vaatas kaugusesse. Laialt tema ees

Jõgi tormas; kehv paat

Ta püüdles tema nimel üksi.

Mööda sammaldunud, soiseid kaldaid

Mustaks läinud onnid siin ja seal,

armetu tšuhhonlase varjupaik;

Ja kiirtele tundmatu mets

Varjatud päikese udus

Ümberringi lärmakas.

Ja ta mõtles:

Siit me ähvardame rootslast,

Siin rajatakse linn

Ülemeeliku naabri kurjaks.

Siinne loodus on meile määratud

Lõika aken Euroopasse

Seisa kindla jalaga mere ääres.

Siin nende uutel lainetel

Kõik lipud külastavad meid,

Ja hängime vabas õhus.

Riis. 3. Iisaku katedraal. Peterburi ()

Sada aastat on möödunud ja noor linn,

Kesköömaa ilu ja ime,

Metsade pimedusest, sooblatist

Tõus suurejooneliselt, uhkelt;

Kus enne Soome kalurit,

Looduse kurb kasupoeg,

Üksi madalate kallaste ääres

Tundmatutesse vetesse visatud

Sinu vana võrk, nüüd olemas

Mööda elavaid kaldaid

Peenikesed massid tunglevad

Paleed ja tornid; laevad

Rahvahulk kõigist maanurkadest

Nad püüdlevad rikkalike jahisadamate poole;

Neeva on riietatud graniidiga;

Üle vete rippusid sillad;

Riis. 4. Pevchesky sild Peterburis ()

Tumerohelised aiad

Saared katsid teda

Ja noorema pealinna ees

Tuhmunud vana Moskva

Nagu enne uut kuningannat

Porfüüriline lesk.

Ma armastan sind, Peetri looming,

Ma armastan su ranget ja saledat välimust,

Neeva suveräänne vool,

Selle rannikugraniit,

Teie aiad on malmist mustriga,

teie läbimõeldud ööd

Läbipaistev hämarus, kuuta sära,

Kui ma olen oma toas

Ma kirjutan, loen ilma lambita,

Ja magavad massid on selged

Mahajäetud tänavad ja valgus

Admiraliteedi nõel,

Ja ööpimedusest mitte lasta

Kuldse taeva poole

Riis. 5. Neeva talvel ()

Üks koit teise asemel

Kiirusta, andes ööseks pool tundi.

Mulle meeldivad su julmad talved

Ikka õhk ja pakane

Kelk jooksmas mööda laia Neeva,

Tütarlapselikud näod heledamad kui roosid

Ja sära ja müra ja pallide jutt,

Ja pidusöögitunnil jõude

Vahuliste klaaside susis

Ja löö leeksinine.

Armastan sõjakat elavust

Lõbusad Marsi väljad,

Jalaväe väed ja hobused

monotoonne ilu,

Nende harmooniliselt ebastabiilses formatsioonis

Nende võidukate bännerite lapitehnika,

Nende vaskkorkide sära,

Läbi lahingus mahalastud.

Ma armastan, sõjaline pealinn,

Su kindlus suits ja äike,

Kui kesköö kuninganna

Annab kuninglikku majja poja,

Või võit vaenlase üle

Venemaa triumfeerib taas

Või teie sinise jää purustamine

Neeva kannab ta merele

Ja kevadpäevi tundes rõõmustab.

Näidake end, Petrovi linn ja peatuge

Vankumatu nagu Venemaa,

Las ta teeb sinuga rahu

Ja lüüa saanud element;

Vaen ja vana vangistus

Las Soome lained unustavad

Ja asjata pahatahtlikkust ei tule

Häirib Peetri igavest und!

Sissejuhatuse kirjutas Puškin Lomonossovi oodi žanris kõrge stiil. Lisaks on luuletuses kasutatud oratoorseid võtteid parafraas troop. Troop, milles ühe mõiste asemel kasutatakse mitut mõistet. Sõna "linn" asendas Puškin "Armetu tšuhhonlase varjupaik", "Peetri looming", "Kesköömaade ilu ja diiva".

Ühes luuletuses kõne eriline helikorraldus. Need on imperatiivsed intonatsioonid, pidulikkus, kasutamine Vanad slavonismid"otsel", "lagunenud", "rahe".

sõnavaratöö

kesköö - südaöö, põhjapoolne.

Blat - sood.

porfüüriline - riietatud lillasse, lillasse rüüsse, mida monarhid pidulikel puhkudel kandsid.

Sissejuhatuse eesmärk on juhtida lugeja konflikti, ajaloo ja isiksuse peamise konflikti mõistmiseni.

Luuletuse "Pronksratsutaja" süžee on kolmemõõtmeline.

Lugu veeuputusest moodustab luuletuse esimese semantilise plaani – ajalooline. Loo dokumentaalsus on märgitud autori "Eessõnas" ja "Märkmetes". Puškini jaoks pole üleujutus ainult ere ajalooline fakt. Ta vaatas seda kui omamoodi lõplikku ajastu "dokumenti". See on justkui "viimane lugu" tema Peterburi "kroonikas", mis sai alguse Peetri otsusest asutada Neeva äärde linn. Üleujutus on süžee ajalooline alus ja luuletuse ühe konflikti - linna ja elementide vahelise konflikti - allikas.

Luuletuse teine ​​semantiline plaan - tinglikult kirjanduslik, ilukirjanduslik - on toodud pealkirja all: "Peterburi lugu".

Riis. 6. Illustratsioon Puškini luuletusele "Pronksratsutaja" ()

Eugene on selle loo keskne tegelane.Ülejäänud Peterburi elanike näod on eristamatud. See on tänavatel tunglev, uputuse ajal uppuv "rahvas" (esimene osa) ja külm, ükskõikne Peterburi rahvas teises osas. Eugene'i saatuse loo tegelik taust oli Peterburi: Senati väljak, tänavad ja äärealad, kus asus Parasha "rabatud maja". Pöörake tähelepanu asjaolule, et luuletuse tegevus kantakse üle tänavale: üleujutuse ajal leidis Eugene end “Petrova väljakul”, kodus, oma “kõrbenurgas”, ta, leinast häirituna, ei naase enam, muutudes Peterburi tänavate elanik.

