Tokyo Ghouli väike tüdruk. Juzo Suzuya (Tokyo Ghoul)

Mitte kaua aega tagasi postitasin ülevaate Tokyo Ghouli esimesest hooajast. Selle leiate aadressilt. Ühesõnaga, anime osutus heaks, kuigi mitte ilma väikeste vigadeta, nagu räbaldunud süžee või tohutu summa paljastamata tegelased. Tokyo Ghouli esimene hooaeg on endiselt manga fännide kriitikalaine all, kuid inimestele, kes pole mangat lugenud, võib see meeldida (ma tean eeskuju järgi). Kuid siis otsustasid härrased stsenaristid meile üllatuse teha ja avaldasid arusaamatuse Tokyo Ghoul √A (" Tokyo Ghoul TV-2"), mis on otsene jätk esimese hooaja sündmustele...

Lühike teave

Tokyo Ghoul √ A— stuudio toodetud 12-episoodiline anime Stuudio Pierrot aastal 2015. Nagu näha, produtseeris nii Tokyo Ghouli esimene kui ka teine ​​hooaeg sama stuudio poolt, mis on tegelikult üllatav, kui arvestada fännide rahulolematust esimese hooajaga. Võite küsida, miks ma helistasin Tokyo Ghoul √ A arusaamatus? Vastus on lihtne – stsenaristid otsustasid mitte kohandada valmis manga süžeed, vaid mõtlesid välja oma. Ja noh, nende versioon loost oleks parem või vähemalt manga tasemel. Aga ei, nad kukkusid haledalt läbi ja muutsid suurepärase loo nilbeks farsiks, mida saab vaadata vaid verepisaraid valades. Siiski kõigepealt kõigepealt.

Tegelased

Alustan, nagu tavaliselt, peategelasest, Kaneki Ken. Mäletan, et ühes eelmises arvustuses nimetasin seda Tokyo Ghouli nõrgimaks kohaks. Kes oleks seda arvanud see tegelane võib olla veelgi tüütum. Näib, et ta on lakanud olemast kasutu nõrkus, olukord oleks pidanud paranema. Paatos, millega stsenaristid talle vastutasuks andsid, tekitab aga ainult suuremat ärritust. Jah, ma vaatan pigem igal nurgal nutvat nõrka tegelast kui tugevat, kelle iga tegu tekitab paatose üledoosi. Ah seda õnnetu nägu, kes vaatab väsinud ilmega kaugusesse. Oh, need üleolevad fraasid nagu "Ma tahan saada tugevamaks, et kõiki kaitsta. Kui ma tugevamaks ei muutu, surevad kõik." . Pealegi suudab Kaneki vaatamata kogutud jõule siiski kõik löögile lüüa.

Peale tuima peategelase, järgides esimese hooaja halvimaid traditsioone, meie jätkuvalt viskama rahvahulka väiksemaid tegelasi, mis ilmuvad viieks minutiks, et kaduda õhku. Kui aga esimesel hooajal oli nende ilmumine süžeega vähemalt kuidagi õigustatud, siis Tokyo Ghoul √A-s ei selgitata meile üldse, kust uued kangelased tulid ja mis eesmärgil nad ilmusid. Esiteks punaste silmadega kaksikud, siis mingi pumbatud mongol, kes jagas õnnetule Kanekile kapsasuppi, siis blond mees punase salliga – kes nad olid, miks nad seda tegid, jäi mulle täiesti arusaamatuks. . Ja kõige vastikum on see, et animetegelased (erinevalt meist) tunnevad üksteist, mis paneb vaataja veelgi ebamugavamasse olukorda: nagu oleksime tuttavad juba ammu, aga sina ei pea teadma, meie minevik, mõelge see ise välja. Harv lugupidamatus.

Krunt

Ta muutus veelgi ebasobivamaks. Miks tegelased teatud asju teevad? Miks oli vaja päästa Jasoni ebaadekvaatne käsilane? Miks oli Kanekil vaja vanglasse tungida ja mongoli vastu võidelda? Iga episood koosneb nüüd kas asjatutest vestlustest või tarbetutest kaklustest. Ja mul on raske otsustada, kumba ülaltoodutest oli igavam vaadata. Eriti kui arvestada, et enamiku lahingute tulemus on täiesti ebaseaduslik. Ma ei saa siiani aru, kuidas tavalised inimesed, ehkki relvastatud relvadega (kagune), mis meenutavad mõõku või kirveid, suudab kummitustega võidelda võrdsetel tingimustel. Samas on animes stseene, kus Amon võitleb üksi 20-30 ghouli vastu, olles relvastatud kahe ühekäe mõõgaga. Üldiselt on see kummaline.

