Kolmandiku reegel kaadri kompositsioonis. Kompositsiooni põhitõed: kuldne suhe

Kuidas luua kompositsiooni ilma kolmandiku reeglita.

Hawaiil Honolulus asuv Tavis Leaf Glover on kaunite kunstide fotograaf, autor ja IPOX Photography Studio asutaja. Ta on veendunud, et Gestalt-psühholoogia põhimõtted ei kehti ainult psüühika ja hinge, vaid ka fotograafia ja kunsti kohta laiemalt. Kompositsiooniprintsiipe käsitlevas artiklis käsitleb ta klassikalist kolmandiku reeglit piltidel ja seda, miks tuleks sellest loobuda.

Me kõik oleme oma loomingulises lapsekingades sunniviisiliselt toidetud kolmandiku reegli ideega ja isegi kui meie arusaam kompositsioonist küpseb, ei saa me sellest ikka veel kõigutada. Ehk saame muuta kunsti tulevikku, kui loobume üheskoos kolmandiku reeglist ja tutvume selles artiklis käsitletavate hindamatute kompositsioonitehnikatega.

Ilma kompositsioonita ei saa kunst õitseda. Kuid kui kasutate selle loomiseks kolmandiku reeglit, jõuate keskpärasuse ummikusse. See kõlab karmilt – aga see on tõsi. Mida ma üritan näidata, on see, et kolmandiku reegel ei ole isegi reegel, mida tuleb rikkuda, see on vundament, millele sa oma kirjutise ehitad – või ei ehita. See on teie valik."

Müüt nr 1 kolmandiku reegli kohta: "See muudab pildi silmale meeldivaks."

Mida tähendab "teeb ​​pildi silmale meeldivaks"? Kinnitan teile, et sellel pole mingit pistmist inimeste ja esemete paigutamisega teatud joonte ristumiskohta. Silmale meeldiv kompositsioon on selline, mis on vaatajale selgelt tajutav, ilma segavate elementideta, ilma segaduse ja ebakõladeta. Kuidas seda saavutada?

Esiteks peame mõistma, kuidas aju visuaalseid stiimuleid tajub. Selguse huvides kasutame Gestalt psühholoogia mõisteid. Näiteks on sellel fotol kasutatud Figure-Ground Interaction tehnikat, mis võimaldab foto subjekti taustast selgelt eraldada.

Foto pealdis: foto Henri Cartier-Bressonist, mis demonstreerib suurepärast "figuuri ja maapinna koostoimet")

Siin on "Jätkamise seadus", mis võimaldab teil luua kõveraid arabeske, kasutades erinevaid objekte.

Siin on "Suurim kontrastiala", mis aitab suunata vaataja pilgu peategelasele.

(Foto pealkiri: "Suurim kontrastsusala")

Müüt nr 2: "Professionaalid kasutavad seda reeglit"

Teine levinud müüt. Võtame näiteks Annie Leibovitzi. Ta on kindlasti professionaalne ja meie aja üks inspireerivamaid fotograafe. Paneme ühe tema võtte kohale kolmandikureegli ja vaatame, kas ta kasutas kolmandiku reeglit või mitte.

Nagu näete, jookseb kaminasims täpselt mööda joont. Hmm, ilmselt kasutas Annie kolmandiku reeglit... aga oota, kuidas ta modellid paigutas? Kuidas õnnestus tal luua nii imeline kompositsioon, kui saate kasutada ainult vertikaalseid ja horisontaalseid juhendeid? Mõned mudelid on paigutatud ruudustikule, aga mis edasi? Kuidas paigutada oma käed, jalad, kleidid, välimus? Ja siin tuleb mängu dünaamiline sümmeetria.

Annie paigutas mudelid dünaamilise sümmeetria ehk teisisõnu võresüsteemi järgi.

Dünaamiline sümmeetria aitab meil kompositsiooni korrastada, see kasutab pildile rütmi ja ühtsuse loomiseks vertikaalseid, horisontaalseid ja diagonaalseid jooni. Olgu see maal, foto või skulptuur, dünaamiline sümmeetria töötab kõige jaoks.

Müüt nr 3: "Kolmandiku reegel aitab silmal pildil ringi liikuda."

See väide on tõest väga kaugel. Objektide paigutamine ühte punkti, arvestamata, kuidas pilt tervikuna välja näeb, ei aita kompositsioonis liikumist luua.

Gestalt psühholoogia "Jätkumise seadus" annab meile mitmeid tööriistu liikumise ja ühtsuse loomiseks, mis liigutab vaataja pilku kogu foto või maali vältel. Visuaalselt kõige atraktiivsem neist on “arabesk”.

"Arabesk" on kumer element, mille saate oma pildile lisada; ta loob talle kauni, graatsilise liigutuse kuvandi. Paljud kunstnikud kasutasid seda tööriista oma töödes aktiivselt.

Teine liikumise loomise tehnika on "sobitamine". See määratleb servadevahelised suhted ja ühendab pildi mitu elementi, mis aitab luua külgsuunas ja üles-alla liikumist.

"Juhtivad jooned" ei ole pidevad triibud, nagu nimi võib oletada. See on rebenenud, nähtamatu ja trikk seisneb selles, et aju tajub seda hõlpsalt ja "täidab" ise joone puuduvad osad.

Sellel fotol on Annie Leibovitz, kes ehitab servi, kasutades mehe ja naise käsi ja jalgu.

Sama näeme da Vinci maalil “Mona Lisa” ja Bouguereau “Veenuse sünni” keerulisel kompositsioonil.

Müüt nr 4: "Kolmandate reegel viib tegelase keskmest välja."

Esiteks, kes otsustas, et tegelase tsentreerimine on halb? Miks me oleme sunnitud seda uskuma?

Gestaltpsühholoogias on tehnika, mida nimetatakse "sümmeetria seaduseks". Üldiselt tähendab see seda, et inimese aju püüab alati leida tasakaalu visuaalsetes stiimulites. Nii et kui kasutame kolmandiku reeglit ja liigutame tähemärgi keskelt välja, peame selle millegagi tasakaalustama. Kui seda ei tehta, on tulemuseks halvasti tasakaalustatud koostis.

