Swan Island: lijepo i slikovito mjesto na Seini. Ontološka svojstva i zakonitosti metafore

Tiho i vrlo romantično, Seine nosi svoje vode, dijeleći Pariz na dvije polovice. U središtu Francuska prijestolnica, blizu poznati toranj Eiffel, na rijeci je umjetni Labuđi otok. Zanimljivo je i neobično prekrasno mjesto privlači stotine turista svaki dan. Virtualno ćemo prošetati i do Labuđeg otoka u Parizu!

Rijeka Seine je simbol francuske prijestolnice

Sena je rijeka u Parizu, koja za pravog Francuza ima sveto značenje. Upravo su se na njegovim obalama u 3. stoljeću prije Krista naselili Parižani - jedno od galskih plemena koja su osnovala buduću metropolu. Samo ime rijeke, prema jednoj verziji, ima latinskog porijekla a prevodi se kao "sveti potok".

Seine izvire u Burgundiji i ulijeva se u La Manche, skupljajući vodu s površine od gotovo 80 tisuća četvornih kilometara. to duboka rijeka s prilično mirnim tokom. Njegova ukupna dužina iznosi 776 kilometara. Rijeka je najvažnija pomorska arterija za Francusku. Izgrađen na njegovim obalama veliki broj velike i male luke.

Glavne atrakcije na Seini

Rijeka u Parizu teče u prilično strmom luku. Istovremeno, grad je podijeljen na dva dijela. Povijesno gledano, lijeva obala Seine smatra se boemom, a desna - poslovnim središtem glavnog grada. Povijesno središte Pariza sa svojim najvažnijim znamenitostima također je vezano uz obale ove rijeke.

Putujući brodom po Seini, turist će svakako vidjeti palaču Bourbon, Louvre i, naravno, svjetski poznati Eiffelov toranj. Ništa manje popularni nisu ni brojni pariški mostovi. Ukupno ih je preko Seine unutar grada bačeno 37. Najljepši od njih su most Louis-Philippe i Notre-Dame.

Swan Island jedno je od najomiljenijih i najposjećenijih mjesta u Parizu od strane putnika. O tome ćemo dalje reći.

Swan Island: opis i položaj

Objekt se nalazi na području 15. i 16. okruga Pariza. Nudi izvrstan pogled na obližnje metropolitanske nebodere i Eiffelov toranj.

Labud (ili labud) - umjetni otok na Seini, koja svoj kanal dijeli gotovo na pola. Izdužena nasipna brana izgrađena je 1825. godine. Danas služi i kao potpora pariškom metro mostu. Ukupna dužina otoka je 890 metara, a širina samo 20 metara.

Ovaj pariški otok svakako trebate posjetiti! Uostalom, ovdje možete lagano šetati u mirnoj atmosferi, diveći se prekrasnom pogledu na rijeku. Ovo mjesto u Parizu nedvojbeno će se svidjeti profesionalnim fotografima. Ovdje će pronaći za sebe puno organskih i vrlo uspješnih kutova za snimanje.

Znamenitosti Swan Islanda: mostovi i aleja

Swan Island nije samo šetnja i prilika za snimanje prekrasnih fotografija Pariza. Ovdje se također ima što vidjeti.

Dakle, otok prelaze tri pariška mosta odjednom: Bir-Hakem, Ruel i Grenelle. Najvažniji i najveći od njih je Bir Hakem. Ovo je dvoslojni most, na kojem prolazi šesta linija gradskog metroa. Njegov donji kat namijenjen je kretanju cestovni prijevoz i pješaci.

Na zapadnom dijelu otok presijeca most Grenelle, au središtu Ruel. Potonji je jedan od najneobičnijih i najoriginalnijih mostova u Parizu. Njegov dizajn napravljen je za Svjetsku izložbu 1900. godine. Vrhunac mosta je to što se sastoji od tri apsolutno različite dijelove: dva kamena i jedan metalni. Štoviše, element na lijevoj obali Seine izrađen je u obliku glatkog zavoja na dva nosača.

Još jedna atrakcija otoka prožima se cijelom njegovom dužinom. Ovo je takozvana Aleja labudova. Laganim hodom možete ga prošetati za 10-ak minuta. Aleja je omeđena s 322 stabla. Štoviše, ova stabla nisu ista, ovdje možete nabrojati više od 60 njihovih vrsta! Ispod njihovih grana nalaze se klupe na kojima se možete dobro odmoriti i sakriti od ljetnih vrućina.

Pariški Kip slobode

Labudova aleja vodi turiste do glavne atrakcije otoka. Ovo je manji primjerak Američka povijest njezina je pojava ovdje prilično zanimljiva.

Kao što znate, 1876. godine Francuzi su svojim prekomorskim prijateljima poklonili impresivan dar - 46-metarski kip Slobode (Kip slobode). Bio je posvećen stotoj obljetnici američke revolucije. Divovska skulptura postavljena je u New Yorku i ubrzo je postala jedan od glavnih simbola Sjedinjenih Država.

Prošlo je 13 godina, a Amerikanci su se odlučili zahvaliti Francuzima dajući im točnu, ali smanjenu kopiju kipa visokog 11,5 metara. Odgovorni dar je podignut zapadni rub labuđi otok tako da skulptura "gleda" prema Sjedinjenim Državama.

Pariški Kip slobode u lijevoj kamenoj ruci drži ploču s dva povijesna datuma: Dan neovisnosti SAD-a i

Evo ga - pariški Labuđi otok! Posebno je lijepo navečer, kada se raznobojna svjetla najromantičnije prijestolnice Europe ogledaju u Seini.

U najboljim pjesničkim iskustvima metafora ima ontološka svojstva. Uz pomoć metafore, autor može beskrajno povećati snagu ehosondera svojih intuicija, proširiti prostor percepcije djela. Zahvaljujući svojim energijama, metafora, kao unutarnji kipar, ne oblikuje samo sebe, već i cijelo djelo u cjelini.

Zanimljivo je razmotriti uvjete pod kojima metafora stječe ontološke sposobnosti. Ovaj je članak prvi korak u tom smjeru, traganju za općim metafizičkim zakonitostima metafore u individualnom rukopisu autora. Andrejeva djelaTavrovodabrani su za razmatranje zbog svoje svjetlinemetarealističkistilom i njegovim teorijskim razmišljanjima u nizu eseja o metafori, bliskih konceptu autora članka. .

Verbalno umjetničko djelo je voluminozna, a ne plošna stvar. Kad se metafore linearno rađaju samepo (iz) drugi, čuva se volumen djela i nesinkronizam percepcije metafora. Jedan od važne alate stvaranje volumena – treperenje imaginarnog i stvaran planova, koji u čitateljskoj recepciji djeluje kao omjer različitih planova u kiparstvu.

LABUD

Tko te stvorio, tko te sašio, izlio
u ušnu školjku, zamrznuo ga tamo, uzeo ga,
pustio grumen uplakanih žila u snijegu,
ponovno se proširio, poput škljocaja lustera - u hodnik

s bijelim zidom, s prozorskom zvijezdom u bradi.
Tko ti je kljun potkovao i oči pozlatio?
Tko je zabio kandžu u jetru, u vodi se pobijelio
među crnim sedam u lubanjama filistejskih krila?

Tko je stavio ljestve sa strane da ide gore, dolje

nestajući u tebi i spuštajući se na sedždu
na potiljku kosom, crno čudo od oluje - u očima .

<…>

Obratimo pozornost na to kako se konveksnost djela u čitateljskoj recepciji postiže nekoliko planova koji se kreću u umu:

Tko je stavio ljestve sa strane da ide gore, dolje
anđeli hodali, nestajali iza oblaka,
nestaju u tebi...

Odlomak počinje jasnim metaforičkim planom (prislanjajući ljestve na labudov bok). Ali imaginarna radnja preko zamjenice "Tko" (Bog) ovdje prelazi u metafizičku stvarnost (u sferi neshvatljivog anđeli stječu nemetaforičku sposobnost da nestanu iza oblaka). Međutim, njihov nestanak u labudu se opet vraća do eksplicitan metafora.

Likovni prostor i vrijeme labuda ovdje zatvaraju prostorno-vremensku stvarnost anđela u prstenu. Ali ovaj odlomak pjesme nije krug, već dio diskretne linije čiji su fragmenti postojanje labuda i postojanje labuda kao savršene Božje kreacije. U čitateljevoj recepciji ta se isprekidana linearnost pretvara u trodimenzionalnu sliku.

Rođen nerazdvojni na doslovno pozornice, metaforički objekti raspadaju se, zaodjenuti u riječ. Supstanca metafore je potpuna ako se njezini dijelovi, razmrvljeni, u umu primatelja spoje u cjelovitu sliku, dajući radost stvaranja.

Ontološke mogućnosti metafore očituju se oštrije u slučajevima kada se cjelovita slika rađa u čitatelju u procesu spajanja više ili više metafora (njihovih nizova, grozdova, pa čak i naslaga).

Obrazac njihove veze može biti drugačiji. Odvojeni metaforički objekti ovdje mogu biti zajednički različitim metaforama.

