Glavne teme Deržavinovog književnog stvaralaštva. Raznolikost poetskih tema u Deržavinovim djelima: "Vladarima i sucima", "Spomenik", "Snegar"

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - izvanredan ruski pjesnik 18. - ranog 19. stoljeća. Deržavinovo djelo bilo je po mnogočemu inovativno i ostavilo je značajan trag u povijesti književnosti u našoj zemlji, utječući na njezin daljnji razvoj.

Život i djelo Deržavina

Čitajući Deržavinovu biografiju, može se primijetiti da ranih godina Piscu nije bilo naznaka da mu je suđeno da postane veliki čovjek i briljantni inovator.

Gavrila Romanovič rođen je 1743. godine u Kazanjskoj guberniji. Obitelj budućeg pisca bila je vrlo siromašna, ali pripadala je plemićkoj klasi.

Rane godine

Kao dijete, Deržavin je morao podnijeti smrt svog oca, što je dodatno pogoršalo financijsku situaciju obitelji. Majka je bila prisiljena učiniti sve kako bi svoja dva sina zbrinula i dala im barem kakav-takav odgoj i obrazovanje. U pokrajini u kojoj je obitelj živjela nije bilo mnogo dobrih učitelja; morali smo trpjeti one koje smo mogli zaposliti. Unatoč teškoj situaciji, loše zdravlje, nekvalificirani učitelji, Deržavin je, zahvaljujući svojim sposobnostima i upornosti, ipak uspio dobiti pristojno obrazovanje.

Vojna služba

Dok je još bio učenik Kazanske gimnazije, pjesnik je napisao svoje prve pjesme. Gimnaziju, međutim, nikada nije uspio završiti. Činjenica je da je činovnička pogreška koju je napravio neki zaposlenik dovela do činjenice da je mladić godinu dana ranije poslan u vojnu službu u Sankt Peterburgu, kao običan vojnik. Samo deset godina kasnije uspio je postići časnički čin.

Stupanjem u vojnu službu Deržavinov život i rad uvelike se mijenjaju. Dužnost službe ostavljala je malo vremena za književna djelatnost, ali unatoč tome, tijekom ratnih godina Deržavin je skladao dosta komičnih pjesama, a također je proučavao djela raznih autora, uključujući Lomonosova, kojeg je posebno cijenio i smatrao uzorom. Deržavina je privlačila i njemačka poezija. Znao je vrlo dobro njemački te se bavio prijevodima na ruski njemački pjesnici a u vlastitim se pjesmama često oslanjao na njih.

Međutim, u to vrijeme Gavrila Romanovich još nije vidio svoj glavni poziv u poeziji. Težio je vojnoj karijeri, služenju domovini i poboljšanju materijalnog stanja svoje obitelji.

Godine 1773.-1774 Deržavin je sudjelovao u gušenju ustanka Emeljana Pugačova, ali nikada nije postigao promaknuće ili priznanje svojih zasluga. Dobivši samo tri stotine duša kao nagradu, demobiliziran je. Neko su ga vrijeme okolnosti tjerale da za život zarađuje na ne sasvim pošten način – kartanjem.

Otključavanje talenta

Vrijedi napomenuti da je u to vrijeme, sedamdesetih godina, njegov talent prvi put istinski otkriven. "Chatalagai Odes" (1776.) izazvala je zanimanje čitatelja, iako kreativno ovo i druga djela sedamdesetih još nisu bila potpuno samostalna. Deržavinov rad donekle je oponašao Sumarokova, Lomonosova i druge. Stroga pravila versifikacije, kojima su, slijedeći klasicističku tradiciju, bile podvrgnute njegove pjesme, nisu dopuštala da se autorov jedinstveni talent potpuno otkrije.

Godine 1778. u osobni život Piscu se dogodio radostan događaj - strastveno se zaljubio i oženio Ekaterinu Yakovlevnu Bastidon, koja je postala njegova poetska muza dugi niz godina (pod imenom Plenira).

Vlastiti put u književnosti

Od 1779. Književnik je izabrao svoju vlastiti put u književnosti. Do 1791. djelovao je na području koje mu je donijelo najveću slavu. No, pjesnik ne slijedi samo klasicističke uzore ovog strogog žanra. On ga reformira, potpuno mijenja jezik, koji postaje neobično zvučan, emotivan, potpuno drugačiji od onoga kakav je bio u odmjerenom, racionalnom klasicizmu. Deržavin je također potpuno promijenio idejni sadržaj ode. Ako su ranije državni interesi bili iznad svega, sada se u Deržavinovo djelo uvode i osobna, intimna otkrića. U tom je pogledu nagovijestio sentimentalizam s njegovim naglaskom na emocionalnost i senzualnost.

Zadnjih godina

U posljednjih desetljećaživot Deržavin prestaje pisati ode, njegov rad počinje dominirati ljubavna lirika, prijateljske poruke, komične pjesme.

Deržavinovo djelo ukratko

Sam pjesnik smatrao je svojom glavnom zaslugom to što je upoznao fikcija“smiješnog ruskog stila”, koji je miješao elemente visokog i kolokvijalnog stila, kombinirao lirizam i satiru. Deržavinova inovativnost bila je i u tome što je proširio popis tema ruske poezije, uključujući zaplete i motive iz svakodnevnog života.

Svečane ode

Deržavinovo djelo ukratko karakteriziraju njegove najpoznatije ode. Često sadrže svakodnevno i herojsko, građansko i osobno. Deržavinovo djelo tako spaja prethodno nespojive elemente. Na primjer, “Pjesme za rođenje porfirom rođene mladosti na sjeveru” više se ne mogu nazvati svečanom odom u klasičnom smislu riječi. Rođenje Aleksandra Pavloviča 1779. opisano je kao veliki događaj, svi geniji donose mu razne darove - inteligenciju, bogatstvo, ljepotu itd. Međutim, želja posljednjeg od njih ("Budi čovjek na prijestolju") ukazuje da kralj je muškarac, što nije bilo tipično za klasicizam. Inovacija u Deržavinovu djelu očitovala se ovdje u mješavini građanskog i osobnog statusa osobe.

