Značajke književne balade. Suvremeno znanstveno shvaćanje balade

U ovom ćemo članku govoriti o takvom književnom žanru kao što je balada. Što je balada? Ovo je književno djelo napisano u obliku poezije ili proze, koje uvijek ima izraženu radnju. Balade najčešće imaju povijesnu konotaciju i u njima možete naučiti o određenim povijesnim ili mitskim likovima. Ponekad se balade pišu da bi se pjevale u kazališnim predstavama. Ljudi su se zaljubili u ovaj žanr, prije svega, zbog zanimljive radnje, koja uvijek ima određenu intrigu.

Pri stvaranju balade autor se vodi ili povijesnim događajem koji ga inspirira ili narodnom predajom. U ovom žanru rijetko su prisutni posebno izmišljeni likovi. Ljudi vole prepoznati likove koji su im se prije sviđali.

Balada kao književna vrsta ima sljedeće karakteristike:

Prisutnost kompozicije: uvod, glavni dio, vrhunac, rasplet.
Imati priču.
Prenosi se stav autora prema likovima.
Prikazane su emocije i osjećaji likova.
Skladan spoj stvarnih i fantastičnih trenutaka radnje.
Opis krajolika.
Prisutnost misterije, zagonetke u radnji.
Dijalozi likova.
Skladan spoj lirike i epike.

Tako smo shvatili specifičnosti ovog književnog žanra i dali definiciju što je balada.

Iz povijesti pojma

Po prvi put izraz "balada" korišten je u starim provansalskim rukopisima još u 13. stoljeću. U tim se rukopisima riječ "balada" koristila za opisivanje plesnih pokreta. U to vrijeme ova riječ nije označavala nijedan žanr u književnosti ili drugim oblicima umjetnosti.

Kao pjesnički književni oblik balada se u srednjovjekovnoj Francuskoj počinje shvaćati tek krajem 13. stoljeća. Jedan od prvih pjesnika koji je pokušao pisati u ovom žanru bio je Francuz po imenu Jeannot de Lecurel. No, za to vrijeme žanr balade nije bio čisto poetski. Takve su pjesme napisane za glazbene nastupe. Glazbenici su zaplesali uz baladu i tako zabavili publiku.

U 14. stoljeću, pjesnik po imenu Guillaume fe Machaux napisao je više od dvjesto balada i brzo je postao poznat kao rezultat. Pisao je ljubavnu liriku, potpuno lišavajući žanr "plesa". Nakon njegova rada balada je postala čisto književna vrsta.

S pojavom tiskarskog stroja u Francuskoj su se počele pojavljivati prve balade tiskane u novinama. Ljudima su se jako svidjeli. Francuzi su se na kraju napornog radnog dana voljeli okupiti s cijelom obitelji kako bi zajedno uživali u zanimljivom zapletu balade.

U klasičnim baladama, iz doba Machauxa, u jednoj strofi teksta broj stihova nije prelazio deset. Stoljeće kasnije trend se promijenio i balade su se počele pisati u četvrtastim strofama.

Jedna od najpoznatijih baladistica tog vremena bila je Christina Pisanskaya, koja je, kao i Masho, pisala balade za tisak, a ne za plesove i plesove. Proslavila se djelom Knjiga stotinu balada.

Nakon nekog vremena ovaj je žanr našao svoje mjesto u stvaralaštvu drugih europskih pjesnika i pisaca. Što se tiče ruske književnosti, balada se u njoj pojavila tek u 19. stoljeću. To se dogodilo zbog činjenice da su ruski pjesnici bili inspirirani njemačkim romantizmom, a kako su tadašnji Nijemci svoja lirska iskustva opisivali u baladama, ovaj se žanr brzo proširio i kod nas. Među najpoznatijim ruskim pjesnicima balada su Puškin, Žukovski, Belinski i drugi.

Među najpoznatijim svjetskim piscima, čije su balade nedvojbeno ušle u povijest, mogu se navesti Goethea, Kamenjeva, Victora Hugoa, Burgera, Waltera Scotta i druge vrhunske pisce.

U suvremenom svijetu, osim u klasičnoj književnoj vrsti, balada je dobila i svoje primarno glazbene korijene. Na Zapadu postoji cijeli glazbeni pravac u rock glazbi, koji se naziva "rock balada". Pjesme ovog žanra pjevaju uglavnom o ljubavi.

I. Andronnikov. "Zašto sam tako povrijeđen i tako tužan...". I mrzovoljno Ti sakri što misao čami, I izađe k nama sa smiješkom na usnama. Besmrtni i uvijek mladi pjesnik. Djetinjstvo pjesnika. Arakčejev. Samoća je društveno uvjetovana, generirana tmurnim i zagušljivim vremenom, ranim sirotovanjem. “Ne, nisi ti ta koju volim tako strastveno.” “Ostavi uzaludne brige.” — Kad se žutje polje uzburka. O prirodi. O domovini. Svrha: razumjeti podrijetlo Lermontovljeva djela. "Ne vjeruj sebi..." Filozofske pjesme. “Volim svoju domovinu, ali nekom čudnom ljubavlju…”.

"V.A. Žukovski balada Svetlana" - Vasilij Andrejevič Žukovski. Balada V.A. Žukovskog "Svetlana". Karakteristične značajke žanra balade. Prisutnost osnove zapleta, zapleta. Moralni ishod. Napeta dramatična, misteriozna ili fantastična priča. Simbolički karakter prostora i vremena. Izlaganje Ishod Razvoj radnje Vrhunac Odvajanje. Lekcija književnosti u 9. razredu Autor: učiteljica ruskog jezika i književnosti Kirpitneva L.B. A. S. Puškin. Često (ali ne nužno) prisutnost folklornog elementa.

"Gogoljeva lekcija mrtvih duša" - priča. A. P. Čehov. Priča. Provjerimo svoje znanje. Svetly, 2009. Poglavlje? Lekcija iz književnosti za 9. razred. A. S. Puškin. Plan učenja. Rad sa stolom. Roman. Bilješke s putovanja.

"Dante Alighieri" - Ljubav ... Život i djelo. Zadnjih godina. Dante Alighieri. Cilj. Rođenje. @ OU srednja škola br. 23, grad Rybinsk, Yaroslavl regija, 2007. Kako se zvala Alighierijeva ljubav života? Godine života Dantea Alighierija… Kreativnost. Studije. Koje je godine Dante osuđen na progon iz zemlje i smrtnu kaznu? Rođen u svibnju ili lipnju 1265. u Firenci. Oštra kazna. Svjetska slava.

"S.P. Sysoy" - Sjećam se svega što je moja majka rekla, I jednostavno ne mogu živjeti drugačije. S. Sysoy. “Blaži od sve rodne zemlje”. S čvrstom vjerom u pobjedu svoje voljene zemlje, vojnici su marširali naprijed protiv neprijatelja. "Moje molitve i moja ljubavi." Ti si mi dar sudbine, Miris nježnih ruža. „O ljubavi, sudbini i vječnosti, „Domovina po imenu pamti.“ Proučiti principe analize i interpretacije pjesničkog teksta.