Navedimo primjer crteža metaforičke veze koja se temelji na odnosu subjekt-objekt "ja - ona - on", u kojoj je "ja" kontemplator, a "ona" i "on" glavni sudionici u rođenjemetafore.

Vidim avliju obasjanu djevojkom,

a oblik kuće i vrata je zakrivljen -

prostor se od nje rastapao, kao rukom,

zimi pričvršćen za prozor tramvaja.

Njezina toplina širi oblik

Sve ostalo je bijeli Gabrijel,

zagrlila svijet, Nju jednu

ne puni se krilima, što znači

on - otisak ove djeve. Ruka

ispisuje se na bijelom i udahnuti staklo -

tako se odmrznuo Mariji

s obrisom koji se poklapao s

sposoban ponoviti njezine crte .

„Prazna zemlja“ (Rilke) – rajski, nedokučivi prostor -P ovdje je predstavljen otiskom Djevice Marije u zemaljskom svijetu (“prostor odmrznut od Nje, kao od ruke prinesene zimi na prozor tramvaja”). Ostatak prostora ispunjava "bijeli Gabrijel", kao što znate, koji je Djevici Mariji nekoliko dana prije nje prenio vijest o njezinoj smrti. Gabriel se uspoređuje s rukom koja je ostavila otisak. Zagrlio je cijeli svijet, "Samo on nije pun krila." Metaforički objekti "ruka koja se topi" i "otisak otopljeni" ovdje podjednako pripadaju metaforičkim slikama Djevice Marije i Gabrijela, samo što mijenjaju semantička mjesta. Andrija Tavrov majstorski koristi metodu impozicije, lijevanja iz različitih posuda praznine (niše) i stvarnog oblika. Metaforičke slike Marije i Gabrijela koje je stvorio idealno su postavljene jedna na drugu fragmentima praznine i popunjenost.

Ako čitateljev um dodatno uključi linearnost percepcije, rađa se galerija odraza i(li) tromostipretjecanjejedan val drugog (Marijino svjetlo - zakrivljenost oblika kuće i vrata kao Marijin otisak - Gabrijel kao Marijin otisak - poruka koja može ponoviti Njezine crte), zatim se cijeli odlomak pretvara u začarani krug, već u svijet koji sam sebe beskrajno obuzima.

Ritam metafore postaje čujniji kada uđe u difuziju s metonimijom ili nizom metonima.

Sredina zemlje je mjesto gdje staješ petu, -
ovdje si sišao, tri puta umro i uskrsnuo,
ovdje se igla topi da se opet skupi u oku, -
naći ćete se u njegovom središtu, kao
biseri školjke svijeta, sažeti u slog i glas .

Metafora topljenja igle u ovom kontekstu sadrži paradoksalni metonimijski titraj poput sinegdohe: igla je veća od svoje ušice – iglena ušica je veća od igle. Stvar se rađa iz svijeta odsutnosti i u njega se vraća ("ovdje će se igla otopiti da se opet skupi u oko").

Ritam percepcije ove metafore povezan je s prijenosom energije s jedne materijalne pojave (“igla”) na njezin dio (“iglena ušica”), koji se pretvara u bitno drugačiji, prazan prostor, a zatim natrag u materiju, ali različitog reda (kreativnost). U idealnom “praznom svijetu” samo je prava kreativnost materijalna (“biser svjetske ljuske, sažet u slog i zvuk”).

Poseban raspored četiri predmeta – igle, iglene ušice, zone nedokučivog i poezije – stvara valove tekućeg ritma, tjerajući čitatelja naizmjenično gledanje lokalno, točkasto, pregledno (proširujući točku u beskraj) i prema unutra. .

Jedan metaforički objekt (iglena ušica) ovdje je zajednički metaforičkim slikama igle i praznine, čije granice trepere između polova "dio"/"cjelina". Ritam ove metafore je, s jedne strane, grčevit (pomicanje iz cjeline u dio, pa opet u cjelinu i opet u dio, kursor katkada izlazi izvan granica cjeline), s druge strane, ritam je metafore, s jedne strane, grčevit (pomicanje iz cjeline u dio, pa opet u cjelinu i opet u dio, kursor ponekad izlazi izvan granica cjeline), s druge spirala (tvar igle - praznina abalone kao isječak idealnog svijeta bitno je drugačija supstancija poezije). Motiv iglene ušice odnosi se na motiv uha, zahvaljujući kojem se poezija rađa iz nedokučivog središta.

Odjek metafore dopire do dubokih slojeva ako autor uspije uhvatiti materijalnost, gustoću procesa, prikazati stvar kao proces.

Dakle, jezik u Andrejevoj poeziji Tavrov je prikazan i kao organ govora i kao proces, tijek.

<…>

Što kažeš, kreće se
u cijelom kavezu, kao s jednim jezikom,
sama od sebe, kao tijelom prošlosti
i bezruki dupin koji skače.

("Daj da osjetim kavez u prsima ...")

“Prošlo tijelo”, “skok delfina bez ruku” (putanja dupina, njegov fantomski obris) pripadaju i metaforičkom delfinu i prava osoba, metonimijski ovdje usporedio s njegovim jezikom.

Stvar kao proces i proces kao stvar rastu fenomenološki do najbitnije, "prazne" točke, dosežući dubinu dna kao vrha, stječući sposobnost stvaranja, pa i uskrsnuća:

I koga su onda zajedno stvorili -
zemlja s grlom ili nebo u ramenima?
Mrdaj jezikom kao humkom na grobu
tako da se Lazar probudi u zrakama .

Vidljiva slika stvari kao procesa uočava se u pjesmi "Ivan i ljestve".

Metaforički opis Tavrova " ljestve» Ivan se ritmički temelji na nesinkronom i višestrukom rađanju metafora u recepciji. Čitatelj percipira nove metafore, dok se u njegovom kreativnom umu rađanje nastavlja ili počinje iznova. prethodni.

Johnov esej ljestve sastoji se od "stepenica" kreposti, po kojima se kršćanin može uspinjati na putu do duhovnog savršenstva. Slika seže do biblijske vizije Jakova - Ljestve, na kojoj se anđeli penju. Andrejeva pjesma Tavrov ne pada u koracima. Pjesnikov trenutačni prikaz cijeloga stubišta, njegov ponovni pregledni opis, uz pojedine stepenice odozdo prema gore i odozgo prema dolje, samo je iluzija koja se brzo pretvara u opis stvari kao procesa. Autor i čitatelj askete "ljestve” i same Stepenice stapaju se ovdje u gustu trijadu “autor – djelo – čitatelj”. Stepenicama čitateljeva krv "dolazi do Boga", dok pritisak podiže vodu "preko stotinu katova u neboderu". Ivan "sjedi na zemlji poput namotane žice, stoički anđeo ga neće pronaći po zvuku. I kroz njega prolazi izmjenična i grimizna struja, čineći njegovo meso užarenim za druge visine.

Svaka nova metafora u ovoj pjesmi uključuje sve prethodne, postupno se šireći do Boga kao „beskonačne lopte“ ugniježđene u krilima orla. Ljestve koje idu unutar čovjeka otvaraju i osvjetljavaju Boga u njemu. Sve su metafore u pjesmi jednakovrijedne, novorođenčad ne oduzimaju prethodne, već naprotiv, vraćaju čitateljevu pažnju na njih, ponovno ih trgajući u dubinu. Ponavljanja motiva stepenica, krila, orla i drugih sažimaju proces u stvar. Kretanje metafora zanemaruje dinamiku i tempo gradacije, čuvajući beskrajni tok stubišta kao stvar. Dijelovi ljestava i njima slični objekti, osvijetljeni u neshvatljivom središtu unutar osobe, apsolutno su jednaki njima.

IVAN I LJESTVE

Ivan ljestve zvijer gradi oko 30 krila.
Jedan - različak plavi, svileni dva i šest
od očnjaka sabljastog tigra; na dva debla
ostali idu u nebo i grme kao lim.

On nosi topništvo noći na Božji napad, vojniče
dalekometna molitva, poniznost vatrena kugla
i rakete pustinje - strpljenje, žeđ i glad,
a noge mu čuvaju vatrenih usana pastir.

Na jednom koraku vata raste oblake,
na drugom je orao svio gnijezdo, na trećem zmaj.
Ali on juriša na visinu i odlazi, sunfisher,
kao rak na kamenju, kao staklo, nebo uzimajući nagib.

Sabljozubi ljestve stvorenja pokazuje zube neprijateljima,
poput dobermanske zvijeri, reže na zli duhovi oko,
a krv do Boga dopire, kao sto katova
u neboderu tlak podiže vodu, elastičan.

U tišini leže kao snijeg, gomile neba,
kao što je plug u zraku preorao visinu žita,
u crnoj zemlji i plavetnilu diže se rajski grad-šuma,
gdje je kukavica ljubav i vjera poput kita narvala.

Sjedi na zemlji kao namotaj žice,
stoički anđeo ga neće pronaći po zvuku.
I kroz njega prolazi izmjenična i grimizna struja,
užario svoje meso za druge visine.

Kako frustrirajuće je stepenište, štedljiv!
Kako strpljiva smrt i velikodušna crvena bol.
Opet majstor-Bog kleše i rebro, i plače,
tako da stepenice unutrati si, kao podzemna, sišao.

