Psühhodraama töötas välja arst Moreno, kes näitas üles erilist huvi oma patsientide emotsionaalse sfääri ja sotsiaalsete suhete vastu.

1921. aastat peetakse psühhodraama sünniaastaks: just siis lõi Moreno projekti nimega "Spontaansuse teater" ja hakkas psühhoterapeutilise meetodina kasutama dramaatilist tegevust.

Moreno ise pidas psühhodraamat meetodiks, mis võimaldab elada elusituatsioone ja läheb kaugelt psühhoteraapia raamidest kaugemale. Selle meetodi puhul tõi ta välja viis põhielementi:
Peategelane- osaleja, kes on psühhodramaatilise tegevuse keskmes, kes seansi ajal uurib oma isiksuse mõningaid aspekte.
Direktor- see, kes koos peategelasega määrab protsessi suuna ja loob tingimused iga üksiku draama lavaletoomiseks. Direktor tegutseb terapeudina.
Abiline "mina"- rühmaliikmed (või kaasterapeudid), kes mängivad peategelase elus oluliste inimeste rolle, aidates seeläbi kaasa dramaatilise protsessi arengule.
Pealtvaatajad- osa rühmast, kes ei ole draamaga otseselt seotud. Isegi need rühmaliikmed, kes draamas otseselt ei osale, jäävad sellegipoolest protsessi aktiivselt ja positiivselt kaasatuks ning saavad seetõttu psühhodraamast nii naudingut kui kasu.
Stseen Enamasti on ruumi ruum piisavalt suur, et võimaldada mingit füüsilist liikumist.

Klassikaline psühhodraama koosneb kolmest etapist: soojendus, dramaatiline tegevus ja jagamine. Igaüks neist on terviklik ja autonoomne protsess.

üles soojenema

Soojenemisel on mitu olulist konkreetset eesmärki:

Soodustab spontaansust ja loominguline tegevus grupi liikmed. Moreno joonistas Erilist tähelepanu tagada, et psühhodraama loob kõik tingimused arendamiseks ja kasutamiseks isiklik potentsiaal iga inimene (nii rühma liige kui ka direktor).

Hõlbustab liikmete vahelist suhtlust, suurendades usaldus- ja gruppi kuulumise tunnet erinevate tehnikate abil, mis aitavad parandada suhtlust ja mõistmist kõigi grupiliikmete vahel (näiteks üksteisega tutvumine, mõne elukogemuse jagamine, füüsiline aktiivsus, mis võib hõlmavad erinevat tüüpi kombatavat kontakti või mitteverbaalset suhtlust). Soojendusprotsess suurendab grupi ühtekuuluvust, andes samal ajal kõigile kohalviibijatele võimaluse saada ülevaade voorustest ja silmapaistvad omadusedülejäänud rühmaliikmed.

Kogenud lavastajal on lai soojendusvõtete repertuaar. Kuid direktor võib (kasutades oma loominguline potentsiaal) arendada uusi tehnikaid, mis võivad olla eriti kasulikud rühmas, kus ta on Sel hetkel töötab.

Peategelase valimine

Tavaliselt selgitavad üks või mitu osalejat soojenduse lõpus enda jaoks (erineva kindlustunde ja keskendumisega) teemad, mida nad sooviksid selle seansi jooksul mingil moel uurida. Selles olulises otsustuspunktis, mis puudutab peategelase rolli valikut (kreeka keelest tõlgituna - "juht (või esimene) näitleja", "prima"), tuleks osalejaid toetada. Seejärel järgneb ühe kandidaadi valimine sellele rollile. Vahel on üsna selge, kumb neist on peapretendent (mõni kandidaat on oma emotsionaalse seisundi järgi sellesse rolli sobivam kui ülejäänud), kuid võib ka juhtuda, et mitu inimest on üsna üles kütnud. Seejärel valivad lavastaja ja rühm spetsiaalsete võtete abil jooksvaks sessiooniks ühe peategelase (rühma liikmed saavad hääletada ühe või teise kandidaadi poolt, taotlejad saavad omavahel otsustada, kumb neist vajab hetkel rohkem isiklikku tööd, lavastaja saab ise valida osaleja, kes tema arvates nüüd sellesse rolli paremini sobib). Olenemata sellest, kuidas peategelane on valitud, on väga oluline, et ta saaks grupi heakskiidu ja toetuse.

dramaatiline tegevus

Nüüd saabub aeg dramaatiliseks tegevuseks, mil peategelane (režissööri toel) uurib soojendusprotsessi käigus talle selgeks saanud probleeme. Draama lavastamiseks ei ole eelnevalt kirjutatud stsenaariumi; dramaatilise tegevuse igal hetkel avaldub peategelase, abiisikute ja lavastaja spontaanne loovus. Reeglina algab see psühhodramaatilise protsessi etapp sellega, et peategelane koos lavastajaga selgitab ja täpsustab teemat, mida nad uurima hakkavad. Väliselt meenutab see nendevaheline vestlus lepingu sõlmimist. Peategelase esimesi sõnu tuleks väga tähelepanelikult kuulata (näiteks: "Mul on meestega alati raskusi" või "Avamise ajal meenus mulle, kui ärritunud ma eile õhtul pärast seksuaalvägivalla teemalise telesaate vaatamist olin") . Peategelase ja lavastaja vaheline "leping" võimaldab keskenduda konkreetsele teemale, mida saab antud seansi ajal uurida.

Oma tuumaks on psühhodraama lavaline protsess, mistõttu tegevus muutub kiiresti draamaks. Peategelane ja režissöör langetavad ühise otsuse stseeni kohta, millest draama algab, ja peategelane jätkab vastavalt oma kirjeldusele selle ülesehitamist (ilma maastikku kasutamata).

Režissöör julgustab peategelast näitlema (taasesitades minevikusündmusi, peategelane räägib olevikuvormis), määrab, millised näitlejad peategelase lähikeskkonnast võivad olla kohustatud selle konkreetse stseeni mängima (st vanemad, vennad, õed, töötajad) ja küsib ta valib osalejad kõikidesse vajalikesse osalejate abipersonali rollidesse, mis neile kõige paremini sobivad.

Režissööril on aga võimalus (kasutades oma kliinilist kogemust) liikuda kujuteldava reaalsuse („liigse reaalsuse“) ruumi. Selles ruumis võivad areneda sündmused, mida pole kunagi juhtunud, ja kuulda sõnu, mida keegi pole kunagi varem kuulnud (näiteks inimese kogemus emalikust tähelepanust ja hoolitsusest psühhodramaatilise tegevuse protsessis, samal ajal kui tema lapsepõlveaastad möödusid perekond oli täis valu ja meeleheidet, mis on seotud vanemate omavoliga) või mängitakse läbi olukordi, mida tulevikus kunagi ei teki (näiteks kui peategelane räägib oma aastaid tagasi surnud isaga või kohtub inimesega, kellega ei ole võimalus sõlmida lähemaid suhteid). suhted.

Psühhodraama viimases etapis saab režissöör dramaatilise tegevuse naasta reaalsete suhete juurde (stseeni, kus mängitakse läbi tänapäeva sündmused), st seansi algusesse. Kunagi minevikus kogetud tugevate tunnetega kokku puutudes saab peategelane rohkem teavet oma käitumise kohta, ammutades seda oma minevikustseenidest. See võimaldab tal proovida uusi käitumisviise ja muid võimalusi ummikseisust väljumiseks Sel hetkel tema suhe läks alla.

Jagamine

Põhineb Paul Holmesi raamatul Psychodrama: Inspiration and Techniques

Psühhodraama on psühhoteraapia meetod, mille käigus kliendid jätkavad ja viivad oma tegevust lõpule teatraalse, rollimängulise, dramaatilise eneseväljenduse kaudu.

Klassikaline psühhodraama on terapeutiline rühmaprotsess, mis kasutab dramaatilise improvisatsiooni instrumenti kliendi sisemaailma uurimiseks. Psühhodraama on sisuliselt dramaatilise kunsti vorm, mis peegeldab kliendi tegelikke probleeme ega loo kujuteldavaid lavapilte. Psühhodraamas asendub traditsioonilise teatri kunstlik iseloom selles osalejate spontaanse käitumisega.

Tuleb märkida, et just psühhodraama on esimene grupipsühhoteraapia meetod, mis on välja töötatud isiklike probleemide, unistuste, hirmude ja fantaasiate uurimiseks. Lähtutakse eeldusest, et tunnete uurimine, uute suhete ja käitumismustrite kujundamine on verbaliseerimisega võrreldes efektiivsem tõesti elulähedaste toimingute kasutamisel. Võib-olla on psühhodraamal rohkem potentsiaali muuta viie minuti pikkune sõnavahetus pooletunniseks. aktiivset uurimistööd kui muud tüüpi rühmatööd. Kogemuste intensiivsust suurendab erinevate psühhodramaatiliste tehnikate kasutamine, mis hõlbustavad tunnete ja emotsioonide väljendamist.

Rollimäng – psühhodraamas laialdaselt kasutatav tehnika – seisneb rolli mängimises amatöörlavastuses. Lisaks kasutatakse rollimänge terapeutilise tehnikana erinevates terapeutilistes lähenemisviisides, eriti intensiivselt Gestalt-teraapias ja käitumisteraapias, et õppida ja parandada soovitavat ja kohanemisvõimelist käitumist.

Psühhodraama tunnustab inimeste loomulikku mänguvõimet ja loob tingimused, milles rollis olevad isikud saavad loovalt töötada isiklike probleemide ja konfliktide kallal. Psühhodraama annab võimaluse aktiivseks katsetamiseks nii realistlike kui ka ebareaalsete elurollidega. Isiklikult olulise materjali uurimiseks on võimatu keelata rühmaliikmel psühhodramaatilise seansi ajal mõnda rolli mängida - olgu see siis jõhker tapja, võrgutav võrgutaja, ebareaalne või groteskne tegelane.

Psühhodraama lavastaja püüab terapeudi rollis aidata grupiliikmetel õnnetuid käitumismustreid muuta. Ühest küljest ei tohi direktor rühmaprotsessi sekkuda, võimaldades rühmal ise tundi jätkata. Teisest küljest võib ta agressiivselt, visalt ja hellitavalt nõuda osalejatelt tööd dramaatilises tegevuses. Nagu iga juht, on terapeut mõnikord grupi kommentaaride ja kriitika sihtmärk; kuid grupi liikmena peab ta neile rünnakutele avalikult reageerima ja mitte end nende eest kaitsma.

Analüütiku rollis grupi juht tõlgendab ja kommenteerib osalejate käitumist, analüüsib kõigi rühmaliikmete reaktsioone mingisugusele tegevusele.

Rühma liiget, kes on konkreetse psühhodramaatilise tegevuse subjektiks, nimetatakse peategelaseks. Peategelasel, kes kujutab sündmusi oma elust, on harukordne võimalus anda oma tõlgendus möödunud elusituatsioonist talle kaasa tundvate võrdsete partnerite ees. Peategelased tegelevad lavastaja, publiku ja eriliste loometehnikate abil "siin ja praegu" tegevustega, et saada ülevaade oma psüühilisest reaalsusest ja parandada oma võimet päriselus toimida.

Peategelasega töösse kaasatud osaleja täidab "abi-I" rolli. "Abimina" isikustab kõiki olulisi teisi peategelase elus. Zerka Moreno tuvastas "abistava mina" viis peamist funktsiooni:

mängida rolli, mida peategelane kavatseb psühhodraama ellu viia;

aidata mõista, kuidas peategelane tajub suhet tegevuses puuduvate tegelastega;

teha nähtavaks need suhte aspektid, millest peategelane teadlik ei ole;

terapeutiliselt suunama peategelast lahendama tema sise- ja inimestevahelised konfliktid;

aidata peategelasel liikuda dramaatilisest tegevusest pärisellu;

Nagu enamiku grupiviiside juhid, peab ka psühhodraama rühma juht looma osalejatega soojad inimlikud suhted. Nagu Gestalt terapeut, on ka psühhodraama lavastaja üks aktiivsemaid psühhokorrektsioonirühmade juhte. Erinevalt Gestalt terapeudist toimib psühhodraama lavastaja aga katalüsaatorina, kelle staatus on enam-vähem analoogne grupiliikme omaga. Pealegi ei tööta ta reeglina osalejaga üks ühele, vaid püüab ära kasutada kogu grupi potentsiaali. Psühhodraama üks positiivseid külgi on see, et grupiliikmed on aktiivselt kaasatud grupisisesesse töösse, eriti kui nad tegutsevad esinemiste ajal "abiminana". Sellised rühmadünaamika tunnused nagu grupinormid, teemad ja mõjuvõitlus omavad psühhodraamas suurt tähtsust. Tagasisidet, mida rühmaliikmed annavad, ei käsitleta psühhodraamas mitte kui terapeutilist protsessi segavat projektsiooni, vaid kui olemasolevat reaalsust.

Psühhodramaatilise protsessi lõpptulemus on muutus osalejate tajuvälja organisatsiooni struktuuris, mida nimetatakse insightiks. Insight on teatud tüüpi teadmised, mis viivad olemasoleva probleemi kohese lahenduseni või uue arusaamiseni. Grupipsühhodraama eesmärk on luua grupis selline kliima, milles on võimalikud maksimaalsed katarsise, tunnetuse ja taipamise ilmingud. Psühhodraama annab osalejatele võimaluse taaselustada olulisi sündmusi oma minevikust, kasutades erinevaid tehnikaid. Kõige suurem emotsionaalne pinge tekib grupis reeglina lavalise tegevuse ajal, mitte pärast seda, info arutamisel või rühmaanalüüsi üle. Kuid mõnikord võib taipamine ilmneda samaaegselt katarsisega, samuti psühhodramaatilise tegevuse käigus tekkinud kogemuste arutamisel.

Seega võib draama teenida terapeutilisi eesmärke ja psühhodramaatilisel tegevusel on eelised verbaliseerimise ees, kuna see kiirendab kogemuste uurimise ja uute hoiakute ja käitumisviiside kujundamist.

Rollimäng on üks psühhodraama põhimõisteid. Erinevalt teatrist mängib osaleja psühhodraamas rolli eksprompt-lavastuses ja katsetab aktiivselt enda jaoks oluliste rollidega, mida ta päriselus mängib.

