Umjetnost je takva sfera ljudskog djelovanja, koja je upućena njegovoj emocionalnoj, estetskoj strani osobnosti. Slušnim i vizualnim slikama, intenzivnim mentalnim i duhovnim radom, odvija se svojevrsna komunikacija sa stvarateljem i onima za koje je stvorena: slušateljem, čitateljem, gledateljem.

Značenje pojma

Umjetničko djelo je pojam vezan prvenstveno uz književnost. Ovaj izraz ne znači samo bilo koji koherentan tekst, već nosi određeno estetsko opterećenje. Upravo ta nijansa razlikuje takvo djelo od, na primjer, znanstvene rasprave ili poslovnog dokumenta.

Umjetničko djelo je maštovito. Nije važno radi li se o višetomnom romanu ili samo o katrenu. Slikovitost se shvaća kao zasićenost teksta ekspresivno-slikovnim.Na razini rječnika to se izražava u autorovoj uporabi takvih tropa kao što su epiteti, metafore, hiperbole, personifikacije itd. Na razini sintakse umjetničko djelo može biti zasićeno inverzijama, retoričkim figurama, sintaktičkim ponavljanjima ili spojevima i sl.

Karakterizira ga drugo, dodatno, duboko značenje. Podtekst se naslućuje nizom znakova. Takva pojava nije svojstvena poslovnim i znanstvenim tekstovima, čija je zadaća pružiti bilo kakvu pouzdanu informaciju.

Umjetničko djelo povezano je s pojmovima kao što su tema i ideja, položaj autora. Tema je ono o čemu tekst govori: koji su događaji u njemu opisani, koje je doba obuhvaćeno, koja se tema razmatra. Dakle, predmet prikaza u pejzažnoj lirici je priroda, njezina stanja, složene manifestacije života, odraz duševnih stanja osobe kroz stanja prirode. Ideja ilustracije- to su misli, ideali, pogledi koji su izraženi u djelu. Dakle, glavna ideja slavne Puškinove "Sjećam se divnog trenutka ..." je pokazati jedinstvo ljubavi i kreativnosti, shvaćajući ljubav kao glavno pokretačko, oživljavajuće i inspirativno načelo. A pozicija ili gledište autora je stav pjesnika, pisca prema onim idejama, junacima koji su prikazani u njegovom stvaralaštvu. Možda je to kontroverzno, možda se ne poklapa s glavnim smjerom kritike, ali upravo je to glavni kriterij u ocjeni teksta, identificiranju njegove ideološke i semantičke strane.

Umjetničko djelo je jedinstvo forme i sadržaja. Svaki tekst izgrađen je prema vlastitim zakonima i mora ih se pridržavati. Dakle, roman tradicionalno pokreće probleme društvene prirode, prikazuje život klasnog ili društvenog sustava, kroz koji se, kao u prizmi, ogledaju problemi i sfere života društva u cjelini. U lirskoj pjesmi ogleda se intenzivan život duše, emocionalna iskustva. Prema definiciji kritičara, u pravom umjetničkom djelu ništa se ne može dodati ni oduzeti: sve je na svom mjestu, kako treba biti.

Estetska funkcija se ostvaruje u književni tekst kroz jezik umjetnosti. U tom smislu takvi tekstovi mogu poslužiti kao udžbenici, budući da dati primjere veličanstvene proze nenadmašne u ljepoti i šarmu. Nije slučajno da se strancima koji žele što bolje naučiti jezik strane zemlje savjetuje čitanje, prije svega, provjerenih klasika. Na primjer, proza ​​Turgenjeva i Bunjina prekrasni su primjeri vladanja svim bogatstvom ruske riječi i sposobnosti prenošenja njezine ljepote.

Postoji mnogo vrsta stilova teksta na ruskom. Jedan od njih je umjetnički stil govora koji se koristi u književnom polju. Karakterizira ga utjecaj na maštu i osjećaje čitatelja, prijenos misli samog autora, korištenje bogatog rječnika, emocionalna obojenost tekst. U kojem području se koristi i koje su njegove glavne značajke?

Povijest ovog stila seže u davna vremena. Tijekom vremena razvila se određena karakteristika takvih tekstova koja ih razlikuje od drugih. različitim stilovima.
Uz pomoć ovog stila, autori djela imaju priliku izraziti se, prenijeti svoje misli i razmišljanja čitatelju, koristeći sve bogatstvo svog jezika. Najčešće se koristi u pisanje, a u usmenom se koristi kada se čitaju već stvoreni tekstovi, npr. tijekom produkcije predstave.

Svrha umjetničkog stila nije izravno prenijeti određene informacije, već utjecati emotivna strana osoba koja čita djelo. Međutim, to nije jedina svrha takvog govora. Ostvarivanje postavljenih ciljeva događa se kada se ostvaruju funkcije književnoga teksta. To uključuje:

• Figurativno-kognitivni, koji se sastoji u govorenju osobi o svijetu, društvu uz pomoć emocionalne komponente govora.
• Ideološka i estetska, koristi se za opisivanje slika koje čitatelju prenose značenje djela.
• Komunikativni, u kojem čitatelj informacije iz teksta povezuje sa stvarnošću.

Takve funkcije umjetničkog djela pomažu autoru da osmisli tekst kako bi mogao ispuniti sve zadaće za čitatelja u skladu s kojima je ono nastalo.

Opseg stila

Gdje se koristi umjetnički stil govora? Opseg njegove upotrebe prilično je širok, jer takav govor utjelovljuje mnoge aspekte i sredstva bogatog ruskog jezika. Zahvaljujući tome, takav tekst ispada vrlo lijep i privlačan čitateljima.

Žanrovi umjetničkih stilova:

• Epos. Opisuje priče. Autor pokazuje svoje misli, vanjske smetnje ljudi.
• Tekst. Takav primjer umjetničkog stila pomaže prenijeti unutarnje osjećaje autora, iskustva i misli likova.
• Drama. U ovom žanru prisutnost autora praktički se ne osjeća, jer se velika pažnja posvećuje dijalozima koji se odvijaju između junaka djela.

Od svih ovih žanrova razlikuju se podvrste, koje se dalje mogu podijeliti na sorte. Dakle, ep se dijeli na sljedeće vrste:

• ep. U njoj većina dodijeljena povijesnim događajima.
• Roman. Obično se odlikuje složenom radnjom koja opisuje sudbinu likova, njihove osjećaje, probleme.
• Priča. Ovo djelo je napisano u mala veličina, govori o određenom događaju koji se dogodio liku.
• Priča. Ona ima prosječna veličina, ima svojstva romana i pripovijetke.

Za umjetnički stil govora karakteristični su sljedeći lirski žanrovi:

• O da. Ovo je naziv svečane pjesme posvećene nečemu.
• Epigram. Ovo je pjesma sa satiričnim prizvukom. Primjer umjetničkog stila u ovom slučaju je "Epigram o M. S. Vorontsovu", koji je napisao A. S. Puškin.
• Elegija. Takvo je djelo također napisano u poetskom obliku, ali ima lirsku orijentaciju.
• Sonet. Ovo je također stih, koji se sastoji od 14 redaka. Rima se gradi prema strogom sustavu. Primjeri tekstova ovog oblika mogu se naći kod Shakespearea.

Vrste drame uključuju sljedeće žanrove:

• Komedija. Svrha takvog djela je ismijavanje bilo kakvih poroka društva ili određene osobe.
• Tragedija. U ovom tekstu autor govori o tragičan život likovi.
• Drama. Ova istoimena vrsta omogućuje čitatelju da prikaže dramatičan odnos između likova i društva u cjelini.

U svakom od ovih žanrova autor pokušava ne toliko ispričati o nečemu, već jednostavno pomoći čitateljima da stvore sliku o likovima u svojim glavama, osjete opisanu situaciju i nauče suosjećati s likovima. To stvara određeno raspoloženje i emocije kod osobe koja čita djelo. Priča o bilo kojem izvanredni slučaj zabavit će čitatelja, drama će vas natjerati da suosjećate s likovima.