On vertikaalne ja horisontaalne tasakaal (ma nimetan neid "õhuruumiks" ja "silma suunaks"); tasakaalustatud kuvandi saamiseks peame õppima, kuidas neid mõlemaid juhtida.

Vertikaalne tasakaal horisontaalse keskjoone suhtes
Horisontaalne tasakaal vertikaalse keskjoone suhtes, vaatamise suund vasakule ja paremale
Degas värvimine horisontaalselt tasakaalustatud

Sellel minu fotol on peategelased kesksel kohal, kuid pilt on hästi tasakaalus, sest seal on nii vertikaalne kui ka horisontaalne tasakaal.

Mul kulus mitu aastat, et vabaneda kolmandiku reegli mõjust oma kompositsioonidele. Varem paigutasin tegelasi alati ühele või teisele poole, mõtlemata võttele tervikuna.

Müüt nr 5: "Tolmandiku reegel on tasakaalustatud ja huvitava foto aluseks"

“Sümmeetria seadusest”, mis tagab pildi õige tasakaalu, oleme juba rääkinud. Nüüd peaks mainima, et kolmandiku reegel loob soovimatu negatiivse ruumi.

Kui asetada tegelane lihtsalt ühte ruudustiku ristumiskohta, mõtlemata pildile kui tervikule ja seda tasakaalustamata, tekib fotole negatiivne ruum, mis tõmbab vaataja pilgu peategelaselt kõrvale.

Negatiivset ruumi saab tahtlikult kasutada üksinduse ja maailmast eraldatuse tunde tekitamiseks. Kui see aga kogemata fotole ilmus, tähendab see, et foto tegi kogenematu algaja.

Müüt nr 6: "Kolmandate reegel on suurepärane lähtepunkt algajatele."

Minu enda kogemus näitab, et kolmandiku reegel võib viia ainult ummikutesse. Alguses pidasin seda millekski revolutsiooniliseks ja kiitlesin sellega, et kasutasin seda algajate fotograafide jaoks.

Kuid hiljem leidsin end “platoolt”, mõistmata, kuidas kompositsiooni edasi ehitada - ja seda kõike seetõttu, et järgisin kolmandiku reeglit.

"Plateau" enne kunstitehnikate õppimist
Kolmandate reeglite õppimine, kolmandate reeglite platoo, kunstitehnikate õppimine, meistritase
Pealkiri alumisel fotol: dünaamiline sümmeetriavõrk (F 1.618)
Foto pealdis: dünaamilise sümmeetria ruudustikku on sama lihtne kasutada kui kolmandiku ruudustikku

Kui kunstnikud ja fotograafid rakendavad algusest peale dünaamilist sümmeetriat, mitte kolmandiku reeglit, saavad nad kasutada mitte ainult vertikaalseid ja horisontaalseid jooni, vaid ka diagonaale ning luua nendega rütmi – olenemata sellest, kas seda tehakse modellide õige poos või pintslite liigutuste suund

Ristküliku saadaolevate diagonaalide arv piirab võimalike suundade arvu, võimaldades pigem tugevamat kompositsiooni kui kaootilist hajumist.

Piiratud arv sihtkohti
William Bouguereau maal demonstreerib, kuidas kunstnik lõi rütmi, paigutades mudeli dünaamilise sümmeetria võrgustikule

Müüt nr 7: "Termandade reegli lõid renessansikunstnikud või isegi vanad kreeklased"

Esimene dokumenteeritud mainimine kolmandiku reegli kohta on inglise kunstniku ja graveerija John Thomas Smithi 1797. aasta raamatus. Ja tema tööde järgi otsustades on teda raske suureks meistriks nimetada.

Kas Da Vinci kasutas kolmandiku reeglit? Da Vinci pöörduks hauas ümber, kui ta seda kuuleks. Ta pühendas nii palju aega ja vaeva oma kompositsioonide täiustamisele, õppis ja harjutas nii palju – milleks? Et keegi taandaks kõik oma pingutused lihtsale kolmandikureeglile? Mitte mingil juhul.

Da Vinci, nagu ka teised suured meistrid, sealhulgas iidsed kreeklased, kasutas dünaamilist sümmeetriat, kuldset lõiku ja muid kunstitehnikaid, nagu arabesk, gamma, kokkusattumused, lahknevad kiired, figuuri ja maa vastasmõju, ellipsid, tarad jne.

Müüt nr 8: "Silm tõmbab automaatselt jõupunktide poole"

Kui see vaid nii lihtne oleks. Asetage oma tegelane kolmandiku reegliga näidatud joonte ristumiskohta ja BAM! - sa juba kontrollid vaataja pilku. Mitte nii. Mis saab sellest, et pilk tõmbab suure kontrastsusega aladele?

Kui me muudame tegelase "kõrgeima kontrasti alaks", kas me ei vaataks kõigepealt teda, olenemata tema poosist või asukohast?

Teine asi, mis silma jääb, on "särav serv", nagu ma seda nimetan. See viitab suure kontrastsusega elementidele pildi servades, mis tõmbavad endale tähelepanu.

Kontrastide jada loomine ja häirivate tegurite eemaldamine servadest aitab kontrollida vaatajate silmade liikumist pildis.

Müüt nr 9: "Pildi kärpimine kolmandiku reegli järgi on suurepärane viis foto salvestamiseks."

Halva kompositsiooni ja kehva valgustusega foto kärpimine ei muuda seda paremaks. Foto kärpimine selle parandamiseks on nagu tagurpidi töötamine. Peate oma võtte koostama enne, mitte pärast laskmist.

Raisatud pikslid.
Püüdke pilti mitte kärpida, vaid pildistage esialgu nii, et teil pole vaja midagi kärpida

Uurige kompositsiooni ja Gestalt-psühholoogia põhimõtteid, et teaksite ette, mida soovite lõpuks saada, ja mõistaksite, kuidas seda õigesti saavutada. Ärge ohverdage piksleid kolmandiku reeglile. Teie loovus väärib paremat.

Müüt nr 10: "Võimsuspunktid ja kuldsed täpid loovad draamat."

