Anna Akhmatova sakrila je ruke ispod tamnog vela. Sklopila ruke ispod tamnog vela

"Stegnula je ruke ispod tamnog vela..." Anna Akhmatova

poezija sklopila ruke pod tamnim velom...
"Zašto si danas blijed?"
- Jer sam strašno tužan
Napio ga.

Kako da zaboravim? Izašao je teturajući
Usta su se bolno iskrivila...
Pobjegao sam ne dotaknuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.

Ostajući bez daha, viknuo sam: “To je šala.
Sve je to prošlo prije. Ako odeš, umrijet ću."
Nasmiješio se mirno i jezivo
I rekao mi je: "Nemoj stajati na vjetru."

Analiza pjesme Akhmatove "Stegnula ruke pod tamnim velom ..."

Anna Akhmatova jedna je od rijetkih predstavnica ruske književnosti koja je svijetu podarila takav pojam kao što je ženska ljubavna lirika, dokazujući da pripadnice ljepšeg spola ne samo da mogu doživjeti snažne osjećaje, već ih i figurativno izraziti na papiru.

U rano razdoblje pjesnikinjinog stvaralaštva datira pjesma “Stegnula ruke pod tamnim velom...”, nastala 1911. godine. Riječ je o veličanstvenom primjeru intimne ženske lirike, koja je još uvijek zagonetka za književne znanstvenike. Stvar je u tome što se ovo djelo pojavilo godinu dana nakon vjenčanja Ane Akhmatove i Nikolaja Gumileva, ali to nije posveta njezinom mužu. Međutim, ime tajanstvenog stranca, kojem je pjesnikinja posvetila mnoge pjesme ispunjene tugom, ljubavlju, pa čak i očajem, ostalo je tajna. Ljudi oko Ane Ahmatove tvrdili su da ona nikada nije voljela Nikolaja Gumiljova i da se za njega udala samo iz samilosti, bojeći se da će on prije ili kasnije izvršiti svoju prijetnju i počiniti samoubojstvo. U međuvremenu, tijekom njihovog kratkog i nesretnog braka, Akhmatova je ostala vjerna i odana supruga, nije imala afere sa strane i bila je vrlo rezervirana prema obožavateljima njezina rada. Dakle, tko je tajanstveni stranac kojemu je upućena pjesma “Stegnula ruke pod tamnim velom...”? Najvjerojatnije ga jednostavno nije bilo u prirodi. Bogata mašta, nepotrošen osjećaj ljubavi i nedvojbeni pjesnički dar postali su pokretačka snaga koja je prisilila Annu Akhmatovu da izmisli za sebe tajanstvenog stranca, obdari ga određenim osobinama i učini ga herojem svojih djela.

Pjesma “Stegnu ruke pod tamnim velom...” posvećena je svađi između ljubavnika. Štoviše, akutno mrzeći sve svakodnevne aspekte međuljudskih odnosa, Anna Akhmatova je namjerno izostavila svoj razum, koji bi, poznavajući svijetli temperament pjesnikinje, mogao biti najbanalniji. Slika koju Anna Akhmatova slika u svojoj pjesmi govori o posljednjim trenucima svađe, kada su sve optužbe već iznesene, a ljutnja ispunjava dvoje bliskih ljudi do vrha. Prvi redak pjesme ukazuje na to da njezina junakinja vrlo akutno i bolno proživljava ono što se dogodilo, blijeda je i sklopila ruke ispod vela. Kad su je upitali što se dogodilo, žena je odgovorila da ga je "napila jedkom tugom". To znači da priznaje da je pogriješila i kaje se zbog tih riječi koje su njezinom ljubavniku nanijele toliko tuge i boli. No, shvaćajući to, ona također shvaća da postupiti drugačije znači izdati samu sebe, dopuštajući da netko drugi kontrolira njezine misli, želje i postupke.