Glavne značajke umjetničkog stila govora

Znakovi umjetničkog stila govora razvili su se tijekom njegovog dugog razvoja. Njegove glavne značajke omogućuju tekstu da ispuni zadatke koji su mu dodijeljeni, utječući na emocije ljudi. Jezična sredstva umjetničkog djela glavni su element ovog govora, koji pomaže u stvaranju lijepog teksta koji može uhvatiti čitatelja tijekom čitanja. Sljedeći izrazi se široko koriste:

• Metafora.
• Alegorija.
• Hiperbola.
• Epitet.
• Usporedba.

Također, glavne značajke uključuju govornu dvosmislenost riječi, koja se široko koristi pri pisanju djela. Uz pomoć ove tehnike autor tekstu daje dodatno značenje. Osim toga, često se koriste sinonimi, zahvaljujući kojima je moguće naglasiti važnost značenja.

Korištenje ovih tehnika sugerira da autor tijekom stvaranja svog djela želi koristiti svu širinu ruskog jezika. Dakle, on može razviti svoj jedinstveni jezični stil, koji će ga razlikovati od drugih stilova teksta. Pisac se služi ne samo čisto književnim jezikom, već i posuđuje sredstva od kolokvijalni govor i prostora.

Značajke umjetničkog stila izražavaju se i u egzaltiranosti emocionalnosti i ekspresivnosti tekstova. Mnoge se riječi u djelima različitih stilova koriste na različite načine. U književnoumjetničkom jeziku neke riječi označavaju određene osjetilne predodžbe, au publicističkom stilu te se riječi upotrebljavaju za poopćavanje bilo kojih pojmova. Stoga se savršeno nadopunjuju.

Jezična obilježja umjetničkog stila teksta uključuju uporabu inverzije. Tako se zove tehnika u kojoj autor slaže riječi u rečenici drugačije nego što se to inače radi. Ovo je neophodno kako bi se određenoj riječi ili izrazu dalo više značaja. Pisci mogu različite opcije promijeniti redoslijed riječi, sve ovisi o općoj namjeri.

I u književnom jeziku mogu se uočiti odstupanja od strukturnih normi, što se objašnjava činjenicom da autor želi istaknuti neke svoje misli, ideje, naglasiti važnost djela. Da bi to učinio, pisac si može priuštiti kršenje fonetskih, leksičkih, morfoloških i drugih normi.

Značajke umjetničkog stila govora omogućuju nam da ga smatramo najvažnijim u odnosu na sve ostale vrste stilova teksta, jer koristi najraznovrsnija, bogata i živopisna sredstva ruskog jezika. Karakterizira ga i glagolski govor. Ona leži u tome što autor postupno ukazuje na svaki pokret i promjenu stanja. Ovo je dobra pomoć za aktiviranje čitateljske napetosti.

Ako analiziramo primjere stilova različitih smjerova, onda identificirajte umjetnički jezik sigurno neće biti teško. Uostalom, tekst u umjetničkom stilu po svim navedenim značajkama primjetno se razlikuje od ostalih stilova teksta.

Primjeri književnog stila

Evo primjera umjetničkog stila:

Narednik je koračao preko žućkastog građevinskog pijeska, vrućeg od užarenog popodnevnog sunca. Bio je mokar od glave do pete, cijelo tijelo mu je bilo išarano sitnim ogrebotinama oštre bodljikave žice. Bolovi su ga izluđivali, ali je bio živ i koračao prema zapovjedništvu koje se vidjelo u daljini tristotinjak metara.

Drugi primjer umjetničkog stila sadrži takva sredstva ruskog jezika kao epitete.

Yashka je bio samo mali prljavi trik, koji je, unatoč tome, imao veliki potencijal. Još u ranom djetinjstvu majstorski je bockao kruške kod babe Njure, a dvadesetak godina kasnije prešao je u banke u dvadeset i tri zemlje svijeta. Pritom ih je znao maestralno počistiti, tako da ga ni policija ni Interpol nisu imali priliku uhvatiti na mjestu zločina.

jezik igra golema uloga u književnosti, budući da je on taj koji djeluje kao gradevinski materijal stvarati djela. Pisac je umjetnik riječi, oblikujući slike, opisujući događaje, izražavajući vlastita razmišljanja, tjera čitatelja da suosjeća s likovima, uroni u svijet koji je autor stvorio.

Samo umjetnički stil govora može postići takav učinak, pa su knjige uvijek vrlo popularne. Književni govor ima neograničene mogućnosti i izuzetnu ljepotu, koja se postiže kroz jezična sredstva Ruski jezik.

PATHETICA (izvedeno od "patos") - estetska kategorija koja odražava prisutnost pojava, stvarnih i umjetničkih, u kojima, u svijetlom, djelotvoran oblik izražena je određena patetika. Izraz patos može se odnositi i na životni i umjetnički sadržaj kao i sredstva njegove provedbe. Aristotel je u "Retorici" istaknuo da će govornički "stil imati odgovarajuća svojstva ako je pun osjećaja..." (dosl. patheticon - patetičan). Već je Pseudo-Longin u svojoj raspravi "O uzvišenom" razmatrao patetiku kao samostalnu estetsku kvalitetu, različitu od uzvišenog, iako mu je ponekad susjedna. Definirao je i značajke patetičnog stila umjetnički govor. F. Schiller patetiku shvaća kao jedinstvo putene patnje i snage duha koji nad njom pobjeđuje, kao nužnu komponentu tragičke umjetnosti. Patetika ima širok raspon modifikacija - od uzvišene, herojske do melodramatične.

PARODIJA(grč. parodia - pjevanje iznutra) - pojam koji označava jednu od vrsta stripa, ironično ili satirično oponašanje umjetničkog djela, pisca, stila, pa čak i čitavog umjetničkog pravca. U parodiji često komično oponašaju način, voljeni umjetničke tehnike, obrte umjetnika, dovodeći ih do karikaturalnog pretjerivanja i na taj način ismijavajući te aspekte njegova rada. Za parodiju je vrlo važno da čitatelj, gledatelj ili slušatelj pogodi predmet koji se parodira. Nalazi se u gotovo svim oblicima umjetnosti: književnosti, glazbi, likovne umjetnosti, film. Komični se učinak često postiže zbog neusklađenosti teme i načina njezina izražavanja; stupanj kritičnosti prema objektu u parodiji može biti različit: od komične stilizacije do karikature i sarkazma. Burleska je vrsta književne parodije. Parodija je bila poznata već u antici (npr. "Žabe", "Oblaci" Aristofana sadrže parodije na Euripida i Sokrata).

U umjetnosti i književnosti parodija je ili drugarske kritike, ili dobiva satiričan karakter kad je usmjerena protiv neprijateljskih pojava. Poznate su parodije V. Majakovskog, A. Arhangelskog, A. Bezimenskog i dr.

ESTETSKA PROCJENA - određivanje stupnja savršenstva, estetskog značaja predmeta i pojava stvarnosti, kao i umjetničkih djela. Estetska procjena određena je svjetonazorom, društvenim položajem pojedinca, razinom njegove kulture, potrebama, interesima, razvijenim estetskim ukusom. Estetsko vrednovanje je šire od umjetničkog vrednovanja. Sastoji se od percepcije estetskog predmeta, njegove analize i konačno prosudbe o njegovoj zasluzi.