Teise mõiste – spontaansuse – tõi Moreno välja laste mänguvaatluste põhjal. Ta uskus, et spontaansus on võti, mis aitab avada ukse loovusele. Psühhodramaatilises mõttes tähendab spontaansus võimet sisse liikuda antud suund ja seetõttu pole enesekontroll talle võõras. Keha mõiste kirjeldab kahesuunalist emotsioonide voogu kõigi psühhodraamas osalejate vahel. Katarsis ehk emotsionaalne vabanemine, mis psühhodraamas näitlejas aset leiab, on oluline samm lõpptulemuse – taipamise, olemasoleva probleemi uue mõistmise – saavutamisel.

Psühhodraama toob psühhokorrektsioonirühmadesse sellise olulise tunnuse nagu rollimängud põhimõttel "siin ja praegu". Sellel lähenemisviisil on palju rakendusi nii ravis kui ka isiklik areng. Psühhodraama raames on rühmade juhtimise praktiliste viiside vahel erinevusi, sarnaselt grupikäsitluste erinevustele.

Moreno tõi välja mitmed olulised mõisted nagu "spontaansus", "loovus", "siin ja praegu" jne ning nende põhjal ehitas üles psühhodraama ja grupipsühhoteraapia teooria.

Moreno tuvastas psühhodramaatilise tegevuse kolm faasi:

Esimene oli grupi koondamiseks ja soojendamiseks ning aitas luua kontakti direktori ja rühma liikmete vahel. Samas sai soojendusprotsessi käigus selgeks, kes kohalolijatest on valmis peategelaseks saama ja mis on tema probleem, mida ta tahaks "näitleda".

Teine faas on dramaatiline tegevus ise. Nüüd tegutses peategelane peategelasena ja režissöör astus kõrvale, juhtides protsessi taustalt. Aeg-ajalt kaasati mängu ka teisi osalejaid, kes mängisid erinevaid rolle. "Peategelane saab võimaluse kohtuda mitte ainult oma "mina" osadega, vaid ka teiste tegelastega, kes on seotud tema sisemise konfliktiga." Sel ajal unustas peategelane lavastaja ja rühma olemasolu. Nüüd ümbritsesid teda abiisikud, kes kehastasid tema sisemaailma kujundeid ja sümboleid.

Peategelane sai võimaluse saada kontakti nii oma konkreetsete eluraskustega kui ka reaalsete, liialdatud või isegi väljamõeldud probleemidega. Tegevuse käigus võib ta sattuda konflikti konkreetsete antagonistidega või oma projektsioonidega neile. Sarnaselt Moreno psühhodraama lapsepõlvekogemustele võis see interaktsioon olla mõnikord valus, kuna avastas inimese endas mitte just kõige meeldivamaid isiksuseomadusi. Kuid mõnikord vabastas see mind subjektiivsetest pettekujutelmadest ja võimaldas mul elule taas objektiivselt vaadata.

Seetõttu nägi Moreno psühhodraama katarsisest rääkides selles psühhodramaatilise meetodi kõrgeimat väärtust. Ta nimetas seda "integratsiooni katarsiks, puhastavaks taastamiseks". Oma teoses "Spontaansuse teater" kirjutas ta ja kordas hiljem: "Iga järgnev sündmus vabastab inimese eelmisest jäänud muljetest... Kui kordub sündmus, mis juhtus varem ja ei puudutanud teadvust, mis on nüüd justkui poolteadlikult meeles ja teadvuseni jõudes saab selle sündmusega seotud energia vabaneda..."

Kolmandas faasis teater lõppes ja rühm tõusis esiplaanile. Mõnikord võis peategelane tunda end grupi tapmise ohvrina. Alles nüüd, kui peategelane ja rühm olid otseses kontaktis, sai ta taas tõeliselt aru grupi olemasolust. Iga osaleja rääkis oma tunnetest ja kogemustest, mis tal psühhodraama ajal tekkis. Olles oma raskest koormast lahti saanud, sai peategelane vastutasuks kingituse. Ta õppis, et teised on seda teinud sarnased probleemid ja ei tundnud end enam alaväärsena. Või hakkas ta mõistma, et sarnastel probleemidel võivad olla erinevad lahendused. Tema enda elukogemust avardas ja rikastas ümbritsevate elukogemus. Lisaks sai ta teada, kuidas teised teda tajuvad, milles nad talle kaasa tunnevad ja milles võib-olla mitte, ning ta sai võimaluse näha oma peegeldust rühma „mahupeeglis”.

Moreno nimetas psühhodraama "tõelise tervenemise loomulikuks meetodiks". Psühhodramaatilise protsessi käigus ärkasid ellu inimpsüühika kõige iidsemad vaiksed kihid, mis tekkisid sõnast palju varem ja millel seetõttu puudus sõnaline väljendusvõimalus. Ükskõik kui oluline on keele roll indiviidi ja grupi arengus - see on ikkagi suuline ja kirjalik suhtlusvorm ning seda võib mõistagi pidada suureks ühiskondlikuks saavutuseks -, kuid selle ajaloos on säilinud varasemad etapid inimsuhtluse areng ja lapse preverbaalne elu..." .

Teadvus on seotud keelega, teadvuseta on tumm. See tekkis ammu enne keelt ja seetõttu võib seda pidada kollektiivseks. "Psühhodraama teooria omistab neurooside ja psühhooside tekkes psüühika vaikivatele kihtidele olulise rolli." Kuid "paranemisprotsessis pole vahet, kas patsiendi "spontaansus" viitab tema "teadvusetusele" või mitte" 36a. Siin on juba mainitud, et Moreno lükkas Freudi psühhoanalüüsi tagasi, vältides termini "teadvuseta" kasutamist. Ta pidas elureaalsust kõigi vaimsete protsesside allikaks ja meie arvates püüdis samal ajal leida lähenemist teadvustamatule, psüühika tummistele kihtidele dramaatilise tegevuse sümboolse sisu kaudu.

Moreno pidas psühhodraama lahutamatuks terapeutiliseks meetodiks, mis põhineb spontaansel tegevusel ja võimaldab kasutada kõiki väljendusvorme. meeleseisund: sõna, miimika ja žestide sümboolika.

Varajase faasi kajastamine lapse areng ja temale iseloomulik beebi sümbiootiline sulandumine emaga (Neumanni sõnadega - "esmane ühtsus") jõudis Moreno ideeni, et minu ja sinu identiteet on võimalik kindlaks teha. Need kaalutlused ajendasid teda välja töötama dubleerimismeetodi: üks inimene võiks proovida vaadata maailma läbi teise silmade, tema nimel rääkides, tunnetades ja tegutsedes. Teisisõnu, duubel on "mina" teine ​​pool, selle võimalik lisamine. See viitab ainult inimese terviklikkuse tunnetusele, mitte aga täielikule identiteedile, mis on iseloomulik tugevale "minale", mis suudab end teistega samastada. Võimalust samastada ühte subjekti teise, aga ka ümbritsevate objektidega, mis hiljem psühhodraamas tehniliselt realiseeriti, kasutas esmakordselt F. Perls oma gestaltteraapia meetodis 37 .

Vaimse arengu järgmiseks faasiks pidas Moreno lapse teadlikkust oma "minast", st tema isiksuse ainulaadsusest. Sellele faasile iseloomulikud psühholoogilised mehhanismid on näha "peegli" psühhodramaatilises tehnikas. Nagu laps, kes peeglisse vaadates järk-järgult mõistab, et peegeldus peeglis on tema enda oma, näeb peategelane oma peegeldust teistes draamas osalejates ning saab järk-järgult teadlikuks oma "minast" ja selle välistest ilmingutest.

"Peegel" tehnikat oli väga lihtne kasutada: inimene jälgis peegeldust, talle iseloomuliku käitumisviisi koopiat, isiksuse väljendusvorme jne. või üldiselt rääkides oma psüühika sisu peegeldus.

Psüühika arengu kolmandas faasis tekib suhe "Sina", s.t. - teise tundmine. See psühhodraama faas vastab rollidesse sissejuhatamisele, nende sooritamisele ja rollide vahetamisele sellele tehnikale omase "teisesse tungimisega". Suure tõenäosusega on see rollide ümberpööramine kõige olulisem tehnika teise inimese sisemaailma tundmaõppimisel. Seda saab edukalt rakendada, kui peategelane on valmis olema avatud ja aus ning mõnel juhul ka üsna julge. Näiteks mõnikord peab peategelane režissööri juhtimisel ootamatult oma antagonistiga rolle vahetama. Või isa ja poja suhetest rääkivas draamas on pojal vaja võtta isa roll. Sel juhul peab ta muutma oma maailmavaadet ja tundeid, mõõtu ja emotsioone, et harjuda oma isa kuvandiga ja jääda mõneks ajaks sellesse kujundisse. Kui tal see õnnestub, suudab ta oma isa subjektiivselt tajuda, tajudes end objektiivselt isa vaatenurgast. Seega on peategelasel Uus välimus enda peal, mida seni lihtsalt ei eksisteerinud. (Sel juhul võime jällegi rääkida projektsioonide tagastamisest.)

1921. aastal loob Rumeenia psühholoog Viinis spontaansuse teatri. Stseeni näitlejatega mängides avastab ta katarsise kasuliku mõju psüühikale. Alates 1937. aastast on Moreno viinud läbi psühhodraama seansse Ameerika Ühendriikides. Venemaal on psühhodraama levinud alates 1989. aastast, mil Rootsi psühhodramaatik Göran Högberg alustas Moskvas psühhoterapeutide rühma õpetamist.

Tänapäeval esindavad psühhodraama Psühhodraama Assotsiatsioon, samuti Moskva Gestalt- ja Psühhodraama Instituut, Rollikoolituse ja Psühhodraama Instituut, Grupiteraapia ja Sotsiaaldisaini Instituut, Grupi- ja Perepsühholoogia ja Psühhoteraapia Instituut, Psühhodraama ja koolituse instituut. Nad koolitavad psühhodraama spetsialiste nii Venemaa linnades kui ka välismaal.

Definitsioon

Inimese sisemaailma ja tema suhete uurimine teiste inimestega rollimängu abil. Psühhodraama laenab vormi teatrist, spontaansust mängust, sügavust psühhoanalüüsist. Klient (nimetatakse peategelaseks) muutub näitlejaks ja väljendab oma konflikti mängu kaudu. Terapeutiline tegevus tuleneb mängu olemusest: saab proovida erinevaid rolle, avastada endas uusi ressursse ja sooritada tegevusi, mis päriselus võimatud.

Tööpõhimõte

Psühhodraama teeb ettepaneku läheneda probleemi lahendamisele mängu kaudu, mis toimub saatejuhi juhendamisel, mitte laval, vaid rühmaliikmete osalusel (nad võivad olla näitlejad või mängida pealtvaataja rolli). Töö käigus saab peategelasest nii oma draama looja kui ka peategelane. Ta dramatiseerib olulisi sündmusi oma elus, mängides oma probleemiga seotud stseene nii, nagu need toimuksid hetkel. "Dramaatilisuse" all ei mõisteta mitte teatraalsust, vaid dramaturgiat: näitekirjaniku kombel saame oma elu sündmusi revideerida ja ümber teha. Psühhodraama eesmärk on õpetada klienti lahendama isiklikke probleeme, mängides välja oma fantaasiaid, konflikte ja hirme.

Edusammud

Psühhodraama seanss on rühmateraapia, improviseeritud rollide ja dialoogidega. Klient taasloob ja uurib tegevuses oma suhete ja kogemuste maailma turvalises keskkonnas, psühhoterapeudi juhendamisel ja teiste grupiliikmete osalusel. Ta mängib välja olulisi olukordi oma elust, kohtub oma isiksuse erinevate osadega, näeb, kuidas need üksteist ja käitumist mõjutavad, suudab asendada oma rollide interaktsiooni mehhanismid produktiivsematega. Näiteks selleks, et mõista, kuidas tema “hirmunud” osa blokeerib seda, kes õnne poole püüdleb. Meetodi üks eeliseid on see, et kõik grupi liikmed omandavad enesetundmise kogemuse. Nad võrdlevad toimuvat oma tunnete, elukogemustega ja hakkavad paremini mõistma, mis nendega toimub. Ajalooliselt on psühhodraama esimene grupipsühhoteraapia vorm, kuid seda kasutatakse laialdaselt ka individuaalteraapias (monodraama). Sel juhul täidab kõiki rolle klient; saab kasutada tühjad toolid ja muud esemed.

Näidustused kasutamiseks

Psühhodraama võimaldab leida uusi käitumisviise, lahendada konflikte, valmistuda keeruliseks olukorraks. See on kõigile kättesaadav, tõhus laste ja noorukitega töötamisel. Psühhodraama ei ole soovitatav neile, kes on altid tagakiusamismaaniale: nad võivad keelduda mängu sisenemast oma sisemiste veendumuste tõttu.

Kui kaua? Mis hind on?

Grupis on 5–20 inimest ja psühhodraama juht. Rühmad on pikad (kuudeks ja aastateks) ja lühikesed - 1-2 päeva. Pikaajalised rühmad on tavaliselt suletud, see tähendab, et te ei saa nendega tööprotsessis liituda. Kohtumise kestus on 2-4 tundi. Hind alates 1500 rubla.

Luuletajad ja filosoofid on inimelu rohkem kui korra võrrelnud teatriga. Iga inimene siseplaanis mängib aeg-ajalt läbi dialooge, milles ta täidab kõiki rolle: seda, kes armastab ja kes vihkab, õiget ja kiusajat, süüdistajat ja süüdistatavat. Selles draamas kõlavad ka lapsepõlve hääled ja selles astuvad üles kaasaegsed tegelased: boss, naine, sõbrad. A. Schopenhauer kirjutas, et draama on inimeksistentsi kõige täiuslikum peegeldus.

Psühhodraama on psühhoteraapiline meetod, mille puhul kliendid kordavad ja viivad oma tegevusi läbi teatraliseerimise, esitades oma sisemisi protsesse läbi lavalise tegevuse.

