Aleksander Suure mosaiik, kus see asub. Muistse Pompei mosaiikide saladused

Vana-Roomas kasutati mosaiike laialdaselt avalike hoonete ja eramajade interjööride kaunistamiseks Nõudlus selle järele oli väga suur, mistõttu kvaliteet võis varieeruda.

Mosaiik on valmistatud looduslikust kivist...

Või smalt - värviline klaas.

Erinevalt Vana-Egiptusest, Mesopotaamiast ja teistest iidsetest tsivilisatsioonidest kasutasid nad Vana-Roomas, nagu ka Vana-Kreekas, kujutise mahulist-ruumilist printsiipi.

Vana-Rooma maalikunstis, sealhulgas mosaiikides, kasutatakse peaaegu kõiki žanre.
Kõige populaarsemad olid mütoloogilised ja igapäevased žanrid.

Odysseus. Mosaiik Odysseuse ja Dionysose majast Douggas. III sajand

Seda mosaiiki võib liigitada nii kodumaise žanri kui ka grupiportree alla.

Filosoofid. Mosaiik Napoli arheoloogiamuuseumist.

Ajaloožanr on palju vähem levinud, aga kvaliteet milline!

Isa lahing. Pompei.

Portreed, eriti naiste omad, on sageli idealiseeritud.

Natüürmort on üks populaarsemaid žanre. Eriti armastatakse mereande.

II sajand. Vatikani muuseum.

Rooma kunstnikud kujutasid linde ja loomi väga sageli.
Nad on alati äratuntavad ja väga väljendusrikkad.
Mosaiik Napoli arheoloogiamuuseumist.

Mosaiikmaale ümbritses sageli lai ornamentaalne raam.
Mosaiik Briti muuseumist.

Üsna levinud olid ka dekoratiivmosaiigid ise. Kaunistuste mitmekesisus on hämmastav.

Muistse maailma surnud linnadest kuulsaim ja paremini säilinud linnad sisaldavad palju suurepäraseid mosaiikkunsti pilte nii realistlike maalide kujul, mis olid täpselt kunstiteosed, kui ka suurte põrandamosaiikidena, mis toimisid utilitaarse põrandana. katted. Kunstistiili ja teemade seisukohast ei esinda Pompei mosaiigid mitte ainult iidse kunsti ajalugu, vaid näevad ette ka kunsti arengut järgmiste aastatuhandete jooksul. Sümbolism ja realism, primitivism ja isegi sürrealism – linna ajaloo erinevatel etappidel lõid mosaiigimeistrid Pompeis maalid igale maitsele ja värvile. (Mis üldiselt kinnitab üldlevinud reeglit: kõik uus on hästi unustatud vana.)

Paljusid huvitavamaid mosaiike hoitakse praegu Napoli riiklikus arheoloogiamuuseumis. Kuid isegi Pompeis võib näha erakordseid värvilisest kivist tehtud maale. Paljudes kompositsioonides torkab silma hoolikas värvivalik ja mosaiigielementide suurus – vaid paar millimeetrit.

Aleksander Suur ja Dareios Issuse lahingus

Pompei kuulsaim mosaiik on Fauni majast pärit Issuse lahing. Mosaiigi ei teinud kuulsaks mitte ainult Aleksander Suure kujund, vaid ka piltide kunstiline sügavus, kogu pildi dünaamika, läbi aastatuhandete kantud emotsionaalsus ja dramaatilisus.
Mosaiigi teema on iidse tsivilisatsiooni ajaloo üks võtmehetki. Lahing Aleksander Suure armee ja Pärsia kuninga Dariose armee vahel avas suurele komandörile tee itta, Indiasse. Ja andis Pärsia impeeriumile vapustava löögi. Mosaiigi autoritel õnnestus edasi anda mitte ainult peategelaste kogemused, vaid ka üldine kirgede intensiivsus.

Oletatakse, et mosaiik valmistati 1. sajandil pKr Eritreast pärit kreeka kunstniku Philoxenuse pildilise originaali põhjal. Philoxenus oli Aleksandri kaasaegne, mistõttu on väga tõenäoline, et Aleksandri näo teravad, intensiivsed, veidi nurgelised jooned on originaalile palju lähedasemad kui hilisema aja idealiseeritud portreed. Kuigi Dariuse nägu peegeldab keerulisi tundeid, sarnaneb see tõenäoliselt ka pärslaste kuningaga.

Pilt tervikuna torkab silma oma mitmekesisuse ja terviklikkuse poolest. Kompositsiooni keerukuse kujundavad arvukad liikuvad sõdalaste ja ratsanike figuurid. Samal ajal on näod ja detailid joonistatud täpselt ja realistlikult. Issuse lahingu mosaiigil on piiratud värvivalik – kasutatud on musta, valget ja kollakaspunast. See piirang ei ole mingil juhul seotud erinevat värvi materjalide puudumisega, vaid on kunstiline kujundus, mis on ilmselt allutatud mõnele üldisele interjööri huvile. Raske hinnata, võib-olla on originaalmaal tehtud algselt selles värvilahenduses.

Praegu asub originaalmosaiik Napoli arheoloogiamuuseumis, kuid algselt kaunistas see Pompeis asuva fauni maja põrandat (nüüd on seal Ravenna käsitööliste valmistatud mosaiigi täpne koopia). Kompositsiooni suurus on 5,84 x 3,17 meetrit (pindala üle 15 ruutmeetri), mosaiigielementide arv üle pooleteise miljoni.

Issuse lahing. Mosaiik Fauni majast Pompeis. 1. sajand AD

Issuse lahing. Fragment. Aleksander Suur.

Issuse lahing. Fragment. Darius.