U u općim crtama vrednovanje se može podijeliti na dva glavna dijela: vrednovanje sadržaja i forme. Estetsko vrednovanje temelji se na dosadašnjim iskustvima u razvoju estetske kulture. To je jamstvo njezina kontinuiteta, pouzdanosti idejnih i estetskih kriterija. Ali tu postoji i jedna poteškoća: apsolutizacija estetskih obrazaca prošlosti može dovesti do njihova uzdizanja u kanon, a time i zatvoriti put traženju novoga. Izlaz iz ove kontradikcije nije toliko u fokusiranju na razvijen ukus (ovo se podrazumijeva), koliko u razvoju znanstvenih kriterija koji se temelje na dubokom razumijevanju strukture estetskog predmeta, njegovih svojstava i zakona njegovog razvoja.

UMJETNIČKA OCJENA — utvrđivanje umjetničke vrijednosti umjetnina. Umjetnička ocjena je rezultat procesa spoznaje umjetničkog djela.

Osnova vrednovanja nužno je prisutna u primatelju (čitatelju, gledatelju, slušatelju) umjetnosti, ugrađena u njegove potrebe, interese, ideale. Trenutačno formiranje umjetničko uvažavanje, u pravilu, počinje senzualnim stupnjem percepcije umjetničkog djela. Na sljedećim stupnjevima shvaćanja percipiranog objekta stav primatelja postaje sve kompliciraniji. Ovdje su u proces spoznaje uključeni racionalni elementi umjetničkog ukusa, ideala, koji proizlaze iz odredaba estetske teorije. Tako se konačno oblikuje umjetnički sud koji je konačna točka, kulminacija i vrhunac umjetničkog vrednovanja. Umjetnička ocjena je s jedne strane ocjena masovnog konzumenta umjetnosti, as druge strane likovne kritike. Kada ocjenjuju umjetničko djelo, i masovni konzument i profesionalni likovni kritičar u biti rade isti posao. Razlika je samo u kvalitativnom rezultatu analize umjetničkog djela. Za kritičara će biti potpuniji i uvjerljiviji zbog njegovih viših estetskih kvalifikacija i razine njegove umjetničke naobrazbe.

Raznolikost kriterija koje koristi kritika umjetnosti dovodi do varijabilnosti u procjenama umjetnosti. Za marksističku kritiku umjetnosti zakon je zajedništvo društvenih i estetskih kriterija koji osiguravaju oblikovanje kvalitetne, punokrvne umjetničke ocjene koja primjereno odražava dostignuća umjetničke kulture, koja je jedno od važni faktori njezin napredak.

REFLEKSIJA UMJETNIČKA - spoznaja ili odraz stvarnosti u umjetnosti. Filozofska osnova razumjeti umjetničku refleksiju je lenjinistička teorija refleksije. Izvan načela teorije refleksije o dijalektici objektivnog i subjektivnog u kognitivni proces, aktivnost reflektirajuće svijesti (njena selektivnost, sposobnost apstrahiranja, generalizacije), korespondencija slike s originalom, nemoguće je razjasniti specifičnosti estetske svijesti - estetski osjećaji, ukusi, ideali itd.

Metodološko značenje teorije refleksije za estetsku znanost dobilo je uvjerljivu potvrdu u iskustvu proučavanja epistemološke prirode umjetnosti, umjetničke slike, kreativnosti i percepcije kao specifične forme refleksije.

Nije slučajno što su estetski revizionisti za predmet svojih reformističkih napada odabrali teoriju refleksije. U svojim napadima na marksističko-lenjinističku estetiku i umjetnost socrealizma nastoje diskreditirati metodološku vrijednost teorije refleksije, koja tobože ograničava aktivnost i slobodu umjetničkog djelovanja.

U međuvremenu, V. I. Lenjin posebno je naglasio dijalektički aktivnu prirodu procesa refleksije "od žive kontemplacije do apstraktnog mišljenja i od njega do prakse". Dijalektičko-materijalističko shvaćanje bilo koje kreativni proces a njegov se rezultat temelji na prepoznavanju objektivna stvarnost kao polazište, pružajući kreativnost potrebnim materijalom. Generalizacija i transformacija uvijek pretpostavljaju prisutnost određenog materijala, njegovu akumulaciju, koja se provodi u procesu različitih oblika ljudske interakcije sa svijetom. Dakle, stvaralačkim i transformacijskim činovima uvijek prethodi refleksija (osjet, opažaj, predodžba, pojam, šire – znanje).

Rezultat umjetničke refleksije je umjetnička slika, koja sadrži duboke generalizacije, živu emocionalnost. Značajka umjetničkog i figurativnog odraza stvarnosti je konkretno-senzualna forma. Ideje se u umjetnosti ne izražavaju nikako drugačije nego bojom, zvukom, kamenom, riječju itd. Pažljivim promatranjem i proučavanjem stvarnosti umjetnik stvara djelo koje ne samo da ima veliku estetsku vrijednost, već i ispunjava kognitivna funkcija. Utemeljitelji marksizma uvjerljivo su pokazali na primjeru rada engl pisci 19 V. - Dickensa, Thackeraya i drugih, kao i na primjeru Balzacove Ljudske komedije, da umjetnik može dati sliku socijalna struktura bistriji i točniji od povjesničara, ekonomista i statističara.

A u današnje vrijeme umjetnost se igra važna uloga u proučavanju čovjeka duhovni svijet. Prema psiholozima, znanstvenik se u nizu slučajeva ne može usporediti s umjetnikom u zamršenosti promatranja i opisivanja mnogih emocionalna iskustva. U više široki smisao umjetnost se razlikuje od znanosti po tome što joj je glavni kriterij istina života, dok se znanost poziva samo na istinu. Pojam istinitosti u umjetnosti neobično je prostran. To uključuje ne samo istinu, već i pogreške, kao i fikciju. Istinita i uvjerljiva su, na primjer, djela s bajkovitim i mitološkim zapletima. Nije slučajno da umjetničku sliku kao glavni način i rezultat odražavanja stvarnosti u umjetnosti marksističko-lenjinistička estetika shvaća i kao sliku stvarnosti i kao nešto novo i specifično što umjetnik unosi u djelo kao rezultat mašta i fantazija.

Ako umjetnost prestane biti odraz stvarnosti, tada se uništava umjetnička slika. U tom slučaju umjetnik gradi djela na nemaštovitoj nepredmetnoj osnovi. Do destrukcije slike dolazi i kada umjetnik zadržava figurativnost i uvjerljivost, ali ne vrši značajne generalizacije. Umjesto živih slika, imamo dosadno i monotono nabrajanje i opisivanje golih činjenica. U ovom slučaju, sve vrste kućanskih predmeta mogu se predstaviti kao "umjetničke" činjenice, kao, na primjer, u pop artu. Odsutnost figurativne osnove bit je nepredmetne umjetnosti, što znači potpuno odbacivanje figurativnosti, svake sličnosti sa stvarnošću.

UMJETNIČKI I IDEOLOŠKI ODNOSI - tip ideoloških odnosa koji nastaju oko umjetničkih djela između subjekata uključenih u umjetničku praksu društva. Središte umjetničkih i ideoloških odnosa je odnos umjetnika i publike, koji se temelji na percepciji javnosti o djelima umjetnika. Svi drugi odnosi u području umjetničke prakse, na ovaj ili onaj način, pridonose njihovoj provedbi: odnos kritike i publike stvara uvjete za međusobno razumijevanje između stvaratelja umjetničkih djela i onih kojima su ona namijenjena; odnosi umjetnik - nakladnik, umjetnik - producent, poduzetnik i sl., nakladnik - čitatelj organiziraju javnu distribuciju umjetničkih djela; odnosi u sustavu institucija koje čuvaju i prenose umjetnine (knjižnice, muzeji, izložbeni prostori, kazališta, filharmonije itd.) osiguravaju društvenu egzistenciju umjetnosti. Uključen u sustav umjetničkih i ideoloških odnosa društvene grupe i udruženja umjetnika društvene institucije te ustanove koje djeluju u umjetničkoj kulturi.

