Sõnum Gumiljovi elu ja loomingu teemal. Nikolai Gumiljov: elulugu

Nikolai Gumiljov, kelle luuletused 1920. aastate teisel poolel kirjanduslikust käibest eemaldati, kujutas endast kirjandusteoreetiku kuvandit, kes uskus siiralt, et kunstiline sõna ei saa mõjutada ainult inimeste meelt, vaid ka muuta ümbritsevat reaalsust.

Hõbeaja legendi loovus sõltus otseselt tema maailmavaatest, milles domineeriva rolli hõivas idee vaimu võidukäigust liha üle. Kogu oma elu ajas prosaist end meelega keerulistesse, raskesti lahendatavatesse olukordadesse ühel lihtsal põhjusel: alles lootuste ja kaotuste kokkuvarisemise hetkel saabus luuletajale tõeline inspiratsioon.

Lapsepõlv ja noorus

3. aprillil 1886 sündis laevaarstil Stepan Jakovlevitš Gumiljovil ja tema naisel Anna Ivanovnal poeg, kes sai nimeks Nikolai. Perekond elas sadamalinnas Kroonlinnas ja pärast perepea tagasiastumist (1895) koliti Peterburi. Lapsena oli kirjanik äärmiselt haige laps: igapäevased peavalud ajasid Nikolai hulluks ning suurenenud tundlikkus helide, lõhnade ja maitsete suhtes muutis tema elu peaaegu väljakannatamatuks.

Ägenemise ajal oli poisil ruumis täiesti desorienteeritud ja ta kaotas sageli kuulmise. Tema kirjanduslik geniaalsus avaldus kuueaastaselt. Seejärel kirjutas ta oma esimese katrääni "Niagara elas". Nikolai astus 1894. aasta sügisel Tsarskoje Selo gümnaasiumi, kuid õppis seal vaid paar kuud. Haige välimuse tõttu pälvis Gumilevi eakaaslased korduvalt naeruvääristamist. Et mitte traumeerida lapse niigi ebastabiilset psüühikat, viisid vanemad oma poja kahjulikult koduõppesse.

Perekond Gumilev veetis 1900–1903 Tiflis. Seal said Stepani ja Anna pojad tervise terveks. Kohalikus õppeasutuses, kus luuletaja õppis, ilmus tema luuletus “Linnadest põgenesin metsa...”. Mõne aja pärast naasis perekond Tsarskoje Selosse. Seal jätkas Nikolai õpinguid gümnaasiumis. Teda ei huvitanud ei täppis- ega humanitaarteadused. Siis oli Gumiljov loovuse kinnisidee ja veetis kogu oma aja oma teoseid lugedes.

Valesti seatud prioriteetide tõttu hakkas Nikolai programmist oluliselt maha jääma. Alles gümnaasiumi direktori, dekadentliku luuletaja I. F. Annenski jõupingutustega õnnestus Gumiljovil 1906. aasta kevadel saada küpsustunnistus. Aasta enne õppeasutuse lõpetamist ilmus tema vanemate kulul Nikolai esimene luuleraamat “Konkistadooride tee”.

Kirjandus

Pärast eksameid läks luuletaja Pariisi. Prantsusmaa pealinnas osales ta Sorbonne'is kirjanduskriitika loengutel ja käis regulaarselt maalinäitustel. Kirjaniku kodumaal andis Gumiljov välja kirjandusajakirja “Sirius” (ilmus 3 numbrit). Tänu Gumiljovile oli mul õnn kohtuda nii , ja , kui ka . Alguses olid meistrid Nikolai töö suhtes skeptilised. Luuletus “Androgüün” aitas tunnustatud kunstnikel näha Gumiljovi kirjanduslikku geeniust ja muuta oma viha halastuseks.

Septembris 1908 läks prosaist Egiptusesse. Välismaal viibimise esimestel päevadel käitus ta nagu tüüpiline turist: külastas vaatamisväärsusi, uuris kohalike hõimude kultuuri ja ujus Niiluses. Kui rahalised vahendid otsa said, hakkas kirjanik nälgima ja veetis öö tänaval. Paradoksaalselt ei murdnud need raskused kirjanikku kuidagi. Raskused tekitasid temas ainult positiivseid emotsioone. Kodumaale naastes kirjutas ta mitmeid luuletusi ja lugusid (“Rott”, “Jaaguar”, “Kaelkirjak”, “Ninasarvik”, “Hüüään”, “Leopard”, “Laev”).

Vähesed teavad, kuid paar aastat enne reisi lõi ta luuletustsükli "Kaptenid". Tsükkel koosnes neljast teosest, mida ühendas ühine idee reisimisest. Janu uute muljete järele tõukas Gumiljovi uurima Venemaa põhjaosa. Tutvudes Belomorski linnaga (1904), nägi luuletaja Indeli jõe suudme kuristikus kivinõlvale raiutud hieroglüüfe. Ta oli kindel, et leidis legendaarse Kiviraamatu, mis legendi järgi sisaldas algupäraseid teadmisi maailmast.

Tõlgitud tekstist sai Gumiljov teada, et valitseja Fab mattis oma poja ja tütre saksa laiba saarele ning naise vene laiba saarele. Keisri abiga korraldas Gumilev ekspeditsiooni Kuzovskaja saarestikku, kus avas iidse hauakambri. Seal avastas ta ainulaadse "hüperborea" kammi.

Legendi järgi andis ta leiu baleriini valdusesse. Teadlased viitavad sellele, et kamm peitub endiselt Peterburis asuva Kšesinskaja häärberi vahemälus. Varsti pärast ekspeditsiooni viis saatus kirjaniku kokku Pimeda Mandri fanaatilise uurija - akadeemik Vassili Radloviga. Luuletajal õnnestus veenda etnoloogi registreerima ta Abessiinia ekspeditsiooni assistendiks.

Veebruaris 1910 naasis ta pärast peadpööritavat Aafrika-reisi Tsarskoje Selosse. Hoolimata tõsiasjast, et tema tagasituleku põhjustas ohtlik haigus, ei jäänud tema kunagisest vaimukaotusest ja dekadentlikust luulest jälgegi. Olles lõpetanud töö luulekogu “Pärlid” kallal, lahkus prosaist taas Aafrikasse. Ta naasis reisilt 25. märtsil 1911 haiglatelgis troopilise palaviku rünnakuga.

Ta kasutas sunnitud eraldatust kogutud muljete loominguliseks töötlemiseks, mille tulemuseks oli hiljem kogumik "Alien Sky" kaasatud "Abessiinia laulud". Pärast Somaalia reisi nägi ilmavalgust Aafrika luuletus “Mik”.

1911. aastal asutas Gumiljov “Luuletajate töökoja”, kuhu kuulusid paljud Venemaa kirjanduseliidi esindajad (Vladimir Narbut, Sergei Gorodetski). 1912. aastal teatas Gumilev uue kunstilise liikumise - akmeismi - tekkimisest. Akmeistide luule sai jagu sümboolikast, tuues taas moodi poeetilise struktuuri ranguse ja harmoonia. Samal aastal avasid acmeistid oma kirjastuse Hyperborey ja samanimelise ajakirja.

Gumilev oli kirjas ka üliõpilasena Peterburi ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonnas, kus ta õppis vanaprantsuse luulet.

Esimene maailmasõda hävitas kõik kirjaniku plaanid - Gumiljov läks rindele. Sõjategevuses ülesnäidatud vapruse eest tõsteti ta ohvitseri auastmesse ja autasustati kahe Jüri ristiga. Pärast revolutsiooni pühendus kirjanik täielikult kirjanduslikule tegevusele. Jaanuaris 1921 sai Nikolai Stepanovitšist Ülevenemaalise Luuletajate Liidu Petrogradi osakonna esimees ning sama aasta augustis peeti meister kinni ja võeti vahi alla.

Isiklik elu

Kirjanik kohtus oma esimese naisega 1904. aastal lihavõttepühade tähistamisele pühendatud ballil. Tollal püüdis tulihingeline noormees kõiges oma iidolit jäljendada: kandis silindrit, lokkis juukseid ja toonitas isegi kergelt huuli. Aasta pärast kohtumist tegi ta pretensioonikale inimesele abieluettepaneku ja pärast keeldumist sukeldus lootusetusse depressiooni.

Hõbeaja legendi eluloost on teada, et armastusrindel toimunud ebaõnnestumiste tõttu üritas poeet kaks korda enesetappu. Esimesel katsel esitati Gumiljovile omane teatraalne pomm. Õnnetu härrasmees läks kuurortlinna Tourville’i, kus plaanis end uputada. Kriitiku plaanidel ei olnud määratud täituda: puhkajad pidasid Nikolaid trampiks, kutsusid politsei ja viimase teekonna asemel läks kirjanik politseijaoskonda.