Nagu juba aru saime, ei lisa tegelaskujude paigutamine kolmandiku kaupa pildile dramaatilist pinget.

Jõupunktid ja "kuldsed" punktid. Foto autor Tavis Leaf Glover. Kolmandiku seaduse järgi raamimine ei loo draamat

Soovitud draama saamiseks pöördugem Gestalt psühholoogia "läheduse seaduse" poole.

Vaatame seda freskot Sixtuse kabeli laest. Tegelasi ühendab selgelt nende lähedus ja sarnasused. Kuid draamat suurendab ka asjaolu, et nende käed puudutavad peaaegu, kuid mitte päris. See on hetk enne puudutust.

Või see foto, millel mees sirutas peaaegu käe oma surevale naisele. Siinse draama loob lähedus.

Läheduse seadus võimaldab pinge tekitamiseks kasutada distantsi ja negatiivset ruumi, nagu sellel fotol.

Järeldus

Vaatajatega suhtlemiseks saate kasutada palju kompositsioonimeetodeid ja tehnikaid.

Saa meistriks!
Unustage kolmandiku reegel, kasutage dünaamilist sümmeetriat!
"Monsieur Boileau", Toulouse-Lautrec

Unustage kolmandiku reegel ja võtke omaks dünaamiline sümmeetria. Selle ruudustikku on sama lihtne kasutada kui kolmandiku ruudustiku reeglit, kuid esimene annab teile oluliselt rohkem võimalusi foto struktureerimiseks. Saa aru, kuidas luua tugevat kompositsiooni ja sinust saab oma käsitöö meister.

"Kolmandiku reegel" on fotograafia üks olulisemaid kompositsioonitehnikaid.
Selles artiklis tutvustame teile "kolmandiku reegli" kasutamist erinevates fotograafia žanrites maastikust portreeni.

Muidugi ei tohiks reegleid kunagi pimesi rakendada, eriti kunstis, nii et kolmandiku reeglit, nagu ka teisi kompositsioonireegleid, tuleks käsitleda praktilise juhisena, mitte dogmana. Enamikul juhtudel annab see tehnika huvitavaid, tasakaalustatud pilte ja on kompositsiooni koostamisel suurepärane lähtepunkt.
Mis on "kolmandiku reegel"?

"Kolmandiku reegli" rakendamine hõlmab pildi vaimset jagamist kahe horisontaalse ja kahe vertikaalse joonega, nagu alloleval pildil. Seejärel peaksite foto põhielemendid asetama nende joonte ristumispunktidesse.

Martin Gommel .

Ruudustik, mis demonstreerib "kolmandiku reeglit". Olulisemad elemendid (laut ning maapinna ja puude vahelised piirid) paiknevad piki jooni ja nende ristumiskohtades.

Selle reegli mõte seisneb selles, et see kompositsioon on silmale meeldiv ja näeb loomulikum välja kui fotod, millel objekt asub otse keskel. "Kolmandiku reegel" sunnib meid kasutama loominguliselt "negatiivset ruumi" - tühjad alad fotol objekti ümber.

Kuidas "kolmandike reeglit" praktikas rakendada?

Foto koostamisel jagage stseen vaimselt nii, nagu eespool kirjeldatud. Otsustage, millised foto elemendid on kõige olulisemad, ja proovige neid paigutada mööda jooni ja nende ristumiskohta. See ei tähenda, et need peavad asuma täpselt nendes punktides, piisab, kui need asuvad nende lähedal.

Sellel fotol olev horisondijoon ja põhiobjekt paiknevad “kolmandiku reegli” järgi joonte ristumispunktide lähedal, mis muudab foto efektsemaks.

Tõenäoliselt peate parima kompositsiooni leidmiseks jalgadega töötama. Kuid see aitab teil ka paremini mõelda oma foto kompositsioonile, olenemata sellest, kas kasutate kolmandiku reeglit või mitte.

Mõne kaamera puhul on kolmandiku joonte ruudustik nähtav, kui vaatate läbi pildiotsija. Tänu sellele ei pea te silma järgi arvama, kus on ristumispunktid ja saate hõlpsalt valida objektide õige asukoha.

Näited "kolmandiku reegli" rakendamisest

"Kolmandiku reegel" on väga universaalne ja seda saab rakendada enamiku fotograafia žanrite puhul. Järgnevalt on toodud mõned näited selle kohta, kuidas seda fotograafias kasutada.

Andreas Wonisch
Algajad fotograafid asetavad maastike pildistamisel horisondi sageli kaadri keskele ja loovad mulje katkisest pildist. Horisont tuleks asetada piki üht horisontaaljoont vastavalt "kolmandiku reeglile".

Proovige lisada fotole huvitavaid objekte, nagu ülaltoodud puu, ja ärge unustage neid paigutada kolmandiku reegli järgi. Seejärel ilmub pildile "magnet" - punkt, millele publiku tähelepanu juhitakse.

Ülaltoodud fotol on põhiobjekt ristmikul piki üht vertikaalset joont. Oks langeb ligikaudu kokku ühe horisontaalse joonega. Tühi ruum alumises vasakus nurgas annab tasakaalu ja hoiab fotol ebavajalike detailidega risustamas.

Vertikaalsed objektid, nagu ülaloleval fotol olev majakas, võivad foto kaheks osaks jagada (nagu horisondijoon, millest me juba rääkisime). Selle soovimatu efekti vältimiseks asetage objekt kaadri keskelt välja.

muskva

Liikuvate objektide pildistamisel proovige objekti paigutada liikumissuunas. Üldreeglina on hea jätta liikumissuuna näitamiseks objekti ette rohkem ruumi kui selle taha.

Fototöötlusprogrammide kasutamine

Kärpides saate oma fotograafias rakendada "kolmandike reeglit". Kärpides saate muuta oluliste objektide asukohta fotol, nihutades need parematesse kohtadesse.

Jenn Forman Orth

Sellistel programmidel nagu Photoshop ja Lightroom on kärpimistööriistad, mis järgivad kolmandiku reeglit. Tööriist katab kolmandiku joontega ruudustiku, mis aitab teil saada õige kompositsiooni.