Kroz formiranje specifičnih organizacijski oblici umjetničkih i ideoloških odnosa, društvo utječe na razvoj umjetnosti, na njezin sadržaj i oblike, na njezino djelovanje u duhovnoj kulturi društva. Stoga povijest umjetnosti nije samo povijest umjetničke ideje, povijest sadržaja i forme umjetničkih djela, ali i povijest umjetničkih i ideoloških odnosa koji određuju specifičan povijesni tip organizacije cjelovitog umjetničkog života, svojstven jednom ili drugom povijesni tip društva i njegove kulture.

ESTETSKI STAV - poseban tretman osobu u stvarnost, u procesu koje osoba otkriva i otkriva mjeru cjelovitosti predmeta, pojava i situacija objektivnog svijeta, očituje i doživljava sposobnosti i mogućnosti aktivne kreativne djelatnosti razvijene u sebi, procjenjuje stupanj savršenstvo pojava stvarnosti i stupanj sklada između čovjeka i svijeta.

Povijest estetike poznaje dva bitno različita pristupa u rasvjetljavanju suštine estetskog odnosa. Idealistička estetika tražila je osnovu estetskog odnosa ili u svijetu objektivnog duha, gdje ideja savršenstva i ljepote, ideal ljepote, živi u početku i neovisno o čovjeku, ili u ljudskom duhu, u njegovoj sposobnosti da “proniknuti” u objekt, dajući mu emocionalna i estetska obilježja (“teorija empatije”). Materijalistička estetika nastojala je naći objektivnu i apsolutnu osnovu estetskog stava u specifičnim materijalnim svojstvima predmeta i pojava (proporcionalnost, proporcionalnost, simetrija, harmonija, Zlatni omjer, linija u obliku slova S, itd.). Najviši domet predmarksističke estetike u rješavanju problema estetskog stava je estetski koncept ruskih revolucionarnih demokrata, koji su došli do spoznaje društvene uvjetovanosti estetskog osjećaja i stava.

Marksističko-lenjinistička estetika otkrila je pravu dijalektiku estetskog odnosa, koji stoji među temeljnim odnosima čovjeka prema objektivnom svijetu. Estetski stav se razvija i postoji kao samostalan vrijednosni stav (vidi). U estetskom smislu ocjena pojava objektivnog svijeta ne proizlazi neposredno iz posebnih kriterija pojedine djelatnosti, nego se daje u odnosu na cjelokupnu životnu djelatnost društvenog čovjeka iu odnosu na objektivni svijet, njegovu svojstvena mjera. Dakle, kultura društva ne poznaje obimnije i teže vrijednosti od onih koje se formiraju u estetskom odnosu čovjeka prema svijetu i koje se izražavaju u kategorijama lijepog, uzvišenog i sl.

Estetski stav apsorbira praktična i spoznajna načela, istodobno ih se oslobađajući, što se očituje u dijalektici djelatno-emocionalne i kontemplativno-bezinteresne prirode estetskog doživljaja. Kao vrijednosni stav determiniran je ne samo objektivnom situacijom, nego nosi i tragove društvenog položaja subjekta: priroda i sadržaj estetskih procjena povijesno se mijenjaju, bitno se razlikuju među antagonističkim klasama (usporedite estetske ideale buržoazije i radnička klasa).

Raznolikost estetskih stavova osobe prema stvarnosti očituje se i učvršćuje u sustavu estetskih kategorija: lijepo, uzvišeno, elegantno, graciozno, dirljivo, tragično, komično itd. Sustav estetskih odnosa neprestano se razvija kako kao rezultat napretkom društvene prakse i pod utjecajem umjetnosti koja uopćava i razvija estetski doživljaj društva.

ORIGINALNI KREATIVAC (od lat. originalis - početni) - estetski vrijedna kvalitativna novost, originalnost, originalnost majstorskog rada, njegov poseban doprinos umjetničkoj kulturi. Originalnost se iskazuje u novosti sadržaja i novom hrabrom načinu kazivanja starog. U umjetničkom djelu kreativna originalnost može se pojaviti u većoj ili manjoj mjeri. Umjetnikova želja za pretjeranom originalnošću dovodi do pretencioznosti, rascjepa između forme i sadržaja. Originalnost je zamijenjena originalnošću. Prema Hegelu, prava originalnost stila leži u odsutnosti originalnosti, odnosno u njezinoj prikrivenosti, stopljenosti autora sa samim djelom.

Kreativna originalnost, određena osobitostima umjetnikova talenta, njegove osobnosti, vizije svijeta, umjetničkog stila, može biti apsolutne ili relativne prirode i pojaviti se pri usporedbi, usporedbi djela različitih majstora. Apsolutna originalnost predstavlja jedinstvena umjetnička otkrića u razvoju sadržaja, forme, jezika umjetničkog djela, u otkrivanju novih putova njegova razvoja - novih žanrova, pravaca, pa i vrsta umjetnosti. Dakle, u djelu skladatelja A. N. Scriabina postoje različite razine manifestacije originalnosti u značajkama individualni stil, u razvoju žanra simfonijske pjesme ("Pjesma ekstaze" i dr.), u stvaranju nove vrste umjetnosti - "glazbe u boji". Relativna stvaralačka originalnost bitno se poklapa sa stvaralačkom individualnošću (v. Stvaralačka individualnost), koja spaja manje značajne originalne ili individualizirane kvalitete umjetnika. To je sposobnost da se slikovito, na nov način, svježe i estetski značajno reproducira i spaja već poznate elemente sadržaja i forme u umjetnosti, dajući im osebujan naglasak. Relativna originalnost također može karakterizirati proces postajanja talenta majstora i pojaviti se u različitim manifestacijama na različitim stupnjevima kreativnosti. U radu N. A. Roericha, na primjer, razdoblje interesa za slavenska povijest zamjenjuje ga strast prema kulturi zemalja Istoka, potraga za duhovnim odnosima između čovjeka i prirode.

Relativna originalnost svojstvena je svakom talentiranom autoru koji, okrećući se čak i "vječnim" temama umjetnosti, otkriva ih u jedinstvenom likovnom rješenju, prelamajući svoj estetski ideal kroz vlastitu viziju svijeta. Stoga, čak i koristeći slike i parcele koje su već pronašli drugi, talentirani umjetnik im daje vlastitu kreativnu interpretaciju u odnosu na figurativni sustav svog djela i zahtjeve epohe. Originalnost izvođača – glumaca, redatelja, glazbenika itd. očituje se u novoj interpretaciji slika, djela. Originalnost kreativna individualnost umjetnik djeluje kao mjerilo usporedbe vlastitog doprinosa sa svime što je prije njega nastalo u razvoju umjetnosti, te s onim što su stvarali njegovi suvremenici, što je najčešće, poznato, dobilo je vrijednost norme.

SLIKA UMJETNIKA - estetski koncept holistički pogled o stvaratelju umjetnina, njegovoj ulozi i funkciji u društvu. Razlikuje se prema dva semantička značenja: prvi od njih podrazumijeva generaliziranu ideju, apstrahiranu od konkretnih pojedinaca, stvaratelja, o ulozi umjetnika (pisca, slikara, skladatelja itd.) u jednoj ili drugoj fazi razvoj zajednice; u drugom slučaju, mislimo na specifičnu sliku određene kreativne individualnosti (na primjer, Shakespearea, Raphaela ili Puškina) (vidi). Između njih postoji bliska veza.

U različitim fazama povijesti, kao "standard" se obično postavlja određena vrsta umjetnik, koji odgovara težnjama i očekivanjima određene klase ili društvene skupine.

Koncept umjetnikove slike ima bitno metodološki značaj za povijest estetike i suvremene prakse, budući da je povezana s pitanjima biti i značenja umjetnosti, vrijednosnih orijentacija, estetskih ideala i procesa oblikovanja estetskih pogleda. Ova je kategorija posebno važna kada se proučava percepcija umjetnosti od strane masa čitatelja, gledatelja i slušatelja. Ova ili ona ideja "standarda", tipa stvaratelja umjetnosti, koja postoji u javnoj svijesti, rekreirana je pomoću književnosti, kazališta, slikarstva, filma i televizije.