Ova svađa ostavila je jednako bolan dojam na glavnog junaka pjesme, koji je “izašao teturajući, bolno iskrivljenih usta”. Može se samo nagađati kakve osjećaje proživljava, budući da Anna Akhmatova jasno se drži pravila da piše o ženama i za žene. Stoga linije upućene suprotnom spolu, uz pomoć nemarnih poteza, ponovno stvaraju portret heroja, prikazujući njegovu mentalnu previranja. Kraj pjesme je tragičan i ispunjen gorčinom. Junakinja pokušava zaustaviti svog ljubavnika, ali kao odgovor čuje besmislenu i prilično banalnu frazu: "Nemoj stajati na vjetru." U bilo kojoj drugoj situaciji to bi se moglo protumačiti kao znak zabrinutosti. Međutim, nakon svađe to znači samo jedno - nevoljkost vidjeti onoga tko je sposoban uzrokovati takvu bol.

Anna Akhmatova namjerno izbjegava govoriti o tome je li u takvoj situaciji pomirenje uopće moguće. Ona prekida svoju pripovijest, dajući čitateljima priliku da sami shvate kako su se događaji dalje razvijali. I ova tehnika podcjenjivanja čini percepciju pjesme akutnijom, tjerajući nas da se uvijek iznova vraćamo na sudbinu dvoje junaka koji su se rastali zbog apsurdne svađe.

Vrlo je teško emocionalno čitati lirsku pjesmu "Stegnuo sam ruke pod tamnim velom" Anne Andrejevne Akhmatove. Prožet je dubokom dramatikom. Radnja opisana u njemu odvija se brzo. Unatoč činjenici da se djelo sastoji od samo tri katrena, ono govori cijelu priču o dvoje zaljubljenih ljudi, odnosno njihovom razdvajanju.

Tekst pjesme Ahmatove "Stegnula ruke pod tamnim velom" napisan je u siječnju 1911. Čudno, nije bila posvećena Nikolaju Gumiljovu, iako je Anna Andreevna u tom trenutku već bila u braku s njim godinu dana. Kome je bila posvećena ova pjesma? To još uvijek ostaje misterij za mnoge istraživače, jer pjesnikinja je svom suprugu bila vjerna tijekom cijelog braka. Nikada nećemo saznati odgovor na ovo pitanje. Možemo samo nagađati. Možda je sama Akhmatova stvorila sliku ovog ljubavnika i neprestano mu pisala poeziju. Ovo djelo govori o tome kako se dvoje zaljubljenih rastaje nakon još jedne svađe. Anna Andreevna ne imenuje razlog za ono što se dogodilo, ali frazom "napila ga je jedkom tugom" jasno daje do znanja čitatelju da je djevojka kriva. Ona se kaje zbog onoga što je rekla i želi natrag svog ljubavnika. Trči za njim, moli ga da se vrati, viče da će umrijeti bez njega, ali sve je uzalud. Zahvaljujući činjenici da Akhmatova koristi veliki broj sredstava umjetničkog izražavanja, postaje nam lakše razumjeti koliko je junacima pjesme teško u ovom trenutku, kakve osjećaje doživljavaju.

Pjesma je obavezna za proučavanje u školi na nastavi književnosti u 11. razredu. Ona se, kao i druga pjesma Akhmatove "Pjesma posljednjeg sastanka", zadaje da se uči kod kuće. Na našoj web stranici možete ga pročitati online u cijelosti ili ga preuzeti na bilo koji uređaj potpuno besplatno.

Vrlo brzo, gotovo u prvim objavljenim pjesmama, Anna Akhmatova pronašla je vlastiti stil, drugačiji od svih drugih. Nama, odgojenim na pjesmama Ahmatove i njezinih učenika, danas je vrlo teško razumjeti reakciju naših suvremenika na prve pokuse Ahmatove. Pritom su svojom originalnošću i hrabrošću doslovno zaprepastili čitalačku publiku. "Više!. Više!. Pročitaj više,” promrmljao sam, uživajući u novoj, jedinstvenoj melodiji, suptilnom i oštrom mirisu žive poezije.” Ovako se simbolist Georgij Čulkov prisjetio svog prvog dojma o pjesmama Ahmatove, a njegovo oduševljenje, jednom ili drugom nijansom, dijelili su svi čitatelji Rusije. Ako ne nakon Ahmatove debitantske knjige “Večer” (1912.), onda sigurno nakon druge Ahmatove zbirke “Krunica” (1914.).

Novela od Maupassanta

Evo, na primjer, jedne od posjetnica debitantice Ahmatove, njezine pjesme od 8. siječnja 1911.:

Sklopila je ruke ispod tamnog vela...