"Tyutchev i Fet" - Koji su drugi osjećaji izraženi u pjesmi? Kakva je osoba svaki pjesnik? "Kakva noć!" 9. razred Koje su značajke pjesničkog jezika svake pjesme? Razmotrite temu, ideju, kompoziciju, kretanje pjesničke misli u djelima. Pred nama su dvije pejzažne skice. Zabilježite vrijeme pisanja. Čitanje poezije. Kakvi vas osjećaji obuzimaju nakon čitanja pjesme? Komparativna analiza pjesama "Ljetna večer" F. I. Tyutcheva i "Kakva noć" A. A. Feta.

Pokušavajući dati jasnu i potpunu definiciju pojma balada na engleskom jeziku, može se naići na znatne poteškoće. Oni su zbog činjenice da je raspon njegovih značenja vrlo širok. Razlozi za to leže u osobitostima povijesti i razvoja onih pjesničkih žanrova koji su označeni ovom riječju.

Pojam balada dolazi od latinskog glagola ballare (plesati). Stoga se pjesma koja je pratila ples u Provansi nazivala balada, a u Italiji (XIII. stoljeće) balata. Vremenom termin balada mijenja svoje značenje: u XIV.st. francuska balada je žanr dvorske poezije koji je od autora zahtijevao sofisticiranu vještinu. Ovo je pjesma od tri strofe s tri kontinuirane rime (obično u obrascu ab ab bc bc) s obaveznim refrenom nakon kojeg slijedi kraći "parcel" (envoi) koji ponavlja rime druge polovice svake strofe. Broj stihova u strofi morao je odgovarati broju slogova u retku (8, 10 ili 12). Muške rime morale su se izmjenjivati sa ženskim. Bilo je vrlo teško poštovati sva ta pravila.

Već u XIV stoljeću. Englezi posuđuju žanr balade iz francuske književnosti. Karl Ormanski (XV. stoljeće), koji je proveo 25 godina u engleskom zarobljeništvu, slobodno je pisao balade i na francuskom i na engleskom. Naravno, uz žanr se posuđuje i riječ koja ga označava. Drukčije se piše: balade, balati, baleti, baleti, baleti, balade.

U XIV-XVI stoljeću. pojam balada nije se koristio za onu usmenu vrstu engleske i škotske narodne poezije, koja se danas u engleskoj književnoj kritici naziva: popular ballad, drevna balada, balada tradicije, tradicionalna balada. Ove stare narodne balade u to su vrijeme (u XIV-XVI. stoljeću) bile poznate kao pjesme (ponekad pripovijetke ili pjesmice). Izvođači ih nisu izdvajali iz mase drugih pjesama u svom repertoaru.

U isto vrijeme, od XVI. stoljeća. riječ balada bila je široko korištena u odnosu na bezumne, obično anonimne pjesme na temu dana, koje su se u obliku tiskanih letaka dijelile po gradskim ulicama. Taj se žanr nazivao: street ballad, stall ballad, broadside ili broadsheet.

U rječniku Longmanov rječnik engleskog jezika. Longman Group UK Limited 1992. široki list i široki list općenito se smatraju sinonimima, ali u visokospecijaliziranoj bibliografskoj terminologiji široki list je tekst otisnut na jednoj strani lista, bez obzira na njegovu veličinu, a široki list je tekst koji se nastavlja na poleđini lista. U domaćoj književnoj kritici za ovu urbanu uličnu baladu predložen je naziv lubok.

Teško je zamisliti dvije različite od rafinirane, stilski složene francuske dvorske balade i grube ulične balade londonskog puka. Znanstvenici su dugo zaokupljeni misterijom vezanom uz prijenos imena iz jednog žanra u drugi. Objašnjenje koje su ponudili neki znanstvenici za ovaj prijenos, da su i francuska i engleska balada bile povezane s plesom, sada je prepoznato kao neodrživo.

Folklorist D.M. Balashov piše o engleskoj baladi: "Bilo bi pogrešno povezati podrijetlo drugih žanrova s nazivom "balada" s ovim žanrom. Balashov D.M. Narodne balade - M., 1983. Moguće je da je ova izjava previše kategorična. Američki znanstvenik A. B. Friedman ponudio je uvjerljivo objašnjenje za navedeni paradoks. Poveznicom između francuskih i engleskih uličnih balada smatra tzv. "pseudobaladu", koja je bila jedan od glavnih žanrova engleske poezije 15. stoljeća. (Gasparov M.L., 1989, 28). Činjenica je da u Engleskoj francuska balada prolazi kroz značajne promjene. Pravdajući se nedostatkom jednako rimovanih riječi u engleskom jeziku, pjesnici povećavaju broj rima, a odustaju i od “slanja” (envoi). Broj strofa raste s tri na 10-20.

Stroga forma je zamagljena. Povećanjem kruga čitatelja pseudobalada se demokratizira. Pojednostavljuje njezin stil. Sve češće korištena "baladna strofa" (baladna strofa), raširena u engleskoj narodnoj poeziji. Ovo je katren u kojem se izmjenjuju stihovi četverostopnog i trostopnog jamba s rimovanjem prema shemi ab ac (moguće su i neke druge opcije). Karakteristično je da jedna od prvih tiskanih uličnih balada koje su došle do nas, “Balada o Lutheru, papi, kardinalu i vinogradaru”, oko 1530.) otkriva tragove veze s pseudobaladom.

Ovo je mogući način da se francuska dvorska balada pretvori u englesku uličnu baladu.

Tijekom XVI-XVII stoljeća. dolazi do postupnog proširenja značenja riječi balada. Tako je 1539. godine u takozvanom “biskupskom” prijevodu Biblije (Biskupova Biblija) “Pjesma nad pjesmama” kralja Salomona prevedena: “Balet kuglica”, iako je postojala neka neprikladnost izraza “balet” u odnosu na tekst svetog I 1549. prvi pjesnik-prevoditelj W. Bolvin (William Baldwin) objavio je Canticles or Balades of Salomon, frazu deklariranu na engleskom jeziku Metres.

Nakon 16. stoljeće francuska balada bila je davno zaboravljena u Engleskoj. Međutim, krajem XIX - početkom XX stoljeća. oponašanje ovog žanra nalazimo u djelima nekih engleskih pjesnika (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

Engleska ulična balada postojala je od 16. stoljeća pa sve do gotovo 20. stoljeća, kada su je istisnuli tabloidi koji su od nje posuđivali tematiku, bučan način iznošenja materijala, pa čak i neke dizajnerske detalje (korištenje gotičke font u naslovima engleskih novina dolazi od balade) (English folk ballads, 1997, 63).

Tematika ulične balade bila je izrazito raznolika. Prije svega, ovo su sve vrste senzacionalnih vijesti: razna čuda, znamenja, katastrofe, zločinačke priče, detaljni opisi pogubljenja zločinaca. Vrlo popularna je bila varijanta ulične balade pod nazivom “Laku noć” koja je opisivala posljednju noć zločinca prije pogubljenja. Prisjeća se svih svojih grijeha i poziva dobre kršćane da ne slijede loš primjer. Godine 1849. naklada dviju takvih balada iznosila je 2,5 milijuna primjeraka.