Sarnaseid väiksemaid möödalaskmisi/puudujääke/jambeid on süžees sadu. Võib-olla just nende tõttu ei saanud süžee moodustada ühtset meeldivat pilti ja näeb välja nagu katkine vaas, mida nad olid liiga laisad, et uuesti kokku liimida. Selle muudab veelgi silmatorkavamaks asjaolu, et Tokyo Ghoul √A süžee ei ole sama, mis manga. Miks te siis kuradi pärast ei suutnud isegi oma süžeed mõistlikku seisundisse viia? Üks asi on omistada vigu allikale, aga teine ​​asi on see, kui sa mingil teadmata põhjusel allika kõrvale heidad ja selle põhjal oma loo leiutad.

Ma ei saa jätta mainimata veel kord suurenenud paatost. Selles pole süüdi ainult Kaneki: nüüd hakkab sõna otseses mõttes iga tegelane lausuma ülevaid fraase. oh, Ma tahan saada tugevamaks . oh, Kui oleksime kohtunud erinevatel asjaoludel, oleksime südamest-südamesse rääkinud. oh, Ma võitlen inimkonna/isa/õe/teise nõbu nimel . Seda kõike tõsiste näoilmete ja üleolevate poosidega. Justkui vaataks uuesti kümmet Naruto osa.

Panache

Ta jäi peale sama kõrgel tasemel . Ühest küljest on see fakt rõõmustav, sest näib lisapõhjus vaata Tokyo Ghoul √A. Teisest küljest muutub häbiks, et kõik kunstnike pingutused ja anne lüüakse vastu keskpärase loo ja ebaselgete tegelaste seina. See on nagu kahurist varblaste tulistamine. Isegi mitte relvi, vaid abiga tuumalõhkepea, sest Tokyo Ghoul √A kunst on tõesti hea. Kui kirjutajad oleksid välja mõelnud korraliku süžee, kui nad oleksid tegelasi targalt kasutanud, oleksime võinud potentsiaalse meistriteoseni jõuda. Kuid nagu öeldakse, see pole saatus.

Muusika

Minu arvamused kunsti kohta kehtivad ka muusikalise kujunduse kohta. See ei jää kuidagi alla esimese hooaja tasemele. Ainus puudus, mille leidsin, on kohutav avamine. Ma pole kunagi näinud avamist, mida oleksin tahtnud pärast esimest vaatamist tagasi kerida. Mudane laul, keskpärane pilt – täielik vastand esimesele hooajale. Võib-olla ma lihtsalt ei saanud trikist aru. Kui avamist ignoreerida, on ülejäänud muusika väga lahe. Kasutati tapvat kitarri ja klaveri kombinatsiooni, mis kõlab alati hämmastavalt.

Hinnangud

Tähemärgid - 2,0. Vanad tegelased ei arene välja ja uued veel vähem. Kaneki on tüütum kui esimesel hooajal.

Krunt - 2,0. Kirjutatud stsenaarium on vastik ja täiesti ebaloogiline. Miks ei võiks nad lihtsalt mangat kasutada ja seda täielikult järgida?

Joonis - 9.0. Ligikaudu esimese hooaja tasemel - kõik on ka silmailu.

Muusika - 10.0. Imeilus. Kitarr + klaver = edu.

pretensioonikus -läbi 9999. Asi on selles, aga Tokyo Ghoul √A-ga on paatose poolest raske võistelda.

Järeldus

Kui esimene hooaeg võib olla huvitav inimesele, kes pole originaalmangat lugenud, siis teist hooaega vaadates tunneb iga vaataja, et linastuse ajal läks midagi valesti. Paatose kontsentratsioon on märgatavalt kasvanud ning tegelaste käitumises ja toimuvates sündmustes on loogikat isegi vähem kui esimesel hooajal. Seda on nii vähe, et isegi suurepärane kunst ja muusika ei ole enam piisav põhjus Tokyo Ghoul √A vaatamiseks soovitada. Manga fännidele on see rangelt vastunäidustatud. Kellele esimene hooaeg meeldis, võib seda vaadata, et teada saada, mis edasi saab, kuid loo kvaliteetset arengut ei tasu oodata. Nii süžee kui ka tegelaste poolest on teine ​​hooaeg suurusjärgu võrra kehvem kui esimene (ja seda eeldusel, et esimesel hooajal olid need omadused nõrgad kohad). Olen pettunud.

4.0/10

Rudean, saidi jaoks eriline

Anime Tokyo Ghoul √A ("Tokyo Ghoul TV-2") ülevaade viimati muutis: 9. septembril 2018 Rudean

Manga universum" Tokyo Ghoul"viib meid alternatiivsesse kaasaegsesse Jaapanisse, Tokyo tänavatele, kus olendid, kes ei erine välimuselt tavaline inimene, keda kutsutakse ghoulideks, kelle toiduks on inimesed. Ghoulid eristuvad nende tohutu suuruse poolest füüsiline jõud, kiire taastumiskiirus ja nende kehad on üsna tugevad, nii et neid ei saa tavarelvadega haavata. Olenditel endil on ainulaadsed relvad - kagune, mis vabastatakse pärast nende tõelise kuju muutumist.

