Какая планета удалена от солнца. Какая самая дальняя планета Солнечной системы? Тайна «Девятой планеты»

Тени существуют тысячелетиями, и с древних времен магия теней хранит свои тайны. Жизнь теней зародилась, впрочем, как и любая жизнь, в первичном хаосе. Сразу, как появился свет, появились и тени. Тени не просто охраняли свет, но и поддерживали его равновесие. Тень всегда была окутана ореолом мистики. Издавна люди верили, что тень - отражение человеческой души.
Славяне верили, что враг, наступивший на тень и произнесший проклятия, может повредить её хозяину. Считалось, что перед смертью тень покидает человека. А ещё на Руси в Сочельник было популярно следующее гадание. Выходили на улицу и смотрели на тени сидящих за столом. Если у кого-то не было тени или тень была обезглавлена - это считалось дурной приметой, предвещающей смерть. При закладке дома тень хозяина не должна была падать на фундамент, иначе человек умирал в скором времени, здание забирало его дух. Такое поверье ходило на севере.
Белорусы до сих пор лечат болезни, обводя человеческую тень на стене нитками или обкалывая булавками. Нитку затем следует сжечь, а булавки положить на порог, чтобы выгнать хворь.
Жители Болгарии считали, что из своей тени Бог создал дьявола. Именно поэтому, чтобы навредить колдуну или ведьме, нужно ударить осиновым колом по их тени, ведь сами она по приданиям не чувствуют боли.
Сербы не разрешают детям играть с собственной тенью, потому что верят, что она может проникнуть в голову и вызвать сумасшествие. Это суеверие встречается и у ирландцев. Наступить на человеческую тень - к несчастью.
Магия теней известна немногим, а те, кто знаком с теневой магией, хранят свои знания и передают его лишь достойным. Любой из видов магии имеет свою систему обучения, но в теневой магии данная система весьма условна - здесь больше ценится фантазия магия, умение воплощать в жизнь идеи. Но базовые знания все же нужны. И первое, что должен понять маг - что есть тени и их мир. Основное отличие магии Теней в том, что тени выступают и в роли объекта исследования, и в тоже время в роли учителя. И этот контакт имеет очень большое значение, именно на нем основано обучение, во многом зависящее от разговора мага с тенью.
Разные световые источники творят разные принципы тени, но отсутствие света вовсе не означает, что у объекта нет и тени. Тень - живая, и она обладает самыми разными свойствами. Одинаковых теней не бывает, и тень - это единый индивидуальный организм, а не просто отображение. Более того - Тень обладает сознанием через принцип текучести, а познание этого является практикой работы с Тенью.

Может именно в силу своей мистичности и загадочности тени и стали "актерами" театров теней.

История возникновения театра теней в разных странах
Театры теней показывают фантастические истории из фольклора или мифологии, но по происхождению эти истории очень отличаются. Различия в происхождении историй могут быть связаны с тем, что стили и культурные особенности теневых спектаклей отличаются в разных странах. Например, китайские спектакли теней как правило отображают исторические события; индийские пьесы - религиозного происхождения и основаны на эпосах, таких как Махабхарата и Рамаяна; в то время как турецкие пьесы - это, в основном, комедийные представления.

Китай: смерть возлюбленной

Театр теней насчитывает 2000-летнюю историю, и является родоначальником драматургии в Китае. Первые записи о существовании китайской разновидности этих театральных представлений относятся к 1000 году н.э., хотя исследователи уверены, что они существовали гораздо раньше.

Большинство ученых утверждают, что искусство театра теней уходит корнями в Китай эпохи династии Хань (漢朝) (206 до н.э. — 206 н.э.). Согласно легенде у императора Ву Ту (140 год до н. э. — 87 год до н. э.), было много наложниц, но одну он любил больше всех остальных. Когда она умерла, он был настолько опустошен, что потерял интерес к жизни и пренебрегал всеми своими обязанностями. Его советники старались, как могли, взбодрить своего правителя, но ничто не могло заглушить его боль и утешить его в горе. В конце концов, один из лучших художников при дворе создал куклу, похожую на возлюбленную императора, используя кожу осла и цветную материю. Он подсветил шелковый экран, и благодаря подвижности куклы, изобразил изящные движения, стараясь подражать даже интонации голоса девушки. Благодаря такому «возвращению» возлюбленной, император утешился и вернулся к выполнению обязанностей, к великому облегчению его советников.
Есть другая, менее романтичная версия возникновения театра теней. Говорят, что дамам в Китае было непозволительно смотреть живые представления, поэтому для женщин проходили представления теней, которые были очень популярны.
Театр не выделялся в отдельное искусство до вступления династии Чжао (趙), основавшей в 960 году империю Сун (宋朝). Из северного Китая, где зародился театр, он распространился по всей стране, затем стал известен в Центральной Азии. В то время уже существовало три вида театров: budaihsi – где используются руки или перчатки, kueileihsi - марионетки и собственно сам театр теней.
К XIII веку относятся первые упоминания о театре «Даоцин» (то есть «даосские чувства»), дошедшем до наших дней. Китайские мастера тени творят настоящие чудеса — их куклы двигаются как в мультике, с невообразимой скоростью. Иногда куклу ведут три актера, она может брать предметы, делать сальто и еще много разных трюков. За основу сюжета часто берутся притчи, сказки о животных с глубоким философским смыслом. В XVIII веке теневой театр из Китая попал в Европу и поэтому получил название «китайские тени».

Индия: танцующие боги

Ко второму тысячелетию, театр теней был широко популярен в Китае и Индии. С войсками Чингиз-хана он распространился и в других регионах Азии. На острове Ява театр теней являлся одним из семи королевских искусств, которым обучались особы царской крови. На деревянную раму натягивали материю, и при свете факелов начиналось церемониальное действо кукол из вощеной прозрачной бумаги на шарнирах, раскрашенных в различные цвета. Когда-то спектакли предназначались для богов, были частью религиозных церемоний и ритуалов. И по сей день перед представлением традиционного индонезийского театра вайанг-кули ведущий спектакля даланг зажигает ароматические палочки и совершает приношение даров местным духам.
Искусство театра теней стало популярным в Индии в XVI веке, особенно в период правления Буда Редди. Индийские куклы - самые большие в мире театра, и представления бродячих артистов часто происходят возле храма Шивы, бога-покровителя кукол, освещенные огнем лампад, принесенных с алтаря. Согласно фольклору, в те времена, когда игрушки вырезали из одного бруска дерева, был мастер, который делал кукол из отдельных соединенных деталей. Однажды, в его магазин зашел Шива с женой, богиней Парвати. Взглянув на кукол, Парвати была настолько очарована, что попросила мужа разрешить их духам вселиться в кукол, чтобы они могли танцевать. После того как они устали, они забрали свои души и ушли. Мастер же, который наблюдал за происходящим, захотел вновь заставить кукол танцевать. Он перевязал их части и смог управлять ими благодаря нитям. Представления сопровождаются чудесной музыкой — за экраном помимо главного актера располагается небольшой оркестр. Движение кружевных теней кукол в пространстве экрана изысканной пластикой напоминает древний танец. Все жители окрестных деревень собираются на большой поляне перед храмом и после заката солнца с упоением следят за битвами богов и героев эпической поэмы «Махабхарата», которая дорога сердцу каждого индуса.

Турция: комедийные представления

Театр теней также существует и в искусстве Турции. Наивысшей формы театр теней в Турции достиг в XVI веке. Был популярен в Османской Империи. Большинство спектаклей сосредоточено на главном герое, по имени которого и получил название народный театр - Карагиозисе (Карагёзе), то есть «черноглазым», — который очень похож на нашего Петрушку: такой же веселый, озорной, трогательный. Он и внешне похож на Петрушку: как правило, Карагёза изображают маленьким человечком с большим носом, горбом и огромными черными глазами. Легенда твердит, что Карагёз и его друг Хадживат (Хазвидад) были рабочими на строительстве мечети. Однако вместо того, чтобы работать, они постоянно ссорились – и их спор был настолько забавным, что их коллеги стояли и слушали их, забыв о строительстве. Султан, узнав об этом, был настолько зол, что приказал их казнить. Позднее он пожалел о своей поспешности и дал указание своим визирям создать кукол похожих на тех рабочих для показа смешных споров и развлечения публики.
Существует версия, что впервые о Карагёзе (Карагозисе) услышали в Греции, где он занимал должность «комедийного раба», обладал природным юмором, сметливостью и наблюдательностью (есть мнение, что когда-то в древнегреческих комедиях фигурировал подобный персонаж). Веселые представления Карагозиса порой граничили с острой злободневной сатирой, но он мог спокойно выражать свое мнение о несовершенном мире, не опасаясь ничего, кроме розги хозяев. До 1453 года он регулярно выступал на подмостках театра Византии, но до тех пор, пока Константинополь не стал турецкой столицей. У турков были свои взгляды на театральные мероприятия, но театр теней для них был в новинку. Вот так бывший раб и стал турком, назвав себя Карагёзом. Именно тогда у него и появился товарищ Хадживат. Театр пользовался все большей популярностью, во дворце султана регулярно давались представления. Есть и сторонники версии, что в Турцию теневой театр пришел из Египта, а уже после этого в нем появились турецкие мотивы и характерные особенности. Окончательно театр теней Карагёз был сформирован в XVII веке.
Ныне же представления разыгрываются в кофейнях, куда посетители приходят вечером посидеть за чашечкой кофе. А маленькие зрители каждый день, перед тем как лечь спать, встречаются с Карагезом и Хадживатом в передаче «Спокойной ночи, малыши». Кстати, в городе Бурса даже проводится ежегодный Всемирный фестиваль теневых театров.
Что касается театра теней "карагиозиса", то он сформировался в Греции в результате ассимиляции и эллинизации турецкого театра "Карагёз" в середине XIX века. Первым известным собственно греческим кукольником театра был Я. Брахалис, выступавший в 1850-е. Главная заслуга в реформировании карагиозиса и в превращении его в греческий народный театр теней принадлежит актеру Мимаросу (псевдоним Д. Сардуниса), выступавшему в 1890-х годах. Дальнейшую реформу и творческое развитие карагиозису обеспечили кукольники А. Моллас и С. Спафарис, при которых греческий театр теней достиг наибольшего расцвета.

Китайские, индийские и турецкие представления теней до сих пор очень популярны более чем в 20 странах по всему миру, включая Индонезию, Малайзию и Францию. Стили и культурные особенности этих пьес могут отличаться, но в одном они схожи - они обеспечивают часы интересных представлений для публики.

Театр теней в Европе

В 1767 году, техника театра теней была привезена из Китая в Европу французским миссионером Жюлем Алодом. В 1776 году она стала известна в Великобритании. Великий немецкий поэт Иоганн Вольфганг фон Гёте проявлял интерес к этому искусству, а в 1774 году сам устроил его представление на своем дне рожденья.
Спустя два года, в 1776 г., Серафин открыл театр теней в Версале. Первым и наиболее длительным успехом в репертуаре Серафина пользовался спектакль «Сломанный мост». В нем разрушитель моста, издеваясь над дворянином, желающим перейти реку, напевал: «А утки переплыли, тра-ля-ля, тра-ля-ля». Истории театра Серафина комментировали современность, выводили героев, типы которых были узнаваемы. Проецируемые силуэты поддерживали в этом театре не эпические повествования и даже не сказки, а своего рода анекдоты. Именно в угадывании прообразов «карикатурных» героев состояло, видимо, удовольствие от просмотра такого спектакля. В 1790 году, во время ожесточенной борьбы между разными фракциями внутри «Учредительного собрания» за конституцию, Серафин давал на злобу дня спектакль «Национальная федерация»; в 1793 году, после казни Людовика XVI, - спектакль «Яблоко для самой прекрасной, или Свержение трона». Интерес образованных европейцев к театру теней с его специфической формой повествования, опирающегося на лаконичные визуальные образы, был составной частью «салонного» интереса к фольклору. Незатейливое шоу Серафина за 2 года приелось придворным, и театр перебрался в Париж. Театр Серафина просуществовал до 1859 г, когда его наследники заменили тени марионетками.