"Felitsa"

U ovoj odi Deržavin se usudio obratiti se samoj carici i raspravljati s njom. Felitsa je Katarina II. Gavrila Romanovič predstavlja vladar kao nešto što krši strogu klasicističku tradiciju koja je postojala u to vrijeme. Pjesnik se divi Katarini II ne kao državniku, već kao mudar čovjek koji znaju svoj put u životu i slijede ga. Pjesnik zatim opisuje svoj život. Samoironija pri opisivanju strasti koje su obuzele pjesnika služi za naglašavanje Felitsinih zasluga.

Odnosno, žanr ode, potpuno fokusiran na objekt pohvale, pretvara se u prijateljsku poruku pjesnika, gdje postoje dvije strane, a svaka od njih je važna, a ne samo adresat. Kod Katarine II pjesnik najviše cijeni velikodušnost, jednostavnost, snishodljivost, odnosno osobnu,

"Uzeti Ishmaela"

Ova oda prikazuje veličanstvenu sliku ruskog naroda koji osvaja turska tvrđava. Njegova se snaga uspoređuje s prirodnim silama: potresom, morskom olujom, vulkanskom erupcijom. Međutim, ona nije spontana, već se podvrgava volji ruskog suverena, vođena osjećajem privrženosti svojoj domovini. Neobična snaga ruskog ratnika i ruskog naroda uopće, njegova moć i veličina prikazani su u ovom djelu.

"Slap"

U ovoj odi, napisanoj 1791., glavna slika je potok, koji simbolizira krhkost postojanja, zemaljsku slavu i ljudsku veličinu. Prototip vodopada bio je Kivach, koji se nalazi u Kareliji. Paleta boja djela je bogata razne nijanse i bojama. U početku je ovo bio samo opis vodopada, ali nakon smrti princa Potemkina (koji je neočekivano umro na putu kući, vraćajući se s pobjedom u rusko-turski rat) Gavrila Romanovič je slici dodao semantički sadržaj, a vodopad je počeo personificirati krhkost života i nadahnjivati filozofska razmišljanja o različitim vrijednostima. Deržavin je bio osobno upoznat s knezom Potemkinom i nije mogao pomoći, a da ne odgovori na njegovu iznenadnu smrt.

Međutim, Gavrila Romanovič je bio daleko od divljenja Potemkinu. U odi, Rumyantsev je suprotstavljen njemu - to je tko je, prema autoru, pravi heroj. Rumjancev je bio istinski domoljub, brinuo se za opće dobro, a ne za osobnu slavu i blagostanje. Ovaj junak u odi figurativno odgovara tihom potoku. Šumni slap suprotstavlja se neupadljivoj ljepoti rijeke Suna sa svojim veličanstvenim i mirnim tokom, vodama punim bistrine. Ljudi poput Rumjanceva, koji svoj život žive mirno, bez buke i uzavrelih strasti, mogu odražavati svu ljepotu neba.

Filozofske ode

Teme Deržavinovog djela nastavljaju se filozofskim „O smrti kneza Meščerskog" (1779.) napisanim nakon smrti nasljednika Pavla. Štoviše, smrt je prikazana figurativno, ona „oštri oštricu kose" i „brusi svoje zubi.” Čitajući ovu odu, isprva se čak čini da je to svojevrsna "himna" smrti. No, završava suprotnim zaključkom - Deržavin nas poziva da cijenimo život kao "trenutni dar s neba" i da ga živimo tako da umremo čista srca.

Anakreontička lirika

Oponašajući antičke autore, stvarajući prijevode njihovih pjesama, Deržavin je stvorio svoje minijature u kojima se osjeća nacionalni ruski okus, život i opisuje ruska priroda. Klasicizam u Deržavinovu stvaralaštvu i ovdje je doživio svoju transformaciju.

Prevođenje Anakreonta za Gavrila Romanoviča prilika je za bijeg u carstvo prirode, čovjeka i svakodnevice, čemu nije bilo mjesta u strogoj klasicističkoj poeziji. Slika ovog drevnog pjesnika, prezirući svjetlost i voljeti život, jako je privukao Deržavina.

Godine 1804. Anakreontske pjesme objavljene su kao zasebno izdanje. U predgovoru objašnjava zašto se odlučio za “laku poeziju”: pjesnik je takve pjesme pisao u mladosti, a objavio ih je sada jer je napustio službu, postao privatnik i sada može slobodno objavljivati što god hoće.

Kasna lirika

O značajkama Deržavinovog stvaralaštva u kasno razdoblje odnosi se na činjenicu da u to vrijeme praktički prestaje pisati ode i uglavnom stvara lirska djela. Pjesma "Eugene. Life of Zvanskaya", napisana 1807., opisuje svakodnevicu kućni život stari plemić koji živi na luksuznom seoskom obiteljskom imanju. Istraživači primjećuju da je ovo djelo napisano kao odgovor na elegiju Žukovskog "Večer" i da je bilo polemično s novonastalim romantizmom.

DO kasna lirika Deržavinu pripada i djelo “Spomenik”, ispunjeno vjerom u dostojanstvo čovjeka usprkos nedaćama, životnim peripetijama i povijesnim mijenama.

Značaj Deržavinovog rada bio je vrlo velik. Preobrazbu klasicističkih oblika koju je započeo Gavrilo Sergejevič nastavio je Puškin, a kasnije i drugi ruski pjesnici.

„Za one koji vole istinu u očima

Slikoviti princip široko je zastupljen u Deržavinovoj poeziji. Poetskim govorom savršeno prenosi boju i oblik pojava koje prikazuje. Izraz "umjetnik riječi" savršeno pristaje Deržavinu. On voli šarene epitete. Tako je, prevladavajući konvencionalni, alegorijski jezik klasične poezije, Deržavin u svojim pjesmama došao do stvarni svijet. Bilo je to veliko postignuće koje je otvorilo put realizmu, ali to još nije bio sam realizam, budući da se još uvijek radilo samo o prenošenju u poeziju mnogih individualnih konkretne činjenice. Daljnji uspjesi ruske poezije povezani su s majstorstvom umjetničke generalizacije, s tipizacijom, kojom su vladali i drugi pjesnici, prvenstveno Puškin.
One su esencija smrtne hvale” - a potom, u sljedećoj strofi, gotovo fabularni stihovi: “Magarac će magarac ostati,

Deržavinova inovativnost očitovala se i u tome što je njegovo djelo prvi put u ruskoj književnosti odražavalo osobnost pjesnika i činjenice njegove biografije. U ruskom klasicizmu drugi trećine XVIII st. socijalne su teme gotovo potpuno zasjenile autorove, biografski početak. Pri rješavanju ogromnih državne zadaće slika privatnost pjesnik se činio beznačajnim pa i nepotrebnim. Stoga poezija Kantemira, Trediakovskog, Lomonosova, Sumarokova ne daje gotovo nikakve informacije o samom pjesniku i njegovoj rodnoj sredini. No krajem stoljeća odnos državnog i osobnog načela u književnosti dramatično se promijenio, a za to su postojali dobri razlozi.

