Pregled:

https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Pregled:

Kako biste koristili preglede prezentacije, stvorite Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Pojam “fotografija” dolazi od grčkih riječi photo - svjetlo i grapho - pišem. Dakle, fotografija prevedena na ruski doslovno znači slikanje svjetlom. U suvremenom širem smislu fotografija je bilježenje slike na posebnom materijalu (papir, film, ploča). Povijest fotografije

10. stoljeće Prvu cameru obscuru stvorio je arapski fizičar i matematičar Alhazen

1769 Camera obscura: kutija otporna na svjetlo s ogledalom.

1727. Johann Schulz uveo je srebrne soli koje reagiraju na svjetlo u proces fotografije.

1826. Joseph Nicéphore Niepce Prva svjetska heliografska fotografija Niepcea, snimljena uživo 1826. Pogled s prozora njegove radionice.

1835. William Henry Fox Talbot izumio je metodu za proizvodnju negativne fotografske slike

1839 Rusija Julius Fedorovich Fritzsche Fotogrami listova biljaka napravljeni Talbot metodom.

Pregled:

Kako biste koristili preglede prezentacije, stvorite Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Povijest fotografije

Fotografija (franc. photographie od starogrč. φως / φωτος - svjetlo i γρ αφω - pisanje; svjetlopis - tehnika crtanja svjetlom) - dobivanje i pohranjivanje statične slike na fotoosjetljivom materijalu (fotofilm ili fotografska matrica) pomoću fotoaparata.

U širem smislu, fotografija je umjetnost snimanja fotografije, gdje je glavni kreativni proces pronalaženje i odabir kompozicije, osvjetljenja i trenutka (ili trenutaka) fotografije. Ovaj izbor određen je vještinom i vještinom fotografa, kao i njegovim osobnim preferencijama i ukusom, što je tipično za bilo koju vrstu umjetnosti.

Slike pomoću vidljive svjetlosti reflektirane od predmeta dobivene su u antičko doba i korištene su za slikarstvo i tehničke radove. Metoda, kasnije nazvana ortoskopska fotografija, ne zahtijeva ozbiljne optičke uređaje. U to su se vrijeme koristile samo male rupe, a ponekad i prorezi. Slike su projicirane na površine nasuprot tim rupama.

Metoda je dodatno poboljšana uz pomoć optičkih instrumenata postavljenih na mjesto rupe. To je poslužilo kao osnova za stvaranje kamere koja ograničava izlaganje rezultirajuće slike svjetlu koje ne nosi sliku. Fotoaparat je nazvan rupica; slika je projicirana na njegovu stražnju mat stijenku i ponovno iscrtana od strane umjetnika. Nakon izuma metoda za kemijsko snimanje slike, camera obscura je postala strukturni prototip fotografskog aparata. Naziv "fotografija" Francuska je akademija 1839. odabrala kao najmilozvučniju od nekoliko opcija.

Pregled:

Kako biste koristili preglede prezentacije, stvorite Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Povijest fotografije (nastavak)

Stoga se prvom fotografijom u povijesti smatra fotografija “pogled s prozora” koju je Niepce 1826. snimio kamerom obscurom na limenoj ploči prekrivenoj tankim slojem asfalta. Izlaganje je trajalo osam sati na jakom suncu. Prednost Niépceove metode bila je u tome što je slika ispala reljefna (nakon graviranja asfalta), te se lako mogla reproducirati u neograničenom broju kopija.

Godine 1839. Francuz Louis-Jacques Mandé Daguerre objavio je metodu za izradu slike na bakrenoj ploči obloženoj srebrom. Nakon trideset minuta izlaganja, Daguerre je premjestio ploču u tamnu prostoriju i držao je neko vrijeme iznad zagrijane živine pare. Daguerre je koristio kuhinjsku sol kao fiksator slike. Ispostavilo se da je slika prilično visoke kvalitete - dobro razvijeni detalji i u svijetlim i sjenama, no kopiranje slike bilo je nemoguće. Daguerre je svoju metodu dobivanja fotografske slike nazvao dagerotipijom. Originalna kamera Daguerre koju je izradio Alphonse Giroux, ima dimenzije 12 x 14,5 x 20 inča. Natpis na pločici „Uređaj nema jamstvo ako nema potpis g. Daguerrea i pečat g. Girouxa.