Uličnoj baladi nije nedostajalo zapleta, posuđujući ih odasvud: iz viteških romana, povijesnih kronika (npr. balade T. Delonija), fablia itd. Osobni računi mogli bi se izravnati u baladama: Falstaff u Shakespeareovom Henriku IV. (1596.) prijeti svojim prijateljima po piću da će za svakoga skladati "baladu s glazbom koja će se pjevati na svim raskrižjima" (I. dio, II. čin, scena 2, stihovi 48 -49 ). Balada bi mogla ispričati dirljivu ljubavnu priču. Bilo je tu i komičnih balada, grubih do opscenosti.

Odnos prema uličnoj baladi bio je ambivalentan. Shakespeareov suvremenik, pjesnik i dramatičar Ben Jonson napisao je: “Pjesnik se mora gnušati pisaca balada” Jonson Ben Dramska djela: prev. s engleskog / ur. I.A.Aksenova - M. Akademija, 1931. A ujedno su balade bile sastavni dio urbane kulture tog vremena. Drame Elizabetanca pune su aluzija na suvremene balade. John Selden (1584.-1654.), učenjak i prijatelj Bena Jonsona, primjećuje: “Ništa ne može uhvatiti zeitgeist kao balade i laži” (Questions of English Contextology, Issue 1).

Ulična balada služila je kao snažno oružje borbe i uvijek je pratila sve političke krize 16.-18. stoljeća. Tijekom godina revolucije i građanskog rata (40-60-ih godina 17. stoljeća) tiskanje balada bilo je zabranjeno od strane parlamenta, a posebni špijuni pratili su poštivanje te zabrane. Godine 1688. kralj James II je prognan uz pratnju balade "Lilliburleo". Godine 1704. pjesnik J. Fletcher iz Saltowna napisao je: “... kad bi ikome bilo dopušteno pisati sve balade u zemlji, onda ga više ne bi bilo briga tko donosi zakone” (Pitanja engleske kontekstologije, broj 2).

Broj balada je u stalnom porastu. Od 1557. do 1709. tiskano je više od 3000 naslova, prema daleko nepotpunim podacima Londonskog registra knjižara. Tiskana balada osvaja i ruralnu Englesku, istiskujući stare usmene pjesme. Međutim, velik dio te usmene poezije završi u tisku.

U XVII-XVIII stoljeću. riječ balada počela je označavati svaku pjesmu koja se pjevala u narodu, bez obzira je li tiskana ili usmeno prenošena. Tako su se drevne pjesme narativne prirode koje su postojale stoljećima također počele nazivati baladama. Domaći književni kritičar M. P. Aleksejev englesku i škotsku baladu shvaća kao lirsko-epsku ili lirsko-dramsku priču, koja ima strofični oblik, namijenjen pjevanju, često popraćenom sviranjem na glazbenim instrumentima (Alekseev, 1984, 292).

Znanstvenici s pravom žanrovima smatraju staru tradicionalnu baladu i tiskanu uličnu baladu. Glavno je obilježje prvoga da je, kao rezultat dugog procesa usmenog prenošenja, stekao niz visokih umjetničkih vrlina: kratkoću, izražajnost, dramatičnost, dinamičnost pripovijedanja itd. njen figurativni sustav, motivi, zapleti, ozbiljan ton, dubina osjećaja oštro je razlikuju od drske, cinične, površne, riječi ulične balade, koja je vezana tiskanim tekstom i ne može se poboljšati u procesu usmenog prenošenja.

Međutim, ova dva žanra imaju mnogo toga zajedničkog. Obje su pripadale običnom narodu i smatrale su se nečim drugačijim od fikcije viših slojeva društva. Četiri su stoljeća bili usko povezani i utjecali jedni na druge. I jedno i drugo predstavljalo je specifičan spoj narativnih, lirskih, a ponekad i dramskih elemenata (pri čemu su prvi prevladavali). Dijelili su zajedničku baladnu strofu (uz nekoliko iznimaka). I konačno, sve su balade bile usko povezane s glazbom i često su se pjevale na iste stare melodije.

Kao što je gore navedeno, balada je kratka narodna pjesma narativnog sadržaja. Upravo je radnja ono posebno obilježje koje baladu razlikuje od ostalih pjesničkih vrsta. Izvori baladnih zapleta bili su kršćanske legende, viteške romanse, antički mitovi i djela grčkih i rimskih autora u srednjovjekovnim prepričavanjima, takozvani "vječni" ili "lutajući" zapleti, kao i pravi povijesni događaji stilizirani na temelju gotovih -izrađene sheme pjesama.

Razvoj baladnih zapleta slijedio je dva glavna smjera: zapleti herojsko-povijesnog žanra pokazali su se izuzetno produktivnim; paralelno su intenzivno razvijali sižee vezane uz ljubavnu tematiku. Zapravo, nije bilo oštre granice između ove dvije skupine. Herojski i ljubavni zapleti često su se ispreplitali u okvirima jedne balade, upijali bajkovite folklorne motive, ponekad komično tumačeni, dobivali neke specifičnosti vezane uz mjesto nastanka ili postojanja pojedine balade, ali izvan granica dvaju imenovanih sižea.-tematske narodne engleske i škotske balade nikad nisu izašle.

Junačke balade, koje su pretežno epske naravi, temelje se na određenim povijesnim događajima koji se u većoj ili manjoj mjeri mogu pratiti u svakoj od njih, što daje pravo da ih nazovemo herojsko-povijesnim.

Ali nisu samo povijesni događaji u osnovi zapleta takvih balada. Drevne narodne pjesme ne samo da nadopunjuju oskudne povijesne činjenice informacijama o događajima nepoznatim kronikama, već daju živopisnu ideju o ljudskim odnosima, kako su daleki preci modernih Engleza i Škota razmišljali i govorili, doživjeli i osjećali. Iz povijesti čitatelji prije svega saznaju što su ljudi radili, a iz balada - što su bili. Neposredno upoznavši način života, običaje i običaje davno prošlih generacija uz pomoć balada, možemo bolje razumjeti zapise kroničara.

Herojsko-povijesne narodne balade prikazuju ratove između Engleza i Škota, junačke podvige u borbi za osobnu i narodnu slobodu. "Frontier" balade nastale su u graničnom pojasu između Engleske i Škotske u doba čestih sukoba između ovih zemalja. Neke se balade mogu prilično točno datirati, jer su se vjerojatno pojavile nedugo nakon događaja o kojima se priča, vraćajući slušatelje i čitatelje u 14. stoljeće.

Takva je, na primjer, balada »Bitka kod Durhama« (Durhamsko polje), koja govori, kako je škotski kralj David htio iskoristiti odsutnost engleskog kralja, koji se borio u Francuskoj, i osvojiti Englesku; skuplja vojsku, vodi je do engleskih granica. Dolazi do krvave bitke kod Durhama (1346.); Škoti su poraženi, njihov kralj je zarobljen; odveden je u London, i tu se susreće ne samo s engleskim kraljem Edwardom, već i s francuskim kraljem, kojeg je Crni princ zarobio i također doveo u London: prema skladateljima balade, bitka kod Crescy (ovdje pomiješan s bitkom kod Poitiersa) u Francuskoj i kod Derhama u sjevernoj Engleskoj dogodio se istog dana. Tendencija ove "vojničke" balade odaje njezino englesko podrijetlo.