Da od težine lakneš i od bola zapjevaš,
uskrsnuo od smrti, gladovao od vječnosti,
tako da ti je čelo kao pamuk, i crno-bijelo,
tako da se zrno mira širi poput sloma.

I skakavac pjeva, i tu je plast sijena,
i orao leti za ljubav, a vjetar za svijeću.
A tebi je cijeli svijet ko Bog za orla,
koji je poput beskrajne lopte usađen u krila.

O metabolizam u poeziji A. Tavrovja već napisao u vezi s doslovno u djelu: “Kad M. Epstein govori o metabolizam kao metaforički trop u kojem " dovodeći u diskurs posredni koncept<…>ujedinjuje udaljena tematska područja i stvara kontinuirani prijelaz između njih”, samo jedan može značiti “metafora s komadićem posteljice”. Je li uvijek metabola estetska vrijednost? Ovdje je važno razlikovati prirodno urastanje u tkivo djela komparativnog obilježja kao trenutka rođenja, stvarajući visokoumjetnički kontekst, i njegovu umjetnu montažu, koja pokazuje slabu umjetničku razinu. U svom članku dao sam primjere visoko umjetnički metabolit iz epa A. Tavrov„Danteov projekt“ i njegova pjesma „Bach, ili prostor potoka“.

Sada ću obratiti pažnju na jedan od zakona metaboliti u poeziji proučavanog autora. Pod uvjetom visoka razina radi snagu metaboliti umnožava: 1) pri razmicanju polova - udaljavanju metaforičkih objekata jedan od drugoga; 2) s duljinom teritorija koji zauzima posrednik (usporedni znak).

Na primjer:

MORSKI LAV I

poput plahte bezrukosti povijena -
spava u bijelom amalgamu groznica
ali istisnuto olovom cijev u umber
a u konusu njuške masna poput boje

Ovdje je prvi metaforički objekt deklariran već u naslovu, zatim u prva dva retka nalaze se popratne metafizičke metafore koje ga opisuju. (Ne mogu odoljeti ocjeni: prvi je jednostavno briljantan - “ poput plahte bezrukosti povijena"!) pa tek onda međuproizvod "istisnuti voditi cijev u umber a u konusu njuške. Shemametaboliti ovdje je: morski lav (prvi objekt) - fluidnost, oblik, poput morskog lava istisnutog iz cijevi ( srednji) - uljana boja (drugi objekt).

Sažemo rezultate, koji će biti posredni, jer članak tek započinje proučavanje ontoloških svojstava i zakona metafore.

Na temelju Andrejeve poezijeTavrovvidi se da metafora dobiva metafizička svojstva produbljivanja i širenja prostora recepcije ako:

– u procesu razdvajanja metaforičkih objekata jednih od drugih u čitateljevoj percepciji oni se ponovno spajaju u skladnu sliku bliskudoslovnoi pružanje čitatelju radosti zajedničkog stvaranja;

– cjelovita slika rađa se u čitatelju u procesu povezivanja više ili više metafora (njihovih nizova, grozdova pa čak i naslaga), međutimuz mnoštvo metafora u kontekstu uočava se njihovo nesinkrono sazrijevanje u svijesti čitatelja;

- str Uz linearnost nastanka metafora, jedanpo (iz) volumen djela sačuvan je s druge strane, segmenti čitateljske recepcije djela poput različitih ploha u kiparstvu;

- u svemu su metafore u djelu ekvivalentne;

- u djelu postoji titranje imaginarnih i stvarnih planova;

– koji ima oblik zamišljenog kruga, fragment djela dio je diskretne linije i njezin metafora beskrajno pretiče samu sebe;

Pod semantičkom transformacijom podrazumijevamo takve promjene u semantička struktura riječi ili fraze koje u prvi plan ne ističu njihova izravna, već njihova figurativna značenja. Tada su tropi semantičke preobrazbe koje dopuštaju jezične jedinice u određenom kontekstu razvijati figurativna značenja kombinirajući ih u verbalni oblik dva ili više semantičkih prikaza.

U "Evgeniju Onjeginu" čitamo:

Kazalište je već puno; lože sjaje;

Parter i stolice, sve je u punom jeku...

Puškin slika punu kazališnu dvoranu, ne spominjući da su u njoj radosno uzbuđeni i lijepo odjeveni ljudi: pjesnik imenuje samo mjesta za gledatelje (kutije, štandovi, stolice) i dodjeljuje neobične verbalne radnje ovim mjestima: svjetlucati, kipjeti. Ali mi razumijemo da nisu štandovi i stolice u stanju "kuhanja", nego ljudi koji sjede u njima, ali sama akcija kuhati ne odnosi se na "ključanje tekućine pri jakom zagrijavanju", već se odnosi na publiku, uzbuđenu svime što se događa u kazalištu. U tom kontekstu, u istaknutim riječima, došlo je do pomaka od izravno značenje na prijenosni.

U formiranju staza aktivnu ulogu ima asocijativno mišljenje osoba, koja vam omogućuje da vidite sličnost ili kontiguitet heterogenih entiteta, da uspostavite njihovu analogiju. Tropi transformiraju semantički prostor jezika.

Glavni tropi uključuju metaforu, metamorfozu, metonimiju, sinegdohu (vrsta metonimije), hiperbolu, litotu, ironiju. Sve te semantičke transformacije nalaze se u tekstovima različitih funkcionalni stilovi, no najizrazitije se očituju u jeziku beletristike.

§ 11.2. Tropi kao semantičke transformacije

Semantičke transformacije temeljene na asimilaciji i analogiji: usporedba, metafora, metamorfoza. Obično se prema vrsti semantičke preobrazbe usporedba, metafora i metamorfoza stavljaju u jedan red kao poredbeni tropi različite strukture.

Usporedba je figurativni govorni izraz u kojem se prikazana pojava uspoređuje s drugom prema nekoj zajedničkoj osobini, dok se u predmetu usporedbe otkrivaju nova, izvanredna svojstva. Dakle, u kontekstu A. Akhmatove Čuo se glaskao krik sokola, Ali neobično kao netko drugi otvoreno se uspoređuju dva fenomena: glas- predmet koji se uspoređuje jastrebov krik- slika usporedbe (predmet s kojim se uspoređuje), usporedba se temelji na tonalitetu zvuka. Usporedbom se može istaknuti bilo koje obilježje (kao gore kod Akhmatove); i mogu korelirati jedna s drugom i dvije paralelne situacije, koje kasnije čine temelj metaforičkog prijenosa, na primjer, kod B. Pasternaka: Kao renovirana kuća bez prozora. otvoriti kroz svi horizontišumovita padina (paralelno kuća bez prozora - otvorena šumovita padinau tekst je namjerno razotkriven i strukturno fiksiran rimom).

Metafora (od grč. metaphora - prijenos) je semantička transformacija u kojoj se slika formirana u odnosu na jednu klasu objekata pridružuje drugoj klasi ili određenom predstavniku klase. Od vremena Aristotela metafora se smatra skraćenom usporedbom, tj. usporedba iz koje su isključeni predikati sličnosti (slično itd.) i poredbeni veznici (kao, kao da, kao da, kao da, točno, točno i tako dalje.). Na primjer, u pjesmi F. Tyutcheva o morski val Sam "konj mora", uspoređivanje "val je kao konj koji trči" u strukturi stiha pokazuje se skrivenim - samo definicija pomaže razotkriti ovu figurativnu zagonetku pomorski i riječi obala, obala, sprej:

O revni konju, o morski konju,

Sa blijedozelenom grivom,

To je krotko, nježno pitomo,

Ludo je razigran!

Volim te kad bezglavo

U svojoj oholoj snazi, Raščupa mu gustu grivu

I sve u paru i u sapunu,

Do obale režirajući olujni trk,

Uz veselo njišanje hrliš,

Bacite svoja kopita u zvonjavu poduprijeti

I u sprej raspršiti!

Dakle, kada je raspoređena u tekstu, metafora također može ostvariti znakove doslovnog značenja slike usporedbe (u ovaj tekst“konj”), stvarajući jedan metaforički kontekst, naime: morskom “konju-valu” pripisuju se atributi (gusta griva, isparena i sapunana, kopita) i prediktivni znakovi (njište, trči, žuri) pravi konj. Ta se pojava naziva realizacijom metafore u tekstu.

Sličan fenomen se opaža kod S. Jesenjina: Po tamni pramenšinjaci, u nepokolebljivom plavetnilu,Kovrčavo janje - mjesec hodanja u plavoj travi. U mirnom jezeru sa šašemNabijajući mu rogove (1915–16). NA ovaj slučaj semantička paralela kovrčava janjetina: mjesec dana, otkriva se u tekstu na način da je metaforički izraz obrastao stvarnim znakovima slike u osnovi asimilacije: pojavljuje se mjesec, poput janjeta, s rogovima koji guzice - tako pjesnik zamišlja odraz nepun mjesec u vodi. Nakon što se otkrije temelj sličnosti, pjesnik ga u narednim stihovima može samo nagovijestiti, a čitatelj mora samostalno obnoviti metaforičku figurativnu analogiju koristeći poznate atribute i predikate imaginarne životinje – usp. kasnije s Jesenjinom: Mjesecrog oblakguzice, V plava okupana prašinom(1916).