Nähes oma ebaõnnestumist ülevalt märgina, kirjutas prosaist Akhmatovale kirja, milles tegi talle uuesti abieluettepaneku. Anna keeldus veel kord. Südamemurdjana otsustas Gumiljov iga hinna eest alustatu lõpetada: ta võttis mürki ja läks Pariisi Bois de Boulogne'i surma ootama. Katse muutus taas häbiväärseks uudishimuks: siis korjasid tema surnukeha üles valvsad metsavahid.

1908. aasta lõpus naasis Gumiljov kodumaale, kus jätkas noore poetessi kosimist. Selle tulemusel sai visa mees abiellumiseks nõusoleku. 1910. aastal paar abiellus ja läks mesinädalatele Pariisi. Seal tekkis kirjanikul keeristorm kunstnik Amedeo Modiglianiga. Perekonna päästmiseks nõudis Nikolai Venemaale naasmist.

Aasta pärast poja Leo (1912–1992) sündi saabus abikaasade suhetes kriis: tingimusteta jumaldamine ja kõikehõlmav armastus asendusid ükskõiksuse ja külmusega. Kui seltskonnaüritustel näitas Anna noortele kirjanikele tähelepanu märke, siis Nikolai otsis inspiratsiooni ka kõrvalt.

Neil aastatel sai kirjaniku muusaks Meyerholdi teatri näitleja Olga Võssotskaja. Noored kohtusid 1912. aasta sügisel aastapäeva tähistamisel ja juba 1913. aastal sündis Gumiljovi poeg Orest, kelle olemasolust luuletaja ei teadnudki.

Nende eluvaadete polaarsus viis selleni, et 1918. aastal läksid Ahmatova ja Gumiljov lahku. Vaevalt pereelu köidikutest vabanenud luuletaja kohtus oma teise naise Anna Nikolaevna Engelhardtiga. Kirjanik kohtus päriliku aadlinaisega Brjusovi loengus.

Prosaisti kaasaegsed märkisid neiu mõõtmatut rumalust. Vsevolod Roždestvenski sõnul oli Nikolai tema otsustest hämmeldunud, ilma igasuguse loogikata. Kirjaniku õpilane Irina Odoevtseva ütles, et meistri valitud tundus mitte ainult välimuselt, vaid ka arengult 14-aastase tüdrukuna. Kirjaniku naine ja tema tütar Elena surid ajal nälga. Naabrid rääkisid, et Anna ei saanud nõrkuse tõttu liikuda ja rotid sõid teda mitu päeva.

Surm

3. augustil 1921 arreteeriti luuletaja "V. N. Tagantsevi Petrogradi lahinguorganisatsiooni" bolševikevastase vandenõu kaasosalisena. Kirjaniku kolleegid ja sõbrad (Mihhail Lozinski, Anatoli Lunatšarski, Nikolai Otsup) püüdsid Nikolai Stepanovitšit riigi juhtkonna silmis tulutult rehabiliteerida ja vangistusest päästa. Ka maailma proletariaadi liidri lähedane sõber ei jäänud kõrvale: ta pöördus kahel korral Gumiljovi poole armuandmispalvega, kuid Vladimir Iljitš jäi oma otsusele truuks.

24. augustil andis Petrogradi GubChK välja määruse "Tagantsevski vandenõus" osalejate (kokku 56 inimest) hukkamise kohta ja 1. septembril 1921 avaldas ajaleht Petrogradskaja Pravda tabamuste nimekirja, milles oli loetletud Nikolai Gumiljov. kolmeteistkümnes.

Oma viimase õhtu veetis luuletaja kirjandusringis, ümbritsetuna teda jumaldavatest noortest. Arreteerimise päeval viibis kirjanik, nagu tavaliselt, pärast loenguid oma õpilastega ja naasis koju kaua pärast südaööd. Prosaisti korteris korraldati varitsus, millest meister kuidagi teada ei saanud.

Pärast vahi alla võtmist kinnitas kirjanik naisele adresseeritud kirjas, et muretsemiseks pole põhjust ning palus tal saata talle köide ja tubakas. Gumiljov kirjutas enne hukkamist oma kongi seinale:

"Issand, anna mu patud andeks, ma lähen oma viimasele teekonnale."

70 aastat pärast väljapaistva poeedi surma kustutati materjalid, mis tõestasid, et vandenõu oli täielikult fabritseeritud NKVD ohvitser Jakov Agranovi poolt. Kuriteo tõendite puudumise tõttu suleti kirjaniku juhtum 1991. aastal ametlikult.

Pole täpselt teada, kuhu kirjanik on maetud. Proosakirjaniku Anna Ahmatova endise abikaasa sõnul asub tema haud Vsevoložski linnas Berngardovka mikrorajooni lähedal Rževi suurtükiväe polgu pulbrisalve lähedal. Just seal, Lubja jõe kaldal, seisab mälestusrist tänapäevani.

Hõbeaja muistendi kirjanduslik pärand on säilinud nii luules kui proosas. 2007. aastal seadis laulja väljapaistva kunstniku luuletuse “Monotine ones flash…” teksti Anatoli Baltševi muusikale ja esitles maailmale kompositsiooni “Romanss”, millele samal aastal filmiti ka video.

Bibliograafia

"Don Juan Egiptuses" (1912);
"Mäng" (1913);
"Aktaeon" (1913);
“Ratsaväelase märkmed” (1914–1915);
"Must kindral" (1917);
"Gondla" (1917);
"Allahi laps" (1918);
“Hing ja keha” (1919);
"Noor frantsiskaan" (1902);
“Mööda tühja maja seinu...” (1905);
“Süda vaevles nii kaua...” (1917);
"Õudus" (1907);
“Minuga ei ela ükski lill...” (1910);
"Kinnas" (1907);
“Õrn ja enneolematu rõõm” (1917);
"Nõid" (1918);
“Mõnikord olen kurb...” (1905);
“Öö ja tume äike” (1905);
"Kõrbes" (1908);
"Aafrika öö" (1913);
"Armastus" (1907)

20. sajandi alguse silmapaistva poeedi looming. Nikolai Stepanovitš Gumilev (1886-1921) on näide akmeismi esteetilise doktriini ületamisest.

N. S. Gumiljov sündis Kroonlinnas mereväearsti peres 3. (15.) aprillil 1886. Lapsepõlv möödus tulevase poeedi Tsarskoje Selos, kus ta õppis Tsarskoje Selo gümnaasiumis, mille direktoriks oli I. F. Annenski. 1903. aasta lõpus kohtus ta keskkooliõpilasega Anya Gorenkoga (tulevane Anna Ahmatova). 1905. aastal avaldas ta Peterburis oma esimese luulekogu "Konkistadooride tee". Ta veetis umbes kolm aastat Pariisis, kus toimetas ajakirja Sirius ja avaldas luulekogu Romantilised lilled (1908).

Venemaale naastes astus Gumilev Peterburi ülikooli, tegi aktiivset koostööd ajalehtede ja ajakirjade perioodika väljaannetes ning asutas noorte luuletajate “Värsiakadeemia”. Aastatel 1909-1913. tegi kolm reisi Aafrikasse. 1910. aastal abiellus ta A. A. Gorenkoga (vaheaeg temaga toimus 1913. aastal, ametlik lahutus 1918. aastal). Aastateks 1911-1912 Oli akmeismi organisatsioonilise ühtsuse ja loomingulise õitsengu periood. Sel ajal avaldas Gumiljov oma kõige "akmeistlikuma" luulekogu "Tulnukas taevas" (1912). Esimese maailmasõja puhkedes astus poeet vabatahtlikuna ulaani rügementi ja teda autasustati sõjategevuses osalemise eest kahe Jüri ristiga.

1916. aastal ilmus uus luulekogu “Väre”. Gumilev viibis sel ajal ekspeditsiooniväe koosseisus välismaal. Seal tutvus ta 1917. aasta sündmustega ja naasis Peterburi alles 1918. Viimasel kolmel eluaastal tegeles aktiivselt loome-, korraldus- ja õppetööga ning avaldas luulekogud “Lõke”, “Portselanipaviljon ”, “Telk”, “Tulesammas” .

3. augustil 1921 Gumiljov arreteeriti süüdistatuna kontrrevolutsioonilises vandenõus osalemises ja 25. augustil 1921 lasti ta maha.

Gumiljov alustas oma teekonda kirjanduses sümbolistliku luule õitseajal. Pole üllatav, et tema varases laulutekstis on väga märgatav sõltuvus sümboolikast. Huvitav on see, et tulevane Acmeist ei järginud oma loomingus kronoloogiliselt lähimat noorte sümbolistide põlvkonda, vaid lähtus vanemate sümbolistide, eeskätt K. D. Balmonti ja V. Ya Brjusovi poeetilisest praktikast. Esimesest, Gumiljovi varajastes luuletustes - maastike dekoratiivsus ja üldine iha meeldejäävate välismõjude järele, teisest viis pürgiva luuletaja kokku tugeva isiksuse vabandus, tuginemine kindlatele iseloomuomadustele.