Дальнейшее развитие театра теней привело к появлению фотографии и кинематографа. Впрочем это будет много позже. А пока во Франции, в которой благодаря Великой революции утвердился «новый порядок» и возник новый зритель - «массовый», - который привык иметь мнение, выражать его и рассчитывал на то, что с его мнением будут считаться, была осознана автономность «популярной» культуры, о чем пишет Питер Берк в статье «Революция в популярной культуре». В годы революции экранные шоу устраивали в Париже немцы Филидор, Филипсхол, Шрепфер, француз Оливье.
Но самым знаменитым шоуменом последних лет Республики был бельгиец Этьен Гаспар Робер, колоритная фигура, наподобие Казановы или графа Калиостро. До приезда в Париж он успел поработать художником в родной Бельгии, сложить с себя сан священника, оставить пост преподавателя физики в университете города Льежа. В Париж он приехал в поисках поддержки для осуществления своего проекта изготовления гигантских зажигательных стекол, при помощи которых аэронавты с воздушных шаров должны были, по мысли изобретателя, уничтожать вражеский английский флот. С флотом не получилось, и тогда авантюрист применил свои стекла для создания иллюзий. Открывая в 1797 году, за два года до того, как Наполеон Бонапарт объявил себя диктатором и покончил с революционной Республикой, шоу, названое «фантасмагорией», т.е. «коллекцией призраков», бельгиец взял себе сценическое имя, которое меняло его фамилию на английский манер: Робертсон.
За пять лет существования шоу Робера в развалинах монастыря капуцинок близ Вандомской площади перебывал «весь Париж». Популярность шоу объяснялась остроумием Робера в использовании оптических эффектов, каждый из которых по отдельности был изобретен и опробован другими авторами. В ходе представления автор «являл» публике при помощи усовершенствованного «волшебного фонаря» «тени дорогих умерших»: Марата, Робеспьера, Дантона, Людовика XVI и Лавуазье, а также мифологических персонажей: Гебы, Минервы, Медузы Гаргоны. Не последнее место в шоу занимали Смерть с косой, Бродячий монах, персонаж популярного «готического романа» М.Г.Льюиса, и другие «макабрические» персонажи. Тени производили на публику неизгладимое впечатление. «Женщины падали в обморок, храбрые мужчины закрывали глаза». Свидетели, посетившие шоу в годы его расцвета, между 1799 и 1801 г., рассказывают, что в подвале при демонстрации теней царила кромешная темнота и зловещая тишина. Ощущение темноты усиливалось обивкой стен из черного бархата. Демонстратор и его помощники, а также все необходимые устройства были скрыты от зрителей экраном: возникало ощущение внезапного появления образа или тени, проецируемой при помощи фонаря, что заставляло зрителей замереть от неожиданности. Образ мог стремительно расти, надвигаясь на зрителя, а потом исчезнуть так же внезапно и бесследно, как появился, кануть в полную темноту. Более маленькие и подвижные тени могли молниеносно пикировать из углов на одежду и прически зрительниц, вызывая неописуемый ужас. Некоторые тени струились, извиваясь и трансформируясь. Лица персонажей шоу искажали гримасы. Тени появлялись в зловещей тишине, которая иногда разрывалась похоронным звоном колоколов, громом и молнией, а также загадочной музыкой, льющейся неизвестно откуда. Вызывание "призраков" сопровождалось шумовыми эффектами, которые широко использовались в театре того времени. В распоряжении Робертсона были машины для создания грома и шума дождя. Музыкальное сопровождение шоу создавалось на хрустальной гармонике, - инструменте, из которого музыкант извлекал звук трением пальцев о края 37 – 46 стеклянных полушарий, посаженных на металлическую ось.
Вот что о представлении Роберстона рассказывает очевидец: "Децемвир республики сказал, что мертвые не возвращаются, но сходите на сеанс Робертсона, и вы убедитесь в противном. Ровно в семь часов я находился в павильоне Эшикье в обществе сотни сограждан, когда в комнату, где мы сидели, вошел бледный, худой человек и, потушив свечи, сказал: "Граждане, я не из тех шарлатанов, которые, подобно Каллиостро, претендуют на сверхъестественные силы, и опыты мои исключительно научного характера. На страницах газет я обещал публике возродить к жизни умерших, и я сделаю это. Тем из присутствующих, кои пожелали бы увидеть тени дорогих и близких для них умерших, стоит лишь сказать слово, и я исполню их желание". - После этих слов наступила жуткая пауза. Ее нарушил порывистый человек со сбившимися волосами и серьезными печальными глазами. Вскочив на скамью, он воскликнул: "Так как официальные газеты отказали мне в просьбе почтить память Марата, я был бы рад увидеть хотя бы его призрак". Робертсон вылил на огонь находившейся тут же жаровни каких-то эссенций, бросил туда два номера "Газеты свободных людей" и один номер "Друга народа", и среди дыма сгорающих эссенций появился бледный призрак человека в красной шапке якобинцев. Человек, по желанию которого был вызван призрак, по-видимому, узнал в нем Марата и бросился вперед, чтобы сжать в объятиях любимого вождя, но призрак печально улыбнулся ему и исчез. Вызывали также знаменитых людей - Вольтера, Мирабо, Руссо, Лавуазье; но чаще всего - Робеспьера, который вставал из могилы и исчезал в воздухе при блеске молнии ".
Газета «Эспри де Луа » о представлениях Робертсона: "Робертсон выливает на горящую жаровню два стакана крови, бутылку серной кислоты, двенадцать капель азотной кислоты и туда же швыряет два экземпляра «Журналь дез ом либр». Тут же мало-помалу начинает вырисовываться маленький мертвенно-бледный призрак в красном колпаке, вооружённый кинжалом. Это призрак Марата; он ужасающе гримасничает и исчезает ".
"Курье де спектакль ": "Робеспьер встает из могилы, хочет подняться. Его испепеляет молния. Тени дорогих усопших смягчают картину. По очереди появляются Вольтер, Лавуазье, Жан-Жак Руссо, Диоген, который с фонарем в руке ищет человека и как бы ходит по рядам зрителей. Среди хаоса появляется сверкающая звезда, в центре которой написано "18 брюмера". Вскоре облака рассеиваются, и мы видим умиротворителя. Он предлагает Минерве оливковую ветвь. Она ее берет, делает из нее венок и возлагает на чело юного французского героя. Нечего и говорить, что эта ловкая аллегория всегда вызывает восторги. "
После закрытия шоу из-за скандала, он путешествовал по Европе, в том числе провел более 7 лет в России, куда приехал по приглашению Академии Наук, поставил рекорд высоты полета на воздушном шаре, и наконец, оставил подробные мемуары о своей бурной жизни.

Что касается самих «ужасных» образов, созданных Робертсоном, то они оказались столь удачными, что надолго пережили шоу. Во время наполеоновских войн тайная полиция использовала технику и образы, чтобы пугать дезертиров при попытках бегства из действующих частей. Они проецировали голову Медузы и Бродячего монаха ночью на деревья леса, чтобы напугать офицеров, пытавшихся самовольно оставить часть. Савояры, которые с переносным волшебным фонарем за спиной бродили из деревни в деревню, показывали непритязательной публике образы «фантасмагории» вместе с другим затейливыми картинками просто на белой стене или на листе бумаги. Шоу Робертсона, воспроизведенное благодаря савоярам и добровольным продолжателям его дела множество раз, стало жанрообразующим для определенного типа публичных развлечений, которые были окончательно, хотя и не полностью забыты по мере утверждения и распространения искусства кино. Образы «фантасмагории» задали иконографию «макабрических» картинок для «домашнего» волшебного фонаря, производившихся без значимых изменений существенными тиражами еще и в начале XX века. Персонажи «макабрических» серий для волшебного фонаря вдохновляли родоначальников фильмов ужасов. По этой причине Робертсона считают родоначальником одного из основных жанров современного развлекательного кинематографа.

Силуэтная анимация Лотты Райнигер (Lotte Reiniger)
Лотта Райнигер (нем. Lotte Reiniger, 2 июня 1899, Берлин — 19 июня 1981, Деттенхаузен) — немецкий режиссер анимационного кино, получившая мировую известность благорадя силуэтным фильмам.

Но театры теней сохранились. И сегодня они работают в Греции, Чехословакии, США. В России театр теней используется как дополнение к постановке, для создания визуального эффекта, а не как самостоятельный театр. Сейчас, с появлением новых видов развлечений, театру теней как и многим другим видам традиционного народного искусства угрожает исчезновение. В Китае говорят о необходимости внести заявку на включение теневого театра в список объектов мирового наследия ЮНЕСКО во избежание исчезновения этого вида искусства.

Сегодня тени стали не только актерами, но и произведениями искусства. Японская художница Куми Ямашита (Kumi Yamashita), попавшая в США в 1984 году по программе обмена студентами, живущая на Махэттене и работающая в своей крошечной студии на Лонг Айленде, создает потрясающие визуальные эффекты с помощью света, тени и самых простых форм, таких, например, как буквы алфавита. В своей инсталляции Оригами (2005) Куми Ямашита сжимала и складывала квадратные листы алюминия таким образом, что когда они висят на стене и подсвечиваются сбоку, то отбрасывают тени человеческих профилей. Таким же образом объекты различных форм при правильной подсветке создают тени в виде лиц и фигур. Или вот еще: кусок ткани, из которой художница вытянула определенные нитки, волшебным образом превращается в портрет ее матери. А гвоздики, вбитые в белую доску и обмотанные черной нитью, вдруг образовывают портрет мужчины. Ее представителем является Галлерея Кент, где выставляются и продаются работы художницы по цене от 5 до 20 тысяч долларов США.

Куми Ямашита не одинока в своем стиле работ — у нее есть и коллеги по игре со светом — это британские художники Тим Нобл (Tim Noble) и Сью Вебстер (Sue Webster), сотрудничающие уже 20 лет. Просто потрясающе как из кучи мусора можно сделать потрясающую красоту. Нужно только - нет, не основательно порыться в помойке, а посмотреть на груды хлама под правильным углом и в соответствующем освещении. Впрочем, для того, чтобы рассчитать размер и очертания тени на стене, самим авторам пришлось изрядно покопаться в мусоре. Но результат того стоит. На первой же выставке мусорных инсталляций, отбрасывающих тени, их работы заметил Чарльз Саатчи, соучредитель известнейшего рекламного агентства «Saatchi & Saatchi». И не только заметил, но и приобрел два из трех выставленных экспонатов.

Глядя на эти остроумные работы, невольно вспоминается платоновская пещера. Люди, живущие в ней, видят лишь тени на стенах - слабые отражения всего прекрасного, что есть в настоящем мире. Но что, если вместо прекрасного за порогом пещеры - всего лишь огромная куча мусора? А тени шевелятся лишь за счет того, что ветер колышет пламя костра?
И еще. Если в мусорную инсталляцию британских авторов отправить на ПМЖ известного сурка Фила (или любой его местечковый аналог), то он всегда будет видеть собственную тень и прорицать похолодание.

Фотографы из Нью-Йорка Russ и Reyn также не обошли стороной «теневой» проект и решили повеселиться с таинственной актрисой, представив необычный фото-перфоманс под названием «Shadow hands» (Руки-тени). Фото-дуэт Russ и Reyn решил на более творческом и высоком уровне предаться самому любимому детскому занятию – представлениям театра теней. Рука-тень интересно сыграла свою роль, которая состояла в том, чтобы наказать, испугать и подурачиться с девчушкой-моделью, которая в свою очередь тоже не подвела в мастерском исполнении теневого перфоманса.

Наши руки не для скуки

Как же навести тень на плетень? Оказывается все не так уж и сложно

carivna

Лампа и стена - вот и все что нужно, чтобы устроить игру в живые тени. Ну может, еще ножницы и немного картона, но можно обойтись и руками. Если на стене темные обои - приколите лист белой бумаги или простыню. Сядьте между лампой и стеной и показывайте тени.

Лампа должна быть низко - на высоте рук. Выберите любого зверя, любую птицу. Научись складывать пальцы, как показано на рисунках,- и на белом экране получится тень зайчика, козла, поросенка, волка, петуха, человека.

Если будете держать руку ближе к лампе - тень будет больше; если держать руку дальше от лампы, ближе к экрану,- тень отчетливее, чернее и меньше. Этим можно отлично пользоваться.

Тренируйтесь, и всё у вас получится. Добавьте немного воображения — и волшебные тени оживут на экране. И как когда-то в детстве, вы откроете потайную дверцу в загадочный мир теней.