Posebno mjesto zauzima genitivna metafora u kojoj je komparirani objekt u genitivu, a objekt komparacije u nominativu: biseri otoka kod I. Annenskog, pljuskovi svjetla V. Majakovski i dr. Najčešće je takva konstrukcija tročlana - nadopunjuje se definicijom koja u figurativnom objektu naglašava značajke koje su istovremeno potrebne i za razvoj figurativno značenje metaforičke konstrukcije, te za njenu korelaciju sa stvarnošću: hladan suton ametista, čeznutljive sjene grana kod I. Annenskog, šarene perle lampiona kod M. Tsvetaeva, mali val jesetra I. Brodski.

Genitivna metafora stvara sintetički trop – metaforu-usporedbu. Ova se semantička transformacija razlikuje po tome što komponente predstavljene imenicama (na primjer, jesetra i valovi Brodsky), otkrivaju istodobno spoj doslovne i metaforičke semantike jedne od sastavnica (jesetra u značenju “meso jesetre kao hrana”, ne gubeći svoju izvornu semantiku, kao da se prenosi u prostor drugog člana konstrukcije - valovi). odvojenost komparativni dizajn sačuvan je zbog prisutnosti dva nominalna člana zatvorena u konstrukciji s genitivu. Sinteza se postiže zahvaljujući činjenici da u samoj gramatičkoj strukturi genitivne konstrukcije postoji mogućnost tvorbe "osobine" u obliku nedosljedna definicija: izvorna objektivnost metaforičke komponente (npr. kuglice M. Tsvetaeva) kao da prožima nemetaforičku komponentu (lampioni) a figurativno značenje rađa se kada se međusobno prožimaju. Zato se ispostavlja da se odraz lampiona može “isprati” u vodi poput pravog predmeta: Usporimo uz rijekuispiranje Obojene perle lampiona. U ovom slučaju već imamo posla s pjesničkim ostvarenjem metafore-usporedbe.

Međutim, često u pjesničkim kontekstima, konstrukcija usporedbe (uvedena veznicima i srodnim riječima kao, kao, upravo, kao itd.) izravno se razvija u metaforu, uključujući i genitivnu, otkrivajući osnovu svoje slikovnosti: usp. pobijedio,upravo karte, polukrug divergiratisvjetla. Pogodi, dijete,noćne karte, Gdje ti je svjetionik(A. Blok). Ovdje svjetla najprije se uspoređuju kartice, tada se formira spojena slika - noćne karte, koji se proširuje u tekstu: naime implementirano je jedno od svojstava kart- možete pogoditi iz njih.

Općenitost poredbenih preobrazbi – usporedbi i metafora – izražava se i u tome što je moguće i obrnuti redoslijed njihove posljedice, naime: metafora se može razriješiti otvorenom usporedbom: Čisto nebo.Vrane crni kišobran. bljesnuo,kao pero, kljun (A. Voznesenski). U ovom slučaju, genijalna metafora (vrane crni kišobran) nije samodostatan, te je za njegovo razumijevanje potrebno izložiti temelje za usporedbu (drška kišobrana: kljun)- otud razmještanje genitivne metaforičke konstrukcije u čisto komparativnu.

Otvorenost osnove usporedbe karakterizira i još jedna tropejska preobrazba, nosivost ime koje govori metamorfoza (od grč. metamorphosis – preobrazba). U metamorfozi je znak usporedbe zatvoren u obliku instrumentala imena: usp. I slava lebdi kao labud Kroz zlatni dim(A. Ahmatova). Nije ni čudo da se metamorfoza smatra prijelaznom transformacijom između metafore i usporedbe, na što ukazuje mogućnost njezinog semantičkog raspoređivanja uz pomoć glagola. Pritom, sam oblik instrumentala imena u metamorfozi uvijek ovisi o glagolskoj radnji, koja, zapravo, stvara preobrazbu-metamorfozu, t j . prevodi vrijednost imena u instrumental u drugu semantičku ravan. Tako je u spomenutom primjeru iz Ahmatove zahvaljujući uvođenju glag lebdio formira se holistička slika u kojoj slava asimilirano labudoviženskog roda i pojavljuje se u njezinu ruhu.

Kod metamorfoze najjasnije dolazi do izražaja predikativna asimilacija (od lat. assimilatio - prispodobljivanje, stapanje, asimilacija), pa se njezin naziv i glagolska radnja, koji su nositelji tropa, semantički prilagođavaju jedni drugima tako da zajedno stvoriti ideju o jednoj figurativnoj situaciji. Na primjer, S. Yesenin zlatna žaba mjesecizvaljen na mirnoj vodi metamorfoza mjesečeva žaba određuje izgled glagola u tekstu raširiti, koji se ponaša kao predikat subjektu mjesec, a zajedno opisuju jednu situaciju mjesečine noći. Osnova semantičke adaptacije subjekta i predikata bila je sama metamorfoza – preobrazba mjeseca u zlatnu žabu. Izbor žabe kao osnova metamorfoze također nije slučajna: ona prenosi predmet iskaza - mjesec- Sa nebo na voda.

Predikativna asimilacija, karakteristična za sve poredbene trope, najjasnije se očituje u metamorfozi. Usporedite prethodni kontekst s čisto metaforičkim: snježni labud meni perje pod nogama širi se (M. Tsvetaeva), gdje izraz "snježni labud" djeluje kao metafora za snijeg. Da bi se snijeg koji pada prepoznao kao labud, potrebno je izvršiti neke mentalne operacije, tj. razviti metaforu i povezati snježne pahulje s labuđim perjem - tek tada cijela situacija labud širi perje postaje relevantan za situaciju. gmiže nešto bijelo, snježno. U Jesenjinovu tekstu, za preobrazbu mjesec kod vodozemca je dovoljno imati nešto zajedničko s žaba glagol spljoštiti se(na vodi), koji hvata oblik odraza mjeseca u vodi.

Odnos metafore i metonimije. Personifikacija u nizu tropa. Metonimija (od grčkog metonymia - preimenovanje) je trop koji prenosi naziv predmeta ili klase objekata u drugu klasu ili zasebni objekt povezan s podacima po susjedstvu, susjedstvu, a također i uključenosti u jednu situaciju na temelju vremenskih, prostornih karakteristika ili uzročne veze . Metonimijski prijenos može se ostvariti prema nekoliko modela: 1) "materijal proizvoda od ovog materijala": na primjer, u A. Puškina: Kakva zabava, cipeleželjezo oštre noge, Klizi uz zrcalo ustajale, glatke rijeke \(željezo u ovom kontekstu znači klizaljke); 2) "umjetnik, pjesnik, skladatelj svoga djela": Godinama negdje u koncertnoj dvorani IBrahms igrati će– Čežnjivo ću otići.(B. Pasternak); 3) "radnja je njen rezultat": A svaki brzi zaokret nosi sa sobom sve novoigra ikombinacija (M. Kuzmin); 4) "osoba je značajan dio svog tijela": Strah vrištiod srca (NA. Majakovski); 5) "čovjek je atribut njegove odjeće": Crvenoarmejci su odlazili posljednjim tramvajem, odmah izvan grada,I kaput povikao je vlažan: - Vratit ćemo se opet - shvati ...(O. Mandeljštam).

Sinegdoha – vrsta metonimije – predstavlja dio predmeta ili pojave u cjelini ili cjelinu kao njezin dio; obično su cjelina i dio susjedni. Sinegdoha može biti temelj cijele kompozicije teksta. Dakle, pjesma "Ja sam na dnu" I. Annenskog napisana je u ime ruke kipa koji se odlomio i pao u vodu: Ja sam na dnu, tužan sam krhotina, Nada mnom se zeleni voda."Ljepljenje" cjelokupne slike pjesme događa se tek u njezinim završnim stihovima ( Tamo za mnom čezne Andromeda Sa sakatom bijelom rukom).

Pogledajmo još nekoliko primjera: Kao daflauta igrao zbog debelog stakla(M. Kuzmin); U božanstvo iza svjetiljke NasmiješenoMagdalene (S. Jesenjin). U primjeru sa flauta kod Kuzmina mi

imamo prijenos koji se temelji na činjenici da jedan element predstavlja cjelovitu sliku-situaciju koja se može obnoviti u cijelosti iz svojih dijelova: ne svira sama flauta, već izvođač koji flautu koristi kao glazbeni instrument. U Jesenjinovom kontekstu, ne smije se sama biblijska Magdalena, već njezin ikonopisni lik, ali u ovom slučaju, za razumijevanje crte Magdalene se nasmiješila jedna metonimijska preobrazba nije dovoljna - metonimija priskače u pomoć metafori koja iz područja neživoga prelazi u područje ljudskih emocija.

