“Sjena prijatelja” pjesma je neobične sudbine. Književni kritičari su im se malo bavili. Obraćali su mu se veliki pjesnici. Puškin i Mandeljštam divili su se elegiji kao svršenoj činjenici najviše umjetnosti, prekrasnoj stvarnosti. Ali poetska energija stvari pokazala se neiscrpnom, pokazala je sposobnost novih rođenja. Batjuškovljeve stihove izašle su iz izvora. Marina Tsvetaeva povezala je početak pjesme s "zapletom" života Byrona, Nikolaja Tihonova - s razmišljanjima o sudbini predratne Europe. Riječ izgovorena prije stoljeće i pol nije izgubila svoju umjetničku aktivnost.

Književna kritika, popravljajući situaciju, ne osporava status uspostavljen stavom pjesnika. Međutim, elegija se obično naziva među Batjuškovljevim remek-djelima, da joj se više ne vraćamo. “Sjena prijatelja” ostaje po strani i kad se razjasne opći obrasci Batjuškovljeve poezije. Ostali stihovi obično se koriste kao ilustracije. Ne zato što su "bolji" ili "gori" od navedenog. Oni leže na putovima pjesnikova stvaralačkog razvoja koje smo već spoznali;

U "stupcima" razvijene klasifikacije.

Konkretno, uobičajeno je govoriti o dvije varijante Batjuškovljeve elegije - intimnoj i povijesnoj ili epskoj. “Sjena prijatelja” formalno je bliža potonjem. Toliko da je Belinski u njoj vidio zakašnjeli odjek »retoričke« poezije klasicizma. Nakon “izvrsne” prve strofe, tvrdi kritičar, “počinje glasno recitiranje u kojem se ne primjećuje niti jedan pravi svježi osjećaj”

Suvremeni istraživač drugačije gleda na ovu "deklamaciju". “Monolog upućen sjeni prijatelja koji se ukazao pjesniku,” piše I. M. Semenko, “nestanak sjene, dat u gotovo deržavinovskom stilu, istovremeno je dirljiv i epski detaljan.”

Uz polaritet ocjena, oba su iskaza upućena istoj strani fenomena. U korelaciji, one pomažu uhvatiti "čudnost" koja "Sjenu prijatelja" stavlja na posebno mjesto među pjesnikovim elegijama. Monumentalna građevina ovdje nije određena povijesnom ili legendarnom građom (kao u "Prelasku Rajne. 1814", "Na ruševinama dvorca u Švedskoj"). Pjesma se ne odnosi na velika imena koja je Batjuškov toliko volio (Tassa, Homer). Ona je intimna po prirodi događaja i osjećaja, ali ta intimnost sadrži nešto što upućuje na "epski detaljne" oblike izražavanja.

Ova mi se činjenica ne čini pukim ustupkom arhaičnoj inerciji: tako su djelovala opća svojstva lirike predpuškinovskog doba. Pokušajmo identificirati specifičnosti ove lirike, a ujedno i one značajke "umjetnosti", koje su pjesmi dale zasluženu slavu pjesničkog remek-djela.

"Sjena prijatelja" u Batjuškovom djelu ima svojevrsni prozaični "par" - esej "Sjećanja na Petju". Oba djela temelje se na jednom psihološkom temelju – sjećanju stvarne osobe. Oboje dišu gorku ljubav, bol gubitka. No, postavljeni jedan uz drugoga, doživljavaju se kao umjetnički kontrastni. Ali ne u onom smislu u kojem se obično suprotstavljaju "poezija i proza, led i vatra". Esej je živopisno vruć. Pripovjedačevi su osjećaji povjerljivo ogoljeni, reakcije jednostavne i izravne. “Sjena prijatelja” na pozadini ove “nevine” proze gotovo je zatvoreno djelo, s posrednim, “zaobilaznim” načinom izražavanja misli. Međutim, esej leži u području epa; elegija je lirska u samoj svojoj biti.

Svrha autora u "Sjećanjima na Petju" je spasiti od zaborava sliku lijepe osobe; jezgra priče je samostalni "on". Pjesma svakako dominira osobnom sviješću. "Epski element", "sredstva dramske umjetnosti" (I. M. Semenko) uvedeni su u snažan lirski kontekst, koji je on transformirao.

To se prije svega odnosi na događajnu sferu elegije. Njegovo središte radnje je fenomen duha, motiv koji je vrlo čest u svjetskoj književnosti. Ali u djelima u kojima pripovijest sama po sebi ima epsku vrijednost, čak je i fantastično uključeno u lanac uzroka i posljedice. Mrtvi uznemiruju žive iz neke svrhe. Sjenu kralja Hamleta, duha grofice u Pikovoj dami, ubijenog viteza iz balade Dvorac Smalholm ili Ivanove večeri vodi u svijet koji su napustili kobna tajna, žeđ za odmazdom ili okajanjem grijeha. Ni po čemu različite, ove slike objedinjuje zajednička funkcija: sadrže izvor znanja koji potiče na djelovanje.

Kod Batjuškova nije tako. U elegiji je ukazanje duha oslobođeno svake pragmatične motivacije. Ne stvara učinkovito rješenje, već bujicu osjećaja - val ljubavi i tuge.

Čini se da se na taj način ne izražava individualni autorov način, nego opći tip lirskog mišljenja. Blizu radnju daje pjesma Žukovskog "19. ožujka 1823.". I tamo se pokojni voljeni pojavljuje "ni za što", šuti. Puškin u svojoj Čaroliji taj isti moment pojačava naglašenim odbacivanjem bilo kakvih ciljeva stranih ljubavi:

Ne zovem te zbog

Zamjeriti ljudima čija zloba

Ubio sam prijatelja

Ili znati tajne lijesa,

Ne zbog čega ponekad

Muči me sumnja ... ali, žudeći,

Želim reći da volim sve

Da sam sav tvoj: evo, evo!

Situacija je samo izgovor ili bolje rečeno odskočna daska za bijeg osjećaja. Nestrpljivo strastven – u Puškinovoj elegiji. Žukovski ima smireno kontemplativan, poput uzdaha i pogleda, koji obuhvaća svemir: “Zvijezde nebeske! Tiha noć! ..” Reflektivno-tjeskobno - u Batjuškovu. Nisu samo svjetonazori i temperament različiti; sam način pisanja je duboko značajan.

Sjena prijatelja arhaičnija je od kasnijih remek-djela Žukovskog i Puškina. Ali možda još više iznenađuje.

Tema transcendentnog susreta s vječnom voljenom još od vremena Dantea i Petrarke osjeća se kao kanonska, "literarna". Priča o viziji prijatelja čije se "duboke rane", smrt, ukop sjećaju s jasnoćom jučerašnjeg dana, slobodnija je od kanona, psihološki jedinstvena. Zato je opet tajanstven. Ono što se dogodilo ne uzima se zdravo za gotovo (ton Žukovskog). Izaziva vrtlog pitanja, žeđ za bijegom za nestalim, pokušaj unutrašnjeg "preigravanja" prošlosti.

Upravo taj semantički podtekst Batjuškov ima u kolebljivoj alternativi snu i stvarnosti.

