Tjutševi ettemääratuse ja Nekrasovi teoste võrdlev analüüs, mulle ei meeldi teie iroonia. Luuletuse analüüs Mulle ei meeldi teie Nekrasovi iroonia

Kurganova Aleksandra,

MAOU 14. keskkooli 10 B klassi õpilased

Õpetaja: Mironova Jelena Vladimirovna.

Poeetilise teksti terviklik analüüs.

N. A. Nekrasov. Mulle ei meeldi su iroonia.

N. Nekrasov on meile tuntud eelkõige sotsiaalse poeedina. Ma ei teadnud varem tema armastuslugusid. Kuid pärast selle luuletuse lugemist mõistsin, kui oluline see tunne tema jaoks oli.

Luuletuse teemaks on armastus, täpsemalt armastuse elu, armastuse lähenev lõpp. Ja see tunne seisab lõpule vastu, kardab seda. Kirg õlg õla kõrval külmusega, usk igavesesse armastusse käsikäes meeleheitega. Ega asjata ei võrdle N. Nekrassovi kangelastes siiani elavat tunnet sügisega. Seda on pikka aega peetud kõigi elusolendite surma sümboliks. See on eeltalv, see tähendab aeg enne surma. Sügisel möllab armastus nagu jõgi tugevamini. Ta proovib "doburlit" - "armasta", et mitte jätta määratud aega maha.

Kompositsiooniliselt võib kogu luuletuse jagada 2 ossa: kaks esimest stroofi ja viimane nelikvärss. Esimeses osas on näha tundepuhangud, lootus õnnelikule lõpule("säilinud endiselt tunnete jäänuk", "ikka"), kuid juba on märgata meeleheite ja lootusetuse noote (armastatud, hoitud- minevikuvorm,"lahtisidumine vältimatu"). Hüüumärke kasutatakse palve sümbolina mitte kiirustada.

Teises osas on olukord rahulikum: lüüriline kangelane mõistab, et tundeid on veel, kuid midagi ei saa muuta("isegi ilma selleta pole ta kaugel", "salajane külm ja melanhoolne"). Hüüded asendusid ellipsi, vaikuse, meeleheite ja impotentsuse edasiandmisega paratamatusega silmitsi seistes.

Mulle ei meeldi su iroonia.

Jäta ta elama ja mitte ellu ...

N. Nekrasov peab nende sõnade all silmas inimesi, kes enam ei armasta ja kes pole armastanud. Ja tundub, et ta isegi tunneb neile kaasa, sest tal on ikka hea meel, et kohtumissoovi ikka on.("Kas soovite kuupäeva pikendada”), et ikka on armukadedust, unenägusid, kaotusehirmu. On, aga ..., paraku, see kõik pole igavesti.

Kurbus, kurbus lootusetusest, lõpu paratamatus võidab lüürilise kangelase. Kogu luuletus on läbi imbunud igatsusest, kuid helgest igatsusest. Valgus sellest, et armastus oli. Ja võti pole siin mitte "oli", vaid "armastus".

Luuletuses on kasutatud helisalvestuse tehnikat, et tuua esile sõna elu eriline tähendus. Zh - elu ja seda heli kohtame kõikjal:vananenud, elamata, armastatud, hellalt, ihaldad, mässumeelselt ja vältimatult. Autor räägib tunnete vältimatust lõpust, kuid palub oma armastatul mitte kiirustada lõppu, nautida seda kihavat, ehkki külma tunnete mässu, mis elab edasi.

Tõmmates paralleeli teiste luuletajatega, meenutan tahes-tahtmata Lermontovit. Tema, võib-olla mitte kõige kuulsam, kuid minu lemmikluuletus elust, inimese unistustest("Mis kasu on asjata ja igavesti unistamisest?") ja armastusest ("Armastada - aga keda? - pole korraks vaeva väärt. Aga igavesti armastada on võimatu!") Neil luuletajatel on armastuse kestusest üks arusaam. Minevik, sõnad “võimatu”, “mitteigavene”, “paratamatu” teevad lugejale selgeks: nad ei usu armastuse igavikku. Lermontov pole siiski maadleja. Temas puudub impulss hoida, ehkki mõnda aega, tunnet, armastada, kuigi mitte kaua. Nekrasov seevastu püüab lüüa viimaste jõuga. Aega, mida N. A. Nekrasov kirjeldab, nimetaksin "armastuse sügiseks".