Promatramo spoj metafore i metonimije u dvostihu V. Lugovskog: Limeni orkestarnapuhava Ogromanbakrena usta, gdje se puhački instrumenti uspoređuju s ustima glazbenika, ali su u isto vrijeme uz njih, i stoga su, takoreći, njihov nastavak. Ovdje metaforički i metonimijski prijenos stupaju u blisku interakciju, generirajući sintetički trop - metonimijsku metaforu.

Metafora i metonimija su međusobno komplementarni tropi. Metafora stvara verbalnu sliku projiciranjem jednog na drugog i uspoređivanjem dvaju objektnih prostora (usta glazbenika i puhačkih instrumenata). glazbeni instrumenti), metonimija provodi transformaciju na temelju sučeljavanja dviju verbalnih slika u jednom predmetnom prostoru (usta glazbenika nastavljaju se u usnicima svirala i drugih glazbala).

Ponekad se trop naziva i personifikacija - semantička transformacija, koja se sastoji u dodjeljivanju znaka animacije objektima neživog svijeta; međutim, često se temelji na metaforičkim i metonimijskim promjenama značenja. Obično se personifikacija javlja privlačenjem "personificirajućeg" detalja u opći metaforički kontekst, zahvaljujući čemu se figurativno značenje ostvaruje u zasebnim značajkama ukupne slike. Dakle, u spomenutim redcima M. Tsvetaeva snježni labud pod mojim nogamarašireno perje snijeg postaje labud zbog pojave u tekstu znaka koji ostvaruje metaforu (perje).

Epitet. Epitet smo više puta susreli i kod metaforičkih i kod metonimijskih preobrazbi. Epitet je riječ ili izraz koji svojom strukturom i posebnom funkcijom u tekstu dobiva novo semantičko značenje, ističući individualne, jedinstvene značajke u objektu slike i time ga prisiljavajući da bude vrednovan s neobičnog gledišta. Epitet djeluje kao slikovno sredstvo koje, u interakciji s glavnim vrstama semantičkih prijenosa (metafora, metonimija itd.), daje tekstu kao cjelini određeni izražajni ton: usp. Nedostaje ti ružičasto neboI golubovi oblaci(S. Jesenjin). Evo epiteta Golub ima i metaforičke (oblaci su kao golubovi) i metonimijske (oblaci su boje golubice) komponente.

Većina znanstvenika definirajuću riječ u atributivnoj konstrukciji pridjev + imenica (A + N) smatra epitetom. Atributivni epiteti mogu se klasificirati prema strukturi i sintaktičkom položaju (prijedlog, postpozicija, dislokacija). Za ruski jezik karakterističan je prijedlog epiteta izraženog pridjevom, tj. dolazi ispred imenice koju definira. U pjesničkim tekstovima epitet se često pojavljuje u postpoziciji (iza definirane riječi), što je povezano S posebna ritmička organizacija stiha. Dakle, u pjesničkom tekstu B. Pasternaka, epitet prvo prethodi riječi koja se definira, au sljedećem retku dolazi nakon nje, stvarajući učinak inverzne simetrije: Pokrivanje krovova tanke ledenice, Brooksbudan brbljanje! NA pjesnički tekst može doći i do dislokacije epiteta, kada se definirana i definicijska riječ odvajaju jedna od druge trećom riječi (A. Blok: U plavom sutonu bijela haljina. PoRešetka izrezbareni treperi),što stvara dodatnu sliku.

Objašnjavanje epiteta i riječi koju on definira u različitim redovima i njihovo okomito slaganje može stvoriti dodatnu figurativnost. Dakle, u redovima A. Bloka

Sve je kako je bilo. Samo čudno

vladao tišina.

I u tvom prozoru maglovit

Samo vani strašno.

najprije se, zbog neobičnog rasporeda epiteta, stvara efekt “prekidanja zvuka” (tišine), a potom i efekt “tajnovitosti”: ulica je “strašna” zbog svoje “maglice”. Na ovaj način, stilske figure zbog posebne uporabe reda riječi, oni su u interakciji sa sintaktičkim figurama.

Sa stajališta strukture razlikuju se: jednostavni epiteti (koji se sastoje od jednog pridjeva koji tvori kombinaciju para A + N, npr. plava dubina A. Platonov), spojen (kada se pridjevski epiteti tvore od dva ili tri korijena: uobičajeni spojeni epitet u A.N. Tolstoja pričauvjerljivo lažljiv i neološki srasli epitet u M. Cvetajeve Djevojački-vlastiti-lav Show capture!..); složeni (od dvije ili više definicija s jednom definiranom - žuta boja Mandžurijski vjetar I. Brodski); složen (prenosi spojenu skupinu koja znači: u naočalama za spašavanje V. Majakovskog).

Ekspresivna funkcija epiteta postaje maksimalno opipljiva kada se epiteti slažu sinonimni niz a svaki član serije pridonosi vlastitoj jedinstvenoj stilskoj konotaciji značenja: Dosadno, tužno prijateljstvo premablijedeći Sasha je imaotužno, žalosno odraz(A. Herzen).

Oksimoron. Obično je oksimoron semantička preobrazba čiji se figurativni potencijal temelji na djelovanju višesmjernih, antonimnih semantičkih obilježja. Najčešće je oksimoron predstavljen atributivnom frazom (pridjev + imenica): bijedni luksuz, živi leš, vrući snijeg, siromašni bogataš. U genitivnoj konstrukciji može doći do koordinacije i međusobnog prožimanja znakova suprotnih značenja (otrov za poljubac M. Lermontov) i priložni (prilog + glagolski oblik): Pogledaj, njuzabavno biti tužan. Takavpametno gola kod A. Akhmatove; u rečenice s istorodnim članovima (I snijeg okospaljeno i hladno naB. Pasternak) i u strukturi figurativna usporedba: Toplina natečenih obraza i čela u staklovruć kao led Izlijeva se na ogledalo(B. Pasternak). Ovdje dolazi do semantičke asimilacije zbog uklanjanja višesmjerne semantike svake od komponenti, pa se stoga o njima razmišlja kao o jednoj cjelini. U proznim tekstovima ima oksimoronskih situacija koje dočaravaju dvojnost i nedosljednost osobina ili stanja likova. Tako se "dvosmisleno" pojavljuje, na primjer, Pugačov u Grinevovom proročkom snu: strašan tipnježno Nazvao me(A. Puškin. Kapetanova kći).

Hiperbola i litota. Ironija. Hiperbola i litota su putovi koji se temelje na nesrazmjeru kakvoće ili osobine koja je stavljena u prvi plan (u prvom slučaju radi se o pretjerivanju, u drugom o potcjenjivanju). Hiperbola (od grč. hyperbole - pretjerivanje) je semantička preobrazba u kojoj se indikativno značenje jezičnog izraza preuveličava do nevjerojatnosti. Kvantitativno ("Milijun mučiti" I. Gončarova; Pola svijeta nadmašiti svjetloBezbroj vrtlog zrnaca pijeska B. Pasternak) i pokazatelji kvalitete (Zimske noći - možda će nas baciti na ludi i đavolski bal kod A. Bloka), što čak može uzrokovati stapanje hiperbole i oksimorona: strašni i tim dražesniji san o sreći (L. Tolstoj), strašna milovanja tvoje(A. Blok), strašna ljepota (B. Pasternak). Hiperbolizacija se često temelji na metaforičkom prijenosu, a mi imamo posla s kvantitativnom metaforom: Pobuna očiju i bujica osjećaja(S. Jesenjin), Šuma od zastava, ruke od trave...(V. Majakovski), Snažna pjena za travu(I. Brodski). Kvantitativne metafore nastaju uglavnom na temelju genitivnih konstrukcija. Takve genitivne metafore mogu tvoriti cijele nizove, kao, na primjer, u drugoj pjesmi ciklusa A. Kruchenykha "Hiperbola - koncepcija poezije":

Izvan linije

ja, skoro prosjak,

maziti se...

koji će pojuriti

vjetrobran stihova

divlji požar

vrišteći briari katastrofa.

“Ubrizgavanje” obilježja često se uočava u konstrukcijama sa spojenim epitetima, od kojih jedan dio imenuje boju ili obilježje, a drugi ga pojačava, često naglašavajući destruktivnu prirodu tog obilježja ili ga prenoseći iz jedne sfere percepcije u drugu : pakleno crne oči(V. Benediktov), otrovno crvene usne(M. Gorki), nepodnošljivo bijelih zidova(Ju. Nagibin).

U tekstu se može pojaviti hiperbolizacija zbog ili isticanja značenja „nedostatka granica ili ograničenja mjere“ (A. Blok: Oh, proljeće bez kraja i bez ruba– Beskrajan i beskrajan san!), ili korištenje drugih semantičkih transformacija u kojima se u prvi plan stavljaju značenja povezana s granicama ljudskih osjećaja: I volio sam. I kušao sam ludi hmelj ljubavnih jada(A. Blok) - ili kritična bolesna stanja, gotovo na rubu smrti.

