Poezija Ane Akhmatove

Želim govoriti o Ani Ahmatovoj, mojoj omiljenoj ruskoj pjesnikinji.

Poezija ove nevjerojatne osobe hipnotizira svojom jednostavnošću i slobodom. Djela Akhmatove neće ostaviti ravnodušnim nikoga tko ih je ikada čuo ili pročitao.

Vještina Akhmatove prepoznata je gotovo odmah nakon objavljivanja njezine prve zbirke poezije "Večer". A "Krunica", objavljena dvije godine nakon toga, dodatno je potvrdila pjesnikinjin izniman talent.

A. Ahmatova se u svojim pjesmama pojavljuje u beskrajnom nizu ženskih sudbina: ljubavnica i žena, udovica i majki, prevarenih i napuštenih. Djela Akhmatove predstavljaju složenu priču o ženskom liku u teškom razdoblju.

Bilo je to 1921. godine, u dramatičnom razdoblju njezina i javnog života, kad je Akhmatova uspjela napisati retke koji su bili upečatljivi po snazi:

Sve je pokradeno, izdano, prodano,

Bljesnulo je krilo crne smrti,

Sve proždire gladna melankolija,

Zašto smo se osjećali lagano?

Poezija Ahmatove sadrži i revolucionarne motive i tradicionalne, karakteristične za rusku klasiku. Ipak, želim se zadržati na svijetu poezije čiji je glavni nerv, ideja i princip ljubav.

U jednoj od svojih pjesama Ahmatova je ljubav nazvala "petim godišnjim dobom". Ljubav dobiva dodatnu oštrinu, očitujući se u ekstremnim kriznim izrazima - uspon ili pad, prvi susret ili potpuni raskid, smrtna opasnost ili smrtna melankolija. Zato Ahmatova gravitira lirskoj noveli s neočekivanim završetkom psihološkog zapleta.

Obično je njezina pjesma ili početak drame, ili samo njezin vrhunac, ili, još češće, finale i završetak. Djela Ahmatove nose poseban element ljubavi-sažaljenja: O ne, nisam te voljela, gorjela sam slatkom vatrom, Pa objasni kakva je snaga u tvom tužnom imenu. Ova simpatija, empatija, suosjećanje u ljubavi-sažaljenju čini mnoge pjesme Ahmatove istinski narodnim.

U djelima pjesnikinje postoji još jedna ljubav - prema svojoj rodnoj zemlji, prema domovini, prema Rusiji:

Nisam s onima koji su napustili zemlju

Da me neprijatelji rastrgnu,

Ne slušam njihovo grubo laskanje,

Neću im dati svoje pjesme.

Anna Akhmatova živjela je dug i težak život. I pored toga što joj je muž strijeljan, a sin se selio iz zatvora u progonstvo i nazad, i pored svih progona i neimaštine, njen život je ipak bio sretan, predstavljajući čitavo jedno doba u pjesništvu naše zemlje.

Početak dvadesetog stoljeća obilježen je pojavom u ruskoj književnosti dvaju ženskih imena, pored kojih se riječ pjesnikinja čini neprikladnom, jer su Anna Akhmatova i Marina Tsvetaeva pjesnikinje u najvišem smislu te riječi. Upravo su one dokazale da “ženska poezija” nije samo “pjesma za album”, već i proročanska, velika riječ koja može obuhvatiti cijeli svijet. U poeziji Ahmatove žena je postala viša, čistija, mudrija. Njezine pjesme poučavale su žene da budu vrijedne ljubavi, jednake u ljubavi, da budu velikodušne i požrtvovne. Uče muškarce da ne slušaju "ljubavno brbljanje", već riječi koje su jednako vruće koliko i oni ponosni.

Poezija Ahmatove privlači čitatelja dubinom osjećaja i istovremeno smislenošću misli.

Djelo Akhmatove obično se dijeli na dva razdoblja - rano (1910. - 1930.) i kasno (1940. - 1960.). Između njih nema neprolazne granice, a podjela je prisilna “stanka”: nakon objavljivanja njezine zbirke “Anno Domini MCMXXI” 1922., Ahmatova nije bila objavljena sve do kraja 30-ih.

Poezija Ahmatove sastavni je dio moderne ruske i svjetske kulture.