"Zašto si danas blijed?"

Jer sam užasno tužna

Napio ga.

Kako da zaboravim? Izašao je teturajući

Usta su se bolno iskrivila...

Pobjegao sam ne dotaknuvši ogradu,

Potrčao sam za njim do kapije.

Ostajući bez daha, viknuo sam: “To je šala.

Sve je to prošlo prije. Ako odeš, umrijet ću.”

Nasmiješio se mirno i jezivo

I rekao mi je: "Nemoj stajati na vjetru."

Ovdje već nailazimo na sve značajke stila Akhmatove. Tekst je strukturiran poput besprijekorne Maupassantove novele, u kojoj je lako prepoznati početak („Napio sam ga...“), vrhunac („Dašćući, vrištao sam...“) i rasplet („On nasmiješio se mirno i strašno...”). U njega su odjednom umetnuta dva dijaloga. Prvi je vjerojatno između prijatelja, na početku; drugi – između junakinje i junaka – u finalu. I, što je najvažnije, gotovo sve emocije prenose se kroz vanjske znakove. “Sklopila sam ruke ispod tamnog vela” (implicirajući: užasno sam uzbuđena). “Pobjegla sam ne dotaknuvši ogradu” (toliko sam ga htjela zaustaviti da se nisam bojala da ću pasti, ali vjerojatno sam nosila štikle). Emocija jednom otvoreno probija: “Ako odeš, umrijet ću”, ali odgovor na nju je demonstrativno odbijanje dijaloga - pseudobrižna opaska, koja zapravo znači upravo suprotno od onoga što je naglas rečeno: “ Ostavi me na miru, ne želim te više vidjeti!”

"Više!. Više!. “Čitaj više”, promrmljao sam, uživajući u novoj, jedinstvenoj melodiji, suptilnom i oštrom mirisu žive poezije.” Ovako se simbolist Georgij Čulkov prisjeća svog prvog dojma o pjesmama Ahmatove

Obratimo posebnu pozornost na možda glavnu misteriju pjesme, koju često jednostavno ne primjećuju ne previše pažljivi čitatelji: što se krije iza „opore tuge“ „pijane“ junakinje koja je „opijala“ lirskog junaka pjesme ? Jasan nagovještaj odgovora sadržan je na početku posljednje strofe: “Šala // Sve što je bilo...” Što je “bilo”? Navodno je došlo do izdaje, došlo je do priznanja izdaje, a sada junakinja moli junaka da sve to ne shvaća ozbiljno.

Promjena mjerila

Prije Ahmatove nitko nije znao ovako konstruirati svoje tekstove, a taj predujam u odnosu na prethodnike za autora “Večeri” i “Brunice” trajao je vrlo dugo. Ahmatova je tehnike prikazivanja stvarnosti razvijene u svojim ranim pjesmama vješto i dosljedno proširila na sve širi raspon pojava. Kad je počeo Prvi svjetski rat, pojavila se tema Rusije i snažno zvučala u njegovim pjesmama. To je dovelo do pojave nove, kršćanske žrtvene intonacije u kreativnom dometu Ahmatove, ali ne i do radikalne obnove poetike Ahmatove.

Daj mi gorke godine bolesti,

Gušenje, nesanica, groznica,

Oduzmi i dijete i prijatelja,

I tajanstveni dar pjesme -

Zato molim na Tvojoj liturgiji

Nakon toliko dosadnih dana,

Tako da oblak nad mračnom Rusijom

Postao oblak u slavi zraka.

U prijašnjim pjesmama Ahmatove, njezine su primjedbe bile upućene njezinom ljubavniku ili heroininom krugu intimnih prijatelja. U pjesmi “Molitva” (1915.) pjesnikinja se obraća Bogu. Ljestvica je radikalno i odlučno promijenjena. Međutim, pjesma je još uvijek stih dijaloga. Kao i prije, završava ukucanom formulom, a ova formula potiče čitatelja da se prisjeti više puta viđene predmetne slike: tamni grmljavinski oblak, kroz koji prodiru sunčeve zrake, doslovno se pred našim očima pretvara u oblak koji sjaji iznutra.