Još jedna krvava epizoda u povijesti anglo-škotskih sukoba, koja se odnosi na 1388., uhvaćena je s gotovo kroničarskom točnošću u baladi "Bitka kod Otterburna" ("Bitka kod Otterbournea"). Škoti, predvođeni uspješnim i neustrašivim Douglasom, izvode odvažne napade na engleska pogranična područja. Jednom je Douglas u okršaju s odredom Britanaca, kojim je zapovijedao Percy, zarobio bojnu zastavu. Percy se zakleo da će se osvetiti Douglasu i vratiti zastavu. Nedaleko od Otterburna vodi se žestoka bitka između njih. Kao i većina bitaka ove vrste, nije bilo pobjednika: Douglas je umro, a Percy je zarobljen. Ali u baladi (jer je škotskog podrijetla) stoji da su pobjedu odnijeli Škoti.

Nadaleko poznata (sudeći po obilju opcija u kojima je došla do nas) bila je balada "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot", u kasnijem izdanju "Chevy Chase"), glavna likovi balade su i dalje isti Douglas i Percy. Potonji je nekoć lovio u blizini brda Cheviot, smještenih uz stalno mijenjajuću liniju englesko-škotske granice. Douglas je osjetio da je Percy upao u njegovo područje i odlučio je braniti svoja prava. Uslijedila je još jedna žestoka bitka: Douglas je umro, Percy je umro. Vijest o smrti slavnih heroja stigla je do Londona i Edinburgha. "Škoti više nemaju takve vojskovođe kao što su: Douglas", uzdahnuo je škotski kralj. "U mom kraljevstvu nije bilo boljih ratnika od Percyja", rekao je engleski kralj. I, logikom svojstvenom tom vremenu, okupio je vojsku koja je pripadala pripovjedaču, konačnu vojnu i moralnu pobjedu odnijeli su ili Britanci ili Škoti.

Uz "Lov na brdima Cheviot" u XIV-XV.st. poznate su i druge balade vezane uz granični pojas između Engleske i Škotske; većina ih je posvećena istim krvavim pohodima, bitkama, borbama i jednako su epske naravi. Takva je, na primjer, "Bitka kod Garla" (Bitka kod Hag1aw). U većini drugih povijesnih balada misli se na događaje iz 15. stoljeća, na englesko-francuske ratove, na feudalne obračune engleskih baruna i dr. Svi ti događaji bili su idealizirani, epske generalizacije, utjecaj tradicionalne pjesničke tradicije.Lutajući ep motivi su bili vezani za neke od njih; neki su možda čak bili pod utjecajem knjige.U baladi "Osvajanje Francuske od strane kralja Henryja V" (King Henru the Fifth "s Conquest of Fgance), na primjer, također postoji motiv poznato iz legendi o Aleksandru Velikom: francuski se kralj ne obazire na Henrikove prijetnje i; da bi jetko naglasio mladost i neiskustvo u borbama, umjesto počasti šalje mu tri lopte; potpuno isto se govori u pseudokalistenskoj "Aleksandriji" o caru Dariju, koji šalje nekoliko dječjih igračaka Aleksandru zajedno s podrugljivim pismom.

Neki sukobi između Engleza i Škota, davno izbrisani u narodnom sjećanju i beznačajni sami po sebi, poslužili su kao osnova za takve balade kao što su "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) i niz drugih. Duboke uzroke sukoba Engleza i Škota bezimeni autori balada ne dotiču, ali jedva da su im bili jasni. U njihovim je glavama svaki sraz imao svoj zaseban i jedini razlog: netko je odlutao u lov u krivu šumu, netko je oteo mladu, netko je samo želio "zabaviti desnu ruku" pa je napravio pljačkaški pohod na obližnjeg susjeda itd. .

Možda su najveću pjesničku draž sačuvale one balade koje govore ne o vojnim podvizima, već o njihovim tužnim posljedicama za ljudske sudbine. Izvanredna je u tom smislu balada "Bold George Campbell" (Bonnie George Campbell). Mladi i hrabri mladić odlazi u borbu za nitko ne zna zašto i nitko ne zna gdje (međutim, prema općem ugođaju balade, nije teško pogoditi da je riječ o istoj anglo-škotskoj granici). Ali uskoro se konj vraća bez jahača:

Visoko na gorju

I nisko na Taya,

Bonnie George Cambell

Odjaši na dan.

osedlani i uzgojeni

I galantan rade on;

Hame cam njegov konj vodič,

Ali nikada nije došao.

Majka gorko plače, nevjesta plače. Ali takva je sudbina žena s obje strane englesko-škotske granice. Jedna od najslavnijih škotskih balada, A boardeline widow, također je posvećena ovoj temi.

Među herojsko-povijesne balade epskog karaktera spadaju balade o Robinu Hoodu, koje su stoljećima bile najpopularnije. Robin Hood sa svojom svitom vrlih ljudi, "odmetnik" - (odmetnik) i neprijatelj feudalaca, ali prijatelj i zaštitnik siromaha, udovica i siročadi, postao je omiljeni narodni heroj. Opjevan je u velikom broju balada, koje čine jedan od najvažnijih ciklusa, koji je zastupljen s četiri desetke zasebnih djela koja govore o raznim pustolovinama junaka i njegovih drugova.

Robin Hood je bio na čelu stotina slobodnih strijelaca, koji su bili nemoćni nositi se s vladinim jedinicama. On i njegova družina pljačkali su samo bogate, štedjeli i nagrađivali siromašne, ženama nisu činili zla; djela i pustolovine ovog čovjeka “cijela Britanija pjeva u svojim pjesmama” (“Balade Robina Hooda”, 1987.).

U svom ranom razvoju, balade o Robinu Hoodu nisu pružale koherentan prikaz njegova života; pričali su samo o nekim njegovim pustolovinama. Veliko mjesto u njima zauzimale su prije svega priče o formiranju njegove čete. Mnoge balade temelje se na jednostavnoj shemi zapleta: neki zanatlija, na primjer, kožar, kotlar, lončar ili šumar, po nalogu kralja, šerifa ili vlastitim impulsom, pokušava uhvatiti Robina Hooda kao stalnog "odmetnika" , bori se s njim, ali, iskusivši njegovu snagu i hrabrost, dobrovoljno se pridružuje njegovoj pratnji. Tako počinje Robinovo poznanstvo i prijateljstvo s najvjernijim od njegovih drugova i pomoćnika - "Malim Johnom" (Little John), odvažnim i snažnim čovjekom, čiji je nadimak - "mali", "mali" - ironičan, budući da je visok sedam stopa. visok. Hrabrom borbom započinje prijateljstvo Robina Hooda s razriješenim redovnikom, bratom Tuckom, koji ne skida svoju mantiju, čak se ni pridružio timu odvažnih ljudi, au borbama s neprijateljima ne koristi druga oružja, osim svoje teške batine. U baladama se imenuju i drugi članovi družine (Scath-locke, Mutch itd.), koji slobodno i veselo žive u Sherwoodskoj šumi. Spaja ih mržnja prema feudalcima i svim tlačiteljima naroda.

U mnogim se baladama mogu prepoznati obilježja upravo ovoga vremena - protufeudalna raspoloženja seljačkih masa, akutna mržnja prema najvišim crkvenim vlastima, pokrajinskoj upravi itd. Društveno-povijesna situacija 15. stoljeća, s provalama seljački ustanci, feudalni ratovi, sve veći vojni porezi itd. itd., doprinosi daljnjem razvoju istih legendi, konačno ih kristalizira, dovršava proces epske idealizacije glavnog lika.