Idee Jacob Levi Moreno psühhoteraapias dramatiseerimise kasutamine on ajastule kõige sobivam. Psühhoanalüüsi tekke ja arengu aluseks oli Oidipuse müüdi kasutamine, mis toob meid tagasi saatuse tragöödia juurde. Elame aga hoopis teisel – tohutute sotsiaalsete muutuste ajal –, mil roki mõiste tundub lootusetult vananenud ning inimesed kohanevad ühiskonnas toimuvate dünaamiliste protsessidega, muutes pidevalt oma elurolle. Nii nagu keskaja karnevalikultuur andis aluse teatri arengule, on meie ajastul tekkinud arvukalt mängupraktikaid. Mäng kultuuris on alati täitnud adaptiivseid ja uuenduslikke funktsioone. Intensiivsetel perioodidel sotsiaalsed protsessid, kultuurilised muutused, uued mänguasutused tekivad alati. Mängu arendavat potentsiaali kasutatakse laialdaselt pedagoogikas ja andragoogikas.

Moreno oli esimene, kes avastas psühhoteraapia mängu. Psühhodraama peamine vahend on subjektiivse reaalsuse sündmuste taasesitamine. Mängu eriline väärtus psühhoteraapia jaoks seisneb selles, et selles on ühendatud vabadus ja suunatud orientatsioon, reaalsus ja fantaasia, tegevus ja sümbol. Psühhodraama võimaldab julgelt saatusega eksperimenteerida, rolle ja elustsenaariume vahetada. Psühhodramaatikute hoolega edasi antud legendi järgi ütles Moreno kord Z. Freudile: “... alustasin sealt, kus sina lõpetasid. Töötate inimestega oma kontori tehistingimustes, ma kohtan neid tänavatel ja nende kodudes, nende loomulikus keskkonnas. Sa analüüsid nende unistusi ja unistusi, ma püüan neid julgeks teha, et nad saaksid uuesti unistada. Ma õpetan inimesi jumalat mängima…” (Marino, 2001, lk 45).

Allpool kirjeldatud teose lühike fragment illustreerib neid psühhodraama võimalusi kõige paremini. Klient Igor M. nägi korduvaid unenägusid, milles ta väidetavalt osales näidendi lavastuses. Neil oli pidev motiiv: saabus esilinastuse päev ja tal kas polnud aega õppida või unustas oma rolli. Neurootiku elu meenutab tõesti näidendit, mis pole tema loodud. Pealegi usub ta, et peab oma "rolli" pähe õppima, muidu kukub läbi. Tihti lisandub ka hirm “partnereid” alt vedada – inimene peab end vastutavaks teiste eest. Kirjeldatud juhul illustreeris unenägu kliendi elustiili. Ühes Igori viimases unenäos ilmnes iseloomulik süžeepööre. Seekord polnud tegu näidendi, vaid kontserdiga. Igori number jäeti lihtsalt vahele ja tal jäi tunne, et number tuleb hea. Tal oli kahju, et ta polnud valmistunud. Kontsert käis, ta ootas esinemist ja kartis. Lõpetamata number ähvardas ju läbikukkumine. Igor oli mures, ta ei teadnud, kes selle saate eest vastutab, kas tema esinemine oli kavas siis, kui see oli kavas. Ta tahtis valmistuda, kuid kartis mitte õigeks ajaks jõuda, miski segas teda pidevalt. Aga nüüd on kontsert läbi ja keegi ei teatanud tema numbrit. Igor tundis pettumust. Klient sai aru, et tal on tõesti "väljumine" ja keegi ei teata tema "numbrit". Elus saab ta ise mängida oma, mitte kellegi teise rolli, ta saab ise süžee välja mõelda ja partnereid valida. Unenäo psühhodramaatiline "kordusmäng" andis talle võimaluse tunda end oma saatuse stsenaristina ja režissöörina.

Hiina aforism ütleb: „Meie elu on põhimõtteliselt nukuetendus. Tuleb lihtsalt niite käes hoida, mitte sassi ajada, oma suva järgi liigutada ja ise otsustada, millal kõndida ja millal seista, mitte lasta teistel neid tõmmata ja siis tõused lavast kõrgemale.

Inimese õnn sõltub sellest, mida ta elunäidendis teeb: kas ta tunneb end selle autorina, kas ta määrab žanri, kas ta kirjutab sellele muusikat. Ta saab olla ainult halb näitleja, omades ühte rolli, mängides sama rolli ja üritades oma mustreid partneritele peale suruda. Sellises näidendis puudub dünaamika, toimingud korduvad lõputult ning samu rolle kutsutakse mängima erinevad näitlejad. Seda nähtust kirjeldatakse psühhoanalüüsis kui ülekannet. Aga andekale autorile on süžeepöörded ootamatud, loomisprotsessis omandab näidend oma loogika, oma tähenduse, täitub eluga. Samamoodi on õnneliku inimese jaoks elu salapärane ja ilus oma spontaansuses. Improvisatsioon, spontaansus on elu peamised atribuudid ja need on psühhodraama mehhanismide aluseks.

Enne Morenot oli psühhoteraapia vaevarikas töö, psühhoterapeudi püha töö, kes dešifreeris alateadvuse salakirjutuse. Moreno nägi seda mänguna, improvisatsioonina. Tema jaoks psühhoteraapiat ei seostatud arheoloogilised väljakaevamised aga teatriga. Psühhodraamas ei olnud teraapiat varjatud salapära hämarusse, vaid see tuli päevavalgele. Seetõttu tekkis psühhoteraapias stseen, lisaks psühhoterapeudile ilmus sellesse teisi inimesi. Moreno teooria analüüsiühik on sotsiaalne aatom, st inimene suhetes keskkonnaga. Sotsiaalset aatomit defineeritakse kui suhtestruktuuri väikseimat elementi, mis koosneb kõigist inimese ja teiste inimeste vahelistest seostest, mis leiavad väljenduse käitumises ja kujutlusvõimes.

Nii nagu planeedi liikumise seadused jäävad arusaamatuks, kui vaadelda seda teistest valgustitest eraldi, nii jääb arusaamatuks ka inimese elu, kui sa ei näe tema seoseid teiste inimestega. Psühhodraama Moreno looja sai inspiratsiooni ideest arvestada inimesega tema sidemetes teiste, maailma ja ruumiga. Psühhodraama territoorium on “perekond, grupp, maailm, universum – koht, kus isiksus hetkel avaldub” (Kellerman, lk 141).

Selle psühhoteraapia suuna tõhususe määravad inimese nägemuse skaala ja tema elus lahendatavad ülesanded, tõhusate kultuuriliste metafooride valik.

Neuroosi teke

Moreno ehitas psüühikahäirete teooriat üles erinevatest positsioonidest, sageli mittekattuvatel analüüsitasanditel, mistõttu on raske luua ühtset pilti. Seetõttu töötavad kaasaegsed psühhodramaatikud endiselt aktiivselt psühhopatoloogia teooria kallal, viidates samal ajal teistele. teoreetilised koolid. Vaatleme neuroosi teket, kasutades Moreno kontseptsioone: rollikategooriad, rollikonflikt, rollikaugus ja sotsiaalne aatom.

Isiksuse neurootilise arengu põhjuseks pidas Moreno rolliarengu rikkumisi. Need võivad olla tingitud pärilikkusest, sisemise turvalisuse puudumisest, välistest tingimustest. Välistingimustena käsitles Moreno majanduslikke, sotsiaalseid tegureid, kehv tervis, inimestevahelised suhted. On võimatu mitte märgata, et kõik need eeldused kuuluvad indiviidi erinevatele süsteemidele ja toimimistasanditele. Neid kirjeldatakse liiga meelevaldselt, et olla diagnostilise ja korrigeeriva töö jaoks produktiivsed, nende arvessevõtmine ei ole psühhoterapeutiliste ainete valikul hädavajalik.

Moreno pööras piisavalt tähelepanu ainult teguri mõjule inimestevahelised suhted indiviidi vaimse arengu kohta. Tema vaatenurgast saab rikkumiste olemust mõista, kui analüüsida inimeste suhete süsteemi maailmaga. Just sotsiaal-emotsionaalse sfääri tunnused määravad kindlaks vaimuhaiguse sümptomid, selle kulgemise kvalitatiivsed omadused.

Inimestevaheliste suhete struktuuri seisukohalt võib inimene leida lahknevuse sotsiaalsesse aatomisse kuuluvate inimeste tegeliku ja soovitud ringi vahel, liiga suletud, külmunud, surma tõttu deformeerunud aatomi, vähearenenud aatomi ( sotsiodünaamiline efekt) jne.

Teine oluline Moreno kasutatav mõiste on roll. Laps sünnib vajadusega tegutseda, rolle mängida. Moreno nimetas seda omadust tegevusnäljaks. See on omane tervele inimesele. Neurootiku tegevust blokeerib hirm, ta ei suuda meisterdada ja rolle enda kanda võtta. Sotsiaalsete sidemete deformatsioon, muutus rollikäitumine Kui vanad rollid surevad välja ja uusi ei omandata, viib rollikonflikt selleni, et rollikäitumine muutub paindumatuks ja stagneerub. Patoloogiline areng on seotud häiretega rollide omandamise protsessis, ühel tardumisel või taandumisega rollide toimimise madalamale tasemele. Morenos on vaja eristada regressiooni mõistet traditsioonilisest psühhoanalüütilisest tõlgendusest. Ta seob tagasipöördumise psühholoogilise arengu varasematesse etappidesse mitte seksuaalsfääri, vaid rolliarenguga ja määratleb selle tagasipöördumise kaudu teise rollikategooriasse.

Moreno identifitseerib neli kategooriat, mis vastavad erinevatele rollitasanditele: somaatilised, psühholoogilised, sotsiaalsed ja transtsendentaalsed rollid. Need vastavad erinevatele reaalsustele, milles inimene elab ja tegutseb. Kasutamine somaatilised rollid seotud organismi elulise aktiivsuse säilitamisega (näiteks seksuaalne roll). Sotsiaalsed rollid määrab see, kuidas inimene suhtleb sotsiaalse reaalsusega, tema staatus (näiteks abikaasa). AT psühholoogiline roll peegeldab seda, kuidas inimene kogeb tegelikkust. See määrab somaatiliste ja sotsiaalsete rollide täitmise olemuse. Vastutustundlik isa, kes hoolib pere heaolust, on psühholoogiline roll.

Aga inimese olemasolu ei piirdu eluga sotsiaalses reaalsuses, kuigi see süsteem määrab sotsialiseerumisprotsessi tunnused: oskuste ja võimete omandamise viisi, inimestevaheliste kontaktide omadused, tegevustesse kaasamise tunnused. See esindab isiksuse pinnakihti, mis ei peegelda kõiki selle arenguprotsessi tunnuseid. Inimene oma kosmilises dimensioonis ei ole taandatud rakuks sotsiaalses struktuuris ning tema olemist ei määra funktsioneerimine sotsiaalses ja psühholoogilises rollis. Selle nähtuse parandamiseks tutvustab Moreno seda kontseptsiooni transtsendentne roll, milles inimene suhtleb üliindiviidiga. Transtsendentaalsed rollid allutavad teisi rolle, neelavad need endasse, need on suuremad ja olulisemad kui teised rollikategooriad. Näiteks somaatilises rollis astub inimene seksuaalvahekorda, psühholoogilises rollis kogeb ta armumist, tegutseb peigmehe sotsiaalses rollis ja transtsendentaalses rollis, mida ta armastab.

Kannatud kannatuste tõttu võib armukese psühholoogiline roll blokeerida ning inimene taandub somaatilisele tasandile, asendades armastuse seksiga, mis võib tekitada probleeme seksuaalsfääris. Ta võib muutuda lootusetuks, vahetades pidevalt seksuaalpartnereid, kuid ei naudi ennast. Teine viis võib põhjustada psühhogeenset impotentsust. Sotsiaalsest rollist psühholoogiliseks rolliks taandumist täheldatakse näiteks esimese klassi õpilasel, kes ei saa hakkama koolimeeskonna liikme rolliga, ei omanda sotsiaalseid oskusi. Ta kogeb end nõrga, alaväärtusliku inimesena ja fantaseerib, et oleks tore, kui tal oleks taltsas lõvikutsikas, kes kaitseks teda kirglike klassikaaslaste eest. Tegevuste blokeerimine sotsiaalsel tasandil tekitab psühholoogilisel tasandil jõuetuse tunde. Nihe toimub siis, kui tegevus ja reaktsioon sellele on sisse lülitatud erinevad tasemed(antud juhul sotsiaalne ja psühholoogiline). Sel juhul mängitakse sotsiaalset rolli alateadlikult. Obsessionaalne neuroos näib Morenole taandumisena transtsendentaalsest sotsiaalne tase. Rikkumise variant võib olla ka üleminek, nagu hüpe, ühest rollikategooriast teise. Skisofreenia puhul täheldatakse üleminekut psühholoogilistest rollidest transtsendentaalsetele rollidele ilma sotsiaalseid rolle valdamata.

Kuid selles psüühikahäirete kirjelduses on lünki determinantide, tegurite ja patoloogia seisundite osas. Lahtine on küsimus taandumise või teisele tasandile ülemineku põhjuste kohta. Rollipõhise lähenemise raames jäävad need küsimused vastuseta. Lisaks pole transtsendentaalse rolli olemus päris selge. Moreno rõhutab, et transtsendentaalsete rollide aktualiseerumise ja arendamise viis on täiesti erinev teiste rollikategooriate omast. Sel juhul on loogiline eeldada, et neil on teine ​​olemus. Tundub üleliigne laiendada "rolli" mõistet inimeseks olemise viisile maailmas. See eksisteerimisviis on sisuliselt mitteroll. Teised autorid kirjeldasid seda kui eneseteostust (A. Maslow), eneseületust (V. Frankl). Selle nähtusega seotud rolli mõiste ei tundu olevat piisavalt produktiivne.

Teine rikkumiste esinemise põhjus on rollikonflikt. On intra- ja interroll, intra- ja interpersonaalsed konfliktid. Rollisisene konflikt kuna mis tahes roll koosneb osalistest (privaatsetest) rollidest, võidakse osa neist kõrvale lükata või halvasti omandatud. Näiteks võib juht olla hea otsuste tegemises ja planeerimises, kuid tal on raskusi alluvate motiveerimise, nende töö hindamise, premeerimise ja karistamisega. Üldiselt nõustudes juhi rolliga, lükkab ta tagasi sanktsioneeriva subjekti osalise rolli.