Lomonosova i Sumarokova s ponosom naziva svojim učiteljima. Vodeći žanr Deržavinove poezije bila je oda u varijantama koje je predložio Lomonosov: pobjedničko-domoljubna, pohvalna, duhovna, anakreontička. Od odičke poezije klasicizma Deržavin je naslijedio retoriku, odnosno opširnost, racionalnost, intenzivan govornički patos koji nije uvijek zagrijan dubokim osjećajima. Po broju stihova njegove se ode ponekad približavaju pjesmama 19. stoljeća, ali ne sadržajem, nego čisto govornom obilnošću. Načelo - riječi su tijesne, ali misli prostrane - Deržavin još nije poznat. U njegovim odama postoji didaktički element. Pjesnik ne pripovijeda, nego poučava, hvali ili osuđuje junake u duhu svojih građanskih ideja.
Samo su vrline lijepe

“U Deržavinovoj poeziji”, istaknuo je Belinski, “po prvi put su se pojavili svijetli bljeskovi istinske poezije, ponegdje čak i tračci umjetničkog... a u isto vrijeme, Deržavinova poezija je zadržala didaktičnost i. retorički karakter... koji joj je dala Lomonosovljeva poezija.” Dvojnost Deržavinovog umjetničkog stila koju su primijetili Puškin i Belinski objašnjava se činjenicom da je on još uvijek povezan s klasicizmom i široko ga koristi pjesnička sredstva. Ali Deržavinovo djelo pripada kasnom klasicizmu. On ovaj pravac dovodi do njegovih visina i ujedno. eksplodira iznutra otvarajući nove, nepoznate putove u književnosti koji su objektivno vodili romantizmu i realizmu. Sljedeće činjenice ukazuju na Deržavinovu povezanost s klasicizmom.

I pritom, ne objavljujući rat klasicizmu i čak ne nazivajući njegove najbolje predstavnike svojim učiteljima, Deržavin u gotovo svakom djelu u većoj ili manjoj mjeri krši njegove norme. Primjerice, više se ne drži stroge razlike između visokih i niskih žanrova, elegantne i grube stvarnosti. Njegove pjesme, kao što je to bio slučaj u “Felitsi” i “Plemiću”, uključivale su i pohvalna i optužujuća načela. Nekadašnja barijera između ode i satire je uništena. Deržavin je anticipirao jednu od osobina političke lirike dekabrističkih pjesnika, Puškina, Ljermontova, u kojoj je bilo i pohvale i osude. S tim u vezi, sam izraz "oda" kod Deržavina gubi svoje nekadašnje žanrovsko značenje i postaje sinonim za riječ "pjesma". U istom djelu Deržavin može reći visokim slogom:

DO sredinom 18. stoljeća V. dovršen je proces centralizacije i jačanja ruske države. Sljedeća je na redu bila demokratizacija društva: ukidanje kmetstva, ublažavanje zakona. Autokratska vlada nije bila u stanju riješiti te probleme. Država se sve više osjeća kao načelo neprijateljsko prema čovjeku, za čija se prava počinje boriti prosvjetna književnost. U tom pogledu državna pitanja gube nekadašnji oreol i ustupaju mjesto osobnim. Jedna od manifestacija te tendencije bila je Deržavinova autobiografska lirika, koja je otvorila put subjektivnom principu i romantizmu.

Deržavin je jedan od najvećih ruskih pjesnika, čije je djelo do danas zadržalo ne samo svoju postojanost povijesno značenje, ali i živi pjesnički šarm. Njegova ostavština preživjela je i divljenje suvremenika i godine zaborava, često...

Gavrila Romanovič Deržavin - najveći pjesnik XVIII st., jedan od posljednjih predstavnika ruskog klasicizma. Deržavinovo djelo je duboko kontradiktorno. Otkrivajući mogućnosti klasicizma, on ga je ujedno i razorio, utirući put romantičarskom...

I G. R. DERŽAVINA - TRADICIJE I NOVATORSTVO U POEZIJI Gavrila Romanovič Deržavin najveći je pjesnik 18. stoljeća, jedan od posljednjih predstavnika ruskog klasicizma. Deržavinovo djelo duboko je kontradiktorno: otkriva nove mogućnosti klasicizma,...

Tema smrti nemilosrdno prati Deržavinovu poeziju od njegovih prvih nama poznatih odskih djela. U starosti, u mirovini, slikajući zvanske ljepote i stolne “mrtve prirode”, ovjenčane plavim štukinim perom, pjesnik kao da ponovno prozire: “Gdje je stol...

Deržavin razvija tradiciju ruskog klasicizma, nastavljajući tradiciju Lomonosova i Sumarokova.

Za njega je svrha pjesnika veličati velika djela i kuditi loša. U odi “Felitsa” veliča prosvijećenu monarhiju, koju personificira vladavina Katarine II. Inteligentna, poštena carica suprotstavljena je pohlepnim i sebičnim dvorskim plemićima:

Samo nećeš uvrijediti jedinog,

Nemojte nikoga vrijeđati

Gluposti gledaš kroz prste,

Jedina stvar koju ne možete tolerirati je zlo...

Glavni predmet Deržavinove poetike je čovjek kao jedinstvena individua u svom bogatstvu osobnih ukusa i sklonosti. Mnoge od njegovih oda su filozofske prirode, raspravljaju o mjestu i svrsi čovjeka na zemlji, problemima života i smrti:

Ja sam veza svjetova koji postoje posvuda,

Ja sam ekstremni stupanj supstancije;

Ja sam središte života

Osobina je inicijal božanstva;

Tijelo mi se raspada u prah,

Svojim umom zapovijedam gromovima,

Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog!

Ali, budući da sam tako divan, ja

Gdje se to dogodilo? - nepoznato:

Ali nisam mogao biti svoj.