Kuid isegi Brjusovi lüürilise kangelaslikkuse taustal eristus varase Gumiljovi positsioon erilise energiaga. Tema lüürilise kangelase jaoks pole reaalsuse ja unistuste vahel lõhet: Gumiljov kinnitab, et esikohal on julged unistused ja vaba kujutlusvõime. Tema varased laulusõnad ei sisalda traagilisi noote, mis on nii iseloomulikud Annensky, Bloki ja Andrei Bely luulele. Veelgi enam, Gumiljovit iseloomustas vaoshoitus igasuguste emotsioonide avaldumisel: tollal hindas ta puhtisiklikku, pihtimuslikku tooni neurasteeniaks. Lüüriline elamus tema poeetilises maailmas on kindlasti objektiv, meeleolu annavad edasi visuaalsed kujundid, mis on korrastatud harmooniliseks “maaliliseks” kompositsiooniks.

Sümbolistid lähtusid elu eri külgede ja tahkude ühtsuse ideest, pidevate vastavuste printsiip eeldas indiviidi madalat väärtust, eraldatust. Seoses konkreetsete tegelikkuse ilmingutega kultiveeriti teadlikult optilist kaugnägelikkust: lüürilist kangelast ümbritsevast “maisest” ruumist sai kiiresti joonistatud, tahtlikult hägune taust, millele projitseeriti “kosmilisi” intuitsiooni. Gumiljov ja tema põlvkonna luuletajad usaldasid sensoorset taju, eeskätt visuaalset, palju enamat. Varase Gumilevi areng seisneb just selle stiililise kvaliteedi järkjärgulises kinnistamises: pildi visuaalsete omaduste kasutamine, üksiku asja rehabiliteerimine, mis on oluline mitte ainult vaimsete liikumiste või metafüüsiliste arusaamade märgina, vaid ka (ja mõnikord peamiselt) üldise kaunistuse värvika komponendina.

1910. aastate alguses. Gumiljovist sai uue kirjandusliku liikumise – akmeismi – asutaja. Akmeismi põhimõtted tulenesid suuresti Gumiljovi teoreetilisest arusaamast omaenda poeetilisest praktikast. Acmeismi võtmekategooriateks osutusid autonoomia, tasakaalu ja spetsiifilisuse kategooriad. Akmeistide lüüriliste teoste “tegevuspaigaks” on maise elu, sündmusterohke allikaks inimese enda tegevus. Gumiljovi loomingu akmeistliku perioodi lüüriline kangelane ei ole passiivne elu saladuste üle mõtiskleja, vaid maise ilu organiseerija ja avastaja. Luuletaja usub sõna loovasse jõusse ja ei hinda mitte volatiilsust, vaid semantiliste omaduste püsivust. Ja kogumiku “Võõra taeva” (Gumilevi akmeistliku poeetika tipp) luuletused näitavad väljendusmõõdukust, verbaalset distsipliini, tunde ja kujundi tasakaalu, sisu ja vormi.

Oma esimeste kogude lopsakast retoorikast ja dekoratiivsest lillelisusest liigub Gumiljov järk-järgult epigrammaatilise ranguse ja selguseni, lüürilisuse ja eepilise kirjeldavuse tasakaaluni. „Tema luuletused on emotsionaalselt ja muusikaliselt sisult vaesed; ta räägib harva intiimsetest ja isiklikest kogemustest; ... väldib armastuse ja looduslüürikat, liiga individuaalseid ülestunnistusi ja liiga rasket enesessevõtmist,” kirjutas V.M.Žirmunski 1916. aastal. - Oma meeleolu väljendamiseks loob ta objektiivse visuaalsete kujundite maailma, intensiivse ja helge, ta toob oma luuletustesse narratiivse elemendi ja annab neile pooleepilise iseloomu - ballaadivormi. Tema maailmapildile oma jõu ja heledusega vastavate kujundite ja vormide otsimine tõmbab Gumiljovi kujutama eksootilisi maid, kus tema unistused leiavad visuaalse, objektiivse kehastuse värvilistes ja värvilistes visioonides. Gumiljovi muusa on “kaugete rännakute muusa”...

Gumiljovi hilislüürika poeetikat iseloomustab eemaldumine akmeismi vormilistest printsiipidest ning intiimse ja pihtimusliku lüürika kasv. Tema luuletused on täis ärevustunnet, eshatoloogilisi nägemusi ja eksistentsiaalse tragöödia tundeid. “Vallutamise” ja optimistliku julguse paatos asendub traagilise stoilisuse ja julge tõrjumise positsiooniga. Tema luuletustes tajutud kujundeid muudavad julged metafoorid ja ootamatud võrdlused. Sageli on poeetiline kompositsioon üles ehitatud võtmemetafoori kasutamisele, mis lõpuks areneb sümboliks. Luuletaja ei rahuldu enam kirjelduste värvika objektiivsusega, ta näeb elu palju sügavamalt kui selle välised märgid. Gumiljovi hilised laulutekstid on oma toonilt ja sügavalt sisult palju lähedasemad sümbolismile kui akmeismile.

Teistest “hõbedaajastu” poeetidest paistab Gumiljov silma oma laulusõnades toimunud evolutsiooni olulisuse poolest. Pole juhus, et paljud temast mälestusi jätnud memuaristid ning enamik Gumiljovi luule kriitikutest ja uurijatest kirjutasid eelkõige tema loomingu märgatavast kvalitatiivsest kasvust, luule temaatilisest ja stiililisest transformatsioonist. Paralleelselt temaatilise sisu laienemisega süvenes Gumiljovi laulutekst järjekindlalt ning poeedi vormilise meisterlikkuse kasv oli vaid tema lüürilise kangelase vaimse kasvu väline väljendus. Gumiljovi esimese kolme kogu luuletuste ja tema viimase poeetilise raamatu meistriteoste vahel pole mitte ainult järjepidevus (see on muidugi käegakatsutav), vaid ka kontrast. Mõnikord seda kontrasti isegi absolutiseeritakse, tõlgendatakse katkestuse või ootamatu metamorfoosina. Seega meenutab Gumiljovi poeetiline saatus Vjatš.Vs.Ivanovi sõnul tähe plahvatust, mis enne hävitamist äkitselt eredalt lahvatas... ..."Tulesammas" ja sellega vahetult külgnevad luuletused... kollektsioon on mõõtmatult kõrgem kui kõik sellele eelnenud.

Võrrelgem 1909. aastal ajakirja Apollo esimeses numbris avaldatud tsükli "Kaptenid" esimest luuletust ja Gumiljovi uusimas kogumikus "Tulesammas" sisalduvat "Teine kansoon".

Luuletus "Kaptenid" sai populaarseks 1910. aastate lugejate seas. omamoodi luuletaja visiitkaart. Esiplaanil on luuletaja kujutlusvõimega loodud kaptenite kujutis, maaliline projektsioon luuletaja ideedest kaasaegse inimese ideaalist. See varase Gumiljovi lüürilise kangelase lähedane mees satub rännakuromantikasse. Teda tõmbab taanduva horisondi joon ja kauge tähe kutsuv vilkumine – eemal kodust mugavusest ja tsivilisatsiooni igapäevaelust. Maailm avaneb talle otsekui esimesele inimesele oma põlises värskuses, tõotades rida seiklusi, avastamisrõõmu ja võidujoovastavat maitset.

Gumiljovi kangelast haarab janu geograafilise uudsuse järele, tema jaoks on "nagu, nagu poleks kõiki tähti kokku loetud". Ta tuli siia maailma mitte unistava mõtisklejana, vaid tahtejõulise osalisena tema silme ees toimuvas elus. Seetõttu näib reaalsus talle vahelduvate tagakiusamise, võitluse ja ületamise hetkedena. Iseloomulik on, et luuletuse keskne neljas ja viies stroof esitavad vastasseisu hetkel üldistatud “kaptenit” - esmalt vihaste mereelementidega (“värisev sild”, “vahukillud”) ja seejärel meremeeskonnaga. ("mäss laevas").

Autor on tahtelise impulsi poetiseerimisest nii haaratud, et ta ei märka, kuidas grammatiline mitmus ("kaptenid juhivad") ühes keerulises lauses muutub ainsuseks ("kes... märgib... mäletab... . või... oksendab" ). See süntaktiline ebakõla paljastab Gumiljovi algusesse omase võnkumise pildi "üldise" ja "lähiplaani" vahel. Ühest küljest loovad luuletuse üldise “mere” tausta konventsionaalselt romantilised kontrastid (“polaar - lõunaosa”, “basalt - pärl”, “keeris - madal”). Seevastu “peened” objektidetailid esitatakse lähivaates (“vahukillud kõrgetest saabastest”, “kuld... roosakatest Brabanti kätistest”).