Interrollide konflikt avaneb, kui kaks või enam rolli on vastuolus. Selline konflikt võib noorel naisel tekkida tema ameti- ja emarolli vahel.

intrapersonaalne konflikt ulatub minevikust. Inimene pole kunagi ühegi maskiga täielikult lahku läinud. Iga uus mask, uus roll on kihiline eelmisele ning need määratlevad uue maski omadused, kujundavad ja deformeerivad uut rolli. Näiteks ei näita noor armastav abikaasa oma naise vastu hoolt ja hellust, kuna seda käitumismudelit ta lapsepõlves ei õppinud. Ta ei näinud oma isa emotsionaalsust, kuna selle takistas ema. Tunnete kogemine ja suutmatus neid väljendada toovad kaasa intrapersonaalse konflikti kogemuse.

inimestevaheline konflikt toimub vahel erinevad inimesed, kui nad on lahknevates rollides, näiteks võib sama inimene teise suhtes olla nii ülemus kui ka sõber: bossi rollis tegutsemine ei vasta sageli sõbra rollist tulenevatele ootustele. Seetõttu võib samaaegne olemasolu sellistes rollides kaasa tuua konflikti.

Rikkumiste põhjuste kirjeldamiseks kasutab Moreno ka mõistet rolli kaugus. Kui inimene ei eralda end rollist, täidab ta selle nõuded ja järgib teiste ootusi. See takistab nende enda vajaduste rahuldamist. Seetõttu võib neuroos tekkida rollidistantsi puudumisena. Kui see nähtus esineb erinevates rollides, on oodata tõsiseid kahjustusi.

Moreno kirjeldas liiga suure rollidistantsi erijuhtumit kui loovuse neuroosi. See väljendub selles, et inimene, kellel on võimalused mängida rollid, tegevusnälg, kaotab sellegipoolest loomingulise võime, spontaansete ilmingute. Tema teod ja teod on stereotüüpsed, rangelt normidega reguleeritud. Selline käitumine aitab vältida potentsiaalselt ohtlikke olukordi, kuid inimene ei suuda seda omandada uus kogemus, luua. Elumäng muutub stsenaariumi järgimiseks.

Peamised terapeutilised tegurid

Grupi interaktsiooni mõju

Traumaatilised sündmused, vähesed võimalused spontaansuse ja loovuse arendamiseks viivad egotsentrilise positsioonini. Inimene sulgub sotsiaalse aatomi jäiga kesta ega loo tõelisi sidemeid teiste inimestega. Tema sidemed muutuvad põimuvateks võrgustikeks, mis ei lase tal vabalt liikuda. Psühhodraamas konstelleeritakse need võrgustikud uuesti: tekib uus sotsiaalne aatom, selle seoste valentsus muutub nii tugevaks, et mõjutab süsteemi. sotsiaalne suhtlus isik. Psühhodraamas osaleja kaasatakse sotsiaalsesse aatomisse, kus seatakse paika uued suhtlusnormid, tekivad uued inimestevahelised sidemed ning need muutused sisenevad siis tema ellu väljaspool psühhodraama.

Ta hakkab looma suhteid inimestega, mida Moreno nimetas telesuheteks – need on tõelised sidemed inimeste vahel, mis arenevad somaatilisel, psühholoogilisel, sotsiaalsel ja transtsendentaalsel tasandil. Need võivad olla nii positiivsed kui ka negatiivsed, võivad olla nii külgetõmme ja tõrjumine kui ka armastus ja vihkamine, nende peamine omadus on realism, mis viib mõistmiseni. Nende tipp on Kohtumine – suhtlemine teise inimesega nagu Sinuga. M. Buber kirjutas, et ainult selles erilises suhtetüübis leiab inimene tähenduse enda olemise aluses: „Suhe Sinuga vahetult. Ei mingit abstraktsiooni, teadmisi ega fantaasiat minu ja sinu vahel” (Buber, 1993). Nende suhete kaudu suhtleb inimene maailmaga, realiseerib oma inimese olemus siseneb teiste kogemustesse.

Psühhodramaatiline rühm muutub inimese sotsiaalse aatomi osaks. Mõjutades sotsiaalsete sidemete vormi, muudab see isiksuse orbiiti välis- ja sisemaailmas. Perifeerias, psühhodramaatilise rühma sees suhetes alanud protsessid muudavad aatomi tuuma – kliendi mõtted ja tunded. Psühhodraamas omandab selles osaleja tõeliselt inimliku distantsi oma probleemide nägemiseks ja hindamiseks. Väljudes tavapärasest sotsiaalse aatomi liikumise orbiidist, on inimene sunnitud otsima oma kohta maailmas, pöörduma uute väärtuste poole, omandama uusi kogemusi. See protsess tugineb kliendi spontaansusele ja loovusele ning on psühhodraama eesmärk.

Selle meetodi efektiivsus põhineb grupi interaktsiooni tervendaval toimel. Seetõttu pööratakse psühhodraamas suurt tähelepanu grupidünaamikale. On isegi gruppe, mille fookuses on grupiprotsessi arendamine, interaktsioon olukorras "siin ja praegu". Nende töö keskendub funktsioonidele inimestevaheline taju ja interaktsioonid, korduvad käitumismustrid, grupisuhted.

Spontaansus ja loovus kui psühhodramaatilise tegevuse tulemus ja tingimus

Elu psühhodramaatilises rühmas omandab erilise staatuse, kujuneb spetsiifilise reaalsusena, milles osalejad saavad katsetada erinevaid eluperspektiive, rolle ja käitumisvorme. Laval esinemine võimaldab neid terviklikult kogeda ja välja töötada. Psühhodraamas saab mängida reaalseid ja virtuaalseid sündmusi, aga ka kliendi fantaasiaid ja unistusi. Grupi liige saab liikuda ühest reaalsusest teise ning selles võimaluste mängus omandab ta loovust ja spontaansust.

Moreno peab spontaansust ja loovust indikaatoriks ja samas ka isikliku arengu teguriks. Spontaansus on tegutsemine vastavalt olukorrale, loominguline improvisatsioon. Spontaansuse ilming on nagu oja vool. Ta valib kanali, milles ta saab vabalt voolata, ja süvendab seda. Nii nagu oja ei voola ühes suunas, nii käitub inimene vastavalt olukorrale “siin ja praegu”. Spontaansus ei tähenda meelevaldsust, juhuslikku impulssi, vaid inimese tegelikule seisundile kõige sobivamat tegevust, millesse on integreeritud tema sügavaimad vajadused. Kui inimene tegutseb spontaanselt, on ta produktiivne ja loov. Loomingulist impulssi kõrgelt hinnates kirjutas Moreno, et loomingus muutub inimene jumalasarnaseks. Jumal tema arvates ei suru oma suurust alla, loomisakt on mäng, vabadus. Mõiste kirjeldab võib-olla inimese kõige olulisemaid omadusi Homo ludens, milles väljenduvad vabadus ja loovus.

superreaalsus

Psühhodraama võimaldab mängida võimalustega, see loob seda, mida psühhodramaatikud nimetavad "superreaalsuseks", keskendudes siiski reaalsusele. Mõnes mõttes on psühhodraama tõelisem kui elu, sest see sisaldab Kohtumist (see on ka väljakujunenud psühhodramaatiline termin), Sündmust (Sündmused inimestega, maailmaga tähenduses), samas kui neurootiku elu saab ainult olla olukordade jada. Psühhodraamas ei reprodutseeri osalejad lihtsalt tundeid, vaid tutvustavad käitumises uusi elemente, kogemusi, luues uue integratsiooni. Klient aktualiseerib sularaha ja valdab uusi käitumismustreid, lõdvestab stereotüüpe, äratab ellu tõelisi ja fantaasiarolle. Grupi liige ei reprodutseeri lihtsalt olukordi, vaid tegutseb aktiivselt oma isikliku ajalooga, luues uut subjektiivset reaalsust. Tunne, et igat sündmust saab iseenesest "ümber mängida", mõjub teraapiliselt ning avab tee spontaansuse ja loovuse arengule.

Psühhodraama vahendid ja isiksuse muutumise tasemed

Muutused elutee protsessis võivad toimuda erinevatel tasanditel. Hoiakute, uskumuste muutumine toimub peamiselt kognitiivsel tasandil, kasutades sugestiooni, veenmist. Isiklikud probleemid haaravad sügavamaid ja geneetiliselt varasemaid kihte, kus mõte, tunnetus, kogemus, tegevus esitatakse otseses seoses. Moreno uskus, et tunnete realiseerimiseks on vaja tegutseda. "Omatavates asjaoludes" rolli mängimine loob tõelise lõuendi, milles tunded võivad avalduda. Seetõttu on psühhodraamas peamine tööviis psühhodramaatiline tegevus. Klient on tegevusse kaasatud, tunnetab ja rakendab selle dünaamikat. Kogemuse väljendusvormid psühhodraamas on mitmekesised ja kuuluvad erinevatesse “keeltesse” (sõna, pilt, liikumine), mis võimaldab neid emotsionaalse kogemuse transformeerimiseks kõige täiel määral ära kasutada.

katarsis, taipamine, õppimine

Kliendi mõjutamise meetod psühhodraamas põhineb väga erinevate vahendite kasutamisel, mis põhinevad katarsisel, taipamisel ja õppimisel. Mängides läbi mineviku traumaatilise kogemuse olukordi, kogeb klient neid uuesti, mõistab oma vajadusi ja integreerib emotsionaalse kogemuse. Katarsis saavutatakse siis, kui kinnijäänud, kuid innukad välja tulema emotsioonid leiavad oma väljenduse. G. Leyts kirjeldab seda kui "šokki ja tardunud tunnete läbimurret, mis samal ajal tähendab šokki ja kivistunud struktuuride läbimurret" (Lates, lk 256).

Emotsionaalse kogemusega kaasneb reeglina uus arusaam probleemist – saavutatakse arusaam. Vastupidiselt psühhoanalüütilisele taipamisele taotlevad psühhodramaatikud insight-in-action-i, mille puhul allasurutud kogemuse meenutamine, konflikti allika mõistmine tuleb taasesituse ajal. Psühhoanalüütiku tõlgendus asendub tõhusa tõlgendusega. Näiteks mängis peategelane – noor naine – hirmuga kohtumise stseeni. Hirmu rolliks valis ta naise ja kattis ta tumeda salliga. Kui hirm hakkas ütlema: "Sa pole millekski võimeline, mina valitsen alati," astus kaasterapeut peategelase juurde ja "sisemise häälena" ütles: "Ära julge mulle seda öelda, ema. .” Peategelane on saavutanud katarsise ja arusaamise probleemist.

Seansside käigus süvendavad psühhodraamas osalejad oma enesemõistmist mitte ainult läbinägemise kogemuse, vaid ka oma tähenduste ja suhete süstemaatilise uurimise kaudu.

Teine oluline tegur muutused - uute reageerimisviiside väljatöötamine, mis põhineb rollirepertuaari laiendamisel. Õppimisefekt koosneb kahest komponendist. Esiteks paneb inimene end proovile uutes rollides, laiendab rollirepertuaari, saavutades seeläbi parema enesemõistmise ja teiste mõistmise. Teiseks, kui paradoksaalselt see ka ei kõla, õpib inimene spontaansust. Rollimask psühhodraamas mitte ainult ei piira eneseväljendusvabadust, vaid võimaldab ka teistest maskidest (kaitserüüst) lahku minna ja spontaanselt tegutseda.

Terapeudi positsioon

Psühhodraamas on leitud ainulaadsed metoodilised vahendid terapeudipoolse kliendi juhtimise ja orienteerimise probleemi lahendamiseks. Ühelt poolt juhib läbiviija psühhodraama üle ning seeläbi mõjutab teraapia protsessi ja tulemust. Teisest küljest on kliendil vabadus valida oma tegevust, eneseavamise astet ja saada uusi kogemusi.

Üks juhtivaid kaasaegseid psühhodraamateoreetikuid P. F. Kellerman on koondanud peamised terapeutilised tegurid seitsmesse kategooriasse.

1. Terapeudi kunst (pädevus, isiksus).

2. Emotsionaalne reaktsioon (katarsis).

3. Insight (enese mõistmine, enese tundmine, lõimumine, taju rekonstrueerimine).

4. Inimestevahelised suhted (kohtumine, "tele", ülekannete uurimine).

5. Käitumisõpe ja tegevusõpe (tegevuses tegutsemine, uue käitumise õppimine).

6. Kujutluse simuleerimine (käitumine "nagu", mäng, sümboliseerimine).

7. Mittespetsiifilised terapeutilised tegurid (soovitus).

Psühhodraamas osalejad

Peategelane - psühhodraama peategelane. Ta pakub välja olukorra näitlemiseks, selle seadistamiseks ja mängib seda ise. Selles tegutsedes ja seejärel arutelus osaledes omandab ta terviklikuma nägemuse olukorrast, endast ja teistest inimestest, kujundab uusi käitumismustreid.

abimees I - need on grupi liikmed, mille peategelane valib, et esindada mängitava stseeni puuduvaid liikmeid. Abistav Ma võin saada reaalse inimese rolli, kuid see võib mängida ka kujundit unenäost, alamisiksusest, kehaosast, asjast, ideest - kõike, mis kujutab sensuaalses koes peategelase maailma, muudab selle konkreetseks ja käegakatsutavaks. Autoril tuli näiteks mängida arvukalt emade, isade, laste, sõprade, vaenlaste, lähedaste, vihatud rolle ja lisaks - muusikavaimu, Balti riikide, monumendi, müüri, Atraktsioon ja palju muud. Abimina aitab peategelasel selgitada seoseid oma sotsiaalses aatomis. Selles rollis kuulab ta hoolikalt peategelase selgitusi, korrigeerib oma mängu vastavalt tema märkustele. Kui Abimina tegevused ei vasta prototüübi kuvandile, mille peategelane on välja töötanud, katkestab ta stseeni ja korraks toimub rollide vahetus, et rollis selgusele jõuda. Kõigi osalejate tegevused on allutatud mängu peategelasele, tema prototüübi tajumisele, mitte mingile tingimuslikule objektiivsusele. Abimina esindab midagi või kedagi peategelase sisemaailmas ja on selles mõttes selle jätk. Samuti on oluline, et see, kes mängib, tunneks Abi-mina empaatiat ja soovi aidata.