Kolmas semantiline tasand on legendaarne ja mütoloogiline. Selle annab luuletuse pealkiri - "Pronksratsutaja". See semantiline plaan suhtleb sissejuhatuses ajaloolisega, käivitab süžeelise narratiivi veeuputusest ja Jevgeni saatusest, meenutades aeg-ajalt iseennast (eeskätt “ebajumala pronkshobusel” kujuga) ja domineerib luuletuse haripunktis (pronksratsutaja Jevgeni jälitamine). Ilmub mütoloogiline kangelane, taaselustatud kuju - pronksratsutaja. Selles episoodis tundub, et Peterburi kaotab oma tegeliku kuju, muutudes tavapäraseks mütoloogiliseks ruumiks.

Seega konflikt luuletuses hargnenud, mitme küljega. See on konflikt väikese inimese ja võimu, looduse ja inimese, linna ja elementide, isiksuse ja ajaloo, tõelise ja mütoloogilise vahel.

Bibliograafia

1. Korovina V.Ya. Didaktilised materjalid kirjandusest. 7. klass. — 2008.
2. Tishchenko O.A. Kirjanduse kodutöö 7. klassile (V.Ya. Korovina õpiku juurde). — 2012.
3. Kuteynikova N.E. Kirjanduse tunnid 7. klassis. — 2009.
4. Korovina V.Ya. Kirjanduse õpik. 7. klass. 1. osa – 2012.
5. Korovina V.Ya. Kirjanduse õpik. 7. klass. 2. osa – 2009.
6. Ladygin M.B., Zaitseva O.N. Kirjanduse õpik-lugeja. 7. klass. — 2012.
7. Kurdjumova T.F. Kirjanduse õpik-lugeja. 7. klass. 1. osa – 2011.
8. Fonokrestomaatia kirjanduses 7. klassile Korovina õpiku juurde.

Kuidas avaldas Puškin luuletuses "Pronksratsutaja" "väikese mehe" teemat?

Leidke luuletuse tekstist kõrge, pühaliku stiili tunnused.

Viimane Puškini 1833. aasta oktoobris Boldinis kirjutatud luuletus on kunstiline tulemus tema mõtisklustest Peeter I isiksusest, Venemaa ajaloo "Peterburi" perioodist. Luuletuses "kohtusid" kaks teemat: Peetruse, "imelise ehitaja" teema ja "lihtsa" ("väikese") mehe, "tähtsusetu kangelase" teema, mis tegi luuletajale muret 1820. aastate lõpust. Üleujutuses kannatada saanud Peterburi tavalise elaniku traagilise saatuse lugu sai süžeeliseks aluseks ajaloolistele ja filosoofilistele üldistustele, mis olid seotud Peetri rolliga Venemaa kaasaegses ajaloos koos tema järglaste saatusega - Peterburi.

Pronksratsutaja on Puškini üks täiuslikumaid poeetilisi teoseid. Luuletus on kirjutatud, nagu Jevgeni Onegin, jambilises tetrameetris. Pöörake tähelepanu selle rütmide ja intonatsioonide mitmekesisusele, hämmastavale helile. Luuletaja loob erksaid visuaalseid ja kuulmispilte, kasutades vene värsi rikkalikumaid rütmi-, intonatsiooni- ja kõlavõimalusi (kordused, tsesuurid, alliteratsioonid, assonants). Paljudest luuletuse katkenditest on saanud õpikud. Kuuleme Peterburi elu pidulikku polüfooniat (“Ja sära ja müra ja pallide juttu, / Ja pidusöögitunnil poissmees / vahuste klaaside kahin / Ja pungi sinine leek”), näeme Jevgenit segaduses ja šokis (“Ta peatus. / Läks tagasi ja pööras tagasi. / Vaatab ... kõnnib ... vaatab endiselt. / Siin on koht, kus nende maja seisab, / Siin on paju. Seal olid väravad siin, / See lendas ära, näed. Kus maja on?), Oleme kurdis "nagu äikesest - / Raskehäälne galopp / Raputatud kõnniteel. "Kõlalise kujundlikkuse poolest tunneb pronksratsutaja salm vähe rivaale," ütles luuletaja V.Ya. Brjusov, Puškini luule peen uurija.

Lühikeses luuletuses (alla 500 salmi) on ühendatud ajalugu ja kaasaeg, kangelase eraelu ajaloolise eluga, tegelikkus müüdiga. Poeetiliste vormide täiuslikkus ning ajaloolise ja tänapäevase materjali kunstilise kehastuse uuenduslikud põhimõtted tegid "Pronksratsutajast" ainulaadse teose, omamoodi "käsitsemata monumendi" Peterburile, Venemaa ajaloo "Peterburi" perioodile.

Puškin ületas ajaloolise luuletuse žanrikaanonid. Peeter I ei esine luuletuses ajaloolise tegelasena (ta on "iidol" - kuju, jumaldatud kuju), tema valitsemisajast ei räägita midagi. Petrine ajastu on Puškini jaoks pikk periood Venemaa ajaloos, mis ei lõppenud reformaatori tsaari surmaga. Luuletaja ei viita mitte selle ajastu päritolule, vaid selle tulemustele ehk tänapäevale. Ajalooline kõrgpunkt, kust Puškin Peetrust vaatas, oli lähimineviku sündmus – Peterburi üleujutus 7. novembril 1824, "kohutav aeg", mille kohta, nagu rõhutas poeet, "on värske mälestus. " See on elav, veel “jahtumata” ajalugu.

Üleujutus, üks paljudest, mis on linna tabanud alates selle asutamisest, on teose keskne sündmus. Lugu üleujutuse kujunditest luuletuse esimene semantiline plaan on ajalooline. Loo dokumentaalsus on märgitud autori "Eessõnas" ja "Märkmetes". Ühes episoodis astub üles "hiline tsaar", nimetu Aleksander I. Puškini jaoks pole veeuputus pelgalt ere ajalooline fakt. Ta vaatas seda kui omamoodi lõplikku ajastu "dokumenti". See on justkui "viimane lugu" tema Peterburi "kroonikas", mis sai alguse Peetri otsusest asutada Neeva äärde linn. Üleujutus on süžee ajalooline alus ja luuletuse ühe konflikti - linna ja elementide vahelise konflikti - allikas.