"I odjednom ... je li to bio san? .. drug mi se pojavio," - U budućnosti, Batjuškovljeva djela citiraju se iz ovog izdanja, stranica je naznačena u tekstu. - tako se otvara priča o viziji. Sumnja koja ovdje zvuči nije tradicionalna počast retorici. Ono što se događa tako je živo, tako drago za srce, da na trenutak stvarno i nestvarno mijenjaju mjesta:

Sjena nezaboravnog! odgovori brate mili!

Ili je ono što se dogodilo sve bio san, sanjarenje;

Sve, sve - i blijedi leš, grob i obred,

Ostvareno prijateljstvom u vašem sjećanju?

Pojam "spavanja" gubi svakodnevnu definiciju, djeluje kao znak posebnog, vizionarsko-pospanog stanja duše.

Postoji bitak; ali koje ime

Imenovati ga? Nije to ni san ni bdijenje;

Među njima je, au čovjeku je

Razum graniči s ludilom,

napisao je pjesnik generacije koja je slijedila Batjuškova – Baratinski. Lirika, poznavajući zapravo samo jednu stvarnost - svijet subjekta - pruža najveće mogućnosti za utjelovljenje tog "bića".

Lirska preobrazba zbilje odvija se u pjesmi Batjuškova ne samo na području događaja. Također je u toj razvojnoj emotivnoj atmosferi, koja bi se uvjetno mogla nazvati boja stvari. Uvjetno, budući da, za razliku od slikarstva, boja u poeziji nije čisto koloristički fenomen (pa čak i pretežno nije boja). Posredovani vizualni dojmovi ovdje su povezani sa slušnim osjetima, sa slikama cjelovitih psihofizičkih stanja. U kompleksu je i utjecaj "zvučne materije stiha" - njegove fonetike i ritma.

Za Shadow of a Friend, kamerton je čarobna prva linija, svečano glatka, usporena:

Napustio sam obalu maglovitog Albiona

Obilje pjevnih vokala daje stihu “duljinu”. Neobičan raspored riječi uklanja govorni automatizam, postavlja slušanje umjesto "razumijevanja". Dvostruka inverzija ne dovodi u središte retka subjekt ili radnju, već "bestjelesnog" duha - riječ "maglovito". Prema zakonima "niza stihova", on "inficira" značenjem oba susjedna - "obala" i "Albion". Drugi je još veći od prvog: i sam se odlikuje rijetkim zvukom, ritmički snažnim položajem u liniji. Tako nastaje “pjesnička formula” - “magloviti Albion” - emotivni predznak cjelokupnog lirskog toka.

Desetljeće kasnije, V. K. Kuchelbecker će, ismijavajući "tupu" poeziju, izgraditi niz njezinih "općih mjesta". Upotpunjuje ga “posebno magla: magla nad vodama, magla nad šumom, magla nad poljima, magla u piščevoj glavi”. Zapažanje je, ako zanemarimo ironiju koja ga boji, sasvim točno. “Maglica” je neizostavno obilježje “Sjevernjačke”, “osijanske” elegije. Za Puškinova Lenskog, tvorca "sjevernih pjesama", karakteristično je rečeno:

On je iz maglovite Njemačke

Donesite plodove učenja...

Epitet je uvršten u stihovni red prema zakonima stilistike bliske Batjuškovu. Inverzija ga stavlja između dva pojma: "Njemačke" i "stipendije". Logika uzmiče pred ironično pedaliranom tradicijom. Poetska formula trijumfira nad geografijom: "maglovita Njemačka" smjenjuje "magloviti Albion".

Vratimo se, međutim, Batjuškovoj pjesmi. U "Shadow of a Friend" riječ "maglovito" navedena u prvom retku ključna je za cjelokupnu boju djela. Ocrtan je vizualnim planom drugog reda - "olovno"-sivi ton, slika obale nestaje iz očiju:

Činilo se da se utapa u olovnim valovima

Podržavaju ga opcije ponavljanja:

I kroz maglu i noćni pokrov

Slušni dojmovi (također neizravni) odgovaraju krajoliku, gdje je glavna stvar maglovita zamućenost obrisa. Autor rekreira niz monotonih zvukova koji se stapaju u kontinuiranu buku:

Večernji vjetar, zapljuskivanje valova,

Monotona buka i lepršanje jedara

I kormilar na palubi plače

Stražaru koji drijema pod glasom bedema

I opet: "šum vjetrova i ljuljanje mora". "Teturanje" - iu izravnom ritmičkom udaru stiha, u pravilnom izmjenjivanju redaka 6-, 5-, 4-stopnog jamba.

Pozadina odgovara nizu unutarnjih stanja. To je "slatka zamišljenost", "šarm", "sjećanje" i, konačno, "slatki zaborav", što je sinonim ne samo za "san", već i za "san". Boja, zvuk, unutarnje stanje neraskidivo su isprepleteni: lirsko "ja" gotovo je rastopljeno u maglovitom svijetu. Ali ovo je samo prolog nevjerojatnog.

Pojava duha oštro razbija harmoniju "srednjih" tonova. Sjena prijatelja donosi sa sobom privid sjaja:

Ali pogled nije bio strašan; čelo

Bez dubokih rana

Kao majsko jutro, radošću procvjetalo

I sve nebesko podsjetilo je dušu.

“Nebesko”, međutim, ne može potpuno zakloniti zemaljsko. Osjećaj svjetla prati živo sjećanje na “strašni sjaj vatri Bellone”, na molitvu i jecaje nad “bezvremenskim” grobom. “Duh planine” okružen je okvirom “plave bez dna”, a uz njega su mračne, nejasne slike. I što je najvažnije: trenutak najvišeg trijumfa svjetlosti je i trenutak njenog gubitka:

I odletio sam do njega ... Ali planinski duh je nestao

U bezdanom plavetnilu neba bez oblaka,

Kao dim, kao meteor, kao duh ponoći

Nestao - i san ostavio oči.

Kolizija polarnih principa razrješava se povratkom u maglovitu stvarnost:

Sve je spavalo oko mene pod krovom tišine.

Činilo se da su strašni elementi tihi,

Pri svjetlosti mjeseca prekrivenog oblacima

Povjetarac je malo puhao, valovi su jedva svjetlucali

Ali povratak je nepotpun. Duša, šokirana svjetlošću, više ne dijeli dremljivi mir svijeta. Ona lovi duha. Elegija završava gestom bijega za nestalima, invokacijom, otegnutom i žalosnom:

Ti, dragi brate! O najbolji prijatelji!

Ovo je opći rezultat emocionalnog kretanja koje se odvija u pjesmi. Ona kao lanac činjenica prati radnju, stavljajući lirski događaj u središte djela.

Opće je prihvaćeno mišljenje da se lirska perspektiva događajnosti očituje u rascjepkanosti slike, svođenja radnje na klicu situacije. ne raspravljam. Ali u našem slučaju važnije je nešto drugo. Zbog općenitosti svojstvene stihovima, povećane informativnosti, događaj, zadržavajući jedinstvenu konkretnost, ovdje dobiva određeno nadznačenje. On se uzdiže iz emotivnog podteksta pjesme, iz njezine promjenjive boje. Aktivira ga i “veliki kontekst” pjesničke knjige, dinamika međupjesničkih veza.