Pompei kass

Teine Pompei paljundatud mosaiik on leopardi kujutis (mõned aga usuvad, et see on kass). Iseloomulik täpiline värvus on üsna täpselt edasi antud, väljendunud küünistega käpad ei jäta kahtlust looma röövellikus olemuses. Kuid naeratust näol ei saa vaevalt agressiivseks pidada - kass pigem mängib, valmistudes mänguasja järele hüppama, kui kavatseb tõsiselt rünnata.

Selles mosaiigis on selgelt näha üks Rooma mosaiikide tüüpilisi tehnikaid - mustri siluetti rõhutavad mitte ainult värvilised kuubikud, vaid ka piki joont paigutatud taustavalged elemendid. Looma keha enda maht on mosaiigis hästi edasi antud ja käppade varjud on mõeldud pildi realistlikkuse rõhutamiseks.
Hea kiisu, hea...

Cave Canem – karda koera

Teine Pompei mosaiikide "hitt" on valvekoer Pompeis oli koera kujutis maja sissepääsu juures turvatalismanina ja hoiatus külalistele. Ühel neist olev kiri Cave Canem (Karda koera) on muutunud selliste piltide üldnimetuseks. Enamik valvekoeri on tehtud must-valgeid – maja valvav koer on tavaliselt heledale taustale laotatud väikeste mustade kuubikutega. Koertega mosaiikide suurused ja teemad on individuaalsed - on nii suuri ja väga realistlikke koeri kui ka väiksemaid, mis on pigem märgistatud kui detailselt joonistatud. Ägedad ja ettevaatlikud koerad on tavalisemad, kuid mõned näitavad, et valvurid on rahulikult kokku keeratud ja magavad.

Ülaltoodud mosaiikide näites on piltide stiili ja kuju erinevused märgatavad. Pompei kunstis on mitu perioodi, kuna linn arenes ja kasvas mitme sajandi jooksul. Laskumata kunstiajaloolistesse peensustesse, juhime lihtsalt külastajate tähelepanu piltide esituse ja mosaiikide teostusvormi märgatavale erinevusele.

Iidses mütoloogias on üks väga väljendunud valvekoera kujutis - see on Cerberus, kes valvab sissepääsu teise maailma. Kes teab, võib-olla lootsid Pompei elanikud sissepääsu juures koera kujutades, et see kaitseb neid välismaailma murede ja raskuste eest ning hoiab majas rahu ja vaikust? Kahju, et kaunid mosaiigid seda eesmärki lõpuks ei täitnud.

Cave Canum – karda koera. Mosaiik. Pompei. V, 1, 26. Casa di Cecilio Giocondo

Magav koer. Mosaiik. Pompei. VI, 8, 3-5. Casa del Poeta Tragico

Kaitsekoer. Mosaiik. Pompei. I, 7, 1. Casa di Paquio Proculo

Teine koer. Mosaiik. Pompei.

Platoni Akadeemia.

Platoni Akadeemia on kuulus filosoofiline koolkond, kus pandi paika paljud kaasaegse tsivilisatsiooni alused. Arvatakse, et ühes Pompei villas olev mosaiik kujutab rühma filosoofe klassikalisest perioodist. Vasakult teine on Lysias, vasakult kolmas Platon. Pilt ise on detailide kujutamisel lakooniline ja peaaegu skemaatiline. Antiiktempel, puu, sambapealinn on märgistatud, kuid mitte joonistatud, kuigi riietel on voldid täpsed ja realistlikud. Kompositsioon ja teostusviis viitavad sellele, et mosaiik on tehtud Kreeka koolkonna maali järgi. Kuid selleks ajaks, kui mosaiik Pompeis valmis tehti, valitses teistsugune stiil - süžeepildile lisasid mosaiigimeistrid šiki raami, millel oli lopsakas dekoratiivne põimimine puuviljadest, paeltest, lehtedest ja kaheksast koomilisest maskist. Iga mask on originaalne, neid ei korrata ja nende naljakad grotesksed grimassid näivad naervat keskse süžee paatose üle.

Mõned ajaloolased usuvad, et mosaiigil pole kujutatud Platonit ja üldse mitte tema Akadeemiat, vaid Aleksandria muuseumi teadlaste kohtumist (mis polnud meie mõistes üldsegi muuseum, vaid midagi teaduste akadeemia ja ülikooli sarnast ühes kohas). ). Üldiselt – kas see on nii oluline? Inimesed istuvad, räägivad tähtsatest asjadest ja maskid naeravad nende ümber - kui palju kordi maailmakunst sellist kokkupõrget kordab...

Mosaiigi materjaliks olid marmorkuubikud, millele oli lisatud smalt. Nüüd asub mosaiik Napolis, riiklikus arheoloogiamuuseumis.

Platoni Akadeemia. Mosaiik. Pompei (Villa T. Siminius Stephen). 1. sajandi algus eKr e.

Inimesed ja saatused

Pompeiuse maalides ja mosaiikides leidub sageli mütoloogilisi ja žanrilisi teemasid. Mõnikord on lihtsalt võimatu eraldada, kus on kujutatud legendi ja kus kujutatakse tegelikku elu. Meie jaoks on kogu Vana-Rooma maailm suur legend oma väljakujunenud kujundite, klišeede ja väärarusaamadega.

Võitlus Minotaurusega (Labürint). Mosaiik. Pompei

Koomikud. Mosaiik. Pompei

Luustikest kujutav mosaiik võib tunduda sünge ettekuulutusena, kuid tegelikkuses ei kippunud Pompei elanikud sugugi melanhooliasse ja meeleheitesse langema. Tõenäoliselt on selline pilt arstile meeldetuletus inimese töökorraldusest või märk matusebüroole. Kui Pompei lupanaria sai kuulsaks oma illustratsioonide poolest, mis on arusaadavad ilma igasuguse selgituseta, siis miks mitte kasutada sarnast lähenemist ka muudes teenuste osutamise valdkondades?