Oda "Bog", (1784.)

Zašto počinješ ratnu pjesmu?

Kao frula, dragi bunjiću?

S kim ćemo ratovati protiv Hijene?

Tko je sada naš vođa? Tko je heroj?

Gdje je jaki, hrabri, brzi Suvorov?

Severn grom leži u grobu.

Prije smrti, Deržavin počinje pisati odu PROPASTI ČASTI, od koje je do nas stigao samo početak:

R eka vremena u svojoj težnji

U nosi sve ljudske poslove

I utapa u ponor zaborava

N narodi, kraljevstva i kraljevi.

A ako išta ostane

H zvuci lire i trube,

T o vječnosti će se proždrijeti

I zajednička sudbina neće izbjeći!

Deržavin razvija tradiciju ruskog klasicizma, kao nasljednik tradicije Lomonosova i Sumarokova.

Glavni predmet Deržavinove poetike je čovjek kao jedinstvena individua u svom bogatstvu osobnih ukusa i sklonosti. Mnoge njegove ode su filozofske prirode, raspravljaju o mjestu i svrsi čovjeka na zemlji, o problemima života i smrti: Ja sam veza svjetova koji postoje posvuda, Ja sam krajnji stupanj materije; Ja sam središte živog, početna značajka božanstva; Raspadam se tijelom u prahu, umom zapovijedam gromovima, kralj sam - rob sam - crv sam - bog sam! Ali, budući da sam tako divan, odakle sam došao? - nepoznato: Ali nisam mogao biti svoj. Oda "Bog", (1784.)

Deržavin stvara niz primjera lirskih pjesama u kojima se filozofska napetost njegovih oda spaja s emotivnim odnosom prema opisanim događajima. U pjesmi “Snigir” (1800.) Deržavin oplakuje smrt Suvorova: Zašto pjevaš ratnu pjesmu kao frulu, dragi Snigire? S kim ćemo ratovati protiv Hijene? Tko je sada naš vođa? Tko je heroj? Gdje je jaki, hrabri, brzi Suvorov? Severn grom leži u grobu.

Prije smrti, Deržavin počinje pisati odu PROPASTI ČASTI, od koje je do nas stigao samo početak: Rijeka vremena u svom naletu odnosi sve poslove ljudske i potapa narode, kraljevstva i kraljeve u bezdanu. zaborav. I ako išta ostane Uz zvuke lire i trube, To će proždrijeti usta vječnosti I zajedničku sudbinu ostaviti neće!

Raznolikost kreativnosti: Deržavin se nije ograničio samo na jednu novu vrstu oda. Transformirao je, ponekad do neprepoznatljivosti, odički žanr u raznim smjerovima. Osobito su zanimljivi njegovi eksperimenti u odama koje spajaju izravno suprotna načela: pohvalno i satirično. To je upravo ono što je bila njegova poznata oda “To Felice”, o kojoj smo govorili gore. Spoj “visokog” i “niskog” u njemu se pokazao sasvim prirodnim upravo zato što je pjesnik već pronašao pravi umjetnički potez. Ono što je u djelu došlo do izražaja nije bila apstraktno uzvišena državnička ideja nego živa misao konkretna osoba. Osoba koja dobro razumije stvarnost, pronicljiva je, ironična i demokratična u svojim stavovima, prosudbama i procjenama. G.A. je ovo jako dobro rekao. Gukovski: “Ali evo pohvale carici, napisane živim govorom običnog čovjeka, govoreći o jednostavnom i istinskom životu, liričnom bez umjetne napetosti, u isto vrijeme posutom šalom, satiričnim slikama, crtama svakodnevnog života. .. Bila je to kao pohvalna oda i u isto vrijeme u isto vrijeme, značajan dio toga bio je preuzet kao da je bila satira na dvorjane; ali u cjelini to nije bila ni oda ni satira, nego besplatno pjesnički govor osoba koja prikazuje život u njegovoj raznolikosti, s isprepletanjem visokih i niskih, lirskih i satiričnih obilježja – kako se isprepliću u stvarnosti, u zbilji.“

Novatorskim duhom prožete su i Deržavinove kratke lirske pjesme. U poslanicama, elegijama, idilama i eklogama, u pjesmama i romansama, u ovim lirskim vrstama manjim od ode, pjesnik se još više osjeća oslobođenim od strogih klasicističkih kanona. Međutim, Deržavin se uopće nije držao stroge podjele na žanrove. Njegova je lirika svojevrsna jedinstvena cjelina. Više ga ne drži ista žanrovska logika, ne stroge norme koje su propisivale usklađenost: visoka tema– visok žanr – visok vokabular; niska tema - nizak žanr - nizak vokabular. Donedavno su takve korespondencije bile potrebne mladoj ruskoj poeziji. Tražili su se standardi i uzorci, protiv kojih uvijek postoji poticaj daljnji razvoj poezija. Drugim riječima, više nego ikad bila je potrebna polazišna točka s koje veliki umjetnik kreće tražeći svoj put.

Lirski junak, koji objedinjuje Deržavinove pjesme u jednu cjelinu, po prvi put je on sam, određena osoba i pjesnik prepoznatljiv čitateljima. Udaljenost između autora i lirskog junaka u Deržavinovim "malim" pjesničkim žanrovima je minimalna. Prisjetimo se da se u odi “To Felice” takva distanca pokazala puno značajnijom. Dvorjanin Murza, sibarit i dokoni ljubavnik, nije vrijedni radnik Gavrila Romanovič Deržavin. Iako ih njihov optimističan pogled na svijet, vedrina i samozadovoljstvo čine vrlo sličnima. Pjesnikove lirske pjesme s velikom su točnošću opisane u knjizi G.A. Gukovski: "Kod Deržavina je poezija ušla u život, a život je ušao u poeziju. Život, istinita činjenica, politički događaj, hodajući trač upao je u svijet poezije i nastanio se u njemu, mijenjajući i istiskujući u njemu sve uobičajene, ugledne i zakonite odnose stvari. Tema pjesme dobila je temeljno novo postojanje<…>Čitatelj prije svega mora vjerovati, mora shvatiti da je pjesnik sam taj koji govori o sebi, da je pjesnik ista osoba kao i oni koji hodaju ispred njegovih prozora na ulici, da on nije satkan od riječi, ali od prave krvi i mesa . Lirski junak Deržavin je neodvojiv od ideje pravog autora."