Reegleid rikkuma

"Termantide reegli" ja muude kompositsioonireeglite rakendamine pole igas olukorras vajalik. Mõnikord võib reeglite rikkumine aidata saada huvitavamaid ja põnevamaid fotosid. Katsetage ja proovige erinevaid kompositsioone, isegi kui see läheb vastuollu kõigi teadaolevate reeglitega.

Kuid enne kui hakkate reegleid rikkuma, peaksite kõigepealt õppima, kuidas neid rakendada. Siis katsetate sisukalt, parandades kompositsiooni ja mitte ainult katsetamise pärast.

Autor
Tõlge

Kolmandate reegel on üks põhilisi fotograafia tehnikaid. Selle rakendamine mis tahes objektile kaadris parandab teie foto kompositsiooni ja tasakaalu.

Kolmandate reeglit peetakse fotograafias üheks kõige kasulikumaks kompositsioonitehnikaks. Õppige seda kontseptsiooni kindlasti tundma, sest see sobib igat tüüpi võtete puhul ning aitab alati luua atraktiivsema ja paremini tasakaalustatud pildi.

Muidugi ei tasu pimesi reegleid järgida – eriti kui tegemist on kunstiga. Pidage kolmandiku reeglit mitte dogmaks, vaid pigem puudulikuks, kuid lihtsaks ja paljudel juhtudel vastuvõetavaks lähenemisviisiks. Kuid enamasti muudab see foto ainult paremaks ja on kompositsiooni loomisel suurepärane lähtepunkt.

Kolmandate reegel – mis see on?

Kolmandiku reegel hõlmab fotograafi mõtteliselt kahe horisontaalse ja kahe vertikaalse joonega ruudustiku asetamist pildi kohale, nagu allpool näidatud. Seejärel asetatakse kompositsiooni olulised elemendid piki neid jooni või nende ristumiskohtadesse.

Kolmandiku reegel on ruudustik. Olulised elemendid (maja ning maapinna ja puude piir) paiknevad piki jooni ja ristumiskohas.

Idee seisneb selles, et keskelt väljas oleval kompositsioonil on visuaalne atraktiivsus ja see näeb loomulikum välja kui siis, kui objekt asetatakse otse kaadri keskele. Samuti julgustab see fotograafi olema loominguline, kasutades negatiivset ruumi (tühi ruum objekti ümber).

Kuidas kasutada kolmandate reeglit

Raami valimisel kujutage ette, et pilt on jagatud lahtriteks, nagu eespool kirjeldatud. Mõelge, millised on fotol kõige olulisemad elemendid, ja proovige paigutada need ruudustiku joontele või ristumiskohtadele.

Sellel fotol olev horisondijoon ja objekt paigutati ruudustikujoonte või ristumiskohtade lähedusse.

Võimalik, et peate oma teemal ringi kõndima, otsides parimat kompositsiooni. See on hea harjumus, millesse sisse astuda, olenemata sellest, kas kasutate kolmandiku reeglit või mitte, sest see tagab hästi läbimõeldud võtte.

Mõned kaamerad on lisanud võimaluse, mis katab pildiotsijas oleva ruudustiku, muutes parima kompositsiooni valimise palju lihtsamaks.

Näited fotodest, mis kasutavad kolmandate reeglit

Kolmandate reegli universaalsus võimaldab seda rakendada mis tahes objektile. Allpool on näited selle kohta, kuidas seda lähenemisviisi saab tõhusalt kasutada erinevat tüüpi piltide puhul.

Asetage horisont piki üht horisontaalset ruudustiku joont.

Maastikufotode puhul on tavaks, et horisondi joon läbib kaadri keskpunkti, kuid nii on oht saada “kaheks jagatud” foto. Parem on asetada horisont piki üht horisontaalset ruudustiku joont.

Proovige lisada mõni muu huvitav objekt – nagu ülaloleval fotol olev puu – ja paigutada see raami vastavalt kolmandiku reeglile. See loob fotole loomuliku kompositsioonikeskuse, fookuspunkti.

Asetage inimene raami ühele küljele.

Hea mõte on paigutada inimene raami ühele küljele. Jääb vaba ruumi, näitate, mis seda inimest ümbritseb, ja fotol ei näe enam välja nagu "politsei otsib neid".

Vaataja tähelepanu köidavad kõige sagedamini fotol olevate inimeste pilgud. Veenduge, et kaadris oleksid need kolmandiku reegli järgi koostatud ruudustiku joonte ristumiskohas - see annab fotole selge fookuspunkti.

Põhiobjekt asetati ühele võrgusõlmedest.

Siin asetati põhiobjekt ühele võrgusõlmele, samuti piki vertikaalset joont. Võib öelda, et haru läheb mööda ülemist horisontaaljoont. Tänu vasakpoolses alanurgas olevale vabale ruumile näeb foto välja tasakaalustatud ega ole kompositsioonielementidega ülerahvastatud.

Vertikaalsed objektid võivad foto ka kaheks jagada.

Vertikaalsed objektid, nagu see tuletorn, võivad foto kaheks jagada. Selle vältimiseks ärge asetage neid kompositsiooni keskele.

Jätke objekti ette rohkem ruumi kui pärast seda.

Liikuvate objektide pildistamisel aseta need kaadrisse nagu tavaliselt, kuid pööra tähelepanu liikumissuunale. Üldreegel on jätta objekti ette rohkem ruumi kui pärast seda, et oleks selge, kuhu see liigub.

Toimetajate kasutamine

Kolmandiku reeglit saab hõlpsasti rakendada olemasolevatele fotodele, kärpides ära kõik ülejäägid. Nii muudate oluliste objektide asukohta, nihutades need kompositsioonis meeldivamasse kohta.

Kolmandiku reeglit on lihtne rakendada olemasolevatele fotodele.

Teie ülesande hõlbustamiseks näib programmidel olevat sisseehitatud funktsioon " kärpimisjuhiste ülekatted" See katab kujutise üle kolmandiku reeglistiku, mis võimaldab foto kärpimise ajal paremini sihtida.