Skelett. Mosaiik. Pompei

Meie universaalselt haritud maailm on mõnikord liialt ettemääratud. Kuid pompeilased pidasid selle pildi järgi otsustades suurt tähtsust õnnele, juhusele, õnnele. (Midagi sarnast – ära ütle rahast ära). Ratas, pealuu, kaalud, mõõt – sümboolika on selge ka paari aastatuhande pärast. Kaks kleiti, kaks maailma – ja mõnikord on nii lihtne leida end teiselt poolt.

Fortuuna. Mosaiik. Pompei

Loomad, linnud, kalad

Mosaiigikunst oli nii laialt levinud, et mosaiikmaalide ja -tahvlite teemade hulgast võib leida väga erinevaid loomi, linde, kalu - nende kodukohas, koostoimes või lihtsalt natüürmordi kujul (ja enne kuulsat jahtides Snyderite "lahutusi" on ikka veel sajandeid ja sajandeid... .).

Jõehobu. Mosaiik. Pompei

Krokodill. Mosaiik. Pompei

Kalad ja pardid. Mosaiik. Pompei.

Kass vuti, lindude ja kaladega. Mosaiik. Pompei.

Veealune kuningriik

Süvamere elanikke kujutav mosaiik on tuntud ka nimede all “Kalad”, “Merepõhi” ja isegi “Mereroomajad”. Mustal taustal on mosaiigi autoritele hästi tuntud meresügavustes elanud kalade ja loomade entsüklopeedia, kuna enamik olendeid (üle kahekümne mereelaniku) pole mitte ainult äratuntav, aga ka hämmastava täpsusega kujutatud. Värvi nüansse kasutades reprodutseeris kunstnik kaladele iseloomuliku värvuse, sealhulgas isegi pisidetailid - uimed, lõpusejooned, kaheksajala imemised jne.

Pildi kompositsiooniline keskpunkt on kaheksajalg, mis on oma kombitsatega põimunud homaari ümber. Kaheksajala lähedal asuvad ja rõhutatud silmad näivad olevat suunatud otse maali vaatajale. Kaheksajalg näib läbi moodsa akvaariumi klaasi vaatajaga dialoogi pidavat, samal ajal kui teised kalad on hõivatud oma asjadega. Siiski pole kahtlust, et kõik esitatud kalaliigid, molluskid ja koorikloomad moodustasid märkimisväärse osa Pompeiuse toitumisest, nii et mosaiik on omamoodi illustratsioon kahe tuhande aasta taguste kulinaarsete eelistuste kohta.

Veealune kuningriik (merepõhi)

Mosaiigid Pompei interjööris

Oleks ebaõiglane jätta tähelepanuta Pompei hoovide ja villade säilinud siseviimistlusnäidetele. Iidse linna elanikud teadsid palju mitte ainult kaunitest kunstidest, vaid teadsid ka, kuidas oma kodusid armu ja luksusega sisustada. Tõenäoliselt oli suurem osa aristokraatia ja jõukate perede kodude põrandaid kaunistatud geomeetriliste ja lillemustritega, mis olid laotud mustvalgetest elementidest. Kuid ka tohutud värvilised põrandakompositsioonid (nagu juba mainitud Issuse lahing) pole samuti haruldased.

Mosaiikpõrand

Mõned säilinud dekoratiiv- ja sisekunsti näited hämmastab ideede rohkuse ja harmooniliste värvikombinatsioonidega. Teised “eksperdid” on valmis mosaiigiga kaetud samba omistama kas Bütsantsi ajastule (mitu sajandit tagasi) või baroki liialdustele (üksteist sajandit). Samal ajal ühendab sammas ebahariliku geomeetrilise mustri, lille- ja lillevaiba ning kolm originaalse disainiga äärisvööd. Smalti kasutamine viitab sellele, et sammas on valmistatud hilisel perioodil, mis ei takista sellel sajandite võrra ületada disainikunsti saavutusi.
Samba voodri mosaiikelementide suurus on mõnikord vaid paar millimeetrit.

Mosaiikkolonn Pompeist. (Praegu Napoli riiklikus arheoloogiamuuseumis)

Rooma mosaiikide ajalugu ulatub palju kaugemale kui Pompeis leitud kunstilised maalid. Küll aga andis just tuhaga kaetud linn aimu, kui laialdaselt kasutati mosaiike Vana-Rooma maailmas avalike hoonete ja elumajade välis- ja siseviimistluskunstis. Pärast surma sai Pompeist monument iseendale ja iidseks tsivilisatsiooniks, mis pööras nii suurt tähelepanu oma igapäevaelu ilule ja esteetikale.

Nadežda Lastochkina, 2009.
Materjalide põhjal: pompeii.ru, vokrugsveta.ru, varvar.ru, foto.mail.ru/mail/juju777/ ja muudel ressurssidel.

Mosaiik koosneb umbes poolteise miljonist tükist, mis on kokku pandud pildiks, kasutades tehnikat, mida tuntakse kui "opus vermiculatum", st tükid pandi kokku üks ühele mööda looklevaid jooni.

Avastamine ja säilitamine

Mosaiik avastati 24. oktoobril 1831 Itaalias iidse Pompei väljakaevamiste käigus Fauni maja ühe toa põrandalt ja viidi 1843. aastal üle Napoli riiklikusse arheoloogiamuuseumisse, kus seda hoitakse tänapäevani. . Kõigepealt laoti mosaiik algsel kujul põrandale; Mosaiik asetati seinale, et näha paremini. Mosaiigi koopia asetati Fauni maja põrandale. Suurejoonelise maali mõõtmed on 313x582 cm, kuid osa fragmente pole säilinud.