Litota (od grčkog litotes - jednostavnost) - trop, naličje hiperbole, tj. tehnika semantičke preobrazbe, kojom se malom pridaju znakovi neizmjerno i nevjerojatno malog: Tko se izgubiodva koraka dalje od kuće, Gdje je snijeg do pojasa i kraj svemu?(A. Akhmatova o B. Pasternaku). Za postizanje efekta "malenosti u superlativima" mogu se koristiti tvorbena sredstva (za V. Majakovskog: Pakleni gradski prozori razbijeniza malene pakleni sisači svjetla). Ponekad se znak "velike malenosti" daje kao kontradiktorno, uz uključivanje oksimoronske semantike, kao, na primjer, kod Majakovskog: Da sam jamalen kao veliki ocean, – na vrhovima prstiju b valovi ustao, plima milovala mjesec.

Drugo shvaćanje litote povezano je s namjernim slabljenjem u tekstu klasificirajuće značajke ili svojstva predmeta. Postiže se dvostruko negativan znak (ne beskorisno, ne bez ljubavi) ili dodavanjem negacije riječima i izrazima koji imaju negativna vrijednost (nije lišen smisla za humor, nije glup). Kao rezultat toga nastaju iskazi koji su po svom logičkom sadržaju jednaki konstrukcijama lišenim negacije (usp.: korisno, uz primjenu rada, s ljubavlju, pametno), ali u kojem je povjerenje da je određena značajka ili kvaliteta svojstvena objektu uvelike oslabljena: Razdvajanje, moždanije loše Skinut ću ga, ali ću te dočekati– jedva(A. Ahmatova).

Ironija (od grč. eironeia - pretvaranje) često se naziva i tropima - alegorijom u kojoj jezični izrazi dobivaju značenje suprotno od doslovno izraženog ili ga niječu. Ironija obično sadrži poricanje i ismijavanje pod krinkom odobravanja i pristanka zbog činjenice da se pojavi pripisuju svojstva koja ona očito ne može imati. Klasične primjere daju basne I. Krylova, kada primjedba upućena magarcu zvuči ovako: Gdje, pametna, lutaš glavom?

Često ironija služi kao osnova za stvaranje parodije – teksta izgrađenog kao imitacija izvorni kod, ali uz obvezno semantičko izobličenje uzorka. Primjer takvog "iskrivljenja modela" je sonet VI iz "Dvadeset soneta Marije Stuart" I. Brodskog, koji parodira pjesmu A. Puškina "Volio sam te ...". Obrnuto značenje Puškinovih redaka u tekstu Brodskog nastaje zbog stvarnog iskrivljavanja teksta dodavanjem, negiranjem izvornog značenja (Toliko sam te volio, beznadno, kako ti Bog dao druge -ali neće dati /), kao i činjenica da prepoznavanje „lirskog ja“ ovoga puta nije upućeno živoj ženi, već kipu. (tako da se plombe u ustima tope od žeđi na dodir - precrtavam "poprsje" - usta!),što sve manifestacije strasti prikazane u tekstu čini smiješnima. Tako se u ovoj parodiji odvija jedna od manifestacija ironije: doslovno značenje linije se "prevrće" i umjesto forsiranja strasti, suočeni smo s njezinim potpunim odsustvom.

Interakcije putova; njihovu reverzibilnost. Semantičke transformacije u tekstu, u pravilu, ne postoje zasebno, već stupaju u blisku interakciju. Najpodložniji interakciji je epitet, koji uvijek djeluje kao definitiv za određenu odredivu. Široko je zastupljen u atributskim konstrukcijama (pridjev podređen imenici), gdje se semantička interakcija uvijek oslanja na snažnu sintaktičku vezu među komponentama. U atributivnim se konstrukcijama metaforički i metonimijski prijenos često uvodi u frazem preko epiteta, tj. može se govoriti o metaforičkim i metonimijskim epitetima.

Metaforički epitet najčešće se javlja u tročlanim konstrukcijama čija je strukturna osnova metafora-usporedba: I sjetim se tvog lica, I sada lako prepoznajemPepeo hladi rastanak I ljubičice proljetnih očiju (M. Kuzmin). Metaforički prijenos u genitivnim konstrukcijama rastanak pepeo i ljubičaste oči uvjetovan sintaktička veza elementi uključeni u njega, koji također ulaze u odnos koji definira + definirano, međutim, takva semantička transformacija temelji se na usporedbi koju daje nominativa imena (usp.: uređaj poput pepela– pepeo od uređaja, oči kao ljubičice– ljubičaste oči). Epitet, koji se u takvim konstrukcijama najčešće nalazi između članova genitivne metafore, sintaktički se može povinovati imenu i u nominativu i u genitivu, ali u semantičkom planu uvijek služi kao poveznica između ta dva elementa i produbljuje međusobno prožimanje njihovih značenja. Da, atributivna fraza smrzavanje pepela već u sebi sadrži oksimoronsko značenje (hladno + vruće), što vrijedi i za riječ rastanak, obdarivši ga bojom (pepeljast), i definicije temperature.

Oksimironova "Tumbler" jedna je od najomiljenijih pjesama obožavatelja izvođača. Mnogi su priznali da su upravo od nje počeli slušati i obožavati njegove pjesme. Oxxxymiron doista nije požalio zbog zanimljivih trikova i teških usporedbi kada je pisao "Tumbler". Osvojio je slušatelje svojim individualnim književnim stilom, a obožavatelji ne kriju: "Ova pjesma želi da se ponavlja uvijek iznova."

Dakle, što Oksimiron želi reći svojim "Tumblerom"? Ovo je doista tajanstvena slika i simbol koji se ne može zanemariti.

Poslušajte pjesmu "Tumbler".

“Od točke A do točke B došao je blijedi mladić s gorućim očima”

Postaje nam jasno da je taj put životni put, lud, pun peripetija sudbine i trnja, ali primamljiv. I ... gotov zaključak: od točke "A" do točke "B". Vabljiva cesta koja upija cijelog mladog čovjeka samo je ravna linija koju je lako povući jednim potezom olovke. U toj geometrijskoj jadi, gdje je sve u početku definirano i banalno jednostavno, junak je započeo svoj pobjedonosni pohod. Ovim jednim retkom autor nam je već rekao što će se dalje dogoditi.

A onda se uspio “udebljati”, odnosno ostariti i postati prizemni buržuj, ograničeni laik s svojevrsnim pivskim trbuhom. Odmah je ispio viteški oklop, koji ga je uzdizao iznad prazne svakodnevice, ukazivao na njegove uzvišene težnje, čvrsta načela i podvige. Počeo je kao ratnik, pobjednik, “vitez bez straha i prijekora”, ali je, onako Jesenjinovski, založio hlače preko čaše i oženio pralju, najobičniju djevojku, koja je daleko od prijestolja princeze. . Neki obožavatelji Oxyja govore o njegovom braku kao o beznađu, ponovno padu s prvotno zamišljene visine. Ni sam ne zna što mu treba, svi zacrtani ciljevi gube smisao. Život sleti pa čak i klekne, ali ga ne ubije u fizičkom smislu riječi. Samo vrijednosti postaju potpuno drugačije, i materijalnu stranu biće. “Ne živi čovjek samo od kruha”, prisjećamo se Puškina i shvaćamo da je bez kruha naš junak mrtviji od Boga u 20. stoljeću.

Rutina izluđuje ljude sličan prijatelj na prijatelja, nehotice kopiraju izraze lica i geste, pa "ovo je svake sekunde ovdje, njihov roj je ovdje." Sve su pčele iste, sve žive kako bi opskrbile košnicu medom koji daje život, ali toga nisu svjesne. Humaniziramo li ovu metaforu, dobivamo Pelevinove bablose i stoku koju umjetno uzgajaju vampiri. A onda još jedna pčela, još jedno govedo odluči oslabiti i postati žrtva niza crnih pruga. U jednom trenutku gubi apsolutno sve i postaje daleko od onoga što je želio.

Putnik je "učio od mrtvih, kao danski princ od sjene svoga oca." Riječ je o Hamletu, junaku istoimene Shakespeareove tragedije. Prisjetimo se što je okrunjeni potomak naučio? Pomesti. Saznao je istinu o zavjeri i ubojstvu svog oca, a cijeli njegov svijet pretvorio se u tintni plašt koji je teško prevesti. Time autor daje naslutiti da su mu sjene njegovih predaka otvorile oči za pravo stanje stvari. Nesretan je jer osjeća blato prostakluka u koje ga život uvlači. Najvjerojatnije je to proučavao u knjigama, a sada nije mogao pomoći, a da se ne izdvoji iz "biomase i protoplazme".

Hamlet, junak Shakespeareove istoimene tragedije

Tamo je naučio ne samo životna znanja, već i drevna pravila suživota ljudi među sobom, poput tolerancije i poštivanja memoranduma (diplomatskih dokumenata). Tablicu činova uveo je Petar Veliki, ali ovdje misli na klasnu nejednakost fiksiranu u podkorteksu. Pod svijetom se, pokazalo se, samo Makarevich ne savija, ali svi ostali savršeno osjećaju šefa i ne usuđuju se brbljati protiv njega. Inače se put može prekinuti.

"Povratak bumeranga" - promijeniti sve? Ili čak otići u zaborav, jer “uš sumnje” nitko nije uništio? Je li moguće promijeniti sve na mjestu gdje apstrakcije kao što su bilježnice, iskrivljene od nas pokvarenih, određuju svijest? Čak ni bitak, nego vrag zna što.