Тени пляшут на стекле
Сочиняют танцы
Тени, лежа на столе
Прогоняют глянцы
Тени бродят в голове
Обживаясь прочно
Тени бегают в траве
В ней, зеленой, сочной
Тени тихо говорят
Про углы и морок
Про задушенных котят
Слышишь этот шорох?
Тени пишут по стеклу
Вязкой мглою знаки
Тени гавкают в углу
Глоткою собаки
Тени светят фонарем
По лицу. И ночью
Тени празднуют втроем…
Тени – ОБОЛОЧКИ!!!
и в заключение еще о магии тени

Тайные знания древности
Свойства тени, ее особенности и возможности несколько тысячелетий изучает одно из древнейших ответвлений колдовства – теневая магия. Этот раздел магии, скрываемый от простых людей посвященными в тайные знания адептами, не так безобиден, как кажется на первый, неискушенный, взгляд.
Одно из направлений теневой магии — магия подчинения, применяя которую колдун способен напрямую воздействовать не только на волю человека, но и на его судьбу. Чтение мыслей, предсказание будущего, полное или частичное подчинение, приворотная магия, изменение личности, порча – далеко не полный список обрядов теневой магии.
Осведомленные о тайных возможностях теневой магии правители под страхом смертной казни запрещали своим подданным наступать на свою венценосную тень, а деревенские знахарки изгоняли из человека порчу, проводя магический ритуал с тенью исцеляемого.
Не понаслышке знакомы с теневой магией и даосские монахи, с помощью длительной медитации и собственной тени открывающие врата для перехода в другой, параллельный, мир теней.

Запомните, что Тень является вашим союзником и близким существом. Она охраняет вас и ваше существо. Но не вздумайте быть слабее своей тени, иначе она начнет управлять вашими действиями. И только от вас зависит, станет ли ваша тень вашим другом и союзником. Вообще, тени очень хитры, но если вы сумеете с ними подружиться, то и многому научитесь. Существует много техник работы с тенями, и вот одна из них:
Познакомьтесь с тенью. Сядьте в том месте, где вас не потревожат, погасите искусственный свет и зажгите свечу. Впоследствии вы можете работать и при искусственном освещении, но для начала все же лучше свеча. Поставьте свечу так, чтобы впереди вас была четкая тень, устройтесь поудобнее и приступайте к знакомству. Для начала просто заметьте вашу Тень, как будто это незнакомый человек. Рассмотрите ее, знакомясь и постепенно меняя свое отношение к ней, как будто постепенно Тень становится вашим самым близким другом. При этом вы можете даже вслух разговаривать с ней и прикасаться. Совершая движения, обратите внимание - как она относится к этому и что испытывает. Попробуйте испытать на себе ее ощущения. При этом не рекомендуется затрагивать грустные моменты. Затем начните обращать внимание, как ваша тень везде и всюду вас сопровождает, на что и как падает. Проследите, как она меняется в различных ситуациях, как реагирует на вашу радость или грусть. Только не превратите это в навязчивую идею. Играйте с вашей тенью и постепенно добавляйте свои собственные практики взаимодействия. Постепенно, изучив поведение вашей тени в той или иной ситуации, вы сможете при ее помощи предчувствовать события и советоваться с ней. Вы сможете ощущать нечто новое. Обычно люди называют такое чувство интуицией, но правы ли они?

Защититься от колдунов

Мнения о тени достаточно сильно разнятся – одни учения считают тень лучшей половиной человека, другие – антиподом его личности, но магические свойства тени признаны всеми школами эзотерики.
Тень, отбрасываемая живущими на Земле людьми – один из отличительных признаков принадлежности к нашему миру. Именно поэтому отсутствие тени у вампиров считается неоспоримым доказательством их потустороннего происхождения.
Тень — постоянная спутница света, имеет собственную индивидуальность и энергетику, но очень сильно привязана к своему хозяину, чем и пользуются чернокнижники и маги.
Чтобы не стать жертвой негативных магических воздействий, необходимо соблюдать простые меры предосторожности.
● Никогда, ни при каких обстоятельствах не позволяйте другим людям умышленно наступать на вашу тень, хлопать ее руками, обводить мелом, карандашами или воском, пришпиливать иголками, булавками, поливать водой, нечистотами, плевать, сыпать мусор.
● Крайне неблагоприятно, если тень длительное время падает на битые стекла и следы крови.
● Будьте внимательны при общении с окружающими: если вдруг при разговоре вы внезапно почувствуете слабость – прервите беседу и выйдите из помещения или хотя бы поменяйте свое местоположение так, чтобы ваша тень не падала на собеседника и тяжелые предметы.

Полезные свойства тени

Как у всего в нашем мире, у магии тени есть и положительные стороны: при правильном подходе она может принести немало пользы. Человек, знающий секреты магии тени, может с ее помощью защититься от врагов, стать притягательным для противоположного пола.
Пророческие сны, предугадывание дальнейшего развития событий, так называемое «дежа вю» — за все эти способности человека также отвечает тень. У всем знакомой фразы «спрятаться в тени» есть скрытый смысл – используя тайные знания, можно полностью слиться с тенью, став незаметным для окружающих.
Сделать тень своей союзницей поможет магический ритуал, обостряющий интуицию и объединяющий сущности тени и человека.

Магический ритуал «Слиться с тенью»

Ритуал можно проводить в любое время суток, но для начинающих самое оптимальное время – ночь. Вам понадобится источник света – лучше, если это будет не свеча, а обыкновенный фонарик.
Для проведения магического ритуала сядьте на кровать, держа перед собой на расстоянии вытянутой руки источник света. Затем нужно медленно лечь на свою тень, плавно сложив вытянутые руки на груди.
Старайтесь своим телом почувствовать живую сущность тени, закрыв глаза, слейтесь с нею, отбросив границы своего сознания. Когда тень примет вас, на несколько мгновений вы сможете ощутить вашу связь и совместную безграничность, простирающуюся во Вселенную.
Иногда это состояние может сопровождаться легким подташниванием и чувством потерянности и одиночества. Не пугайтесь этих новых для себя ощущений: ведь в этом путешествии вы не одни. Именно в эти мгновения ваши открытые энергетические каналы как губка впитают в себя магию тени, расширяя горизонты ваших способностей.

Гадание по теням.

Гадание по теням берет своё начало в Древнем Египте и с успехом применяется в наши дни. Издревле тени отождествлялись с тайной, загадкой. Мир теней - мир сверхъестественного. Тени олицетворяли собой души умерших людей. Известны случаи, когда во время проведения спиритического сеанса тень вызываемого умершего отображалась на стене. Многие скептически относятся к оккультным наукам. Но разве может вещь, ложная по своей сути, пройти через века и по-прежнему широко применяться в современном мире? Может ли посредственный артист эстрады завоевать признание слушателей и сохранить её на долгие годы? Может ли ложное утверждение долгое время оставаться в силе, если мы говорим о такой деятельности, как гадание, где правдивость теории достаточно легко проверить?
Гадание по теням основано на передаче информации от вашего информационного поля и, таким образом, является своеобразным "считыванием", сканированием. Испокон веков считалось, что пламя обладает магической, очищающей силой. Ему находили различное применение.

Все что вам потребуется для гадания — это одноцветная небольшая тарелка, без рисунков и художественных оформлений; лист белой бумаги, размер которого будет прямо зависеть от ваших данных. Если у вас светлые волосы, желательно, чтобы тарелка была белого цвета, если темные — спокойного голубого либо зеленоватого, если яркие (рыжие, красные и т. п.) — розового. Если там, где вы собираетесь гадать, нет белой стены, обзаведитесь выглаженной белой простыней, чтобы ею можно было завесить стену. Следите за тем, чтобы в комнате не было сквозняков или потоков воздуха, которые могли бы нарушить горение пламени и заставить колебаться ткань. Позаботьтесь о том, чтобы в комнате не было зеркал. Выполняя роль отражателей, они способны исказить информацию, особенно если их несколько и они стоят друг напротив друга. Постарайтесь, чтобы в помещении было как можно темнее: если дневного света еще много, завесьте окна. Все осветительные приборы должны быть выключены. Все фотографии, присутствующие в комнате, отверните от себя: известны случаи, когда считывалось информационное поле с фотографии и проявлялась информация о сфотографированном человеке, а не о гадающем. Снимите все заколки для волос, резинки, украшения, часы, пояс и любые предметы, стесняющие движения. Отключите все телефоны. Никогда не мойтесь перед гаданием. В комнате вы должны быть одни. Если будет несколько человек, считывание все равно произойдет, но с кого — будет определить очень сложно, а то и невозможно.
Чтобы верно определить размер и форму листа бумаги потребуются некоторые сведения о гадающем.
1. Место рождения гадающего. Например, это город Пермь. Количество букв в слове «Пермь» = 5.
2. Полное имя гадающего. Например, Иван. Количество букв = 4.
3. Отчество гадающего. Предположим, Иванович. Количество букв = 8.
4. Фамилия. Например, Иванов. Количество букв = 9.
5. Дата рождения в формате дд.мм.гггг. Например, 01.01.2001.Сумма цифр = 0 + 1 + 0 + 1 + 2 + 0 + 0 + 1 = 5.
6. Дата гадания в том же формате, что и дата рождения. Например, 26.06.2014. Сумма цифр = 2 + 6 + 0 + 6 + 2 + 0 + 1 + 4 = 21.
7. Попытайтесь как можно более точно, но кратко сформулировать интересующий вас вопрос. Например, «Каких опасностей мне ждать от предстоящей экспедиции?». Общее число букв = 46.
Итог: У нас имеются следующие числовые показатели: 4, 5, 5, 6, 8, 21, 49.