Luuletus on mõõtmetelt üsna väike, aga oma sügavuselt, mahult, elamuste poolest, mis sellesse panustatakse, muidugi tohutu, suurepärane!

"Mulle ei meeldi teie iroonia ..." Nikolai Nekrasov

Mulle ei meeldi su iroonia.
Jäta ta vananenud ja mitte ellu
Ja sina ja mina, kes me nii väga armastasime,
Ikka ülejäänud tunne säilinud, -
Meil on liiga vara seda endale lubada!

Kuigi endiselt häbelik ja õrn
Kas soovite kuupäeva pikendada?
Samas veel mässumeelselt minus sees
Kadedad ärevused ja unenäod
Ärge kiirustage vältimatu lõpuga!

Ja ilma selleta pole ta kaugel:
Me keedame tugevamalt, täis viimast janu,
Kuid salajase külmuse ja igatsuse südames ...
Nii et sügisel on jõgi tormilisem,
Kuid märatsevad lained on külmemad ...

Nekrasovi luuletuse "Mulle ei meeldi teie iroonia ..." analüüs

1842. aastal kohtus Nikolai Nekrasov kirjaniku naise Avdotja Panajevaga, kelle majja kirjanikud sageli kogunesid. See naine, kellel ei olnud mitte ainult ajakirjanduslik kingitus, vaid ka silmapaistev välimus, võlus ambitsioonika luuletaja sõna otseses mõttes. Paljud kirjandussalongi püsikliendid langesid aga Panaeva võlude ohvriks, kuid ta vastas ainult Nekrasovile.

See romanss kestis peaaegu 20 aastat, tuues palju kannatusi mitte ainult armukestele, vaid ka Panaeva naisele. Ta oli sunnitud saama mitte ainult armukolmnurga liikmeks, vaid elas ka oma naise ja tema väljavalituga ühe katuse all. Kuid pärast Nekrasovist Panaevale 1849. aastal sündinud lapse surma hakkasid armukestevahelised suhted jahenema.

1850. aastal, mõistes, et lahkuminek on vältimatu, lõi Nekrasov luuletuse "Mulle ei meeldi teie iroonia ...", mis oli pühendatud suhetele valitud inimesega. Ta märgib, et kunagi olid tal selle naise vastu väga õrnad tunded, kes polnud luuletajasse sugugi vähem armunud. Aeg ei saa aga mitte ainult vihkamist siluda, vaid ka armastust hävitada. Täpselt nii juhtus Nekrasovi sõnul pärast beebi surma, justkui katkes mingi kaht inimest ühendav nähtamatu niit. Luuletaja mõistab, et armastus pole veel lõplikult kustunud, märkides: "Praegu soovite kohtingut häbelikult ja hellalt pikendada." Kuid kõik märgid eelseisvast lahkuminekust on end juba näidanud ja autor mõistab, et keegi ei saa aega tagasi pöörata. Ta palub oma väljavalitult ainult üht: "Ära kiirusta vältimatu lõpptulemusega!"

Pole kahtlust, et see tuleb varsti, kuigi Nekrassov märgib, et mõlemad on veel "viimast janu täis". Kuid armastatu iroonia, mis poeedile nii väga ei meeldi, näitab paremini kui ükski sõnad, et see romaan lõpeb peagi lahkuminekuga, sest pärast poja surma asus südamesse "salajane külmus ja igatsus".

Tõsi, Nikolai Nekrasov püüdis kogu oma jõuga seda vastuolulist liitu päästa, nii et see lagunes alles 60ndate alguses. Veelgi enam, see juhtus vastupidiselt luuletaja ootustele, kes eeldasid, et tema abikaasa Panaeva surm sunnib teda ümber vaatama oma vaateid suhetele luuletajaga. Kuid see naine ei seostanud oma tulevast elu Nekrasoviga, otsustades jääda vabaks ja mitte enam abielluda, millele luuletaja nii palju lootis. Selle tulemusena läks paar lahku, mida ennustas autor, kes oma hinge sügavuses lootis, et Panaeva siiski abiellub temaga.