Ljudi krive okolnosti i ne primjećuju svoje pogreške, „kriviš tabane i odeš dalje“, a onda se pitaju zašto trnje tako dugo traje i ne može dočekati da se zvijezde napokon pojave. I ne čudi, jer se nakon niza prekida želi upasti u oblomovštinu - veliku rusku melankoliju. A ni tabani sad nisu isti, zar ne?

"Prorezi u ljusci" apeliraju na sliku kitinskog omotača u radu Oksimirona. Od svijeta, njegov junak je tradicionalno zaštićen oklopom, jer je njegova duša ranjiva i meka, poput kornjačinog mesa. Za bogatu životnu juhu – to je to. Kraste, podmetnute vremenom, postale su njegov zatvor i vlastiti spas.

Što junak radi u svom usamljenom zatočeništvu? Novac. On se klanja pred idolima kazališta po Baconu - onim "autoritativnim" stajalištima koja su uvijek u pravu, jer si od djetinjstva mariniran u njima. Privlači ga ispravno i pozitivno Američki san: kroz trnje do uspjeha, i materijalnog, a zvijezde s tim nemaju veze. I on, kao i svi drugi, traži više udaraca, i dobronamjerno se pita zašto ih drugi “trljaju po desnima” – toče u drogu i zabavu. Sumnja je: "Možda bi tako trebalo biti?". Iz toga izrasta drugi krivi put - hedonizam i strast za samouništenjem. Kad je sve tako jadno i sitno, zašto uopće išta raditi? I tako će biti!

Naravno, u pomoć dolaze lijekovi, isti taj “novac u desni”. Težnja za lavom i karijernim lukom više nema smisla, a i nije, nakon gorljivog razočaranja dolaze apatija i očaj, a čovjek se pokušava zaboraviti, rastvarajući svoju svijest u bilo čemu.

Pa do vraga sa samosažaljenjem
Manje bezvrijednih refleksija i više refleksija
Kad postane jasan cilj, tada prazna lutanja postaju potraga.

Sažaljenje, misli o prošlosti - sve to leti k vragu. Miron je ironičan, rekavši da treba manje razmišljati, nazivajući ovu vježbu bezvrijednom i poziva da se životinjski refleksi stave u prvi plan. Svi njegovi golovi ovdje nisu bitni, oni su umjetni, život je samo zanimljiva igrica, što nema smisla, mami, ali vodi u slijepu ulicu koju naivno zovemo „cilj“. Jesmo li sve ovo vrijeme pokušavali dobiti bankovni račun? I tako se događa, radi toga se budimo svaki dan. Ali bolje je nego biti beskućnik i na gitari drndati pjesme Aleksandra Nepomnjaščiha, zar ne? Ne, dobro, možete, naravno, lutati a la zauvijek mladi, ali ne izgleda li to smiješno na 50-godišnjim ujacima i ne manje otrcanim tetama? Pa razmislite nakon toga, koji je smisao života, kada sloboda izgleda kao karnevalska povorka u nigdje.

Analiza zbora: što znači "roly-poly"?

Roly-poly je simbol nepokolebljive osobnosti, bizarna lutka koja ne pada, već samo luta uokolo i odmah zauzima suprotan položaj, zaglavi i drži se između bizarnih linija: potraga za novcem, utopijska razmišljanja o smislu života, žeđ za uspjehom i kontemplacija droge. Odnosno, pobjednik je onaj koji balansira između, a ne ide naprijed.

No, neeee, tu nešto nije čisto: možda je čaša svejedno ni riba ni meso? Oni koje je Vysotsky jako mrzio "umjereni ljudi sredine"? Nemaju osviještene duhovne vrijednosti, nemaju mišljenje, rade sve kao i svi drugi, i stoga su uvijek u pravu. To je njihova snaga: ni ovamo ni onamo. Ponavljaju samo provjerene i izlizane istine, ne riskiraju tražeći svoje, nikad se ne penju na barikade. Takav je narod koji čvrsto drži svoje jaje i točno zna zašto živi. postoji.

A najjači će preživjeti i hvala im na tome. To je maksimum, jer već smo vidjeli kako je ratnik ispio svoj oklop, kako je odustao i bio otpuhan na putu do svoje točke "B". B je močvara. Ali čak i kad bi nastavio svoje izmučeno viteštvo, ne bi li bio odbačen unatrag poput podnice koja se diže, u ravnini s podom? Živi, operi se, molim te, ali ne igraj se mišićima: za svaku akciju postoji reakcija, za svaku silu - sila.

Drugi stih: zupci sudbine

Prvi stihovi su jasni – ironične jadikovke samoopravdavanja. Razlozi zašto nema potrebe ići dalje i duže leže u Božanskom neuspjehu (kao i gnostici, autor sumnja da ovaj svijet nije Stvoriteljeva pogreška), neprikladnom trojstvu mjesta, vremena i radnje. Znanje koje je potrebno u ovom pogrešnom i nasumičnom svijetu nije ono koje dobro dođe u TV igrici “Što? Gdje? Kada?" (najbolji igrači dobivaju kristalne sove spomenute u tekstu). Iz njih, očito, proizlazi znanje da će strpljenje i snaga volje (ne pišati = ne bojati se, a igra riječi s "sanitarnom zonom" osvježava tekst) pomoći da se adekvatno prevladaju nestalnosti i križevi sudbine.

Poniznost je dobra, kako se kaže, ali sljedeći redovi govore kako se gomile ne žele pomiriti s nestankom heroja i pišu izjavu o njemu ECHR-u - Europskom sudu za ljudska prava, koji se nalazi u Haagu. To znači da su Oxy fanovi lišeni te blagodati koja daje mir, možda je tako i bolje, jer poniznost znači tihu solidarnost sa svijetom u svom njegovom užasu.

Usput, on je još uvijek isti. Svijet ne mari za osobnost, za njezine kafanske i bračne makinacije, za izdaju samoga sebe. Svijet je i dalje isti, ponavlja autor u refrenu, ništa se bitno nije dogodilo. Osoba koja je došla na ovoliku udaljenost nije mogla ništa promijeniti, a može, budući da je njegov put samo isprekidana linija od točke do točke? Svijest o svojoj beznačajnosti i beznačajnosti svodi junaka na dno: budući da ne mogu ništa promijeniti, znači da je bolje pronaći utočište među istim osuđenicima kao što su Gorkijevi junaci.

Česta metafora koja prožima ovaj stih je beskrajno plivanje do obale tog istog “Labuđeg otoka”. Istina, ne postoji narukvica od malahita, već Moloh u obliku zlatnog runa - starogrčkog simbola bogatstva i prosperiteta. Kao što možete vidjeti, umjetni cilj ove potrage izmišljen je i jasno označen: sada se heroj ne koprca samo u moru u nadi da će biti spašen, poput putnika splavi Meduze Theodorea Gericaulta, on pliva prema zlatu, poput hrabri filibuster. Fleece je vrijedan sav ovaj bolni život uzbuđeno. Je li tako?

Theodore Géricault, Splav Meduze

Krizno raspoloženje stvaratelja letimice prolazi pored slušatelja, njegova nemoć “da prenese ono što je u mojoj kranijalnoj TV kutiji”. Poprečna tema i poprečna bol: znam što, ne znam kako prenijeti. No, očito je uspjelo.

"Naprijed, kao i obično, samo bez nerazdvojnih i bez grudi" - iza su bile iluzije i nade da ćemo nekoga pronaći zauvijek, nastaviti putovanje s njim. Ni prijatelji ni voljeni ne mogu se nastaniti ovdje na trajnoj osnovi - spaljena zemlja vreba u pulpi ispod hitinskog pokrivača.

Stomatologija - pogled tjelesna kazna robovi u stari rim. Kao da sama sudbina disciplinuje svog roba, čini ga jačim, pa mu ovo mučenje dobro dođe. On zna sve o svojoj situaciji, lišen je vela gluposti i naivnosti, pa se više ne treba pretvarati: on je upravo rob ovog vihora, iako je plivanje besplatno. Kontrast teksta nam govori da odbacivanjem fiktivnog cilja u obliku zlatnog runa dobivamo ista bezoblična lutanja – „slobodno plivanje“ – kretanje neopterećeno ničim i nikim. Tko heroju daje zubalo? Isti onaj besmisleni svijet u kojem se svatko od nas zapravo koprca sam. On nas i dalje obvezuje na plivanje po njegovim nepisanim zakonima, jedino možete otići iz vode u zaborav ili se prepustiti fatamorganama labuđih otoka.

Svaki plivač je zatečen nespremnim zamkama, koje također potkopava voda. Nepoznate opasnosti svijeta kriju se ispod ove slike, a čak ni heroj s krvavom petom ne može im pobjeći. Kamenje čeka jake, kao što su Scila i Haribda (starogrčka čudovišta) očekivale polubogove antičke Grčke.