Žena s plavim usnama

Poetika, čiji su temelji postavljeni u prvim pjesmama Ahmatove, dostigla je najveće savršenstvo u njezinom herojskom ciklusu "Requiem". Pokušajmo njezinu prozu “Umjesto predgovora”, koja prethodi ciklusu, sagledati iz kuta koji nas zanima:

“Tijekom strašnih godina Ježovščine proveo sam sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu. Jednog dana me netko “identificirao”. Tada je jedna žena modrih usana stajala iza mene, koja, naravno, nikada nije čula moje ime, probudila se iz omamljenosti koja je svima nama svojstvena i upitala me na uho (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati?

A ja sam rekao:

Zatim je nešto poput osmijeha prešlo njezinim licem.

Epitet "plav", kada se percipira površno, ne privlači pažnju, djeluje izbrisano i neupadljivo, ali je ipak nabijen snažnom eksplozivnom snagom. Čitamo: “...žena s plavim…” i očekujemo prirodan nastavak – “s očima”, međutim, naša se očekivanja ne ostvaruju. “...Žena s plavim usnama”, čitamo, au procesu čitanja shvaćamo da imamo posla s vrlo netrivijalnom frazom, samo maskiranom kao idiom “žena s usnama plavim od hladnoće”. "Plavi su od hladnoće" - oni to ne kažu. Ali zašto žena u redu ima plave usne? “Zato što je mrtva”, odgovor je na koji nas gura Ahmatova.

Važno je ne izgubiti iz vida čitateljevu grotesknu jukstapoziciju Ahmatovljevog posljednjeg "nečeg poput osmijeha" s datumom napisanim ispod predgovora: "1. travnja 1957." Ako je 1957. ovdje važna, kao prva godina nakon 20. kongresa, koji je osudio "strašne godine Ježovščine", onda "1. travnja" osobu sa sovjetskim iskustvom neizbježno podsjeća na zloglasni "Prvi travanj", koji se slavio neslužbeno ali javno u SSSR-u. “Ovoga se ljudi u ovoj zemlji sjećaju prvog travnja, u takvim se prilikama u ovoj zemlji nasmiješe”, strogo navodi autor “Requiema” u predgovoru ciklusa.

"Plavi su od hladnoće" - oni to ne kažu. Ali zašto žena u redu ima plave usne? “Zato što je mrtva”, odgovor je na koji nas tjera Ahmatova.

Put do inovacije

Nakon što je postigao takvo savršenstvo, autor “Krunice” i “Requiema” suočio se s tužnom perspektivom: do kraja života ostati talac svojih prethodnih pjesama. Ahmatova je iz ove situacije uspjela izaći kao pobjednik započinjući rad na “Poemi bez heroja” s njezinim radikalno inovativnim, a istovremeno “sjećajući se slavne prošlosti” načinom.

Dijalog, usmjerenost na prozaičnu priču i sposobnost prenošenja unutarnjeg kroz vanjsko nisu nestali, ali sada je sve to postalo u službi drugih ciljeva. Prethodno je Ahmatova istovremeno pisala i za široki i za uži krug čitatelja, koji su znali, na primjer, da se u retku „Oduzmi i dijete i prijatelja” ne misli na apstraktne sina i oca, već na sasvim konkretne stvari. Lav i Nikolaj Gumiljov, koji su se u to vrijeme borili za to, “da oblak nad tamnom Rusijom // Postane oblak u slavi zraka.”

Sada se jednostavno više ne vodi računa o interesima širokog kruga. Akhmatova u “Pjesmi...” priča priču iz koje su biografski tragovi namjerno odbačeni, a čitatelj je prisiljen lutati u mraku, beskrajno nagađati i postavljati hipoteze.

NT _2015_09_-6.psd" alt=" NT _2015_09_-6.psd">!}

Svaki stih Anne Andrejevne Akhmatove dotiče najfinije strune ljudske duše, iako autor ne koristi mnogo izražajnih sredstava i govornih figura. “Stegnula ruke pod tamnim velom” dokazuje da je pjesnikinja mogla govoriti o složenim stvarima prilično jednostavnim, svima dostupnim riječima. Iskreno je vjerovala da što je jezični materijal jednostavniji, to su njezine pjesme bile senzualnije, življe, emotivnije i životnije. Prosudite sami...