Selles rollis olevad inimesed peaksid olema tundlikud terapeudi juhiste suhtes.

Kuid abi-mina ei ole nukk, mida juhib peategelane või terapeut. Tal on oma arusaam, probleemitunnetus, mille ta mängu toob. See arusaam ei ole artefakt, see rikastab peategelase tegelikkust ja annab talle olukorra kaalumisel muid aspekte. Mõningaid rolli tunnuseid liialdab tundlik Abistav mina, et jõuda peategelase teadvusesse.

Ei ole harvad juhud, kui roll haakub abilise mina kogemusega, see on üks põhjusi, miks neil õnnestub päris usutavalt mängida. Abistav Mina võib psühhodraama käigus kogeda tugevaid emotsioone ja isegi saavutada katarsise. Mängu arutelu tulemusena selgitab see osaleja ka oma probleeme. Näiteks sageli on "perepildis" nooremaks vennaks valitud isik tegelikult pere noorim laps. Seega ei ole peategelase ülekandereaktsioonid suunatud mitte ainult psühhoterapeudile, vaid jaotuvad ka teistele rühmaliikmetele. Ülekande-vastuülekannete reaktsioonid muutuvad terapeutiliseks teguriks nii peategelasele, abistavale minale kui ka ülejäänud rühmaliikmetele, kes samastuvad psühhodramaatilises tegevuses osalejatega.

Juhtiv psühhodraama - terapeut. Ta vastutab seansi korraldamise eest, juhib seda, valib sobivad võtted, reguleerib osalejate emotsionaalset intensiivsust ja kaasatust. Psühhodramaat (või psühhodraama lavastaja) täidab nelja funktsiooni: analüütik, lavastaja, terapeut ja rühmajuht. Cast analüütika juht keskendub uurimisfunktsioonile. Ta jälgib rühmaliikmete verbaalseid ja mitteverbaalseid ilminguid, korreleerib neid, otsib vihjeid, püüab mõista kogemuste tähendust. Selle teabe üldistamisest, peategelase kogemuste empaatilisest mõistmisest lähtuvalt planeerib läbiviija seansi, korraldab selle kulgu, seab eesmärgid ja leiab vahendid nende saavutamiseks. Kuidas tootja juhendaja vastutab psühhodraama keele valdamise ja kasutamise eest. Lavastaja seab stseene, kuid ei sekku nende sisusse. Peategelane otsustab ise, mis välja mängitakse, saatejuht aga juhib võtmete alusel peategelast, aitab luua misanstseeni. Ta genereerib ideid, mis tagavad parima edenemise, inspireerivad mängu. Kuidas terapeut juht püüab saavutada probleemile lahendust, saavutada muutusi. Ta konstrueerib sekkumise, kasutades spetsiifilisi (katarsis, arusaam, õppimine, tagasiside) ja mittespetsiifilisi (platseeboefekt) terapeutilisi tegureid. rolli mängides rühmajuht, ta korraldab grupi tegevusi, kehtestab suhtlemisnormid, juhib grupiprotsesse, stimuleerib osalejate aktiivsust ning ühtlasi eemaldab vajaliku õhkkonna pakkumisel töötõkked. “Nagu näitekirjanik, juhib psühhodramaat dialoogi, loob ja lahendab konflikte. Nagu skulptor, kujundab ta ruumi. Nagu orkestrijuht, segab ta mitmest allikast pärit materjali” (Riebel, lk 127).

Psühhodramaatilises tegevuses ta reeglina ei osale, peategelase partnerina võib tegutseda kaasterapeut, kes mängu ei juhi. Näitlemises osalemine osutub juhendaja jaoks üleliigseks funktsiooniks ning vähendab teiste osalejate vastutust ja enesekindlust.

Grupi omadused

Optimaalne rühma suurus on 7-12 inimest. Need piirid määravad kaks asjaolu: ühelt poolt on oluline, et grupi koosseis oleks dramaatilisteks tegevusteks piisav ja hõlmaks vaatlejaid, teisalt aga see, et arvestataks kõigi vajadustega. Grupp võib toimida nii avatud kui suletud. Sellel on samad normid ja reeglid, mis on omased teistele rühmameetoditele (konfidentsiaalsus, sõnavabadus, reegel "siin ja praegu" jne). Soovitav on heterogeenne koostis. Erandiks on rühmad, mis on ühe tunnuse poolest homogeensed (näiteks vanemate või noorukite rühm) ja teiste osas heterogeensed.

Psühhodramaatilise tegevuse faasid

Psühhodraama koosneb kolmest faasist, mis erinevad eesmärgi, sisu, rühmaprotsesside ja emotsionaalse intensiivsuse poolest.

Üles soojenema

Esimese faasi eesmärk on ettevalmistus psühhodramaatiliseks tegevuseks. Koolitaja võib vabalt valida selle probleemi lahendamise vahendid: ta võib kasutada spetsiaalseid harjutusi, rühmaarutelu ja isegi vaikust. Iga kohtumine algab soojendusega, kuid see on eriti oluline töö alguses. Psühhodraamas osalejatel puudub endiselt usalduse, aktsepteerimise, psühholoogiline turvalisus. Sageli on töö alguseks arutelu “Mida ma sellelt grupilt saada tahan?” või "Miks ma siin olen?" Psühhodramaatilisi vahendeid saab aga juba selles faasis kasutada. Näiteks kutsutakse osalejaid jagunema paarideks, kus nad neid küsimusi arutavad, ja siis kumbki ei esinda ennast, vaid räägib teise nimel, olles tema. sisemine hääl". Nii õpivad osalejad üksteist paremini tundma ja valdavad psühhodraama “keelt”.

Edasistel seanssidel määrab soojenduse valiku grupidünaamika faas ja läbimängitud teema. Kogu peategelaste probleemide individuaalse originaalsuse juures on mängude teemade lahtirullumisel loomulik loogika. Näiteks grupidünaamika esimeses etapis vajavad peategelased sageli tuge ja mängudes pärast esimest vaatust naasevad nad sageli sündmuste juurde. varases lapsepõlves. Peategelaste edenedes esitatakse ja grupi poolt toetatakse teemasid, näiteks konkurents, noorukiea sündmused, mis elustavad. Aeg-ajalt muutub grupidünaamika, suhe "siin ja praegu" tegelikuks tööobjektiks. Grupidünaamika sündmused viivad ka üksikmängude vastavate teemadeni. Ühe peategelase mängu teema jätkub teise mängus. Seetõttu peaks soojenduse teema olema seotud rühma jaoks oluliste küsimustega ja saatejuhi kunst on seda joont tabada. Aktiivne kaasalöömine päevakajaliste teemade soojendustesse tagab grupi suurima edasijõudmise, kuna sel juhul "resoneerub" ühe peategelase mäng teiste grupiliikmete tunnetega ning nemadki liiguvad oma probleemide lahendamisel edasi. Sel juhul saavutab rühm maksimaalse tootlikkuse.

Koolitaja pakutav soojendus annab võimaluse kõikidel osalejatel teatud sisuga tegeleda. Näiteks palutakse osalejatel sümboliseerida (juhendaja pakub pantomiimi, joonistamist või muid vahendeid) tõkkeid, mis nende eluteel seisavad. Pärast harjutuse sooritamist jagavad rühmaliikmed oma kogemusi töö käigus ning reeglina selgub, et mõni osaleja tahaks seda probleemi sügavamalt mõista. Seejärel valitakse järgmiseks psühhodramaatiliseks tegevuseks peategelane.

Kui peategelane ei ilmu, võib juhendaja läbi viia rühmakeskse psühhodraama. Samas on oluline eristada soovimatust töötada ja hirmust blokeeritud valmisolekut. Liidrile või grupiliikmele suunatud agressiivne reaktsioon võib tuleneda nii soovimatusest töötada kui ka kaitsereaktsiooniks. Suutmatus mõista verbaalsete ja mitteverbaalsete sõnumite tähendust võib aktiivsust blokeerida, provotseerida rühmaliikmetes sundi ja häirida selle arengu dünaamikat. Vastupanu korral, üldreegel: kõigepealt tuleb see välja töötada. Selge see, et tehakse ka tööd vastupanuga konkreetsed vahendid psühhodraama.

Mängufaas (psühhodramaatilise tegevuse faas)

See on psühhodraama peamine ja keskne faas. Seda iseloomustab suurim kestus ja dünaamilisus. Selles saavutab psühhodraama oma suurima intensiivsuse ja laheneb katarsis kogemus. Selles etapis saadakse probleemist ülevaade.

Kui peategelane on tuvastatud, valmistab psühhoterapeut ta tööks ette: ta aitab omandada dramatiseerimismeetodit, näidata spontaansust, siseneda rolli, ületades ärevuse ja vastupanu. Esiteks esitatakse probleem fenomenoloogiliselt läbi olukorra konkreetse kirjelduse ilma tõlgenduse ja põhjenduseta. Probleemi pika kirjelduse asemel palutakse peategelasel stseen, milles see avaldub. Olukorras avaldub nii probleemi avaldumisvorm kui ka selle sisu.

Tegevusse kaasamise käivitavad füüsilised ja vaimsed "stardid". Koolitaja märgib ära konkreetsed viisid, kuidas seda peategelast mängu jaoks soojendada. Näiteks teeb saatejuht füüsilise "stardi" abil ettepaneku laval ringi jalutada, kirjeldades probleemi. Kui peategelasel on teatud stseen juba meeles, on soojenduseks pigem rolli sisseelamine. Kui psühhodraamas osalejal on raske laval keskenduda, siis soojendus kestab veidi kauem ja selle käigus leitakse võtmed tegevuse alustamiseks. Vihjed on probleemi näitajad peategelase verbaalses ja mitteverbaalses käitumises. Leitud võtmete põhjal saab läbi mängida stseeni, mis kujutab olukorda metafooriliselt, näiteks: “Meie vahele on kasvanud arusaamatuse sein” või “Mind lõhuvad vastuolud” jne.

Üks levinumaid meetodeid perekonna probleemide selgitamisele lähenemisel on ruumilise sotsiogrammi konstrueerimine, mis kujutab peategelase vahetut keskkonda läbi kauguse, asukoha tema suhtes, iseloomulike kehahoiakute ja žestide kaudu. Samas on vaja jälgida, et soojenduse ajal “keemistemperatuur” üle ei läheks, püüda õigel ajal klahve märgata ja probleemist arusaamise süvendamiseks õigesti üles ehitada järgmine stseen.

Stseeni mängimiseks määratakse olukorra ruumilised ja ajalised omadused, luuakse misanstseen ja identifitseeritakse tegelased. Tegevusruum on füüsiliselt piiratud, et luua reaalsus oma aja, oma tingimuste ja elunormidega. Selle reaalsuse maksimaalne käegakatsutavus on oluline. Improviseeritud vahenditest luuakse keskkond, mis võimaldab ette kujutada konkreetset tegevusstseeni. Definitsioon füüsilised aspektid olukord aitab peategelasel sellega harjuda. Stseeni kirjeldus ja tegevus leiavad aset olevikuvormis. Määratakse kindlaks tegevuse jaoks olulised inimesed ja nende rollide jaoks valitakse välja abi-minad.

Psühhodramaatilises tegevuses ei ole oluline asjaolude, faktide taasesitamise täpsus, vaid täpsuse ja sügavuse saavutamine subjektiivse reaalsuse - kliendi kogemuste ja suhete edasikandmisel. Psühhodraamas ei mängita läbi mitte ainult peategelase inimestevaheliste suhete olukordi, vaid ka fantaasiaid, unenägusid. Näitlejad võivad olla näiteks vastandlikud tunded. Täitmise ajal pöörab terapeut tähelepanu verbaalsele ja mitteverbaalsele käitumisele. Näiteks ütleb klient: "Ma tahaksin teile midagi olulist öelda", samal ajal kui ta ise eemaldub ja võtab kinnise poosi. Terapeut võtab arvesse tema soovimatust puudutada teatud teemasid. Juhi reaktsiooni üheks võimaluseks võib olla näidata peategelasele Abi-mina abil tema teadvustamata mitteverbaalset käitumist.

Tihti juhtub, et esimene vaatus ei kajasta probleemi tuuma, vaid annab materjali vaid vihjete otsimiseks. Näiteks räägib naispeategelane oma raskustest suhetes vanima pojaga: „Ta on kangekaelne ja jonni, püüab kõike teha omamoodi. Iseloomult on ta nagu abikaasa. Abistava minaga, kes esindas tema poega, pidas ta järgmise dialoogi:

Ma olen nendest aiareisidest nii väsinud.

- Kui sa ei taha, siis ära mine. Ma ei vaja seda aeda. Need on sinu probleemid – sa lahendad need.

- Jäta see isa sõna.

Suhteprobleem pojaga oli vaid lähtepunkt, et rohkem lahendada tegelikud probleemid suhe oma abikaasaga.

Läbiviija püüab saavutada kliendi eneseväljenduses täielikku vabadust, kuid tal ei ole õigust seda nõuda. See võtab arvesse loovuse kasvu individuaalset dünaamikat, aidates kliendil ületada suhtlemisoskuste puudujääki, eemaldada kaitsemehhanisme ja näidata spontaansust.

Kehtestamise ajal otsib terapeut tegureid, mis probleemi määravad. Need võivad olla lapsepõlve traumaatilised kogemused. Sel juhul liiguvad nad edasi mõne teise olukorraga minevikust, mis selle probleemi määras. Varasem stseen võimaldab teil probleemi sügavamalt uurida, tungida selle olemusse. Näiteks naispeategelane mõistis oma armastatud mehega stseeni mängides, et on valmis kõigeks, et teda hoida. See võimaldas tal meenutada, kuidas ta hoidis isa emast lahutamast. Stseen lapsepõlvest aitas mul saada ülevaate oma suhetest meestega.

