Biografi Ciri-ciri Analisis

Analisis puisi. "Perahu lesu"

PELAJARAN SASTERA DALAM DARJAH 11

MENGENAI TOPIK: "GAYA INDIVIDU DALAM PUISI

"ZAMAN PERAK"

(pelajaran membaca tafsiran puisi lirik:

Bahan pelajaran adalah berdasarkan puisi oleh I. Annensky, A. Akhmatova, K. Balmont, M. Lermontov, N. Gumilyov)

Untuk pelajaran, setiap pelajar menentukan karya penyair yang akan diwakilinya dan puisi yang akan dipilihnya. Semasa pelajaran, dia perlu mewajarkan pilihannya, menunjukkan mengapa dia menyukai puisi itu, dan sejauh mana ciri-ciri karya penyair ini. Dan untuk ini anda perlu membaca secara ekspresif, menyatakan pertimbangan ringkas mengenainya, adalah dinasihatkan untuk menawarkan ilustrasi simbol grafik yang menyampaikan kesan pembaca, dan mungkin ilustrasi muzik (kaitan dengan karya muzik yang ditimbulkan oleh puisi ini, jika ada, percintaan pada kata-kata pantun).

Semasa pelajaran, anda boleh menawarkan pelbagai jenis kerja bergantung pada keperibadian pelajar, yang diberi hak untuk memilih bukan sahaja penyair, tetapi juga kaedah tafsiran pembaca: persembahan dengan perlindungan simbol grafik, ilustrasi muzik. ; tafsiran-analisis, pembaca

ulasan, esei.

Saya akan menunjukkan kemungkinan beberapa jenis kerja individu sedemikian di dalam kelas.

Tujuan pelajaran. Dengan membentangkan analisis-tafsiran puisi lirik, pelajar akan cuba mendedahkan pembaca dalam diri mereka, setiap tafsiran akan menjadi subjek renungan umum tentang apa yang mereka baca, kemungkinan besar, ia akan menjadi penjelasan tentang apa yang sangat digemari, dipukul, masih tidak jelas, dan akan menjadi percubaan untuk memahaminya.

Kemajuan pelajaran. Penyair adalah sifat, bertindak secara langsung

Dalam cara yang jarang berlaku: dalam puisi.

A. Platonov

kata cikgu

Matlamat pelajaran kami telah dinyatakan dengan sempurna oleh M.I. Tsvetaeva, pernah berkata yang berikut: "Apa itu membaca - jika tidak membongkar, mentafsir, mengekstrak rahsia yang kekal di belakang garis, had perkataan?"

Mungkin, setiap daripada anda akan bersetuju bahawa tiada siapa yang boleh mengatakan lebih banyak tentang Penyair daripada dia sendiri dalam puisinya. Bukan kepada keluarga, bukan kepada kawan, bukan kepada rakan seangkatan, bukan kepada penyelidik. Kerana Penyair adalah dunia yang merdeka, kebahagiaan dan tragedi, keharmonian dan perselisihannya akan mencapai keturunan kita beberapa dekad, berabad-abad kemudian, sama seperti cahaya bintang-bintang yang telah lama pupus sampai kepada kita dari kedalaman Alam Semesta tanpa dasar. Perkataan Penyair sudah membawa pengakuan. Lagipun, ia dikatakan untuk menyampaikan perkara yang paling intim, susah payah, difikirkan kepada orang tersayang yang dapat memahami dan menghargainya.

Hari ini dalam kelas, bercakap tentang keperibadian puitis "Zaman Perak", kebanyakan anda, menyampaikan analisis dan tafsiran anda kepada penonton, akan mendedahkan "Saya" pembaca anda, dan oleh itu, keperibadian anda sebagai Pembaca yang sangat menyukai lirik Penyairnya, sesuatu yang melanda, dan mungkin kekal tidak dapat difahami, dan ini akan menjadi satu lagi percubaan untuk memahami misteri pencipta agung yang agung.

Pemanasan intelektual

1. Perkataan ini telah dikenali dalam bahasa Rusia sejak awal abad ke-18. Dalam bahasa Perancis, perkataan itu kembali dari bahasa Latin ke bahasa Yunani "tuan", "pengeluar", "pengarang" (yang dalam terjemahan ialah "Saya lakukan", "Saya tegak", "Saya selesaikan", "Saya mengarang"). Namakan perkataan ini. (Penyair).