Берем проволоку и сгибаем из нее многоугольник с семью сторонами, которые должны соотноситься как полученные числовые показатели. За единицу можно принять любую величину, но чем больше она будет (например, сантиметр), тем дольше будет гореть лист, и тем больше информации вы получите. Затем накладываем многоугольник на чистый лист бумаги и очерчиваем его с внутренней стороны, после чего вырезаем бумагу по полученной линии. Это и есть нужный вам лист. После этого возьмите лист в руки и сосредоточьтесь на своем внутреннем ощущении в течение необходимого вам времени, чтобы вы смогли отрешиться от всего и погрузиться в себя (при этом все остальные атрибуты должны быть готовы: простыня вывешена, тарелка подготовлена и т. п., так как после сосредоточения начинается непосредственный процесс гадания).
Когда вы почувствуете, что готовы, сожмите лист, вкладывая в него всю силу своей мысли. Будьте очень внимательны. На этом этапе требуется максимальная концентрация! Затем придвиньте тарелку поближе к стене, положите лист на ее выпуклую сторону и подожгите его. С этого момента начинайте внимательно следить за всеми теневыми образами, отображающимися на стене. Старайтесь уловить не каждую деталь в отдельности, а выложить из них цепь событий и выявить связь. Наблюдайте как можно более внимательно, запоминайте все образы, которые вы увидели. Не отвлекайтесь на толкование этих образов, не обращайтесь к Толкованию, просто ловите их и фиксируйте в своей памяти. Как правило, образы сменяются с молниеносной скоростью, буквально гонятся один за другим. Многие в процессе появления символов узнают недавнее, очень значимое для них событие: сильные душевные раны либо очень яркие впечатления оставляют глубокий след, который часто обнаруживается при считывании. Некоторые начинают слышать прерывистые звуки или нарастающий шум в голове. Как правило, общая окраска чувствуется сразу. Гадающий ощущает на себе негативную или позитивную энергию. Весь процесс продолжается от нескольких секунд до нескольких минут, в зависимости от величины листа. Важно, чтобы момент горения листа происходил непосредственно при переходе суток. Как только догорел лист, обратите внимание на форму пепла. Очертания, нарисованные пеплом, тоже могут быть истолкованы как тени, но, как правило, пепел обозначает весьма отдаленное будущее.
В ситуации если какая-либо часть листа просто не сгорела, зажигать повторно не нужно. Разумеется, для такого гадания — нужна только одноцветная тарелка небольших размеров, без каких либо рисунков и оформлений; кроме того, все советуют лист именно белой бумаги, и размер его будет зависеть от данных гадающего. Если у человека светлые волосы, нужно, чтобы сама тарелка была с белым оттенком, а вот если темные — тогда спокойного зеленоватого или голубого, а вот уже, если яркие (красные, рыжие и т. д.) — тогда розового. Кроме того, если в комнате нет белой стены, нужно обзавестись белой простыней, и при помощи ее можно просто завесить стену. Безусловно, необходимо следить за тем, чтобы в этой комнате не было потоков воздуха или сквозняков, которые могут нарушить само горение пламени или же просто заставить колебаться саму ткань. Важное условие в комнате не должно быть зеркал. Ведь они способны исказить поучаемую информацию при гадании, особенно если их в комнате несколько. Необходимо постараться, чтобы в этой комнате было темнее: возможно надо будет завесить окна. Разумеется. все осветительные приборы необходимо выключить. Также все фото, которые есть в комнате, необходимо отвернуть от себя: ведь известны случаи, когда показывалось - информационное поле с фото и показывалась информация о неком сфотографированном человеке, а не о самом гадающем. Также нужно снять все заколки с волос, часы, резинки, украшения, пояса и иные предметы, которые стесняют движения. Также желательно отключить все телефоны. И не надо мыться перед самим гаданием ведь не будет правильного значения гадания. В этой комнате нужно быть одному. Да, безусловно, если в самой комнате будет пару человек, тогда считывание произойдет, но вот с кого — определить будет достаточно сложно, а в некоторых ситуация и невозможно. И еще, не приступайте к гаданию повторно в этот же день, даже если результат вас не удовлетворил.
Теперь вы можете расслабиться и приступить к изучению увиденных символов. При трактовке символов в первую очередь обращайте внимание на то, насколько ясно этот символ вырисовывается и насколько легко узнается. Четко обозначающиеся, легко узнаваемые очертания говорят о том, что такому символу нужно уделить повышенное внимание. В таблице приоритетов он будет занимать одно из лидирующих мест. Как правило, описание данного символа имеет наибольшее значение. Например, если это предостерегающий символ, то вам следует четко запомнить это предостережение, так как оно наверняка окажется весьма существенным для вас. Если это предвещающий символ, то вы можете быть уверены, что событие окажется очень ярким и запоминающимся.
Следующий по значимости показатель — время отображения символа на стене. Иногда случается, что один символ «зависает» на достаточно продолжительное время в рамках времени гадания. Это тоже своеобразный показатель «устойчивости» данного события. Если четкость форм является признаком качественной характеристики события, то временной показатель отображает время воздействия этого события на вас. Например, если вы четко распознали символ «ЖУК», то это будет обозначать, что то, что скрывается, окажется действительно очень важной и неожиданной для вас новостью, а если жук еще и надолго задерживается на стене, это обозначает, что новость будет утаиваться весьма долго, прежде чем вы сможете ее узнать. Старайтесь запоминать последовательность символов и также уделяйте внимание цветовой характеристике. Густые, черные тени имеют преимущество перед серыми, слабозаметными.
Среди знаков встречаются такие разновидности, как предупреждающие знаки (о какой-либо опасности, беде), предвещающие знаки (радостное событие, удачу) и наводящие знаки (когда известно, что существует некая опасность, но непонятно, от кого или чего она исходит). Следует также помнить о том, что символы с негативным названием далеко не всегда имеют такое же значение.
Если ваше собственное подсознание не подсказывает правильного трактования значения гадания по теням, то, вполне, можно обратиться к сонникам или узнать значение тени по гаданию на кофейной гуще. Традиционно, есть фигуры несущие общеизвестную символику: лодка или парусник - путешествия, фигура человека - друг или возлюбленный, ворон - дурные вести или неприятности... Подключив фантазию, можно понять, доброе или злое предзнаменование сулит вам гадание по тени от бумаги. Если толкования нужного образа не найти, попробуйте перефразировать, например: Кошка - Кот, Собака - Пёс, Извозчик - Кучер, Полковник- Офицер и т.д.

Например.
Если комок неподоженной бумаги дает, например, тень сидящего человека – это значит, что вы пытаетесь решить задачу, которая вам не под силу.
Поджигаете бумагу. Рисунок приобрел очертание дома – решение нужно искать в своем доме, без посторонней помощи.
Рисунок напоминает лошадь – ждите сплетни от известного вам человека.
Последний рисунок – собака. Значит, вам поможет друг.

Кстати! Знаете, почему часовая стрелка движется именно сверху направо а не наоборот? Это связано с тем, что до появления механических часов люди пользовались солнечными, которые по сути представляли собой вкопанный в землю шест, тень от которого двигалась именно таким образом. Правда, встречались так же и горизонтальные часы, расположенные на стенах. С ними дело обстояло наоборот, тень в таких часах шла сверху налево. По аналогии с этими часами так же было создано несколько механических, самые известные из которых немецкие часы на Мюнстерском соборе.

Кстати, подобные часы можно сделать самостоятельно (они могут пригодиться, например, для дачного участка). При расчете часов не нужно выдумывать велосипед и рассчитывать сложные формулы. Все уже придумали за нас. По этому рекомендую скачать программу shadows , для расчета солнечных часов. В бесплатной версии этой программы можно рассчитывать горизонтальные, вертикальные и экваториальные часы.

Для начала необходимо выбрать страну и город где будут установлены солнечные часы

Выбираете тип часов: горизонтальные, экваториальные или вертикальные.

После этого вам будет предоставлен циферблат, на котором можно дополнительно нанести часовые сектора 30 мин, 15 мин и 5 мин. Место установки гномона обозначены буквами А и В.

Размеры гномона (стрелки) так же указываются, вы можете вырезать его по размерам или распечатать в масштабе 1:1.

Готовый прибор необходимо ориентировать по компасу на север. Только если Вы используете дешевый китайский компас, то он не всегда показывает правильное направление из-за металлических предметов, которые находятся вблизи. Поэтому, если вы установили часы, а они показывают не правильно, попробуйте их переориентировать.

Потренировались на бумаге? Теперь можно изготовить солнечные часы из дерева, металла или камня, и так далее. А уже, в зависимости от того, на сколько красиво у Вас будут получаться солнечные часы, можно будет и задуматься над тем, что бы открыть собственный бизнес;)

И последнее. Знаете сколько весит ваша тень ?

Давайте для начала вспомним Питера Пэна, говорят, у него была живая тень, но она была настолько незначительной, что кажется весила не больше сигаретного дыма. Питер Пэн был, конечно, вымышленным персонажем, хотя на квантовом уровне, возможно, это и не имеет значения, к тому же, его создатель, Дж.М. Барри, не имел достаточного количества научных знаний. Давайте теперь обратимся к гипотезам ученых. 400 лет назад астроном Иоганн Кеплер заметил, что хвосты комет всегда обращены в сторону от Солнца, и пришел к выводу, что солнечные лучи оказывают давление, которое уносит частицы в сторону. А в конце XIX века физик Джеймс Клерк Максвелл сформулировал уравнение для подсчета давления света, которое было подтверждено экспериментально в 1903 году. Таким образом, можно сделать вывод, что наши тени на самом деле весят меньше, чем ничего.

Истоком самобытной традиции китайского кукольного театра, вероятно является древний обычай хоронить с покойником фигурки людей, призванных служить ему в загробном мире. В древнейших упоминаниях о кукольных представлениях прослеживается связь последних с погребальными обрядами: в ханьскую эпоху во время пиршеств знатные люди развлекались представлениями неких кукол и при этом исполнялась похоронная музыка. Впрочем, позднейшая традиция связывает начало кукольного театра с некой красивой куклой, которую один древнейший полководец послал в дар своему сопернику.

В источниках VI в есть сообщение о том что в парке императорского дворца имелся балаган с тремя сценами, располагавшимися ярусами. На нижнем ярусе находился кукольный оркестр из семи музыкантов, в среднем ярусе семеро монахов двигались по кругу, отбивая поклоны Будде, а на верхней сцене среди облаков летали буддистские божества. Все эти куклы приводились в движение водой. Тогда же в Китае появляется традиционный кукольный персонаж по прозвищу "лысый Го". Представления кукол, и в частности кукол-марнионеток, приобретают огромную популярность среди верхов общества и нередко разыгрываются на похоронах знатных особ. В последующие столетия складывается традиционный кукольный театр, который получает название "малый цзацзюи". В последующие столетия складывается полноценный кукольный театр, который получает название "малый цзацзюи". В XIII в. житель Ханчжоу приводит названия 71 пьесы кукольного театра, многие из которых имели аналоги среди пьес цзянцзюй. Китайские кукольники того времени охотнее всего пользовались сюжетами из народного сказа. Естественно элемент фантастики и гротеска был выражен в кукольном театре особенно сильно, и в репертуаре кукольных трупп всегда занимали видное место легенды о святых, мифических героях, послах из дальних стран, преподносящих владыке Серединной Империи сказочные сокровища и т. д. "Много вымысла, мало правды", - отозвался о кукольных представлениях современник той эпохи. По-прежнему пользовался любовью зрителей "лысый Го", к которому теперь добавился его постоянный партнер - "почтенный Бао", выполнявший, по- видимому, обязанности ведущего. В Фуцзяни к концу XIII в. насчитывалось около 300 трупп, игравших представления с участием "лысого Го". Тогда же сложились традиции музыкального сопровождения кукольных пьес, игравшихся обычно под аккомпанемент барабана и флейты.

В эпоху Сун были известны "плавающие куклы" - потомки механических кукол древности. По традиции, представления водяных кукол устраивались в специальных лодках-балаганах, но управлялись они кукловодами. Наряду с сюжетными пьесами типа цзацзюи в в программу этих представлений входили цирковые номера, разные фантастические сценки, вроде "превращения рыбы в дракона". Существовали и так называемые телесные куклы, облик которых не вполне ясен. Согласно одной версии, в театре "телесных кукол" играли люди, согласно другой - так назывались перчаточные куклы. Есть сообщения и о куклах, приводимых в движение порохом. В последующие столетия в Китае получили три вида кукол: марионетки, перчаточные и тростевые. Наибольшей популярностью кукольный театр - главным образом перчаточных кукол - пользовался в Фуйцзяни и на Тайване, где до последнего времени имелось более тысячи кукольных трупп. Культурная и социальная значимость кукольного театра видна на примере театра марионеток - одного из самых распространенных кукольных зрелищ. Во многих районах Китая этот жар кукольных представлений служил религиозным целям: их использовали в качестве очистительного обряда, также на свадьбах, чтобы обеспечить счастье молодых супругов. В Фуцзяни кукольная труппа должна была состоять из 36 голов и 72 тел, что символизировало весь сон божественных сил мироздания. Куклы считались олицетворением богов, и перед спектаклем им приносили жертвы. На подобные магические зрелища зрители обычно даже не приходили из опасения, что изгоняемые духи войдут в них. Нередко кукольные представления игрались в качестве очистительного обряда перед выступлением обычной актерской труппы. Вообще же, в китайской культуре существовала органическая и очевидная связь между куклами - экзорсистами* в театре, гигантскими фигурами чиновников и богов в праздничных процессиях и статуями божеств в храмах. Кукольные представления при храмах давались очень часто, при чем те из них, которые посвящались богиням, и могли предназначаться специально для женщин.

Перчаточные куклы чаще всего были принадлежностью "театра на коромысле", который был устроен очень просто: небольшая сцена в виде террасы ставилась на жердь, к её нижнему краю прикреплялась материя, закрывавшая кукловода. На сцене выступали одновременно две куклы, управляющиеся всеми пятью пальцами рук, причем актер говорил также от лица ведущего. Музыкальное сопровождение спектакля ограничивалось ударами небольшого гонга.

В Китае были известны тростевые куклы и куклы, управлявшиеся проволокой через отверстие в заднике. В Сычуани бытовали представления больших кукол величиной почти в человеческий рост.

К началу II тысячелетия относятся первые истории о существовании в Китае теневого театра. Свои сюжеты китайский театр теней черпал из общего с драмой и кукольным театром источника - популярных исторических сказаний и легенд. Фигурки кукол в теневом театре изготовляли из кожи (бараньей, ослиной или, как в Фуцзяни - обезьяньей), а в редких случаях из цветной бумаги. Обычно их украшали цветным шелком, так что китайский театр с его красочными представлениями можно было бы назвать цветотеневым. Куклы управлялись тремя спицами, крепившимися к шее и запястьям, и были подвижны в основных суставах рук и ног. До сего времени в Китае существует множество локальных форм теневого театра.