Kuigi luuletuse kirjutas Gumiljov kaks aastat enne akmeismi organisatsioonilist kujunemist, on selles juba märgata akmeistliku stiilireformi tendentse. See on ennekõike orientatsioon lugeja plastilisele ärkamisele, mitte muusikalistele (nagu sümbolistid) ideedele. Vastupidiselt "muusika vaimust" läbi imbunud sümboolikale on acmeism orienteeritud sarnasusele ruumikunstiga – maalikunsti, arhitektuuri, skulptuuriga.

“Kaptenid” on konstrueeritud maali poeetilise kirjeldusena. Sellele on maalitud meretaust, kasutades kunstilise meremaali standardtehnikaid (“kivid”, “orkaanid”, “vahukillud”, “lainete harjad”). Pildikompositsiooni keskmes on stiihiatest ja ekstra-madruste massist kõrgemale tõusnud tugev mees, justkui oleks ta R. Kiplingi proosa lehekülgedelt välja astunud (Gumilev oli selle inglise kirjaniku loomingusse kiindunud) . Selle inimese välimuses on aga rohkem teatraalsuse ja tahtliku dändilisuse aksessuaare kui riskantse elukutse spetsiifilisi märke. Selles pole vihjet laevaelu raskustele, isegi metonüümiat "mere sool", mis langeb samale tasemele moeka "kepi", suurejooneliste "kõrgete saapade" ja dekoratiivse "pitsiga", tajutakse maalilisena. kaunistus. Nii leksikaalne eksootika ("keerised", "feluccad") kui ka akustilised efektid täidavad luuletuses dekoratiivset eesmärki. Värsi heliloomingus on märgata vaheldumisi rulluvaid alliteratsioonilaineid: “z” (“rohelise lainetuse käänded”), “r” (“rebenenud kaardil... jultunud”), “b” (“avastamine”). mäss pardal”).

Akmeistlike manifestide üks põhiteesid saab olema tees usaldusest kolmemõõtmelise maailma vastu, mitmekesise ja elujõulise maise maailma kunstilisest arengust. Tõepoolest, sümbolistliku kujundi taustal näevad Gumiljovi varased luuletused palju konkreetsemad ja mahlasemad. Need on üles ehitatud retoorilise selguse ja kompositsioonilise tasakaalu seaduste järgi (selgus ja tasakaal on veel üks akmeismi olulisi stiiliprintsiipe). “Kaptenites” märgatav kõrge objektiivsus ei taganud aga iseenesest veel poeedi lähenemist sotsiaalajaloolisele reaalsusele, veelgi enam aga sisukat laulusõnade süvenemist.

Muutus vaid lüürika tüüp: intiimne-pihtimuslik lüürika asendus kaudse väljendusviisiga, mil poeet vältis avatud refleksiooni, justkui “tõlkes” oma meeleolu nähtavate, graafiliselt selgete kujundite keelde. Neid pilte seostati sagedamini muude kunstiliikide (teater, maal) piltidega ja varasemate kirjandusajastu pärandiga kui Venemaa revolutsioonieelse kümnendi ajaloolise reaalsusega.

Varajane Gumiljov püüdleb selgelt värsi vormilise täiuslikkuse poole, väldib tabamatut, heitlikku, raskesti väljendatavat – kõike seda, mida tema endise õpetaja Annenski sõnade kohaselt "selles maailmas ei ole kaashääli ega kaja". Selline enesepiiramine mängis alguses positiivset rolli: ta vältis sümbolistliku luule epigoonide saatust, suutis leida oma teema ja arendada järk-järgult oma stiili.

Tema hilisem töö paljastab aga “salajase suguluse” sümbolismiajastu pärandiga – seda tähelepanuväärsem, et “sümboolikast ületamine” näis alguses andvat tema poeetilisele loomingule peamise tähenduse.

Kogumiku „Tulesammas“ luuletus „Canzone Two“ on hoopis teises toonis kui „Kaptenid“. Romantilise elujaatuse asemel on leinava pettumuse intonatsioon, ereda eksootika asemel “neetud tagamaa” märgid. Kui varajane Gumiljov vältis üksikuid pihtimusi ja liiga isiklikku tooni, siis kogumikus “Tulesammas” moodustavad luuletuste sisuka tuuma hingeelu ja teadvuse ärevus.

Pealkirjas olevat sõna "canzone" (itaalia keelest tõlgitud kui "laul") kasutatakse mitte poeetilises, vaid selle kõige üldisemas tähenduses: osutatakse luuletuse lüürilisele, pihtimuslikule kvaliteedile. Juba varalahkunud Gumiljovi pealkirjade olemus on palju mitmekesisem kui varem: lisaks geograafiline või zooloogiline eksootika (“Hüüna”, “Jaaguar”, “Kaelkirjak”, “Tšaadi järv” jne) ja kangelaste nimetamine. luuletused ("Don Juan", "Kaptenid" jne) kasutatakse üha enam tunnete, emotsionaalsete seisundite, kõrgemate väärtuste otseseid või metafoorseid nimetusi ("Mälu", "Sõna", "Hing ja keha", "Kuues meel" , "Kadunud tramm", " Star Horror").

See pealkirjade areng peegeldab muutusi hilislüürika temaatilises repertuaaris. “Canzona” peamiseks motiiviks on kahesuguse maailma tunnetus, intuitsioon teistsugusest elust, täis tähendust ja ilu, erinevalt “sellest maailmast” - “mädaneva tiigi” ja tolmuste teede maailmast. Luuletuse keskse opositsiooni paneb paika pronominaalsete määrsõnade paar “siin - seal”. “Siin” varjumaailma korraldusprintsiibiks on aja jõhker jõud. “Aja vangistuse” metafoori laiendades kasutab luuletaja ridamisi personifikatsioone: suvi lehvib mehaaniliselt läbi “päevade lehekülgi”, pendel osutub “vandenõusekundite” timukaks, teeäärsed põõsad on janust kinnisideeks. surma eest. Kõik siin kannab kordamise, elutuse ja kõleda lootusetuse pitserit. Isegi sõnas "tolmune" tekivad selle foneetilise sarnasuse tõttu verbiga "polonil" ootamatud semantilised kajad: tolm korreleerub vangistusega.

Kõige ilmekama kujutluse “varju” elust loob aja kategooria ootamatu “materialiseerumine” teises stroofis. Ühe pildi komponentidena kasutatakse semantiliselt ja stiililiselt heterogeenseid elemente: füsioloogiliselt spetsiifilised “pead” kuuluvad abstraktsete “sekundite” hulka, pendli liikumine valab verd. Näib, et metafoor püüab "unustada", et see on metafoor, ja omandada mittemetafoorilise liha.

Sellised loogiliselt kokkusobimatute objektide ja tunnuste kombinatsioonid on sürrealistliku stiili iseloomulik tunnus. Sürrealistlik stiil kasutab suurejooneliselt eredaid, kuid seletamatuid, ebaloogilisi kujundikombinatsioone, astudes vastamisi tavalise ja imepärasega. Sürrealism eksisteeris iseseisva kirjandusliku liikumisena 1920. aastatel. Prantsusmaal. Vene kirjanduses pärast Gumilevi ilmusid sürrealismi elemendid vene emigratsiooni poeedi B. Poplavski loomingusse. Sama tüüpi kujutised on kuulsas "Kadunud trammis".

Praeguse reaalsuse maailmas on tõeline ime ja tõeline ilu võimatu - see on uue ootamatu kombinatsiooni tähendus "Canzona" kolmandas stroofis ("valge seeravi ei vii ükssarvikut / valjad meie juurde") ).

Nagu näeme, kui varem iseloomustas Gumiljovi stiili estetiseeritud, dekoratiivne objektiivsus, siis viimase kogu luuletustes täidab teatud detailide materiaalsus ja tekstuur täiesti mitteornamentaalset eesmärki. Piduliku mitmekesisuse asemel paljastab lüüriline kangelane nüüd maise elu piiratuse. Maine olemasolu oli tema jaoks kaotanud oma sisemise väärtuse.

Oluline on, et “Canzone” lüürilise kangelase monoloog oleks adresseeritud tema hõimuhingele. Veelgi enam, just kahe hinge intiimne side on kangelase metafüüsilise intuitsiooni allikaks. Ta näeb "tõelise rahu" lubadust oma armastatu "intiimses kurbuses". Teemaspetsiifilisuse koha luuletuse finaalis hõivab "sümbolistlik" väljendusviis - sümboolsed kujundid "tulisest uimastist" ja "tuul kaugetest maadest", äärmiselt dematerialiseeritud kombinatsioonid "kõik säde, kogu liikumine", tagasihoidlikkuse intonatsioon.