Gotovo u isto vrijeme, Englez William Henry Fox Talbot izumio je metodu za izradu negativne fotografske slike koju je nazvao kalotipija. Talbot je kao nosač slike koristio papir impregniran srebrnim kloridom. Ova tehnologija kombinirala je visoku kvalitetu i mogućnost kopiranja fotografija (pozitivi su se tiskali na sličan papir).

Za fotografiranje s mokrim kolodijem potreban je fotografski pribor težak između 70 i 120 funti.

Kamera za posjetnice koju je patentirao Adolphe-Eugene Disderi 1854. Osam ekspozicija napravljeno je na ploči veličine 6,5 x 8,5 inča. Otisak je zatim izrezan i zalijepljen na kartice veličine posjetnice - 4 x 2,5 inča.

Konj u pokretu. 1878 Fotografije s mokrih tanjura. Prve uspješne fotografije konja koji se kreće stazom u Palo Altu, San Francisco, 19. lipnja 1878. Ekspozicija svakog negativa bila je manja od 1/2000 sekunde. Korišteno je 12 komora sličnih komori ispod.

Eastman je 1888. razvio izvrsnu amatersku kameru za svoje vrijeme i iznjedrio riječ koja je od tada postala sinonim za riječ "fotoaparat" - "kodak". Kodakova kamera bila je mala kutija (otuda i naziv "detektivska kamera"), dugačka nešto više od 6 inča, široka 3,5 inča i visoka manje od 4 inča. Svatko tko je, kako je navedeno u uputama, mogao raditi s njim, mogao je: 1. Usmjeriti kameru. 2. Pritisnite tipku. 3. Okrenite ključ. 4. Povucite uže.

Fotografija u boji pojavila se sredinom 19. stoljeća. Prvu trajnu fotografiju u boji snimio je 1861. James Maxwell fotografijom u tri boje (metoda odvajanja boja). Za dobivanje fotografije u boji korištene su tri kamere s instaliranim filterima u boji (crveni, zeleni i plavi). Rezultirajuće fotografije omogućile su ponovno stvaranje slike u boji tijekom projekcije (i kasnije u ispisu).

13. prosinca 1902. Prokudin-Gorsky prvi je najavio stvaranje prozirnih folija u boji metodom trobojne fotografije.

Stenop (od francuskog Sténopé) je fotografski uređaj bez leće, čiju ulogu igra mala rupica. Stenope se koristi za izradu pejzažnih fotografija s mekom slikom, pomalo sličnom slici tijekom sna.

- na tome se temelji umjetnički, to ponekad nedostaje našim fotografijama.

S modernim digitalnim fotoaparatom možete se osjećati kao da ne morate učiniti ništa posebno. Postoji automatizacija koja će učiniti sve za vas: fokusirat će se i odabrati ekspoziciju. Tehničke karakteristike već su dosegle sasvim pristojne visine. Čak i mali usmjeri i snimaj fotoaparati omogućuju snimanje vrlo jasnih slika visokog kontrasta s normalnom svjetlinom itd. Zašto se onda sve slike snimljene takvim strojem ne sviđaju onima koji ih gledaju? Što im nedostaje?

I ovdje se moramo okrenuti takvom konceptu kao što je kompozicija fotografije.

Što je kompozicija fotografije fotografija?

Riječ sastav u prijevodu s latinskog znači sastav, veza, spoj. Ne želim vas zamarati dugom definicijom ovog pojma. Ukratko, radi se o lijepom, skladnom rasporedu objekata koji se fotografiraju u kadru. Kompozicija fotografije jedno je od najvažnijih likovnih sredstava u fotografiji, kao iu slikarstvu, kojemu je bliska umjetnički. U slikarstvu je pojam kompozicije nastao davno, moglo bi se reći rađanjem samog slikarstva. Najbolja umjetnička djela prošlosti izazivaju divljenje jer je njihova kompozicija skladna i oku ugodna. Pojam kompozicije prilično je prostran, shvaćen više intuitivno nego svjesno. Ipak, neka pravila pokazuju put do razumijevanja osnova kompozicije.