Введение

Кукольный театр – особый вид театрального представления, в котором вместо актеров (или наряду с актерами) действуют куклы.
Китайский кукольный театр всегда привлекает зрителей, ведь ведомые умелой рукой человека куклы показывают радости и горести мира людей. Куклы сопровождают человечество с самых ранних времен его существования. Однако в глубокой древности они ещё не служили предметом увеселения или детской игрушкой. Напротив, они принадлежали к области сакрального мира и ассоциировались у людей с загробным миром.
Кукольные представления устраиваются не столько для простого увеселения публики, сколько для того, чтобы выразить благодарность богам и изгнать силы зла.
Начиная со стародавних времен красочные кукольные представления были в Китае исконным и привычным способом исполнения как действ сугубо ритуального свойства, так и обычных развлекательных спектаклей на потеху почтенной публике.
Кукольный театр Китая имеет большое значение для мирового кукольного театра, так как едва ли еще в какой стране он получил столь широкое распространение.
Китайский кукольный театр мало изучен даже для настоящего времени, большинство его описаний сделаны сравнительно недавно, главным образом в XX в.. При этом, культурный пласт китайской цивилизации обширен и многолик, и невозможно переоценить его значение. Но даже для европейцев XXI в. он во многом остается загадочным. 1

Глава 1. Возникновение и развитие кукольных театров

История возникновения

Истоком самобытной традиции китайского кукольного театра, вероятно, является древний обычай хоронить с покойником фигурки людей, призванных служить ему в загробном мире. В древнейших упоминаниях о кукольных представлениях прослеживается связь последних с погребальными обрядами: в ханьскую эпоху во время пиршеств знатные люди развлекались представлениями неких кукол. При этом исполнялась похоронная музыка. Впрочем, позднейшая традиция связывает начало кукольного театра с некой красивой куклой, которую один древнейший полководец послал в дар своему сопернику.
В источниках VI в. есть сообщение о том, что в парке императорского дворца имелся балаган с тремя сценами, располагавшимися ярусами. На нижнем ярусе находился кукольный оркестр из семи музыкантов, в среднем ярусе семеро монахов двигались по кругу, отбивая поклоны Будде, а на верхней сцене среди облаков летали буддистские божества. Все эти куклы приводились в движение водой. Тогда же в Китае появляется традиционный кукольный персонаж по прозвищу «лысый Го». Представления кукол, и в частности кукол-марионеток, приобретают огромную популярность среди верхов общества и нередко разыгрываются на похоронах знатных особ. В последующие столетия складывается традиционный кукольный театр, который получает название «малый цзацзюи». 2
В XIII в. житель Ханчжоу приводит названия 71 пьесы кукольного театра, многие из которых имели аналоги среди пьес цзянцзюй. Китайские кукольники того времени охотнее всего пользовались сюжетами из народного сказа. Естественно элемент фантастики и гротеска был выражен в кукольном театре особенно сильно, и в репертуаре кукольных трупп всегда занимали видное место легенды о святых, мифических героях, послах из дальних стран, преподносящих владыке Серединной Империи сказочные сокровища и т. д. "Много вымысла, мало правды", - отозвался о кукольных представлениях современник той эпохи. По-прежнему пользовался любовью зрителей "лысый Го", к которому теперь добавился его постоянный партнер - "почтенный Бао", выполнявший, по- видимому, обязанности ведущего. В Фуцзяни к концу XIII в. насчитывалось около 300 трупп, игравших представления с участием "лысого Го". Тогда же сложились традиции музыкального сопровождения кукольных пьес, игравшихся обычно под аккомпанемент барабана и флейты.
В эпоху Сун были известны "плавающие куклы" - потомки механических кукол древности. По традиции, представления водяных кукол устраивались в специальных лодках-балаганах, но управлялись они кукловодами. Наряду с сюжетными пьесами типа цзацзюи в программу этих представлений входили цирковые номера, разные фантастические сценки, вроде "превращения рыбы в дракона". Существовали и так называемые телесные куклы, облик которых не вполне ясен. Согласно одной версии, в театре "телесных кукол" играли люди, согласно другой - так назывались перчаточные куклы. Есть сообщения и о куклах, приводимых в движение порохом. В последующие столетия в Китае получили три вида кукол: марионетки, перчаточные и тростевые. Наибольшей популярностью кукольный театр - главным образом перчаточных кукол - пользовался в Фуйцзяни и на Тайване, где до последнего времени имелось более тысячи кукольных трупп. 3
Традиционный китайский кукольный театр бывает двух видов: театр кукол и в собственном смысле театр теней. И из двух искусств первое имеет более длительную историю и пользуется в стране большей известностью. Начиная со стародавних времен красочные кукольные представления были в Китае исконным и привычным способом исполнения как действ сугубо ритуального свойства, так и обычных развлекательных спектаклей на потеху почтенной публике. Не позднее 10-го века, в эпоху сунской династии, когда другим сценическим жанрам еще только предстояло обрести законченные формы, исполнительское мастерство артистов-кукольников уже достигло высокого профессионального уровня. Начиная с тех давних пор и вплоть до наших дней кукольный постановки и спектакли, в которых заняты «живые» актеры, - эти две основные ветви традиционного китайского театрального искусства – активно оказывают друг на друга взаимное творческое влияние. Своеобразные исторические и культурные условия, в которых происходило формирование театра кукол в Китае, объясняют, почему он обрел устоявшуюся репутацию зрелища большой эмоциональной и духовной заряженности, не какого-то второсортного ремесла или детской забавы. 4

Глава 2. Архаические виды кукольных театров
2.1 Театр плоских изображений

Театральное искусство Китая, как и других народов мира, восходит к архаико-религиозной традиции – к различным по культовой и региональной принадлежности обрядовым акциям. Это, во-первых, мистерии-карнавалы (типа входящего в сценарий очистительного обряда «Большое изгнание»), включавшие в себя шествие ряженых, облаченных в звериные шкуры и с зооморфными масками. Во-вторых, мистерии-инсценировки, воспроизводящие эпизоды жизни божественных персонажей. Такие инсценировки, реконструируемые на материале «Чуских строф», были принадлежностью чуской религиозной традиции. Они разыгрывались местными священнослужителями на основе определенного сценария и включали в себя диалоговую (речетатив-импровизация) и хоровую(хоровое сопровождение) части. В-третьих, придворные театрализованные постановки, как, например, чжоуский «Большой воинский танец», который, по сообщению письменных источников, представлял собой массовое сценическое воплощение покорения чжоусцами иньского государства. 5
Эта форма народного искусства рождается на стыке изобразительного, словесного и музыкального искусства. Это придает представлениям статичных картин с театральным искусством общие черты.
Если устанавливать связи между этой формой народного театра и кукольным искусством, то ее можно рассматривать как зачаточную стадию развития художественного языка театра кукол. Показ картинок, спрятанных в ящик, был распространенным уличным развлечением в Китае. Внутри ящика картинки передвигались с помощью веревочного приспособления. Иногда картинки изготавливались самими уличными актерами, но чаще покупали дешевые напечатанные. Картины всегда были раскрашены.
Картинки группировались в соответствии с каким-либо сюжетом, часто заимствованным из китайской народной драмы, только многочасовые пьесы сокращались до нескольких минут. Совершенно ясно, что эти уличные представления не имели ничего общего с религией. Как правило, они несли чисто развлекательный и коммерческий характер.
Актер пел арии, сочинял диалоги, меняя голос в соответствии с характером персонажей, в то время как картинки менялись. Владельца ящика с картинками сопровождали музыканты и помощник – сын или ученик. Мальчик собирал деньги с прохожих, помогал перетаскивать снаряжение.
При всей ограниченности материала о театре плоских изображений можно заключить, что главным их элементов художественного языка была музыка. Именно она передавала эмоции, создавала основу для слов, разграничивала эпизоды и обозначала начало и конец представления. Представление статичных картин есть нечто вроде начальной фазы кукольного театра, в которой уже присутствуют все остальные элементы кроме главного – движения.

2.2 Прочие архаические формы кукольного театра

В одной из древних книг дается классификация кукольных театров. Там присутствуют пороховые куклы, плавающие куклы и «живые куклы». Об этих видах кукол известно очень мало.
Пороховых кукол сейчас не существует, как и не существует описания их устройства. Вероятно, они приводились в действие не живыми актерами и были механическими, а динамической силой служили взрывы пороха, что-то вроде современного двигателя внутреннего сгорания. В этом случае, этих кукол можно назвать пиротехническими.
Относительно плавающих кукол сведений несколько больше, но тоже недостаточно для того, чтобы вообразить себе само представление. Куклы эти изображали человека до пояса и были укреплены на деревянных кругах или крестовинах, позволяющих куклам держаться на воде парковых прудов.
Что касается «живых кукол», то представления характерны только для эпохи Сун. «Живые куклы» – это костюмированные дети, сидящие на плечах у взрослых и своими движениями подражающие игре кукол.

Глава 3. Виды кукольных театров
3.1 Театр теней

Китайский театр теней – один из видов театрального кукольного искусства, родоначальник китайской драматургии. Театр теней насчитывает 2000-летнюю историю и являлся одним из популярнейших в народе театральных жанров
Считается, что теневой театр целиком заимствовал форму традиционного театра живого актера. Другие же считают теневой театр родоначальником. В любом случае взаимосвязь очевидна.
Существует мнение, что его рождение относится к эпохе Тан, то есть к седьмому-девятому векам, или же несколько позже, к периоду пяти династий, а окончательное становление – к одиннадцатому веку.
Своим происхождением театр теней, по легенде, обязан императорскому горю. В незапамятные времена, когда у императора Хань Уди умерла жена, он так опечалился, что на время оставил даже управление государством. Тогда-то, подсмотрев, как тенями играют дети на улице, его сановник изобрел театр теней. Самое первое представление изображало жену императора. Увидев как будто ожившую тень любимой жены, император был немного утешен.
К концу властвования династии Цин(1644–1911 гг.) театр теней уже развивался по нескольким направлениям. Только в одной провинции Хэбэй имелись два главных направления. Это западная школа, которая была популярна в местности вокруг Пекина и ее называли пекинским театром теней, и восточная школа, которую называют таншаньским театром теней, так как она популярна в местности Таншань (Провинция Хэбэй). Можно сказать, что таншаньский театр теней самый известный и влиятельный в стране. В этой местности, даже в таком небольшом окружностью менее 100 ли (1 ли = 0,5 км) уезде как Лэтин находились более 30 театральных трупп.
Для представления используют большой полупрозрачный белый экран и плоские цветные марионетки, управляемые на тонких палочках. Марионетки прислоняются к экрану сзади и становятся видны. Название Театр теней не совсем правильно – по ту сторону матерчатого или бумажного экрана плоские фигуры освещаются лампой, и зритель видит не тени, цветные фигуры марионеток.
Кукла сначала вырезается из бумаги. Бумага тонкая, потому кукла получается хрупкой и ей необходимо придать прочность. Для этого из дубленой бараньей, лошадиной или ослиной кожи вырезается точно такая же фигурка, которую скрепляют с первой, бумажной. Поскольку материалом для большинства кукол служит ослиная кожа, в народе театр теней так и называют – «театр кукол из ослиной кожи». Техника вырезания фигур позаимствована из искусства народной бумажной вырезки. Фигурки получаются словно живые. Высота куклы чаще всего 30 сантиметров, но бывают и большие, 70-сантиметровые. Фигурки подвижные в сочленении плеч, локтей, запястий, бедер и колен. Управляется она тремя железными спицами. Основная спица прикреплена к шее, и получается так, что кукла как бы висит на ней. Две другие прикреплены к запястьям. Спицы вставлены в тонкие тростниковые палочки.
Основы сюжетов спектаклей театра теней берутся обычно из популярных романов, сказаний, музыкальных сказов, легенд, сказок, преданий, которые интересны и понятны простым китайским зрителям, особенно крестьянам.
В наши дни с появлением новых видов развлечений театру теней, как и многим другим видам традиционного народного искусства угрожает исчезновение. В Китае уже говорят о необходимости внести заявку на включение театра теней в Реестр объектов мирового наследия ЮНЕСКО во избежание исчезновения этого вида восточного искусства.
К счастью, пока современные кино и телевидение соперничают друг с другом за зрителя, в Китае продолжает оставаться внушительная группа китайских народных художников, которые ежегодно высаживают на сцене театра теней новые цветы творчества, чтобы развивать и сохранять для потомков это замечательное древнее китайское искусство, не перестающее быть современным и новым.
Сейчас, когда очень мало осталось площадных представлений, театр теней становится камерным искусством. В Китае проводятся смотры и конкурсы театров по всей стране, есть труппы, говорящие на темы современности языком традиционного театра. Однако время от времени слышны разговоры о том, что древнейшему искусству грозит исчезновение, что театр теней нуждается в развитии и поддержке. 6