Mosaiigil kujutatud Aleksandri kuninglik raudrüü rekonstrueeriti Oliver Stone'i filmis Aleksander. Soomus on rinnal kaunistatud gorgoniooniga, Gorgon Medusa pea kujutisega. Osa mosaiigist, millel on kujutatud hetairast pärit Aleksandri ihukaitsjaid, ei ole säilinud ning kuulsate muistsete ratsanike välimust annab edasi vaid kullatud pärjaga hetaira boiootia kiiver. Kahjustada sai ka Pärsia vägede etaloni kujutav fragment.

Ikonograafia

Mosaiik kujutab lahingut Aleksander Suure ja Pärsia kuninga Darius III vahel. Kompositsiooniliselt domineerib Darius maali keskpunktis. Tema õudusest pärani silmad on suunatud vasakule, kus Aleksandri oda läbistab ühte Pärsia kuninga ihukaitsjatest. Parema käega püüab surev mees endiselt surmarelvast kinni haarata, nagu tahaks seda kehast välja võtta, kuid jalad annavad juba järele ning ta kukub oma veritsevale mustale hobusele. Darius ise, segaduses näoga, relvastamata, üritab oma vankrit ümber pöörata. Tema parem käsi sirutas kaastundega, kuid asjata, ja meeleheitel pilk on suunatud surmavalt haavatud sõdalasele, kes tormas tema ja ründava Aleksandri vahele. Kuid nii Dariuse pilk kui ka žest kehtivad läheneva Aleksandri kohta võrdselt. Pärsia kuningas ise on juba võitlemise lõpetanud ja muutub seetõttu kõikehõlmava õuduse õhkkonnas passiivseks ohvriks.

Makedoonia kuningas, vastupidi, määrab lahinguväljal sündmusi kõige aktiivsemalt ette. Aleksander, ilma kiivrita, luksuslikus linases soomusrüüs, oma Bucephalusel ratsutades, läbistab odaga vaenlase keha, heitmata isegi oma ohvrile pilku. Tema laiaulatuslik pilk on keskendunud Dariusele; isegi Gorgoni pilk tema gorgonionile on suunatud hirmunud vaenlase poole, justkui püüdes seda võimsat hüpnootilist efekti veelgi tugevdada. Aleksandri portree vastab nn Lysippi tüübile, mille alla kuulub näiteks Louvre’i Aleksandri peakuju. Puudub traditsiooniline idealiseerimine Aleksandrist, keda kujutati sageli pikkade juuste ja täidlaste, pehmete näojoontega Zeusi, päikesejumal Heliose või Apolloni kujundi kehastuseks.

Aleksandri ümbruses tunneb mütsitaoliste kiivrite järgi ära vaid üksikud makedoonlased – seda ka mosaiigi hävimise tõttu. Valdav osa pildist – ligikaudu kolmveerand kogu alast – on aga pärslastele antud. Pärslased kannavad Kesk-Aasiale tüüpilist soomust, mis sarnaneb plaatidest valmistatud soomustele või kestadele. Need katavad kogu keha ja koosnevad ristkülikukujulistest raud- või pronkspulkadest, mis on ülalt, alt või külgedelt nööridega kokku seotud. Väga julge nurga alt kujutatuna üritab üks pärslastest hirmunud hobust otse Dariuse ees ohjeldada; Tõenäoliselt kuulus see hobune ühele maapinnale kukkunud sõdalasele. Kilbil peegeldub sureva mehe nägu, kellele Dareiuse vanker just otsa sõidab; see on ainus nägu mosaiigis, mille pilk on suunatud vaatajale.

Mosaiik kujutab visuaalsete vahenditega lahingu pöördepunkti. Ühelt poolt näidatakse Aleksandri paremust. Tema kuninglik käitumine ja meelekindlus, mis peegelduvad tema pärani avatud silmas ja vaenlase keha läbistavast odast, mõjuvad vastastele nii vapustavalt ja ülekaalukalt, et nad põgenevad paanikas. Seevastu Dariose keha asend, kolm tema ees võitlevat pärslast, arvukad odad, mis on suunatud nurga all vasakule ja üles, peegeldavad endiselt Pärsia edasitungi algset joont, mis annab au Makedoonia vaenlasele. . Samal ajal näitavad kolm oda mosaiigi paremas servas liikumist vastassuunas. Nende vaenlase liinide vastuliikumine kordub, muide, paljuski palja puu tüves ja okstes.

Lahingu tõlgendus mosaiigis ühtib meil olemasoleva ajaloolise teabega: mõlemas Aasia kampaania üldlahingus (Issuse ja Gaugamela juures otsustas Aleksander lahingu tulemuse otsustava taktikalise manöövri kaudu. Igal juhul otsustas ta tormas vaenlase ründeliinidesse, ümbritsetuna tema ratsutatud hetairatest, murdis sellisele äkkrünnakule vastupanu ja ilmus täiesti ootamatult Dariuse ette, kes seejärel elu eest põgenes.

Pole leitud tõendeid selle kohta, et mosaiik kujutaks Issuse lahingu süžeed (v.a Arriani ja Curtiuse sarnased kirjeldused lahingust). Võib-olla pole sümboolne lahing seotud ühegi konkreetse lahinguga, vaid on mõeldud Aleksandri vägitegude ülistamiseks Aasia kampaanias, tema võidu tüpoloogia tutvustamiseks.