Kui enamiku inimeste jaoks on kummitused verejanulised, halastamatud koletised, siis enamiku kummituste jaoks on inimesed nõrga tahtega veised. Kuid mitte kõik ghoulid pole sellised, nende hulgas on ka seltskond, kes tahab inimestega rahus elada. Nende hulka kuuluvad Anteiku kohviku töötajad - Toka, Yoshimura jt. Kuid on ka äärmiselt vaenulikke kummitusi, kes peavad end midagi kõrgemat rassi, näiteks Aogiri Tree, organisatsioon, mis valitseb 11. piirkonnas. Sõltuvalt nende agressiivsusest inimeste ja võimu suhtes jagunevad ghoulid kuue klassi: alustades nõrgimast C-st ja lõpetades kõige ohtlikuma ja tugevama - SSS-iga.

Selle vastu võitlemiseks ohtlik vaenlane loodud inimkonna valitsus eriline organisatsioon CCG, mille uurijad hävitavad kummitusi spetsiaalse relva - quinque - abil. Quinque on relv, mis põhineb võidetud kummituste kagunel. Seega sõltuvad quinca omadused, vorm ja tugevus algse kagune omadustest.

Selle loo peategelane on noor ülikooli esimese aasta üliõpilane - Kaneki Ken, tagasihoidlik, reserveeritud, raamatuuss. Ühel päeval oli Kanekil õnn minna kohtingule kauni tüdrukuga. Naise koju jalutades õpib ta kummituste olemasolust kõvasti teada, sest tema kirg pole keegi muu kui üks neist. Kuid ta päästab surmast "õnnelik õnnetus" ehitusplatsil toimunud varinguga. Haiglas siirdab Kaneki tema kõrval surnud tüdruku elundeid... kummitus.

Kaneki elu laguneb. Kohutav, vastupandamatu nälg tabab teda tugevalt, samas kui tavaline toit ajab ta lihtsalt oksele. Nii saab Kanekist pooleldi kummitus ja pooleldi inimene. Kus on tema koht praegu? Kaneki peab välja selgitama, mis ta on, ja leidma uus eesmärk elus? Kelle poolele astub Kaneki selles igaveses sõjas?

Manga "Tokyo Ghoul" arvustus

Süžee ise Tokyo Ghoul"sama vana kui maailm ise. Selles pole midagi uut: vastasseis deemonite ja inimrass, mis lõppeb lõpuks tohutu konflikti puhkemisega – võib tunduda tuttav, kuid see on vaid osa loost, mida autor meile räägib. Lisaks suutis Isis muuta häkistatud süžee täiesti originaalseks.

Siin tabab meid õudus, mis ei valmista pettumust ja erinevalt paljudest teistest selle žanri lugudest peatükk peatüki järel pinge ainult kasvab ning tume õudus ei lahku lehekülgedelt. Alates esimesest leheküljest kuni kaare lõpuni ja tegelikult kogu manga tervikuna on see täis vastikuid, jubedaid hetki ja läbi imbunud inimlikust hirmust kummituste ees. Koletised peidavad end inimeste seas, nad võivad olla kes iganes! Tüdruk jookseb sulle vastu kaisukaruga või vanamees ajalehega pingil. Neid võidab nälg inimliha järele ning nende võimas jõud ja kagune nime all tuntud surmavad relvad, mis saagijahil teravate kombitsidena välja sirutuvad, on loodud aukartust äratama. Ja siinsamas lähedal, tagakülg mündid: olukorra, maailma tajumine kummituste vaatenurgast aitab sellest pingest ja õudusest üle saada.

Tugevad tegelased. Tegelased ise – nende individuaalne välimus ja isiksused – on kordumatud, mis mängib ka loole kaasa. Veelgi enam, autor joonistab väga delikaatselt välja igaühe omadused ja annab iga tegelase kohta piisavalt teavet, et me ei oleks nende saatuse suhtes ükskõiksed, täidaks meid kaastunde ja empaatiaga, ühendades meid nendega tugevate emotsionaalsete sidemetega. Tegelaste mitmetähenduslikkus on väga huvitav. Siinkohal väärib märkimist hämmastav töö, mille tegi mangaka, kes suutis lugejat võrdselt armsaks teha nii inimestele kui ka kummitustele, näidates, et mõlemas on valgust ja tumedad küljed, tugevus ja nõrkus. Peagi saab selgeks, et mõlema liigi seas on nii häid kui pahasid.

Kummikud ise on ka väga huvitavad. Otsustage ise, need ei ole häkkinud vampiirid, libahundid ega zombid, kelle jutud on sama vanad kui aeg. Siin tuleb lavale hoopis teistsugune, uus, seninägematu “koletis” – tont. Väliselt eristamatu ligikaudu sama elueaga inimesest, samasugusest surelikust. Kuigi veidi vastupidavam, suure taastumisvõime ja tohutu tugevusega, kuid siiski mitte nii erinev. Ellujäämiseks on see liik sunnitud toituma inimlihast või omalaadsest lihast. Lootusetus see fakt mõnikord paneb sind koletiste vastu veidi kaastunnet tundma.