3.2 Куклы на пальцах (перчаточные)

Подробных описаний совсем мало, практически все сделаны относительно недавно, главным образом в XX в. Самое раннее упоминание о театре объемных кукол появляется в эпоху Тан (618-907). В литературе эпохи Сун(960-1279) китайские исследователи обнаружили термин, толкаемый некоторыми из них как «кукла на руке», «перчаточная кукла». Но это нельзя считать бесспорным. Глубокое прошлое перчаточных кукол остается на сегодняшний день неясным. Также существует несколько легенд о перчаточных куклах.
Первая легенда рассказывает, что императору однажды показалось, что будто куклы подмигивают его женам и сановникам. Правитель приказал убить создателя кукол, но, раньше чем палач успел приблизиться к кукольнику, тот быстро разрезал своих актеров ножом, дабы доказать, что они сделаны из дерева и кожи. Император успокоился и разрешил мастеру продолжать свои выступления, но, чтобы в дальнейшем больше недоразумений не было, запретил женщинам смотреть представления.
Следующая легенда рассказывает о происхождении первой куклы. Легенда эта записана в Династия Танскую эпоху Дуань Ань-цзе в его книги «Записи народных песен». В этой легенде рассказывается о том, как предводитель какого-то кочующего племени хан Модо осадил город Пинчэн. Спас город один из приближенных императора. Зная о том, что жена хана очень ревнива, он приказал сделать куклу-красавицу и с помощью каких-то приспособлений заставил ее танцевать на городской сцене.
Жена, увидев танцующую куклу, приняла ее за живую женщину, испугалась, что, захватив город, хан сделает красавицу своей наложницей. В этом случае была бы потеряна и ханская любовь, и ханская милость. Опасность была так велика и реальна, что перепуганная ханша уговорила мужа снять осаду с города.
Естественно, что ни одна из легенд не раскрывает истоков кукольного театра Китая, но само существование этих легенд говорит о том, что уже в те времена кукольный театр был явлением бытовым, постоянным, частью общественной жизни народа, одним из элементов народных зрелищ.
Действие в этом театре происходит в яркой раме на пестром фоне. Декораций, как правило, нет, но на сцене может оказаться одно два кресла, в которых персонажи ведут диалог или произносят монолог (точнее, поют арии). В некоторых пьесах это не кресла, а ложе. Поскольку декорации отсутствуют, то место происходящего определяется словом. Также большую роль играют двери-портьеры, ведущие из задней части сцены вперед. Их обязательно две, в южной традиции бывает и три. Если меняется место действия, то персонаж выходит через левую, от зрителя, дверь. Если эпизод заканчивается, то он покидает сцену через правую дверь.
Перчаточные куклы отличаются малыми размерами. Некоторые куклы дополнительно механизированы: у них вращаются глаза, открываются рты. Также у них шевелятся пальцы. Их сочленения подвижны. Если рука повернута ладонью вверх, то все пальцы одинаково вытянуты, но стоит только этой руке изменить положение и повернуться ладонью вниз, как под собственной тяжестью пальцы сгибаются. Кроме того, они способны держать предметы одной рукой. Для этого кисть куклы изготовляется в виде сжатых в кулак пальцев. Внутри проделывается отверстие, и в нее, когда надо, вставляется меч, лук, коромысло.
Следует отметить тщательность и тонкость отделки скульптурных деталей и одежды. Их головки и платье очень точно имитируют грим и костюм актеров китайской национальной драмы. Кукол делают не сами кукловоды, а профессиональные скульпторы. Можно сказать, что лицо и грим кукол создают символическую характеристику физических, моральных качеств и даже отображают биографию персонажа. Традиционное представление перчаточных кукол длилось не более получаса, его короткие пьесы и номера занимали всего несколько минут. Оно происходило на улице, среди толпы прохожих, или во дворе частного дома, куда актера приглашали, заранее договорившись о пьесе и оплате.
В Пекине кукольники работали одни, не юге часто в паре с помощником и с группой музыкантов из четырех-пяти человек. В Китае понятия кукловода и рассказчика не разделаются. Актер и управляет куклами, и говорит за них. Кукольник всегда работает внутри ширмы, создавая иллюзию самостоятельности кукол.
Тип персонажа выражается голосом, всем внешним видом, формой головы, раскраской лица.
Но главное средство выражения – пластика. Пластика перчаточных кукол Китая очень «красноречива», как в пантомиме. У персонажей разные походки, они могу фехтовать, жонглировать, носить коромысло, танцевать, после тяжелой работы или сражения они учащенно дышат, во сне они храпят, если жарко, то вытирают пот и т. д. кукольный тигр может чесаться, ловить блоху на задней лапе. Если полководец разрабатывает план сражения, то он ходит, заложив руки за спину.
Благодаря «классичности» содержания и высокой культуре исполнения этот театр был способен обслуживать самые различные слои населения – от изысканных интеллектуальных семей до обыкновенных крестьян. 7

3.3 Куклы на палке

Объемная кукла на палке получила широкое распространение в Китае. Особенно это было популярно на юге. Самая разработанная форма сложилась в провинции Гуандун. Более всего известны две традиции этого театра: северная (пекинская) и южная (кантонская).
Представления маленьких кукол сохранились в виде уличного театра одного актера. Этот театр предназначался большей частью для уличных представлений, в отличие от театра теней, который играл в частных домах по специальному приглашению.
Стилистические особенности северных уличных кукол на палке:
- Маленький размер (тот же размер, что и у перчаточных кукол, головы даже меньше);
- Длинная палка управления головой и корпусом (ограничивает подвижность куклы);
- Условное изображение кисти руки – и рукава выступает спиралью закрученная проволока.
Значительно больше известно о южных представлениях куклы на палке, особенно о знаменитых представлениях провинции Гуандун. Местные кукольники относят его появление в эпохе Тан. Существует легенда о происхождении этого вида кукольного театра. В ней говорится, что при дворе императора, правившего в 712-756 гг., играли спектакли, в которых участвовали сам император и его приближенные. Один их министров государя был родом из Гуандун. Оставив службу и вернувшись к себе на родину, он решил устроить представления наподобие столичных. Однако он никого не мог привлечь для участия. И тогда он приказал сделать куклы для танцев, управляемых палками. От них пошел обычай показывать кукольные представления.
Считается, что изначально куклы на палке танцевали и показывали короткие сценки без пения. Копировать репертуар музыкальных драм стали позднее. Со временем в южнокитайскую традицию исполнения стала проникать пекинская драма. В современных кукольных театрах заимствования из пекинской и кантонской оперы тесно переплетаются, в разных труппах лишь преобладает то или иное влияние. Репертуар гуандунских кукольников мало отличается от репертуара традиционной музыкальной драмы. Каждая кукла состоит из нескольких деталей, которые собираются перед представлением и разбираются после.
Главный элемент куклы – голова. Вырезается она из дерева вместе с палкой-рукояткой. Головы крупные, бывают до 20 см в высоту. Сверху выдалбливается сердцевина, потом она закрывается волосами. Части лица могут быть подвижными: куклы могут вращать глазами, закрывать веки, открывать рты, шевелить носом.
В комплекте труппы бывает от 35 до 60 голов. Они различаются формой и раскраской. Существует восемь типов голов:
- тип молодой героини;
- тип молодого ученого;
- тип мужчины зрелого возраста с более резкими чертами лица;
- тип молодого воина с почти квадратным лицом;
- тип клоуна – большой нос, который может шевелиться, смеющийся рот, глаза подвижны, язык высовывается;
- тип сводницы (комический женский персонаж) – шаржированные черты лица;
- тип зрелого мужчины с еще более резкими чертами лица;
- тип мятежных и варварских царей – похож на предыдущих, но с предельно резкими чертами лица.
Помимо этих голов вырезаются головы лошади, тигра.
Профессия кукольника была в основном потомственной. Но случалось, что бедные семьи продавали мальчиков хозяину труппы. Мальчик становился учеником. с учениками обращались сурово: заставляли делать всю черную работу, за малейшую повинность наказывали плетьми, отставляли без еды. Обучение длилось годами.
В кантонских труппах работало не менее шести человек. Они выступали с музыкантами, которые не считались членами труппы, а просто приглашались на сезон.
Кукольные труппы Гуандуна работали только по приглашению.
Раньше, вплоть до второй мировой войны, представления длились всю ночь. Возможно, у этого обычая древние религиозные корни, но позже продолжительность обуславливалась бытовыми причинами: люди боялись возвращаться домой по темным улицам и предпочитали дожидаться рассвета в театре.
Все кукольные пьесы музыкальны. События на сцене сопровождаются определенными мелодиями. Главные персонажи поют арии. Состояние героев выражается не только вокальным путем, но и инструментальным исполнением мелодий. Все музыкальное сопровождение кукольники переняли у исполнителей музыкальной драмы, и в идеале они должны быть хорошими оперными певцами.
Кукловоды скрыты от зрителя ширмой. Выглядит это так, что кукла живет собственной жизнью на сцене. У каждой куклы свой собственный кукловод. В левой руке он держит обе палки рук, в правой – палку головы. Самое трудное здесь – управлять руками кукол. Кукольник держит трость одной руки между указательным и большим пальцем, другую держит остальными пальцами. Средний палец может перемещаться от одной трости к другой. Сложность состоит в том, что иногда руки куклы должны двигаться в разные стороны, и трости изогнуты по направлению контура одежды куклы. Создание нужного жеста требует многолетнего опыта и большого мастерства.
Условности китайского театра куклы на палке подчиняются обще китайским национальным традициям, правилам китайского театрального языка, но обладают некоторой спецификой. Эти отклонения связаны с природой театра кукол вообще, а в данном случае – с природой куклы, управляемой из-за ширмы палкой в сочетании с тростями.
Отличительные черты театра кукол на палке в южном Китае:
-кукольник всегда скрыт от зрителя ширмой;
-иллюзионный способ показа;
-фактическое отсутствие у кукол рук и корпуса; отсутствие ног;
-подвижность деталей лица;
-прямая связь с репертуаром традиционного театра живых актеров (исполнение одних и тех же пьес).

3.4 Театр марионеток

Термин куйлэй, которым в китайском языке называют деревянную куклу, причем часто подразумевая марионетку, впервые встречается в древней книге, написанной около 178 г. Но эта книга не дает бесспорного факта, позволяющего говорить о существовании марионеток во II в., так как термин употреблен в ней в более широком смысле – относится и к театру кукол, и к театру актеров в масках. Так, скорее всего потому, что и марионетки и маски вырезались из дерева.
Бесспорно существование марионеток в XVIII в. Об этом свидетельствует стихотворение императора Минхуана, или Сюань-цзуна (правил в 712-756 гг.), из династии Тан, в котором он сравнивает человека с куклой на нитках, оживающей лишь на определенный период времени во время представления. В эпоху Тан представления марионеток назывались цяньсы – «театр шелковых ниток». В эпоху Сун кукольные представления были очень популярны, однако никаких описаний марионеток той эпохи в литературе не встречается, во всяком случае, не найдено. Пьесы не отличаются от пьес от традиционного театра и от тех, что используются в других видах кукольного театра. У кукольников не было полного текста пьес. Они знали, как правило, свои роли наизусть. Но обычно у главного актера хранился полный текст пьесы.
На сюжетном уровне представления китайских марионеток воспроизводился, таким образом, общекитайский театральный репертуар. Специфически особенного, свойственного только этому виду театра здесь не найти. Специфика содержания обнаруживается на глубинном уровне, она в магическом смысле представления, чаще всего скрытом (а иногда и забытом) и связанном с древними представлениями китайцев о магических свойствах деревянных марионеток.
Ни один другой китайский театр кукол не был так слит с магическими церемониями и религиозными обрядами, как театр марионеток. Главным раньше было в магической силе кукол, связанной с человеческой жизнью и способной на нее влиять. В современном Китае этого уже практически не существует. Но на Тайване в 70-е годы исследователь Ж. Пэмпано нашел его хорошо сохранившимся.
и т.д.................