Luuletuse teine ​​semantiline plaan on tinglikult kirjanduslik, ilukirjanduslik- antud alapealkirjaks: "Peterburi lugu". Eugene on selle loo keskne tegelane. Ülejäänud Peterburi elanike näod on eristamatud. See on tänavatel tunglev, uputuse ajal uppuv "rahvas" (esimene osa) ja külm, ükskõikne Peterburi rahvas teises osas. Eugene'i saatuse loo tegelik taust oli Peterburi: Senati väljak, tänavad ja äärealad, kus asus Parasha "rabatud maja". Pööra tähelepanu. tõsiasi, et luuletuse tegevus kantakse üle tänavale: üleujutuse ajal leidis Eugene end “Petrova väljakul”, kodus, oma “kõrbenurgas”, leinast häirituna ei naase enam, temast sai elanik. Peterburi tänavad. Pronksratsutaja on esimene linnaluuletus vene kirjanduses.

aastal domineerivad ajaloolised ja tinglik-kirjanduslikud plaanid realistlik jutuvestmine(esimene ja teine ​​osa).

Mängib olulist rolli kolmas semantiline plaan on legendaarne ja mütoloogiline. Selle annab luuletuse pealkiri - "Pronksratsutaja". See semantiline plaan suhtleb sissejuhatuses ajaloolisega, käivitab süžeelise narratiivi veeuputusest ja Jevgeni saatusest, meenutades aeg-ajalt iseennast (eeskätt “ebajumala pronkshobusel” kujuga) ja domineerib luuletuse haripunktis (pronksratsutaja Jevgeni jälitamine). Ilmub mütoloogiline kangelane, taaselustatud kuju - pronksratsutaja. Selles episoodis tundub, et Peterburi kaotab oma tegeliku kuju, muutudes tavapäraseks mütoloogiliseks ruumiks.

Pronksratsutaja on ebatavaline kirjanduslik pilt. See on kujundlik tõlgendus skulptuursest kompositsioonist, mis kehastab selle looja, skulptor E. Falcone’i ideed, kuid on samas groteskne, fantastiline kujund, mis ületab piiri reaalse (“usutava”) ja tegeliku vahel. mütoloogiline (“imeline”). Eugene'i sõnadest äratatud pronksratsutaja, kes murdis pjedestaalilt maha, lakkab olemast ainult "iidol pronkshobusel", see tähendab Peetruse monument. Temast saab "kohutava kuninga" mütoloogiline kehastus.

Alates Peterburi asutamisest on linna tegelikku ajalugu tõlgendatud erinevates müütides, legendides ja ettekuulutustes. “Peetri linn” ilmus neis mitte tavalise linnana, vaid salapäraste saatuslike jõudude kehastusena. Sõltuvalt tsaari isiksuse ja tema reformide hinnangust mõisteti neid jõude jumalike, heade, vene rahvale paradiisilinnaga varustavate või vastupidi kurjade, deemonlike ja seetõttu rahvavaenulikena.

XVIII - XIX sajandi alguses. Paralleelselt arenes välja kaks müütide rühma, mis peegeldasid üksteist. Mõnes müüdis esitleti Peetrust kui "Isamaa isa", jumalust, kes rajas teatud intelligentse kosmose, "kuulsusrikka linna", "armastatud riigi", riigi ja sõjalise jõu tugipunkti. Need müüdid tekkisid luules (sealhulgas A. P. Sumarokovi, V. K. Trediakovski, G. R. Deržavini oodid ja eepilised luuletused) ning neid julgustati ametlikult. Teistes müütides, mis arenesid rahvajuttudes ja skismaatikute ettekuulutustes, oli Peetrus Saatana, elava Antikristuse produkt, ja tema asutatud Peterburi oli “mittevene” linn, saatanlik kaos, mis oli määratud vältimatule kadumisele. Kui esimesed, poolametlikud, poeetilised müüdid olid müüdid linna imelisest rajamisest, millest Venemaal sai alguse "kuldne ajastu", siis teine, rahvalik, müüdid selle hävitamisest või mahajäemisest. "Peterburi jäägu tühjaks", "linn põleb ja upub" - nii vastasid Peetri vastased neile, kes nägid Peterburis inimtekkelist "Põhja-Rooma".

Puškin lõi sünteetilised kujutised Peterburist. Neis täiendasid üksteist mõlemad üksteist välistavad mütoloogilised mõisted. Poeetilist müüti linna asutamisest arendatakse sissejuhatuses, orienteerituna kirjanduslikule traditsioonile, müüt selle hävitamisest, üleujutamisest - luuletuse esimeses ja teises osas.

Puškini luuletuse originaalsus seisneb ajalooliste, tavakirjanduslike ja legendaarsete mütoloogiliste semantiliste tasandite keerulises koosmõjus. Sissejuhatuses on linna vundament näidatud kahel plaanil. Esiteks - legendaarne mütoloogiline: Peeter ei esine siin mitte ajaloolise tegelasena, vaid legendi nimetu kangelasena. Tema- linna rajaja ja tulevane ehitaja, täites looduse enda tahet. Tema “suured mõtted” on aga ajalooliselt konkreetsed: linna loob Vene tsaar “ülbe naabri kurja pärast”, et Venemaa saaks “raiuda akna Euroopasse”. Ajalooline semantiline plaan alla joonitud sõnadega "sada aastat on möödas". Kuid need samad sõnad mässivad ajaloosündmuse mütoloogilise udusse: "linna asutamise" ja selle ehitamise loo asemel on graafiline paus, "kriips". "Noore linna" tekkimine "metsade pimedusest, blati rabast" on nagu ime: linna ei ehitatud, vaid "tõusti suurejooneliselt, uhkelt". Lugu linnast algab aastast 1803 (tänavu sai Peterburi saja-aastaseks). Kolmas - tinglikult kirjanduslik- semantiline plaan ilmub luuletuses vahetult pärast ajalooliselt usaldusväärset "sünge Petrogradi" pilti veeuputuse eelõhtul (esimese osa algus). Autor väidab, et kangelase nimi on kokkuleppeline, vihjab tema "kirjanduslikule tegelasele" (1833. aastal ilmus romaani "Jevgeni Onegin" esimene täisväljaanne),