Kamera bilježi kratki trenutak iz života, bogat i višestruk, neki njegov djelić. I iz ovog fragmenta gledatelj već naslućuje cjelokupnu sliku, kao da stvara određenu priču. Nema potrebe govoriti puno riječi, slika govori sama za sebe. A da bi se ova cjelokupna slika ponovno stvorila, potrebno je odrediti glavni element, središnju kariku radnje, koja sadrži cijelo značenje slike. A tu poveznicu svaki autor određuje za sebe. Zapravo je to uključeno u koncept kompozicija fotografije.

Trebate si postaviti pitanje: “Što ja zapravo snimam?” Inače, ponekad nije jasno što je snimljeno - osoba na pozadini arhitektonske građevine, na primjer spomenika, ili što je najvažnije - spomenika, ali osoba se zapravo ne vidi. Odsutnost glavnog elementa, središta radnje fotografije, čini sliku šarolikom, pozornost se ne zadržava ni na čemu, a takva fotografija je malo zanimljiva. Neiskusan fotograf amater nastoji fotografirati sve što vidi. Nemoguće je zagrliti neizmjernost. Ponekad grana s nabreklim pupoljcima govori više o proljeću nego slike s puno detalja.

A pravila kompozicije govore samo o tome kako istaknuti u okviru, kako privući pozornost gledatelja na njega, kako prikazati prostor, volumen na ravnoj površini slike, kako odraziti ovaj beskrajno promjenjivi dinamički svijet u statičnoj slici . Uloga osvjetljenja subjekta fotografije. Ova i druga pitanja upravo su uključena u pojam kompozicije slike.

Općenito govoreći, kompozicija fotografije uključuje i druga pitanja o kojima se raspravlja u

Za desert poslušajte velikog jazz pijanista Michela Petruccianija. Ovaj čovječuljak, za kojeg je klavir posebno napravljen kako bi nogama mogao dohvatiti pedale, rano je umro, ali je ostavio neizbrisiv trag u povijesti jazza.

Tema lekcije: “Potvrda o kompoziciji i snimanju fotografije”

Cilj: Formirati ideje o fotografskoj umjetnosti. Kompetencija u fotografiji i kinematografiji.

Zadaci:

Naučite pravila fotografiranja. Zakoni kompozicije. Pravilo zlatnog reza. Uloga svjetla u fotografiji.

Razviti razumijevanje fotografske slike kao umjetničke konvencije.

Fotografijom njegovati ljubav prema stvarnosti oko nas, estetski ukus.

Oprema za nastavnika: prezentacija, potrebni informativni materijal.

Oprema za učenike: bilježnice, računala, fotoaparati.

Struktura lekcije.

1. Organizacijski trenutak.

Navedite temu i svrhu lekcije.

2. Razgovor o znanju stečenom na prethodnom satu.

Priopćavanje novih znanja

a) Upoznavanje s pojmom kompozicije.

b) Tehnike kompozicije.

c) pravila sastavljanja.

d) Fotograf je ujedno i umjetnik.

e) Što je zlatni rez?

f) Fotografija. Fotoportret.Upoznavanje s radom fotografa.

g) Analiza fotografija. Usporedba.

m) Fotografija može govoriti. Skraćivanje u fotografiji. Svjetlo.

3.Uvod u profesionalne fotoaparate, umjetnost svjetla, obrada fotografija.

4. Obrazloženje zadatka.

5. Sažimanje. Pitanja o novom materijalu. Dostava domaće zadaće na dom.

Tijekom nastave.

1. Organizacijski trenutak.

Pozdrav ljudi, tema naše lekcije s vama je: "Certifikat za kompoziciju i snimanje fotografija." Cilj: Formirati ideje o fotografskoj umjetnosti. Kompetencija u fotografiji i kinematografiji.

2. Razgovor o znanju stečenom na prethodnom satu. Prisjetimo se vašeg prošlog sata, s čime je bio povezan? Što je točno izumio Louis Jacques Dugger?

Po Vašem mišljenju, koja je vrijednost fotografije? Koji je njegov značaj?