Ideje o slici umjetnika sežu do drevna povijest. Oni su u to vrijeme bili legendarne prirode i generirani su vjerom u poseban dar utjecaja na ljude, proročanstva i predviđanja, kojim je umjetnik navodno bio obdaren. Proučavanje slike umjetnika nastalo je u estetici XVIII-XIX stoljeća. Osobita pažnja tumačenju samog pojma "umjetnik" te karakteristikama tipova stvaratelja i njegove uloge posvećena je u Hegelovoj estetici. Međutim, sveobuhvatan Znanstveno istraživanje Taj je fenomen postao moguć tek u marksističkoj estetici.

Ideje o imidžu umjetnika kao fenomenu javne svijesti oduvijek su bile predmet borbe između različitih tabora u estetici, kritici i u samoj umjetnosti. Tumačenje slike umjetnika kao borca ​​za narodnu slobodu, humanizam, socijalnu pravdu suprotstavilo se u naprednim slojevima društva idejama elitizma umjetničke kulture, idejama o umjetniku kao osobi, uronjenoj samo u sferu individualističkog. iskustva, odvojena od života i tjeskoba naroda i čovječanstva.

Različita tumačenja slike umjetnika nalaze se iu umjetničkim djelima o stvarateljima umjetnosti – u književnosti, slikarstvu, kazališnim predstavama itd.

UMJETNIČKA SLIKA - jedan od najvažnijih pojmova estetike i povijesti umjetnosti, koji služi za označavanje veze stvarnosti i umjetnosti i najkoncentriranije izražava specifičnosti umjetnosti u cjelini. Umjetnička slika obično se definira kao oblik ili sredstvo odražavanja stvarnosti u umjetnosti, čija je značajka izražavanje apstraktne ideje u određenom senzualnom obliku. Takva definicija omogućuje izdvajanje specifičnosti umjetničkog i figurativnog mišljenja u usporedbi s drugim glavnim oblicima mentalne aktivnosti.

Istinski umjetničko djelo uvijek se odlikuje velikom dubinom misli, značajem postavljenih problema. U umjetničkoj slici, kao najvažnijem sredstvu odražavanja stvarnosti, koncentrirana su mjerila istinitosti i realizma umjetnosti. Povezujući stvarni svijet i svijet umjetnosti, umjetnička slika nam, s jedne strane, daje reprodukciju stvarnih misli, osjećaja, doživljaja, as druge strane to čini uz pomoć konvencionalnih sredstava. Istinitost i konvencionalnost postoje zajedno u slici. Stoga se živopisnim umjetničkim slikama ne odlikuju samo djela velikih realističkih umjetnika, nego i ona koja su u potpunosti izgrađena na fikciji (narodna priča, fantastična priča i tako dalje.). Slikovitost se urušava i nestaje kada umjetnik ropski kopira činjenice stvarnosti ili kada potpuno izmiče prikazu činjenica i time prekida vezu sa stvarnošću, koncentrirajući se na reprodukciju svojih različitih subjektivnih stanja.

Dakle, kao rezultat odraza stvarnosti u umjetnosti, umjetnička slika proizvod je umjetnikove misli, ali misao ili ideja sadržana u slici uvijek ima konkretan osjetilni izraz. Slike se nazivaju i zasebnim izražajnim sredstvima, metaforama, usporedbama i integralnim strukturama (likovi, likovi, djelo u cjelini itd.). Ali izvan toga postoji i figurativni sustav pravaca, stilova, manira itd. (slike srednjovjekovne umjetnosti, renesanse, baroka). Umjetnička slika može biti dio umjetničkog djela, ali mu može biti ravnopravna, pa čak i nadmašiti ga.

Posebno je važno uspostaviti odnos između umjetničke slike i umjetničkog djela. Ponekad se razmatraju u smislu uzročno-posljedičnih odnosa. U ovom slučaju, umjetnička slika djeluje kao nešto što je izvedeno iz umjetničkog djela. Ako je umjetničko djelo jedinstvo materijala, oblika, sadržaja, dakle svega onoga čime umjetnik radi da bi postigao umjetnički učinak, onda se umjetnička slika shvaća samo kao pasivni rezultat, fiksni rezultat stvaralačke djelatnosti. U međuvremenu, aspekt aktivnosti u jednako svojstvena i umjetničkom djelu i umjetničkoj slici. Radeći na umjetničkoj slici, umjetnik često nadilazi ograničenja izvorne ideje, a ponekad materijal, odnosno praksa kreativnog procesa unosi svoje korekcije u samu srž likovne slike. Umjetnost majstora ovdje je organski spojena sa svjetonazorom, estetskim idealom, koji su temelj umjetničke slike.

Glavne faze ili razine formiranja umjetničke slike su:

Slika-namjera

Umjetničko djelo

Slika-percepcija.

Svaki od njih svjedoči o određenom kvalitativnom stanju u razvoju umjetničke misli. Da, dosta ovisi o namjeri. dalje kretati kreativni proces. Tu se događa umjetnikovo "prosvjetljenje", kada mu se buduće djelo "iznenada" ukazuje u svojim glavnim crtama. Naravno, ovo je dijagram, ali dijagram je vizualni i figurativni. Utvrđeno je da imidž-dizajn igra jednako važnu i potrebnu ulogu u stvaralačkom procesu umjetnika i znanstvenika.

Sljedeća faza povezana je s konkretizacijom slike-pojma u materijalu. Konvencionalno se naziva slikovno djelo. To je isto važna razina kreativni proces, kao i ideja. Ovdje počinju djelovati zakonitosti povezane s prirodom materijala i tek ovdje djelo dobiva stvarnu egzistenciju.

Posljednja faza u kojoj djeluju vlastiti zakoni je faza percepcije umjetničkog djela. Ovdje slikovnost nije ništa drugo nego sposobnost ponovnog stvaranja, da se u materijalu (u boji, zvuku, riječi) vidi idejni sadržaj umjetničkog djela. Ta sposobnost gledanja i doživljavanja zahtijeva napor i pripremu. Opažanje je u određenoj mjeri sustvaralaštvo, čiji je rezultat umjetnička slika koja čovjeka može duboko uzbuditi i šokirati, a istovremeno na njega imati ogroman odgojni učinak.

Vrsta posla: 19

Stanje

Neki posjetitelji (1) ulaznica (2) koji (3) uopće nije bilo (4) otišao do vladine lože.

Pokaži odgovor

Odgovor

14 <или> 41

Vrsta posla: 19
Tema: Interpunkcijski znakovi u složenoj rečenici

Stanje

Stavite interpunkcijske znakove: označite sve brojeve na čijim mjestima trebaju stajati zarezi u rečenici. Brojeve upišite u nizu bez razmaka, zareza i drugih dodatnih znakova.

Kružio sam okolo i vidio (1) kako pak svjetluca na suncu (2) kako Vadik zapovijeda (3) a poznati likovi naginju se nad kasu.

Pokaži odgovor

Odgovor

12 <или> 21

Izvor: “Ruski jezik. Tipičan test USE zadaci 2019.". ur. R. A. Doshchinsky., M. S. Smirnova.

Vrsta posla: 19
Tema: Interpunkcijski znakovi u složenoj rečenici

Stanje

Stavite interpunkcijske znakove: označite sve brojeve na čijim mjestima trebaju stajati zarezi u rečenici. Brojeve upišite u nizu bez razmaka, zareza i drugih dodatnih znakova.

I možete reći unaprijed (1) taj let na druge planete (2) neće pružiti tu radost (3) o kojem (4) sada sanja.