Pange tähele, et luuletuses on semantiliste plaanide muutus ja nende kattumine, ristumine. Toome mõned näited, mis illustreerivad ajalooliste ja legendaarsete mütoloogiliste tasandite koostoimet. Poeetilise "aruande" elementide vägivallast katkestab linna (selle nimi on asendatud mütopoeetilise "pseudonüümiga") võrdlus jõejumalaga (edaspidi meie kursiiv - Aut.): “veed äkki / Voolasid maa-alustesse keldritesse, / Kanalid valati võredesse, / Ja Petropolis kerkis pinnale nagu Triton, / Vööni vette kastetuna».

Raevunud Nevat võrreldakse nüüd meeletu "metsalisega", siis akendest ronivate "varastega", seejärel "kurjakaga", kes tungis külasse "oma metsiku jõuguga". Veeuputuse lugu saab folkloorilis-mütoloogilise värvingu. Veeelement tekitab poeedis stabiilseid assotsiatsioone mässuga, kuritahtliku röövlirünnakuga. Teises osas katkestab "julge kaupleja" loo irooniline mainimine kaasaegsest müüdiloojast - grafomaanist poeedist Hvostovist, kes "juba laulis surematute salmidega / Nevski pankade ebaõnn".

Luuletuses on palju kompositsioonilisi ja semantilisi paralleele. Nende aluseks on suhe, mis on loodud luuletuse väljamõeldud kangelase, veeelemendi, linna ja skulptuurikompositsiooni vahel - "ebajumal pronkshobusel". Näiteks paralleeliks linna rajaja “suurtele mõtetele” (sissejuhatus) on Eugene’i “erinevate mõtete põnevus” (esimene osa). Legendaarne Ta mõtles linna ja riigi huvidest, Eugene - lihtsast, maisest: "Ta korraldab kuidagi endale / alandliku ja lihtsa peavarju / ja rahustab Parasha temas." Peetri, "imelise ehitaja" unistused täitusid: linn ehitati, temast endast sai "poole maailma valitseja". Eugene'i unistused perest ja kodust varisesid Parasha surmaga kokku. Esimeses osas kerkib esile muidki paralleele: Peetri ja "lahkunud tsaari" vahel (legendaarne Peetri kaksik "vaatas kaugusesse" - tsaar "mõttes leinaste silmadega / Vaatas kurja õnnetust"); tsaar ja rahvas (kurb tsaar "ütles: "Jumala / Kuningate elemente ei saa koos valitseda" - rahvas "näe Jumala viha ja ootab hukkamist"). Tsaar on stiihia vastu jõuetu, jahmunud linnarahvas tunneb end saatuse meelevalda hüljatuna: „Paraku! kõik hävib: peavari ja toit! / Kust sa selle saad?

Eugene'i, kes istub "marmorist metsalisel" Napoleoni poosis ("käed ristis kinni"), võrreldakse Peetruse monumendiga:

Ja pööras talle selja

Vankumatus kõrguses

Üle häiritud Neeva

Seisab väljasirutatud käega

Iidol pronkshobusel.

Sellele stseenile tõmmatakse kompositsiooniline paralleel teises osas: aasta hiljem leidis hull Jevgeni end taas samalt “tühjalt väljakult”, kus üleujutuse ajal loksusid lained:

Ta leidis end sammaste alt

Suur maja. Verandal

Tõstetud käpaga, justkui elus,

Seal olid valvelõvid,

Ja otse pimedas taevas

Müüriga ümbritsetud kivi kohal

Iidol väljasirutatud käega

Ta istus pronkshobusel.

Luuletuse kujundlikus süsteemis eksisteerivad koos kaks näiliselt vastandlikku põhimõtet - sarnasuse printsiip ja kontrasti printsiip. Paralleelid ja võrdlused mitte ainult ei näita erinevate nähtuste või olukordade vahel tekkivaid sarnasusi, vaid toovad esile ka nendevahelised lahendamata (ja lahendamatud) vastuolud. Näiteks marmorlõvil elementide eest põgenev Eugene on linna valvuri tragikoomiline "kaksik", "ebajumal pronkshobusel", kes seisab "vankumatus kõrguses". Paralleel nende vahel rõhutab teravat kontrasti linna kohale tõstetud “iidoli” suuruse ja Eugene’i armetu positsiooni vahel. Teises vaatuses muutub “iidol” ise teistsuguseks: oma ülevuse kaotades (“Ta on ümbritsevas pimeduses kohutav!”) näeb ta välja nagu vang, keda ümbritsevad “vaatluslõvid”, “tarastatud kivi kohal”. "Kõikumatu kõrgus" muutub "tumedaks" ja "iidol", mille ees Eugene seisab, muutub "uhkeks iidoliks".

Monumendi majesteetlik ja “kohutav” välimus kahes stseenis paljastab Peetruses objektiivselt eksisteerinud vastuolud: Venemaa heaolu eest hoolitsenud riigimehe suurus ja autokraadi julmus, ebainimlikkus, kelle dekreedid on paljud Puškin märkis, et need on "piitsaga kirjutatud". Need vastuolud on liidetud skulptuurikompositsioonis – Peetruse materiaalses "topeltes".

Luuletus on elav kujundlik organism, mis seisab vastu igasugustele ühemõttelistele tõlgendustele. Kõik luuletuse pildid on mitme väärtusega kujundid-sümbolid. Peterburi, pronksratsutaja, Neeva, “vaese Jevgeni” piltidel on iseseisev tähendus, kuid luuletuses lahti rulludes astuvad nad omavahel keerukasse suhtlusse. Väikese luuletuse näiliselt “kitsas” ruum avardub.