Kao što već znate, ali da vas podsjetim, 7. siječnja 1839. godine pojavila se prva fotografija. Ovaj događaj dugujemo Louisu Jacquesu Duggeru, koji je izumio metodu za dobivanje slika na srebrnim solima. Iste godine, prvi negativ izumio je Fox Talbot. Talbot je uspio poboljšati kvalitetu fotografskih slika koristeći fotografski otisak koji je izumio - negativ. Zahvaljujući ovoj novoj značajci, slike se sada mogu kopirati. Prve fotografije u boji pojavile su se 1840. godine, crno-bijela fotografija je snimljena i retuširana akvarelom. Početkom 19. stoljeća u Rusiji su se počele proizvoditi prve fotografske kamere. Zahvaljujući ruskom izumitelju A. F. Grekovu stvoren je prvi fotografski aparat.
Godine 1889. u povijesti fotografije ustalilo se ime Georgea Eastmana Kodaka koji je patentirao prvi fotografski film u obliku role, a potom i fotoaparat Kodak.

Fotografija nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. Za neke je fotografija prilika da se pohvalite prijateljima kako ste i gdje proveli vikend, što rezultira nizom emocija; za druge je fotografija hobi (svi fotografiraju), za treće je fotografija umjetnost.

A) Ali svaka se umjetnost izvodi prema nekim zakonima ili tehnikama, dakle u fotografiji se koristi znanje o kompoziciji.

Kompozicija je sastav, spajanje različitih dijelova jedne cjeline u skladu s nekom idejom, kao pojam likovne umjetnosti počeo se koristiti od renesanse.

Riječ "kompozicija" odnosi se na sliku kao takvu - kao organsku cjelinu s izraženim semantičkim jedinstvom, kombinacijom crteža, boje, zapleta. Bez obzira kojem žanru slika pripada i na koji je način napravljena, ona se kao završeno umjetničko djelo naziva terminom "kompozicija".

B) Postoje tehnike kompozicije, njihov broj je 13. (slajdovi, fotografije gdje se koriste ove tehnike.)

Contar;

Ptičje oko;

Ventilator;

Alleynaya;

Cik-cak;

Friz;

Grotovaya;

Backstage;

Središnji;

rolete;

Prazno-prazno (niska, visoka linija horizonta)

Serpentina;

Spirala.

B) Pravila sastavljanja.

Kompozicija bi trebala izgledati prirodno i organski, ne nametati gledatelju ideju slike, već, takoreći, neprimjetno dovesti do nje.

Da biste postigli cjelovitost, morate istaknuti glavnu stvar, to jest središte. Središte kompozicije - kombiniranje svjetla, tona ili boje

Cjelovitost kompozicije ovisi o sposobnosti umjetnika da istakne glavnu stvar, međusobni odnos elemenata.

Nijedan dio kompozicije ne može se ukloniti ili zamijeniti bez oštećenja cjeline.

Dijelovi se ne mogu zamijeniti bez oštećenja cjeline;

Nijedan novi element ne može se dodati bez oštećenja cjeline

D) Fotograf je ujedno i umjetnik. Umjetnik se koristi kistom, bojama, a fotograf koristi kameru da bi stvorio svoje djelo. Umjetnik prenosi smisao i značaj određenog vremena u svojim djelima. A fotograf je u trenutku uhvaćenom kadru, hvatajući trenutak. Možemo odati priznanje radu fotografa. Njihova vještina.

D) Što je zlatni rez?

Danas više nije teško povjerovati da lirski princip svake umjetničke kreacije može slobodno koegzistirati s egzaktnom znanošću. Drevnima je u tom pogledu bilo mnogo teže. No, oni, a ponajprije istaknuti majstori antike i renesanse, stalno su nastojali “algebrom ispitati harmoniju”, preciznim, gotovo matematički pouzdanim proračunima obuzdati (a time i obogatiti) kreativne emocije. Niti jedan korak u njihovom radu nije prošao bez oslanjanja na doktrinu proporcija, koja je, primjerice, pri konstruiranju ljudskih figura formulirana u obliku preciznih tablica idealnih omjera.

Zlatni rez, koji personificira ravnotežu znanja, osjećaja i moći, zauzeo je počasno mjesto među simboličnim veličinama. U srednjem vijeku nastavilo se proučavanje zlatnog reza. Tako je obogaćen djelima Leonarda iz Pise, zvanog Fibonacci, izvanrednog talijanskog matematičara iz 13. stoljeća. Stvorivši beskonačan niz u kojem je svaki sljedeći broj zbroj prethodna dva (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21...), utvrdio je da je omjer susjednih brojeva blizak proporciji zlatnog reza.