Velikodušan, velikodušan, hrabar progonitelj svake nepravde, Robin Hood pruža ruku pomoći svakome kome je potrebna; neumoran je, spretan, vješto izmiče svim zamkama koje ga vrebaju, bježi od svake potjere, zna se izvući iz svake nevolje i dobro se osvetiti svojim neprijateljima.

Priča o Robinu Hoodu ostavila je zapažen trag u svjetskoj fantastici. U Engleskoj su Shakespeareovi suvremenici: Robert Green, Mondey i Chetl obrađivali baladne motive u svojim dramskim djelima. Ove su balade poznate u ruskoj književnosti od tridesetih godina 19. stoljeća; neki od njih postoje u ruskim prijevodima N. Gumiljova, V. Roždestvenskog i drugih.

Balade posvećene ljubavi lirsko-dramskog karaktera čine najveću skupinu među svim baladnim ciklusima. One govore o ljubavnim jadima, o nebrojenim opasnostima i preprekama koje su čekale ljubavnike u tim dalekim vremenima. Vjerojatno bi bilo moguće grupirati ljubavne spletke na temelju jednake vrste nedaća i prepreka. Postojao bi pošten popis: svađe između Škota i Engleza, svađe između klanova, svađe između obitelji, svađe unutar obitelji, ljubomore, zavist, otmice, nesporazumi. Mnoge balade zvuče tragično, primjerice u “Annie of Loch Royan”.

... Mlada žena žuri svom ljubavniku, ocu svoga djeteta, ali je ne puštaju u dvorac: njezin ljubavnik spava i ne čuje poziva, a njegova majka tjera mladu ženu. Ona kreće na povratak i umire u morskim dubinama zajedno sa svojim djetetom. Osjetivši nešto neljubazno, otac žuri prema morskoj obali... bijesna valova podiže tijelo njegove voljene na noge.

Možda je svijest o nemogućnosti sretne ljubavi u tim krvlju i mržnjom zatrovanim godinama iznjedrila brojne motive za onostrane ljubavi. U baladi “Billy” (“Billy”) afirmirana je bezuvjetna i nepokolebljiva vjernost koju ni smrt ne može pokolebati. Ova, očito, najvažnija ideja ljubavi i vjernosti za moralnu svijest tog doba, ostvaruje se u engleskim i škotskim baladama ne samo u fantastičnim zapletima, već i sasvim stvarnim, u nekim slučajevima nadopunjenim simboličnim završetkom. Tako završava zaplet ljubavi i vjernosti u već spomenutoj baladi “Lady Maisry” (“Lady Maisry”, William se baca u vatru da umre poput svoje voljene) ili u baladi “Clyde waters” (“Clyde waters”, the djevojka se bacila u vodu koja je usmrtila njezina dragog, da pogine s njim).

U baladama "Edward" (Edward), "Prince Robert" ("Prince Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") žene nisu niže od muškaraca u mržnji, neprijateljstvu ili osveti; balade prikazuju zlu majku, maćehu, ženu, ljubavnicu, ludu od zavisti, ljubomore, očaja.

U nekim starim baladama često se susreće motiv svjesnog ili nesvjesnog rodoskvrnuća, možda odjek pjesničkih zapleta iz doba drevnih plemenskih odnosa, kao u baladi Korica i nož i Lizie Wen (Lizie Wan).

U baladama su česte tragedije ljubomore. Ali još jači od ljubomore je osjećaj spontane, beskrajne ljubavi, koja donosi ne samo bezgraničnu tugu, već i najveću sreću. U baladi "Child Waters" (Child Waters), na koju se Byron poziva u predgovoru "Child Harolda", Ellen prati svog ljubavnika, prerušena u paža, podnosi sve nedaće pohoda, čuva i čisti mu konja, spreman primiti čak i svoju novu ljubavnicu i spremiti joj krevet; noću, u štali, u strašnim mukama, napuštena i ismijana, rađa dijete, a tada tek njezina ljubav biva nagrađena: Waters je ženi. Ako sudbina proganja one koji vole do kraja života, onda se sjedine iza groba; simbol ljubavi, koja ne poznaje prepreke ni u samoj smrti, postaje ruža, divlja ruža ili drugo cvijeće koje raste na njihovim grobovima i isprepliće se s njihovim granama.

Dakle, većina balada ima zloslutan okus i završava kobnim ishodom. Dramatizam situacije i dijaloga, lirska uzbuđenost ovdje postižu veliku napetost. U srcima likova bjesne osjećaji osvete, ljubomore i ljubavi; krv teče u bujicama; ludosti, zločini, ubojstva česti su kao i lirski usponi i padovi najveće, posve zanosne ljubavi.

U glavama većine ljudi balada je gotovo sinonim za đavolije: nadnaravni događaji se ovdje gomilaju jedan na drugi, lijesovi se strguju sa svojih lanaca, duhovi jure kroz dvorce, šume i proplanke nastanjuju goblini i vile, vode su vrvi sirenama. Ove predstave, inspirirane romantičarskom književnom baladom, ne odgovaraju u potpunosti stvarnom sadržaju narodne balade. Od više od 300 engleskih i škotskih narodnih balada koje su trenutno poznate, jedva 50 - to jest, otprilike jedna od šest - sadrži nadnaravne događaje.

Teško je to objasniti, s obzirom da je srednjovjekovna svijest bila doslovno prožeta vjerom u čuda i prihvaćala postojanje vragova, kolačića i goblina kao samorazumljivog elementa svakodnevnog života.

Mitologizam kao svjetonazor sačuvan je samo u najstarijim baladama, kao iu baladama, gdje se u ovom ili onom obliku pojavljuje njihova arhaična osnova. koristi kao pjesničko sredstvo ili u alegorijske svrhe.

U baladi “Dječak i ogrtač” (The Boy and the Cloak) čarobni motivi – plašt koji ima čudesno svojstvo otkrivanja ženine nevjere; glava vepra, o koju se lomi nož hvalisavca; čarobni rog koji prolijeva vino po haljini kukavice – sve to bezimeni autor balade koristi za življu i uvjerljiviju moralnu ocjenu stvarnih ljudskih poroka.

Osobito se često magični motivi koriste kao proširena poetska metafora u pričama o ispitu odanosti, hrabrosti i plemenitosti. U baladi Mladi hramovnik, junakova nevjesta, vjerna svojoj ljubavi, hrabro prolazi kroz teška iskušenja.

Test moralnih kvaliteta junaka može biti ne samo čisto fizička patnja, već i moralna patnja povezana s negativnim estetskim emocijama. Na primjer, plemeniti Evain morao je proći kroz takva iskušenja, koji je spasio djevojku, koju je zla maćeha pretvorila u ružnu zvijer ("Vitez Evain" - Vitez Avain). Osebujna inačica fantastičnog motiva "ispita vjernosti" je i priča o nevjesti koja prati svog dragog u grob. Druga varijacija istog motiva su zapleti u kojima, kao odgovor na poziv žene (obično sirene), muškarac bezgranične hrabrosti hrli za njom u morske dubine (balada "Sirena" - Kemp Oweyne).