Luuletaja selgitab ajalugu ja kaasaegsust, luues Peterburist mahuka sümboolse pildi. "Grad Petrov" pole ainult ajalooline lava, millel arenevad nii reaalsed kui ka väljamõeldud sündmused. Peterburi on Petrine ajastu, Venemaa ajaloo "Peterburi" perioodi sümbol. Puškini luuletuses oleval linnal on palju nägusid: see on nii "monument" oma asutajale kui ka "monument" kogu Peeter Suure ajastule ning tavaline linn, mis on hädas ja hõivatud igapäevase saginaga. Üleujutus ja Jevgeni saatus on vaid osa Peterburi ajaloost, üks paljudest lugudest, mida linnaelu vihjab. Näiteks esimeses osas on välja toodud, kuid välja arendamata süžee, mis on seotud Peterburi sõjaväelise kindralkuberneri krahv M. A. Miloradovitši ja kindraladjutandi A. Kh. waters ebaõnnestunud katsetega / Kindralid asusid teele / Et päästa teda ja kartlikke / Ja uppujaid kodus. Nii kirjutati V. N. Verhhi koostatud ajaloolistes "uudistes" Peterburi üleujutuste kohta, millele Puškin eessõnas viitab.

Peterburi maailm ilmub luuletuses omamoodi suletud ruumina. Linn elab oma seaduste järgi, mille on koostanud selle asutaja. See on justkui uus tsivilisatsioon, mis vastandub nii metsikule loodusele kui ka vanale Venemaale. Ajaloo “Moskva” periood, mida sümboliseerib “vana Moskva” (“porfüüri kandev lesk”), on minevik.

Peterburi on täis teravaid konflikte, lahendamatuid vastuolusid. Sissejuhatuses luuakse majesteetlik, kuid sisemiselt vastuoluline linnakuvand. Puškin rõhutab Peterburi duaalsust: ta "tõus suurejooneliselt, uhkelt", kuid "metsade pimedusest, blati soost". See on kolossaalne linn, mille all laiub soine soo. Peetruse poolt avaraks paigaks eelseisva "peo" jaoks mõeldud paigana on see kitsas: Neeva kallastel tunglevad "sihvakad massid". Peterburi on "sõjaline pealinn", kuid paraadid ja suurtükkide saluutide äike teevad selle selleks. See on "kindlus", mida keegi ei torma, ja Marsi väljad - sõjalise hiilguse väljad - on "lõbusad".

Sissejuhatus on panegüürika riigile Peterburi, välisuks. Aga mida rohkem luuletaja räägib linna suurejoonelisest ilust, seda enam tundub, et ta on mingi liikumatu, kummituslik. “Laevad rahvamassis” “pürgivad rikaste jahisadamate poole”, kuid tänavatel pole inimesi. Luuletaja näeb "magavaid masse / mahajäetud tänavaid". Linna õhk on "kinnitamatu". “Jooksmine kelkudega mööda laia Neeva”, “ja sära ja müra ning pallide hääl”, “vahuste klaaside siblimine” - kõik on ilus, kõlav, kuid linnaelanike nägusid pole näha. “Noorema” pealinna uhkes välimuses on peidus midagi rahutukstegevat. Sõna "ma armastan" korratakse sissejuhatuses viis korda. See on armastusavaldus Peterburi vastu, kuid seda hääldatakse nagu loits, sund armastada. Näib, et luuletaja püüab kõigest jõust armuda kaunisse linna, mis tekitab selles vastakaid, häirivaid tundeid.

Ärevus kõlab soovis “Peetri linnale”: “Edu, Petrovi linn, ja seisa / kõigutamatu nagu Venemaa. / Tehku ta sinuga rahu / Ja vallutatud elemendid...» Linnalinnuse ilu ei ole igavene: see seisab kindlalt, kuid stiihia võib hävitada. Juba linna võrdluses Venemaaga on kahetine tähendus: on nii Venemaa puutumatuse tunnistamine kui ka linna ebakindluse tunne. Esimest korda ilmub lõpuni taltsutamata veeelemendi kujutis: see ilmub võimsa elusolendina. Element on võidetud, kuid mitte "leitatud". Selgub, et "Soome lained" pole unustanud "oma vanade vaenu ja vangistust". Linna, mis on rajatud "ülbe naabri kurjusele", võib ennast häirida elementide "asjatu pahatahtlikkus".

Sissejuhatuses tuuakse välja linna kuvandi põhiprintsiip, mida rakendatakse "Peterburi loo" kahes osas - kontrast. Esimeses osas muutub Peterburi ilme, justkui pudeneks sellelt maha mütoloogiline kuldamine. “Kuldne taevas” kaob, need asenduvad “vihmase öö hämarusega” ja “kahvatu päevaga”. See pole enam suurepärane “noor linn”, “kesköömaade ilu ja ime”, vaid “sünge Petrograd”. Temas domineerib "sügiskülm", uluv tuul, "vihane" vihm. Linn muutub Neeva poolt piiratud kindluseks. Pange tähele: Neeva on samuti osa linnast. Ta ise varjas kurja energiat, mida Soome lainete "vägivaldne jama" vabastab. Neeva, peatades oma "suveräänse kursi" graniidist pankades, murdub vabaks ja hävitab Peterburi "range, sihvaka välimuse". Justkui võtaks linn ise tormi, rebides oma emaka. Kõik, mis sissejuhatuses oli peidus “Peetri linna” esifassaadi taha, on paljastatud kui veidrate naudingute vääriline:

Kandikud märja loori all,

Onnide, palkide, katuste killud,

säästlik kaup,

Kahvatu vaesuse säilmed,

Tormidest puhutud sillad

Kirst uduselt surnuaialt

Hõljuge mööda tänavaid!

Inimesed ilmuvad tänavatele, “tunglevad hunnikutes” Neeva kaldal, tsaar väljub Talvepalee rõdule, Jevgeni vaatab hirmuga mässavaid laineid, muretsedes Paraša pärast. Linn on muutunud, täitunud inimestega, lakkab olemast vaid linn-muuseum. Kogu esimene osa on pilt riiklikust katastroofist. Peterburi piiravad ametnikud, poepidajad, vaesed onnide elanikud. Surnute jaoks pole puhkust. Esimest korda ilmub kujund “ebajumal pronkshobusel”. Elav kuningas on jõuetu "jumalikule elemendile" vastu seista. Erinevalt häirimatust "iidolist" on ta "kurb", "segaduses".