Pravokutnik čije stranice odgovaraju Fibonaccijevim brojevima ima izvanredna svojstva. Kada se podijeli na kvadrat i drugi pravokutnik, potonji zadržava isti omjer širine i visine. Izvanredni njemački astronom iz 16. i 17. stoljeća I. Kepler usporedio je fenomenalnu reprodukciju u odnosu na sebe sa sposobnošću Boga da "stvori slično od sličnog".

Dobro poznata tijekom renesanse, ova je proporcija bila gotovo zaboravljena sve do sredine pretprošlog stoljeća, a već u sadašnjem stoljeću njome se ponovno bave brojni znanstvenici i arhitekti, no o tome više u sljedećem članku...

Zlatni rez je iracionalan omjer koji nastaje kada se segment podijeli na dva nejednaka dijela, pri čemu se cijeli segment odnosi prema svom većem dijelu kao što se veći odnosi prema manjem.

Broj koji se naziva zlatni rez (jednak otprilike 1,62 i označen kao Φ) jedan je od tri najpoznatija iracionalna broja

Zlatni rez u fotografiji.

Primjer korištenja zlatnog reza u fotografiji je postavljanje ključnih komponenti kadra na točke koje se nalaze 3/8 i 5/8 od rubova kadra. To se može ilustrirati sljedećim primjerom.

Ovdje je fotografija mačke koja se nalazi na nasumičnom mjestu u okviru.

Sada uvjetno podijelimo okvir na segmente, u odnosu na 1,62 ukupne duljine sa svake strane okvira. Na raskrižju segmenata bit će glavna "vizualna središta" u koja je vrijedno postaviti potrebne ključne elemente slike. Pomaknimo našu mačku na točke "vizualnih centara".

Ovako sada izgleda kompozicija. Istina, puno bolje.

Ponovit ću opet. Zlatni rez je iracionalan omjer koji nastaje kada se segment podijeli na dva nejednaka dijela, pri čemu se cijeli segment odnosi prema svom većem dijelu kao što se veći odnosi prema manjem.

H) Fotografija može govoriti. Skraćivanje u fotografiji. Svjetlo.

Kao što već znate, slika svakog umjetnika nisu samo nacrtani ili prikazani predmeti, naslikani krajolik nam o nečemu govori, govori. Isto tako, fotografija nam može govoriti o nečijim aktivnostima – ako je on prikazan na fotografiji, čak i njegov unutarnji svijet može izazvati emotivni stav, bilo da se radi o radosti, bilo o tuzi, boli, brizi, tjeskobi. Ima raspoloženje. Gledajući fotografiju možete čak odrediti i njezin naziv. Svjetlost je vizualni jezik fotografije. Svjetlo u mrtvoj prirodi je inscenirano, dok je svjetlo u pejzažu prirodno. Prijenos svjetlosnog i kolorističkog stanja prirode sredstvo je emocionalno-figurativne ekspresivnosti pejzažne fotografije. Prirodni i svjetlosni efekti (kiša, magla, vatromet) kao tema za fotografiranje. Kultura i figurativne mogućnosti svjetla u fotografiji, pretvarajući ga u “prirodnost” u “umjetnost”. Stoga možemo reći da je fotografija dokumentarna priča o objektu koji se fotografira. odabir subjekta za snimanje je umjetnost vizije. Ovdje vrijedi osnovni zakon likovne umjetnosti: sve je prošlo, nisam vidio ništa zanimljivo, ali ja sam umjetnik, vidio sam, prenio, zabilježio.

Ovdje je glavni nerv umjetničkog razvoja kultura vizije, sposobnost oštrog sagledavanja izražajnosti predmeta, izražajnosti okvira.

Točka i kut snimanja su umjetničko-izražajna sredstva fotografije.