U posljednja dva desetljeća života pjesnik stvara cijela linija lirske pjesme u anakreontijskom duhu. Postupno se udaljava od žanra ode. Međutim, Deržavinova "anakreontika" nema mnogo sličnosti s onim što smo susreli u Lomonosovljevim tekstovima. Lomonosov je raspravljao sa starogrčkim pjesnikom, suprotstavljajući kult zemaljskih radosti i zabave njegovom idealu služenja domovini, građanskim vrlinama i ljepoti ženske nesebičnosti u ime dužnosti. Deržavin nije takav! Postavlja sebi zadatak da u poeziji izrazi “najnježnije osjećaje” osobe.

Ne zaboravimo da smo u zadnjim desetljećima stoljeća. Na gotovo cijelom književnom planu klasicizam, s prioritetom građanske tematike, gubi pred sentimentalizmom, umjetničkom metodom i smjerom u kojem su osobne, moralne i psihološke teme na prvom mjestu. Teško da je vrijedno izravno povezivati Deržavinovu liriku sa sentimentalizmom. Ovo pitanje je vrlo kontroverzno. Književni znanstvenici to rješavaju na različite načine. Neki inzistiraju na pjesnikovoj većoj bliskosti klasicizmu, drugi sentimentalizmu. Autor mnogih djela o povijesti ruske književnosti G.P. Makogonenko otkriva jasne znakove realizma u Deržavinovoj poeziji. Očito je samo da su pjesnikova djela toliko originalna i samosvojna da ih je jedva moguće vezati za neki strogo određeni umjetnički metod.

Osim toga, pjesnikovo djelo je dinamično: mijenjalo se unutar čak jednog desetljeća. U svojoj lirici 1790-ih Deržavin je savladavao sve nove i nove slojeve pjesničkog jezika. Divio se fleksibilnosti i bogatstvu ruskog govora koji je, po njegovom mišljenju, bio tako dobro prilagođen prenošenju najrazličitijih nijansi osjećaja. Pripremajući zbirku svojih “Anakreontičkih pjesama” za objavljivanje 1804. godine, pjesnik je u predgovoru izjavio o novim stilskim i jezičnim zadaćama koje stoje pred njim: “Radi svoje ljubavi prema ruskoj riječi, htio sam pokazati njezino obilje, gipkost, lakoću i , općenito, sposobnost izražavanja najnježnijih osjećaja koji se teško mogu naći u drugim jezicima."

Slobodno prilagođavajući pjesme Anakreonta ili Horacija na ruski, Deržavin uopće nije mario za točnost prijevoda. “Anakreontiku” je razumio i koristio na svoj način. Trebao mu je kako bi slobodnije, šarenije i detaljnije prikazao ruski život, individualizirao i naglasio osobine karaktera ("karaktera") ruske osobe. U pjesmi "U pohvalu seoskom životu" gradski stanovnik u svojoj mašti slika slike jednostavnog i zdravog seljačkog života:

Lonac tople, dobre juhe od kupusa,

Boca dobrog vina,

Rusko pivo se kuha za buduću upotrebu.

Deržavinovi eksperimenti nisu uvijek bili uspješni. Nastojao je obuhvatiti dva različita načela u jedinstveni poetski koncept: javnu politiku i privatni život osobe sa svojim svakodnevnim interesima i brigama. Bilo je teško ovo učiniti. Pjesnik traži ono što može spojiti dva pola postojanja društva: upute vlasti i privatne, osobne interese ljudi. Čini se da pronalazi odgovor - Umjetnost i ljepota. Preuređujući u pjesmu “Rađanje ljepote” starogrčki mit o nastanku iz morska pjena božica ljepote Afrodita (mit u Hesiodovoj verziji - L.D.), Deržavin opisuje Ljepotu kao vječno pomirljivo načelo:

…Ljepota

Istog trena rodila se iz morskih valova.

I samo je ona gledala,

Oluja se odmah stišala

I nastala je tišina.

Ali pjesnik je predobro znao kako stvarni život funkcionira. Trezven pogled na stvari i beskompromisnost bili su obilježja njegove naravi. I zato već u sljedećoj pjesmi “K moru” propituje da će u sadašnjem “željeznom dobu” poezija i ljepota moći prevladati nad pobjedonosno širećom žeđu za bogatstvom i zaradom. Da bi preživio, osoba u ovom “željeznom dobu” prisiljena je postati “tvrđa od kremena”. Gdje se može “upoznati” Poezija, s Lyrom! A ljubav prema lijepoj modernoj osobi postaje sve tuđa:

Jesu li kapci sada od željeza?

Jesu li muškarci tvrđi od kremena?

Bez poznavanja tebe,

Svijet nije zarobljen igrom,

Tuđin ljepotama dobre volje.

U posljednjem razdoblju njegova stvaralaštva pjesnikova je lirika sve više ispunjena nacionalnom tematikom, narodnopoetskim motivima i tehnikama. U njemu sve jasnije dolazi do izražaja “duboko umjetnički element pjesnikove prirode”, na koji je ukazivao Belinski. Divno i vrlo različito žanrovske karakteristike, stil, emocionalno raspoloženje pjesme stvara Deržavin tijekom ovih godina. "Lasta" (1792.), "Moj idol" (1794.), "Plemić" (1794.), "Poziv na večeru" (1795.), "Spomenik" (1796.), "Hrapovicki" (1797.), "Ruske djevojke" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Swan" (1804), "Ispovijest" (1807), "Eugene. Život Zvanske" (1807), "Rijeka vremena..." (1816). A također i "Šilica", "Slavuj", "Za sreću" i mnogi drugi.

Analizirajmo neke od njih, obraćajući pažnju prije svega na njihovu poetiku, odnosno upravo taj, kako kaže kritičar, “duboko umjetnički element” Deržavinovih djela. Počnimo od osobine koja odmah privlači pozornost: pjesnikove pjesme djeluju na čitatelja živopisnom, vidljivom konkretnošću. Deržavin je majstor slika i opisa. Navedimo nekoliko primjera. Ovo je početak pjesme "Vizija Murze":

Na tamnoplavom eteru

Zlatni je mjesec lebdio;

U svom srebrnom porfiru

Sjajući s visina, ona

Kroz prozore je moja kuća bila osvijetljena

I sa tvojom srnećom ražom

Slikao sam zlatne naočale

Na mom lakiranom podu.