Bogat je i raznovrstan pjesnikov umjetnički svijet. “Uz sveukupni obuhvat svih dojmova koje ostavlja tekst Ahmatove, rezultat je iskustvo vrlo svijetlog i vrlo intenzivnog života. Prekrasni pokreti duše, raznolike i snažne emocije, muke na kojima se baš može zavidjeti, ponosni i slobodni odnosi ljudi - sve to, prema riječima Nikolaja Vladimiroviča Nedobrova (književnog kritičara i pjesnika koji je odigrao veliku ulogu u stvaralačkoj sudbini Ahmatove) , odrazio se na stvaralaštvo velike pjesnikinje. “Velika zemaljska ljubav” pokretačko je načelo njezinih tekstova.

Poezija Ahmatove spoj je objektivnosti riječi s dramatično transformativnim poetskim kontekstom, s dinamikom neimenovanog i žestinom semantičkih sukoba. Ovo je sjajna poezija, moderna i prerađena iskustvom dva stoljeća ruskog stiha. Bliska joj je ova lirika - nervozna, sa svojim urbanim sukobima, s kolokvijalnim govorom inteligencije. Ali svi ti odnosi nisu nimalo jednostavni.

Prva zbirka Ahmatove, "Večer", objavljena je 1912. u izdanju "Pjesničke radionice". Predgovor joj je napisao M. Kuzmin, napominjući da Ahmatova ima sve podatke da postane prava pjesnikinja. Kao epigraf, Ahmatova je uzela riječi iz pjesme francuskog pjesnika Andrea Perriera: "Cvijet vinove loze raste, a ja večeras imam 20 godina." Nije to slučajno, jer su prve pjesme prožete tugom, tragedijom samoće. Ljubav se pojavljuje kao mučenje, patnja, zbunjenost:

Onda kao zmija, sklupčana u klupko,

Baca čaroliju pravo u srce,

To je cijeli dan kao golub

Guče na bijelom prozoru,

Sjat će u svijetlom mrazu,

Čini se kao ljevoruko drvo u snu... (“Ljubav”, 1911.)

Pjesme ove zbirke najčešće prikazuju trenutak oproštaja, prekida, kobnog kraja. Čitajući takve pjesme, prikazuje se određena "slika" koja čitatelja tjera da suosjeća s junakinjom. Ahmatova ne odbacuje ljubav, ali je doživljava kao sudbinu: “Svatko na ovoj zemlji mora doživjeti ljubavnu muku.” Tako stoji u pjesmi “Muza” iz 1911., gdje se ljubav pokazuje suparnicom poeziji, namećući duši “okove”:

Muza! Vidiš li kako su svi sretni -

Djevojke, žene, udovice.

Radije bih umro na volanu,

Ne ove okove.

Druga knjiga pjesama Akhmatove, "Bronica", objavljena je u proljeće 1914. Kao i prva, i druga kolekcija bila je posvećena ljubavnim doživljajima. Osobitost ljubavne lirike Ahmatove je u tome što njezinoj junakinji nije dana prilika da iskusi sreću zajedničke ljubavi. Najčešće je nevoljena, neželjena, odbačena. Njena ljubav je neostvarena, neostvarena ljubav. Ali kao što je K. Chukovsky primijetio 1921., A. Akhmatova je "prva otkrila da je poetično biti nevoljen." Ahmatova je bila jedna od prvih u ruskoj poeziji koja je odnos između muškarca i žene odražavala sa ženskog stajališta. Ahmatova je otkrila duhovnu intrinzičnu vrijednost ženske osobnosti. Dokaz za to su sljedeći stihovi iz pjesme “Moja voljena uvijek ima toliko zahtjeva!...”:

I, saznavši tužnu priču,

Neka se lukavo smješkaju...

Ne dajući mi ljubav i mir,

Daj mi gorku slavu.

“Velika zemaljska ljubav” pokretačko je načelo svih njezinih tekstova. Upravo je ona učinila da svijet vidim drugačije, realno. U jednoj od svojih pjesama Ahmatova je ljubav nazvala "petim godišnjim dobom".

To peto doba godine,

Samo ga pohvalite.

Udahni posljednju slobodu

Jer to je ljubav.

Od ovog neobičnog, petog, puta, ugledala je ostala četiri, obična. U stanju ljubavi, svijet se vidi iznova. Sva osjetila su pojačana i napeta. I otkriva se neobičnost običnog.

Čovjek počinje percipirati svijet s deseterostrukom snagom, doista dosežući visine svog osjećaja života. Svijet se otvara u dodatnoj stvarnosti:

Uostalom, zvijezde su bile veće

Uostalom, bilje je drugačije mirisalo.

Ljubav u poeziji nipošto nije samo ljubav-sreća, a još manje blagostanje. Prečesto je to ljubavna patnja, sažaljenje, svojevrsno mučenje, bolan, do sloma, prijelom duše, bolan, “dekadentan”. Lirske junakinje njezine poezije različiti su oblici ruske žene. Ovo je žena-supruga, i žena-majka, i žena-ljubavnica.