G) Analiza fotografija. Usporedba. Pokušajmo usporediti dvije fotografije. Usporedimo ih. Kako se osjećate gledajući slike? Odmah je vidljivo da se slike razlikuju jedna od druge. Slika s lijeve strane je intenzivnija; obratite pozornost na boju; ona također igra važnu ulogu i nadopunjuje sadržaj fotografije. Pogledajte djevojčino lice, što mi možete reći o tome, kao što znate, ogledalo su duše. Pogled je tužan, zabrinut, napet. Odjeća naglašava ovu napetost. Raščupana kosa nam govori o napetosti. Osjeća se vjetar iza leđa. Sama poza i kut mogu nam puno reći. Okrenuta je prema gledatelju na tri četvrtine, možemo samo nagađati da prolazi pored nas, ili odlazi i okreće se da gleda za nama. To je toliko zanimljiv rad da se ne može nazvati ni samo fotografijom. Ovo je cijelo djelo. Djevojčin pogled ostat će uperen u potomke mnogih generacija i bit će misterij.

A fotografija s desne strane razlikuje se u raspoloženju, boji i okusu. Poza govori o lakoći, povećanoj snazi, emocijama i radosnom raspoloženju. Oči su ispunjene svjetlom, osmijeh izražava radosno raspoloženje. Pogled je podignut prema gore. Lagano sanjarenje.

3) Upoznavanje s profesionalnim fotoaparatima, umjetnost svjetla, obrada fotografija.

4) Obrazloženje zadatka. Trebali biste pokušati slikati kod kuće. Možete imati kućne ljubimce, roditelje, braću, sestre, dečke, djevojke. Samo fotografija mora kombinirati sva pravila i tehnike koje sam vam prenio. snimka ne smije biti prazna. Mora postojati ideja. Razmislite prije nego počnete fotografirati. Što želite reći, prenesite. Možda vam je osoba koju ste odabrali toliko privlačna da čak možete prenijeti svoj stav prema njoj kroz fotografiju te osobe bojom, svjetlom, kutom, razmjerom...

5) Sažimanje.

Lekcija 3. Potvrda o kompoziciji i snimanju fotografije. Osnova fotografije kamerom: sposobnost gledanja i izbora.

Metodološki razvoj učitelja umjetnosti najviše kategorije u MBOU "Srednja škola br. 50" u Uljanovsku

Zhaleeva E.V.

Cilj:

• Ovladavanje osnovnim osnovama procesa snimanja: proučavanje foto i video kamera, odabir načina snimanja.

Zadaci:

• Poznavati specifičnosti fotografske slike i tehnologiju procesa njezine izrade.
• Naučite osnovna pravila kompozicije i snimanja fotografija.

Osobni rezultati

• Razvoj estetske svijesti kroz razvoj umjetničke baštine naroda Rusije i svijeta, kreativna aktivnost estetske prirode;
• Formiranje odgovornog odnosa prema učenju, spremnosti i sposobnosti učenika za samorazvoj i samoobrazovanje na temelju motivacije za učenje i spoznaju;

Metapredmetni rezultati

• Sposobnost samostalnog utvrđivanja ciljeva vlastitog učenja, postavljanja i formuliranja sebi novih ciljeva u učenju i spoznajnom djelovanju, razvijanje motiva i interesa vlastitog spoznajnog djelovanja;
• Sposobnost povezivanja svojih radnji s planiranim rezultatima, praćenje vaših aktivnosti u procesu postizanja rezultata, određivanje načina djelovanja u okviru predloženih uvjeta i zahtjeva, prilagođavanje vaših akcija u skladu s promjenjivom situacijom;
• Sposobnost procjene ispravnosti izvršenja nastavnog zadatka i vlastite sposobnosti za njegovo rješavanje.

Predmetni rezultati

• Stjecanje iskustva u specifičnim oblicima umjetničkog djelovanja, uključujući i one temeljene na ICT-u (digitalna fotografija, video snimanje, računalna grafika, animacija i animacija).

Provjera domaće zadaće

• Foto priča o sebi.
• Kome je upućeno?
• Je li značenje preneseno?
• Koju skupinu ljudi to zanima?

Ažuriraj:

• Koja je vrsta umjetnosti fotografija?
• Po čemu su te vrste likovne umjetnosti slične?
• Mogu li se svi fotografi nazvati umjetnicima?
• Koji žanrovi postoje u likovnoj umjetnosti?
• Postoje li ti žanrovi u fotografiji?