Prototüüp

Ikonograafia poolest sarnaneb mosaiigiga reljeef Siidoonia kuninglikul sarkofaagil (IV sajand eKr), millel on kujutatud ka Aleksandri lahingut pärslastega; Tõenäoliselt pärinevad mõlemad mälestised ühisest allikast. Pompeuse teost peetakse Aleksandria mosaiigikoolkonna meistrite koopiaks maaliliselt Vana-Kreeka lõuendilt, mis on teostatud erinevas tehnikas. Vana-Rooma kirjanik Plinius Vanem (Looduslugu, 35.110) mainib ilmselt kreekakeelset originaali Makedoonia kuninga Cassanderi tellitud teosena, mille teostas 4. sajandi lõpu kreeka kunstnik Philoxenus Eretriast. eKr e. Kirjanduslike andmete põhjal tehtud maali loomise ajalist viidet kinnitab varasele hellenismiajale omane teostusviis piiratud värvivalikuga ja joonistusviis.

Kirjutage ülevaade artiklist "Issuse lahing (mosaiik)"

Kirjandus

Kleiner, Fred S. Gardneri kunst läbi aegade: globaalne ajalugu – Cengage Learning, 2008. – Lk 142. – ISBN 0495115495.
Bernard Andreae: Das Alexandermosaik. Reclam, Stuttgart 1967.
Michael Pfrommer: Untersuchungen zur Chronologie und Komposition des Alexandermosaiks auf antiquarischer Grundlage. von Zabern, Mainz 1998 (Aegyptiaca Treverensia. Trierer Studien zum griechisch-römischen Ägypten 8), ISBN 3-8053-2028-0.
Klaus Stähler: Das Alexandermosaik. Über Machterringung und Machtverlust. Fischer-Taschenbuch-Verlag, Frankfurt Maini ääres 1999, ISBN 3-596-13149-9.
Paolo Moreno, La Bataille d'Alexandre, Skira/Seuil, Pariis, 2001.

Lingid

// Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - Peterburi. , 1890-1907.

Väljavõte Issuse lahingust (mosaiik)

„Kuhu ta läks? Kus ta praegu on?..."

Kui riietatud, pestud keha lebas laual kirstus, tulid kõik tema juurde hüvasti jätma ja kõik nutsid.
Nikoluška nuttis valusast hämmeldusest, mis tema südant rebis. Krahvinna ja Sonya nutsid haletsusest Nataša ja selle pärast, et teda enam pole. Vana krahv nuttis, et varsti, ta tundis, peab ta sama kohutava sammu astuma.
Ka Nataša ja printsess Marya nutsid nüüd, kuid nad ei nutnud oma isiklikust leinast; nad nutsid aupaklikust emotsioonist, mis haaras nende hinge enne nende ees aset leidnud lihtsa ja pühaliku surmamüsteeriumi teadvustamist.

Nähtuste põhjuste kogum on inimmõistusele kättesaamatu. Kuid põhjuste leidmise vajadus on inimhinge sisse ehitatud. Ja inimmõistus, süvenemata nähtuste tingimuste loendamatusse ja keerukusse, millest igaüks eraldi võib olla põhjusena kujutatav, haarab esimesest, kõige arusaadavamast konvergentsist ja ütleb: see on põhjus. Ajaloosündmustes (kus vaatlusobjektiks on inimeste tegevus) näib kõige primitiivsem lähenemine olevat jumalate tahe, seejärel nende inimeste tahe, kes seisavad kõige silmapaistvamas ajaloolises kohas - ajaloolised kangelased. Kuid tuleb vaid süveneda iga ajaloosündmuse olemusse, st kogu sündmusel osalenud inimmassi tegemistesse, et olla veendunud, et ajalookangelase tahe mitte ainult ei juhi tema tegevust. massid, vaid on ise pidevalt juhitud. Näib, et ajaloosündmuse olulisuse mõistmine ühel või teisel viisil on sama. Kuid mehe vahel, kes ütleb, et lääne rahvad läksid itta, sest Napoleon seda tahtis, ja mehe vahel, kes ütleb, et see juhtus sellepärast, et see pidi juhtuma, on sama erinevus, mis eksisteeris inimeste vahel, kes väitsid, et Maa. seisab kindlalt ja planeedid liiguvad selle ümber, ja need, kes ütlesid, et nad ei tea, millel maa toetub, aga nad teavad, et selle ja teiste planeetide liikumist reguleerivad seadused. Ajaloosündmusel ei ole ega saa olla põhjuseid, välja arvatud kõigi põhjuste ainus põhjus. Kuid on seadused, mis reguleerivad sündmusi, mis on osaliselt tundmatud, osaliselt meie poolt kobatud. Nende seaduste avastamine on võimalik ainult siis, kui loobume täielikult põhjuste otsimisest ühe inimese tahtes, nagu ka planeetide liikumise seaduste avastamine sai võimalikuks alles siis, kui inimesed loobusid idee kinnitamisest. maa.