Kolmas osa näitab Peterburi pärast veeuputust. Kuid linnalisi vastuolusid pole mitte ainult eemaldatud, vaid need on veelgi süvenenud. Rahu ja vaikus on täis ohtu, võimalust uueks konfliktiks elementidega (“Aga võit on täis triumfi, / Lained möllasid veel tigedalt, / Justkui nende all hõõguks tuli"). Peterburi eeslinn, kuhu Eugene tormas, meenutab "lahinguvälja" - "kohutav vaade", kuid järgmisel hommikul "muutus kõik vanasse korda". Linn muutus jälle külmaks ja inimeste suhtes ükskõikseks. See on ametnike, mõistlike kaupmeeste, hullumeelse Jevgeni pihta kividega loopivate "kurjade laste" linn, kutsarid, kes teda piitsadega piitsutavad. Kuid see on ikkagi "suveräänne" linn - selle kohal hõljub "iidol pronkshobusel".

Peterburi ja "väikese" inimese realistliku kujutamise joont arendab N. V. Gogoli "Peterburi lugudes", F. M. Dostojevski teostes. Peterburi teema mütoloogilise versiooni võtsid omaks nii Gogol kui ka Dostojevski, aga eriti 20. sajandi alguse sümbolistid. - Andrei Bely romaanis "Peterburi" ja D.S. Merežkovski romaanis "Peeter ja Aleksei".

Peterburi on Peeter I tohutu "inimese loodud" monument. Linna vastuolud peegeldavad selle asutaja vastuolusid. Luuletaja pidas Peetrit erakordseks isikuks: tõeliseks ajalookangelaseks, ehitajaks, igaveseks "tööliseks" troonil (vt Stanzas, 1826). Peter, rõhutas Puškin, on lahutamatu kuju, milles on ühendatud kaks vastandlikku põhimõtet – spontaanne revolutsiooniline ja despootlik: "Peeter I on samal ajal Robespierre ja Napoleon, kehastunud revolutsioon."

Peeter esineb luuletuses oma mütoloogilistes "peegeldustes" ja materiaalsetes kehastustes. Ta on legendis Peterburi asutamisest, monumendis, linnakeskkonnas - "sihvakate" paleede ja tornide tohututes massides, Neeva kallaste graniidis, sildades, "sõjalikus elavuses". ” „lõbusatest Marsi väljadest”, Admiraliteedi nõelas, justkui läbistaks taevast. Peterburi on justkui Peetri materialiseerunud testament ja tegu, kiviks ja malmiks muudetud, pronksi valatud.

Kujude kujutised on Puškini luule muljetavaldavad kujutised. Need on loodud luuletustes “Mälestused Tsarskoje Selos” (1814), “Vallutaja rinnale” (1829), “Tsarskoje Selo kuju” (1830), “Kunstnikule” (1836) ja piltidega Ellu ärkavad, inimesi hävitavad kujud on tragöödiates "Kivist külaline" (1830) ja "Jutustus kuldsest kukest" (1834). Peeter I kaks materiaalset "nägu" Puškini luuletuses on tema kuju, "ebajumal pronkshobusel" ja taaselustatud kuju, pronksratsutaja.

Nende Puškini piltide mõistmiseks on vaja arvesse võtta skulptori ideed, mis on kehastatud Peetruse monumendis. Monument on keerukas skulptuurne kompositsioon. Selle põhitähenduse annab hobuse ja ratsaniku ühtsus, millest igaühel on iseseisev tähendus. Monumendi autor soovis näidata "oma riigi looja, seadusandja, heategija isiksust". "Minu kuningas ei hoia ühtegi varrast käes," märkis Etienne-Maurice Falconet kirjas D. Diderot'le, "ta sirutab oma heatahtliku käe selle riigi kohale, kus ta ringreisil käib. Ta tõuseb kivi tippu, mis teenib teda pjedestaalina - see on tema ületatud raskuste embleem.

See arusaam Peetri rollist langeb osaliselt kokku Puškini omaga: luuletaja nägi Peetruses "võimsat saatuseisandat", kes suutis allutada Venemaa elementaarse jõu. Kuid tema tõlgendus Peetrusest ja Venemaast on rikkalikum ja tähendusrikkam kui skulptuurne allegooria. Skulptuuris väite vormis antav kõlab Puškinis retoorilise küsimusena, millele pole ühemõttelist vastust: „Kas sa oled otse kuristiku kohal, / Kõrgusel, raudvaljastega / Venemaa üles tõstetud? ”. Pöörake tähelepanu erinevustele autori kõne intonatsioonides, mis on suunatud omakorda "iidolile" - Peetrusele ja "pronkshobusele" - Venemaa sümbolile. "Ta on ümbritsevas pimeduses kohutav! / Milline mõte otsmikul! Milline jõud on selles peidus!” - luuletaja tunnistab Peetri tahet ja loomingulist geeniust, mis muutus Venemaad kasvatanud "raudse valja" julmaks jõuks. “Ja milline tuli selles hobuses! / Kus sa kappad, uhke hobune, / Ja kuhu sa kabjad alla lased? - hüüatus asendub küsimusega, milles luuletaja mõte ei ole suunatud mitte Peetri ohjeldatud riigile, vaid Venemaa ajaloo mõistatusele ja tänapäeva Venemaale. Ta jätkab oma jooksu ning Peetri "igavest und" ei sega mitte ainult looduselemendid, vaid ka rahvarahutused.

Pronksist Peeter Puškini luuletuses on riigitahte sümbol, inimlikust printsiibist vabastatud jõuenergia. Isegi luuletuses "Kangelane" (1830) kutsus Puškin: "Jäta oma süda kangelasele! Mis saab/ta saab ilma temata? Türann...". "Iidol pronkshobusel" - "autokraatliku võimu puhas kehastus" (V.Ya. Brjusov) - on südameta. Ta on “imeline ehitaja”, tema käel “tõusus” Peterburi. Kuid Peetruse vaimusünnitus on ime, mis pole loodud inimese jaoks. Autokraat avas akna Euroopasse. Tulevase Peterburi pidas ta linnriigiks, autokraatliku võimu sümboliks, mis on inimestest võõrandunud. Peeter lõi sellest kõrgemale tõstetud "külma" linna, mis oli vene rahvale ebamugav.