Značajke lirike Akhmatove. Tematske skupine

A. A. Ahmatova je sebe s ponosom nazivala pjesnikinjom; nije joj se sviđalo kad su je nazivali pjesnikinjom; činilo joj se da ta riječ umanjuje njezino dostojanstvo. I doista, njezina djela stoje u rangu s djelima tako grandioznih autora kao što su Puškin, Lermontov, Tyutchev, Blok. Kao pjesnikinja akmeistkinja, A. A. Ahmatova veliku je pozornost posvećivala riječi i slici. Njezina je poezija imala malo simbola, malo figurativnih sredstava. Samo što je svaki glagol i svaka definicija odabrana s posebnom pažnjom. Iako je, naravno, Anna Akhmatova posvetila veliku pozornost ženskim temama, odnosno temama poput ljubavi, braka, bilo je mnogo pjesama posvećenih njezinim kolegama pjesnicima i temi kreativnosti. Akhmatova je također stvorila nekoliko pjesama o ratu. Ali, naravno, najveći dio njezinih pjesama govori o ljubavi.

Pjesme Akhmatove o ljubavi: značajke tumačenja osjećaja

Gotovo ni u jednoj pjesmi Ane Andreevne ljubav nije opisana kao sretan osjećaj. Da, ona je uvijek snažna, bistra, ali fatalna. Štoviše, tragični ishod događaja može biti diktiran raznim razlozima: nedosljednošću, ljubomorom, izdajom, ravnodušnošću partnera. Akhmatova je o ljubavi govorila jednostavno, ali u isto vrijeme ozbiljno, ne umanjujući važnost ovog osjećaja za bilo koju osobu. Često su njezine pjesme bogate događajima, u njima se može izdvojiti jedinstvena analiza pjesme „Stegnula ruke pod tamnim velom“ potvrđuje tu ideju.

Remek-djelo nazvano “Kralj sivih očiju” također se može svrstati u ljubavnu poeziju. Ovdje Anna Andreevna govori o preljubu. Sivooki kralj - voljeni lirske junakinje - slučajno umire u lovu. Ali pjesnikinja pomalo nagovještava da je muž ove heroine imao udjela u ovoj smrti. A kraj pjesme zvuči tako lijepo, u kojem žena gleda u oči svoje kćeri, boje... Čini se da je Anna Akhmatova uspjela uzdići banalnu izdaju do dubokog poetskog osjećaja.

Klasičan slučaj nesavezništva opisao je Ahmatov u pjesmi "Ti si moje pismo, draga, ne gužvaj se". Junacima ovog djela nije dopušteno da budu zajedno. Uostalom, ona mu uvijek mora biti ništa, samo stranac.

"Skupljene ruke pod tamnim velom": tema i ideja pjesme

U širem smislu, tema pjesme je ljubav. Ali, da budemo precizniji, govorimo o razdvajanju. Ideja pjesme je da ljubavnici često rade stvari nepromišljeno i bez razmišljanja, a zatim zažale. Akhmatova također kaže da voljeni ponekad pokazuju prividnu ravnodušnost, dok u njihovim dušama vlada prava oluja.

Lirski zaplet

Pjesnikinja prikazuje trenutak rastanka. Junakinja, viknuvši nepotrebne i uvredljive riječi svom ljubavniku, žuri za njim, ali, sustigavši ​​ga, više ga ne može zaustaviti.

Osobine lirskih junaka

Bez karakterizacije lirskog junaka nemoguće je napraviti potpunu analizu pjesme. “Skupljene ruke pod tamnim velom” je djelo u kojem se pojavljuju dva lika: muškarac i žena. Izgovorila je gluposti u žaru trenutka i izazvala mu "ogorčenu tugu". On joj - s vidljivom ravnodušnošću - govori: "Nemoj stajati na vjetru." Ahmatova ne daje nikakve druge karakteristike svojim junacima. Njihovi postupci i geste čine to umjesto nje. To je karakteristično obilježje cjelokupne poezije Ahmatove: ne govoriti o osjećajima izravno, već koristiti asocijacije. Kako se junakinja ponaša? Sklapa ruke ispod vela, trči da ne dotakne ogradu, što ukazuje na najveću napetost duševne snage. Ona ne govori, vrišti, hvatajući dah. I čini se da na njegovom licu nema emocija, ali su mu usta "bolno" iskrivljena, što ukazuje na brigu lirskog junaka, njegovu ravnodušnost i smirenost su razmetljive. Dovoljno je prisjetiti se stiha “Pjesma posljednjeg susreta”, koji također ne govori ništa o osjećajima, ali naizgled obična gesta odaje unutarnje uzbuđenje, najdublji doživljaj: junakinja na svoju lijevu ruku stavlja rukavicu na desnu ruku.