Još 1923. godine B. M. Eikhenbaum, analizirajući poetiku Akhmatove, primijetio je da se već u "Krunici" počinje oblikovati slika heroine, paradoksalna u svojoj dvojnosti (ili bolje rečeno, oksimoroničnosti) - ili "bludnica" s nasilnim strastima, ili časna sestra prosjakinja koja može moliti Božji oprost."

Poeziju Akhmatove karakterizira duboki psihologizam i lirizam, sposobnost otkrivanja samih dubina unutarnjeg svijeta žene.

V.M. Žirmunski je u svojoj studiji “Djelo Ane Ahmatove” ispravno i duboko nazvao “kolokvijalnost” u njenim ranim pjesmama kao osobitu karakteristiku pjesničkog načina Ahmatove. Primijetio je da su pjesme Ahmatove "napisane kao da imaju na umu proznu priču, ponekad prekidanu pojedinačnim emocionalnim usklicima... temeljene su na psihološkim nijansama."

Mnoge pjesme Ahmatove napisane su u tradiciji folklora: seoske pjesmice, narodne tužaljke, tužaljke, napjevi, uspavanke. “Izvrsno vladanje pjesničkim sredstvima ruskog jezika kultivirano je kod nje ne samo tradicijama ruske klasike, nego i stalnim dodirom sa živim narodnim pjesničkim elementom”, bilježi V. Žirmunski, istražujući originalnost pjesničkog načina Ahmatove. .

Ja sam u svitanje

Pjevam o ljubavi

Na koljenima u vrtu

Labudovo polje.

Pokazalo se da je element narodne pjesme blizak poetskom svjetonazoru rane Akhmatove. Lajtmotiv prvih zbirki Ahmatove je ženska sudbina, tuga ženske duše, o kojoj govori sama junakinja.

Jezik stiha je bogat i gibak, izražava najtananije nijanse osjećaja, oduševljava uho svojom raznolikošću, jer se hrani sokovima živog kolokvijalnog govora:

Ima mnogo sjajnih prstenova na njegovoj ruci -

Nježna srca djevojaka koje je osvojio.

Tako se dijamant raduje i opal sanja,

A prekrasan rubin tako je zamršeno crven.

Pjesme Ahmatove karakteriziraju zaplet, diferenciranost i suptilnost lirskih doživljaja.

Razmotrimo detaljnije značajke pjesama Anne Akhmatove.

Anna će reći da je glavna tema njezinih pjesama ljubav; njezine pjesme o ljubavi svi pamte napamet. Sve što piše su sjećanja na ljubav, posvete ljubavi, jednostavno ljubavi u najljepšim pojavama. Čak i ako u pjesmi nema ni riječi o ljubavi, ipak vidimo i osjećamo njen dah.

Naučila sam živjeti jednostavno i mudro. Gledaj u nebo i moli se Bogu, I dugo lutaj pred večer, Da izazoveš nepotrebnu brigu.

Rane pjesme Ahmatove ispunjene su radošću susreta i gorčinom rastanka. Ona je čitatelju otkrivala najtananije nijanse ljudskih osjećaja, ali je o njima govorila bez uljepšavanja, jednostavno, jasno, pa i ležerno. To je njezinim pjesmama davalo posebnu čar i draž. Ahmatova je liričarka, što znači da je svaki događaj uzimala blizu srca i duše. Čak su i njezine najiskrenije ljubavne pjesme misao, osjećaj koji se javio pri susretu s voljenim.

Poezija Ahmatove bila je predstavnik "ženske" poezije. Ahmatova se u svojim pjesmama pojavljuje u beskrajnoj raznolikosti ženskih sudbina: ljubavnica i žena, udovica i majki, prevarenih i napuštenih. U umjetnosti je prikazala složenu povijest ženskog lika naprednog doba, njegovo podrijetlo, lomljenje nove formacije. Element ženske duše Ahmatove neizbježno mora započeti izjavom ljubavi. U jednoj od svojih pjesama Ahmatova je ljubav nazvala "petim godišnjim dobom". Osjećaj, sam po sebi akutan i nesvakidašnji, dobiva dodatnu oštrinu, manifestirajući se izrazom ekstremne krize - uspona ili pada, prvog susreta ili potpunog raskida, smrtne opasnosti ili smrtne melankolije.

Pjesme Ahmatove dolaze iz njezina srca i mi ih odmah provlačimo kroz dušu.