Pokaži odgovor

Odgovor

13 <или> 31

Izvor: “Ruski jezik. Tipični ispitni zadaci Jedinstvenog državnog ispita 2019. ur. R. A. Doshchinsky., M. S. Smirnova.

Vrsta posla: 19
Tema: Interpunkcijski znakovi u složenoj rečenici

Stanje

Stavite interpunkcijske znakove: označite sve brojeve na čijim mjestima trebaju stajati zarezi u rečenici. Brojeve upišite u nizu bez razmaka, zareza i drugih dodatnih znakova.

Ništa u njegovoj mirnoj pojavi nije govorilo o toj napetosti osjećaja (1) pjevušiti (2) kome (3) projurio cijelim njegovim bićem uz zaglušujuće nervozno stenjanje.

Pokaži odgovor

Odgovor

Izvor: “Ruski jezik. Tipični ispitni zadaci Jedinstvenog državnog ispita 2019. ur. R. A. Doshchinsky., M. S. Smirnova.

Vrsta posla: 19
Tema: Interpunkcijski znakovi u složenoj rečenici

Stanje

Stavite interpunkcijske znakove: označite sve brojeve na čijim mjestima trebaju stajati zarezi u rečenici. Brojeve upišite u nizu bez razmaka, zareza i drugih dodatnih znakova.

Romantika mladosti spriječila me da skrenem s puta (1) ići (2) prema kojoj (3) Bio sam osuđen na propast.

Pokaži odgovor

Odgovor

Izvor: “Ruski jezik. Tipični ispitni zadaci Jedinstvenog državnog ispita 2019. ur. R. A. Doshchinsky., M. S. Smirnova.

Vrsta posla: 19
Tema: Interpunkcijski znakovi u složenoj rečenici

Stanje

Stavite interpunkcijske znakove: označite sve brojeve na čijim mjestima trebaju stajati zarezi u rečenici. Brojeve upišite u nizu bez razmaka, zareza i drugih dodatnih znakova.

Stil (grč. stylos - štapić za pisanje po voštanoj ili glinenoj pločici) važna je sintetizatorska karakteristika jedinstva sadržaja i forme književnog djela.

Termin stil koristi se u raznim znanostima - lingvistici, povijesti umjetnosti, estetici, književnoj kritici - u različita značenja, koji su također povijesno promjenjivi. Već u antičko doba ova se riječ počela shvaćati u prenesenom značenju, označavajući rukopis, značajke pisanja. Ovo je značenje uglavnom sačuvano u modernom izrazu.

Sve do sredine XVII stoljeća. riječ "stil" prvenstveno se koristila za karakterizaciju izražajnih i vizualnih značajki govora. U drugoj polovici XVII stoljeća. (u Rusiji - mnogo kasnije, oko sredine 18. stoljeća, ovo je značenje fiksirano u estetskom sustavu klasicizma ("Teorija tri smirenja" M. Lomonosova). Estetika kasnog 18. stoljeća - početkom XIX stoljeća dao je konceptu stila povijesnu vrijednost umjetnosti. Stil se počeo smatrati ne samo verbalnom, već i bilo kojom drugom umjetnošću. slikarstvo, kiparstvo, glazba itd. Stil je zamišljen kao originalnost, umjetnička individualnost, utemeljena na semantičkoj originalnosti. Tako, stil se shvaćao kao svojstvo umjetničke forme djela i, moderno rečeno, smisleni oblik .

Tijekom 19.st termin stil koriste ih i likovni kritičari i pisci: pisci - za označavanje individualnog načina književnog pisanja, izraženog u obliku govora. U ruskoj tradiciji riječ "slog" ("slog pisca") često je djelovala kao sinonim za stil. Krajem XIX - početkom XX stoljeća. bitno je prošireno i donekle promišljeno estetsko shvaćanje stila kao kategorije. Prvo, za njega stil nije počeo označavati individualni identitet pojedinog umjetnika, već estetsko mišljenje određenih trendova i razdoblja u umjetnosti. Drugo, pojam stila prestao je karakterizirati samo izvornost oblika i počeo označavati pojam svijeta i čovjeka, još uvijek karakterističan za ovo doba, utjelovljen u umjetnosti. To je omogućilo usporedbu djela različitih umjetnosti unutar istog umjetničkog doba i izdvajanje zajedničkih stilskih načela u njima. Sve je to konačno dalo termin " stil » kulturno značenje.

Tijekom 20. stoljeća, pa sve do danas, pojam je dobio različite nijanse značenja, zadržavši samo oznaku izvornosti, različitosti i osebujnosti.

Stil kao književna kategorija- to je prirodno usklađeno jedinstvo svih elemenata smislene forme, u čijoj se sintezi očituje kreativna individualnost. Razlikovati se:

b) književni stil ;

V) književni stil kao povijesno jedinstvena etapa u razvoju umjetnosti riječi.

Književno značenje pojma "stil", koji se temelji na više na općeestetičkom nego na jezičnom konceptu, ali uz bitne prilagodbe u odnosu na književnost kao umjetnost riječi. Za suvremeno shvaćanje književnoumjetničkog stila bitno je sljedeće: prvo, stil je izraz duboke originalnosti, drugo, ima estetsku savršenost, treće, on je smisaona forma i, konačno, on je svojstvo cijeli vrsta umjetnosti rad, a ne samo njegovu govornu stranu, koja „međutim ima za literarni stil je bitan.

Tako, Najopćenitija definicija stila može se dati na sljedeći način:Stil - ovo je estetsko jedinstvo svih strana i elemenata umjetničkog oblika, koji ima određenu originalnost i izražava određeni sadržaj.

Stil se u tom smislu suprotstavlja, s jedne strane, bestilnosti (estetskoj neizražajnosti), a s druge strane nemogućnosti pronalaženja vlastitog stila, tj. jednostavno i ne otvara nove sadržaje korištenjem već pronađenih tehnika. Umjetnički oblik nije skup pojedinačnih tehnika, već smisaono uvjetovan integritet ; njegov izraz je kategorija stila. Slažući se u stil, svi elementi forme podliježu jedinstvenom umjetničkom obrascu, otkrivaju prisutnost organizirajućeg načela. Čini se da prožima strukturu oblika, definirajući prirodu i funkcije bilo kojeg od njegovih elemenata.

Dakle, u "Ratu i miru" L. N. Tolstoja, glavno stilsko načelo, obrazac stila postaje kontrast , jasna i oštra suprotnost, koja se ostvaruje u svakoj »stanici« djela. Deklariran već u naslovu, kontrast tada djeluje kao organizacijski princip kompozicije prikazanog svijeta i govorne forme. Kompozicijski ovo je načelo utjelovljeno u stalnom uparivanju slika: u suprotnosti rata i mira, Rusa i Francuza, Nataše i Sonje, Nataše i Jelene, Platona Karatajeva i Tihona Ščerbatija, Kutuzova i Napoleona, Pierrea i Andreja, Moskve i St. , prirodne i umjetne, vanjske i unutarnje itd. U području psihologizam stilska se pravilnost utjelovljuje u obliku stalne unutarnje borbe, kontrastni spoj u glavama junaka suprotnih životnih dojmova, u suprotnosti svijesti i podsvijesti. U području predmetna figurativnost stilsko načelo očituje se u svijetlim, jasnim portretima s naglaskom vodeće značajke, što omogućuje suprotstavljanje heroja na ovoj razini (na primjer, ružna princeza Marija i lijepa Helena), u neskladu između izgleda i duhovnog pokreti; u kontrastnim pejzažima (npr. dva opisa hrasta). govorni oblici također se pridržavaju načela kontrasta: ili se heterogeni stilski slojevi kombiniraju u govoru likova (na primjer, govor Pierrea, Natashe i djelomično princa Andreja karakterizira kombinacija uzvišenog i kolokvijalnog vokabulara), ili različiti govorni načini međusobno su suprotstavljeni (ruski i francuski, "pričalica" u salonu Scherer i Pierreov prirodni govor); govor pripovjedača izrazito se odvaja od govora likova.