Teravad üleminekud pole siin haruldased: ühel hetkel on meeleolu kõrgendatud, kui oleme tunnistajaks inimliha õgivate kummituste pidusöögile, ja järgmisel hetkel suunatakse meid tagasivaatesse, kus sukeldume lugu kangelastest, mis muudab hetkega meeleolu ja sellega koos tekitab hoopis teistsuguseid emotsioone. See on tehtud nii peenelt ja sujuvalt, et kontrast ei tundu pealesunnitud.

Enamik manga stseene on joonistatud tumedates värvides. Guli sisse jahtima tumedad alleed, ning kaunilt joonistatud stseenid ja tegelaste näoilmed võimaldavad esile tuua puhta õuduse hetki.

Värvide mäng paneb tundma erinevust turvaline maailm inimesed ja kummituste ohtlik maailm. Niisiis, kui Kaneki on oma sõbra Hide'iga ülikoolis, näeme valgeid linasid ja kui ta on sukeldunud kummituste maailma või seisab silmitsi kohutava vastasega, muutuvad need mustaks. See stilistiline omadus eristab mangat teistest sarnastest lugudest.

Kuid ärge laske ekraanipiltidel end petta! Isise joonistus on üsna konarlik ja selles puuduvad suures osas detailid, mõnikord on lahingustseenid eriti raskesti mõistetavad. Aga kuidagi imekombel, see ei muuda ega muuda mangat vähem atraktiivseks. Lõppude lõpuks ei ela manga ainult joonistades!

Süžee areneb pidevalt ja hoiab lugeja peatükist peatükki metsikus põnevuses. Manga on intensiivne verised lahingud ja dünaamiliselt arenevad sündmused. Ajalukku ilmub aeg-ajalt uusi. huvitavad tegelasedÜldiselt ei hakka teil siin igav. Iga peatükiga avatakse meile üha rohkem teavet kummituste maailma, CCG uurijate kohta, kuid sellegipoolest ilma lugejat tühja lobisemisega üle koormamata.

Meeldiv on siin ka peategelase evolutsioon, kes omamoodi ebakindlast, haletsusväärsest vaiksest inimesest muutub ühel hetkel tugevaks võitlejaks, kellega arvestatakse, nõrgast ohvrist halastamatuks jahimeheks.

« Tokyo Ghoul"- see on otsene action-horror, üsna intensiivne psühholoogiline põnevik, jõhker lugu, mis on kootud valust ja kannatustest. Siin pole midagi armsat, naljakat, midagi head ei juhtu, ainult rõhuv sünge atmosfäär, kõikjal sisikond ja veri. See on lugu inimestele, kes armastavad siin kõike hanenahku läbistavat, vääramatut loomahirmu.

Hinne

Parim hinnang mangale on see, et see on pidevalt müügis. Niisiis, kunst on siin nõrgim lüli, kuigi läbitav. Süžee dünaamika ootamatud pöörded ning tegelaste ületamatu originaalsus ja detailsus muudavad manga "" täpselt selliseks, nagu seda miljonid armastavad.

Manga "Tokyo Ghoul" loojad

« Tokyo Ghoul«See pole sugugi lugu hea ja kurja võitlusest. Tegelikult on siin "punane niit" küsimus: mida te mõistate hea ja kurja all, mida peate heaks ja halvaks, et kui me teeme midagi halba eesmärgiga lõpuks kedagi aidata, kas seda peetakse hea või ikkagi kuri? Just see võitlus põleb peategelase sees kogu loo vältel. Mis teeb meist inimese?

Tänavune suvi kujunes eelmisest palju viljakamaks, mistõttu oli väärt anime palju rohkem. Mõne neist saate sellest ja järgmistest ülevaadetest teada. Seekordne valik langes Ishida Sui samanimelise manga “Tokyo Ghoul” filmitöötlusele. Sari on mõeldud 12 osaks, mis on juba edukalt lõppenud ja ootavad oma vaatajat. Noh, nagu me kõik teame, on tänapäeval lihtsaim viis Internetis.

Anime algab kahe koolivennaga, kes istuvad rahulikult kohvikus ja arutavad tüdrukuid. Stseen on igapäevane peaaegu iga inimese jaoks isiklik elu, välja arvatud siis, kui istud ja arvustust kirjutad.

Kuid tegelikult elavad siin maailmas lisaks inimestele ka mitte päris inimesed - Ghouls. Nad söövad inimesi, kuid neil on samal ajal inimlik välimus ja intelligentsus. Oluline erinevus inimestest on see, et neil on suur füüsiline jõud ja nende tapmine on raske ülesanne.