Čini se da te riječi nisu mogle biti napisane, jednostavno su rođene u duši i uzimaju se zdravo za gotovo.

// kad su se u užarenoj strasti kleli, Oboje još nismo shvatili Kako je mala zemlja za dva čovjeka

Ljubav Ahmatove je nezacijeljena rana, neizbježna tuga

O ne, nisam te volio. Spaljen slatkom vatrom, Pa objasni kakva je snaga u tvom tužnom imenu

Prije i poslije revolucije, ljubavna afera A. Akhmatove osvajala je sve više novih obožavatelja, finih poznavatelja poezije. Začudo, njezine su pjesme čitali i komesari u kožnim jaknama i komsomolci u crvenim šalovima. Još više iznenađuje što njezine ljubavne pjesme nisu postale znakom “filistarstva”, građanske predrasude, te se nisu izgubile ili potpuno rasplinule u “golemostima planova” i zvucima gromoglasnih marševa.

Osobito umijeće Ahmatova je postigla u minijaturnim romanima, gdje je čitav život proletio u nekoliko redaka, a nakon čitanja tih redaka jednostavno se ukočimo u zbunjenosti, zadivljeni snagom riječi.

Kako prosta uljudnost nalaže, Prišao mi je, nasmiješio se, Napola nježno, napola lijeno, Poljubcem dotaknuo moju ruku - I tajanstvena, davna lica, Pogledale su me oči... Deset godina jenjavajućih krikova,

U tihu sam riječ stavio sve svoje neprospavane noći

I uzalud je rekla,

Otišao si i opet je počelo

Duša mi je i prazna i bistra.

Ne voliš, ne želiš da gledaš,

O, kako si lijepa, dovraga,

Ali ne mogu poletjeti.

Iako sam krilata od djetinjstva...

I to je to, vrijeme je stalo. Ljubav, koja je trajala deset godina, bol stane u jednu strofu.

Ahmatova je živjela dug život, pun udaraca i gubitaka. Muž joj je strijeljan, sin u zatvoru i progonstvu, živjela je u apsolutnom siromaštvu, ali hrabrost i samopoštovanje nikada je nisu iznevjerili. Nikada nije izgubila dodir s vremenom i svojim ljudima. Njezino djelo je svojevrsni dnevnik, mijenjat će se s vremenom, ali će iskrenost i jednostavnost stila, profinjenost i povjerljivost pripovijedanja ostati nepromijenjeni. Akhmatova je svu svoju bol i patnju pretočila u poeziju, stvorivši prekrasan klasični primjer ljubavne lirike. Samo žena sa svojom sposobnošću ne samo da osjeća, nego i da predviđa, ne samo da misli, nego i da osjeća, ne samo da sama pati, već i da utjelovljuje patnju milijuna u vlastitim mukama i iskustvima, mogla je stvoriti takav ljubavna lirika koja je drugačija od svega. I to je velika misterija djela Anne Akhmatove.

TRAGIČAN ZVUK “REQUIEMA” A. AKHMATOVE

Ciljevi: upoznati značajke žanra i kompozicije pjesme “Requiem”; proširiti shvaćanje pjesme kao književne vrste; odrediti ulogu umjetničkih sredstava u pjesmi; razvijati vještine analize pjesničkoga teksta.

Tijekom nastave

vidim sve,

Sjećam se svega.

A. Ahmatova

I. Provjera domaće zadaće.

1. Čitanjenapamet i analiza pjesama Ahmatove s predloženog popisa (vidi prethodnu domaću zadaću).

2. GeneralizacijaPopitanja:

– Uz pomoć kojih je pjesničkih sredstava rekreiran unutarnji svijet junakinje pjesama Akhmatove? (Uanketa 2, str. 184.)

– Kako se tradicija ruske pjesničke klasike očituje u pjesmama Ahmatove? (Pitanje 6, str. 184.)

– Što vas je privuklo i što vam je otkrila poezija Ahmatove?

II. Pjesme A. Akhmatove.

1. Ponavljanje teorijeknjiževnost.

– Koje su značajke pjesme kao književne vrste?

– Koji je lirski junak pjesme?

– Po čemu se emocionalni ugođaj pjesme razlikuje od djela drugih pjesničkih vrsta?

2. Osobna porukaučenicima.

“Pjesma bez junaka” Ahmatove (na temelju pročitanog teksta i udžbeničkog materijala priredio Žuravljev, str. 182–184).