К началу II тысячелетия относятся первые сведения о существовании в Китае теневого театра. Свои сюжеты китайский театр теней черпал из общего с драмой и кукольным театром источника -популярных исторических сказаний и легенд. Немудрено, что именно люди Востока, склонные к глубоким наблюдениям за природой, созер­цательности, медитации и проник­новению в святая святых сути вещей и явлений, одними из первых умудрились постичь харак-

тер тени. Ценители и создатели утонченных видов искусства, ра­ботающие с изящными образами в поэзии и живописи, китайцы по достоинству оценили свойство материи отбрасывать тень -увидели изящное в грубом.

Китайский театр теней свои сюжеты черпал из популярных легенд и древнейших исторических сказаний. Фигурки персонажей для представлений изготовлялись из кожи(ослиной,бараньей,или,как в Фуцзяни, - обезьяньей) или из цветной бумаги. Нередко их укра­шали цветными шелками, так что китайский театр с его красочными представлениями можно было бы назвать цветотеневым. Куклы управлялись тремя спицами, кре­пившимися к шее и запястьям фигуры, и были подвижны.

По одной из версий, искусство китайского театра теней уходит корнями в эпоху династии Хань (206 до н.э.-206 н.э.). Правящий в те времена император Хань Уди был опечален неожиданной смертью своей любимой жены и поэтому забросил все государ-

6 ТЕНЕВОЙ ТЕАТР

ственные дела. Сановник Ли Шао-вэн прогуливался по улицам и в раздумьях о том, как вывести императора из тягостного состо­яния, обратил внимание на детей, которые забавлялись игрой со своими тенями на земле. Это навело сановника на оригинальную мысль, как разогнать тоску своего властелина. Он вернулся домой и на лоскуте плотной материи изобразил покойную жену импе­ратора (в профиль). Затем рас­красил и вырезал изображение, а к рукам и ногам прикрепил тонень­кие бечёвки. Когда стемнело, он натянул шёлковую ширму и пос­тавил свечи так, чтобы на ширме появилась тень от изготовленной им фигуры. Фигура приходила в движение, когда дергали бечёвки.

Он пригласил императора, скрылся за экраном и показал куклу в движении, стараясь подражать не только изящным манерам, но даже интонациям голоса погибшей. Увидев тень своей покойной любимой жены, император Хань Уди весьма утешился, взял себя в руки и вернулся к заброшенным государственным делам. С тех пор игра теней стала одним из новых развлечений во дворце импера­тора. Вскоре это дворцовая забава переросла в массовое народное увлечение. Так зародился театр теней. Но есть и другая, менее романтичная, версия возникнове­ния теневого театра. Согласно этой версии, знатным дамам в Китае не позволялось смотреть «живые» сцены, поэтому для них

давали теневые представления, которые в тем времена были необычайно любимы и популярны. Во времена династии Юань (1279-1368) театр теней был развлечением для воинов, нахо­дившихся вдали от населенных мест. А во времена нашествия Чингиз-хана театр теней переходил с воинами из одного места в другое, что способствовало его быстрому и широкому распро­странению. В скором времени свои театры теней возникли в Персии, арабских и юго-восточных странах появились свои театры теней. А в Китае во времена династии Мин (1368-1644) появилось множество театральных трупп, сюжеты пред­ставлений которых были навеяны старинными легендами о войне между княжествами Чу и Хань.

Со временем театр теней, как и любое драматическое искусство, стал модифицироваться и разде­лился на несколько направлений. Познакомимся с самыми извест­ными из них.

Восточная школа теневого театра - самая известная и авто­ритетная - возникла в местности Таньшань.

Западная школа теневого театра, которая иначе именуется Пекинским театром теней.

Пайбань пиин - самый музы­кальный и пластически совер­шенный теневой театр, в поста­новках которого всё подчиняется ритму ударов бамбуковых палочек.

ТеатрЛунси - самый изящный и живописный, поскольку фигурки, их наряды и декоративные укра­шения очень красивы и выпол-

8 ТЕНЕВОЙ ТЕАТР

няются в традиционной китайской манере живописи.

Шэньсийский театр - фоль­клорный, все действия в сюжетах строятся на сказках и легендах о добрых волшебниках и путешес­твиях на запад.

Люй Пиин - бумажный театр теней, а Ян пиин - театр теней из козлиной кожи.

Техника изготовления и мастерство исполнения Техника изготовления - это слож­ный, выверенный временем про­цесс отбора материала, поиска яр­кого образа и его создания в фор­ме теневой фигуры (силуэта), гра-фирования и окрашивания.

Во времена династии Сун (960-1279) использовали козлиную кожу. Талантливые художники рисовали различные образы на бумаге и ко­пировали на поверхности развёр­нутой кожи, затем вырезывали си­луэты и окрашивали. Впоследствии стали использовать кожу буйволов и ослов. В некоторых местах этот вид театра так и называют - Люй Пи-ин, что означает «тени из ос­линой кожи».

Мастера-умельцы даже скла­дывали поговорки, в которых ясно указаны все ключевые технологи­ческие связки. К примеру, в них говорится о том, что ослиная кожа самая подходящая для теневой фигуры, так как она очень мягкая, большая по площади и при этом достаточно тонкая (при хорошей выделке даже просвечивается), поэтому подходит для изображе­ния головы персонажа. Кожа на

спине осла подходит для выреза­ния предметов домашнего обихода (столы и стулья, ширма и т. д.). Кожа на шее подходит для выре­зания животных (таких, как лошади, тигры) или повозок, лодок и т.д. По сей день знамениты театры те­ней, возникшие в местности Тан-шань провинции Хэбэй, на берегах речки Луаньхэ. Многие силуэты и декорации теневого театра являют­ся ценными экспонатами музеев. Типичные образы различных персонажей обычно имели только профиль, т.е. вырезались брови, глазницы, рот и нос, а всё осталь­ное было пустотелым. Головы фи­гурок традиционно раскрашива­лись в красный, зелёный, жёлтый, белый и чёрный цвета. С помощью цвета обозначали характеры ге­роев представления. К примеру, по сюжету древнего романа «Трое-царствие» образ любимого в на­роде героя Гуань Юй всегда вы­глядит следующим образом:крас­ное лицо, густые черные брови, зоркий взгляд. Всем своим обли­ком он выражает характерные чер­ты человека честного, прямодуш­ного и всегда готового на подвиги. Зелёный цвет - отличительный признак отваги и смелости. На­пример, в представлениях времен династий Суй (581-618) и Тан (618-907) образ народного любимца Чэн Яоцзинь всегда был зелёного цвета. Чёрным обозначали стро­гость, бескорыстность, справед­ливость как важнейшие черты в характере персонажей. Жёлтым цветом обычно выделяли образы людей, имеющих волшебную силу,

сбрить шерсть и высушить кожу до прозрачного состояния. После этого на подготовленную кожу на­носится эскиз будущей фигурки, которая вырезается при помощи ножей и ножичков разного размера и формы, а потом - аккуратно рас­крашивается. Цвет фигурки не дол­жен быть монотонным, кукла при этом может быть однотонной или очень пёстрой. Ключевым и наи­более сложным элементом изго­товления считается утюжка, кото­рая производится после вырезания и окраски фигуры. В завершении работы отдельные детали соеди­няют вместе, и кукла полностью готова. К счастью, пока современные кино и телевидение соперничают друг с другом за массового зри­теля, в Китае продолжает сохра­няться группа народных художни­ков, которые ежегодно «высажи­вают» на экране теневого театра всё новые и новые цветы творче­ства, чтобы развивать и сохранять для потомков это замечательное древнее китайское искусство, не перестающее быть современным и удивительно новым.

а белым - маркировали образы лю­дей хитрых, коварных, вероломных. Обычно театральная труппа со­стояла из пяти-семи человек че­ловек. Оркестр состоял из струн­ных музыкальных инструментов (китайская скрипка «эрху», «ху-цинь», «юецинь» - род лютни); ударных музыкальных инструмен­тов (небольшие барабанчики «бяньгу», «юньгу», различного раз­мера медные тарелки); духовных музыкальных инструментов (труба, сонна) и многих других. Но следует отметить, что музыканты обычно играли на нескольких инструментах и помимо этого выполняли роли актеров-дублеров. Важное место в труппе занимали актёры, которые ловко управляли фигурками с по­мощью бамбуковых палочек и за­ставляли их выполнять различные движения. Причём движения вы­полнялись точно по сюжету: актёр синхронизировал действо, текст и аккомпанемент музыки. Примеча­ние: на конце бамбуковой палочки была прикреплена тонкая бечёвка, соединяющая подвижные части

фигурки.

Театр теней восточной Ганьсу получил широкое распространение при династиях Мин и Цинн в XIV-XIX веках. Фигурки для театра теней в этой местности особенно кра­сивы и сделаны с большим вкусом. Материалом для изготовления ма­рионеток теневого театра здесь служила черная кожа молодых буй­волов. Такая кожа достаточно тон­кая, но прочная и пластичная. В процессе подготовки материала для будущей куклы нужно было

ТЕНЕВОЙ ТЕАТР

Индия:танцующие боги

Искусство театра теней стало по­пулярным в Индии в XVI столетии, особенно в период правления Буда Редди. Индийские куклы - самые большие в театральном мире, и представления теневого театра ча­сто происходят возле храма Шива, бога - покровителя кукол. Согласно фольклору, в те времена, когда игрушки традиционно вырезали цельными из одного бруска дерева, жил мастер, который делал не­обычных кукол из отдельных дета­лей. Однажды в магазин этого ма­стера зашёл бог Шива с женой -богиней Парвати. Парвати, взгля­нув на кукол, была настолько оча­рована, что попросила мужа раз­решить их духам вселиться в кукол, чтобы они могли потанцевать.

После того как боги насладились зрелищем и устали, они забрали свои души и ушли. Мастер же, ко­торый с интересом наблюдал за происходящим, захотел вновь за­ставить кукол танцевать. Он пере­вязал их части и смог управлять куклами с помощью нитей.

Представления театра теней обычно проходили ночью с заката до рассвета. Широкую поляну хо­рошо утрамбовывали и на бамбу­ковых шестах ставили огромный экран. За экраном разжигали ко­стер из скорлупы кокосовых оре­хов. По другую сторону, где-нибудь под манговым деревом, распола­гались многочисленные зрители. Перед экраном садился рассказ­чик, и жители деревушки, затаив дыхание, слушали его рассказ о жизни богов и подвигах героев на­родного эпоса «Рамаяны» и «Ма-хабхараты». Во время рассказа вдруг начинал бить барабан, потом вступали другие музыкальные ин­струменты, и на экране появлялись куклы - герои повествования. Ка­залось, что они приходили к людям из другого мира. Спектакль тене­вого театра мог продолжаться мно­го ночей подряд. Детей на такие зрелища не пускали. Мало того, мужчины и женщины смотрели представления отдельно.

Тень - романтично-таинственный образ, носящий сакраментальный характер сродни зеркалу. В некоторых языках, слова "тень" и "душа" идентичны, потому что во многих мифах, образ тени, - это второе "я", как египетский дух-двойник «ка». Образы восточного теневого театра играют роль визуальной поддержки повествования, этот принцип восприятия был положен в основу древневосточных настенных изображений Египта и Месопотамии. Глядя на изображения, зритель «слушал» чтение сакрального текста или вспоминал хорошо известную историю, - это и был в какой-то мере прототип театра теней.

В архаической форме теневого театра тени на экране создавали жестами рук.

Легенда относительно происхождения театра теней также пасмурно-романтичная: «Умерла жена китайского императора, он сильно по ней тосковал, и подданные придумали показать тень жены за ширмой». Так и появилась форма визуального искусства, датируемая примерно в двухсотым годом до нашей эры в эпоху императора Хань-Ву-ци. Но получил большое распространение при династии Сунь.

Театр теней соединяет в себе три вида искусства — музыку (инструментальное или голосовое сопровождение), литературу (рассказы и сценарии), ремесло (изготовление кукол) или живопись (декорации и сами куклы) в одном.

Потом тонкие полупрозрачные силуэты стали вырезать из кожи, чаще всего - ослиной. И первоначально, этот театр так и называли - "театр кукол из ослиной кожи".