Pred nama je veličanstvena slika s riječima. U okviru prozora, kao u okviru koji obrubljuje sliku, vidimo prekrasan krajolik: na tamnoplavom baršunastom nebu, u “srebrnom porfiru” polako i svečano lebdi mjesec. Ispunjavajući prostoriju tajanstvenim sjajem, svojim zrakama crta zlatne uzorke odsjaja. Kakva suptilna i ćudljiva shema boja! Odraz lakiranog poda kombinira se sa žutosmeđom gredom i stvara iluziju "zlatnog stakla".

I evo prve strofe "Pozivi na večeru":

Sheksninsk zlatni keterlet,

Kajmak i boršč već stoje;

U dekanterima vina, punča, sjaja

Sad ledom, sad iskrama, mame;

Tamjan teče iz kadionica,

Smiju se plodovi među korpama,

Sluge se ne usuđuju disati,

Okolo vas čeka stol;

Domaćica je dostojanstvena i mlada

Spremni pružiti ruku.

Pa zar je moguće ne prihvatiti takav poziv!

U velikoj pjesmi "Eugene. Život Zvanskaya" Deržavin će tehniku slikovitog šarenila slike dovesti do savršenstva. Lirski junak „miruje“, povukao se iz službe, iz prijestolničke vreve, iz ambicioznih težnji:

Blago onome tko je manje ovisan o ljudima,

Bez dugova i gnjavaže oko narudžbi,

Ne traži zlato ni čast na dvoru

I strana svim vrstama ispraznosti!

Čini se da je osjetio dašak Puškinovog stiha iz “Evgenija Onjegina”: “Blago onom koji je od mladosti bio mlad...” Puškin je dobro poznavao Deržavinove pjesme i učio je sa starijim pjesnikom. U njihovim djelima pronaći ćemo mnoge paralele.

Šarenilo i vidljivost detalja "Evgenije. Život Zvanske" je nevjerojatna. Opis stola postavljenog za večeru s “domaćim, svježim, zdravim namirnicama” toliko je specifičan i prirodan da se čini kao da možete posegnuti i dotaknuti ih:

Grimizna šunka, juha od zelenog kupusa sa žumanjcima,

Rumena žuta pita, bijeli sir, crveni rakovi,

Ta smola, jantar-kavijar, i s plavim perom

Tamo ima šarene štuke - prelijepo!

U istraživačkoj literaturi o pjesniku postoji čak i definicija "Deržavinove mrtve prirode". Pa ipak, bilo bi pogrešno svesti razgovor samo na prirodnost, prirodnost svakodnevnih prizora i prirodnih krajolika koje pjesnik prikazuje. Deržavin je često pribjegavao takvim umjetničkim tehnikama kao što su personifikacija, personifikacija apstraktnih pojmova i pojava (to jest, dajući im materijalna svojstva). Time je postigao visoko majstorstvo umjetničke konvencije. Ni pjesnik ne može bez nje! Povećava sliku i čini je posebno izražajnom. U “Pozivu na večeru” nalazimo takvu personificiranu sliku - od nje se naježimo: “A Smrt nas gleda kroz ogradu.” A koliko je Deržavinova muza humanizirana i prepoznatljiva. Ona "gleda kroz kristalni prozor, mršljajući kosu."

Šarene personifikacije nalaze se već kod Lomonosova. Prisjetimo se njegovih redaka:

Smrt je između gotičkih pukova

Trči, bijesan, od formacije do formacije

I moja pohlepna čeljust se otvara,

I ispruži svoje hladne ruke...

No, ne može se ne primijetiti da je sadržaj personificirane slike ovdje potpuno drugačiji. Lomonosovljeva slika Smrti je veličanstvena, monumentalna, njen leksički dizajn je svečan i pompozan ("otvara se", "rasteže se"). Smrt ima svemoć nad postrojbama ratnika, nad cijelim pukovima trupa. U Deržavinu je smrt uspoređena sa seljankom koja iza ograde čeka svog susjeda. No, upravo zbog te jednostavnosti i običnosti javlja se osjećaj tragičnog kontrasta. Dramatizam situacije postignut je bez visokih riječi.

Deržavin je u svojim pjesmama drugačiji. Njegova je pjesnička paleta šarolika i višedimenzionalna. N.V. Gogolj je uporno tragao za izvorima "hiperboličkog opsega" Deržavinovog stvaralaštva. U trideset prvom poglavlju “Odabranih odlomaka iz dopisivanja s prijateljima”, koje se zove “Što je, konačno, bit ruske poezije i koja je njezina osobitost”, on piše: “Sve je na njemu veliko. Njegov slog je veliki kao i sve drugo.« koji naš pjesnik.Otvorite li ga anatomskim nožem vidjet ćete da ovo dolazi od izvanrednog spoja najviših riječi s najnižim i najjednostavnijim što se nitko ne bi usudio učiniti osim Deržavina. .. Tko bi se usudio, osim njega, izraziti se onako kako se izrazio na jednom mjestu o istom svom veličanstvenom mužu, u onom trenutku kad je već ispunio sve što je na zemlji trebalo:

I smrt čeka kao gost,

Uvijajući brkove, izgubljen u mislima.

Tko bi se, osim Deržavina, usudio spojiti tako nešto kao što je očekivanje smrti s tako beznačajnom radnjom kao što je sukanje brkova? Ali koliko je opipljivija pojava samog muža kroz to, i kakav melankolično-dubok osjećaj ostaje u duši!

Gogol je bez sumnje u pravu. Suština Deržavinovog inovativnog stila leži upravo u tome što pjesnik u svoja djela unosi životnu istinu, onako kako je on shvaća. U životu uzvišeno koegzistira s niskim, ponos s arogancijom, iskrenost s licemjerjem, inteligencija s glupošću, a vrlina s podlošću. Sam život je u blizini smrti.

Sukob pjesme nastaje sudarom suprotnih principa "Plemić". Ovo je veliko lirsko djelo odičnog oblika. Ima dvadeset pet strofa od po osam stihova. Jasan ritmički obrazac koji čine jambski tetrametar i posebna shema rime (ababvggv) u skladu je s tradicijom žanra ode. Ali rješenje poetskog sukoba nije uopće u tradiciji ode. Zapletne linije u odi, u pravilu, nisu u suprotnosti jedna s drugom. Kod Deržavina su sukobljeni, suprotni. Jedan red - plemić, osoba dostojna i svoje titule i svoje sudbine:

Plemić mora biti

Um je zdrav, srce prosvijetljeno;

On mora dati primjer

Da je njegova titula sveta,

Da je on instrument moći,

Potpora za kraljevsku zgradu.