Pärast Borodino lahingut, vastase Moskva okupeerimist ja selle põletamist, tunnistavad ajaloolased 1812. aasta sõja tähtsaimaks episoodiks Vene armee liikumist Rjazanist Kaluga maanteele ja Tarutino laagrisse – nn. küljemarss Krasnaja Pahra taha. Ajaloolased omistavad selle geniaalse teo au erinevatele isikutele ja vaidlevad selle üle, kellele see tegelikult kuulub. Isegi välismaised, isegi prantsuse ajaloolased tunnistavad sellest küljemarsist rääkides Vene komandöride geniaalsust. Aga miks sõjakirjanikud ja kõik pärast neid arvavad, et see küljemarss on kellegi väga läbimõeldud leiutis, mis päästis Venemaa ja hävitas Napoleoni, on väga raske mõista. Esiteks on raske mõista, milles peitub selle liikumise sügavus ja geniaalsus; sest selleks, et arvata, et armee parim positsioon (kui teda ei rünnata) on seal, kus on rohkem toitu, ei nõua see erilist vaimset pingutust. Ja kõik, isegi rumal kolmeteistkümneaastane poiss, võisid kergesti aimata, et 1812. aastal oli armee kõige soodsam positsioon pärast Moskvast taganemist Kaluga teel. Seega on võimatu esiteks mõista, milliste järelduste põhjal jõuavad ajaloolased selles manöövris midagi sügavat nägema. Teiseks on veelgi raskem aru saada, milles ajaloolased täpselt näevad selle manöövri päästmist venelastele ja selle kahjulikku olemust prantslastele; sest see küljemarss võis muudel eelnevatel, kaasnevatel ja järgnevatel asjaoludel olla venelastele hukatuslik ja Prantsuse armeele päästev. Kui alates selle liikumise toimumisest hakkas Vene armee positsioon paranema, siis sellest ei järeldu, et see liikumine oli selle põhjuseks.
See küljemarss mitte ainult ei oleks võinud tuua mingit kasu, vaid oleks võinud hävitada Vene armee, kui muud tingimused poleks kokku langenud. Mis oleks juhtunud, kui Moskva poleks maha põlenud? Kui Murat poleks venelasi silmist kaotanud? Kui Napoleon poleks olnud passiivne? Mis siis, kui Vene armee oleks Bennigseni ja Barclay nõuandel Krasnaja Pahras lahingut andnud? Mis oleks juhtunud, kui prantslased oleksid rünnanud venelasi, kui nad Pakhrale järele läksid? Mis oleks juhtunud, kui Napoleon oleks seejärel Tarutinile lähenenud ja venelasi rünnanud vähemalt kümnendiku energiaga, millega ta Smolenskis ründas? Mis oleks juhtunud, kui prantslased oleksid marssinud Peterburi?.. Kõigi nende eelduste juures võib küljemarsi päästmine muutuda hävinguks.
Kolmandaks ja kõige arusaamatum on see, et inimesed, kes sihilikult ajalugu uurivad, ei taha näha, et küljemarssi ei saa ühelegi inimesele omistada, et keegi pole seda kunagi ette näinud, et see manööver, nagu taandumine Filjahhis, olevikku, ei esitletud kunagi kellelegi tervikuna, vaid samm-sammult, sündmus-sündmuse haaval, hetk-hetke haaval, voolas lugematust hulgast väga erinevatest tingimustest ja alles siis esitati tervikuna, kui see valmis sai ja sellest sai. minevik.
Fili volikogul oli Venemaa võimude seas domineeriv mõte enesestmõistetav taganemine otse tagasi, see tähendab mööda Nižni Novgorodi maanteed. Selle tõestuseks on see, et enamik hääli nõukogus anti selles mõttes, ja mis kõige tähtsam, üldtuntud vestlus pärast ülemjuhataja nõukogu Lanskyga, kes vastutas varude osakonda. Lanskoi teatas ülemjuhatajale, et armeele koguti toitu peamiselt Oka ääres Tula ja Kaluga provintsides ning Nižnisse taandumise korral eraldatakse toiduvarud sõjaväest suurte jõududega. Oka jõgi, mille kaudu transport esimesel talvel oli võimatu. See oli esimene märk vajadusest kõrvale kalduda sellest, mis varem tundus kõige loomulikum otsene Nižni suuna suund. Armee jäi edasi lõunasse, mööda Rjazani teed ja reservidele lähemale. Seejärel sundisid prantslaste tegevusetus, kes kaotasid isegi Vene armee silmist, mure Tula tehase kaitsmise pärast ja, mis kõige tähtsam, kasu saada oma reservidele lähemale, armee veelgi kaugemale lõunasse Tula maanteele kõrvale kalduma. . Olles liikunud meeleheitlikul liikumisel Pahra taha Tula tee äärde, arvasid Vene armee väejuhid jääda Podolski lähedale ja Tarutino positsioonile ei mõelnudki; kuid lugematud asjaolud ja varem venelased silmist kaotanud Prantsuse vägede taasilmumine ja lahinguplaanid ning mis kõige tähtsam – toiduvarude rohkus Kalugas sundisid meie armeed veelgi enam lõuna poole kalduma ja kolima keset oma toiduvarude marsruute Tulast Kaluga maanteeni Tarutinisse. Nii nagu on võimatu vastata küsimusele, millal Moskva maha jäeti, ei saa ka vastata, millal täpselt ja kes otsustas Tarutinisse minna. Alles siis, kui väed olid lugematute diferentsiaaljõudude tulemusel juba Tarutinisse jõudnud, hakkasid inimesed endale kinnitama, et nad on seda tahtnud ja on seda juba ammu ette näinud.

Kuulus küljemarss seisnes ainult selles, et Vene armee, taandudes otse vastupidises suunas edasitungile, kaldus pärast Prantsuse pealetungi lõppemist kõrvale algselt omaks võetud otsesest suunast ja, nähes tagaajamist, liikus loomulikult edasi. suunas, kuhu seda tõmbas toiduküllus.

Aleksander Suur ja Darius Pompei majas. 100 eKr e.
Mosaiik. 313; 582 cm, Riiklik arheoloogiamuuseum, Napoli

Paljusid huvitavamaid Pompei mosaiike hoitakse praegu Napoli riiklikus arheoloogiamuuseumis. Kuid isegi Pompeis võib näha erakordseid värvilisest kivist tehtud maale. Paljudes kompositsioonides torkab silma hoolikas värvivalik ja mosaiigielementide suurus – vaid paar millimeetrit.

Mosaiigi teema on iidse tsivilisatsiooni ajaloo üks võtmehetki. Lahing Aleksander Suure armee ja Pärsia kuninga Dariose armee vahel avas suurele komandörile tee itta, Indiasse. Ja andis Pärsia impeeriumile vapustava löögi. Mosaiigi autoritel õnnestus edasi anda mitte ainult peategelaste kogemused, vaid ka üldine kirgede intensiivsus.