Позже фигурки сталиизготовляться из всевозможных материалов - тонкой прозрачной кожи (козлиной, верблюжьей), бумаги или картона, могли быть как твёрдыми и целостными, так и гнущимися, состоящими из отдельных частей, прикрепленных друг к другу. Высота куклы чаще всего 30 сантиметров, но бывают и большие, 70-сантиметровые.
Эти фигурки прозвали марионетками. Сам по себе образ марионеток также издревле наделялся сакраментальным смыслом: "Человек - это марионетка, управляемая божеством", - утверждал древнегреческий философ Аристотель. А другой великий философ - Платон, беседуя с учениками, брал в руки марионетку и объяснял своим ученикам, что людьми, подобно марионетками, правят нити Добра и Зла, Добродетели и Пороки. Но слушаться нужно только одной нити - золотой нити разума. ("Золотой" называется нить, управляющая головой куклы.) Из чего можно заключить, что искусство это еще более древнее.

Фигурки управлялись с помощью бамбуковых, деревянных или металлических палочек.

Силуэт в китайском театре теней выражает характер. Форма глаза, головы, поза регламентируется традицией и соответствует амплуа. Одна рука куклы, как правило, держит оружие или другой характерный атрибут, другая двигается. Силуэты китайского театра были, в отличие от силуэтов театров теней европейских подражателей, раскрашены. В китайском теневом театре техника демонстрации проекций несколько отличалась от техники европейских театров. В китайском театре проекции получают на прозрачном экране, освещая сзади кожаные силуэты. Зритель видит не только контур, но и нежный цвет. В китайском театре теней силуэты, проецируемые на экран, предназначены для разглядывания, поэтому они так затейливы по контуру и цвету. Зритель слушает историю, и в это время разглядывает проекцию на экране. Персонажи иллюстрируют исторический эпос, сцены популярных романов, сказаний, музыкальных сказов, легенд, сказок, преданий, которые были интересны и понятны простым китайским зрителям. Теневые куклы были очень дорогими. Иметь их могли позволить себе только богатые люди, и хранились они в комнатах, которые считались самым священным местом жилища. Комплект придворного теневого театра насчитывал до 600 теневых фигур.

Представления театра теней проходили, как правило, ночью с заката до рассвета. В Индии на хорошо утрамбованной поляне на бамбуковых шестах ставился огромный экран. За экраном разжигался костер из скорлупы кокосовых орехов, по другую сторону, где-нибудь под манговым деревом, располагались зрители. Перед экраном садился рассказчик, и жители деревушки, затаив дыхание, слушали его рассказ о жизни богов и подвигах героев народных эпосов "Рамаяны" и "Махабхараты". Спектакль мог продолжаться много ночей подряд. И первоначально, детей на такие представления не пускали, а, мужчины и женщины смотрели их отдельно.

Поломники переносили сказания о театре по всей Азии, так оно оказалось и в Монголии. С монгольскими войсками Чингиз-хана распространились на другие регионы Азии и Европы.

Наивысшей формы театр теней достиг во времена Османской империи в Турции. Карагез "черный
глаз" - герой турецкого театра теней был самым популярным.
Прототипом Карагеза был вполне реальный турецкий кузнец, драчун и хулиган. Он жил в середине XIV века при дворе султана Орхана и работал на строительстве мечети. Очень любил поболтать со своим другом каменщиком Хадживатом. Они один за другим рассказывали друг другу анекдоты, поэтому работа шла очень медленно. Султан узнал об этом и решил казнить обоих. Не за анекдоты, а за плохую работу. И казнил, а потом раскаялся, но было поздно. Тогда, чтобы утешить султана, один из его приближенных вырезал теневые фигуры Карагеза и Хадживата и показал представление, в котором друзья снова, как живые, разыгрывали свои анекдоты. Говорят, это успокоило султана, и с тех пор спектакли с участием Карагеза игрались во всей Турции. Пьесы с ним играл один человек, которого называли карагезджи, он управлял теневыми фигурками и озвучивал по очереди всех персонажей, меняя при этом голос.

В средние века в Испании выделилась 3-я форма тетра теней, когда некоторое время артистам было запрещено выходить на сцену, а выйти хотелось, они придумали выступать за ширмой. С тех пор, использование теней живых людей для показа спектакля стало называться испанскими тенями.

В России в 1733 году упоминание о театре теней было в газете "Санкт-Петербургские ведомости": "Иные подражания позорищным играм делаются одною только тенью, которыя в темной камере на намазанную маслом бумагу наводится. И хотя таким способом показанныя фигуры ничего не говорят, однако ж от знаков и других показаний познавается, что оныя знаменуют. Сею тенью изображаются многия зело дивныя виды и их применения, что в других позорищных играх не так хорошо учиняться может". Единственный сейчас в России большой государственный Театр теней был организован в 1937 году при Музее детской книги и открылся он премьерой спектакля по роману "Тиль Уленшпигель" Шарля де Костера (один из моих любимых романов). Он работает и сегодня. Но в его репертуаре не только теневые спектакли, но и обыкновенные - кукольные.

"Китайские тени" были распространены в Европе в XVIII и XIX веках. В 1767 году, перед Великой Французской революцией, из самого Китая техника театра теней была привезена на родину французским миссионером Жюлем Алодом. И, здесь теневой театр так полюбили и много показывали, что он стал называться "французскими тенями". А самой большей славой пользовался в театр теней Доминика Серафена в Версале.

Истории театра Серафина комментировали современность, выводили героев, типы которых были узнаваемы. Проецируемые силуэты поддерживали в этом театре не эпические повествования и даже не сказки, а своего рода анекдоты. В 1790 году, во время ожесточенной борьбы между разными фракциями внутри «Учредительного собрания» за конституцию, Серафин давал на злобу дня спектакль «Национальная федерация»; в 1793 году, после казни Людовика XVI, - спектакль «Яблоко для самой прекрасной, или Свержение трона». Интерес образованных европейцев к театру теней с его специфической формой повествования, опирающегося на лаконичные визуальные образы, был составной частью «салонного» интереса к фольклору. Незатейливое шоу Серафина за 2 года приелось придворным, и театр перебрался в Париж. Театр Серафина просуществовал до 1859 г, когда его наследники заменили тени объемными марионетками.

Кроме Серафина, самым знаменитым театроведом теней последних лет Республики был бельгиец Этьен Гаспар Робер. Шоу Робера называлось «фантасмагория», что означает «коллекция призраков». Оно открылось в 1797 году, за два года до того, как Наполеон Бонапарт объявил себя диктатором и настал конец Республике, объявленной в ходе первых лет Революции. Жизнь в Париже постепенно становилась более спокойной и сытой. Массовые аресты и казни прекратились, война отодвинулась от границ Франции, в городе опять открылись светские салоны. Представление Робера проходило в развалинах монастыря капуцинок близ Вандомской площади. В ходе представления автор «являл» публике при помощи усовершенствованного «волшебного фонаря» «тени дорогих умерших»: Марата, Робеспьера, Дантона, Людовика XVI и Лавуазье, а также мифологических персонажей: Гебы, Минервы, Медузы Гаргоны. Не последнее место в шоу занимали Смерть с косой, Бродячий монах, персонаж популярного «готического романа» М.Г.Льюиса, и другие «макабрические» персонажи. Тени производили на публику неизгладимое впечатление. «Женщины падали в обморок, храбрые мужчины закрывали глаза». За пять лет существования шоу в стенах монастыря перебывал «весь Париж».

В представлениях Робертсона, как он стал себя называть, визуальные образы играют более
самостоятельную роль, чем в китайском театре теней. Большая часть волшебных фонарей, которые использовались для показа, были довольно мощными, и были поставлены на платформы с колесами, которые позволяли быстро и бесшумно перемещать их по специальным рельсам по направлению к экрану или от него. Стремительное и бесшумное перемещение фонаря создавало ощущение того, что образ надвигается на зрителей, летит к зрителям, приближается к ним «из глубин космоса». При приближении фонаря к экрану менялось фокусное расстояние. Для мгновенного исчезновения образа применялось устройство, именуемое «кошачий глаз» - заглушка с треугольным отверстием, закрывавшая источник света, и мгновенно погружавшая публику обратно в темноту. Следующим принципиальным для «Фантасмагории» решением был полупрозрачный экран, пропускавший цветное изображение и свет через ткань, как в китайском театре теней. В китайском театре свет проникает сквозь куклы-силуэты и сквозь экран. В «Фантасмагории», силуэты, изображенные на стеклянном слайде, окружались черным светоотражающим фоном, они воспринимались как полностью автономные, самостоятельно движущиеся объекты. Пикирующие на дам летучие мыши проецировались маленькими фонарями, которые держали в руках. В шоу могло быть задействовано одновременно около 10 фонарей. Струящиеся тени получались путем проекции на дым. Вызывание "призраков" сопровождалось шумовыми эффектами, которые широко использовались в театре того времени.

Стремление к мрачным постановкам Робертсона объяснялось самой легендой (китайской) о возникновении театра теней. Здесь, образы театра символизировали важные для публики темы: погибшие в первые годы Революции политические деятели или персонажи любимых готических романов. «Ужасные» образы, созданные Робертсоном, оказались столь удачными, что надолго пережили шоу. Во время наполеоновских войн тайная полиция использовала эту технику, чтобы пугать дезертиров при попытках бегства из действующих частей. Они проецировали голову Медузы и Бродячего монаха ночью на деревья леса, чтобы напугать офицеров, пытавшихся самовольно оставить часть.

Образы «фантасмагории» задали иконографию «макабрических» картинок для «домашнего» волшебного фонаря. По этой причине Робертсона считают родоначальником одного из основных жанров современного развлекательного кинематографа - т.е. фильмов ужасов.

С 1885 г. в Париже существовало еще одно шоу, «которое заставило сбежаться весь Париж». На возрождение интереса к китайскому «театру теней» повлияла эстетика арт-нуво. Художник Анри Ривьер однажды сидел в кафе, слушал выступление певца, потом стал вырезать из салфеток и картона человечков и показывать иллюстрации к песням. Это всем так понравилось, что Анри Ривьер создал собственный театр теней.

И вот на улице Виктор-Массэ неподалеку от Монмартра открылось кабаре «Ша нуар» (Черный кот), которое посещали многие художники и писатели, среди которых были Эмиль Золя и Эдгар Дега. Кабаре в те годы имело несколько иную репутацию, чем сегодня. Оно было альтернативой официальной светской культуре. В 1887 г. куплетисту Жюлю Жу пришло в голову проиллюстрировать свою песенку на злобу дня демонстрацией теней. Песенка была посвящена скандалу в правительстве из-за распределения орденов. Номеру сопутствовал колоссальный успех. Это навело администрацию на мысль о полном переходе кабаре на демонстрацию теней.

В нем работали известные французские художники Каран де Аш, Анри Сомм и др. "Черный кот" стал большим театром: в представлениях участвовали 10-15 человек. Спектакли Ша Нуар предназначались для более искушенной публики. Показывали «Эпопею», посвященную Наполеону, «Искушение святого Антония», «Чрево Парижа» (жанровые сцены), «Сфинкс», «Поход к солнцу» (об англо-буррской войне). Огромное внимание Анри Ривьер уделял световым эффектам: для каждого спектакля изготовляли специальные цветные стекла. Тяжелые цинковые теневые фигуры передвигались с помощью сложных механизмов. Их возили по сцене на специальных рельсах. Спектакли театра теней кабаре режиссировались, как постановки «большого» театра. На экране сменяли друг друга не отдельные фигуры, как в классическом театре теней, а сцены, спланированные художниками. Театр просуществовал до 1897 г.

Самым известным театром теней сейчас являются Яванские Вайанг-Кули: куклы из вощеной
прозрачной бумаги на шарнирах, раскрашенные в различные цвета. Яванские теневые фигуры управляются артистами-кукольниками с помощью тростей и изготавливаются из шкуры буйвола.Шкуру долго выделывают в тонкую пластинку (1,5- 3 мм) желтого цвета, т.е. в пергамент. Потом над этой пластинкой работает мастер-резчик превращая ее в «ваянг» - теневую куклу. Эта профессия на Яве - одна из самых уважаемых. Резчики вырезают силуэты и покрывают их ажурной резьбой. Потом живописцы раскрашивают их, пользуясь только пятью красками: белой, желтой, синей, красной и черной. Затем куклы собираются: к ним приделываются руки, ноги и головы. И, наконец, к кукле прикрепляются трости управления. Таких кукол для одного представления нужно 100-150 штук.

_____________________________________________________________________________________

Камиль Сен-Санс - пляска смерти (Danse Macabre):