Vaatamata piltide heledusele ja kompositsiooni läbimõeldusele, puudub Canzone II sisemine maalilisus. Visuaalsed ülesanded on siin andnud teed ekspressiivsetele: luuletust tajutakse kui “hingemaastikku”, kui poeedi vahetut lüürilist pihtimust. Gumiljovi hilisluule kinnitas tähelepanuväärselt üht tema artiklis “Lugeja” väljendatud teese: “Luule ja religioon on ühe mündi kaks külge. Mõlemad nõuavad inimeselt vaimset tööd. Kuid mitte praktilise eesmärgi nimel, nagu eetika ja esteetika, vaid kõrgema, neile tundmatu eesmärgi nimel.

Meie veebisaidil) on kogutud mitmesse raamatusse, millest peamised on: Pärlid (1910), Võõras taevas (1912), Värin (1915), Lõke (1918), Telk(1921) ja Tulesammas (1921); Gondla, värsslavastus Islandi ajaloost ja Mick, Abessiinia muinasjutt. Tal on proosas vähe lugusid. Need kuuluvad tema loomingu varasesse perioodi, on kirjutatud Bryusovi märgatava mõju all ja neil pole suurt tähtsust.

Nikolai Gumiljov. Vandenõule määratud. Dokumentaalfilm

Gumiljovi luuletused on täiesti erinevad tavalisest vene luulest: need on helged, eksootilised, fantastilised ja alati duuri võtmes kirjutatud. Nendes domineerib vene kirjanduses haruldane noot – seiklusarmastus ja julge romantism. Tema varajane raamat Pärlid, – täis eksootilisi kalliskive, vahel mitte just kõige parema maitsega, sisaldab Kaptenid, suurte meremeeste ja avamere seiklejate kiituseks kirjutatud luuletus; iseloomuliku romantismiga lõpeb see Lendava Hollandlase kujundiga. Gumiljovi sõjaluule on kummalisel kombel täiesti vaba "poliitilistest" tunnetest - kõige vähem huvitab teda sõja eesmärgid. Tema sõjaluuletustes on erinevalt sümbolistide müstikast uus religioosne noot - see on poisilik, ebamõistlik usk, mis on täidetud rõõmsa ohvriga.

Telk, kirjutatud bolševistlikus Peterburis, on midagi tema armastatud kontinendi Aafrika poeetilise geograafia taolist. Kõige muljetavaldavam osa sellest on ekvatoriaalne mets- lugu prantsuse uurijast Kesk-Aafrika malaariametsas gorillade ja kannibalide keskel.

Gumiljovi parimad raamatud - Lõke Ja Tulesammas. Nendes omandab tema värss emotsionaalse intensiivsuse ja tõsiduse, mida tema varasemates teostes ei leidu. Huvitav manifest on trükitud siin: Minu lugejad, kus ta ütleb uhkusega, et ei toida oma lugejaid alandavat ja lõõgastavat toitu, vaid aitab neil meeste kombel rahulikult surmale vastu astuda. Teises luuletuses väljendab ta soovi surra vägivaldselt ja "mitte voodis, notari ja arsti ees". See soov täitus.

Nikolai Stepanovitš Gumiljov

Mõnikord muutub Gumiljovi luule närviliseks, nagu kummaline tont Kadunud tramm, kuid sagedamini saavutab ta meheliku ülevuse ja tõsiduse, nagu tema imelises dialoogis oma hinge ja kehaga, kus keha monoloog lõpeb õilsate sõnadega:

Kuid kõige eest, mida ma võtsin ja mida tahan,
Kõigi murede, rõõmude ja jamade eest,
Nagu mehele kohane, maksan mina
Viimase parandamatu surm.

Selle raamatu viimane luuletus on Täheõudus- salapärane ja kummaliselt kaasahaarav lugu sellest, kuidas ürgne inimene julges esimest korda tähtede poole vaadata.

Enne oma surma töötas Gumilev veel ühe luuletuse kallal primitiivsetest aegadest - Draakon. See on kummaliselt originaalne ja fantastiline kosmogoonia, kuid autor jõudis lõpetada alles oma esimese laulu.

Täpsemalt vaadake kuulsa kirjanduskriitiku Yu. Aikhenvaldi hiilgavat uurimust Gumiljovi luuletustest.