Analiza pjesme "Stegnula ruke pod tamnim velom" pokazuje da Ahmatova svoje pjesme o ljubavi gradi kao lirski monolog u prvom licu. Stoga mnogi pogrešno počinju identificirati junakinju sa samom pjesnikinjom. Ovo nije vrijedno raditi. Zahvaljujući pripovijedanju u prvom licu, pjesme postaju emotivnije, ispovjednije i vjerodostojnije. Osim toga, Anna Akhmatova često koristi izravni govor kao sredstvo karakterizacije svojih likova, što također dodaje živost njezinim pjesmama.

Pjesmu “Stegnula ruke pod tamnim velom” Anna Akhmatova napisala je 1911., godinu dana nakon vjenčanja s Gumilyovom. Ostavite ovu točku u sjećanju jer će biti korisna u daljnjoj analizi žica za njihovo duboko razumijevanje.

Pjesma nema cjelovitu osnovu za prikaz osjećaja, pjesnikinja ju je sabila tako da svaki redak ima svoju težinu. Obratimo pažnju na ključne riječi djela: “tamni veo”, “oporna tuga”, “šala” i “ne stoj na vjetru”. Godine 1911. veza s Gumiljovim bila je na vrhuncu, pa je malo vjerojatno da su stihovi napisani na temelju stvarne boli rastanka, prije je to bio strah od rastanka.

Prvi redak daje ton cijeloj pjesmi:

Sklopila je ruke ispod tamnog vela.

Stisnute ruke simboliziraju bol rastanka, a tamni veo tuguje za jučerašnjom vezom. Junakinja pjesme proživljava muke rastanka s voljenom osobom, zbog čega je blijeda i sklapa drhtave ruke pod okriljem tamnog vela. Tuga je trpka i junakinja je ispija svom pijanom ljubavniku, pokušavajući ga vratiti. Zašto tart? Jer jučer je na njegovom mjestu bila radost intimnosti, a na nebu nije bilo ni oblačka.

Dragi, ne podliježe čaroliji i odlazi, koprcajući se od trpkosti tuge. Junakinja trči za njim sve do kapije koja simbolizira potpunu razdvojenost – granicu veze. Kaže da će umrijeti ako on ode, ali ništa ne može ponovno zapaliti vatru u čovjekovu srcu. On je hladan i miran:

Nasmiješio se mirno i jezivo

Fraza "Nemoj stajati na vjetru" ubija. Trče za vama, doslovno vam se bacaju za vrat, a vi kao odgovor pokazujete čeličnu hladnoću. Gdje je posljednja ljubazna riječ, gdje je oproštajni pogled? Posljednja rečenica kaže da više nema emocija, sve se ugasilo, a pepeo se ohladio.

Čini mi se da se ovom pjesmom Ahmatova cijepi protiv razdvajanja - bolje je unaprijed iskusiti dio boli u svojoj mašti, tada će pri rastanku biti malo lakše.

... Razdvajanje je bilo još daleko - cijelih 10 godina. Podsjećam da je Gumiljov ubijen 1921. godine, ali to nije bio jedini udarac sudbine za Anu Ahmatovu.

Sklopila je ruke ispod tamnog vela...
"Zašto si danas blijed?"
- Zato što imam gorku tugu
Napio ga.

Kako da zaboravim? Izašao je teturajući
Usta su se bolno iskrivila...
Pobjegao sam ne dotaknuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.

Ostajući bez daha, viknuo sam: “To je šala.
Sve je to prošlo prije. Ako odeš, umrijet ću."
Nasmiješio se mirno i jezivo
I rekao mi je: "Nemoj stajati na vjetru."

siječnja 1911.

Poslušajte ove redove u izvedbi priznate majstorice pozornice - Alise Freundlich.