Poeemis pronksist Peetri ja vaese Peterburi ametniku Jevgeni konflikti ajanud Puškin rõhutas, et riigivõimu ja inimest lahutab kuristik. Võrdsustades kõik valdused ühe "klubiga", rahustades Venemaa inimlikku elementi "raudse valjaga", tahtis Peeter muuta selle alistuvaks ja painduvaks materjaliks. Eugene’ist pidi saama autokraadi unistuse kehastus meesnukust, kes on ilma ajaloolisest mälust ja kes unustas nii "põlispärimused" kui ka oma "hüüdnime" (see tähendab perekonnanimi, perekond), mis "varasematel aegadel" "võib-olla". säras / Ja Karamzini sule all / See kõlas põlispärimustes. Osaliselt eesmärk saavutati: Puškini kangelane on Peterburi "tsivilisatsiooni" toode ja ohver, üks lugematutest "hüüdnimeta" ametnikest, kes "teenivad kuskil", mõtlemata oma teenistuse tähendusele, unistavad " väikekodanlik õnn": hea koht, kodu, perekond, heaolu. Lõpetamata poeemi Jezerski (1832) visandites, mida paljud uurijad võrdlevad pronksratsutajaga, kirjeldas Puškin üksikasjalikult oma kangelast, aadlisuguvõsa järeltulijat, kellest sai tavaline Peterburi ametnik. Pronksratsutajas on lugu Jevgeni genealoogiast ja igapäevaelust äärmiselt lakooniline: luuletaja rõhutas "Peterburi loo" kangelase saatuse üldistatud tähendust.

Kuid Jevgeni ei alanda Puškinit isegi tema tagasihoidlikes soovides, mis eraldavad teda domineerivast Peetrist. Luuletuse kangelane - linna vang ja Venemaa ajaloo "Peterburi" periood - pole mitte ainult etteheide Peetrusele ja tema loodud linnale, Venemaa sümbolile, mis on "kohutava tsaari" vihasest pilgust tuim. . Eugene on "ebajumala pronkshobusel" antipood. Temas on midagi, millest pronksist Peetrus ilma jääb: süda ja hing. Ta on võimeline unistama, kurvastama, "kartma" oma armastatu saatuse pärast, virelema piinadest. Luuletuse sügav tähendus seisneb selles, et Eugene'i võrreldakse mitte mehe Peetrusega, vaid just Peetruse "iidoli", kujuga. Puškin leidis oma ohjeldamatu, kuid metalliga seotud jõu "mõõtühiku" – inimlikkuse. Selle mõõduga mõõdetuna lähenevad "iidol" ja kangelane. Tõelise Peetriga võrreldes “ebaoluline”, surnud kujuga võrreldes “vaene Eugene” osutub “imelise ehitaja” kõrvale.

"Peterburi loo" kangelane, olles muutunud hulluks, on kaotanud sotsiaalse kindlustunde. Hulluks läinud Jevgeni "tõmmas oma õnnetu vanuse välja / ei metsaline ega inimene, / ei see ega see, ei maailma elanik, / ega surnud tont ...". Ta tiirutab mööda Peterburi, märkamata inimeste alandust ja õelust, olles kurdis "sisemise ärevuse mürast". Pöörake tähelepanu sellele poeedi märkusele, sest see on "müra" Jevgeni hinges, mis langes kokku looduslike elementide müraga ("Oli sünge: / sadas, tuul huilgas kurvalt") ärkab hullus. mis oli Puškini jaoks inimese peamine märk - mälu : "Jevgeni hüppas üles; eredalt meelde jäänud / Ta on mineviku õudus. Just mälestus üleujutusest toob ta Senati väljakule, kus ta kohtub teist korda "iidoliga pronkshobusel".

See luuletuse kulminatsiooniepisood, mis lõppes pronksratsutaja "vaest lolli" tagaajamisega, on eriti oluline kogu teose tähenduse mõistmiseks. Alates V. G. Belinskyst on uurijad seda erinevalt tõlgendanud. Sageli näevad nad Eugene'i sõnadega, mis on adresseeritud pronksist Peetrusele ("Hea, imeline ehitaja! - / Ta sosistas vihaselt värisedes, - / Juba teile! .."), näevad nad mässu, ülestõusu "valitseja" vastu. poolmaailm” (mõnikord tehti analoogiaid selle episoodi ja dekabristide ülestõusu vahel). Sel juhul tekib paratamatult küsimus: kes on võitja – omariiklus, mida kehastab "uhke iidoli", või inimlikkus, kehastatud Eugene'is?

Vaevalt on aga võimalik pidada Eugene'i sõnu, kes neid sosistades "äkitselt pea ees / jooksma asus", mässuks või ülestõusuks. Hullunud kangelase sõnad on põhjustatud temas ärganud mälestusest: “Jevgeni värises. Mõtted on selginenud / Temas on kohutavad mõtted. See pole mitte ainult mälestus eelmise aasta üleujutuse õudusest, vaid eelkõige ajalooline mälu, millesse näiliselt on sisse söövitatud Peetri "tsivilisatsioon". Alles siis tundis Eugene ära "ja lõvid ja väljaku ja Ühe, / Kes seisis liikumatult / vaskse peaga pimeduses, / selle, kelle saatuslik tahe / Mere alla rajati linn". Jällegi, nagu sissejuhatuses, ilmub Peetri legendaarne "duubel" - Ta. Kuju ärkab ellu, toimuv kaotab oma tegelikud jooned, realistlikust narratiivist saab mütoloogiline lugu.