2. Puisi Rusia berkembang terutamanya secara dinamik pada akhir 90-an abad ke-19. Setelah timbul dengan analogi dengan konsep "zaman keemasan", yang secara tradisinya melambangkan zaman Pushkin kesusasteraan Rusia, ia kemudian menerima nama "kebangkitan puitis" atau... (teruskan frasa ...... "zaman perak").

3. Namakan gerakan modernis utama yang muncul di Rusia pada akhir abad ke-19 (simbolisme, akmeisme, futurisme).

4. Lirik "I" penyair ini dibezakan oleh percintaan pencarian kreatif. Kehausan akan kesejagatan, keinginan untuk kesejagatan artistik tercermin dalam kuantiti apa yang ditulisnya. Senarai buku dan terjemahan asal penyair mengambil seluruh halaman dalam memoir M. Tsvetaeva: 35 buku puisi, 20 buku prosa, lebih daripada 10 ribu halaman terjemahan bercetak. Kebolehan linguistik penyair, yang bercakap setengah dozen bahasa (dia bercakap 16 bahasa), mengagumkan. Namakan dia (K. Balmont).

5. Puisi "Zaman Perak" tidak dapat difikirkan tanpa nama penyair ini. Pencipta gerakan sastera, dia memenangi minat pembaca bukan sahaja dengan bakat dan keaslian puisinya, tetapi juga dengan takdirnya yang luar biasa dan cintanya yang ghairah dalam perjalanan, yang menjadi sebahagian daripada kehidupan dan kerjanya. Namakan dia (N. Gumilyov).

6. Dia menulis secara ringkas tentang dirinya: dia dilahirkan pada 11 Jun 1889 berhampiran Odessa. Sebagai seorang kanak-kanak berusia satu tahun, dia diangkut ke utara - ke Tsarskoye Selo. Dia tinggal di sana sehingga dia berumur 16 tahun. Saya belajar membaca menggunakan abjad Tolstoy. Dia menulis puisi pertamanya ketika dia berumur 11 tahun. Dia belajar di gimnasium wanita Tsarskoye Selo. Pada mulanya ia buruk, kemudian lebih baik, tetapi selalu dengan berat hati... Beritahu saya siapa dia. (Anna Akhmatova).

7. Apakah cara utama untuk menyampaikan maksud rahsia? Simbol.

8. Bagaimanakah simbol berbeza daripada alegori? Simbol sentiasa berbilang nilai, tetapi alegori mengandaikan pemahaman yang tidak jelas.

9. Apakah yang ditentang oleh para simbolis terhadap idea tradisional tentang pengetahuan dunia? Jawapannya ialah idea membina dunia dalam proses kognisi, memandangkan kreativiti lebih tinggi daripada kognisi, kerana kreativiti ialah renungan makna rahsia, hanya boleh diakses oleh pencipta artis. Artis dikehendaki mempunyai penguasaan yang paling halus dalam seni pembayang: nilai pertuturan terletak pada "pernyataan yang meremehkan," "kesembunyian makna."

10. Pada pendapat anda, bagaimanakah golongan Simbolis memperkayakan budaya puisi Rusia? Mereka memberikan perkataan puitis itu sebagai mobiliti dan kekaburan yang tidak diketahui sebelum ini.

Kesimpulan

Puisi menyembuhkan, ia dipanggil untuk mendedahkan kejahatan, mempertahankan kebaikan, menerangi masa depan, dan memupuk kemanusiaan dalam diri seseorang.

Ada kedamaian di dunia dan ada pergerakan,

Ada tawa dan air mata - kenangan lama dahulu,

Ada yang mati dan bangkit,

Ada kebenaran dan kebatilan dari kebatilan,

Ada detik kehidupan manusia

Dan jejak yang kekal untuk masa yang lama.

Dan untuk siapa seluruh dunia, semua sensasi

Puisi adalah penyair sejati.