Luuletus "Mulle ei meeldi teie iroonia ..." viitab armastussõnadele ja sisaldub nn "Panajevski" Nekrasovi luuletuste tsüklis, mis on pühendatud tema armastatule Avdotja Jakovlevna Panajevale.

Nekrasov kasutab luuletuses juba tuttavat poeetilise pöördumise vormi naisele. Tema peamine lüüriline intonatsioon on lüürilise kangelase põnevus. Jälgime, kuidas areneb luuletuse lüüriline teema: kangelane üritab hoiatada oma armastatut kohutava vea eest nende suhetes - iroonia ilmnemise, kerge pilkamise tooni eest, mis varjab rahulolematust ja jahenemist üksteise suhtes. Siiski pöörame esmalt tähelepanu luuletuse ülesehitusele, mis koosneb kolmest viierealisest stroofist. Stroofid on loodud järjepidevalt edasi andma poeetilise mõtte liikumist, sellele aitab kaasa erinev riimiridade paigutuse jada.

Luuletuse esimene rida räägib lüürilise kogemuse põhjusest:

Mulle ei meeldi su iroonia...

Nii et sageli on hoolimatu sõna, kohatu märkus, tarbetu emotsioon lähedaste vahelise vestluse alguseks. Seetõttu on esimene stroof kiire vastus armastatu irooniale ja palve sellest lahkuda. Seetõttu annavad kolm üksteisele riimuvat järjestikust rida emotsionaalse seletuse, miks nad ei tohiks oma suhtes irooniat lubada. Ja stroof lõpeb esialgse teesi jätkuga:

Mulle ei meeldi su iroonia...

<…>

Meil on liiga vara seda endale lubada!

Teine stroof peegeldab teemaarenduse järgmist etappi: kangelane püüab oma armastatut veenda, et tal on õigus, ta teeb seda visalt ja kirglikult. Nekrasov kasutab väga ilmekat rütmilis-süntaktilist tehnikat, ühendades stroofi retoorilise mustri ja riimiliinide printsiipi:

Kuigi endiselt häbelik ja õrn

<…>

Samas veel mässumeelselt minus sees

<…>

Ärge kiirustage vältimatu lõpuga!

Kolmandas stroofis kõlavad manitsusintonatsioonid, mis kutsuvad kaitsma üksteise vastu tunnet armastuseta elu paratamatu külma eest. Seetõttu lõpeb luuletus igavikku pööratud fraasiga:

Aga märatsevad lained on külmemad...

Niisiis sai armastatu sõnade iroonia põhjuseks poeetilise armastushümni ilmumise põhjuseks, mis on määratud tuhmuma, kuid kestab igavesti, sest tavaelus tuhmudes jääb armastus nende vahele ideaalses elus. , just nagu märgiti Puškini eleegias "Ma armastasin sind ..." (1829).

Mulle ei meeldi teie irooniline analüüs Nekrasovi luuletuse kohta plaanipäraselt

1. Loomise ajalugu. Teos "Mulle ei meeldi teie iroonia" (1850) N. pühendatud tema vabaabikaasale - A. Panaevale. Tõenäoliselt ilmus luuletus sügava intiimsuse tõttu alles 1855. aastal (ajakiri Sovremennik).

2. Luuletuse žanr- armastussõnad.

3. Peateema teosed – armutunnete vältimatu hääbumine. Nekrasov elas koos oma armastatu ja tema seadusliku abikaasa Ivan Panajeviga. See kummaline "armukolmnurk" üllatas ja šokeeris Peterburi ühiskonda lõputult. Luuletaja üle naerdi avalikult. Nekrasov oli oma ebakindla positsiooni pärast väga mures. Ta mõistis, et sellisel kujul ei saa suhted Panaevaga olla tugevad.

Luuletajat tabasid sageli raevukas armukadedushood, mis tõid kaasa tülisid ja skandaale. Panaeva käsitles Nekrasovi piina irooniaga, nagu on öeldud luuletuse pealkirjas. Luuletaja manitseb anuvalt oma armastatut mitte unustama oma varasemat kirge ("kes armastas nii väga"). Tema jaoks jääb suhte jätkamise võtmeks mälestus õnnelikust minevikust.