Toome veel ühe näite psühhodramaatilise tegevuse järjestikusest lahtirullumisest, kus iga stseen võimaldab teil probleemi mõistmisel sügavamalt saavutada. Klient N. rääkis, kui raske oli tal oma tundeid väljendada, ja näitlemiseks pakkus välja stseeni vestlusest noormehega, keda ta armastas ja kes ta maha jättis: "See hoiab mind siiani." Stseeni käigus hakkas N. rääkima, kuid jäi peagi vait, hakkas nutma, tõmbus endasse ja pigistas teise käega. Vastused saatejuhi küsimustele võimaldasid välja tuua kaks "häält", mis tema sees kõlasid ja tal paluti hääletada. sisemine dialoog, kutsudes “häälte” rollidesse kaks Abi-Mina.Üks “häältest” rääkis tunnetest ja teine ​​keelas rääkimise. Muuhulgas ütles teine ​​“hääl”: “Mida sa taotled? Tule mõistusele!" Saatejuhi küsimusele, kelle käest ta selliseid sõnu kuulda võis, vastas N., et nii ütles tema ema. Järgmises stseenis reprodutseeris N. vestlust oma emaga nooruses, mis lõppes katarsisega. Kui N. suutis oma ema peale pahameelt ja viha väljendada, tahtis ta “hea emaga” rääkida. Järgmine stseen oli selline vestlus, mille käigus sai N. tuge "healt emalt". Seejärel taastati esimene stseen vestlusest noormehega ja seekord sai N. rääkida talle kogetud solvumisest ja kibestumisest.

Psühhodramaatiline tegevus on rühma psühholoogilise toe korral ohutu. Suurenenud kogemuste raskusaste on tasakaalus maksimaalne mugavus roll: peategelane kontrollib olukorda, saab seda muuta. Iseenesest on traumaatilise kogemuse taastootmine valus ega too kaasa uut lõimumist. Psühhoterapeut pakub peategelasele mitte ainult olukorra uuesti läbielamist, vaid ka "ümbermängimist", muutes oma elustsenaariumi. Niisiis, "hea ema" rääkis N.-le oma unikaalsusest, võimest armastada ning ta tundis oma väärtust ja oma kogemuste väärtust. Mängu ajal kogeb peategelane tugevaid emotsioone: tühjust, piinlikkust, üllatust, ärevust. Traumaatilise olukorra juurde naastes ei pruugi ta grupiga kogukonnatunnet tunda. Sel hetkel on oluline grupiliikmete emotsionaalne toetus, taipamise tulemusena saavutatu kinnistamine. Need eesmärgid saavutatakse kolmandas faasis, mille põhisisuks on mängu arutelu.

Arutelu faas

Erinevalt esimesest ja teisest faasist ei kasutata sellel peaaegu mingeid toiminguid. Selle etapi peamised vahendid on tunnete väljendamine, arutelu, analüüs. Erandiks on mitteverbaalsed harjutused või mängutegevused, mille eesmärk on emotsionaalse pinge reguleerimine. Mõnikord kasutatakse olukorra väljanäitamist tulevikus. Töö aktiveerimiseks soovitatakse mõnikord selle seansi arutelustseeni koos kellegagi grupist välja mängida või pöörduda kellegi poole, kellel on sarnased probleemid.

Kolmas faas on jagatud kaheks osaks – identifitseerimine ja rolli tagasiside. Esimene osa – identifitseerimine – võimaldab väljendada tundeid ja hoiakuid, mis on põhjustatud mängust ja on psühhodraamas osalejatele varasemast kogemusest tuttavad. Klient O. rääkis grupile, et juhuslikud asjaolud lahutasid teda kallimast ja kaheksa aastat ei suutnud ta teda unustada: „Ma ei saa kellegagi lähedane olla nagu temaga. Ma ei kujuta ette kedagi teist enda kõrval." Näitlemise käigus sai ta aru, et aastatega on nii kallimaga kui ka temaga seoses toimunud muutused. Arutelu ajal tundis peategelane, et "tema pilt lakkas teda kinni hoidmast". Seanss tekitas sügavaid tundeid kõigis psühhodraamas osalejates. Üks grupi liige jagas oma kurbust oma tüdruksõbra kaotuse üle. Teine mängus osaleja meenutas oma varakult lahkunud sõpra. Kolmas seltskonnaliige ütles, et elab õnnelikult oma naisega, kuid armastab teda mitte tema pärast, nagu ta praegu, vaid tüdruku pärast, kes ta oli aastaid tagasi. Arutelu avas uued horisondid suhete uurimisel, mis ei muutu. See pani paika teema ja oli lähtepunktiks teisele peategelasele probleemi sõnastamisel.

Teises osas kirjeldavad psühhodraamas osalejad tundeid, mis neid rollis (sh peategelase rollis) valdasid. Tänu temale on peategelane teadlikum oma tunnetest ja vajadustest, aga ka teiste inimeste tunnetest. Ta hakkab selgemalt nägema oma elurollide sisu, rollifiksatsioone. Koolitaja suunab jõupingutusi, et osalejad räägiksid tunnetest, mitte ei asenda neid tõlgenduste, hinnangute, nõuannetega. Selliseid ütlusi kuulates võib peategelane tunda end masendunud, rumalana, nõrgana. See peaks olema konkreetse olukorra läbimängimine, üldistatud karakteristikud, motiivide ja motivatsioonide üle arutlemine ei ole lubatud. Need purunevad kergesti kaitserüü vastu ja peategelane ei aktsepteeri neid. Peategelase vastupanu arutelu ajal on teise faasi puudujääkide tagajärg ja viitab vajadusele selle juurde tagasi pöörduda.

Lõppfaasis saab peategelane meelerahu ja kindlustunde oma probleemide lahendamise võimes. Arutelu lõpus räägib peategelane oma kogemustest.

Moreno pakkus ekspressioonifaasi täienduseks välja neljanda faasi, analüüsifaasi. Selle käigus analüüsitakse täpsust rolli täitmisel, käitumise iseärasusi erinevates rollides, arutatakse pakutud tõlgenduste ja järelduste tähendust. See võib tõstatada rühmadünaamika teema. Moreno seda faasi aga ei kirjeldanud, mistõttu registreeriti kolmest faasist koosnev protseduur. Ka tema järgijate seas on arvamus, et neljas ja kolmas faas tuleks ümber pöörata. Seejärel suureneb diskussiooniprotsessi dünaamika: osalejate rollis tunnete väljendamisest liigutakse edasi oma kogemuste kirjeldamiseni, enda samastamiseni. näitlejad ja väljendada oma tundeid läbimängitud konflikti kohta.

Pingelise seansi lõpus väljendab grupp peategelasele empaatiat sügavas samastumises või isegi vaikuses. Seda psühhodraama funktsiooni määratletakse kui jagamist. Jagamine võimaldab pärast valusaid kogemusi sujuvalt reaalsusesse naasta. Psühhodraamas osalejad tunnevad sisemist ühtsust, seotust ja vastastikust sõltuvust. Jagamisel saab inimene siseneda transtsendentaalsesse dimensiooni. Nii saab sügavalt kannatav inimene kogeda täielikku aktsepteerimist.

Psühhoterapeutilise protsessi korraldus ja rühmadünaamika

Psühhodraama seansi kestus varieerub 20 minutist mitme tunnini, kuid reeglina kestab see umbes 3 tundi. Esimese faasi kestus on ligikaudu 15% kogu seansist, teine ​​faas - 65%, kolmas - 20%. Psühhodramaatilise tegevuse kulgemise iseärasused teevad aga omad korrektiivid ja viivad proportsioonid mõnevõrra keskmistest normidest kõrvale. Hälbeid määravad probleemi iseärasused, osalejate kaasatuse määr, nende spontaansus, loovus, rühmadünaamika omadused, teraapia staadium ja muud tegurid.

Psühhoteraapia toimub mitme sessioonina, mille arv varieerub sõltuvalt erinevatest teguritest, nii korralduslikust kui ka sisulisest: grupi teemad, osalejate koosseis, grupi avatus-sulgus jne. Praktika 60. tunnirühm ühepäevaste seanssidega kaks korda päevas on üsna levinud.kuu. Selline kestus ja sagedus annab osalejatele võimaluse psühhoteraapia käigus saadud kogemusi oma ellu omastada ja integreerida.

Olenemata töö kestusest ja seansside sagedusest läbib rühm samu faase. Psühhodraama teoorias on avastatud oluline seaduspärasus: grupidünaamika etapid vastavad inimese individuaalse arengu etappidele. Algul lahendatakse grupis usaldusega seotud probleeme, seejärel liigutakse edasi autonoomiavõitluse teemade juurde ning rühmatöö lõpetamine on tihedalt seotud "leina" teemadega. Näiteks saab rühm esimestel seanssidel toetada peategelast, kes esitas teema „Kus on minu päris kodu?”, mis sümboliseerib grupi ohutuse ja turvalisuse otsinguid. Viimastel seanssidel tulevad loomulikult esile kaotuse, surma jms teemad.

Lähtudes sellest, et grupi areng käib paralleelselt individuaalse arenguga, püüavad läbiviijad järgida loomulikku grupiprotsessi ja samas korraldada seda nii, et tekiks vajalik usaldus ja liiguks sõltuvusest ülesaamiseks, suurendada nii rühma kui terviku kui ka selle liikmete autonoomiat.

Sarnast grupidünaamikat, mis algab sõltuvusest ja areneb autonoomia suunas, kirjeldavad ka psühhoanalüütikud W. Bion, W. Bennis ja G. Shepard.

Psühhodraama tehnikad

Klient ei pruugi olla teadlik olulisest osast oma emotsionaalsest kogemusest, oma vajadustest ega rahulda neid. Seetõttu ei valdata nendega seotud olulisi elurolle. Psühhodramaatilised tehnikad modelleerivad rolli vastuvõtmise protsessi erinevaid aspekte. Psühhodraama põhineb sellel, et sotsiaalne aatom (psühhoteraapiline rühm) võtab rollimängulisest käitumisest osa, mis peategelase elus pole aktualiseerunud. Kui sisse lülitatud varajased staadiumid areng, laps ei teadvusta oma vajadusi, kuid nemad juhivad võimsalt tema elu, ema ja teised tema lähiümbruse inimesed püüavad tunda lapse vajadusi ja rahuldada tema vajadusi. Selle protsessi analoogiks psühhodraamas on topelttehnika, mis hõlmab abistava mina harjumist peategelase tunnetega, mida ta ei teadvusta. Seega psühhodraama rühm "lõpetab" kliendi isikliku ajaloo ja täiendab seoseid tema sotsiaalses aatomis.

Psühhodraamale on omane suurepärane tehniline varustus. Paljud tehnikad loodi ja kasutati ühes konkreetses olukorras, teised on üsna universaalsed ega sõltu probleemi sisust. Allpool on toodud kõige levinumad tehnikad.

Tehnika ennast esitledes kasutatakse reeglina töö alguses ja võimaldab kliendil end lühistseenides tutvustada olulised isikud. Seda saab esitada ka monoloogi või intervjuu vormis. Selles tehnikas esitamine annab teavet tegeliku käitumise kohta, mitte fantaasiate kohta enda kohta. Samas on kliendil vabadus valida pakutavat infot, mis annab talle koheselt turvatunde. Selle tehnika abil psühhodraamasse sisenemine suurendab soojendamise mõju, võimaldab keskenduda probleemile.

Tehnika rollimäng hõlmab rolli vastuvõtmist ja selles püsimist. Reeglina esitab seda abiline mina, aidates peategelasel stseeni tema elust lavastada. Peategelane saab seda ka mängida, kui ta omandab uue rolli.

Dialoog – see on inimestevaheliste suhete mäng. Erinevalt siinsest rolli täitmisest mängivad kõik osalejad iseennast. Seda tehnikat kasutatakse sageli pereteraapias. Seda kasutatakse rühmadünaamika juhtimiseks. Selle kasutamise oht seisneb olemasolevate ebaadekvaatsete suhete fikseerimises.

Inseneriteaduses monoloog peategelane lahkub tegevuspaigalt ja kõndimise käigus (et mitte kaotada tegevuse dünaamikat, mitte takerduda sõnadesse) väljendab oma mõtteid, tundeid, kommentaare tegude kohta. Monoloog sarnaneb vaba assotsiatsiooniga, kuid on rohkem seotud konkreetse olukorraga.

See tehnika võimaldab mängu sisu täiendada. Seda kasutatakse siis, kui juhendaja eeldab, et peategelasel on tunded, mis stseenis ei avaldu, ja samas on ta valmis suuremaks enesepaljastusteks. Seda tutvustatakse ka enne lava, et rolliga harjuda. Selle tehnika sobimatu kasutamine võib toimingut häirida.

Inseneriteaduses kahekordne Abimees I kutsutakse peategelast mängima. Reeglina asub "topelt" taga ja veidi küljel. Algul püüab ta saada justkui peategelase varjuks ning liigutuste, kõnemaneeri kaudu harjub oma olekuga. Prototüübilt tagasisidet saades ja sellest juhindudes korrigeerib Abi-mina selle käitumist. Siis süvendab "kaksik" oma arusaamist ja väljendab sisu, mida peategelane ei väljenda. Ta võib pakutud versiooni vastu võtta, seda ignoreerida, rahulikult eriarvamusele jääda või väljendada mittenõustumist vägivaldsete emotsionaalsete reaktsioonidega. Seejärel ühineb grupp, et arutada "topelt" käitumist.

Selle rolli täitmine nõuab oskust tunda end teise inimese seisundisse. Abistav mina on justkui peategelase käepikendus, aidates tal oma tundeid väljendada ja realiseerida. Peategelase kogemused on alateadlikult seotud varajaste kogemustega, kui lähedased aitasid lapsel oma vajadusi mõista ja rahuldada. Selle tehnika kasutamise lisaefekt on see, et inimene kogeb tegelikult teise inimese tuge ja mõistmist.