»
Reportaaž “Hõbedaaja” poeedist. Õpilane 11 “B” klass Alekseenko Nikolai. Nikolai Stepanovitš Gumilev. (1886 - 1921) Aruande ülevaade: Ajapilt. Kirjandusliku liikumise määratlus. Gumilevi loominguline elulugu. Tema töö analüüs. Järeldus. Täname tähelepanu eest! 15.01.1996 Kooli nr 1278, klass. 11 "B". Acmeism. Nikolai Gumiljov. Raporti koostamisel kasutati järgmisi raamatuid: 1. “Gumiljov Nikolai Stepanovitš. Luuletused ja luuletused." Eessõna autor on V.P.Enišerlov, biograafilise visandi autor V.K.Luknitskaja. 2. “20. sajandi vene kirjandus”. L. A. Smirnova, A. M. Turkov, A. M. Martšenko jt. 3. Nõukogude entsüklopeediline sõnaraamat. 4. "Tagantsevi juhtum." V. Hižnjak. (“Õhtune Moskva”). 20. sajandi kirjandus arenes välja sõdade, revolutsioonide ja seejärel uue revolutsioonijärgse reaalsuse esilekerkimise õhkkonnas. Kõik see ei saanud muud kui mõjutada selle aja autorite kunstilisi otsinguid. Meie sajandi alguse sotsiaalsed kataklüsmid võimendasid filosoofide ja kirjanike soovi mõista elu ja kunsti mõtet, selgitada Venemaad tabanud vapustusi. Seetõttu pole üllatav, et mis tahes 20. sajandi alguse kirjanduse valdkond hämmastab autori maailmavaadete, vormide ja struktuuride ebatavalisuse ja mitmekesisusega. Kunstilised otsingud omandasid haruldase intensiivsuse ja täiesti uued suunad. Iga meister on kindlalt kinnistanud kirjanduses mõne uue, varem kättesaamatu suuna või tehnika pioneeri maine. “Hõbedaaja modernistid”. Realismile vastanduvaid kirjanduslikke liikumisi nimetati modernistlikuks. Modernistid (prantsuse keelest - "uusim", "kaasaegne") eitasid sotsiaalseid väärtusi ja püüdsid luua poeetilist kultuuri, mis edendaks inimkonna vaimset paranemist. Iga autor esitas seda omal moel, mille tulemusena tekkisid modernistlikus kirjanduses mitmed suundumused. Peamised neist olid: sümbolism, akmeism ja futurism. Leidus ka kirjanduskunstnikke, kes ei olnud organisatsiooniliselt nende kirjandusrühmitustega seotud, vaid olid sisemiselt tõmmatud ühe või teise kogemuse poole (M. Vološin, M. Tsvetajeva jt). Modernismi arengul oli oma, väga pingeline ajalugu. Tulises arutelus asendus üks trend teisega. Tihti lahvatasid vaidlused iga ühingu liikmete vahel. Nii avaldus loominguliste indiviidide särav originaalsus. Liikumisel osalejate kunstilised saavutused jäävad meile ja meile igaveseks. Modernismi peamiste esindajate loomeperioodi nimetatakse vene kirjanduses analoogia põhjal "kuldse" 19. sajandiga "hõbeajaks". Tõepoolest, kunagi varem pole olnud nii palju ja erinevaid andekaid autoreid. Tavapäraselt peetakse “hõbedaaja” alguseks aastat 1892, mil ideoloog ja vanim sümbolistliku liikumise osaline Dmitri Merežkovski luges ette ettekannet “Langemise põhjustest ja uutest suundumustest kaasaegses vene kirjanduses”. Nii kuulutasid end esmalt modernistid. “Hõbedaaja” tegelik lõpp saabus oktoobrirevolutsiooniga. Esimestel aastatel pärast seda võis veel üksikuid luuletajaid otsida, kuid 1925. aasta dekreediga “Parteipoliitikast kirjanduse vallas” lõppesid need kõik ja ainult proletaarne kirjandus ja ainult sotsialistliku realismi meetod. tunnistati ainuvõimalikeks. Üks modernistliku kirjanduse kuulsamaid liikumisi oli akmeism. Acmeistide ühendus esitas oma esteetilise programmi maailmaga suhtlemiseks, harmoonia idee, mida ta püüdis ellu viia. Nõukogude entsüklopeedilisest sõnaraamatust: „Acmeism (kreeka keelest akme - millegi kõrgeim aste, õitsev jõud), liikumine 1910. aastate vene luules (S. Gorodetski, M. Kuzmin, varajane N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelstam); kuulutas luule vabanemist sümbolistlikest impulssidest “ideaali” poole, kujundite polüseemiast ja voolavusest, keerulistest metafooridest, tagasipöördumist materiaalse maailma, subjekti, “looduse” elemendi, sõna täpse tähenduse juurde. Akmeistide “maist” luulet iseloomustavad aga modernistlikud motiivid, kalduvus estetismile, intiimsus või ürginimese tunnete poetiseerimine. Sellise kirjanduse uue suuna idee väljendas esmakordselt Mihhail Kuzmin (1872-1936) oma artiklis "Ilusast selgusest" (1910). See tõi välja kõik tulevaste akmeistide põhipostulaadid. Akmeistlik liikumine ise tekkis 1913. aastal autorite ühenduse “Poeetide töötuba” alusel, kuhu kuulusid Nikolai Gumiljov, Sergei Gorodetski (1884-1967), Anna Ahmatova (1889-1966) ja Osip Mandelstam (1891-1938). Esimesed acmeismi manifestid ilmusid ajakirjas Apollo (sajandivahetuse modernistlik kirjandusajakiri) jaanuaris. Oma artiklis “Sümbolismi ja akmeismi pärand” kritiseeris Gumilev sümboliste tugevat kriitikat; Sergei Gorodetski võttis oma artiklis “Mõned suundumused kaasaegses vene kirjanduses” sõna veelgi karmimalt, kuulutades sümboolika katastroofi. Kuid sellegipoolest püüdsid paljud akmeistid endiselt Balmonti, Brjusovi või Bloki luule poole, kuigi pidasid oma Õpetajateks Innokenty Annenskit ja Mihhail Kuzminit. Ja kuigi acmeistid ühendusena ei kestnud kaua, vaid 2 aastat, andsid nad kahtlemata tohutu panuse vene kirjandusse. Nikolai Gumilevi elulugu. Üks juhtivaid akmeisti luuletajaid oli Nikolai Stepanovitš Gumiljov. Tegelikkuses oli tema looming palju laiem ja mitmekesisem ning tema elu oli äärmiselt huvitav, kuigi lõppes traagiliselt. Nikolai Stepanovitš Gumiljov sündis 3. aprillil (vanas stiilis) 1886 Kroonlinnas, kus tema isa töötas sõjaväearstina. Varsti läks tema isa pensionile ja pere kolis Tsarskoje Selosse. Gumiljov hakkas luuletusi ja lugusid kirjutama väga varakult ning esimest korda trükis ilmus tema luuletus Tiflise ajalehes Tiflis Leaf, kuhu perekond 1900. aastal elama asus. Kolm aastat hiljem naasis Gumiljov Tsarskoje Selosse ja astus Nikolajevi gümnaasiumi 7. klassi, mille direktoriks oli suurepärane luuletaja ja õpetaja I. F. Annenski, kes avaldas oma õpilasele suurt mõju. Gumiljov õppis halvasti, eriti täppisteadusi, ta tundis end varakult poeedina ja seadis oma ainsaks eesmärgiks edu kirjanduses. Pärast keskkooli lõpetamist lahkus ta Pariisi, olles varem avaldanud oma esimese kogumiku "Konkistadooride tee". Ilmselt pidas ta seda noorusliku luule raamatut läbikukkunuks ega avaldanud seda kunagi uuesti. Pariisis kuulas Gumilev Sorbonne'is loenguid prantsuse kirjandusest, õppis maalikunsti ja avaldas kolm ajakirja Sirius numbrit, kus ta avaldas oma teoseid, aga ka Tsarskoje Selo poetessi Anna Gorenko (tulevane kuulus Anna Ahmatova) luuletusi. kellest sai peagi tema naine. 1908. aastal ilmus Pariisis Gumiljovi teine raamat “Romantilised lilled”. Poeedi esikkogu karmilt hinnanud nõudlik V. Brjusov tõi oma arvustuses “Romantilised lilled” välja noore autori tee väljavaateid: “Võib-olla jätkab ta sama visalt tööd nagu praegu. suudame minna palju kaugemale, kui oleme planeerinud, avab meie sees võimalusi, mida me ei kahtlusta. Venemaale jõudes saab Gumilev Vjatšiga lähedaseks. Ivanov, kelle eestvedamisel loodi nn "värssiakadeemia". Üks selle korraldamise algatajaid oli Gumilev. S. Makovski asutatud ajakirjas Apollo hakkas ta pidevalt avaldama oma “Kirju vene luulest”, mille G. Ivanov kogus 1923. aastal Petrogradis ilmunud eraldi kogusse. 1910. aastal abiellus Gumilev A. A. Gorenkoga ja sama aasta sügisel läks ta esimest korda Abessiiniasse, tehes raske ja ohtliku teekonna. «Käisin Abessiinias kolm korda ja kokku veetsin siin riigis ligi kaks aastat. Tegin oma viimase teekonna Venemaa Teaduste Akadeemia saadetud ekspeditsiooni juhina,” kirjutas Nikolai Stepanovitš Gumiljov ajakirjas “Üleskirju Abessiinia kohta”. Võib vaid imetleda vene poeedi, ränduri armastust suure, selle rahva ja kultuuri vastu. Seni on Etioopias N. Gumiljovist säilinud hea mälestus. Tema koostatud kogusse “Telk” lisatud Gumilevi Aafrika luuletused ja päeviku kuiv ja täpne proosa on austusavaldus tema armastusele Aafrika vastu. Gumiljovi kolmas raamat “Pärlid” (1910) tõi talle laialdase kuulsuse. See oli pühendatud V. Brjusovile, keda autor nimetas õpetajaks. Märkides kogusse lisatud luuletuste romantilisust, kirjutas Brjusov ise: „... Tema värss on selgelt tugevamaks muutunud. Gumilev liigub aeglaselt, kuid kindlalt vormivaldkonnas täieliku meisterlikkuse poole. Peaaegu kõik tema luuletused on kirjutatud kaunilt läbimõeldud ja peenelt kõlavate värssidega. Vjatš. Just "Pärlites" nägi Ivanov Gumiljovi ja Brjusovi lahknemispunkte ning ennustas noorele luuletajale teistsugust teed. Iseloomulik on, et just Brjusovi mõju alt vabanemisega on seotud nii erinevate luuletajate nagu Blok ja Gumiljov oma kohaotsingud sajandialguse vene luules. Populaarsed on paljud “Pärlite” luuletused, kuid muidugi ennekõike kuulus ballaad “Kaptenid”. Tõelise kunsti värske tuul täidab “Kaptenite” purjed, mis on kindlasti seotud Kiplingi ja Stevensoni romantilise traditsiooniga. N. Gumiljov nimetas oma luulet kaugete rännakute muusaks. Oma päevade lõpuni jäi ta sellele teemale truuks ning kogu varalahkunud Gumiljovi luule teemade mitmekesisuse ja filosoofilise sügavusega heidab see tema loomingule väga erilise romantilise valguse. 