Nekrasov tunneb, et kõik pole veel kadunud. Armastatu käitub "häbelikult ja õrnalt", justkui esimesel kohtingul. Luuletaja enda hing on üle koormatud "kadedatest ärevustest ja unenägudest". Samas mõistab autor, et üsna varsti peab kummaline paar siiski lahku minema. Tema ainus palve oma armastatule on "paratamatu lõpp" võimalikult kaua edasi lükata.

Lüüriline kangelane võrdleb hääbuvat armastust "viimase januga". Sensuaalse kire tormilise avaldumise taga on südametes "salajane külmus ja igatsus". Luuletaja kasutab veelgi elavamat kujundit - sügisest tormist jäise veega jõgi.

4. Luuletuse kompositsioon järjekindel.

5. Töö suurus- murtud rütmiga jambiline pentameeter. Riimimine on segatud: ring, rist ja külgnev.

6. Väljenduslikud vahendid. Lüürilise kangelase kannatusi rõhutavad negatiivsed epiteedid: "armukade", "paratamatu", "viimane". Neile vastanduvad epiteedid määrsõnade kujul: "kuumalt", "häbelikult ja hellalt". Kogu teos tervikuna on üles ehitatud vastandusele: "vananenud ja elamata" - "armastatud", "unenäod" - "lõpetus", "turbulentsne jõgi" - "külmemad ... lained".

Olulist emotsionaalset pinget kätkevad metafoorid (“ärevused ja unenäod keevad”, “viimane janu”) ja armastuse võrdlus tormise jõega. Esimesed kaks stroofi on lüürilise kangelase otsene pöördumine oma armastatud naise poole ("jätke ta maha", "soovid").

Selle pöördumise sügavalt isiklikku olemust tugevdavad hüüatused. Viimases stroofis lepib autor tulevase "paratamatu lõpuga". Palved asenduvad kurva kokkuvõttega. Täpid meenutavad sunnitud pause lüürilise kangelase nutu vahel.

7. Põhiidee luuletused - armastus pole kahjuks igavene. Ka kõige tugevam kirg jahtub aastatega. Lahkumist oodates peaksid armastajad ära kasutama iga hetke tunnetest, mis järk-järgult läbi põlevad.

Armastuse teema on üks traditsioonilisemaid maailma ja vene luules. Erinevate ajastute sõnakunstnikud "arvestasid" seda tunnet igast küljest, analüüsisid kõiki selle varjundeid, nüansse - ja lõid omamoodi maailma "armastuse entsüklopeedia".

Olulise panuse selle loomisse andsid sellised vene luuletajad nagu F.I. Tjutšev ja N.A. Nekrassov. Mõlemal on armastatud naisele pühendatud luuletsüklid. Tjutševi jaoks on see “Denisijevi tsükkel”, mis on pühendatud E.A. Denisjeva, Nekrasovil on A.Yale pühendatud “Panajevi tsükkel”. Panaeva.

Teame, et mõlema poeedi armastus polnud läbinisti õnnelik – sellega kaasnesid mitmesugused välised raskused, sisemised vastuolud ja see oli kurva lõpuga. Iga luuletaja mõistis aga oma armastuslugu omal moel, tegi omad, puhtalt individuaalsed järeldused.

Niisiis, Tjutševi luuletuses "Ettemääratus" (1851) räägib luuletaja armastuse olemusest. Tema arvates pole see ainult suur rõõm ja õnn, nagu tavaliselt arvatakse:

Armastus, armastus - ütleb legend -

Hinge liit põliselaniku hingega -

Nende kombinatsioon, kombinatsioon ...

Tyutševi sõnul on armutundes lisaks sulandumisele alati ka vastasseis kahe armastava südame vahel - "saatuslik duell". On oluline, et esimeses stroofis, mis on omamoodi veeosa luuletuses, kordab luuletaja mitu korda epiteeti "saatuslik". Tema jaoks on kahe inimese armastus ülevalt, saatuse või Jumala poolt ette määratud ja seetõttu on ette määratud ka kõik, mis kahe armastaja vahel toimub. See tähendab, et inimene peab sellega leppima, ükskõik kui valus see mõnikord ka poleks.

Luuletuse teine ​​osa arendab seda Tjutševi teesi:

Ja kui üks neist on õrnem

Seda paratamatum ja kindlam

Armastades, kannatades, mleya kurvalt,

Lõpuks kulub ära...