Tehnika rakendamise viisid varieeruvad variandist, kui selle rolli täitja kordab täielikult peategelase käitumist, kuni võimaluseni, kui ta arendab oma arusaama peategelase antud võtmete põhjal, justkui tõlgendades neid. Kuid see tõlgendus ei põhine mitte arutlusel, vaid empaatial ja väljendub tegevuskeeles. Niisiis väljendas peategelane ühes stseenis verbaalset agressiooni oma isa suhtes, kuid mitteverbaalselt demonstreeris hirmu. "Kahekordne" võttis looteasendi. See võimaldas peategelasel mõista, et ta kardab oma isa ja tunneb end ema puudumisel kaitsetuna.

"Topelt" aitab leida vihjeid uutele stseenidele, kui neid on peategelase enda käest raske kätte saada. Seda tehnikat võetakse kasutusele siis, kui on vaja abi konfliktikogemuste selgitamisel, eriti kui peategelase partnerid ei anna talle võimalust täielikuks eneseavamiseks. Kui peategelane on takerdunud paljudesse vastandlikesse tunnetesse, soovidesse, probleemidesse, viib psühhoterapeut sisse mitmekordse dubleerimise.

Tehnika koopiad kõrvale annab ka võimaluse selgusele jõuda ilmnemata kogemustes. Seda tutvustatakse rolli või dialoogi sooritamise tehnika rakendamise protsessis. Protseduur on järgmine: peategelane pöördub Abi-minast eemale ja ütleb, mida ta tahaks oma partnerile öelda, aga ei saa. Seda kasutatakse siis, kui mängitava stseeni partnerid ei mõista üksteist ja peategelasel puudub võimalus oma mõtteid ja tundeid väljendada.

Tehnika rollivahetus soovitab peategelasel ja abilisel minal rollid ümber pöörata. Sellesse sisenemine nõuab maksimaalselt harjumist teise rolliga. Nagu duubli tehnikas, püüavad partnerid saavutada vastavust kehahoiakule, liigutustele ja kogu käitumismustrile.

Selle tehnika tõhusus põhineb detsentraliseerimise mehhanismil. Traumaatilisele kogemusele on iseloomulik teatav egotsentrism: inimene on fikseeritud valusatele kogemustele ega suuda näha olukorda teises valguses. Läbi rollide ümberpööramise saab peategelane vaadata läbi teise silmade ja olla korralik.

Lisaks võimalusele näha teist endas, saab peategelane võimaluse näha iseennast teises. Teiste inimeste mõistmine põhineb empaatiavõimel, oskusel "proovida" kellegi teise rolli: laps mängus, täiskasvanu kujutluses püüab mõista teist, tegutsedes tema nimel ja kogedes tema emotsioone. Peategelane võtab oma partneri positsiooni ja mõistab teda seeläbi paremini. See iseenesest aitab lahendada inimestevahelisi konflikte.

Seda tehnikat kasutatakse ka juhul, kui peategelane ei nõustu abimina versiooniga rollist.Seda kasutatakse edukalt perepsühhoteraapia suhtlemise parandamiseks. Kuid kui partner kutsub esile liiga tugevaid negatiivseid emotsioone (näiteks vägistaja), võib rolli ümberpööramine olla mitte ainult kasutu, vaid ka kahjulik.

Kuna Abi-mina saab projektsioonide objektiks, siis rollide vahetamisel pääseb peategelane ligi oma isiksuse sellele osale, mille ta tagasi lükkab, väljendab allasurutud vajadusi, soove, motiive. Sageli kasutatakse seda tehnikat tagamaks, et teisest rollist saab ta vajalikud käitumismustrid või -omadused. Näiteks rolli mängimine agressiivne inimene, saab peategelane juba oma rollis õppida end paremini kaitsma. Seega võimaldab rollivahetuse tehnika kasutamine kogeda uusi emotsionaalseid kogemusi ja laiendada käitumisrepertuaari. Selle abil saate kontrollida mängitava tegevuse emotsionaalset pinget.

Kuna abi-mina kogeb sageli probleeme, milles tal palutakse osaleda, võib rollide ümberpööramine olla kasulik ka talle. Rollide ümberpööramisel toob Abistav Mina esile uusi kogemusi ja õpib oma lähedasi paremini mõistma.

Inseneriteaduses "peegel" Abistav mina peaks võimalikult täpselt jäljendama peategelase käitumist laval, kui peategelane sündmuskohalt lahkub ja mängu jälgib. Selle tehnika puhul luuakse kunstlikult projektsioon, nii et klient avastab käitumise need aspektid (ja nende kaudu soovid, tunded), mille ta varem tagasi lükkas.

Kui peategelane tegutseb, ei paljasta ta täielikult tegevuse semantilist koormust. Ta suudab end tugevalt kaitsta ja siis annavad talle välja ainult individuaalsed, sageli mitteverbaalsed ilmingud, mis on kontrastiks muudele suhtlusvahenditele. Peategelane ei märka neid, teadvustades vaid üht osa oma mõtetest ja tunnetest. Siis saab abiseade I üksikuid elemente mitte ainult kuvada, vaid ka hüperboliseerida. Näiteks dialoogi stseenis oma emaga ei väljendanud peategelane S. oma tundeid ja vastas tema märkustele vaid sellega, et nõustus sagedamini reisima ja teda aitama. See aga ei lahendanud tema isiklikke probleeme ja vaid varjutas pikaajalist inimestevahelist konflikti. Tema märkused hakkasid venima, ta seletas palju, kasutades sageli sõna "peaks". Abisõna Ma laususin seda sõna veelgi sagedamini ja toonitades seda intonatsiooniga. Vaatlemise käigus märkas peategelane, et see käitumine ei väljenda tema tõelisi soove, ja soovis vestlust "taasesitada".

Psühhodraamas projektsiooniga töötamise eeliseks on see, et see on efektiivsel tasemel. “Peegel” tehnikat kasutades tuleks arvestada võimalusega, et peategelane võtab vastu uue kogemuse, vastasel juhul jääb projektsioon teadvusest väljapoole ja omistatakse sellele, kuidas Abisisene tajub ja käitub See on vastandumise tehnika. võimsa mõjuga, mistõttu selle sobimatu kasutamine võib frustreerida ja blokeerida spontaansusetundlikke kliente, kellel on väljendunud enesesüüdistuskalduvus.

Tehnika projektsioon tulevikku võimaldab esitada võimalik variant sündmuste arendamine, et mängida stseeni tulevikust. Võtame näite. Psühhodraamas osaleja ütles, et ei suuda otsustada, kas temaga abielluda või mitte. AT viimastel aegadel ta mäletab stseene minevikust pereelu, endise naise nägu, kuigi ta ei kahetse lahutust sugugi. Olles tulevikus oma endise naisega kohtumise stseeni mänginud, suutis ta väljendada nördimust ja mõistis, et tema suhte kujunemist armastatud naisega takistab hirm hüljatud jääda, usaldamatus naise tunnete vastu.

Selle tehnika muud rakendused võimaldavad katsetada uusi käitumisstrateegiaid, kinnistada neid tegevusmeetodeid, mis on psühhodraamas omandatud.

Modelleerimine hõlmab abistava mina poolt alternatiivsete tegevusviiside demonstreerimist, et peategelane leiaks enda jaoks vastuvõetava mustri. See tehnika vastab sarnasele käitumusliku psühhoteraapia tehnikale ja põhineb peategelasele uute käitumisstrateegiate õpetamisel, tema spontaansuse ja ilmingute varieeruvuse arendamisel.

Psühhoteraapia tulemus ja psühhodraama seos teiste valdkondadega

Moreno nägi inimese arengut enesemõistmise ja kosmosega seotuse teadvustamises. Kui inimene ennast ületab, kogeb ta end osana kõikehõlmavast Minast eksistentsiaalsetes suhetes teiste inimestega.

Psühhodraama läheneb analüütilisele psühholoogiale sellises inimese Mina arengule, selle transtsendentsele olemusele. Need valdkonnad tõlgendavad aga erinevalt nii inimese olemuslikke omadusi kui ka isikliku arengu teid. Moreno jaoks kulgeb see tee rollitasandite läbimise kaudu: somaatiline, psühholoogiline, sotsiaalne, transtsendentaalne. Sotsiaalsete rollide valdamine, inimese sidemete laiendamine teiste inimestega eelneb vahetult transtsendentaalse rolli tasandile. C. G. Jungil on isik, milles sotsiaalsed rollid, on vaid isiksuse pealiskaudne kiht ja Mina saavutamine korreleerub kollektiivse alateadvuse arenguga. Samas on Jungi analüüsi ja psühhodraama sarnasus huvitav tehnilises aspektis, töös unistuste ja fantaasiatega.

Psühhodraama kasutab suures osas süvapsühholoogia isiksuse ja patoloogia teooriat ning on samal ajal opositsioonis psühhoanalüüsiga, eelkõige teraapiateoorias. Kui Z. Freud uuris isiksuse arengut patoloogia analüüsi põhjal, siis Moreno lähtus teoreetilistes konstruktsioonides nägemusest inimesest tema kosmilises dimensioonis ja tõi nende kõrvaldamiseks välja vaimset arengut deformeerivad tegurid. Freud püüdis kaitsta Egot ühiskonna mõju eest, Moreno pidas vajalikuks arendada indiviidi sotsiaalseid sidemeid. Samal ajal mõistsid mõlemad suunad sarnaselt psühhoteraapia mehhanismi katarsise ja arusaamise saavutamiseks mineviku taaskogemise ja teadvustamise kaudu. Kuid psühhodraamas nähakse traumaatilist kogemust olevikus eksisteerivana ja isiklikku lugu ei mängita niivõrd ümber, kuivõrd "taasesitatakse". Huvitav on see, et ühes psühhoanalüütilises koolkonnas - sümboldraamas - aimatakse psühhodraama kontuure.

Psühhodraamas on esindatud kõik ajalise perspektiivi punktid: minevik, olevik, tulevik. Teraapia fookuse asetamine olevikule on omane ka gestaltteraapiale. Mõlemal lähenemisel on ühised juured ja töö eesmärgi mõistmises ja mehhanismides ning orienteerumises. Gestaltteraapias kasutatakse psühhodramaatilisi tehnikaid, näiteks tühja tooli tehnikat.

Dramatiseerimise elemendid on tänapäeval laialt levinud ja kasutusel ka muudes valdkondades: koosolekute rühmades, tehinguanalüüsis, käitumispsühhoteraapias. Käitumispsühhoteraapiaga viib psühhodraama kokku õppimise kasutamisega. Näitlemise käigus ei koge klient mitte ainult katarsist, vaid tekitab ka uusi reaktsioone. Käitumismuutusele orienteeritus on omane käitumuslikule psühhoteraapiale ja psühhodraamale. Draamatehnikate alus – tegevus – kaasab peategelase aktiivselt elamusse. Psühhodramaatiline tegevus võimaldab konsolideerida arusaamise tulemust ja laiendada käitumisrepertuaari.

See pakub psühhodraama eeliseid arusaama vastupanu probleemi lahendamisel, mis esitab tõsine raskus psühhoanalüüsi ja muude verbaalsele suhtlusele keskendunud valdkondade jaoks. Psühhodraama ületab psühhoanalüüsile ja käitumuslikule psühhoteraapiale omase antagonismi, kuna teadlikkus ja käitumuslikud muutused on selles samaaegselt olemas.

Kliendi kaasamine saavutatakse ka tänu sellele, et töösse on kaasatud erinevad modaalsused: sõna, pilt, liikumine. Psühhodraamas, nagu enamikus teistes kaasaegsetes lähenemisviisides, kasutatakse laialdaselt mitteverbaalseid tehnikaid.

Psühhodraamas on kergem toime tulla raskusega, mis saab paljude valdkondade komistuskiviks: psühhoterapeudi tegevus muutub suunatuks, mis toob kaasa kliendi passiivsuse, tema vastupanuvõime kasvu. Psühhodraamas on terapeut vaid lavalise tegevuse katalüsaator, kuid see haarab kõik osalejad. Seega juhitavus säilib juhi minimaalse sekkumisega. Rühmatööst sai Moreno kõige levinum uuendus.

Tehnilises mõttes on psühhodraama üks produktiivsemaid valdkondi. Suurepärane summa selles suunas sündinud protseduurid, trotsib kirjeldust. Sellel suunal töötavate psühhoterapeutide loovus tõestab taas, et psühhodraama saavutab oma peamine eesmärk- inimese loovuse arendamine.

Küsimused ja ülesanded

1. Kirjeldage Ya. L. Moreno rolliteooriat.

2. Kirjeldage rolliarengu häirete põhitüüpe.

3. Võrrelge "regressiooni" mõiste sisu erinevates psühhoterapeutilistes valdkondades.

4. Defineerige mõiste "sotsiaalne aatom".

5. Too näiteid rolli- ja rollisiseste, inimestevaheliste ja intrapersonaalsete konfliktide kohta.

6. Kirjeldada psühhodraama kui grupipsühhoteraapia meetodi eripära psühhoterapeutilise protsessi korralduse eesmärkide ja iseärasuste seisukohalt.

7. Võrrelge suhtetüüpe psühhoteraapias: ülekanne, keha, empaatia.

8. Kirjeldage juhirollide ulatust. Milline on kaasterapeudi roll psühhodraamas?

9. Kirjeldage psühhodramaatilise tegevuse faase.

10. Mõelge rühma alguses välja soojendustehnika.

11. Tõmba paralleele vahele individuaalne areng ja rühmadünaamika psühhodramaatilises protsessis.

12. Laiendage "peegli" tehnika eeliseid ja piiranguid.

13. Millised on rolli tagasiside andmise reeglid?

14. Kommenteeri järgmist fakti: rühma alguses valiti üks psühhodraamas osaleja rollidesse Süütunded, Ema, Alamisiksus “Tüdruk”, seejärel rollidesse Viha, Tarkus, Isa, Tunded. lend, ema. Mida saab öelda tema isiksuse muutuste kohta?

Kirjandus

Barts E. Sügav mäng: sissejuhatus Jungi psühhodraamasse. - M., 1997.

Buber M. Sina ja mina. - M., 1993.

Kellerman P.F. Lähivõtte psühhodraama: terapeutiliste mehhanismide analüüs. - M., 1998.

Kipper D. Kliiniline rollimäng ja psühhodraama. - M., 1993.