III. Doba i čovjek u Ahmatovoj pjesmi "Rekvijem".

1. Učiteljeva riječ.

Ahmatova nije bila pošteđenavalovi staljinističkih represija zahvatili su zemlju: 1935. uhićen je njezin jedini sin Lav Nikolajevič Gumiljov. Ubrzo pušten, još je dva puta uhićen, zatvaran i prognan.

Ahmatova je sa svim ljudima podijelila tragediju koju je doživjela. I to nije metafora: provela je mnoge sate u strašnom redu koji se protezao duž sumornih zidova starog peterburškog zatvora "Križevi". A kada je jedan od onih koji su stajali pored nje jedva čujno upitao: "Možete li ovo opisati?", Ahmatova je odgovorila: "Mogu." Tako su nastale pjesme koje su zajedno činile “Requiem” - pjesmu koja je postala posveta žalosnom sjećanju na sve nevino ubijene u godinama Staljinove tiranije.

Dovršena prijeratne 1940. godine, pjesma je objavljena mnogo godina nakon autorove smrti, 1987. godine, i čita se kao posljednja optužnica u slučaju strašnih zločina krvavog doba. Ali nije pjesnik taj koji iznosi te optužbe, već vrijeme, a Akhmatova ne traži odmazdu - ona se poziva na povijest, u kojoj je fiksirano sjećanje čovječanstva.

Dva desetljeća nakon dovršetka pjesme, 1961., prethodio joj je epigraf u kojem je pozicija Ahmatove u životu i poeziji dobila konačnu karakterizaciju - upečatljivu svojom strogom strogošću i izražajnim lakonizmom:

Ne, i ne pod tuđim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

– U epigrafu se ponavljaju riječi “tuđinac” i “moj narod”. Unego je značenje ovoga ojačaloponavljanje opozicije?

– U pjesmi obilježja generaliziranog ljudskog portreta postaju obilježja izgleda epohe. Potvrdite to pozivanjem na epilog.

2. Rad s tekstom. Čitanje i analiza djela.

Primjeri pitanja za analizu

1. Requiem - katolička misa zadušnica, žalost za mrtvima. Zašto je Ahmatova svom djelu dala takav naslov? Koje je njegovo značenje?

2. Koji su povijesni momenti bili temelj djela? Kako se obiteljska nesreća u pjesmi (30-ih godina, suprug Ahmatove, profesor Sveruske akademije umjetnosti N. Punin i njezin sin L. Gumiljov uhićeni su i osuđeni) razvija u narodnu dramu?

3. Na koje je dijelove podijeljen “Requiem” i kako njegova kompozicija odražava semantičku višedimenzionalnost i dubinu teksta?

4. Što znače epigraf (1961.) i predgovor (1957.) pjesme nastale 1935.–1940.?

5. Kako pjesnikinja obrazlaže izbor teme?

6. Zašto "nada još uvijek pjeva u daljini" usred "bjesomučnih godina"?

7. Koje se slike pojavljuju kada čitate retke:

Nad nama su stajale zvijezde smrti

I nevina Rus' se grčila

Pod krvavim čizmama

A pod crnim gumama Marus.

8. Kako se u pjesmi bore želja za smrću i volja za životom? Koje kontrastne slike prikazuju ovu borbu?

9. Kako Ahmatova povlači granicu između svog bivšeg života i ludila koje je zahvatilo zemlju?

10. Zašto pjesma završava slikom raspeća?

11. Koje je značenje epiloga?

12. Zašto Ahmatova traži da joj se podigne spomenik “...ovdje, gdje sam stajala trista sati // I gdje mi se zasun nije otvorio”?

13. Što mislite o lirskoj junakinji “Requiema”?

14. Kojim metodama Ahmatova postiže univerzalni zvuk svoje teme?

3. Samostalan rad.

a) Podijelite razred u skupine prema broju dijelova u pjesmi.

b) Istraživanje. Koja sredstva umjetničkog izražavanja pomažu otkriti ideju "Requiema"?

c) Slušanje i rasprava o nastalom radu.

IV. Sažetak lekcije i sažetak.

– Kakvi su dojmovi ostali nakon čitanja pjesme Akhmatove?

– Koja je uloga sredstava likovnog izražavanja u ovom djelu?

Učitelj, nastavnik, profesor. "Requiem" je postao spomenik strašne ere, posvećen "najprokletijim datumima" masakra, kada se cijela zemlja pretvorila u jedinstveni red za zatvor, kada se svaka osobna tragedija stopila s nacionalnom.

Ahmatova nije žrtva, nego sudionik patnje i strogi sudac povijesti.

Ja sam odraz tvoga lica.

Uzalud krila, uzalud lepršanje, -

Uostalom, ionako sam s tobom do kraja.

("Previše.")