Selles armuvõitluses on kahjuks kaotaja. Sellest saab see, kes armastab rohkem, kes annab end täielikult teisele inimesele. Sellise “õrna südame” saatus on “vahelda”, st olla kurnatud, kannatada, kurvastada, aga mitte midagi muuta, sest kõik on saatuse poolt ette määratud.

Seega omandab Tjutševi armastus kosmilise tähenduse – tema armastus on kahevõitlus inimese ja kõrgemate jõudude vahel. Selle duelli tulemus on ette teada, seega on sellel traagiline varjund. Inimloomus on aga selline, et inimene ei saa sellesse võitlusse astumata jätta.

Luuletus koosneb kahest viierealisest stroofist ja on kirjutatud jambilises tetrameetris koos pürriliste ja muudetud klauslitega. See võimaldab poeedil vähendada teose “joviaalsust” ja “jõulisust”, kuid tekitada duelli, inimese ja saatuse võitluse tunde.

Selle efekti loomisele aitab kaasa ka luuletuses sisalduv susisevate, kõlavate kaashäälikute ja heli "r" kombinatsioon - hirmuäratav, väga tõsine võitlus:

Ja kui üks neist on õrnem

Kahe ebavõrdse südame võitluses,

Seda paratamatum ja kindlam

Armastav, kannatav, väga kurb ...

Süntaktiliselt eristab luuletust suur hulk punkte (retentsus). Luuletaja tekitab oma lüürilises kangelases, kes on selles "saatusliku duelli" osaline, tunde kõrgest emotsionaalsest intensiivsusest, suure elevuse. Ta mõistab kogu oma tragöödiat ja kannatab selle all - ilmselt teeb ta oma armastatule haiget, kuid ta ei saa olukorda muuta.

Luuletuse juhtiv epiteet on epiteet "saatuslik" - see annab edasi teose põhiidee. Lisaks on metafoore (“hinge ühendus hingega”; “Nende liit, kombinatsioon ja saatuslik ühtesulamine”; “Kahe südame võitluses”; “see kulub ära”), muud epiteetid (“koos hing kallis", "kurb sulamine").

Nekrassovi luuletuse "Mulle ei meeldi teie iroonia" (1850) keskmes on ka dramaatiline, kurb olukord – armastuse hääbumine. Luuletus on süžeepõhine – see on kohting kahe teineteist armastava inimese vahel, kes ootavad peatset pausi. Just sellest, siiani ebaselgest, lüürilise kangelanna jahutamisest ja irooniast, millest on juttu juba teose alguses.

Tunded on aga endiselt elus – seda mõistab ka lüüriline kangelane, kes peab oma armastatuga vaimset dialoogi. Ta näeb: "Praegu, häbelikult ja hellalt, soovite kuupäeva pikendada ..."; tunneb, et “Armukadedad mured ja unenäod keevad minus ikka veel mässumeelselt…” Kuid lõpp on vältimatu. Luuletuse viimane stroof on pühendatud selle selgitusele, kirjeldusele:

Ja ilma selleta pole ta kaugel:

Nii et sügisel on jõgi turbulentsem,

Aga märatsevad lained on külmemad...

Siin võrreldakse inimeste tundeid loodusnähtusega – sügisese tormise jõega. Seega kinnitab Nekrasov inimese ja looduse ühtsust, inimese allutamist universumi seadustele. Ta on kindel, et enne lõppu lähevad tunded “rohkem keema”, kuid see on omamoodi piin enne surma, sest “südames on salajane külmus ja igatsus”.

Mõistes vältimatut lõppu, kogeb kangelane igatsust ja kurbust. Lõppude lõpuks mäletab ta, kui kuum tunne oli, kui palju ta koges oma armastatud naisega. Ja seetõttu ei talu ta naise hääles irooniat, mis viitab jahutavale tundele:

Mulle ei meeldi su iroonia.

Jäta ta vananenud ja mitte ellu

Ja sina ja mina, kes me nii väga armastasime,

Ikka ülejäänud tunne säilinud, -

Meil on liiga vara seda endale lubada!