Drugi (poetski) dio Batjuškovljevih "Ogleda" izgrađen je prema žanrovskom principu, ali to ne uklanja mogućnost kompozicijske semantike. Zbirku otvara pjesma "Prijateljima" koja prethodi svim odjeljcima - posvetom i ujedno tematskim uvodom. Temu preuzima elegija "Prijateljstvo", smještena neposredno ispred "Sjene prijatelja". Ove su dvije pjesme posebno blisko povezane. Oni predstavljaju, takoreći, dvije etape u kretanju pjesničke misli, dva načina njezina prikazivanja: normativno-generalizirani i osobno-pojedinačni (po definiciji L. Ya. Ginzburga - deduktivni i induktivni.

„Prijateljstvo“ se gradi kao potvrda zadane teze:

Blago onome tko ovdje nađe prijatelja po srcu svome,

Ko voli i voli ga osjetljiva duša!

Zatim slijede ilustracije, pozivanje na antičke "uzorke", spominjanje besmrtnih prijateljskih parova. Nabrajanje podliježe načelu stupnjevanja (dovršava ga najveći junak antike – Ahil), ali je u osnovi statično. Misao ne ide dalje od predviđene razine, ne mijenja se kvalitativno. Takav sustav je prirodan, ako je utjelovljen, “pamti se” ono što je već poznato. U odnosu na "Sjenu prijatelja", "Prijateljstvo" djeluje kao svojevrsni uvod, onaj prvi stupanj spoznaje, nakon kojeg dolazi na red individualna potraga.

Poveznica između djela je epigraf iz Propercija, koji prethodi “Sjeni prijatelja”:

Sunt allquid manes: letum non omnla finit;

Liridaque evlctor effuglt umbra rogos.

U doslovnom prijevodu:

Duše mrtvih nisu duhovi: ne završava sve smrću;

Propercijevi stihovi povezuju pjesmu sa zajedničkom sferom antike s "Prijateljstvom" i istovremeno suptilno pomiču temu. Ne radi se više samo o vječnosti osjećaja, nego i o besmrtnosti ljudske duše. Nadsmisao lirskog zbivanja u "Sjeni prijatelja" je afirmacija neumitnosti duhovne supstance bića. Prijateljska ljubav i sama duša samo su različite manifestacije ove jedinstvene supstance.

Dakle, poniranje u svijet djela otkriva njegovu “slojevitost”. Na površini postoji isprika za prijateljstvo svojstveno svim stanovnicima Arzamasa. Sasvim iskrena, izvorna, osmišljena je da zadovolji čitatelja sklonog tradicionalnim dojmovima. Ali u svom najdubljem značenju, pjesma je upućena novom tipu čitatelja, onom čiji ukus romantizam tek treba oblikovati. U elegiji zvuči motiv transcendentalnog "poziva" omiljen među romantičarima svih vremena (od Žukovskog do Bloka).

U ruskoj književnosti najcjelovitije utjelovljenje ovog motiva je Tajanstveni posjetitelj Žukovskog. Napisana desetljeće nakon Sjene prijatelja, ova pjesma nosi potpunost apsolutnog rezultata. Tajanstvenost “lijepe gošće” i ovdje služi kao povod za niz pitanja, ali ona su lišena unutarnje tjeskobe. Nesigurnosti su jasno definirane granice, jednina je uzdignuta do zakona:

Često se u životu događalo ovako:

Netko svijetli leti k nama,

Podiže veo

I zove u daljinu.

Batjuškov, formalno udaljeniji od romantizma od Žukovskog, djelovao je kao pionir u nekim njegovim aspektima. Štoviše, ta je otkrića platio cijenom životne tragedije. Gubitak onoga što je pjesnik nazivao svojom "malom filozofijom" (prosvijećeni hedonizam) neizmjerno je zakomplicirao njegov odnos s ljudima i svijetom. Osjećala se neusporedivo viša produhovljenost bića, ali u isto vrijeme i zastrašujuća iracionalnost. Religija kojoj se Batjuškov pokušao obratiti nije davala bezuvjetnu stabilnost. Ona u njegovu umu nije imala status sustavne iskonske istine (vrsta svjetonazora Žukovskog). “Dodir s drugim svjetovima” u takvim je uvjetima postao izvor zbunjenosti, rađao je sreću i bol, žeđ za bijegom i muku napuštenosti.

“Sjena prijatelja”, za razliku od “Tajanstvenog posjetitelja”, ne živi izjavom općeg zakona, već osobnim sudjelovanjem u događaju koji potresa dušu. Otuda - neizostavna djelotvornost pjesme, osjećaj aktualnosti umjetničkog otkrića - s ponekim obilježjima arhaičnog oblika.

No, također je protuzakonito podcjenjivati ​​“specifičnu težinu” ovog arhaizma: on nije vanjska ljuska misli, već njezin informativni i značenjski element.

Ruska poezija početka i druge polovice 19. stoljeća. dijeli ne samo stil izražavanja, već i prirodu osjećaja. Od vremena Feta, kasnog Tjutčeva, Polonskog, lirika je stekla pravo na impresionističko potcjenjivanje. Nagovještaj, potez, asocijativni “diskontinuitet” počeli su se prepoznavati kao generička obilježja, svojstva koja suprotstavljaju lirski “let” sporom tijeku epa.

Predpuškinovsko i djelomično puškinsko pjesništvo ne poznaje takvu suprotnost. Naprotiv, karakterizira ga postavka za posebnu potpunost uklanjanja emocija, "duljinu" pritužbe. Nastoji produžiti proces estetskog doživljaja. Možda je to bilo zbog usmjerenosti književnosti prema ritualnim oblicima ponašanja, koji su zauzimali vrlo značajno mjesto u životu osobe u 18. stoljeću. U lirici s početka XIX stoljeća. jasno postoje relikti ritualizma - obredni trenuci oratorskog oratorija, pogrebne naricaljke, molitve-čarolije. Batjuškovljeva "Sjena prijatelja" također ih je odražavala.