Kompozicija u slikarstvu

• Što je kompozicija?
• Kompozicija u slikarstvu je takav raspored elemenata slike na ravnini slike koji vam omogućuje da izrazite ideju s najvećom cjelovitošću i snagom. Na bilo kojoj slici umjetnik nastoji izgraditi kompoziciju, prikazujući objekt u najizrazitijem obliku. Odbacuje se sve nepotrebno, ostavlja se ono što je nužno, sekundarno se podređuje glavnom. Koriste se svi elementi kompozicijske konstrukcije i najrazličitija likovna sredstva. Sve utječe na snagu emocionalnog utjecaja slike. Veličina slike ovisi o njezinu sadržaju.

• Uspješna kompozicija postiže se kada gledatelj nema želju širiti ili smanjivati ​​rubove platna ili mijenjati njegovo mjerilo.

Sastav - što je zajedničko?

• Mislite li da postoje sličnosti u kompozicijskom rješenju slike i fotografije?

Ponavljanje: format i veličina platna

• Okrugli format platna daje slici mirnu cjelovitost.
• Ovalni portret dobro se slaže s okruglošću lica i daje prikazanoj osobi mekoću i ženstvenost.

Izduženi pravokutni format pojačava monumentalni dojam slike.

Pretjerano vodoravno izduženo pravokutno platno sputava i degradira prikazani predmet.

Gledište u kompoziciji

Gdje su predmeti mrtve prirode uspješnije raspoređeni?

Točka i kut gledanja

Koji krajolik bolje izgleda na slikama?

Središte kompozicije

• Sve na slici treba biti podređeno izražavanju glavne misli, ideje. Cjelovitost kompozicije ovisi o podređenosti sporednog glavnom, povezujući cijelu sliku u jedinstveni organizam djela. Svaki detalj trebao bi dodati nešto za unaprjeđenje koncepta. Sporedne, beznačajne stvari u kompoziciji ne bi trebale biti uočljive; glavni predmet bi trebao biti istaknut.

Ravnoteža

Na kojoj slici

Na kojoj je slici postignuta ravnoteža?

Kontrast

U Surikovljevom filmu "Menšikov u Berezovu"

kompozicijski kontrast čini ogromna figura Menjšikova

i nizak strop kolibe,

što stvara dojam

da je nesalomljiva Menjšikovljeva figura tijesna u ovoj sobi,

kao u kavezu. Slika je u suprotnosti jedna s drugom i odjećom

sestre: Aleksandrina zlatom izvezena bunda i crni ogrtač

Mary je natjerana da osjeti razliku u njihovim karakterima.

Ritam u kompoziciji

U slikarstvu se ritam očituje u ponavljanju pojedinih elemenata slike:

u izmjeničnim omjerima mjerila,

u rasporedu svjetla i mrlja u boji,

u dinamici gesta, pokreta itd.

Ritmičke konstrukcije provode se kako na samoj ravnini slike tako iu rasporedu predmeta u prostoru. Ritam je uvijek povezan sa sadržajem slike i podređen je izrazu ideje. Ritam pomaže gledatelju da se usredotoči na važne točke i ugađa ga u određeno raspoloženje, pojačavajući izražajnost slike.

Uloga boje u kompoziciji

• Percepcija boje neraskidivo je povezana s percepcijom objekta slike.
• Kao što je sklad zvukova u poeziji neodvojiv od značenja i sadržaja, tako je i estetski utjecaj boja, njihov sklad i ljepota neodvojiv od prikazanih stvari i njihovih svojstava.
• Boja u slikarstvu rezultat je umjetnikovog poznavanja stvarnog kolorističkog bogatstva prirode.

Novi materijal

• Predlažem učenicima da na internetu pronađu 10 pravila kompozicije u okviru i zapišu ih pored

zahtjevi za kompoziciju u likovnim umjetnostima.

Zatim sažimamo informacije.

Zahtjevi za kompoziciju u slikarstvu i fotografiji

• format i veličina;
• točka i kut gledanja;
• centar kompozicije;
• Zlatni omjer;
• ravnoteža;
• kontrast;
• ritam:
• boja.