Tuleme aga tagasi meie noorte juurde, kes istuvad laua taga ja arutavad ühe tüdruku üle. Teatud salapärane tüdruk tuleb sellesse kohvikusse iga päev teise raamatuga. Ja ühele poisile, Kaneki Kenile, see meeldis ja talle endale meeldib väga lugeda. Üldiselt on võimalikul paaril teemasid, millest rääkida. Tema sõber, aktiivsem ja rõõmsameelne (nagu anime puhul olema peab), on meie “Romeo” nõuandja. Pärast lühikest vestlust jõudsid nad üksmeelele, et ainult tüdrukule otsa vahtimisest ei piisa.

Kuid siis juhtus midagi, millest unistab iga armunud mees, tüdruk otsustas temaga kohtuda (see on peaaegu sama, mis ta kirjutab teile esimesena VKontakte'is, kuid ainult jalgadega ja teie kõrval). Ja kutt ja tüdruk suhtlesid isegi hästi, kuni hetkeni, mil Kaneki otsustas Rizaga pimedate alleede ja ehitusplatsi lähedusse minna. Just sel hetkel otsustas neiu, et tema poiss-sõber lõhnab väga mõnusalt ja teda võib süüa.

Tegelikkuses osutus Riza Ghouliks ja väga tugevaks Ghouliks. Juba ehitusprahil lamades, mille kehas oli mitu auku, jõudis tüüp kõigi tuttavatega hüvasti jätta, kuid õnnetu asjaolude kokkulangevus ja ehituskivid lendavad Rizasse.

Nii likvideeriti Tokyosse hirmu toonud kannibal. Kuid tüüp jäi ellu ja saadeti operatsioonile. Ainult arst osutus omaette ja siirdas Gul Kaneki elundeid. Selle tulemusena osutus patsient enam kui elus ja mõne aja pärast läks haiguslehelt koju.

Isegi haiglas ei söönud Kaneki praktiliselt midagi, kuid kodus selgus, et probleem oli temas, mitte toidus. Pärast mõningast mõtlemist saab selgeks, et ellujääjast on saanud Ghoul ja ta vajab inimliha. Siiski inimese teadvus mässab selle vastu.

Mida ma arvan Tokyo Rumble'ist?

Huvitav, mis see siiani on ainuke töö Ishida Sui ja pean tunnistama, et ta osutus väga tugevaks ja huvitavaks. Süžee on tõesti veenev, nagu ka vägivald animes. Samas tahaks loota, et autor sama tüüpi armastuslugusid joonistades edaspidi kerge raha taga ei aja. Selle asemel peaks ta jätkama samas suunas.

Mis puutub mitte sisusse, vaid nimesse - "Tokyo Ghoul", siis see sobib väga hästi, tegelikult jätsid selle nii peaaegu kõik venekeelsed anime saidid, kus saate alati Internetis tasuta anime vaadata. Ja siinkohal eriline tänu meie vene filmiotsingule nime "Tokyo Monster" eest. See võib tõsi olla, kuid see kõlab nagu midagi odavast komöödiafilmist.

Kui vaadata venekeelse animekogukonna reaktsiooni ja nende arvamusi kommentaarides, siis jaguneb see kaheks polaarseks vaatepunktiks. Esimesed jumaldavad ilmunud seriaali, teised üritavad kogu süžee ja tegelased mudasse tallata. Ma ei saa sellistest kirgedest aru.

Et “Tokyo Ghoul” aga inimestes selliseid emotsioone tekitab, näitab taaskord, et tegijatel õnnestus publikut puudutada. Kui aga võrrelda seda sarjadega nagu " ”, mida mõned eriti innukad kommentaatorid teevad, pole siiski seda väärt, need animed on liiga palju erinevatest asjadest. Ja enne kui jätkate selle postituse lugemist, pidage meeles, et iga ülevaade on suures osas ühe inimese arvamus.

Mis puudutab süžee jutustamist, siis pean tunnistama, et see osutus väga ebaühtlaseks. Mõned episoodid osutusid palju tugevamaks kui järgmised. Sellel asjaolul on tõsine mõju. Juhtus tavaline esinemine, kui lavastaja ei suuda luua ühtset toodet. Selgus, et “Tokyo Ghoul” algab ja lõpeb väga rõõmsalt. Sarja keskpaik tuleb aga lõpuks sujuvam ja rahulikum, kui vaja. Selle võiks seriaali puhul andeks anda, kuid narratiiv võib mõne vaataja rajalt kõrvale lükata. See võib olla eriti häiriv neile, kes tahaksid vaadata tegelaste võitlust, mitte nende hingeotsinguid.

Nad tõmbavad välja anime, nagu ma ütlesin, pildi algus ja lõpp. Esimene loob soovitud atmosfääri ja seab mitu olulised küsimused krundil. See sunnib sind sisuliselt vaatama sarja keskpaika, sest osa asju õpid alles seal. Lõpp paneb iga vaataja, ka minu, jätkamist ootama. Muide, sarja teine ​​hooaeg jõuab ekraanidele 2015. aasta jaanuaris.