Sunt aliquid manes: letum non omnia finit;
Luridaque evictos effugit umbra rogos.
Svojstva*

Napustio sam obalu maglovitog Albiona: Činilo se da se utapa u olovnim valovima. Galcyone je lebdjela iza broda, A tihi glas njezinih plivača zabavljao je. Večernji vjetar, zapljuskivanje valova, Jednoličan šum i drhtanje jedara, I kormilar na palubi viče Stražama uspavanim pod šumom valova; Sva slatka zamišljenost nahranjena. Kao začaran na jarbolu sam stajao, A kroz maglu i noćni pokrivač Sjevera je tražio dobrog. Sva mi je misao bila u sjećanju, Pod milim nebom očeve zemlje. Ali šum vjetrova i njihanje mora donijeli su na vjeđe tromi zaborav. Snove su zamijenili snovi I odjednom... je li to bio san? Ali pogled nije bio strašan; Čelo nije sačuvalo Duboke rane, Dok je majsko jutro radošću cvalo, I sjećalo dušu na sve nebesko. “Jesi li ti, dragi prijatelju, druže boljih dana! Jeste li vi ovo? Zavapio sam, o ratniče zauvijek slatki! Nisam li ja, nad tvojim prijevremenim grobom, Pod strašnim sjajem ognjeva Bellona, ​​Nisam li ja s pravim prijateljima, Mačem na drvetu, ispisao tvoj podvig, I molitvom ispratio sjenu u nebesku domovinu. , jecanje i suze? Sjena nezaboravnog! odgovori brate mili! Ili je ono što se dogodilo sve bio san, sanjarenje; Sve, sve, i blijedi leš, grob i ritual, Ostvaren prijateljstvom u sjećanju? O! reci mi koju riječ! neka poznati zvuk još miluje moje pohlepno uho, neka moja ruka, o nezaboravni prijatelju! S ljubavlju stišće tvoju...” I poletjeh k njemu... Ali planinski duh nestade U bezdanom plavetnilu bez oblaka, Kao dim, kao meteor, kao fantom ponoći, Nestade, i san ostavi moju. oči. Sve je spavalo oko mene pod krovom tišine. Činilo se da su strašni elementi tihi. U svietlu mjeseca oblačka, Lahor malo puhne, valovi jedva zaiskriše, Al mi bježaše iz očiju slatki mir, A duša mi za avetom poleti, Htio sam rajskog gosta zaustaviti: Ti, o brate mili! O najbolji prijatelji!

* Duše mrtvih nisu duhovi: ne završava sve smrću; blijeda sjena izmiče, pobjeđujući vatru. Propercije (lat.). - Ed.

Analiza Batyushkovljeve pjesme "Sjena prijatelja"

Pjesmu "Sjena prijatelja" Konstantina Nikolajeviča Batjuškova (1787. - 1855.) kritičari nazivaju jednim od najboljih djela koje je pjesnik ikada napisao. A. S. Puškin je o njemu govorio kao o dražesnom i savršenom djelu. Što ovu pjesmu čini tako dojmljivom?

“Sjena prijatelja” je elegija. Posvećena je tragičnom događaju - smrti I. A. Petina, koji je pao u bitci kod Leipziga 1813. godine. Ivan Aleksandrovič bio je blizak prijatelj Batjuškova, pa je njegova prerana smrt bila strašan udarac za osjetljivo srce pjesnika. Iskustva Konstantina Nikolajeviča odražena su u pjesmi koju je stvorio 1814.

Ovo djelo ima neobičnu strukturu. Strofe su jednostavni katreni, ali se njihova shema mijenja ovisno o mjestu koje zauzimaju u kompoziciji.

Prvi dio, koji čitatelja upoznaje sa stvarnošću koja okružuje lirskog junaka – autora, karakteriziraju strofe tipa abab. Ima ih ukupno četiri. Zatim slijedi jedna strofa s prstenastom rimom:
Snovi su se pretvorili u snove
I odjednom ... je li to bio san? .. pojavio mi se drug,
Poginuo u kobnom požaru
Zavidna smrt, iznad Pleysovih mlaznjaka.

Iza njega je katren s već susrećenim oblikom abab. Čini se da pjesnik ovu metodu rimovanja koristi kada opisuje krajolik ili izgled nekog lika. Pretposljednja strofa ima isti oblik i stvarno odražava okolni krajolik.

Nadalje, lirski junak drži vatreni govor. Pita viziju - duh mrtvog suborca ​​- kako je to moguće, jer je svojim rukama predao svoje tijelo zemlji. Junak traži da kaže barem riječ kako bi poznati glas ugodio duši rastrganoj tugom. Ovdje pjesnik koristi prstenastu formu katrena, što pojačava emocionalni intenzitet monologa.

Sljedeća strofa ima dvostruku rimu. Ovo je vrhunac pjesme, povratak u stvarnost. Duh nestaje, a pjesnik ostaje sam usred hladne noći.

Posljednja strofa je rasplet. I opet je tu prstenasta rima, kako se pjesnik obraća prijatelju (nastavlja monolog): „Ti, o brate mili! O najbolji prijatelji!"

Čitatelj razumije da junak ne želi pustiti dušu druga, ne želi se pomiriti s njegovim gubitkom.

Unatoč činjenici da su neke metafore, poput "Bellona vatra" (Bellona - starorimska božica rata), "Halcyone" (duša kćeri boga Eosa, prema legendi pretvorena u galeba), nepoznate suvremenog čitatelja, elegija "Sjena prijatelja" ne postaje manje dirljiva . Ispunjen je pravim iskrenim osjećajima, izraženim nježnim epitetima (“dragi prijatelj”, “planinski duh”). I danas pjesma može utješiti čitatelja i dati mu snagu u teškom trenutku.

Konstantin Batjuškov
"Sjena prijatelja"

Napustio sam obalu maglovitog Albiona:
Činilo se da se utapa u valovima olova.
Iza broda je visio halcyon,
A tihi glas njezinih plivača zabavljao je.
Večernji vjetar, zapljuskivanje valova,
Monotona buka i lepršanje jedara,
I kormilar na palubi plače
Stražaru, koji spava pod glasom oknova, -
Sva slatka zamišljenost nahranjena.
Očaran sam stajao na jarbolu
I kroz maglu i noćni pokrov
Tražio sam ljubazne svjetiljke sjevera.
Cijela mi je misao bila u sjećanju
Pod milim nebom domovine,
Ali šum vjetrova i ljuljanje mora
Na vjeđe je donio tromi zaborav.
Snovi su se pretvorili u snove
I odjednom ... je li to bio san? .. pojavio mi se drug,
Poginuo u kobnom požaru
Zavidna smrt, iznad Pleisovih mlaznica.
Ali pogled nije bio strašan; čelo
Bez dubokih rana
Kao majsko jutro, radošću procvjetalo
I sve nebesko podsjetilo je dušu.
“Jesi li ti, dragi prijatelju, druže boljih dana!
Jesi li to ti? - viknuh - O ratniče, zauvijek dragi!
Nisam li nad tvojim preranim grobom,
U strašnom sjaju požara Bellone,
Jesam li s pravim prijateljima
Tvoj sam podvig ispisao mačem na drvetu
I ispratio sjenu u nebesku domovinu
Uz molitvu, jecaje i suze?
Sjena nezaboravnog! Odgovori, brate mili!
Ili je ono što se dogodilo sve bio san, sanjarenje;
Sve, sve - i blijedi leš, grob i obred,
Ostvareno prijateljstvom u vašem sjećanju?
O! reci mi koju riječ! Neka poznati zvuk
Još uvijek moje pohlepno uho miluje,
Pusti moju ruku, o nezaboravni prijatelju!
Tvoj s ljubavlju stišće..."
I doletio sam do njega... Ali planinski duh je nestao
U bezdanom plavetnilu neba bez oblaka,
Kao dim, kao meteor, kao duh ponoći
Nestao - i san ostavio oči.
Sve je spavalo oko mene pod krovom tišine.
Činilo se da su strašni elementi tihi.
Pri svjetlosti mjeseca prekrivenog oblacima
Povjetarac je malo puhao, valovi su jedva svjetlucali,
Ali mi je iz očiju pobjegao slatki mir,
I sva je duša poletjela za duhom,
Sav je planinski gost htio stati:
Ti, dragi brate! O najbolji prijatelji!