Nagu muinasjutuline, mütoloogiline kangelane (vt nt “Lugu surnud printsessist ja seitsmest bogatyrist”, 1833), ärkab ebaintelligentne Eugene ellu”: “Silmad muutusid uduks, / leek jooksis südamest läbi, / Veri kees. Ta muutub oma üldises olemuses meheks (märkus: selle fragmendi kangelast ei nimetata kunagi Eugene'iks). Tema, "kohutav kuningas", võimu kehastus ja Inimene, kellel on süda ja mäluga, inspireeritud elementide deemonlikust jõust (“must väe valduses”), sattusid kokku traagilises vastasseisus. Ärganud Mehe sosinal kõlab ähvardus ja kättemaksulubadus, mille eest ellu äratatud kuju, "koheselt raevust põlev" karistab "vaest hullu". Selle episoodi "realistlik" seletus vaesestab selle tähenduse: kõik juhtunu osutub hullumeelse Jevgeni haige kujutlusvõime viljaks.

Tagaajamise stseenis toimub “ebajumala pronkshobusel” teine ​​reinkarnatsioon - Tema muutub Vase rattur. Mehaaniline olend kappab inimese selja taga, kellest on saanud puhas võimu kehastus, kes karistab isegi argliku ähvarduse ja kättemaksu meeldetuletuse eest:

Ja kahvatu kuu valgustatud,

Sirutage oma käsi ülal

Tema selja taga tormab pronksratsutaja

Galopeerival hobusel.

Konflikt kandub üle mütoloogilisse ruumi, mis rõhutab selle filosoofilist tähtsust. See konflikt on põhimõtteliselt lahendamatu, selles ei saa olla võitjat ega kaotajat. “Kogu öö”, “kõikjal” “vaese hullu” taga “Pronksratsutaja / Raske trampimisega galoppis”, aga “raskehäälne galopp” ei lõpe millegagi. Mõttetul ja viljatul püüdlemisel, mis meenutab "kohal jooksmist", on sügav filosoofiline tähendus. Vastuolud inimese ja võimu vahel ei lahene ega kao: inimene ja võim on alati omavahel traagiliselt seotud.

Sellise järelduse võib teha Puškini poeetilisest "uurimisest" Venemaa ajaloo "Peterburi" perioodi ühe episoodi kohta. Esimese kivi selle vundamendile pani Peeter I, “võimas saatusevalitseja”, kes ehitas üles Peterburi ja uue Venemaa, kuid ei suutnud “raudse valjaga” inimest tõmmata. Võim on jõuetu "inimliku, liiga inimliku" – südame, mälu ja inimhinge elementide vastu. Iga "iidol" on vaid surnud kuju, mille Inimene võib ülekohtus ja jõuetus vihas purustada või vähemalt sundida lahku lööma.

A. S. Puškin, nagu iga teine ​​lugejate poolt tunnustatud kirjanik, investeeris oma teostesse ajastu, kogu elu kõige teravamad probleemid ja küsimused.

Luuletuses "Pronksratsutaja" viitab Puškin Venemaa ajaloolisele minevikule, et leida selles seletust tänapäeva sündmustele. Seetõttu ühendab autor luuletuses kompositsiooniliselt kaks ajaperioodi (Peeter I ajastu ja 1824. aasta veeuputuse päevad), seab Eugene'i - "väikese inimese" - vastamisi ajaloolise jõu ja ettemääratud saatusega.

Peeter I saab lüürilis-eepilise teose võtmefiguuriks ja A. S. Puškin mõtiskleb oma tegevuse tagajärgede üle. Nii viitab autor sissejuhatuses ajaloolisele minevikule, luues Peeter I-st ​​kuvandi kui suurest reformaatorist ja targast autokraadist.

Siin asutatakse linn ...

Siinne loodus on meile määratud

Lõika aken Euroopasse...

A.S. Puškin kiidab keisrit, tunnistab vajadust tema kunagi läbi viidud ümberkujundamiste järele, sealhulgas luuletuses hiljem sellel saidil tekkinud vastandlikud kirjeldused piirkonna ja linna kohta. “Metsade pimedusest, blati soost” kerkib pealinn, mille ilu tõestab Peeter I tegevuse ratsionaalsust.

Oh võimas saatuse isand!

Kas sa ei ole nii kuristikust kõrgemal,

Kõrgusel rauast valjad,

Venemaa tõstis tagajalgadele!

Just linna „merealused“ ehitused ennustasid, et Peterburi tabab sageli üleujutusi ja tulevase pealinna ehitajad surevad.

Autor avaldab oma idee väikeametniku Jevgeni näitel. A. S. Puškin esitleb kangelase linna erinevalt: “ilu ja diiva” asendatakse kehvade äärealade, lagunenud majade, “vaesuse asjadega”. Luues "tavalise mehe" kuvandit, kirjutab autor kangelase elu silmapaistmatusest, tema kõige lihtsamatest inimlikest unistustest: maja, naine, lapsed...

Kuid “väikese” ametniku püüdlused põrkuvad mineviku riikliku vajadusega. Süžee järgi ei põhjusta üleujutus mitte ainult Jevgeni pruudi surma, vaid ka kõik tema unistused. Niisiis, kuigi luuletuse põhitegevus leiab aset palju hiljem kui Peeter I surm, kui järele on jäänud vaid “uhke iidol” ja “ebajumal pronkshobusel”, naaseb keisri vägivald ikkagi elanikeni elemendid.

Seetõttu süüdistab Eugene autori idee kohaselt kõiges Pronksratsutajat - Peeter I tegude suuruse sümbolit. Ja see Eugene'i "mäss" kannab endas teise, kohutavama - rahvamässu - sündi. Pole juhus, et A. S. Puškin võrdleb elemente ülestõusuga - see on sama kontrollimatu, halastamatu ja mis kõige tähtsam, ette määratud esimese keisri tegudega.

Seega ei hõlma luuletus "Pronksratsutaja" A. S. Puškini jaoks mitte ainult praegust aega, vaid ka minevikku koos tulevikuga. Teose autoril õnnestus paljastada Peeter I isiksuse vastuolud, leida tema asjadest alus kõigele, mis Venemaa ajaloos juhtus, toimub ja juhtub.

Tõhus ettevalmistus eksamiks (kõik ained) -