Tugas individu No 1

K. Balmont "Perahu lesu"

M. Lermontov "Belayar"

  1. Pada pendapat anda, apakah persamaan dan perbezaan antara puisi K. Balmont dan "Sail" Lermontov?

C H O D S T V O

Cheln - bot sunyi - Parus

antara ombak

angin

laut bergelora

  1. Refleksi tentang keasingan "kebahagiaan"

Dia orang asing dan tidak mencari kebahagiaan

Pesona murni kebahagiaan dan bukan dari kebahagiaan berjalan

  1. Mengenai pencarian yang ideal

Adakah istana mencari mimpi yang cerah, apa yang dicari di negeri yang jauh?

  1. Tentang meninggalkan mereka sisi biasa

Ditinggalkan pantai, apa yang dia tinggalkan di tanah asalnya?

  1. Mengagumi badai yang menghampiri

Kecantikan yang unik, permainan kuasa semula jadi

Laungan ombak yang megah bermain, siulan angin

D A S L I C H I O N

Keadaan

K. Balmont tidak mempunyai gambar laut yang tenang - kegelapan semakin meningkat

Ribut melolong di dalam jurang air

Kesimpulan

Keadaan menguntungkan untuk satu perkara - aliran biru yang lebih terang

Sinaran cahaya matahari keemasan

Warna dunia

monoton pelbagai

bot hitam bertukar putih

biru matte bulan

malam menjadi lebih hitam daripada biru muda, keemasan

dan hanya yang ideal digambarkan sebagai "istana impian yang cerah"

Kesimpulan

lebih banyak bunyi: lebih banyak ciri pemandangan

desahan angin

jeritan ombak

lolongan ribut

aliterasi pada "dalam"

melodi ayatnya sangat indah

dalam potret "lelaki lesu" tidak ada kebetulan "kata-kata yang tercermin antara satu sama lain":

"seorang asing bot hitam untuk pesona"

Kehebatan Wira

Dipecahkan oleh keadaan Menentang keadaan

Kesimpulan

Perjuangan itu sia-sia Perjuangan itu perlu

Kesimpulan

Wira lirik Balmont berbeza berbanding dengan Lermontov. Ini bukan "layar" yang romantis, sebaliknya "perahu lesu".

Kerinduan untuk cita-cita, kelesuan hidup mengandaikan emosi kecil yang tertekan; Lermontov mempunyai layar "memberontak", dan di sebalik ini terdapat cabaran, perselisihan faham, kegelisahan.

Jadi, perasaan umum dari lirik Balmont adalah spontan, kehausan yang tidak habis-habis untuk lebih banyak kesan baru, muzik, keupayaan untuk secara puitis meninggikan ketidakkonsistenan mood citarasa, pemecahan pandangan dunia.

Tugas individu No. 2

N. Gumilyov "Zirafah"

  1. Apakah perkataan yang ditemui oleh penyair yang menarik perhatian anda sebagai pembaca?
  2. Bagaimanakah penyair mengembangkan lagi kesan ini?
  3. Apakah yang mencipta kemuzikan istimewa puisi?
  4. Apakah wira lirik puisi ini?
  5. Kepada siapakah kata-kata pahlawan itu ditujukan?

Tugas individu No. 3

I. Annensky "Selepas konsert" dari bukunya "Cypress Casket"

Puisi penderitaan mental - inilah cara seseorang dapat menyatakan kesan utama dari buku I. Annensky "The Cypress Casket," yang penulis tidak ditakdirkan untuk melihat diterbitkan.

Penderitaan datang dari ketidaksempurnaan dunia dan ketidaksempurnaan sendiri, dari fakta bahawa jiwa, berusaha untuk kebahagiaan dan keindahan, tidak dapat menemukan keharmonian dengan dunia.

Penulis lirik dan penyair yang paling halus, seperti beberapa orang lain, dapat menyampaikan perasaan kompleks, proses sukar difahami yang berlaku dalam jiwa.

Tema dan imej muzik sering didengari dalam puisi Annensky. Penyair itu sendiri memanggil muzik "jaminan yang paling segera dan paling mempesonakan tentang kemungkinan kebahagiaan seseorang."

  1. Sejauh manakah nada puisi sesuai dengan idea ini?
  2. Mengapa konsert yang baru tamat hanya meninggalkan kesan yang samar-samar?
  3. Mengapa kecubung muncul di akhir puisi?