Reeglid on loodud selleks, et neid rikkuda

Nagu iga teine ​​reegel (vähemalt fotograafias), ei kehti kolmandiku reegel igas olukorras. Mõnikord võib selle purustamine luua palju atraktiivsema ja huvitavama foto. Katsetage, proovige erinevaid kompositsioonivõimalusi, isegi kui need lähevad vastuollu kõigi õpitud “reeglitega”.

Enne kolmandiku reegli rikkumist õppige aga seda tõhusalt kasutama. Siis võite julgelt öelda, et teete rikkumisi mitte ilma põhjuseta, vaid ainult parema koosseisu nimel.

"Kolmandiku reegel" on oluline pildistamistehnika, mida saab rakendada mis tahes stseenis, et parandada pildi kompositsiooni ja tasakaalu.

"Kolmandiku reegel" on fotograafias üks kasulikumaid kompositsioonitehnikaid. Huvitavamate ja harmoonilisemate fotode tegemiseks on oluline mõista, kuidas kehtib "kolmandike reegel" erinevates fotograafia valdkondades.

Muidugi ei tohiks reegleid kunagi pimesi rakendada, eriti kunstis, seega tuleks kolmandate reeglit käsitleda pigem praktilise juhisena kui dogmana. Kuid enamikul juhtudel annab see tehnika häid fotosid ja on kompositsiooni koostamisel suurepärane lähtepunkt.

Mis on "kolmandiku reegel"?

"Kolmandiku reegli" rakendamine hõlmab pildi vaimset jagamist kahe horisontaalse ja kahe vertikaalse joonega, nagu allpool näidatud. Seejärel peaksite asetama stseeni põhielemendid punktidesse, kus jooned ristuvad.

Ruudustik, mis põhineb "kolmandiku reeglil". Olulised elemendid (laut ning maapinna ja puude vahelised piirid) paiknevad piki jooni ja nende ristumiskohtades. Foto Martin Gommel.

Reegli olemus seisneb selles, et selline kompositsioon on silmale kergem ja näeb loomulikum välja kui fotod, millel objekt asub otse keskel. Samuti sunnib "kolmandiku reegel" meid olema loominguline "negatiivse ruumi" - subjekti ümber paiknevate tühjade alade - kasutamisel.

Kuidas kasutada "kolmandiku reeglit"?

Foto koostamisel jagage stseen vaimselt nii, nagu eespool kirjeldatud. Mõelge, millised foto elemendid on kõige olulisemad, ja proovige paigutada need mööda jooni ja nende ristumiskohta. See ei tähenda, et need peavad olema täpselt nendesse punktidesse kirjutatud, piisab, kui need asuvad läheduses.

Sellel fotol olev horisondijoon ja võtmeobjekt on paigutatud vastavalt "kolmandiku reeglile" joonte lähedale, et tekitada fotol suurim mõju. Foto autor K Praslowicz.

Tõenäoliselt peate parima kompositsiooni leidmiseks ringi liikuma. See aitab teil oma võtte paremini läbi mõelda, mis on väga hea, olenemata sellest, kas kasutate kolmandiku reeglit või mitte.

Abistamiseks on mõnel kaameral kolmandiku joonte ruudustik. Tänu sellele ei pea te silma järgi hindama ja saate täpsemalt valida objektide õige asukoha.

Näited

"Kolmandiku reegel" on üsna universaalne ja seda saab rakendada enamikus fotograafia valdkondades. Järgnevalt mõned näited selle kohta, kuidas seda filmimisel kasutada.

Maastikke pildistades asetavad fotograafid sageli horisondi kaadri keskele, mis tekitab fotol killustatuse tunde. Selle asemel tuleks horisont paigutada piki üht horisontaaljoont, järgides "kolmandiku reeglit".

Proovige pilti täiendada muude huvitavate objektidega, näiteks ülaloleval fotol oleva puuga, ja paigutage need ka kolmandiku reegli järgi. Tänu sellele ilmub "ankur" - loomulik punkt, millele publiku tähelepanu köidab.

Inimeste paigutamine foto ühele servale lähemale toimib hästi. Tänu sellele tekib vaba ruum, foto muutub heledamaks, ümbritsev interjöör muutub nähtavaks ja foto ei näe enam välja nagu hetktõmmis näost.

Vaataja juhib loomulikult tähelepanu fotol pildistatava silmadele, mistõttu tasub need paigutada “kolmandiku reegli” järgi joonte lõikepunktidesse, et anda fotole õige kompositsiooniline alus.

Ülaltoodud fotol oli põhiobjekt paigutatud ristmikule piki üht vertikaalset joont. Oks langeb ligikaudu kokku ühe horisontaalse joonega. Valge ala vasakus alanurgas tagab tasakaalu ja hoiab fotol liiga rahvarohke.

Vertikaalsed objektid, nagu see tuletorn, võivad jagada foto (sarnaselt horisondijoonega) kaheks osaks. Selle soovimatu efekti vältimiseks asetage kompositsiooni moodustamisel objekt kaadri keskkohast väljapoole.

Liikuvate objektide pildistamisel järgi üldisi paigutusreegleid, kuid jälgi liikumissuunda. Üldreegel on, et liikumissuuna näitamiseks jätke objekti ette rohkem ruumi kui selle taha.

Fototöötlusprogrammide kasutamine

Saate oma fotosid raamide abil hõlpsalt kolmandiku reegli järgi kohandada. See funktsioon võimaldab muuta võtmeobjektide asukohta fotol, liigutades need parematesse kohtadesse.

Kadreerimine "kolmandiku reegli" abil võimaldab teil oma kompositsiooni parandada. Foto Jenn Forman Orth.

Protsessi lihtsustamiseks on sellistel programmidel nagu Photoshop ja Lightroom sisseehitatud kärpimistööriistade juhend, mis järgib "kolmandike reeglit". Tööriist katab kolmandiku joontega ruudustiku, mis aitab teil kompositsiooni õigesti määrata.