Konstantin Nikolajevič jedan je od prvih romantičarskih pjesnika u Rusiji. Likovi kao što su Karamzin i Radiščev, koji su sentimentalisti, snažno su utjecali na Batjuškovljev rad, ali on je uspio otići dalje od imitacije i postati inovator, dajući neprocjenjiv doprinos razvoju nacionalne književnosti.

Godine 1817. sabrana djela Konstantina Nikolajeviča pod nazivom "Ogledi u stihu i prozi" vidjela su svjetlo. Sadržala je i elegiju "Prijatelju", napisanu 1815. godine. U to vrijeme autor se zbližio s najvećom pjesničkom figurom tog vremena, Vjazemskim, i njemu je Batjuškov posvetio djelo “Prijatelju”. U pjesmi su neke reference i aluzije na djela Vjazemskog vrlo očite, tako da nema sumnje kojem "prijatelju" Konstantin Nikolajevič piše.

Govoreći o stanju autora u ovom razdoblju, vrijedi napomenuti da je početak 10-ih godina 19. stoljeća karakteriziran početkom Domovinskog rata s Francuzima. S jedne strane, Batjuškov je ispunjen osjećajima patriotizma i željom da opjeva snagu i moć ruskog vojnika. S druge strane, pjesnik žali zbog posljedica neprijateljstava, uništavanja bogatstva prirode i stoljetne kulture Rusije.

Također je vrijedno napomenuti da je već na samom početku svoje karijere Konstantin Nikolajevič otkrio neke probleme u književnosti s početka 19. stoljeća, naravno, ruskoj. Prvi problem koji je smatrao bila je krutost poetskog ruskog jezika, nedostatak dinamike, kako leksički tako i fonetski. Batjuškov je bio taj koji je predložio takozvanu "tečnu poetsku" rimu. Pjesme su mu postale melodičnije, iako su ponekad pojedine leksičke jedinice bile u suprotnosti s fonetskim normama. Drugim problemom autor je smatrao pretjeranu pompoznost jezika. “Piši kao što živiš”, rekao je veliki pjesnik. Nastojao je izbjeći sve usiljeno i nategnuto.

Žanr, smjer i veličina

Kao što je već spomenuto, sam Batyushkov definirao je žanr svog lirskog djela kao elegiju - pjesmu tužnog sadržaja. Konstantin Nikolajevič predodredio je raspoloženje pjesme žanrom.

Govoreći o smjeru u kojem je pjesnik radio, vrijedi posebno napomenuti da je Batyushkov na neki način bio otkrivač romantizma u Rusiji. Naravno, manifest romantizma ne pripada njemu, ali upravo su njegova djela postala svojevrsni standard za romantične žanrove.

Pjesma je napisana jambom, pjesničkim metrom, koji će Bahtin nakon nekog vremena proglasiti najdomoljubnijim za rusku versifikaciju. Elegija je dinamična i snažna, u njoj ima malo lirskih digresija i usporavanja, pa je uporaba jamba vrlo obrazložena i motivirana.

Slike i simboli

Već iz samog naslova elegije postaje jasno da je glavna lirska pjesma slika prijatelja. Prijatelj u ovoj pjesmi nije nitko drugi nego sam Vyazemsky.

Osim toga, pjesma "Prijatelju" obiluje vokabularom koji se ne može nazvati tipičnim ili široko prepoznatljivim. Crtajući sliku antičkog svijeta, autor koristi mnoga vlastita imena i imena koja ne znaju svi. Dakle, u drugoj strofi susrećemo riječ "Falern". Autor namjerno koristi ovu riječ, upućujući nas na staru Grčku, jer su tako stari Grci nazivali crno vino. Možda neiskusni čitatelj neće razumjeti referencu, ali Batyushkov intrigira osobu, tjera ga da obrati posebnu pozornost na pojedinačne simbole. Također je vrijedno spomenuti riječ "Vesper", koja mnogima nije sasvim jasna, drevni naziv najsjajnije zvijezde na nebu - Venere. Autor se maestralno igra riječima, ne govori izravno da se referira na davnu povijest, već elegantno nagovještava čitatelju. Ista riječ-nagovještaj može se smatrati "hramovima", na pepelu od kojih se formira vijenac zabave. Hramovi - antički naziv građevine s visokim svodovima. Upotreba historicizama - riječi koje stvaraju sjenu ere, samo potiče interes čitatelja da bolje razumije lirsko djelo. U pjesmi susrećemo dva imena: Lila i Harita. Nije slučajnost da ova dva božanska imena treba promatrati u paru. Autor, želeći progovoriti o svjetovnoj idili, naziva Liru – simbol slobode i slobodne volje i Harita – simbol svjetske ljepote i radosti.

Lirski junak je projekcija autorove svijesti. Ovo je entuzijastična i romantična osoba, inteligentan i načitan sugovornik. Batjuškovljeva fenomenalna erudicija nazire se u njegovom pismu prijatelju. Naravno, tako intelektualno razvijenom pjesniku teško je pronaći dostojne prijatelje, a tim više za njega je tako blizak drug kao Vjazemski.

Također vrijedi istaknuti važan simbol - simbol vjere. Vjera je sve što je autoru ostalo u vrijeme pisanja pjesme. Još su mu pred očima strašne i krvave slike rata, stotine leševa, unakažena tijela onih koji su, unatoč svemu, ostali živi, ​​jauk i jauk žena i djece. Batjuškovu preostaje samo nadati se da će sve biti u redu. Lirski junak fokusira se na činjenicu da je prije rata sve bilo lijepo i radosno.

Glavna ideja pjesme je vrlo logična i jednostavna - savjet da tražimo mir i spokoj u vjeri, u religiji. Odričući se taštine i svjetovne patnje, možete pronaći utjehu i duševni mir. Francuzi su Rusiji donijeli samo krv i razaranje. Batjuškov isprva ne nalazi snage u sebi da o tome piše, jer je duša prazna od pogleda na leševe i pepeo gdje se još maloprije šepurilo carstvo i veličina prirode.

Smisao recepta koji pjesnik ispisuje prijatelju je u tome što autor vlastitim primjerom pokazuje da čovjek odričući se ovosvjetskih problema, zatvarajući dušu od takvog crnila, otvarajući je vjeri, može u potpunosti uživati. svu radost svijeta i utješi se.

Sredstva umjetničkog izražavanja

Elegija je dovoljno velika u volumenu, sadrži ogroman broj figurativnih i izražajnih sredstava. Želio bih obratiti posebnu pozornost na visoku figurativnost metafora. “Zdjela sladostrasnosti”, “buka zabave i gozbi”, “kuća sreće” - ove metafore ilustriraju sretan predratni svijet. “Oluja nevolja”, “prebivalište ispraznosti” radikalno su različite metafore po raspoloženju.