• Do kontrast ;
• R smještaj ;
• R ravnoteža ;
• h goli dio ;
• d iagonale ;
• f format ;
• T naočale za pucanje ;
• n smjer ;
• ts vet spot ;
• d kretanje u kadru .

1. Kontrast . U okviru bi trebao postojati kontrast:

Svjetliji objekt se fotografira na tamnoj pozadini, a tamni na svijetloj.

Nemojte fotografirati ljude na žutoj ili smeđoj pozadini jer će boja fotografije biti neprirodna. Ne snimajte ljude na šarenoj pozadini; takva pozadina odvlači pažnju gledatelja od modela.

2. Smještaj. Važni elementi zapleta ne bi trebali biti postavljeni nasumično. Bolje je da čine jednostavne geometrijske oblike.

3. Ravnoteža . Objekti koji se nalaze u različitim dijelovima okvira moraju se međusobno podudarati u volumenu, veličini i tonu.

Bio je poznat još u starom Egiptu, njegova svojstva proučavali su Euklid i Leonardo da Vinci. Najjednostavniji opis zlatnog reza: najbolja točka za postavljanje subjekta je otprilike 1/3 vodoravne ili okomite granice okvira. Postavljanje važnih objekata na te vizualne točke izgleda prirodno i privlači pozornost promatrača.

5. Dijagonale. Jedna od najučinkovitijih kompozicijskih tehnika je dijagonalna kompozicija. Njegova je bit vrlo jednostavna: postavljamo glavne objekte okvira duž dijagonale okvira. Na primjer, od gornjeg lijevog kuta okvira do donjeg desnog.

Ova tehnika je dobra jer takva kompozicija kontinuirano vodi promatračevo oko kroz cijelu fotografiju.

6. Format .

Ako kadrom dominiraju okomiti objekti, snimajte okomite kadrove.

Ako fotografirate krajolik, snimajte vodoravne kadrove.

7. Točka snimanja . Odabir mjesta snimanja izravno utječe na emocionalnu percepciju fotografije.

8. Smjer. Naš je mozak navikao čitati slijeva na desno, a na isti način procjenjujemo i fotografiju. Stoga je bolje postaviti semantičko središte na desnu stranu okvira. Tako se čini da se pogled i subjekt snimanja kreću jedan prema drugom. Uvijek imajte ovu točku na umu.

9. Točka u boji . Ako u jednom dijelu kadra postoji mrlja boje, onda bi u drugom trebalo biti nešto što će privući pozornost gledatelja. To može biti druga točka boje ili, na primjer, radnja u kadru.

10. Kretanje u kadru . Kada fotografirate subjekt u pokretu (automobil, biciklist), uvijek ostavite malo prostora ispred subjekta. Jednostavno rečeno, postavite subjekt kao da je upravo "ušao" u kadar, umjesto da "izađe" iz njega.

Savjeti iskusnog fotografa

Zapamtimo nekoliko jednostavnih pravila:

• Za portret, najbolja točka je u razini očiju.
• Za portret u punoj veličini - na razini struka.
• Pokušajte postaviti okvir tako da linija horizonta ne dijeli fotografiju na pola. Inače će gledatelju biti teško fokusirati se na objekte u okviru.
• Držite fotoaparat u ravnini s objektom ili riskirate iskrivljene proporcije. Predmet snimljen odozgo izgleda manji nego što zapravo jest. Dakle, uzimajući osobu s gornje točke, dobit ćete nisku osobu na fotografiji. Kada fotografirate djecu ili životinje, spustite se u razinu njihovih očiju.

Odraz

• Zaključak: zahtjevi za kompoziciju u likovnoj umjetnosti i fotografiji su isti, što još jednom dokazuje da je fotografija oblik likovne umjetnosti. Razlika je u tome što slikanje koristi boje, a fotografija slikanje svjetlom.

Praktični rad

• Napravite mrtvu prirodu od školskih predmeta.
• Slikaj.
• Objasniti izbor formata, gledišta i kuta gledanja, shemu boja.
• Kome je fotografija upućena?
• Hoće li se razmatrati i koliko dugo?

Domaća zadaća

• Fotografirajte svoje ljubimce koristeći savjete iskusnog fotografa.

Izvor informacija

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/