Reeglite rikkumine

"Kolmandiku reegli" ja ka kõigi teiste (vähemalt fotograafia puhul) rakendamine pole igas olukorras vajalik. Mõnikord saab seda lõhkudes palju põnevamaid ja huvitavamaid pilte. Katsetage ja proovige erinevaid kompositsioone, isegi kui see läheb vastuollu kõigi seni õpitud reeglitega.

Siiski peaksite õppima kasutama "kolmandikureegli" kasulikke funktsioone, enne kui proovite seda rikkuda. Nii eksperimenteerite alati mõttekalt, proovite oma kompositsiooni täiustada, mitte ei katseta lihtsalt selle nimel.

143628 Pildistamine nullist 0

Selles õppetükis saate teada: Kompositsiooni põhitõed. Raami semantiline ja dekoratiivne paigutus. Kompositsioonitehnikad: perspektiiv, kolmandiku reegel, kuldlõige, diagonaalid. Kompositsiooni põhi- ja kõrvalobjektid. Algajate fotograafide peamised vead.

Mis on kompositsioon? Kompositsioon (ladina keelest compositio) tähendab kompositsiooni, seost, erinevate osade ühendamist ühtseks tervikuks vastavalt mingile ideele. See viitab pildi läbimõeldud konstrueerimisele, selle üksikute osade (komponentide) suhte leidmisele, mis lõpuks moodustavad ühtse terviku – tervikliku ja tervikliku pildi.

Miks on õige koostis oluline? Idee paremaks edasiandmiseks fotograafias kasutatakse erilisi väljendusvahendeid: valgustust, tonaalsust, värvi, võttepunkti ja -hetke, plaani, rakurssi, aga ka pildilisi ja erinevaid kontraste. Elamise, tegeliku elu kajastamine ei ole teatud reeglite järgimiseta piisav. Kuidas anda edasi näiteks liikumist või hetke põgusust? See eeldab kompositsiooniseaduste tundmist, vastasel juhul muutuvad teie fotod juhuslikeks katikuklõpsudeks ega ole teistele huvitavad.

Õigesti üles ehitatud kaadrikompositsiooni üldine tähendus seisneb selles, et me vaatame fotot lihtsalt ja loomulikult. Samal ajal saame esteetilist naudingut, näeme kaadris olevate objektide vahelist loogilist seost ja imetleme pildi detaile. Juhtub vastupidi, oleme üllatunud või šokeeritud, meile jääb kõik arusaamatuks, kuid ka sel juhul annab õige - või teadlikult vale - kompositsioon edasi foto kaudu autori loomingulist kavatsust.

Krundi keskpunkt ja tasakaal

Igal heal fotol peaks olema põhiteema, mida mõnikord nimetatakse semantiline või süžeekeskus. Selleks ronis autor mägedesse, ületas kõrbeid või võttis lihtsalt sõpradega lõbusalt aega maha, et võtta kaamera välja ja vajutada nuppu. See keskpunkt võib olla "Ma olen grilli ääres" või see võib olla lumine mäetipp, üksildane puu, inimnägu või lihtsalt graatsiline joonkõver abstraktses natüürmortis.

Lihtsate kodufotode puhul langevad objekt ja geomeetriline keskpunkt sageli kokku, see tähendab, et põhiobjekt on otse foto keskel. Perealbumid on selliste kaartidega täidetud ja ainult lähimad sugulased on huvitatud nende lehitsemisest, veel vähem fotode vaatamisest. Kui fotograaf püüab teha midagi enamat kui “mina püramiidide taustal” võte, siis tuleb olla valmis selleks, et selleks tuleb kulutada rohkem aega ja vaeva.

Enne kaamera päästiku vajutamist otsustage semantiline keskus ja leidke see ümbritsevast ruumist, tõstke vaimselt esile see, mis on teie jaoks peamine, kõige huvitavam. Võib-olla ei ole see alguses lihtne ja peate oma peaga tööd tegema (noh, pöörake eri suundades, vaadake ringi), kuid siis, kui kogemusi omandate, leiab silm ise huvitavaid teemasid.

Liigume edasi. On väga vana ja lihtne reegel, mis võimaldab teil peaaegu alati edu saavutada. Mõnikord nimetatakse seda kolmandiku reegel. See võimaldab teil pilti harmooniliselt tasakaalustada, andes sellele dünaamika ja visuaalse loomulikkuse. Mis on selle tähendus? Kaadri ruum on mõtteliselt jagatud kahe horisontaalse ja kahe vertikaalse joonega võrdseteks osadeks. Kolm horisontaalset ja kolm vertikaalset triipu moodustavad omamoodi ruudustiku, millel on joonte lõikepunktid.

Raami olulisemad elemendid on soovitatav paigutada mööda neid jooni või nende ristumispunktidesse. Fakt on see, et selline kujutise asümmeetria tajutakse loomulikumalt ja võimaldab paljudel juhtudel tõhusalt kasutada põhiobjekti ümbritsevat negatiivset ruumi.

Kolmandiku reeglit kasutatakse laialdaselt paljude erinevate piltide puhul. Näiteks maastikes on horisondijoon sageli paigutatud piki ülemist või alumist kolmandat joont ning ühe vertikaalse joone kõrval on objekt, millele tahetakse tähelepanu juhtida (puu, hoone vms).

Portreede loomisel saab nägu nihutada keskelt eemale, et vältida asjatut sarnasust passifotoga. Silmadele tähelepanu tõmbamiseks tasub valida kompositsioon nii, et üks silm asetseks tavajoonte ühes ülemises ristumiskohas.

Paljude sajandite jooksul on kunstnikud seda kontseptsiooni kasutanud ka harmooniliste kompositsioonide loomiseks "Kuldlõik". Kolmandikreeglile lähedane kontseptsioon. On avastatud, et teatud punktid maalikompositsioonis tõmbavad automaatselt vaataja tähelepanu. Selliseid punkte on ainult neli ja need asuvad tasapinna vastavatest servadest 3/8 ja 5/8 kaugusel. Pärast ruudustiku joonistamist saime need punktid joonte ristumiskohtades.

$IMAGE8-vasak $Inimene keskendub alati nendele punktidele, olenemata kaadri või pildi formaadist.