Aleksander mosaiigil.

Issuse lahingu mosaiigil on piiratud värvivalik – kasutatud on musta, valget ja kollakaspunast. See piirang ei ole mingil juhul seotud erinevat värvi materjalide puudumisega, vaid on kunstiline kujundus, mis on ilmselt allutatud mõnele üldisele interjööri huvile. Raske hinnata, võib-olla on originaalmaal tehtud algselt selles värvilahenduses.

Pompei kass
Teine Pompei paljundatud mosaiik on leopardi kujutis (mõned aga usuvad, et see on kass). Iseloomulik täpiline värvus on üsna täpselt edasi antud, väljendunud küünistega käpad ei jäta kahtlust looma röövellikus olemuses. Kuid naeratust näol ei saa vaevalt agressiivseks pidada - kass pigem mängib, valmistudes mänguasja järele hüppama, kui kavatseb tõsiselt rünnata.

Cave Canem – karda koera

Koertega mosaiikide suurused ja teemad on individuaalsed - on nii suuri ja väga realistlikke koeri kui ka väiksemaid, mis on pigem märgistatud kui detailselt joonistatud. Ägedad ja ettevaatlikud koerad on tavalisemad, kuid mõned näitavad, et valvurid on rahulikult kokku keeratud ja magavad.

PLATO AKADEEMIA.

Arvatakse, et ühes Pompei villas olev mosaiik kujutab rühma filosoofe klassikalisest perioodist. Vasakult teine on Lysias, vasakult kolmas Platon. Pilt ise on detailide kujutamisel lakooniline ja peaaegu skemaatiline. Antiiktempel, puu, sambapealinn on märgistatud, kuid mitte joonistatud, kuigi riietel on voldid täpsed ja realistlikud. Kompositsioon ja teostusviis viitavad sellele, et mosaiik on tehtud Kreeka koolkonna maali järgi.

Kuid selleks ajaks, kui mosaiik Pompeis valmis tehti, valitses teistsugune stiil - süžeepildile lisasid mosaiigimeistrid šiki raami, millel oli lopsakas dekoratiivne põimimine puuviljadest, paeltest, lehtedest ja kaheksast koomilisest maskist. Iga mask on originaalne, neid ei korrata ja nende naljakad grotesksed grimassid näivad naervat keskse süžee paatose üle.

Mosaiigi materjaliks olid marmorkuubikud, millele oli lisatud smalt. Nüüd asub mosaiik Napolis, riiklikus arheoloogiamuuseumis.

INIMESED JA SAATUSED.

Süvamere elanikke kujutav mosaiik on tuntud ka nimede all “Kalad”, “Merepõhi” ja isegi “Mereroomajad”. Mustal taustal on mosaiigi autoritele hästi tuntud meresügavustes elanud kalade ja loomade entsüklopeedia, kuna enamik olendeid (üle kahekümne erineva mereelaniku) ei ole ainult äratuntav, aga ka hämmastava täpsusega kujutatud. Värvi nüansse kasutades reprodutseeris kunstnik kaladele iseloomuliku värvuse, sealhulgas isegi pisidetailid - uimed, lõpusejooned, kaheksajala imemised jne.

Pildi kompositsiooniline keskpunkt on kaheksajalg, mis on oma kombitsatega põimunud homaari ümber. Kaheksajala lähedal asuvad ja rõhutatud silmad näivad olevat suunatud otse maali vaatajale. Kaheksajalg näib läbi moodsa akvaariumi klaasi vaatajaga dialoogi pidavat, samal ajal kui teised kalad on hõivatud oma asjadega. Siiski pole kahtlust, et kõik esitatud kalaliigid, molluskid ja koorikloomad moodustasid olulise osa Pompeiuse toitumisest, nii et mosaiik on omamoodi illustratsioon kahe tuhande aasta taguste kulinaarsete eelistuste kohta.

Tõenäoliselt oli enamik aristokraatia ja jõukate perede kodude põrandaid kaunistatud geomeetriliste ja lillemustritega, mis olid laotud must-valgetest elementidest. Kuid ka tohutud värvilised põrandakompositsioonid (nagu juba mainitud Issuse lahing) pole samuti haruldased.

Rooma mosaiikide ajalugu ulatub palju kaugemale kui Pompeis leitud kunstilised maalid. Kuid just tuhaga kaetud linn andis aimu, kui laialdaselt kasutati mosaiike Vana-Rooma maailmas avalike hoonete ja elamute välis- ja siseviimistluse kunstis. Pärast surma sai Pompeist monument iseendale ja iidseks tsivilisatsiooniks, mis pööras nii suurt tähelepanu oma igapäevaelu ilule ja esteetikale.

Pompei mosaiikide galerii vaatamiseks järgige linki, mida tegin Napoli arheoloogiamuuseumis http://maxpark.com/community/6782/content/2229683

Muud lood POMPEII kohta.

Pompei linna surm.

Täna on mosaiigi kord. Kutsun teid põnevale rännakule läbi maailma templite ja muuseumide, et tutvuda maailma mosaiigikunsti parimate näidetega.

1. "Issuse lahing""

"Aleksandra mosaiik" - üks kuulsamaid antiikaja mosaiikpilte, mis on laotud pooleteisest miljonist tükist. See ime avastati iidse Pompei linna väljakaevamistel ühe toa põrandal Fauni maja ja seejärel üle kantud Riiklik arheoloogiamuuseum Napoli, kus täna igaüks seda näha saab. Suurejoonelisel mosaiikpaneelil (313 × 582 cm) on kujutatud Aleksander Suur, rünnates Pärsia kuningat Dareios III. Kahjuks pole mosaiik täielikult säilinud. Jah, see pole üllatav, arvestades Pompei juhtunut. Pildil on aga endiselt näha Aleksandri vestid. Ta on ilma kiivrita, ilusas linases turvises, rinnal kaunistatud Medusa Gorgoni pea kujutisega.