Jer stil nije element, negovlasništvo vrsta umjetnosti, nije lokaliziran (poput elemenata radnje ili umjetničkih detalja), ali kao da je pretočeno u cjelokupnu strukturu forme. Stoga se organizacijski princip stila nalazi u gotovo svakom fragmentu teksta, svaka tekstualna "točka" nosi otisak cjeline. Zahvaljujući tome, stil je prepoznatljiv po zasebnom ulomku: sofisticiranom čitatelju dovoljno je pročitati mali odlomak kako bi s pouzdanjem imenovao autora. Istovremeno, u tekstu djela uvijek postoje neke točke u kojima stil "izlazi". Takve točke služe kao neka vrsta stilske vilice za ugađanje, postavljajući čitatelja na određeni estetski "val".

Cjelovitost stila najjasnije se očituje u sustavu stilske dominante – kvalitativne karakteristike stila, koje izražavaju umjetničku originalnost. Od davnina su književna kritika, estetika, povijest umjetnosti pokušavale to dati karakteristike , koristeći za definiranje ovog ili onog stila takve emocionalno bogate trope kao « lako », « težak », « strog », « besplatno », « jednostavan », « teško », « monumentalna », « komora » i tako dalje. Jedan od najzanimljivijih i najrazumnijih pokušaja sistematizacije stilskih svojstava je tipologija "kategorija stila", koju je predložio A. N. Sokolov. Smatrajući da “stilske kategorije djeluju kao fenomeni umjetničkog stila, pokrivajući sve elemente forme”, Sokolov stilskim kategorijama smatra: subjektivnost/objektivnost; slika/izraz; vrsta umjetničke konvencije; monumentalnost / intimnost itd. Ova je tipologija opće estetska; autor ističe potrebu njezine konkretizacije, a dijelom i promjena u odnosu na književnost.

Umjetnički svijet djela može se graditi na različite načine. Prije svega, to se odnosi na sliku zvučnici I statika , vanjski I unutarnje .

Ako se pisac usredotoči nastatički trenuci postojanja, onda se ovo svojstvo stila može nazvati deskriptivnost . Karakterizira ga detaljna reprodukcija vanjskog svijeta – izgled likova, krajolika, veduta grada, interijera, stvari itd. Prikazani svijet je deskriptivno detaljan, a pojedine radnje i događaji otkrivaju prije svega stabilan način života, odnosno ne nešto što se događa jednom, nego nešto što se stalno događa. Deskriptivnost je osobito karakteristična za djela poput "Zemljoposjednici starog svijeta" i " Mrtve duše» N.V. Gogol, “Tko treba dobro živjeti u Rusiji” N.A. Nekrasova, eseji M.E. Saltikova-Ščedrina.

Koncentracija autora na reprodukciju vanjske (i dijelom unutarnje) dinamike naziva sezemljište . Radnja se obično izražava u velikom broju složenih situacija, u žestini radnje, u njenoj prevagi nad statičnim momentima i, što je najvažnije, u činjenici da se karakteri likova i autorova pozicija očituju prvenstveno kroz zemljište. Ovo svojstvo je dominantan stil, na primjer, u djelu "Nos" N. V. Gogolja "Lud novac" A. N. Ostrovskog i drugih.

Konačno, pisac se može usredotočiti na unutarnji svijet lika ili lirskog junaka - njegove osjećaje, misli, doživljaje, želje itd. - to se svojstvo stila naziva tzv. psihologizam. Gledamo ga u “Junaku našeg vremena” M. Yu Ljermontova, “Zločinu i kazni” F. M. Dostojevskog, “Ani Karenjini” L. N.

U svakom pojedinom djeluzaplet, opisno ilipsihologizam čine njegovo bitno stilsko obilježje. Međutim, te se kategorije mogu kombinirati jedna s drugom: na primjer, psihologizam i zaplet - u romanima Dostojevskog, deskriptivnost i psihologizam - u Čehovljevim kasnijim pričama i dramama.

Ovisno o vrsti umjetnostikonvencije mogu se izdvojiti dvije suprotstavljene stilske dominante:životnost Ifantazija. Životnost pretpostavlja poštivanje fizičkih, psihičkih, uzročnih i drugih nama poznatih zakonitosti. Puškinov "Evgenije Onjegin", romani Turgenjeva, Gončarova, Tolstoja, Čehovljeve priče i drame životni su u svojoj figurativnosti, dok fikcija, s druge strane, narušava te obrasce, prikazuje svijet kao naglašeno uvjetovan. Fantastična slika je heterogena: može se ostvariti u formama hiperbola("Gargantua i Pantagruel" od Rabelaisa), litotes(“Palčica” G.H. Andersena), groteskno(namjerna mješavina fantastičnog s vulgarnim i običnim, na primjer, u Ščedrinovim bajkama "Medvjed u Vojvodstvu", "Zec zdrav", itd.), alogizam("Nos" od Gogolja). Granice između fantazije i životopisnosti prilično su fleksibilne kako povijesno („čarolija“ ili „ljubavni napitak“ srednjovjekovnih legendi čini nam se fantastičnom pojavom, iako se jedno vrijeme tako nije doživljavalo), tako i unutar jedne umjetničke cjeline. (na primjer, u "Pikovoj dami" Puškina). Međutim, u cjelini, realistične i konvencionalno fantastične slike prilično se jasno razlikuju i obilježja su stila.

U području umjetnostigovorima mogu se razlikovati tri para stilskih dominanta:pjesma Iproza, nominativ Iretorika; monologizam Iheteroglosija.

Pjesma Iproza kako stilske kvalitete karakteriziraju stupanj ritmičke uređenosti umjetničkog govora, kao i njegovu tempo organizaciju. Oni se igraju bitnu ulogu u formiranju emocionalnog uzorka stila, budući da je jedan ili drugi tempo-ritam u početku povezan s određenim raspoloženjem. Između stiha i proze mogući su i međuoblici. (ritmička proza),što međutim tim stilskim dominantama ne oduzima njihovu kvalitativnu izvornost.

Drugi par tipoloških karakteristika stila povezan je s mjerom upotrebe sredstava jezične figurativnosti i ekspresivnosti, tj. staze Ifigure (usporedbe, metafore, gradacije, ponavljanja i tako dalje.), kao i pasivni rječnik i rječnik ograničenog opsega uporabe (arhaizmi, neologizmi, barbarizmi i tako dalje.). Ove tehnike mogu biti bitna značajka stila djela, ali se možda gotovo nikada ne koriste. U potonjem slučaju, važno je izravno značenje riječi čija je funkcija točno označavanje detalja prikazanog svijeta. Ovo svojstvo umjetničkog govora zove senominativnost . nominativnost također podrazumijeva prilično jednostavnu i prirodnu sintaksu. Suprotan trend, povezan s neizravnim ili opisnim označavanjem predmeta i stvaranjem verbalno-govorne slike, nazvat ćemo retorika. Jasna dominacija nominativnosti može se uočiti u Puškinovim kasnim pjesmama i prozi, u Turgenjevljevim romanima, Čehovljevim pričama i novelama, Bunjinovoj poeziji i prozi. Retorika je svojstvena, na primjer, lirici romantičara, u ranoj prozi Gorkog, Leonida Andrejeva. Moguća je i relativna ravnoteža između ovih načela: npr. u romanima Tolstoja i Dostojevskog stil prvoga više je sklon nominativnosti, a drugoga retorici.