Upravo će fantastične balade privući pažnju europskih romantičara, pa i engleskih (Coleridge, Southey, Scott), koji će ih izbaciti u prvi plan u cjelokupnoj baladnoj baštini; međutim, u doba procvata baladnog stvaralaštva, bajne, fantastične balade ne zauzimaju tako ekskluzivno mjesto i njihova fantazija ne nosi zlokoban pečat.

U pučkoj svijesti tragično i komično uvijek idu ruku pod ruku. U najsmješnijim komičnim pričama nije neuobičajeno pronaći skrivene elemente tragedije. Besmisleno je otkrivati koje su se balade - tragičnog ili komičnog zvuka - pojavile ranije: podrijetlo jednih i drugih izgubljeno je u dubini vremena i praktički je nedostupno rigoroznom istraživanju. Vjerojatno su se pojavili gotovo istodobno, iako, možda, u drugom društvenom okruženju. Teško da je pravedno gledište prema kojem su se komične balade pojavile mnogo kasnije od tragičnih, u tijeku baladne evolucije prema "pojednostavljenju" sižea i prodiranju u njih svakodnevnih elemenata. Svakodnevne pojedinosti karakteristične su i za najranije balade; da su ljudi u svakom trenutku mogli vidjeti smiješno i nasmijati se svjedoče brojne komedije, satire, basne, šaljive pjesme, srednjovjekovne farse i basne.

Uzmimo, na primjer, poznatu "Baladu o mlinaru i njegovoj ženi". Komični dijalozi u igrici očito su farsične prirode. Pripiti mlinar, vraćajući se navečer kući, još uvijek nije toliko pijan da ne primijeti neke znakove ženine nevjere: muške čizme s bakrenim mamuzama, kabanicu itd. No, živahna i lukava "domaćica" nikako nije sklona odustajanju i zavidnom snalažljivošću pokušava razuvjeriti "gospodara" u njegovim sumnjama. Ali ni mlinar nije budala: u svakom objašnjenju svoje žene, ne bez humora, nađe poneki detalj koji ruši sve njezine domišljate konstrukcije; i konačno, mlinar otkriva muškarca u krevetu.

Jednako je komičan dijalog između muža i žene u baladama Ustani i zaklopi vrata, Stari ogrtač ili dijalog između viteza i seljanke u baladi Prevareni vitez”.

Komične balade su raznolike po sadržaju i nipošto nisu ograničene na svakodnevne teme. Zahvaćaju socijalnu sferu, složene psihičke odnose među ljudima, ljubavne teme („Skitnica“, „Pastirov sin“, „Izlet na sajam“). U nizu balada, koje bi sadržajno bilo pogrešno svrstati u "čisto" komične, komični je element ipak neobično jak ("Kralj i biskup", "Dva čarobnjaka" itd.)

Žanrovsko određenje.
Klasifikacija balada.
Tragično u baladama.
Vrste tragičkih junaka.
Struktura narodne balade i sustav umjetničkih sredstava.
Osobine pjesničkog jezika

Definicija žanra. Balada je pjesnička vrsta. Riječ je o epskoj (narativnoj) pjesmi koju karakterizira obiteljska i svakodnevna tematika te česta tragična razrješenja sukoba.

Putilov B.N. bilježi: “Glavni sadržaj balada je priča o dramatičnim pojedinačnim sudbinama, o obiteljskim sukobima izazvanim društvenim i domaćim prilikama... Kad takve priče izrastu na osnovu političke povijesti, nastaje povijesna balada.

Često se iznose mišljenja da je balada lirsko-epska vrsta. A.V.Kulagina ističe epske značajke balade: objektivan i dosljedan prikaz događaja i likova; prisutnost objektivno epskih slika; slika likova u njihovim postupcima, govorima i mislima; dominacija tipizacije pojava stvarnosti, a ne izražavanja odnosa prema njoj. Dakle, ruska narodna balada pripada epskom žanru poezije.

^ Klasifikacija balada. Općeprihvaćena klasifikacija narodne balade je klasifikacija po tematskom principu (iako je poznata i klasifikacija po kronološkom principu: balade 11. - 16. st.; 17. st. i kraj 18. - poč. 20. stoljeće).

Prema tematskom načelu mogu se razlikovati 4 skupine balada: povijesne, ljubavne, obiteljske i socijalne.

U povijesnim baladama osoba ili članovi obitelji nalaze se u tragičnoj situaciji u posebnim povijesnim uvjetima (neprijateljska invazija, rat). B. N. Putilov dijeli zaplete povijesnih balada u 2 ciklusa: o tatarskoj ili turskoj gomili ("Djevojka bježi od Tatara") i o tragičnim susretima rođaka ("Muž-vojnik u posjeti ženi").

Zapleti ljubavnih balada izgrađeni su na odnosu dobre djevojke i djevojke, a samo jedna balada "Vasilije i Sofija" govori o međusobnoj ljubavi junaka koju je uništila Vasilijeva majka. Obiteljske balade dijele se na skupine ovisno o odnosu članova obitelji: muž - žena, svekrva - snaha, brat - sestra, roditelji - djeca. Najveća i najpopularnija skupina balada o tragičnim sukobima muža i žene. Obično žena umire od ruke svoga muža ("Oklevetana žena").

U društvenim baladama društveni sukob obično se isprepliće s obiteljskim sukobom. U njima se razlikuju 4 ciklusa: 1) o tragičnim sukobima kao posljedici društvene nejednakosti ("Princ Volkonski i Vanja ključar"), 2) antiklerikalne balade ("Princ i starice"), 3) balade o tuzi i siromaštvo; 4) balade o razbojništvu i njegovim tragičnim posljedicama (“Sestra i razbojnici”).

Specifičnost balada očituje se ne samo u njihovoj tematici, već iu različitim zapletima i motivima koji ih čine. Motive možemo definirati kao realistične (prikaz događaja koji su se zbili ili bi se mogli zbiti u stvarnosti) i fantastične (prikaz nadnaravnih događaja).

Središnji motiv balade najčešće je motiv zločina (ubojstvo, samoubojstvo).

^ Tragično u baladama. Tema balada je tragična sudbina osobe u feudalnom društvu, koja pati od neprijateljskih napada, društvene nejednakosti i obiteljskog despotizma. Tragičko se u povijesnim baladama očituje u razotkrivanju stradanja naroda.

Socijalne balade otkrivaju tragične proturječnosti između moćnika i obespravljenih.

Osnova tragičnog u obiteljskim baladama je, s jedne strane, despotizam roditelja, muža, brata, svekrve, as druge, u bespravnosti i pokornosti djece, žene, sestre, snaha.

U skupini ljubavnih balada žrtva je najčešće djevojka. Ponašanje ljudi u baladama promatra se sa stajališta idealne obitelji. Tragično se događa kada se stvore oštre suprotnosti između strogih moralnih načela i ljudskog ponašanja.

^ Vrste tragičkih junaka. Razarač. Žrtva. Patnički karakter. U tragičnom ishodu je poetska suština balade i toga je narod svjestan.

U životu su mogući tragični sukobi i među strancima i među rođacima, no šokantnije je kada su sudionici sukoba bliski ljudi. Likovi u baladama koji se susreću s takvim sukobom obično su članovi obitelji.

Utjecaj tragičnog u baladama je samilost prema junacima, strah za njihovu sudbinu dovodi do pročišćenja, do duhovnog prosvjetljenja.