Samas saab esimese hooaja lõpu lihtsalt jagada kaheks osaks: verine – 11. osa, psühholoogiline – 12. osa. Kuid isegi siin on mul üks küsimus. Kui 11. episoodi kohta ei kurda, siis miks 12. osa nii lõppu meenutab? ? Vähemalt on see loodud isiklike tunnete järgi.

Tegelikult pole süžee nõrk ja kui vaadata seda paljude teiste animedega võrreldes, siis “Tokyo Ghouli” saab sisu eest kiita. Lõppude lõpuks ei räägita meile mitte ainult lugu koletistest ja nende jahimeestest. Siin on igal poolel oma tõde, mille nimel nad võitlevad. Kunagi ei saa lõpuni selgeks, kes on sarjas inimlikum, kas inimesed või kummitused. Kaneki kuvand on pigem välisvaatleja kui peategelane. Esiplaanile kerkib ta alles hooaja lõpus.

Tegelikult oleme jõudnud kogu loo nõrgima hetkeni, nimelt tegelasteni. On tunne, et paljud kangelased ei saanud lihtsalt piisavalt mänguaega. Kuskil on vihjeid selle sarja alaealiste tegelaste lugudele ja vaataja on sunnitud umbmääraste fraaside põhjal vaid oletama. Teiste tegelaste jaoks osutuvad motiivid liiga lihtsaks või piirduvad lausega "kurjast kurjast". Sellistest selgitustest mulle ei piisanud.

Lüüriline sissejuhatus

Pean Tokyo Ghouli selle hooaja parimaks masstoodanguks. Ja sellepärast on mul isegi natuke kahju, et pealkiri möödujate ridadesse lisandub, sest anime autorid ei leidnud jõudu, et natuke rohkem proovida. Lõppude lõpuks on sellel maailmal ja kangelastel tohutu potentsiaal, mida saaks paljastada ja paljastada ning mis ei peata puhkust, ebamäärase jätkuva väljavaatega! Aga kõigepealt asjad kõigepealt.

Niisiis, kõik algab sellest, et koletise elundid siirdatakse tavalisele tüübile (vaimule, kohalikud tingimused) – ja temast saab koletis, kes peab elamiseks inimesi sööma. Loomulikult on inimesed paanikas, mis on segatud õuduse ja näljaga. Ja koletiste maailm on hierarhiline - toiduga alad (inimesed) on selgelt jaotatud, on klannid ja indiviidid, võitlused mõjusfääride pärast... Kuidas meie poolinimesest GG sellistes tingimustes ellu jääb?

Kuidas serveerida

Sellise seguga eeldate, et " head inimesed"hakkab võitlema "pahade" vastu, st. seal on selgelt eristatud “kobras” ja “eesel”. Ja küsimus on vaid selles, mitu osa hiljem tuleks pealkiri prügikasti visata? Aga mida me tegelikult näeme? Ei ja veelkord ei. Autorid püüdsid näidata, et mõlemal pool barrikaade leidub “prügi” ja “adekvaatseid”, s.o. Kõik ei ole rumalalt valgeks ja mustaks jagatud. Muidugi põhjustab selline samm inimeste seas rahulolematuse tormi teatud grupp vaatajaid (nimelt neid, keda iseloomustab sügav süvenemine teosesse ning selle loogika ja seaduste “näitamine”, mida nimetatakse “enese jaoks”) ning vaimus on nördimuslaine: “Miks mind sunnitakse. tunda kaasa koletistele, kes on inimkonna peamised vaenlased, sest kuidas nad neid/meid/teid söövad?” Aga teate, mina isiklikult olen harjunud linnafantaasiat vaatama mõtlemata: "Jumal, mis ma siis teen, kui tuleb kuri tont ja sööb kellegi otse mu nina alt ära?!" ", näiteks. See on nagu hirm kohtuda tänaval karusnahas maniaki või "kurja tulnuka mehega" või inimesesuuruste mutantmardikatega. Seetõttu pean ma maailma tegelikult väljamõeldud, nagu alternatiivne reaalsus ja ma tajun selles toimuvat puhtalt nendelt positsioonidelt, tõlkimata kõike moraalsesse plaani ja ümbritsevasse reaalsusesse.

Rakendamine

Ja siin tahaks kõva häälega ja nilbega karjuda. Minu peamine etteheide ei puuduta sugugi "koletiste vastu kaastunde kasvatamist" (c) ega veriste soolestiku stseenide tsenseerimist, mis siin loomulikult sisalduvad. suured kogused(Sa võid selle üle elada ja pärast plaatide ootamist vajadusel uuesti läbi mõelda). Aga miks oli vaja materjali 12 episoodi sisse toppida?! Korraga oleks andnud 20+ (mangast oleks piisanud ja netis liiguvad poolametlikud jutud jaanuari jätkumisest), sest palju vähem paljulubavad lood saavad algusest peale sama pikkuse! Algul mõõdeti tegevust, siis kihutas meeletu tempoga, ja viimane episood on ühe stseeni venitus (lahedalt tehtud, aga see ei klapi selgelt viimase osaga), mille lõpus saab vaataja aru, et kõik alles algab, aga... Kas mine loe mangat , või oodake, äkki tuleb kunagi jätk ( nad oleksid tema kohta sarja lõpus öelnud - see oleks olnud vähemalt midagi, mitte mingi kahtlane sosistamine uudistesaitidel ja sotsiaalvõrgustikes koos oletustega algne autor).