On ka väiksemaid jooni, mis peaks "viima" pilgu süžee keskmesse. Sekundaarseid jooni võib mõista mitte ainult konkreetsete joontena, vaid ka objektide või osade jadana, mis asuvad üksteise järel. Seda see on diagonaalreegel. Diagonaalireegli kohaselt tuleks pildi olulised elemendid seada mööda diagonaaljooni. Diagonaalkompositsioon, mille suund on alumises vasakpoolses ülanurgas paremale, on rahulikum kui vastupidisele, dünaamilisemale diagonaalile ehitatud kompositsioon.

Lineaarsed elemendid, nagu teed, veeteed, kaldajooned ja aiad, mis on paigaldatud diagonaalselt, kipuvad muutma maastiku dünaamilisemaks kui need, mis paiknevad horisontaalselt.

Tasakaal fotol - milleks see on?]

Koostis võib olla tasakaalustatud või tasakaalustamata. Mida see tähendab? Kujutage ette, et kannate ühes käes rasket kotti. Teie keha on tasakaalust väljas. Sama rasket kotti teises käes hoides muudad oma kehakoostise tasakaalukaks. Fakt on see, et igasugune tasakaalustamata kompositsioon näeb välja juhuslik, kuid tasakaalustatud kompositsioon on harmooniline ja tundub, et muutusi pole võimalik teha. Tasakaalus on kõik oluline, isegi objektide liikumissuund või visuaalne kaal.

Lihtsaim viis kompositsiooni tasakaalustamiseks on asetada objekt pildi keskele. Kuid nagu me just eespool arutasime, pole see parim lahendus. Kui liigutate objekti küljele, on tasakaal häiritud. Üks osa fotost muutub raskemaks ja kaalub visuaalselt teise üles. Näib, et raam tahab päripäeva pöörata.

Tasakaalustamata kompositsiooni parandamiseks peate foto tühja osa sisse viima objekti. Arvestada tuleb sellega, et pildistamisel asendub kaal mahu (DOF), värvi või assotsiatsioonidega raskete või kergete objektidega. Ka värvid, millega esemeid maalitakse, mõjutavad nende pildilist “kaalu” erinevalt: punane ja selle varjundid on sinisest raskemad, erksad värvid tumedatest raskemad.

Kompositsioonilisest vaatenurgast saate tasakaalustada ka modelli figuuri erinevate liigutuste abil. Kui modell teeb näiteks käeliigutuse ühes suunas, siis kompositsiooniliselt saab seda tasakaalustada kas jalaviipe või peapööramisega teises suunas. See tähendab, et mis tahes kehaosa ühes suunas tehtud liigutust tasakaalustab käe, jala, pea või keha painutamine teises suunas.

Kasutada saab üht hämmastavamat kompositsioonitehnikat – fotot tasakaalustava liigutuse arendamist. See psühholoogiline efekt viitab olemasolule vaba ruumi liikumise või pilgu suunas. Tuleb vaid jätta vaba ruumi kaadrisse, kus liikumine areneb, kompositsioon ühtlustub kohe.

Lisaks saab arendavat liikumist asendada pilgu suunaga. Kuid ka vaated on erinevad ja need nõuavad pildil erinevat vaba ruumi. Rahulik, heatujuline või pooluinunud välimus nõuab veidi vaba ruumi. Aga raevukas, saatuslik, ahvatlev – palju enamat. Endale suunatud pilk ei vaja üldse ruumi.

Me ei tohiks unustada vaataja psühholoogiat: näiteks tõmbavad meie tähelepanu tugevate emotsionaalsete seisunditega inimnäod, nagu magnet.

NÕUANNE. Vasakult paremale liikumine tundub meile kiirem kui paremalt vasakule ning paremale küljele asetatud objekt kaalub rohkem kui üks vasakule asetatu. Kaadri ülaosas asuv objekt “kaalab” rohkem kui täpselt sama objekt kaadri allosas. Üksik väike element kaadri servas, mis asub väljaspool põhijooni, “kaalab” kompositsiooniliselt rohkem kui suur objekt, mis asub keskel või asub kompositsiooni keskpunkti läbival teljel. Võib öelda, et kehtib “võimenduse” reegel: mida kaugemale tasakaalukeskusest, seda suurem on elemendi “kaal” kompositsioonis.

Oluline element on taust . Meie pilk on valiv ja sageli näeb kogenematu fotograaf ainult oma põhiobjekti, kuid ei märka paljusid segavaid detaile taustal või süžee keskpunkti lähedal. Puhasta raam mittevajalikest detailidest! Vaadake ringi ja valige sobiv taust. Võib-olla liiguvad need juhuslikud inimesed nüüd kaadri servast välja. Puuoksad, mis “kasvavad” inimese pea tagant ja segavad objekti tajumist, saab eemaldada kergelt küljele liigutades vms.

Tegelikult on tausta valimine fotograafi üks peamisi ülesandeid ja kui objekti valikuga alguses probleeme ei tekkinud, siis taustaks võib olla ükskõik milline. Vaadake ringi, võib-olla pole need taga põõsad nii head, kui arvate, eredad lilled on väga ilusad, kuid hajutavad tähelepanu ja vaip diivani kohal, kus külalised istuvad, on liiga värviline (muide, traditsiooniline viga amatöörfotograafide kohta, nagu prügikast tagumises plaanis).

Kaamera salvestab erinevalt silmast erapooletult kõike ning selle tulemusel võib pildile jääva olulise sündmuse või fakti asemel sattuda omamoodi vinegrett teisejärgulistest, tähtsusetutest ja mis kõige tähtsam – tähelepanu hajutavatest detailidest. Taustal olevad objektid ei tohiks pilku peamiselt kõrvale juhtida ja kui su põhiobjekt on tume, siis on soovitav valida heledam taust ja vastupidi: hele objekt paistab tumedal taustal hästi välja. Samas ei tohi unustada särituse korrigeerimisi.

Perspektiiv. Foto, millel on tunda ruumi sügavust, tõmbab kohe tähelepanu. Sellised pildid näevad paremad välja ja neid on huvitavam vaadata. Plaanide vaheldumine – esiplaan, keskmine ja kaugem – annab fotole loomuliku tunde.