Po prirodi razvoja radnje razlikuju se tri vrste balada:

^ Pokret otvorene akcije- u onim baladama gdje njegov razvoj počinje središnjom epizodom-zločinom ("Vasilije i Sofija"). Predviđeni smrtni ishod. tragično prepoznavanje. Takvi su zapleti izgrađeni na neočekivanom susretu rođaka, prema znakovima ili upitima onih koji se međusobno prepoznaju.

^ Građa narodne balade i sustav umjetničkih sredstava. Struktura narodne balade i sustav njezinih umjetničkih sredstava podređeni su ideološkoj svrhovitosti žanra - osudi zla, nasilja, neistine, klevete, mržnje, nepravde. Ta se osuda najjasnije može izraziti kontrastom. Kompozicija žanra određena je antitetičnom prirodom radnje i antitetičnim grupiranjem slika. Osobine pjesničkog jezika. U sustavu pjesničkih sredstava balade glavnu ulogu ima epitet. Stalni epiteti često definiraju osobne odnose likova. Slikovni epiteti češći su od ekspresivnih. Otkrivaju se i jednostavni epiteti (formirani od jednokorijenskih riječi) i dvostruki epiteti - rjeđe - trostruki (tanka je blijeda crvena djeva).

Glavna literatura

Ruska narodna poezija. Čitanka / komp. Kruglov Yu.G. –M., 1993.- S.369-378
Ruska narodna poezija. Epsko pjesništvo./Comp. Putilov B.N. – L., 1984. (monografija).
Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Ruska usmena narodna umjetnost. – M., 1983.- S.189-199.
Zueva T.V., Kirdan B.P. ruski folklor. Udžbenik za visokoškolske ustanove. - M., 2002. –S.267-277.

dodatna literatura

Balashov D.M. Povijest razvoja žanra ruske balade. Petrozavodsk, 1986
Kulagina A.V. Ruska narodna balada. - M., 1977
Propp V.Ya. Poetika folklora. –M., 1998.- Str.92-139

Književna enciklopedija pojmova i pojmova daje nam sljedeće tumačenje balade: Balada (franc. ballade, od izr. balada - pjesma za ples)

1. Čvrsta forma francuske poezije 14.-15. stoljeća: 3 strofe s identičnim rimama (ababbcbc za stih od 8 slogova, ababbccdcd za stih od 10 slogova s refrenom i završna polustrofa - "parcela" obraćanje adresatu). Razvio se križanjem sjevernofrancuskog plesa "baleta" i provansalsko-talijanske polukanzone.

2. Lirsko-epski žanr angloškotske narodne poezije 14.-16.st. o povijesnim (kasnije i fabuloznim i svakodnevnim) temama - o graničnim ratovima, o narodnom legendarnom junaku Robinu Hoodu - obično s tragedijom, misterijom, trzavim pripovijedanjem, dramatičnim dijalogom Književna enciklopedija pojmova i pojmova / ur. A. N. Nikoljukin. Institut za znanstvene informacije o društvenim znanostima Ruske akademije znanosti. M., 2003. S.69..

V.E. Khalizev u "Teoriji književnosti" također govori o pripadnosti balade lirsko-epskom Khalizev V.E. Teorija književnosti. M., 1999. S. 316.

Takvu definiciju pojma balade daje znanstvena literatura. Tome možemo dodati opis ovog žanra koji je dala T. I. Vorontsova u članku „Kompozicijska i semantička struktura slikovitih i narativnih balada lirske prirode”: „Balada je malena, opisuje događaje koji imaju zaplet, vrhunac i kraj. To pokazuje epsku prirodu balade. Njegov zaplet je nestvaran, simboličan, nije jasno definiran u prostoru i vremenu” Vorontsova T.I. Kompozicijsko-semantička struktura figurativno-narativnih balada lirske prirode.//Tekst i njegove komponente kao predmet kompleksne analize. L., 1986. S. 12. . R. V. Iezuitova u članku „Balada u doba romantizma” kaže da „balada također gravitira prema filozofskom tumačenju svojih zapleta, karakterizirana je dvodimenzionalnom prirodom svoje konstrukcije, kada iza zapleta postoje naznake tajanstvenog sile koje gravitiraju nad osobom.” Prema ovom istraživaču, “glavne strukturne tendencije žanra balade u doba romantizma izražene su u jačanju dramatizirajućeg početka, u odabiru akutne konfliktne situacije, u uporabi kontrastne izgradnje karaktera, u koncentraciji baladno djelovanje na relativno malom prostorno-vremenskom intervalu. Istovremeno, balada intenzivno oblikuje nove principe lirizma, odbacujući didaktiku i moraliziranje” Iezuitova R.V. Balada u doba romantizma // Ruski romantizam. L., 1978. S. 160.

Oblikovanje poetskih obilježja žanra balade

Sama raznolikost unutaržanrovskih tendencija, nediferencijacija elemenata poetike balade, miješanje balade s drugim žanrovskim oblicima - sve to zajedno objašnjava razloge zbog kojih je formiranje žanra balade u ruskoj književnosti kasnog doba 18 ostao nedovršen u nizu značajnih točaka.

Žanrovska struktura djela je određeni umjetnički sustav organizacije djela, koji je organski spoj općih, tipoloških načela žanra i pojedinačnih, jedinstvenih oblika njihove manifestacije u određenom piscu. Umjetnički tekst balade konkretno je i neposredno ostvarenje žanrovske strukture balade. Mikešin A.M. O pitanju žanrovske strukture ruske romantične balade.//Iz povijesti ruske i strane književnosti 19.-20. stoljeća. Kemerovo, 1973. Str.5

V.V. Znamenshchikov, jedan od znanstvenika koji se bave baladom, navodi glavne značajke ovog žanra u svom članku "O pitanju žanrovskih značajki ruske balade". Po njegovom mišljenju: „U proučavanju poetike književne balade možete koristiti neke odredbe folklora. Za književnu baladu, određeni žanrovski znakovi narodne balade su neosporni, dok su drugi modificirani (na primjer, "jednokonfliktnost i sažetost"); književna balada ima samo njoj svojstvene osobine. Zajedništvo se nalazi već u estetskim kategorijama. Temelji se na slici "tragičnog" i "čudesnog".

Narodna balada, koja je uključena u sustav epskih žanrova folklora, pokorava se zakonima izgradnje epskog djela. Njezino epsko okruženje komplicira načine izravnog izražavanja osjećaja likova. Javlja se dijaloški oblik razvoja radnje u kojem se stapaju priča o događaju i njegov prikaz. U dijalogu se osjeća glavna uloga jednog od likova. U strukturi narodne balade to se očituje u promjenjivosti iskaza drugog lika uz zadržavanje jedinstvene teme („skriveno“ ispitivanje; dosljednom provedbom ovog trenda pojavljuju se izravna pitanja).

Književna balada također ističe središnji lik, čiji napori određuju razvoj sukoba. Drugi znak se možda neće pojaviti. Motivacija postupaka središnjeg lika nastaje upotrebom novih sredstava: pojavljuje se dijaloški monolog, dakle samokarakterizacija likova. Raširena uporaba žanra sredinom 20-ih. 19. stoljeće stvorilo je "konvencionalnu motivaciju": čitatelj je znao smjer sukoba, njegove sudionike itd. U ovom trenutku Žukovski smanjuje autorove karakteristike likova.