Scila i Haribda upijaju turiste

Dok netko bježi od stvarnosti (npr. vizijama droge), na scenu stupa arhetip svjetske kulture, antijunak, prevarant i lupež, Varalica. Božanstvo koje proces igre stavlja iznad života. Obično se ova slika ponaša suprotno općeprihvaćenim dogmama ponašanja, šali se i ismijava sve što cijenimo. Nalaze se iu životu, iu književnosti, iu mitologiji. Ovdje pokazuje još jedan odgovor na pitanje "Što nas vodi?". Netko je ponesen igrom u suprotnosti sa svime, takozvanom "sjenom", bez koje svjetlo ne bi znalo što bi. Uzbuđenje života može nas voditi dalje i duže, čarolija prosvjeda i romantični veo nihilizma plivanju će dodati boje i nova značenja.

Treći stih: što vodi Oksimiron?

Hiperaktivni tinejdžer iz prvog stiha se probudio i shvatio da djetinjstvo završava, on je već ostavljen dug put. Ne možete nastaviti ovako. Unatoč pozivima da se ne sažalijeva, i dalje je cvilio i vjerovao u himere – neostvarive ideje i snove.

Gozba za vrijeme kuge jedna je od malih Puškinovih tragedija (prijevod čina iz Wilsonove drame), gdje su likovi, napustivši žalovanje za svojim najmilijima koji su umrli od kuge, gostili, unatoč protestima svećenika. Objasnili su to potpunim očajem sutra: Kakvu će ulogu igrati pobožnost u tragediji raširene smrti? Mladost, koja je pala u godini kuge, ne može proći u tuzi. Dakle, naš junak nije mogao cijeli život posvetiti samosažaljenju i tuzi zbog izgubljenih iluzija. Ako je kolera posvuda, svuda i ne prestaje, što onda, ne voljeti ili što? Ne, postoji čak i osuđena radost koja izoštrava osjećaje - voljeti pod mecima, gdje nitko ne kuje planove za sutra i ne uzima stan na kredit. Junak je također očajnički uhvatio zadovoljstvo.

Blagdan u vrijeme kuge

Tempo života junaka višestruko je ubrzan, dinamika ne dopušta opuštanje, "ali ovdje je ili uz strmi zid ili niz spiralu." Odabire težak uspon i pobunu protiv svih vrsta božanstava, bio to Moloch, Varalica ili onaj uskogrudni gnostički bog koji baš i ne petlja. On je buntovni Sizif Camus, koji iz ponosa prihvaća svoje prokletstvo i nastavlja svoje besmisleno djelovanje usprkos svojim sucima. Prema legendi, Sizif je za života bogohulio i bio ponosan, pa su ga bogovi osudili da nakon smrti zauvijek vuče kamen na planinu. Kamen je uvijek pao, nakon čega je osuđenik ponovno nastavio svoj posao. Prema tumačenju egzistencijalističkog filozofa Camusa, junak hladnokrvno prihvaća kaznu i spreman je ponovno pljunuti u lice svojim tužiteljima, jer nije stekao nimalo kajanja i poniznosti. Ponos i osjećaj vlastite nadmoći nisu ga napuštali. Takav je i naš junak, znajući i shvaćajući taštinu i nesavršenosti ljudski život, međutim, ima tendenciju ići gore, a ne dolje.

Tko je on: prevarant, prevarant ili najjači?

Što je prava vrijednost glavna slika u pjesmi je otvoreno pitanje. Možete to protumačiti kao poziv da se uvijek dignete, čak i ako je život poskliznuo na zavoju. Možda mislite da je ovo savjet da ne upuštate se u krajnosti i stojite pri svome, ma kako vas pokušavali svaliti i prikovati za pod s desne ili lijeve strane. Onda je naš junak roly-poly.

Također postoji mišljenje da je to općenito negativna slika, što znači prosjek masovna svijest„umjerenih ljudi sredine“. Treba izabrati put i natovariti križ na sebe, da ne živi samo materijalno, da ne postane ovaj stasiti muž ekonomske i malograđanske ograničene pralje. Križ je u ovom slučaju poziv, skup duhovnih parametara koji određuju čovjekov život. Ako se družiš i prema našima i prema svojima, klanjaš se svakome ko roli, onda se lako izgubiš u navodnicima, naklonima i stolovima. S tim shvaćanjem, naš junak je najjači, suprotstavljajući se roly-polyju.

Moguće je da je upravo želja za uzdizanjem kako bi se oslobodio, pronašao alternativni put prema svima i zadržao nepomirljivost, neovisnost i razigranost tinejdžera želja unutarnjeg prevaranta u junaku da ostvari svoj destruktivni potencijal, poigra se s života, varaju, ali ipak gube u hedonističkoj samodestrukciji, jer je pjesma ispunjena pesimističnim slikama junakove samonametnute zablude.

Bilo kako bilo, nakon svih analiza i prijepora oko riječi, pjesma svojim slušateljima i dalje ostavlja ogroman mentalni prostor za rasprave, promišljanja i "bezplodna razmišljanja".

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

Čovjek je nevjerojatan. Kažete zatvoreno. Prići će, povući ručku, uvjeriti se: stvarno je zatvoreno. Isto je i s nematerijalnim stvarima: znaš da nešto ne valja, ne možeš nešto promijeniti, ne možeš to vratiti, da drveće više neće biti veliko – a ipak se nadaš.

Nadaš se da ćeš dokazati osobi iz daleke prošlosti da nije bila u pravu, nekom važnom objasniti da se može i drugačije. Čini se da će to pomoći da se prepiše vaše "onda" iu isto vrijeme ispravi nešto u tako neuglednom "sada". Trošiš energiju, vičeš, objašnjavaš, dokazuješ. Ne želite vjerovati da osoba neće razumjeti.

Ponekad sitnica pomaže da se prebacite. Psiholog, očajan čekajući da pokušaji objašnjenja i dokazivanja sami po sebi propadnu, dolazi na takvu metaforu. Zamislite, kaže, da ste vi i muškarac rođeni i odrasli na pustom otoku. Obojica su odgajana u stvarnosti ovog otoka: ocean okolo je beskrajan, čovjek je čovjeku prijatelj, drug i hrana, na Marsu nema života (ali ni Mars ne postoji - kao ni druga zemlja osim tvoje) .

Svijet nije ograničen otokom, možete živjeti i voljeti na novi način, okrenuti leđa jedni drugima

A onda jednog dana napustiš ovaj svoj otok i nađeš se na njemu velika zemlja. Slika svijeta se, naravno, ruši, ali na ruševinama se gradi nova. Svijet nije ograničen granicama otoka, možete živjeti i voljeti na novi način, okrenuti leđa jedni drugima bez opasnosti od koplja, živjeli.

Vođeni dobrim namjerama, vi, naravno, plivate natrag na otok i pokušavate komunicirati s osobom. Ali ništa se ne događa: razmišljate u novim, slobodnim kategorijama, pokušavate govoriti o Velikoj zemlji, ali osoba vam ne vjeruje. On nije vidio ništa osim svog otoka i ne želi ga vidjeti. Jer nisu svi spremni na svjetonazorski krah. Jer ionako boli.

I što učiniti? Možete, naravno, prestati razgovarati - ali to zapravo nije rješenje. Da, pobjeći. Možete ga pokušati silom odvesti na kopno. Ali on će se najvjerojatnije oduprijeti - oboje će se utopiti. Možete nastaviti postavljati ligamente u pokušaju prenošenja, objašnjenja, uvjeravanja. Ili ga možete mentalno "presaditi" na pusti otok svaki put kada razgovarate s osobom, shvaćajući da se to ne može promijeniti.

Odvojite problem od sebe

Arina Lipkina, psiholog

Naš život se sastoji od više događaje i odnose od onih koje odabiremo za sebe i priče svojih života. Skloni smo se mentalno vraćati na ono što nam se dogodilo, "zaglaviti" na nekim događajima koji bole, pokušavajući dokazati nekome u prošlosti da nije bio u pravu.

Ali za naše "sada" važno je samo kako opisujemo događaje koji su se tada dogodili, tumačimo, kakvo značenje i emocije pridajemo. Važno je naučiti odvojiti problem od sebe – jedino tako možete promijeniti odnos prema njemu. Korisno je personificirati problem: dati mu ime, istražite ga. Kako više problema personificirano, to se više odvaja od osobe.

Drugi način - postati kompetentniji i sposobniji: na primjer, stvaranje uspješnih odnosa s drugim ljudima, razvijanje sposobnosti rješavanja različitih pitanja životne zadaće. Da, tamo, u prošlosti nam je voljena osoba nešto predbacivala, ali danas više nismo isti: sada se možemo nositi s poteškoćama koje su nas prije zbunjivale. Nove priče rađaju nove, šire poglede na našu prošlost.

Tijekom života mnogi od nas nose hrpu pritužbi protiv svojih roditelja: zbog kritike, ravnodušnosti ili, naprotiv, nemilosrdnih riječi. Ali možda roditelji jednostavno nisu razumjeli nas – svoju djecu? Možda su se tako ponašali zbog svojih strahova, depresije, očaja ili boli? Ima li onda sve učinjeno i rečeno ikakve veze s nama, s našom osobnošću? Ne. Dakle, vrijedi li ostati u polju problema?

Otpuštanje prošlosti nije lak zadatak, ali to je jedini način da izgradite sretnu sadašnjost.