Kompositsiooniliselt jaguneb luuletus kolmeks osaks (vastavalt 5-realiste stroofide arvule). Igaüks neist on tegelaste tunnete erinevate etappide kirjeldus: esimene stroof on õrn armastus, mida värvib kibe lahusolekuaimus, teine ​​stroof on "mineviku" armastuse kirjeldus, kolmas on tegelaste tunded, mis juhivad. pausile.

Vormilt on luuletus lüürilise kangelase "sisemine dialoog". Üldiselt on luuletus väga "isiklik" - siin avaldub mitte ainult kangelase, vaid ka lüürilise kangelanna iseloom, nende sisemise välimuse üksikasjad on välja toodud. Niisiis, kangelanna on terav ja irooniline, kuid samal ajal õrn ja häbelik. Kangelane on mõistlikum ja rahulikum kui tema armastatud, võib-olla melanhoolsem ja mõtisklevam.

Teoses on suur hulk epiteete: “häbelikult ja hellalt pikendada”, “palavalt armastatud”, “armukadedad mured ja unistused”, “mässumeelsed kihavad”, “salajane külm ja igatsus”. Siin on ka metafoorid: “vananenud ja elamata”, “tunnete jäänuk”, “ärevus ja unistused keevad”, “ära kiirusta lõppu”, “me keeme tugevamalt”. Lisaks täiendab luuletus võrdlust, mis sisaldab kogu teose olemust - jahutava armastuse võrdlust tormise sügisjõega: "Nii et sügisel on jõgi turbulentsem, kuid märatsevad lained on külmemad ..."

Süntaktiliselt eristab luuletust hüüulausete ja punktide olemasolu finaalis. Kõik need märgid annavad edasi lüürilise kangelase erutatud olekut, kes on valus läheneva lõpu tõdemusest.

Sisisevate ja vilistavate kaashäälikute kombinatsioon kõlava "r"-ga viimases osas tekitab "kihava" tunde, kuid samal ajal jahutava, jahutava külma tunde:

Me keedame tugevamalt, täis viimast janu,

Kuid südames on salajane külmus ja igatsus...

Nii et sügisel on jõgi turbulentsem,

Aga märatsevad lained on külmemad...

Luuletus on kirjutatud jambilises pentameetris koos pürrhiliste silpide ja lisarõhuliste silpidega, mis võimaldab tekitada tunde jõe kiirest liikumisest - tegelaste viimasest keevatundest.

Seega on armastus Tjutševi ja Nekrassovi arusaamises paratamatu kombinatsioon rõõmust ja kannatusest, vaimsest valust. Tjutševi meelest saadetakse see armastuse olemus inimesele ülevalt alla - maa peal on inimene sunnitud kannatama, selline on tema saatus.

Nekrasov peab armastust, nagu ka kõiki teisi inimelu aspekte, looduselu osaks. Seetõttu alluvad tunded loodusseadustele, neil on algus ja lõpp, nagu kõigel muulgi maailmas.

Nekrasovi luuletuses on lüürilise kangelanna kujund selgemini välja toodud kui Tjutševil. Kangelase Nekrasovi jaoks on ideaalne tema armastatu hellus ja tagasihoidlikkus. Kangelase Tjutševi jaoks - täielik eneseandmine, traagiline allaandmine saatusele, ohverdus.

Mõlemad sõnavirtuoossed meistrid, Tjutšev ja Nekrasov, kasutavad luuletustes suurt hulka kunstilisi vahendeid. Niisiis on Tjutševi peamine leksikaalne tööriist metafoor, samas kui Nekrasov rikastab oma luuletust suure hulga epiteetidega, kasutab ta ka metafoore ja võrdlust.

Süntaktilises mõttes kasutab Tjutšev kui "filosoofilisem" kunstnik ellipsit. Seega annab ta edasi oma kangelase nukrad, kuid mõneti mõtisklevad peegeldused. Nekrasovi kangelane on emotsionaalsem - seda näitavad luuletuses hüüumärgid.

Lisaks kasutavad mõlemad artistid terviklikuma ja “nähtavama” mulje saamiseks helivahendeid (alliteratsiooni), andes edasi tegelaste meeleolu. Samadel eesmärkidel kasutavad nii Tyutchev kui ka Nekrasov osavalt jambikat, kombineerides seda pürrhi ja lisapingetega.