Brojni epiteti pomažu da se dočara jasna slika propadanja i razaranja: “mračni sjever”, “vatrene strasti”, “uzaludna buka”, “strašni čas”.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

Književna kritika, popravljajući situaciju, ne osporava status uspostavljen stavom pjesnika. Međutim, elegija se obično naziva među remek-djelima Batjuškova, da se na nju više ne vraćamo (iznimka je nekoliko preciznih napomena u djelima I. M. Semenka i V. V. Vinogradova [Semenko I. M. Pjesnici Puškinova vremena. - M ., 1970., str. 42; Vinogradov V. V. Puškinov stil. - M., 1941., str. 306-307.] kao i mali članak V. Rzhige, objavljen 30-ih [Rzhiga V. "Prijatelj iz sjene "K. N. Batyushkov. - U spomen na P. N. Sakulina.: Zbornik znanstvenih radova. - M., 1931., str. 239–241.]). “Sjena prijatelja” ostaje po strani i kad se razjasne opći obrasci Batjuškovljeve poezije. Ostali stihovi obično se koriste kao ilustracije. Ne zato što su "bolji" ili "gori" od navedenog. Oni leže na putovima pjesnikova stvaralačkog razvoja koje smo već spoznali, spadaju u "kolone" razvijene klasifikacije.
Konkretno, uobičajeno je govoriti o dvije varijante Batjuškovljeve elegije - intimnoj i povijesnoj ili epskoj [definiciju je dao Belinski i ukorijenila se u književnoj kritici. Vidi: Maykov L. Batyushkov, njegov život i spisi. 2. izd. - Petrograd, 1886., str. 170; Fridman N. V. Batjuškova poezija - M., 1971, str. 273.] (prema oznaci B. V. Tomaševskog - “monumentalni” Tomaševski B. V. K. Batjuškov. - U knjizi: Batjuškov K. Pjesme. - L., 1936., str. 40.). “Sjena prijatelja” formalno je bliža potonjem. Toliko da je Belinski u njoj vidio zakašnjeli odjek »retoričke« poezije klasicizma. Nakon “izvrsne” prve strofe, tvrdi kritičar, “počinje glasno recitiranje, u kojem se ne primjećuje niti jedan pravi svježi osjećaj ...” [Belinsky V. G. Djela Aleksandra Puškina. - Zbirka. op. u 9 svezaka. T. 6. - M., 1981, str. 42.].
Suvremeni istraživač drugačije gleda na ovu "deklamaciju". “Monolog upućen sjeni prijatelja koji se ukazao pjesniku,” piše I. M. Semenko, “nestanak sjene, dat u gotovo deržavinovskom stilu, istovremeno je dirljiv i epski detaljan.” [Semenko I. Dekret. op., str. 42.]
Uz polaritet ocjena, oba su iskaza upućena istoj strani fenomena. U korelaciji, one pomažu uhvatiti "čudnost" koja "Sjenu prijatelja" stavlja na posebno mjesto među pjesnikovim elegijama. Monumentalna građevina ovdje nije određena povijesnom ili legendarnom građom (kao u "Prelasku Rajne. 1814", "Na ruševinama dvorca u Švedskoj"). Pjesma se ne odnosi na velika imena koja je Batjuškov toliko volio (Tassa, Homer). Ona je intimna po prirodi događaja i osjećaja, ali ta intimnost sadrži nešto što upućuje na "epski detaljne" oblike izražavanja.
Ova mi se činjenica ne čini pukim ustupkom arhaičnoj inerciji: tako su djelovala opća svojstva lirike predpuškinovskog doba. Pokušajmo identificirati specifičnosti ove lirike, a ujedno i one značajke "umjetnosti", koje su pjesmi dale zasluženu slavu pjesničkog remek-djela.
"Sjena prijatelja" u Batjuškovom djelu ima svojevrsni prozaični "par" - esej "Sjećanja na Petju". Oba djela temelje se na jednom psihološkom temelju – sjećanju stvarne osobe. Oboje dišu gorku ljubav, bol gubitka. No, postavljeni jedan uz drugoga, doživljavaju se kao umjetnički kontrastni. Ali ne u onom smislu u kojem se obično suprotstavljaju "poezija i proza, led i vatra". Esej je živopisno vruć. Pripovjedačevi su osjećaji povjerljivo ogoljeni, reakcije jednostavne i izravne. “Sjena prijatelja” na pozadini ove “nevine” proze gotovo je zatvoreno djelo, s posrednim, “zaobilaznim” načinom izražavanja misli. Međutim, esej leži u području epa; elegija je lirska u samoj svojoj biti.
Svrha autora u "Sjećanjima na Petju" je spasiti od zaborava sliku lijepe osobe; jezgra priče je samostalni "on". Pjesma svakako dominira osobnom sviješću. "Epski element", "sredstvo dramske umjetnosti" (I. M. Semenko) [Semenko I. Dekret. op., str. 37.] uvode se u snažan lirski kontekst, koji je on transformirao.
To se prije svega odnosi na događajnu sferu elegije. Njegovo središte radnje je fenomen duha, motiv koji je vrlo čest u svjetskoj književnosti. Ali u djelima u kojima pripovijest sama po sebi ima epsku vrijednost, čak je i fantastično uključeno u lanac uzroka i posljedice. Mrtvi uznemiruju žive iz neke svrhe. Sjenu kralja Hamleta, duha grofice u Pikovoj dami, ubijenog viteza iz balade Dvorac Smalholm ili Ivanove večeri vodi u svijet koji su napustili kobna tajna, žeđ za odmazdom ili okajanjem grijeha. Ni po čemu različite, ove slike objedinjuje zajednička funkcija: sadrže izvor znanja koji potiče na djelovanje.
Kod Batjuškova nije tako. U elegiji je ukazanje duha oslobođeno svake pragmatične motivacije. Ne stvara učinkovito rješenje, već bujicu osjećaja - val ljubavi i tuge.
Čini se da se na taj način ne izražava individualni autorov način, nego opći tip lirskog mišljenja. [Čini se opravdanim mišljenje suvremenog istraživača da lirika kao žanr nije lišena događajnog zapleta, već “ima poseban, samo karakterističan način preoblikovanja događajnog elementa” (Grekhnev V. A. Puškinova lirika: o poetici Žanrovi. - Gorki, 1985., str. 191.] Pjesma Žukovskog "19. ožujka 1823." daje blizak zaplet. I tamo se pokojni voljeni pojavljuje "ni za što", šuti. Puškin u svojoj Čaroliji taj isti moment pojačava naglašenim odbacivanjem bilo kakvih ciljeva stranih ljubavi:

Situacija je samo izgovor ili bolje rečeno odskočna daska za bijeg osjećaja. Nestrpljivo strastven – u Puškinovoj elegiji. Žukovski ima smireno kontemplativan, poput uzdaha i pogleda, koji obuhvaća svemir: “Zvijezde nebeske! Tiha noć!..” [Zhukovsky V. A. Pjesme. - L., 1965., str. 253.] Zamišljeno-tjeskobno - Batjuškov. Nisu samo svjetonazori i temperament različiti; sam način pisanja je duboko značajan.
Sjena prijatelja arhaičnija je od kasnijih remek-djela Žukovskog i Puškina. Ali možda još više iznenađuje.
Tema transcendentnog susreta s vječnom voljenom još od vremena Dantea i Petrarke osjeća se kao kanonska, "literarna". Priča o viziji prijatelja čije se "duboke rane", smrt, ukop sjećaju s jasnoćom jučerašnjeg dana, slobodnija je od kanona, psihološki jedinstvena. Zato je opet tajanstven. Ono što se dogodilo ne uzima se zdravo za gotovo (ton Žukovskog). Izaziva vrtlog pitanja, žeđ za bijegom za nestalim, pokušaj unutrašnjeg "preigravanja" prošlosti.
Upravo taj semantički podtekst Batjuškov ima u kolebljivoj alternativi snu i stvarnosti.
“I odjednom... je li to bio san? 222. - Ubuduće se djela Batjuškova citiraju iz ovog izdanja, stranica je naznačena u tekstu.] - ovako se otvara priča o viziji. Sumnja koja ovdje zvuči nije tradicionalna počast retorici. Ono što se događa tako je živo, tako drago za srce, da na trenutak stvarno i nestvarno mijenjaju mjesta:

Pojam "spavanja" gubi svakodnevnu definiciju, djeluje kao znak posebnog, vizionarsko-pospanog stanja duše.

napisao je pjesnik generacije koja je slijedila Batjuškova – Baratinski. [Baratynsky E. A. Full. kol. pjesme. - L., 1957., str. 129.] Lirika, poznavajući suštinski samo jednu stvarnost - svijet subjekta - pruža najveće mogućnosti za utjelovljenje tog "bića".
Lirska preobrazba zbilje odvija se u pjesmi Batjuškova ne samo na području događaja. Također je u toj razvojnoj emotivnoj atmosferi, koja bi se uvjetno mogla nazvati boja stvari. Uvjetno, budući da, za razliku od slikarstva, boja u poeziji nije čisto koloristički fenomen (pa čak i pretežno nije boja). Posredovani vizualni dojmovi ovdje su povezani sa slušnim osjetima, sa slikama cjelovitih psihofizičkih stanja. U kompleksu je i utjecaj "zvučne materije stiha" - njegove fonetike i ritma.
Za Shadow of a Friend, kamerton je čarobna prva linija, svečano glatka, usporena:

Obilje pjevnih vokala daje stihu “duljinu”. Neobičan raspored riječi uklanja govorni automatizam, postavlja slušanje umjesto "razumijevanja". Dvostruka inverzija ne dovodi u središte retka subjekt ili radnju, već "bestjelesnog" duha - riječ "maglovito". Prema zakonima "niza stihova" (termin Yu. N. Tynyanova), ono "inficira" značenjem oba susjedna - "obala" i "Albion". Drugi je još veći od prvog: i sam se odlikuje rijetkim zvukom, ritmički snažnim položajem u liniji. Tako nastaje “pjesnička formula” - “magloviti Albion” [O stilu “pjesničkih formula” vidi: Ginzburg L. O lirici. 2. izd. - L., 1974., str. 29–30 (prikaz, ostalo). Jedno od obilježja "formule" je ponovljivost. U pjesmi “Na ruševinama dvorca u Švedskoj” čitamo: “Magloviti Albion gori od kraja do kraja (...)” (203).] - emotivni predznak cjelokupnog lirskog toka.
Desetljeće kasnije, V. K. Kuchelbecker će, ismijavajući "tupu" poeziju, izgraditi niz njezinih "općih mjesta". Upotpunjuje ga “posebno magla: magla nad vodama, magla nad šumom, magla nad poljima, magla u piščevoj glavi”. [Kyukhelbeker VK O smjeru naše poezije, osobito lirike, u posljednjem desetljeću. - U knjizi: Književni i kritički radovi dekabrista. - M., 1978, str. 194.] Zapažanje je, ako zanemarimo ironiju koja ga boji, sasvim točno. “Maglica” je neizostavno obilježje “Sjevernjačke”, “osijanske” elegije. Za Puškinova Lenskog, tvorca "sjevernih pjesama", karakteristično je rečeno:

Epitet je uvršten u stihovni red prema zakonima stilistike bliske Batjuškovu. Inverzija ga stavlja između dva pojma: "Njemačke" i "stipendije". Logika uzmiče pred ironično pedaliranom tradicijom. Poetska formula trijumfira nad geografijom: "maglovita Njemačka" smjenjuje "magloviti Albion".
Vratimo se, međutim, Batjuškovoj pjesmi. U "Shadow of a Friend" riječ "maglovito" navedena u prvom retku ključna je za cjelokupnu boju djela. Ocrtan je vizualnim planom drugog reda - "olovno"-sivi ton, [Vidi. odraz istog tona u već spomenutoj pjesmi Tsvetaeve: “Vidim mutne vode, uzburkana njedra / I mutni svod, poznat napamet.”] slika obale nestaje iz očiju:

Podržavaju ga opcije ponavljanja:

Ili:

Slušni dojmovi (također neizravni) odgovaraju krajoliku, gdje je glavna stvar maglovita zamućenost obrisa. Autor rekreira niz monotonih zvukova koji se stapaju u kontinuiranu buku:

I opet: "(...) šum vjetrova i ljuljanje mora." "Teturanje" - iu izravnom ritmičkom udaru stiha, u pravilnom izmjenjivanju redaka 6-, 5-, 4-stopnog jamba.
Pozadina odgovara nizu unutarnjih stanja. To je "slatka zamišljenost", "šarm", "sjećanje" i, konačno, "slatki zaborav", što je sinonim ne samo za "san", već i za "san". Boja, zvuk, unutarnje stanje neraskidivo su isprepleteni: lirsko "ja" gotovo je rastopljeno u maglovitom svijetu. Ali ovo je samo prolog nevjerojatnog.
Pojava duha naglo („iznenada“) prekida sklad „srednjih“ tonova. (Istodobno se narušava ispravna izmjena redaka različitih veličina i ujednačenost njihove sintaktičke strukture). [NA. V. Vinogradov primjećuje u Batjuškovim "neočekivanim i uzburkanim prijelazima, koji sugeriraju emocionalnu pauzu, suptilne promjene u tonu povezane s lomljenjem tradicionalnih logičkih temelja pjesničke sintakse." (Vinogradov V.V. Dekret cit., str. 306).] Sjena prijatelja sa sobom donosi privid sjaja:

“Nebesko”, međutim, ne može potpuno zakloniti zemaljsko. Osjećaj svjetla prati živo sjećanje na “strašni sjaj vatri Bellone”, na molitvu i jecaje nad “bezvremenskim” grobom. “Duh planine” okružen je okvirom “plave bez dna”, a uz njega su mračne, nejasne slike. I što je najvažnije: trenutak najvišeg trijumfa svjetlosti je i trenutak njenog gubitka:

Kolizija polarnih principa razrješava se povratkom u maglovitu stvarnost:

Ali povratak je nepotpun. Duša, šokirana svjetlošću, više ne dijeli dremljivi mir svijeta. Ona lovi duha. Elegija završava gestom bijega za nestalima, invokacijom, otegnutom i žalosnom:

Ovo je opći rezultat emocionalnog kretanja koje se odvija u pjesmi. Ona kao lanac činjenica prati radnju, stavljajući lirski događaj u središte djela.
Opće je prihvaćeno mišljenje da se lirska perspektiva događajnosti očituje u rascjepkanosti slike, svođenja radnje na klicu situacije. [Grekhnev V. A. Dekret. op., str. 192.] Ne raspravljam. Ali u našem slučaju važnije je nešto drugo. Zbog općenitosti svojstvene stihovima, povećane informativnosti, događaj, zadržavajući jedinstvenu konkretnost, ovdje dobiva određeno nadznačenje. On se uzdiže iz emotivnog podteksta pjesme, iz njezine promjenjive boje. Aktivira ga i “veliki kontekst” pjesničke knjige, dinamika međupjesničkih veza.
Drugi (poetski) dio Batjuškovljevih "Ogleda" izgrađen je prema žanrovskom principu, ali to ne uklanja mogućnost kompozicijske semantike. Zbirku otvara pjesma "Prijateljima" koja prethodi svim odjeljcima - posvetom i ujedno tematskim uvodom. Temu preuzima elegija "Prijateljstvo", smještena neposredno ispred "Sjene prijatelja". Ove su dvije pjesme posebno blisko povezane. To su, takoreći, dvije etape u kretanju pjesničke misli, dva načina njezina predstavljanja: normativno-generalizirani i osobno-pojedinačni (po definiciji L. Ya. Ginzburga - deduktivni i induktivni [Ginzburg L. Privatno i opće u a lirska pjesma. - U knj. : Ginzburg L. Književnost u potrazi za stvarnošću. - L., 1987., str. 96–97.]).
„Prijateljstvo“ se gradi kao potvrda zadane teze:

Zatim slijede ilustracije, pozivanje na antičke "uzorke", spominjanje besmrtnih prijateljskih parova. Nabrajanje podliježe načelu stupnjevanja (dovršava ga najveći junak antike – Ahil), ali je u osnovi statično. Misao ne ide dalje od predviđene razine, ne mijenja se kvalitativno. Takav sustav je prirodan, ako je utjelovljen, “pamti se” ono što je već poznato. U odnosu na "Sjenu prijatelja", "Prijateljstvo" djeluje kao svojevrsni uvod, onaj prvi stupanj spoznaje, nakon kojeg dolazi na red individualna potraga.
Poveznica između djela je epigraf iz Propercija, koji prethodi “Sjeni prijatelja”:

Propercijevi stihovi povezuju pjesmu sa zajedničkom sferom antike s "Prijateljstvom" i istovremeno suptilno pomiču temu. Ne radi se više samo o vječnosti osjećaja, nego i o besmrtnosti ljudske duše. Nadsmisao lirskog zbivanja u "Sjeni prijatelja" je afirmacija neumitnosti duhovne supstance bića. Prijateljska ljubav i sama duša samo su različite manifestacije ove jedinstvene supstance.
Dakle, poniranje u svijet djela otkriva njegovu “slojevitost”. Na površini postoji isprika za prijateljstvo svojstveno svim stanovnicima Arzamasa. Sasvim iskrena, izvorna, osmišljena je da zadovolji čitatelja sklonog tradicionalnim dojmovima. Ali u svom najdubljem značenju, pjesma je upućena novom tipu čitatelja, onom čiji ukus romantizam tek treba oblikovati. U elegiji zvuči motiv transcendentalnog "poziva" omiljen među romantičarima svih vremena (od Žukovskog do Bloka).
U ruskoj književnosti najcjelovitije utjelovljenje ovog motiva je Tajanstveni posjetitelj Žukovskog. Napisana desetljeće nakon Sjene prijatelja, ova pjesma nosi potpunost apsolutnog rezultata. Tajanstvenost “lijepe gošće” i ovdje služi kao povod za niz pitanja, ali ona su lišena unutarnje tjeskobe. Nesigurnosti su jasno definirane granice, jednina je uzdignuta do zakona:

Batjuškov, formalno udaljeniji od romantizma od Žukovskog, djelovao je kao pionir u nekim njegovim aspektima. Štoviše, ta je otkrića platio cijenom životne tragedije. Gubitak onoga što je pjesnik nazivao svojom "malom filozofijom" (prosvijećeni hedonizam) neizmjerno je zakomplicirao njegov odnos s ljudima i svijetom. Osjećala se neusporedivo viša produhovljenost bića, ali u isto vrijeme i zastrašujuća iracionalnost. Religija kojoj se Batjuškov pokušao obratiti nije davala bezuvjetnu stabilnost. Ona u njegovu umu nije imala status sustavne iskonske istine (vrsta svjetonazora Žukovskog). “Dodir s drugim svjetovima” u takvim je uvjetima postao izvor zbunjenosti, rađao je sreću i bol, žeđ za bijegom i muku napuštenosti.
“Sjena prijatelja”, za razliku od “Tajanstvenog posjetitelja”, ne živi izjavom općeg zakona, već osobnim sudjelovanjem u događaju koji potresa dušu. Otuda - neizostavna djelotvornost pjesme, osjećaj aktualnosti umjetničkog otkrića - s ponekim obilježjima arhaičnog oblika.
No, također je protuzakonito podcjenjivati ​​“specifičnu težinu” ovog arhaizma: on nije vanjska ljuska misli, već njezin informativni i značenjski element.
Ruska poezija početka i druge polovice 19. stoljeća. dijeli ne samo stil izražavanja, već i prirodu osjećaja. Od vremena Feta, kasnog Tjutčeva, Polonskog, lirika je stekla pravo na impresionističko potcjenjivanje. Nagovještaj, potez, asocijativni “diskontinuitet” počeli su se prepoznavati kao generička obilježja, svojstva koja suprotstavljaju lirski “let” sporom tijeku epa.
Predpuškinovsko i djelomično puškinsko pjesništvo ne poznaje takvu suprotnost. Naprotiv, karakterizira ga postavka za posebnu potpunost uklanjanja emocija, "duljinu" pritužbe. Nastoji produžiti proces estetskog doživljaja. Možda je to bilo zbog usmjerenosti književnosti prema ritualnim oblicima ponašanja, koji su zauzimali vrlo značajno mjesto u životu osobe u 18. stoljeću. U lirici s početka XIX stoljeća. jasno postoje relikti ritualizma - obredni trenuci oratorskog oratorija, pogrebne naricaljke, molitve-čarolije. Batjuškovljeva "Sjena prijatelja" također ih je odražavala.
I - novi paradoks: sama njegova arhaičnost postala je suglasna poeziji prvih desetljeća našeg stoljeća. Glavni umjetnici ovog doba - O. Mandelstam, M. Tsvetaeva - na svoj su način uskrsnuli neke aspekte "stare" manire - melodiju spore pritužbe, glatkoću veličanstvenog patosa. Nije li to jedan od razloga Mandeljštamove posebne naklonosti prema Batjuškovu ili privlačnosti Cvetajeve prema njemu, koja je stvorila "varijantu" "Sjene prijatelja" - stihovi u epigrafu ovog djela:

Božanska visina! Božanska tuga!