Sa stajališta ovladavanja u djelu govorne raznolikosti, mogu se izdvojiti takve dominante kaomonologizam Iheteroglosija. Monologizam podrazumijeva jedinstven govorni način za sve likove, koji se u pravilu podudara s govornim načinom pripovjedača (u epskim djelima; tekstovi su u pravilu u potpunosti monološki). Heteroglosijom postaje pravi govorni svijet objekt slike. Heterogenost se u literaturi predstavlja na dva načina: u jednom slučaju način govora različiti likovi reproduciraju se kao međusobno izolirani (“Jad od pameti” A.S. Griboedova, “Mrtve duše” N.V. Gogolja, “Tko u Rusiji dobro živi” N.A. Nekrasova), u drugom, govorni maniri likova i pripovjedača su u interakciji, "prodiru" jedno u drugo (romani F. M. Dostojevskog, "Život Klima Samgina" M. Gorkog, "Majstor i Margarita" M. A. Bulgakova).

Priroda umjetničkog kompozicije može postati i stilska dominanta. Općenito, mogu se razlikovati dvije vrste: jednostavan I kompleks kompozicije. U prvom slučaju funkcija kompozicije svodi se na objedinjavanje dijelova i elemenata djela u jedinstvenu cjelinu, što se uvijek provodi na najjednostavniji i najprirodniji način: u području sižea to će biti izravan kronološki slijed, na području pripovijedanja - jedinstvena pripovjedna vrsta kroz cijelo djelo, na području prostorno-vremenske organizacije - jedinstvo mjesta i vremena itd. Na teško kompozicije u samoj konstrukciji djela, u redoslijedu slaganja njegovih dijelova i elemenata, utjelovljuje se poseban umjetnički smisao i postiže estetski učinak. Takvi su, primjerice, izmjena pripovjedača i poremećeni kronološki slijed u Ljermontovljevom Junaku našeg doba, sustav sjecišta različitih linija radnje u Tolstojevu Ratu i miru, simbolički detalji koji se ponavljaju u romanima Dostojevskoga, prostorno-vremenska organizacija i sl. Bulgakovljeva Majstora i Margarite itd.

Bitno svojstvo stila jevolumen djelašto i pisci i čitatelji vrlo dobro osjećaju i što često najizravnije utječe na cjelokupni stil djela. Svaki detalj, svako stilsko sredstvo, ovisno o veličini strukture, ima različita funkcija, ima drugačiju snagu, drugačije opterećenje pada na njega.

Pri analizi djela obično se identificira jedna do tri dominante. Pritom treba imati na umu da se dominante stila manifestiraju kao trendovi oblikovanje stila i nisu apsolutni: na primjer, s općom nominativnošću, pojava od staze I figure; elementi psihološke slike mogu se pojaviti iu onim djelima u kojima psihologizam nije dominantno obilježje i si. Podvrgavanje dominanti svih elemenata i tehnika načelo je stilske organizacije djela.

Dakle, u Gogoljevoj pjesmi "Mrtve duše" stilska dominanta je naglašena deskriptivnost. Među umjetnički pojedinosti prevladavaju detalji portreta I posebno stvarnom svijetu; psihološka slika je svedena na minimum. Priroda slike je životna, što je važno za stvaranje općeg dojma autentičnosti. Dramski (koliko je to moguće u epskom djelu) fabula je oslabljena; u skladu s tim raste i važnost izvanzapletnih elemenata - autorovih digresija, umetnutih epizoda, a osobito opisa. U skladu s dominantom gradi se i kompozicija sustava likova: prvo, njih je u Gogoljevoj pjesmi iznimno mnogo, drugo, oni su u biti ravnopravni i jednako zanimljivi autoru, bio to Čičikov ili , na primjer, Ivan Antonovich bacač njuška, tako da je podjela likova na glavne, sekundarne i epizodne vrlo uvjetna. Među kompozicijskim tehnikama posebno su važni ponavljanje i pojačavanje, ubacivanje sličnih detalja, dojmova, likova i sl., što također pridonosi deskriptivnosti. Važno svojstvo je heteroglosija, a različiti govorni načini apsolutno su suprotstavljeni jedni drugima, a da se ne prodiru: to također "radi" na deskriptivnosti, stvarajući govornu sliku različitih životnih stilova.

Drugi primjer je organizacija stila u romanima Dostojevskog. Stilske dominante u njima su psihologizam i heteroglosija u obliku polifonije. Naravno, "unutarnji" umjetnički detalji prevladavaju nad "vanjskim", a potonji su na ovaj ili onaj način psihologizirani - ili postaju emocionalni dojam junaka, ili odražavaju promjene u unutarnjem svijetu, stanju duha (npr. , detalji portreta). Uglavnom se ne koriste detalji-detalji, nego detalji-simboli (primjerice, sjekira, krv, križ u Zločinu i kazni), koji se mogu više psihologizirati. Zanimljiva je uloga fabule u oblikovanju stila. Dakle, dominantna svojstva određuju zakonitosti po kojima se pojedini elementi umjetničke forme oblikuju u estetsku cjelinu – stil.

Međutim, cjelovitost stila ne stvara samo prisutnost dominanti koje kontroliraju strukturu oblika. U konačnici, tu cjelovitost, kao i samu pojavu jedne ili druge stilske dominante, diktira načelo stilske funkcionalnosti, tj. njegovu sposobnost da adekvatno izrazi jedan ili drugi sadržaj. Dakle, stil je smislena forma. Ovdje je, međutim, važno pojasniti da se sadržaj djela mora shvatiti kao vrlo širok raspon fenomena – od pojma svijeta i čovjeka, svojstvenog cjelokupnom piščevom djelu (npr. romantičarsko shvaćanje pojedinca u djelu Ljermontova) do najsuptilnijeg doživljaja (npr. u zasebnoj lirskoj pjesmi).

Te, a ne druge stilske dominante, stilske tendencije javljaju se u djelu ponajprije stoga što njihova pojava zahtijeva konkretne smisaone zadatke. Dakle, princip kontrasta u stilu "Rata i mira" nastao je zbog Tolstojeve želje da jasno suprotstavi istinito i lažno, duhovno i životinjsko, dobro i zlo. To je srž i Tolstojeve problematike i aksiomatike, bit idejne i emocionalne usmjerenosti njegova djela, izraz autorove etičke beskompromisnosti.

Originalnost je bitno svojstvo stila, ali se stil ne može svesti na nju, niti se svaka originalnost može nazvati stilom. Čak i na prijelazu iz XVIII-XIX stoljeća. estetika je osjetila potrebu za odvajanjem kategorija stil I maniri. Manira je niža razina umjetnosti. Pojedinačni autorski stil uvijek je apstrakcija u većoj ili manjoj mjeri, jer na njegovu implementaciju u određeno djelo utječu čimbenici kao što su npr. rod I žanr djela, stvaralačka dob pisca, specifičnosti umjetničkog sadržaja. Osim toga, ako neki pisci stvaraju više ili manje jedinstvenim stilom (Ljermontov, Dostojevski, Čehov), drugi otkrivaju nejednake stilske tokove u različitim djelima (Puškin, L. Tolstoj, Gorki).

Kategorija stila u modernoj književnoj kritici i povijesti umjetnosti primjenjuje se ne samo na djelo umjetnika ili zasebno djelo, nego i na šire pojmove. Dakle, govore o stilovima smjera i struje, o nacionalnim i regionalnim stilovima, o "stilovima epoha" (klasicizam, romantizam, itd.).

U modernoj književnoj kritici izražena je ideja da se dio djela može održati posebnim stilom. U XX. stoljeću. pojavio se novi stil stilske zajednice - stil elementa djela. Neki radovi izgrađeni su na principu kolaža (mozaika). No, čak i ako je djelo kolaž, njegovi dijelovi ulaze u novu likovnu cjelinu, pokoravajući se novim sadržajnim i stilskim obrascima koji su svojstveni ovom djelu. Iz rečenog je jasno da je stil pojedinog djela najstvarniji i najkonkretniji, zbog čega je njegova analiza najvažniji zadatak.

Glavna literatura: 24, 30, 36, 58, 76, 80, 82

Dodatna literatura: 3, 6, 7, 11-15