Sarja jooksul visati õhku üha uusi dilemmasid, üha uusi mõistatusi, üha uusi seoseid tegelaste vahel ja tegelikult ka uusi tegelasi (muide, väga säravaid ja huvitavaid). Šikk hierarhia on üles ehitatud nii koletisvaimude poolele kui ka neid püüdva, inimesi esindava politseistruktuuri poolele. Aga enne, kui vaatajal on aega sellesse kuidagi süveneda, saadud info ja lüngad selles ära sorteerida, hakkab veerema teatav lumepall (viimase kaare näol), kus tegelasi on veelgi rohkem, veelgi rohkem. küsimusi toimuva kohta ja veel vähem mõistlikke selgitusi. Mis toimub ja kes kõik need inimesed on – ainult see jääb teie pähe, kuni jälgite pidevat tegevust (tere, 11. jagu). Ja kõik lõppeb järsku filosoofilise ja meditatiivse, võiks öelda, 12. episoodiga... Jääb mulje, et filmitegijad ei suutnud päris lõpuni otsustada, milline lõpp kinkida – järge või mitte (ja selle järgi otsustades) lõppu valisid nad lihtsalt kahest kurjast väiksema).

Need. Stsenaarium oli lõpuks täiesti tasakaalust väljas. Suur ebaõnnestumine. Kõik muud miinused (kuidagi nõmedad üksikud stseenid, üksikute piltide fänniteenus jne. - mainstream, mida sa sellest tahad) tunduvad olevat lihtsalt pisiasjad, mis ei vääri mainimist.

Pilt (välja arvatud tsensuuriga rikutud kaadrid) on stiilne ja toetab suurepäraselt õhkkonda, muusikat saab eristada OP-na - see jääb 3-4 episoodi järel kindlalt sarja pähe.

Lisaks väärib märkimist GG. See praktiliselt ei häiri. See on suur pluss. Tavaliselt on pool sedalaadi seriaalide tegevusest täidetud peategelase oigamise/karjumise/ebapiisavalt kaootilise tegevusega, mis tekitab ärritust ja soovi mis tahes pealkirjade vaatamine üldse lõpetada, välja arvatud need, mille näitlejate osatäitja on puhtalt naissoost. tegelased. Sellest tegelasest oleks võinud muidugi palju rohkem välja pigistada - see, et ta on ühes isikus pooleldi mees ja pooleldi kummitus, annab juba selge aluse skeptilise muigeta “GG ainulaadsusega” leppimiseks. Kuid paraku pole autorid sellele eeldusele isegi andnud vastust: kellel/miks seda oli vaja teha. Ma arvan, et kui nad oleksid edasi filminud, siis kohalik GG, kes kuni lõpuni pehmelt öeldes jäi karismalt alla teda ümbritsevatele tegelastele ja mängis suures osas vaatleja või mööbli rolli. võtta tegevuses keskne koht. Kuid lõpuks ei saanud vaataja kõige huvitavamat.

Lüüriline kokkuvõte

Arvestades, et näidatust jäi mulle väheks ja tekkis soov isegi mangat lugeda, ei saa ma sarja halvaks või keskpäraseks nimetada. Aga kainelt hinnates ühelegi küsimusele vastust andmata lõppu ja loo räbalat tempot, ei saa seda isegi heaks nimetada. Võib vaid märkida, et vaatamiseks kulutatud ajast pole kahju, kuigi lõpptulemus jätab rahulolematuse tunde.

Sarjaga tasub proovida tutvust teha. Rõõm vaatamise lõpus pole garanteeritud, kuid aeg läheb mööda märkamatult – see on kindel. Ja üldiselt, võrreldes teiste sel kuul lõppevate pretensioonikate sarjadega, ei anna Tokyo Ghouli pettumuse või rahulolematuse tugevus lihtsalt tunda, lõppude lõpuks on see suurusjärgus vähem tüüpiline anime-primitiivne. Noh, algallika reklaamina sai ülesanne lihtsalt hiilgavalt täidetud.