Cijela njegova misao, riječi, djela

Mora postojati korist, slava, čast.

Druga linija je plemić-magarac, koji se neće okititi ni titulama ni ordenima (“zvijezdama”): Magarac će ostati magarac, Iako ga obasipate zvijezdama; Gdje treba umom djelovati, Samo ušima klepeta. OKO! Uzalud je ruka sreće, Protiv prirodnog čina, Oblačenje luđaka u gospodara Ili u budalaštinu.

Od pjesnika bi bilo uzalud očekivati psihološko produbljivanje navedenog sukoba ili autorsko promišljanje (odnosno analitička promišljanja). To će doći do ruske poezije, ali malo kasnije. U međuvremenu, Deržavin, možda prvi od ruskih pjesnika, utire put oslikavanju osjećaja i postupaka ljudi u svakodnevnom životu.

Na tom putu pjesniku je puno pomogao upravo onaj "ruski nagib uma" o kojem je govorio Belinski. Umrla je pjesnikova voljena prijateljica i žena. Da bi barem malo ublažio melankoliju, Deržavin u pjesmi "Povodom smrti Katerine Yakovlevne" okreće kao za potporu ritmu narodnih tužbalica:

Nema slatkoglasne laste

Domaće iz divljine -

Oh! draga moja, ljepotice,

Odletjela je - radost s njom.

Ne blijedi sjaj mjeseca

Sjaje iz oblaka u strašnoj tami -

Oh! njeno tijelo leži mrtvo,

Kao svijetli anđeo u dubokom snu.

Lastavica je omiljena slika u folk pjesme i jadikovke. I nije ni čudo! Gnijezdo gradi u blizini ljudskog prebivališta ili čak iza zatvorenih vrata. Ona je uz seljaka, dira ga i veseli. Domaćinom, urednošću i umiljatim cvrkutom, “lastavica slatkog glasa” podsjeća pjesnika na njegova dragog prijatelja. Ali lasta je vesela i zaposlena. A moju dragu ništa ne može probuditi iz “čvrstog sna”. Pjesnikovo “slomljeno srce” svoju najgorču tugu može isplakati samo u stihovima koji su toliko slični narodnim tužaljkama. I tehnika paralelizma s prirodnim svijetom u ovoj pjesmi ne može biti dojmljivija i izražajnija.

– gotovo isključivo lirika. Tragedije u kojima je pisao posljednjih godina, nije važno. Važnija je proza. Njegovo Rasuđivanje o lirska poezija – divan primjer ne baš informirana, ali nadahnuta kritika. Komentari koje je napisao na vlastite pjesme prepuni su šarmantnih, čudnih i mnogih pojašnjavajućih detalja. Memoari Vrlo uvjerljivo prikazuju njegov težak i tvrdoglav karakter. Njegova proza, brza i nervozna, potpuno je oslobođena pedantnosti njemačko-latinske retorike i, zajedno sa Suvorovljevom, predstavlja najindividualniju i najhrabriju prozu stoljeća.

Portret Gabrijela Romanoviča Deržavina. Umjetnik V. Borovikovsky, 1811

Deržavin je veliki u lirskoj poeziji. Čak i samom snagom mašte, on je jedan od rijetkih najvećih ruskih pjesnika. Duh njegove poezije je klasičan, ali je to klasicizam barbara. Njegova je filozofija veselo i pohlepno epikurejstvo, koje ne niječe Boga, ali se prema njemu odnosi s nezainteresiranim divljenjem. On prihvaća smrt i uništenje s hrabrom zahvalnošću za radosti prolaznog života. On na zabavan način spaja visoko moralni osjećaj za pravdu i dužnost s čvrstom i svjesnom odlukom da u potpunosti uživa u životu. Volio je uzvišeno u svim njegovim oblicima: metafizičku veličinu deističkog Boga, fizičku veličinu vodopada, političku veličinu carstva, njegovih graditelja i ratnika. Gogolj je bio u pravu kada je Deržavina nazvao "pjesnikom veličine".

No, iako su sve ove značajke svojstvene klasicizmu, Deržavin je bio barbarin, ne samo u svojoj ljubavi prema materijalnim užicima, već iu korištenju jezika. “Njegov je genij”, rekao je Puškin, “mislio na tatarskom i zbog nedostatka vremena nije poznavao rusku gramatiku.” Njegov stil je neprestano nasilje nad ruskim jezikom, njegovo neprestano, snažno, individualističko, hrabro, ali često i okrutno deformiranje. Poput svog velikog suvremenika Suvorova, Deržavin se nije bojao gubitaka kada je u pitanju bila pobjeda. Njegove najveće ode (i Slap uključujući) često se sastoje od pojedinačnih vrtoglavih vrhova poezije, koji se uzdižu iznad kaotične pustinje kvrgavih zajednička mjesta. Deržavinova poetska sfera vrlo je široka. Pisao je pohvalne i duhovne ode, anakreontske i horatijske pjesme, ditirambe i kantate, au kasnijim godinama čak i balade. Bio je hrabar inovator, ali njegove inovacije nisu proturječile duhu klasicizma. U svojoj parafrazi Horacija Exegi Monumentum (Spomenik) svoje pravo na besmrtnost opravdava činjenicom da je stvorio novi žanr: razigrana oda hvale. Odvažna mješavina visokog sa stvarnim i komičnim - karakteristika najpopularnije Deržavinove ode, i upravo je ta novost takvom nepoznatom snagom pogodila srca njegovih suvremenika.