1910. aastal lahvatanud poleemika sümbolismi ümber paljastas selle kirjandusliku liikumise sügava kriisi. Reaktsioonina sümbolismile tekkis N. Gumilevi ja S. Gorodetski loodud uus kirjanduslik liikumine - akmeism, mille eelkäijaks oli kirjandusühendus Luuletajate Töökoda. Töökoja korralduskoosolek, millest võttis osa A. Blok, toimus S. Gorodetski korteris 20. oktoobril 1911. aastal. Akmeistid, vastandades end mitte ainult sümbolistidele, vaid ka futuristidele, organiseerusid organisatsiooniliselt Poeetide Töökoja ümber, andes välja väikese ajakirja “Hyperboreas”. Acmeisti kilbile oli kirjutatud: "selgus, lihtsus, elu reaalsuse kinnitus." Akmeistid lükkasid tagasi sümbolistide "kohustusliku müstika". "Acmeistide hulgas," kirjutas S. Gorodetsky ajakirjas Apollo, "roos sai jälle heaks iseenesest, oma kroonlehtede, lõhna ja värviga, mitte aga oma kujuteldavate sarnasustega müstilise armastuse või millegi muuga." Esimene maailmasõda murdis tavapärase elurütmi. Nikolai Gumiljov läks vabatahtlikult rindele. Tema julgus ja põlgus surma vastu olid legendaarsed. Lipnikule antud haruldased autasud – kahe sõduri "George" - on tema sõjaliste tegude parim kinnitus. Kollektsioon “Quiver” peegeldab sõjateemasid: Ja verest läbimärjad nädalad on pimestavad ja kerged, šrapnellid lõhkevad minu kohal, terad lendavad kiiremini kui linnud. Ma karjun ja mu hääl on metsik, see on vask lööb vaske, mina, suure mõtte kandja, ma ei saa, ma ei saa surra. Nagu äikesevasarad või vihaste merede veed, tuksub mu rinnus rütmiliselt Venemaa kuldne süda. Rääkides Gumiljovi sõjalistest laulusõnadest, ei saa jätta meenutamata tema isiksuse psühholoogilisi omadusi. Ega Gumiljovit asjata kutsutud luuletaja-sõdalaseks. Üks luuletaja kaasaegne kirjutas: „Ta võttis sõja vastu tänapäevase lihtsusega, otsekohese innuga. Ta oli võib-olla üks väheseid inimesi Venemaal, kelle hinge oli sõda suurimas lahinguvalmiduses. Kuid Gumiljov nägi ja tundis sõja õudust, näitas seda proosas ja luules ning mõningane lahingu ja vägitegu romantiseerimine oli Gumiljovile iseloomulik – luuletaja ja mees, kellel on väljendunud, haruldane, julge, rüütlilik printsiip nii luules kui ka luules. elu. Filmis “Quiver” hakkab Gumiljovi jaoks esile kerkima uus teema – “Venemaast”. Siin kõlavad täiesti uued motiivid - Andrei Rubljovi looming ja geniaalsus ning verine hunnik pihlakaid, jäätriiv Neeval ja iidne Venemaa. Ta avardab ja süvendab oma teemasid järk-järgult ning mõnes luuletuses jõuab isegi hirmutava taipamiseni, justkui ennustades enda saatust: Ta seisab tulikuuma sepikoja ees, Lühike vanamees. Rahulik pilk tundub punakate silmalaugude vilkumisest alistuv. Kõik ta seltsimehed on magama jäänud, Ainult tema on veel ärkvel: Ta on kõik hõivatud kuuli heitmisega, mis mind maast eraldab. Oktoobrirevolutsioon leidis Gumiljovi välismaale, kuhu ta saadeti 1917. aasta mais. Ta elas Londonis ja Pariisis, õppis idamaade kirjandust, tõlkis ja töötas draama "Mürgitatud tuunika" kallal. Mais 1918 naasis ta revolutsioonilisse Petrogradi. Teda haaras tolleaegne pingeline kirjandusõhkkond. N. Gumiljov töötab koos A. Bloki, M. Lozinski, K. Tšukovski ja teiste suuremate kirjanikega A. M. Gorki loodud Maailmakirjanduse kirjastuses. 1918. aastal ilmusid N. Gumiljovi kuues kogu “Jaanituli” ja idamaise luule tõlgete kogumik “Portselanipaviljon”. N. Gumiljovi viimased eluaegsed luulekogud ilmusid 1921. aastal – need on “Telk” (Aafrika luuletused) ja “Tulesammas”. Selles kogumikus näeme uut, “tippu” Gumiljovit, kelle akmeismi liidri rafineeritud poeetilist kunsti rikastasid kõrge tarkuse lihtsus, puhtad värvid ning keerukalt põimunud proosaliste, igapäevaste ja fantastiliste detailide meisterlik kasutamine loomiseks. mitmemõõtmeline, sügavalt sümboolne kunstipilt: Kõndisin mööda võõrast tänavat Ja järsku kuulsin varest ja lutsu helisemist ja kauget äikest ning trammi lendast enda ees. Kuidas ma tema vagunile hüppasin, jäi mulle mõistatuseks. Ta jättis tulejälje õhku isegi päevavalgele. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Kus ma olen? Nii lõdvalt ja murelikult Mu süda koputab vastuseks: Kas näete jaama, kust saate osta pileti Vaimu Indiasse? Täiesti poliitiliselt kirjaoskamatul Gumiljovil oli oma "teooria", et ta peaks oma veendumustest hoolimata teenima oma kodumaad ausalt ja südametunnistusega, sõltumata sellest, milline võim sellel on. Seetõttu tunnistas ta nõukogude võimu ja uskus, et ta on kohustatud olema igas mõttes lojaalne, hoolimata asjaolust, et ta oli rasketes isiklikes tingimustes ja et riik on hävinud. Kuid N. S. Gumiljovi elu katkes traagiliselt 1921. aasta augustis. Aastaid teatati ametlikult, et luuletaja lasti maha kontrrevolutsioonilises, niinimetatud Tagantsevski vandenõus osalemise eest. Kuid tegelikult oli tema süü vaid selles, et ta ei teavitanud võimuesindajaid, et talle tehti ettepanek liituda vandenõuorganisatsiooniga, milles muide on samuti kahtlust. “Tagantsevi juhtum” tekitas laia negatiivset vastukaja. Maailma üldsus ei saanud sellise otsusega nõustuda. Aleksei Tolstoi kirjutas hiljem: "Ma ei tea tema mõrva üksikasju, kuid Gumiljovit tundes tean, et seina ääres seistes ei heitnud ta timukatele isegi segaduse ja hirmu pilku. Unistaja, romantik, patrioot, karm õpetaja, luuletaja. Tema sünge vari, nördinud, lendas minema... oma kirglikult armastatud kodumaalt... Valgust su hinge. Au su nimele." Gumiljovi loomingulisuse analüüs. Gumiljovi luule erinevatel loominguperioodidel on väga erinev. Mõnikord lükkab ta sümbolistid kategooriliselt tagasi ja mõnikord muutub ta nende loominguga nii lähedaseks, et on raske arvata, et kõik need imelised luuletused kuuluvad ühele luuletajale. Siinkohal meenutame läbinägeliku A. Bloki sõnu: “Kirjanik on mitmeaastane taim... kirjaniku hing avardub periooditi ja tema looming on vaid hinge maa-aluse kasvu välised tulemused. Seetõttu võib arengutee näida sirge ainult perspektiivis, kuid kirjanikku mööda kõiki tee etappe jälgides seda sirgust ja paratamatust, seisakute ja kõveruste tõttu, ei tunneta.» Need Gumiljovi poolt kõrgelt hinnatud poeedi ja samas ka tema peamise oponenti kriitilistes artiklites Bloki sõnad sobivad kõige paremini Gumiljovi loometee kirjeldamiseks. Nii tõmbus varajane Gumiljov vanemsümbolistide Balmonti ja Brjusovi luule poole, meeldis Kiplingi romantikale ja pöördus samal ajal välismaiste klassikute poole: W. Shakespeare, F. Rabelais, F. Villon, T. Gautier. ja isegi Nekrasovi eepilis-monumentaalsetele teostele. Hiljem eemaldus ta eksootiliste laulusõnade romantilisest dekoratiivsusest ja kujundite lopsakast heledusest selgemale ja rangemale versifikatsioonivormile, millest sai akmeistliku liikumise alus. Noorte poeetide suhtes oli ta range ja andestamatu, ta oli esimene, kes kuulutas värsikunsti teaduseks ja käsitööks, mida tuleb õppida samamoodi nagu muusikat ja maali. Talendil, puhtal inspiratsioonil peaks tema arvates olema täiuslik värsimise aparaat ning ta õpetas seda oskust visalt ja karmilt noortele. Akmeismi perioodi luuletused, mis moodustasid kogumiku “Seitsmes taevas”, kinnitavad Gumiljovi kainet, analüütilist, teaduslikku lähenemist luulenähtustele. Uue teooria põhisätted kirjeldab ta artiklis "Sümbolismi ja akmeismi pärand". "Uuele suunale" anti kaks nime: akmeism ja adamism (kreeka keelest - "julgult kindel ja selge eluvaade"). Gumiljov pidas nende peamiseks saavutuseks "iga nähtuse sisemise väärtuse" tunnustamist, "tundmatu" kultuse tõrjumist "lapselikult targa, valusalt magusa tundega oma teadmatusest". Sellest perioodist pärineb ka Gumiljovi tõsine kriitiline teos “Kirjad vene luulest”, mis avaldati hiljem 1923. aastal. See eranditult poeetilise kriitika raamat on Venemaa kriitilise mõtte ajaloos erilisel kohal. Selles sisalduvad artiklid ja ülevaated on kirjutanud suur poeet ja kirglik värsiteoreetik, laitmatu luulekõrva ja täpse maitsega mees. Tingimusteta ettenägelikkuse annet omav kriitik Gumiljov visandab oma teostes vene luule arenguteid ning täna on näha, kui täpne ja läbinägelik ta hinnangutes oli. Ta väljendas oma arusaamist luulest juba programmilise artikli “Luuletuse anatoomia” alguses, mis avab kogumiku “Kirjad vene luulest”. “Luule olemust määratlevate arvukate valemite hulgast torkab silma kaks,” kirjutas N. Gumiljov, “mille on välja pakkunud luuletajad, kes mõtlevad oma käsitöö saladustele. Nad loevad: "Luule on parimad sõnad parimas järjekorras" ja "Luule on see, mis luuakse ja seetõttu ei pea seda ümber tegema." Mõlemad valemid põhinevad eriti elaval tunnetusel seadustest, mille kaudu sõnad meie teadvust mõjutavad. Luuletaja on see, kes "võtab arvesse kõiki seadusi, mis reguleerivad tema kasutatavate sõnade kompleksi". Just see seisukoht on aluseks tohutule tööle, mida Gumilev pärast revolutsiooni noorte luuletajatega tegi, õpetades neile visalt värsitehnikat, selle käsitöö saladusi, ilma milleta on tema arvates tõeline luule võimatu. Gumiljov tahtis kirjutada luuleteooriat, see raamat ei olnud määratud sündima ja tema suhtumine luule "pühasse käsitöösse" on koondunud mitmesse artiklisse ja arvustusse, mis moodustasid "Kirjad vene luulest". Kuid aastate jooksul muutub Gumiljovi luule mõnevõrra, kuigi alus on endiselt tugev. Sõjaaegsetesse kogudesse ilmuvad ootamatult kauged kajad Bloki jõeäärsest Rusi ja isegi Andrei Bely teosest "Tuhk". See suundumus jätkub revolutsioonijärgses loovuses. See on hämmastav, kuid Gumiljov näis "Tulesamba" luuletustes ulatavat kätt tagasilükatud ja teoreetiliselt taunitud sümboolikale. Luuletaja näib olevat sukeldunud müstilisse elemendisse, tema luuletustes põimub fiktsioon keerukalt tegelikkusega, poeetiline kujund muutub mitmemõõtmeliseks ja mitmetähenduslikuks. See on juba uus romantism, mille lüüriline ja filosoofiline sisu erineb oluliselt kuulsate “Kaptenite” romantilisusest, akmeistlikust “ilusast selgusest” ja konkreetsusest. Järeldus. Nikolai Gumilev oli hämmastava ja samal ajal traagilise saatusega kaugeltki tavaline inimene. Tema anne poeedi ja kirjanduskriitikuna on väljaspool kahtlust. Tema elu oli täis raskeid katsumusi, millega ta tuli vapralt toime: mitu enesetapukatset nooruses, õnnetu armastus, peaaegu duell, osalemine maailmasõjas. Kuid see katkes 35-aastaselt ja kes teab, milliseid säravaid teoseid Gumiljov veel luua võis. Suurepärase kunstnikuna jättis ta huvitava ja märkimisväärse pärandi ning avaldas kahtlemata mõju vene luule arengule. Tema õpilasi ja järgijaid iseloomustab kõrge romantismi kõrval ülim poeetilise vormi täpsus, mida hindas nii 20. sajandi alguse parimaid vene luuletajaid Gumiljov ise.