Leite G. Psühhodraama: teooria ja praktika. Klassikaline psühhodraama Ya. L. Moreno. - M., 1994.

Marina R. F. Arsti ajalugu: Jay L. Moreno on psühhodraama, sotsiomeetria ja rühmapsühhoteraapia looja. - M., 2001.

Moreno I. Spontaansuse teater. - Krasnojarsk, 1993.

Psühhodraama: inspiratsioon ja tehnika / Toim. P. Holmes, M. Karp. - M., 1997. Holmes P. Väline sisemaailm: objektisuhete teooria ja psühhodraama. - M., 1999.

RiebelL. Arst, õpetaja, India pealik: metafoor ja loomupärase identiteedi otsimine //

Integratiivse ja eklektilise psühhoteraapia ajakiri. - nr 9. - 1990. - Lk 119-135. Moreno J.L. Isa sõnad. – New York, 1971.

Moreno J.L. Kes jääb ellu? Uus lähenemine inimestevaheliste suhete probleemile. - Washington, 1953.

Psühhodraama ehk Moreno psühhodraama, mis tuleneb tehnika looja nimest, on psühhoteraapiline meetod. Asutaja on J. Moreno. Traditsiooniline psühhodraama kontseptsioon eeldab grupiteraapia protsesside läbiviimist, kus peamiseks vahendiks on patsientide kui näitlejate improviseerimine.

Draamateraapial on mitu eesmärki – uurida sisemaailma, arendada loovust ja avardada inimeste suhtlemisvõimalusi ühiskonnaga. Pealegi saab draamateraapiat kasutada nii psühhoteraapiana kui ka koolitusena.

Olulised omadused

Psühhodraama meetod põhineb psühhoterapeutilisel tegevusel, mis on rollimäng. Selle mängu käigus viiakse läbi omamoodi dramaatilisi improvisatsioonilisi tegevusi, mille abil on võimalik uurida inimese sisemaailma ja luua tingimused, et patsient saaks spontaanselt paljastada tundeid, kogemusi või emotsioone, mis on otseselt seotud temaga. tema probleeme. See tähendab, et patsient ise jõuab mängu kaudu probleemi mõistmiseni.

Jacob Moreno kunagi pakkus välja erinevaid psühhodraama vorme ja liike. Aja jooksul draamateraapia ei seisnud paigal, vaid arenes aktiivselt, laiendades oma võimalusi.

Gestaltpsühholoogia ja draamateraapia on omavahel tihedalt seotud. Kaasaegne Gestalt-psühholoogia näeb ette vajaduse realiseerida oma vajadusi, aistinguid, tundeid ja emotsioone, aga ka eelistusi ühiskonnas. Psühhodraamal on palju sarnaseid eesmärke. Need meetodid on psühhoteraapias uskumatult populaarsed ja tõhusad.

Psühhodraama tehnika, mille Moreno ise välja töötas, loodi suuresti juhuslikult. Võib öelda, et kõige esimene spetsialisti poolt vaadeldud psühhodraama tehnika leidis aset Viini linna pargis, kus mängisid lapsed. Nad mängisid väljamõeldud stseene. Pealegi, nagu vaatluste käigus selgus, määrati igale osalejale oma roll. Selle tulemusena on mäng arenenud tõeliseks vabaks loovuseks, mis kasvab kontaktiks.

Psühhodraama kui psühhoteraapia meetodi alust nimetatakse insightiks. See hõlmab ka katarsist, rolle ja spontaansust. Insight nimetatakse äkiliseks teadvustamiseks, olukorra teravaks mõistmiseks, elupositsiooniks, millesse inimene satub. Läbinägemine toimub mängu ajal ja võimaldab inimesel saavutada peamise – probleemi teadvustamise.

Psühhodraama tehnikatel on oluline erinevus teatrilava klassikalisest kontseptsioonist. On ju ka näitlejad ja rollid. Aga mis on psühhodraama? See on tegevus, mis põhineb peaaegu täielikul improvisatsioonil. Siin jagatakse ainult rolle, omamoodi vundament igale osalejale. Seda ei piira praktiliselt ükski raamistik, see tähendab, et loovuse ja improvisatsiooni ruum on tohutu. Kui teatris on finaal ette teada, siis psühhodraama metoodika näeb alati ette ootamatu lõpu.

Patsiendid või osalejad vastutavad rollide jaotamise eest ise, terapeudi ülesanne on aga jälgida ja näha, kuidas see või teine ​​inimene oma ülesannete, positsiooniga toime tuleb, kuidas ta selles või teises rollis käitub.

Sordid

Moreno rõhutas kolme peamist psühhodraama tüüpi. Nende erinevus seisneb selles, millele probleem täpselt on pühendatud.

1. Probleem üksikisik. Siin me räägime psühhodraama ajal harjutuste läbiviimisest, mis on täielikult suunatud ühe rühmaliikme probleemile.
2. Grupi probleem. Siin on rõhk grupisisestel suhetel nii osalejate endi kui ka protsessis aktiivselt kaasatud juhi vahel.
3. Teema probleem. See tehnika põhineb teemal, mis erutab kõiki rühma liikmeid.

Tegelikult võimaldab draamateraapia lahendada palju probleeme, vastata paljudele küsimustele ja aidata inimesel leida oma mina. Praegu kasutavad inimesed oma ebaõnnestumiste kohta vastuste saamiseks aktiivselt psühhodraama, monodraama perepraktikat, töötutega suhtlemist. Psühhodraama töötutega võimaldab paljuski mõista, miks inimene töötu oli, kas tõesti on süüdi teised, mitte tema ise.

Ravi viiakse läbi aktiivselt, kombineerituna lihtsate koolitustega laste enesearendamiseks. Laps, kes võtab osa sellisest aktsioonist nagu teatriteraapia või draamateraapia, õpib iseennast tundma, kohaneb ühiskonnas paremini. Psühhodraama oluline abikasu lastele on võimalus arendada loovat isiksust ja arendada improviseerimisvõimet. See tähendab, et sellel praktikal on ka ennetav toime. Laste psühhodraama on muutumas üha populaarsemaks.

Draamateraapia eesmärgid

Teatriteraapia või psühhodraama mõjutab paljusid inimelu aspekte. Sellist psühhoterapeutilist tegevust saab kasutada erinevates valdkondades:

• lastega töötamisel - laste psühhodraama;
• vanemate ja nende lastega korraga, luues segarühmi;
• pereteraapia, kus osalevad sõna otseses mõttes kõik, vanavanematest lapselastelasteni;
• abielualased koolitused, mis on vajalikud paaris olemasolevate probleemide lahendamiseks;
• töörühmade, ettevõtete või organisatsioonidega.

Inimene, kes on kaotanud töö, motivatsiooni või iseenda, võib abi saamiseks pöörduda psühhodraama poole. See psühhoteraapia meetod on erinev kõrge efektiivsusega. Kuigi mitte igaüks ei saa sellist sammu otsustada.

Mõnele sobib rohkem monodraama ehk siis ühe näitleja mäng ja avalikustamine enda probleemid. Asjaga on seotud ainult üks inimene. Teiste jaoks on oluline ja kasulik sotsiodraama ehk psühhoteraapia inimeste rühmaga. Tööd nendega viib läbi psühhodramaat. Psühhodraama läbiviimiseks peab spetsiaalne psühhodramaatik läbima väga tõsise koolituse. See ülesanne ei sobi kõigile.

Psühhodraama elemendid

Kõik psühhodraama tehnikad ühendavad viis põhielementi, mida kasutatakse igas psühhodramaatilises meetodis.

• Esimene ehk peaosatäitja. Selle koolituse elemendi tavalisem nimetus on peategelane. See on isik, kes on tegevuses kesksel kohal. Teraapia ajal uurib ta enda isiksus. Oluline omadus on see, et esimene näitleja ei peaks mängima ega proovima olla näitleja. Ülesanne on vastupidine. Temalt oodatakse laval enda ja oma sisemaailma paljastamist. See tähendab, et tuleb olla vaba, teha kõik toimingud, mis pähe tulevad. Olla ise ja mitte kedagi kujutada - see on psühhodraama peategelase põhiolemus.
• Direktor. See on psühhodraama. Iga teraapia viiakse läbi juhi või psühhoterapeudi kohustuslikul osalusel rühmas. Teda on kombeks nimetada psühhodramaatikuks. Tema ülesandeks on koos peategelasega määrata protsessi käik ja luua teatud tingimused üksikute draamade kujunemiseks. Kokku täidab psühhodramaatik korraga nelja funktsiooni. Nendest räägime hiljem.
• Täiendav "mina". Peamiselt on tegemist psühhoteraapiarühma liikmetega, kelle ülesandeks on mängida esimese näitleja jaoks oluliste inimeste rolli. Tänu sellele areneb draamaprotsess. Samuti on täiendav "mina" psühhodramaatiku abilised. Nad on kohustatud järgima tema juhiseid ja järgima kõiki juhiseid. Kuid ikkagi on nende põhiülesanne peategelase abistamine. Nad suudavad kujutada nii üsna reaalset kui ka väljamõeldud tegelased esimese näitleja elust. Just nende tegelastega seostab näitleja oma probleeme. Nende lahendamiseks peate nendega kohtuma. Siin tuleb mängu lisa "mina".
• Grupp või lihtsalt pealtvaatajad. See on osa psühhoterapeutilise psühhodraama rühma inimestest, kes draamaprotsessis ei osale. Vaatamata sellele jääb publik kogu protsessis aktiivseks osalejaks, saades sellest naudingut ja mis kõige tähtsam - kasu. Ärge alahinnake publiku tähtsust. Moreno võrdles neid selgelt tavaliste kinovaatajatega. Võite ette kujutada, mis tunne on vaadata ekraanilt tsunamit või vaadata sellist tegevust otseülekandes. Nii tuvastas ta erinevuse tavavaatajate ja Moreno psühhodraama vaatajate vahel. Pealtvaatajate kohalolu suudab saada topeltefekti. Esiteks toetatakse ja abistatakse peaosatäitjat, seatakse paika, rõõmustatakse või vastupidi, kritiseeritakse. Mitte harva võib vaataja spontaanselt saada aktsioonis osalejaks. Mida isoleeritumalt esimene näitleja end tunneb, seda suuremat rolli mängivad publik kui inimesed, kes tunnevad teda kaasa, tunnevad ära ja mõistavad. Teine oluline omadus on võime vaadata oma olukorda väljastpoolt. Psühhodraama seansse viiakse sageli läbi inimestega, keda ühendab üks probleem. Seetõttu mõjutab esimese näitleja või peategelase tegevus otseselt kõiki kohalviibijaid.
• Stseen. Enamasti on see tavaline sait, millel on piisavalt vaba ruum tegeleda erinevate füüsiliste tegevustega. Kuigi Moreno on selleks välja töötanud spetsiaalse lava, kus saab protsessi erinevatel tasemetel mängida.

Direktori ülesanded

Nagu juba märkisime, on teatriteraapia või psühhodramaatiliste seansside läbiviimisel psühhodramaatik selles olulise lülina. Sellel on oma spetsiifilised funktsioonid.

• Režissööri või psühhodramaatiku esmane ülesanne on protsessi organiseerimine, tegevuse käivitamine ja osalejate aktiivsusele ärgitamine. Umbes nagu lavastaja. Peategelase protsesse jälgides peaksid psühhodramaatikud püüdlema selle poole, et tuua näitleja võimalikult sügavale enesetundmisele ja olukorra avalikustamisele, millesse ta sattus.
• Direktor tegutseb psühhoteraapiarühma juhendajana. Selles ametis on tema kohustus tagada emotsionaalse kontakti säilimine peaosalise ja ülejäänud rühma vahel. Peamine eesmärk on luua üksteise toetamise ja mõistmise õhkkond.
• Lavastaja võib mängida nii aktiivset kui passiivset rolli. Passiivset rolli mängitakse siis, kui peategelane haarab initsiatiivi ja teda ei ole vaja stimuleerida. Kui esimene näitleja käitub pigem passiivselt, on terapeudi ülesanne ta rääkima saada, teatud tegudeni juhtida. Nendel eesmärkidel saab kasutada erinevaid meetodeid ja tehnikaid – rünnak, karjumine või isegi naljad peategelase suunas.
• Analüütik. Viimaseks, kuid mitte vähemtähtsaks, terapeudi roll. Teda ei tohiks kaasata dramaatiliste tegevuste protsessi, kuid ta on kohustatud andma kõik vajalikud juhised. Terapeut analüüsib toimuvat, jälgib meeleolusid ja hindab iga üksiku grupiliikme hetkemõtteid, tundeid või käitumist. Selle põhjal tehakse vastavad järeldused ja järeldused, valitakse avalikustamise teemad jne.

Kuidas teraapiat tehakse?

Nii täiskasvanute kui ka laste psühhodraama tehakse enamasti rühmades. Esialgu peeti ainult rühmapsühhoteraapia seansse. Täna on võimalikud ka individuaaltreeningud.

Kuidas rohkem inimesi teraapias osaleb, seda laiem on võimalus tundide käigus kajastada olulisimaid ja probleemsemaid olukordi. Neid nimetatakse seanssideks. Iga seanss sisaldab kolme etappi. Lisaks tehakse igal uuel seansil korduvaid samme:

Kui psühhodraama tulemusena on võimalik aru saada esimeses etapis valitud peategelase probleemist, võib teha otsuse läbida teine ​​ring. See tähendab, alustage uuesti peategelase valimise protsessiga, sooritage toiming ja lõpetage kõik jagades.

Psühhodraama oluline tunnus on võimalus saada tulemust mitte ainult elu mängides tõelisi olukordi. Mingi abi inimene saab kätte ka siis, kui osaleb protsessides, mida tegelikkuses pole temaga kunagi juhtunud. See on enamasti seotud kogetud negatiivsete emotsioonidega. Psühhodraama abil saate lahendada selliseid probleeme nagu vihkamistunne, hirm millegi või kellegi ees, aga ka meeleheide või viha.

Psühhodraama põhiülesanne on vabastada inimene emotsionaalsetest blokeerijatest, muuta suhtumist maailma positiivses suunas ja lahendada olemasolevaid sisemisi probleeme.