Gabrijel Romanovič Deržavin

No, osim svojih inovacija, Deržavin je najveći ruski pjesnik najortodoksnije-klasičnog stila, on je najrječitiji pjevač velikih i oduvijek drevnih općih mjesta poezije i univerzalnog ljudskog iskustva. Najveće njegove moralističke ode: O smrti kneza Meščerskog– nikad horatijevska filozofija iskoristi dan(iskoristiti današnji dan) nije govorio s takvom biblijskom veličinom; kratka i snažna parafraza psalma 81 - protiv loših kraljeva, poslije Francuska revolucija izazvao veliko negodovanje pjesnika (on je na optužbe mogao odgovoriti samo riječima „ Kralj David nije bio jakobinac, pa stoga moje pjesme ne mogu nikome biti neugodne"); I Plemić, snažna optužba najeminentnijih miljenika 18. stoljeća, gdje jetki sarkazam ide ruku pod ruku s najstrožom moralnom ozbiljnošću.

Ali ono po čemu je Deržavin neponovljiv jest njegova sposobnost prenošenja impresija svjetla i boje. Vidio je svijet kao planinu drago kamenje, metali i plamen. Njegova najveća postignuća, u tom smislu, bili su poč slap, gdje je istodobno dosegao vrhunac svoje ritmičke snage; zapanjujuće Paun(tako hirovito na kraju pokvaren plošnom moralnom maksimom) i strofe Na povratku grofa Zubova iz Perzije(koji, usput, služe svijetli primjer Deržavinova neovisnost i duh proturječja: pjesme su napisane 1797., neposredno nakon stupanja na prijestolje Pavla I, kojeg je Zubov posebno mrzio, a upućene su bratu posljednjeg miljenika pokojne carice). Upravo u takvim pjesmama i odlomcima Deržavinov genij doseže vrhunac. Vrlo je teško to prenijeti drugim jezikom, budući da se upravo na izvanrednom karakteru riječi, sintaksi i, prije svega, metričkoj podjeli temelji učinak koji one proizvode. Njegovi briljantni vizualni bljeskovi i retoričke erupcije čine Deržavina pjesnikom "ljubičastih mrlja" par excellence.

Vrlo neobičan dio Deržavinskog pjesničko stvaralaštvo predstavljaju anakreontske pjesme posljednjih godina (prvi put sabrane 1804). U njima daje odriješene ruke svom barbarskom epikurejstvu i strastvenoj ljubavi prema životu. Od svih ruskih pjesnika samo je Deržavin, u svojoj dubokoj starosti, zvučao ovom radosnom, zdravom i snažnom senzualnošću. Pjesme izražavaju ne samo seksualnu senzualnost, već i veliku ljubav prema životu u svim njegovim oblicima. Ovo je Zvanskaya život; gastronomsko-moralistički Poziv na ručak i stihove Dmitrijevu o Ciganima (Deržavin, prvi iz dugog niza ruskih pisaca - Puškin, Grigorjev, Tolstoj, Leskov, Blok - odao je počast strasti prema romskoj glazbi i plesu). Ali među kasnijim anakreontičkim pjesmama ima pjesama izuzetne melodije i nježnosti, u kojima je (kako sam Deržavin kaže u svojim komentarima) izbjegavao “slovo “r” da bi dokazao milozvučnost ruskog jezika”.

Poezija Deržavina - Cijeli svijet nevjerojatno bogatstvo; jedina mu je mana ta veliki pjesnik nije bio ni primjer ni učitelj izvrsnosti. Nije učinio ništa da podigne standard književnog ukusa ili da ga poboljša književni jezik; što se tiče njegovih pjesničkih uspona, bilo je posve jasno da ga je nemoguće pratiti do ovih vrtoglavih visina.

U ovom članku ćemo vam ukratko reći o životu i djelu Gabrijela Romanoviča Deržavina, pedagoga i predstavnika ruskog klasicizma.

GR. Deržavin (1743-1816) - ruski pjesnik i dramatičar, kao i državnik XVIII stoljeća pod Katarinom II.

Život

Gabrijel je rođen 3. (14.) srpnja 1743. u plemićkoj obitelji koja je patila od siromaštva u Kazanjskoj guberniji. Deržavin je započeo studij kod kuće, na imanju u selu Sokuru, a sa 16 godina ušao je u lokalnu gimnaziju. Godine 1762. Gabriel je postao obični gardist u Preobraženskoj pukovniji, a 10 godina kasnije dobio je svoj prvi časnički čin. Godinu dana kasnije, kao dio Preobraženske pukovnije, započeo je gušenje Pugačovljevog ustanka, koji je trajao do 1775. godine.

U dobi od 34 godine Gabrijel Romanovič postao je državni vijećnik, a 1784.-1788. obnašao je dužnost guvernera: prvo Olonjecoka, zatim Tambova. Deržavin je bio aktivan dužnosnik - bio je uključen u poboljšanje gospodarstva regije i pridonio je formiranju potrebnih državnih institucija.

Godine 1791., u dobi od 48 godina, Deržavin je postao sekretar kabineta Katarine Druge, a 2 godine kasnije imenovan je za nju. tajni savjetnik, a dvije godine kasnije i predsjednik Trgovačkog kolegija. Oko godinu dana, već u početkom XIX stoljeća, obnašao dužnost ministra pravosuđa.

Karijera službenog Deržavina može se nazvati izvanrednom, a ako uzmemo u obzir činjenicu da se u to vrijeme bavio i književnošću, onda se može nazvati čak i fantastičnom.

Godine 1803. Gavriil Romanovich završio je svoju službu, davši ostavku kako bi se u potpunosti usredotočio na književnu djelatnost. U isto vrijeme, Deržavin je puno putovao u posljednjim godinama svog života. Gabrijel Romanovič Deržavin umro je na svom imanju 8. (20.) srpnja 1816. godine.

Stvaranje

Deržavin je posvetio puno vremena radu i napravio impresivnu karijeru. Ujedno se smatra najvećim predstavnikom ruskog klasicizma.

Gabriel Romanovich počeo je pisati tijekom svog Vojna služba. Debi se dogodio 1773. - tada se pojavio prijevod odlomka iz Ovidijevih djela. A godinu dana kasnije objavljene su “Oda o veličini” i “Oda o plemstvu” samog Deržavina. Prva zbirka pjesama nije dugo čekala - pojavila se 1776. godine.

Široku književnu slavu donijela mu je pjesnikova oda Felitsa, koju je posvetio carici. Vrijedno je napomenuti da se to dogodilo 9 godina prije Deržavinovog imenovanja za sekretara kabineta Katarine II.

Nakon toga pojavila su se druga danas poznata djela Deržavina: "Plemić", "O smrti kneza Meščerskog", "Bog", "Dobrynya", "Vodopad" i druga.