Vene akmeistist poeedi Nikolai Stepanovitš Gumiljovi sugupuul olid tugevad aadlijuured. Tema ema Anna Ivanovna Gumiljova (sünd. Lvova) abiellus kahekümne kolmeaastaselt lesknaise Stepan Jakovlevitš Gumiljoviga, kellel oli sõjaväearsti elukutse. Nende poeg Nikolai sündis kolmandal aprillil (vanas stiilis) 1886 Kroonlinnas, kus tema isa töötas haiglas. Ka 1886. aastal kolis pere Tsarskoje Selosse. Nikolai Gumiljov veetis seal kogu oma lapsepõlve. Sagedaste kolimiste tõttu tuli tal õppida erinevates gümnaasiumides: Peterburis, Tiflis ja Tsarskoje Selos. Ta luges palju, tundis huvi Nietzsche ja sümbolistide luule vastu ning keskkooliajal sai ta aru, et on luuletaja.

1905. aastal ilmus tema esimene luulekogu "Konkistadooride tee". Toonane kuulus sümbolist poeet Valeri Brjusov juhtis talle tähelepanu. Nad pidasid aastaid aktiivset kirjavahetust. Pärast keskkooli lõpetamist läks Nikolai Gumiljov Pariisi (1906), kus elas kaks aastat. Seal õppis ta prantsuse kirjandust, külastas muuseume ja pidas loenguid Sorbonne'i ülikoolis. Äärmuslik materjalivajadus viis selleni, et mõnikord pidi ta sööma ainult kastaneid. Kuid sellegipoolest tegeles ta seal Pariisis kirjandusliku tegevusega: andis välja ajakirja Sirius, kirjutas lugusid ja luuletusi. Seal, Pariisis, avaldas luuletaja aastal 1908 oma teise kogu - “Romantilised lilled”.

Aastal 1909, juba Venemaal, hakkas Nikolai Gumiljovi kirjanduslik positsioon tugevnema: ta tegi koostööd uues ajakirjas “Saar”, asus tööle ajakirjas “Apollo”, milles osalemine jätkus kuni 1917. aastani. 1910. aastal tegi Nikolai Stepanovitš noorele poetessile Anna Andreevna Gorenkole (Ahmatova) abieluettepaneku ja sai nõusoleku. Ja kuna perekond Gumilev leinas Nikolai hiljuti surnud isa, oli pulm tagasihoidlik ja vaikne. Noorpaar viis mesinädalad Pariisi. Samal 1910. aastal ilmus Gumiljovi kolmas kogu "Pärlid". Ja sügisel läks ta järjekordsele reisile Aafrikasse. See aasta oli nii sündmusterohke.

Peab ütlema, et Gumiljov oli innukas reisija ja armastas eriti Aafrikat. Esimest korda käis ta seal 1908. aastal, kuid külastas vaid Kairot ja Aleksandriat. Teist korda käis ta Aafrikas talvel 1909-1910. Ja siin on kolmas reis - pärast pulmi Akhmatovaga. Seekord külastas ta Djiboutit, Dire Dawat, Hararet, Addis Abebat ja teda tutvustati isegi Abessiinia keisriga. Gumiljov naasis sealt (1911) reisides pettununa ja Aafrika palavikus haigena. Kuid paranenuna läks ta uuesti reisima, seekord Itaaliasse (1912).

Sama aasta sügisel astus Gumiljov Peterburi ülikooli romaani-germaani osakonda vanaprantsuse luulet õppima ja avaldas samal ajal oma järgmise luulekogu "Tulnukas taevas". 1913. aastal läks ta Teaduste Akadeemia juhiste järgi uuesti Abessiiniasse, et uurida selle kultuuri ja koguda metsikute hõimude majapidamistarbeid. See tööreis kestis kuus kuud.

1914. aastal, kui algas Esimene maailmasõda, läks Gumiljov rindele. Ja juba selle aasta lõpus sai ta väärtusliku luure eest esimese Jüriristi ning järgmisel aastal pälvis ta taandumisel kuulipilduja suurtükitulest päästmise eest teise Jüriristi. Sündmusi, mida Gumiljov sõja ajal koges, kajastas tema raamat “Ratsaväelase märkmed”. 1915. aastal ilmus uus Gumiljovi luulekogu "Väre". Pärast ravi Krimmis läks ta uuesti rindele (1916-1917), seejärel elas Ajutise Valitsuse voliniku korraldusel Pariisis ja alles 1918. aastal naasis Venemaale.

Abielu Anna Ahmatovaga oli ebaõnnestunud ja 1918. aasta suvel nad lahutasid, kuigi neil sündis väike poeg Lev, kellest sai hiljem etnograaf ja ka kirglik reisiarmastaja. Pärast lahutust abiellus Gumiljov peaaegu kohe Anna Nikolaevna Engelhardtiga, kellega tal oli tütar Jelena. Sellest ajast peale elas ta peaaegu pidevalt Peterburis (tollal Petrogradis), teenis raha tõlkides kirjastusele “World Literature”, õpetas mitmes kirjandusstuudios, kuid kogu pere nälgis ikkagi. Hoolimata näljast ja rahapuudusest avaldas Gumiljov oma lühikese elu lõpus veel mitu luulekogu: “Mikk”, “Portselanipaviljon”, “Lõke”, “Telk” ja valmistas ette ilmumist “Tulesammas”, mis ilmus. pärast luuletaja surma 1923. aastal.

Gumiljovi elu lõppes ootamatult ja kohutavalt. 1921. aastal arreteeriti ta Tagantsevi vandenõus osalemise eest ja lasti 25. augustil maha. Ja alles palju aastaid hiljem sai selgeks, et tema “süüd” ei olnud osalemine, vaid ainult teatamata jätmine. Gumiljovi teine naine ja tema tütar surid ümberpiiratud Leningradis nälga.