I u književnim i u narodnim baladama sukob je često definiran sukobom "visokih" i "niskih" junaka. U pravilu je "niski" lik posebno pokretljiv u strukturi djela. Dano mu je da stupi u "familijarni kontakt" s likovima drugog svijeta. S pojavom fantazije, njegova pokretljivost postaje još očitija: samo on doživljava utjecaj "viših" sila. Pokreti središnjeg lika određuju baladni prostor i vrijeme.

Također se mogu primijetiti opće kompozicijske značajke svojstvene folklornoj i književnoj baladi. Djelo je jasno podijeljeno na dva nejednaka segmenta: razvoj radnje i finale (vrhunac i rasplet). Suprotstavljeni su u vremenu i prostoru. Konačni tjera vas da preispitate priču. Događaji, u početku percipirani kao beznačajni, stječu semantičko i emocionalno bogatstvo. U ovakvoj konstrukciji balade, po svemu sudeći, ogleda se očitovanje tragične usmjerenosti baladne estetike. Narodna balada, lišena autora, tragediju čini nepovratnom (kao što se događa u dramskim djelima, gdje je isključena intervencija autora). U književnoj baladi autor svojim sudjelovanjem može ublažiti napetost radnje - ponekad to čini Žukovski ("Svetlana", "Alina i Alsim").

Balada radnji često daje odgovarajuće prostorne lokalizacije. Rasplet se u narodnim baladama obično događa "javno". Ako je rasplet posljedica intervencije fantazije, "onozemaljskih sila", radnja se prenosi tamo gdje su one moguće - u polje, u šumu.

Istodobno, radnja se lako dijeli na zasebne segmente - scene. Ova podjela je pojačana vremenskim pomacima. Protok vremena unutar svake scene također se mijenja. Na primjer, u raspletu je vrijeme sabijeno.

Vrijeme balade uvijek je jednosmjerno. U književnim baladama ima paralelnih opisa, ali povratka u prošlost nema. No, likovi mogu govoriti o prošlim događajima – kao što se događa u dramaturgiji klasicizma. To objašnjava stanje junaka i motivira daljnje postupke: balada se pojavljuje kao posljednja karika u nizu događaja koji ostaje “iza teksta”” V. V. Znamenshchikov. Na pitanje o žanrovskim značajkama ruske balade // Pitanja radnje i kompozicije. Međusveučilišna zbirka. Gorki, 1980. S.118-119.

Žanr balade karakterizira prisutnost specifičnog i poetskog (tzv. baladnog) svijeta, koji ima svoje umjetničke zakone, vlastitu emocionalnu atmosferu, vlastitu viziju okolne stvarnosti. Temelji se na povijesti, herojstvu, fantaziji, životu, prelomljenom kroz prizmu legende, tradicije, vjerovanja.

Autor gleda na okolinu očima svojih junaka, dijeleći njihovu "naivno-nevinu" vjeru u stvarnost divnog, bajnog, fantastičnog. Tako nastaje specifična atmosfera tajanstvenosti, nedorečenosti, slutnji i proročanstava koji čitatelja navode na razmišljanje o nečem kobnom, predodređenom, s čime se junaci balada ponekad pokušavaju boriti.

Epski početak povezan je s prisutnošću izraženog događajno-narativnog zapleta i objektivnog junaka. Radnja je najčešće jednokonfliktna i jednodogađajna, u tom smislu balada se približava priči. Pritom, originalnost baladnog zapleta ne leži samo u većoj generaliziranosti u odnosu na zaplet u proznom djelu, nego i u posebnom kultu Događaja s velikim slovom. Činjenica je da sižejna i kompozicijska osnova balade nije običan događaj, već izniman slučaj, izvanredna zgoda koja baladnu radnju izvodi izvan granica svakodnevnog svijeta stvarnosti – u svijet legendarne fantastike. Ovaj događaj je srž baladne radnje. U tom smislu radnja je po karakteru bliža mitološkoj nego romanesknoj pripovijesti. Stoga balada teži povijesnim pričama, narodnim legendama i vjerovanjima.

Baladnu radnju karakterizira posebna sažetost, brzina, dinamičnost razvoja događaja, fragmentarnost koja se očituje u usmjerenosti autorove i čitateljske pozornosti na pojedine, najčešće najžešće trenutke.

U baladi nema lirskog junaka, priča dolazi iz perspektive vanjskog promatrača. Lirski početak žanrovske strukture balade povezan je s emocionalnim raspoloženjem pripovijedanja, odražavajući autorov osjećaj prikazanog doba i izražavajući pjesnikovu lirsku samosvijest. Aktivan odnos umjetnika prema događaju očituje se u cjelokupnom emotivnom ozračju balade, no najviše dolazi do izražaja najčešće na početku ili u konačni balade, kao da uokviruju svoju događajnu radnju i time podupiru jedno ili drugo emocionalno raspoloženje djela.

Dramski početak žanrovske strukture balade povezan je s žestinom radnje, obično naglašenom posebnim, poletnim, poetskim ritmom. Zapravo, svaka balada je mala drama. Temeljni sukob uvijek je izrazito dramatičan. rasplet s druge strane, budući da je sižejni završetak sukoba balade, ona je ne samo neočekivano spektakularna, nego često i tragična. Dramatika balada u izvjesnoj je mjeri povezana i s onim ozračjem straha i užasa bez kojega je općenito nemoguće zamisliti umjetničku prirodu tradicionalne romantičarske balade. Ponekad je to čisto religiozne naravi, ali predstavlja i svojevrsno filozofsko priznanje postojanja nečega nedokučivog i izvan ljudske moći. U većini balada to je jednostavno spoznaja da se vanjske, objektivne okolnosti često pokažu jačima od unutarnjih, subjektivnih motiva pojedine ljudske osobe. Otuda turobni kolorit tako karakterističan za balade.

Od čitavog niza problema, možda najvažniji problem je sukob između ličnosti i sudbine. U ruskoj romantičnoj baladi pojavljuje se ideja pravde: ako junak ne slijedi diktate sudbine, biva kažnjen. Baladni junak često svjesno izaziva sudbinu, odupire joj se unatoč svim predviđanjima i slutnjama.

Ponekad je dramski početak toliko izražen da je zbog toga autorova priča potisnuta u stranu ili potpuno zamijenjena monološkim ili čak dijaloškim oblikom pripovijedanja (“Ljudmila”, “Šumski kralj”, “Dvorac Smalholm”).

Historicizam u baladi je uvjetan, blizak historizmu legendi, legendi, epa, odnosno ima donekle mitologiziran karakter. U povijesnim baladama Žukovskog uvjetni srednji vijek stvara autorova stvaralačka mašta, gotovo oslobođena svakodnevne i povijesne vjerodostojnosti.

Završne situacije tipične su za balade. Jedan od glavnih zapleta preuzetih iz narodnih balada i folklora je zaplet o pojavljivanju mrtvog ljubavnika svojoj nevjesti. Postoje narodna vjerovanja koja su ukorijenjena u poganskoj vjeri koja se temelji na legendi o postojanju zagrobnog života. Poznate su neke ruske bajke koje opisuju kako mrtvac hoda po selu ili daje glas i osvećuje se prijestupnicima.