Siin on kogu mosaiik. Algul asus see muuseumi põrandal, kuid siis riputati see seinale, et oleks mugav seda hiilgust mõtiskleda:

Ja siin on suurem fragment Aleksandriga. Vaata, kui üksikasjalik on tema riietus!

2. Ravenna San Vitale basiilika mosaiik

“Issuse lahingu” puudulik säilivus on pigem erand reeglist, sest mosaiikpildid on ühed vastupidavamad. Loodud meistrite osavate kätega mitu sajandit tagasi, pole need veel oma suurejoonelisust kaotanud. Suurepärane näide sellisest säilitamisest on Ravennas San Vitale basiilika. Basiilika siseviimistlus hämmastab oma rikkaliku hiilgusega. Templi seinu kaunistavad arvukad mosaiigid, kuid suurimad ja kuulsamad neist asuvad apsiidi alumisel korrusel (hoone poolringikujuline projektsioon). Need on Bütsantsi keisri Justinianuse ja tema naise Theodora portreed, mis on eriti väärtuslikud, kuna need loodi nende eluajal.

Justinianus I ümbritsetud aadlikest ja vaimulikest:

Keisrinna Theodora oma suurepärase kaaskonnaga:

Keisrit ja tema naist on siin kujutatud nendena, kes käskisid templi ehitada (annetajad), kellel on käes hinnalised liturgilised anumad. Mosaiigid esindavad ühtset kompositsiooni ja on tehtud nii, et kaks rongkäiku näivad liikuvat üksteise poole, suundudes samaaegselt altari poole.

3. Mihhail Lomonosovi "Poltava lahing".

Pole saladus, et Mihhail Lomonosov oli multitalent: teadlane, kirjanik, luuletaja, ajaloolane ja filosoof. Elava, uudishimuliku meele ja erakordsete võimetega ei saanud ta loomulikult tähelepanuta jätta ka kunstilist loovust. Kuid kuna Lomonossovi huvitas eelkõige iga tegevuse praktiline pool ja ülim kasulikkus, langes tema valik mosaiigile. Lomonossovi mosaiigid said osa tema tegevusest klaasi ja smalti tootmise meetodeid välja töötava teadlasena.

Suuremahulise lõuendi “Poltava lahing” loomiseks joonistati esmalt pilt papile. Lomonosov joonistada ei osanud ja selleks palgati üks linnamaalijatest. Mosaiigi laotas ta aga oma kätega koos 8 abilisega. Tulemuseks oli suurejooneline (481 × 644 cm) pannoo, mis kujutas Poltava lahingu üht ägedaimat hetke. Peeter I ilmub vaataja ette vapra komandörina, kes juhib Vene vägesid lahingusse. Viimase reisi lahinguväljale teeb ta hetkel, mil lahingu tulemus on juba ette määratud, kuid olukord on kuninga elule ohtlik. Autokraadi kaitsmiseks, isegi tema enda elu hinnaga, blokeerib lihtne sõdur tema tee. Asetades kompositsiooni keskmesse sõduri kuju, rõhutas Lomonosov rahva rolli lahingus vaenlasega.

Seda Lomonossovi suurejoonelist mosaiiki saab täna näha Peterburi Teaduste Akadeemias.

4. Ermitaaži paviljonisaali mosaiik

Ermitaaži paviljonisaali interjööri lõi 19. sajandi keskel arhitekt Stackenschneider. See on palee üks ilusamaid ja ebatavalisemaid saale. Sellest võib lõputult kirjutada, kuid täna tahaksin juhtida teie tähelepanu saali põrandal olevale hämmastavale mosaiigile, mis on poolitatud koopia iidse Rooma linna Ocriculumi ühe vanni mosaiikpõrandast, mis asub lähedal. Rooma. Koopia on loonud Peterburi Kunstiakadeemia vene mosaiikid. Isegi poole võrra vähendatud koopia on tohutu ja hämmastav!

5. Värvilistest kividest NSVL kaart “Sotsialismitööstus”

Vääris- ja poolvääriskividest suurejooneliste mosaiikide loomine ei tundu meile ebatavaline, sest Venemaal on palju templeid ja paleesid, kus on säilinud palju selliseid meistriteoseid.

See maailma suurim geograafiline kaart on valmistatud mosaiiktehnikas vääris- ja poolvääriskividest. 27 ruutmeetrit, millel on kujutatud autentset Nõukogude Liidu füüsilist kaarti mõõtkavas 1:1 500 000 koos kõigi merede ja jõgede, mägede ja maardlate, suuremate linnade ja tööstusettevõtetega, on tänapäeval hoiul Akadeemiku nimelises Ülevenemaalises Teadusliku Uurimisgeoloogia Instituudis. Karpinski. Selle hiiglasliku mosaiikpaneeli loomisega, millel oleks välja pandud kõik sotsiaaltööstuse võidud, otsustas NSV Liidu Kommunistlik Partei tähistada 1937. aasta oktoobrirevolutsiooni 20. aastapäeva. Mosaiikmudel valmis Kunstiakadeemias, valides hoolikalt iga konkreetse piirkonna eripärale vastava värvilahenduse. Kõik kivid on kodumaised. Kõrgused ja maa on Uurali jaspis, veealad on lapis lazuli, madalikud amasoniit.

Selline näeb see kaunitar lähedalt välja:

Praegu restaureerivad Peterburi käsitöölised hinnalist (selle sõna igas mõttes) kaarti ja lubavad, et 2012. aasta lõpuks saavad tööd tehtud.

Millised kuulsad mosaiigid sellest loendist teie arvates puuduvad?