Guli.
KenKaneki(jaapani keeles: 金木研)
Haise Sasaki(jaapani keeles: 佐々木琲世) - peategelane, kaheksateistkümneaastane esmakursuslane, kellest saab surnud ghoulilt Ridzelt elundisiirdamise tõttu poolvamm. Pärast operatsiooni mõistab Kaneki, et temaga on juhtumas midagi arusaamatut: ta on vastikuks tavalise toidu vastu, mistõttu ta mõistab, et temast sai kummitus, kui sai teada, et talle siirdati tema kõrval surnud tüdruku elundid. Kaneki püüab elada püüdes varjata tõsiasja, et ta on kummitus tavalist elu, kuid lõpuks saab ta ettekandjana tööle Anteiku kohvikusse, mis varustab kummitusi inimlihaga.
PraeguneKirishima(jaapani keeles: 霧嶋董香) - peategelane, kuueteistaastane kummitustüdruk. Ta töötab osalise tööajaga Anteiku kohvikus ja käib koolis. Tal õnnestub ideaalselt sobituda inimühiskond, sest ta usub, et on oluline hoida saladuses tõsiasi, et ta on kummitus. Ta on mõnikord kättemaksuhimuline ja tema teod näivad tavaliselt hoolimatud, nagu vägivallale kalduva inimese omad. Algul ta vihkas Kanekit, sest uskus, et ta ei saa kunagi sünnist saati aru, mis tunne on olla kummitus, kuid peagi sai temast Kaneki partner võitlustreeningul.
omadused
Ridze Kamishiro(jaapani keeles 神代利世) - tüdruk, kellega Kaneki kohvikus kohtus. Rize meelitas Kaneki kohtingule, et teda süüa, kuid Rize'i plaan kukkus läbi, kui kiir talle peale kukkus ja naine suri. Tema elundid siirdatakse Kanekisse, et päästa tema elu, sest ta kannatas pärast Rize rünnakut tõsiselt. Enne seda juhtumit oli Ridze tuntud kui üks võimsamaid ja halastamatumaid kummitusi. Nagu Kaneki, oli ka Ridze Anteiku liige ja armastas lugeda. Hiljem sai teatavaks, et Ridze oli tegelikult elus.
NishikiNishio(jaapani keeles 西尾錦) on teise kursuse õppur samas ülikoolis, kus Kaneki õpib. Ta on edev ja ärrituv ning talle ei meeldi, kui teismelised temaga räägivad. Talle ei meeldi, kui kummitused tema piirkonda tungivad, ja on ka vaenulik teiste kummituste suhtes. Ta asus tööle Anteiku kohvikus kelnerina pärast intsidenti Shu Tsukiyamaga. Ta armastab väga oma tüdruksõpra Kimi Nishinot.
NishikiNishio(jaapani keeles 西尾錦) on teise kursuse õppur samas ülikoolis, kus Kaneki õpib. Ta on edev ja ärrituv ning talle ei meeldi, kui teismelised temaga räägivad. Talle ei meeldi, kui kummitused tema piirkonda tungivad, ja on ka vaenulik teiste kummituste suhtes. Pärast juhtumit Shu Tsukiyamaga asus ta tööle Anteiku kohvikus kelnerina. Ta armastab väga oma tüdruksõpra Kimi Nishinot. Nishiki on üksildane ja üsna hea võitleja, kes üritavad vältida temaga kaklemist isegi rühmas.
L

Yudi.
KotaroAmon(jaapani keeles: 亜門鋼太朗) – esmaklassiline uurija, jahib kummitusi, Mado sõber. Tal on ammendamatu õiglustunne, ta peab oma kohuseks "vale maailma" õigeks teha, hävitades kummitusi, mille tõttu lapsed jäävad orvuks, nagu ta ise.
KureoMado(jaapani keeles 真戸呉緒) – esmaklassiline uurija, jahtis koos Kotaroga kummitusi. Võitluses kogenud ja halastamatu, see on väljakutse isegi võimsatele kummitustele. Ta usaldab alati oma intuitsiooni, mis pole teda kunagi alt vedanud. Lõpuks sai ta kinnisideeks kummitustest, kogudes nende relvad ja hävitades need, mis viis tema surmani.
HideyoshiNagatika(jaapani keeles: 永近英良) - parim sõber Kaneki, hüüdnimega "Peida". Tähelepanelikul, terava intuitsiooniga: kui Kaneki püüdis kõigest väest varjata tõsiasja, et temast on saanud kummitus, siis Hide aimas juba ette, et tema sõbraga on juhtumas midagi kummalist. Pärast kadumist liitub Kaneki CCG-ga assistendina, et uurida tema asukohta.
JuzoSuzuya(jaapani 鈴屋 什造) - teise klassi uurija (pärast edutamist), jahib kummitusi. On androgüünse välimusega. Tugev, tuntud oma sadistlike kalduvuste poolest. Varem kasutas seda nime RaySuzuya(jaapani keeles: 鈴屋玲). Tal on kummaline hobi: keha külge õmblemine, mis muudab ta hirmutavaks.
AkiraMado(Jaapani 真戸暁) - Kureo Mado tütar, teise klassi uurija (enne edutamist). Alguses tegutses ta Kotaro Amoni alluvana, uurides Rize Kamishiro juhtumit. Kui ta väga purju jääb, näitab ta talle nõrk pool ja süüdistab Amonit isa surma põhjuseks.