Turistifotode jaoks proovige valida objektid, mis poleks liiga värvilised või eredad, pöörake tähelepanu sellele, kuidas taust on valgustatud. Kui teie objekt on varjus, ei tohiks taustaks olla eredalt päikesevalgusega hooneseinad või arhitektuurimälestised. Parem on, kui taust on põhiobjektist pisut tumedam.

Püüdke oma kompositsiooni plaane vaimselt jaotada, pange tähele, et lisaks esiplaanile näeb objektiiv objekte, mis asuvad teie teemakeskuse taga ja veelgi kaugemal silmapiiril. Pöörake tähelepanu kõikidele ristuvatele joontele ja taustaobjektidele. Väga sageli kasutavad fotograafid omaette ekspressiivse tehnikana tahtlikku taustaga manipuleerimist.

Rütm. Teine oluline väljendusvahend on rütm ehk sama tüüpi detailide, figuuride või siluettide kujutis fotol. Kogu meie elu on päevade ja ööde, aastaaegade vaheldumine, nii et rütm aitab mõista valiku mittejuhuslikkust ning identsete või sarnaste kujundite järkjärguline vähenemine - esiplaanil olevatest suurtest väikesteni tagaplaanil - rõhutab jällegi. perspektiivi. Suur hulk objekte: majad, siluetid, puud, sarnase või isegi identse kujuga võivad moodustada kujuteldava joone, mis viib pilgu ka krundi keskmesse ja annab sellele suurema tähenduse.

Algajate fotograafide kompositsioonivead

Igaüks saab raskustest ja ebaõnnestumistest üle saades hindamatuid kogemusi. Kõik teevad vigu. See õpetabki edaspidi mitte sama reha otsa astuma. Kuid loomulikult ei taha keegi hätta sattuda, seega on parim, mida teha, õppida teiste vigadest ja kasutada professionaalide kogemusi.

Mõelgem tüüpilised kompositsioonivead, mida tunnistasid kõik, kes on kunagi kaamerat käes hoidnud. Neid vigu tuleb ette nii alustavate fotograafide kui ka teadmiste ja kogemustega inimeste seas.

Kärbitud inimeste osad või maamärgid. Foto õigeks kadreerimiseks peate lihtsalt oma kaameraga harjuma ja hoolikalt jälgima, et kogu objekt oleks kaadrisse kaasatud.

Inimkeha proportsioonide rikkumine. Vale nurk võib moonutada keha loomulikke proportsioone. Ülalt pildistades tundub, et inimesel on suur pea ja lühikesed jalad. Alt pildistades on kõik vastupidi. Kui sellise löögi saamine pole teie eesmärk, jälgige nurka ja proportsioone.

Horisondi kokkuvarisemine. Paljud inimesed teevad selle vea, et hoiavad pildistamise ajal kaamerat kergelt viltu. Piltide horisondijoon peaks olema paralleelne pildi alumise ja ülemise servaga. Paljud kaamerad võivad kuvada ekraanil ruudustiku, mis aitab teil kaadrit joondada.

Kaadris on võõrkeha. See tõrge ilmneb sageli seetõttu, et raam ei ole rivis. Enne pildistamist peate mõtlema, mis täpselt peaks pildil olema, ja hindama ümbritsevat ruumi.

Tasakaalustamata koostis. Kogenematu fotograaf ei ole teadlik kuldlõike, tertside, juhtjoonte jms reeglite olemasolust ja sellest, miks neid eriti teada on vaja. Kaadri keskele paigutamine on võib-olla kõige kuulsam ja levinum viga. Objekti keskele asetamisel pole midagi halba, kuid selline kaader on lihtsalt igav, sellel pole dünaamikat, süžeed ega liikumist. Muidugi on mõnikord selline koosseis õigustatud.

Märkamatud detailid taustal. Portreel, kus modelli kõrvast paistab tornkraana nool ja peas lehvib lipp, on täielik eksisteerimisõigus, pealegi on need originaalsed. Kuid paljudel juhtudel pole see originaalsus, mida fotolt ootate. Mõnikord pärast pildistamist imestate, kuidas te ei märganud pildiotsijas, et see sammas (prügikast, õunasüdamik, pudel, sigaretikont...) rikub võtte tõesti ära. Kuid on juba hilja ja kõike ei saa toimetaja abiga parandada.

Tühi kompositsioon. Kaadris on liiga palju tühja ruumi, mis ei anna kasulikku teavet. Vaataja pilk tiirleb selles tühjuses ringi, teadmata, kus peatuda. See kaader meenutab kuulsat pilti maailma parimast Carlsonist – “Väga üksildane punane kukk”.

Ülekoormatud kompositsioon. Kaadris on palju objekte - fotoprügi, pole selge, miks neid vaja on, kuid vaheldusrikkus on muljetavaldav. Teema ise on nende taustal kadunud ja sellele on peaaegu võimatu tähelepanu pöörata.

Fotograafid teevad endiselt palju vigu, kuid õige pildistamistehnika õppimise alustamiseks peate meeles pidama põhireegleid ja pöörama alati tähelepanu pisiasjadele.

Tunni tulemused: kompositsioon aitab fotograafil kaadrit õigesti paigutada, vastavalt plaanile, visuaalsete piltide kaudu oma ideed vaatajale edasi anda ja fotograafilises keeles midagi ümbritsevast maailmast rääkida. Tutvusime kaadri raamimise põhireeglitega ja algajate fotograafide tüüpiliste vigadega.

Praktiline ülesanne.

1. Peaaegu kõikidel kaameratel on pildiotsijas (ekraanil) ruudustik, mis näitab kolmandiku reegli jooni ja võimaldab kompositsiooni õigsust eelnevalt hinnata, kuid enamasti lülitavad selle algajad ekslikult välja. Lülitage ruudustik sisse. Palun vaadake oma kaamera kasutusjuhendit.

2. Vaata üle oma näiteks viimasel puhkusel tehtud fotod. Hinnake nende koostise õigsust ja leidke vead. Kompositsiooni parandamiseks muutke need pildid redaktoris ümber, kui ruum seda võimaldab.