(Rujukan: kecubung adalah batu berwarna ungu dan ungu)

Bunyi suara yang indah dipanggil ungu. Julukan yang digunakan oleh penyair (penyayang, berbintang, lembut, berapi-api) boleh dikaitkan dengan batu yang indah dan bunyi suara yang indah. Kedua-duanya "binasa tanpa jejak" - tanpa gema, tanpa pemahaman, tanpa simpati.

Benda itu (manik kecubung) menjadi dalam syair simbol yang mendedahkan keadaan manusia, simbol salah faham terhadap sikap acuh tak acuh manusia.

Dan kemustahilan kebahagiaan. "Janji kebahagiaan" tidak dibenarkan menjadi kenyataan;

... dan lembut dan berapi-api

Amethysts bergolek ke dalam rumput berembun

Dan mereka mati tanpa jejak.

Kemustahilan kebahagiaan disampaikan bukan sahaja melalui bahasa, tetapi juga melalui puisi.

(Ayat itu tiba-tiba dan tiba-tiba berakhir di tengah - bukannya heksameter iambic, ia hanya mempunyai 3 kaki - seperti kord tajam yang mengakhiri melodi, harapan, mimpi).

Tugas individu No 4

Dan Akhmatova "Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap..."

Apakah maksud isyarat pertama puisi itu - "dia menggenggam tangannya di bawah tudung gelap"?

Apakah kepentingan bentuk "dialog dalam dialog" dalam puisi ini?

Bagaimanakah heroin menerangkan sebab pucatnya?

Pada pendapat anda, apakah sebab pemergian wira?

Pada pendapat anda, apakah kandungan psikologi objek yang "terlibat" dalam percintaan?

Bagaimanakah cara berirama menyampaikan keadaan heroin pada saat pemergian kekasihnya?

Apakah maksud kata-kata perpisahan pahlawan itu?

Oleh itu, dalam pelajaran, anda boleh menggunakan pelbagai tugas dan aktiviti untuk pelajar, yang akan membolehkan mereka menyedari pemahaman mereka tentang puisi lirik, dan akan mendedahkan kepada mereka "puisi mereka," "penyair mereka." Puisi anda.

Kata akhir

Dalam setiap jiwa, perkataan hidup, terbakar, bersinar seperti bintang di langit, dan, seperti bintang, padam apabila ia, setelah menyelesaikan perjalanannya dalam kehidupan, meninggalkan bibir kita. Kemudian kuasa perkataan ini, seperti cahaya bintang yang padam, terbang kepada seseorang di laluannya dalam ruang dan masa. Perkara yang paling menakjubkan ialah seorang penulis mahir boleh mengambil perkataan biasa yang terkenal dan menyusunnya dengan cara yang tidak boleh dilakukan oleh orang lain. Perkataan itu nampaknya termasuk "segala-galanya." Tetapi hanya seseorang yang dapat menunjukkan berapa banyak warna perkataan yang tersembunyi dan terungkap dalam fikiran, perasaan dan tindakannya. Tafsiran manusia terhadap perkataan itu benar-benar tidak berkesudahan.

Tiada kelalaian

Bagaimana tidak

Penuaan, pudar,

Dan tidak ada batu juga,

Dan tidak ada gangsa juga, -

Dalam perubahan tahun yang tidak disengajakan

Ada masa untuk bernafas.

Ada kehidupan

Ada cahaya duniawi,

Dan ada penyair untuk kita.

Pembaca, sedikit sebanyak, meletakkan dirinya di tempat penyair.


"The shuttle of languor" Konstantin Balmont

Putera A.I

Petang. Tepi pantai. Keluh angin.
Laungan ombak yang megah.
Badai akan datang. Ia mencecah pantai
Seorang asing bot hitam untuk pesona.

Asing kepada pesona murni kebahagiaan,
Sampan lesu, perahu kegelisahan,
Meninggalkan pantai, melawan ribut,
Istana sedang mencari mimpi yang cerah.

Bergegas di tepi pantai, bergegas di sepanjang laut,
Berserah kepada kehendak ombak.
Bulan beku melihat,
Bulan penuh kesedihan yang pahit.

Petang mati. Malam bertukar hitam.
Laut menggerutu. Kegelapan semakin bertambah.
Perahu lesu diselubungi kegelapan.
Badai melolong di dalam jurang air.

Analisis puisi Balmont "The Shuttle of Longing"

Kerja "The Chel of Longing" ditulis oleh K. D. Balmont pada tahun 1894 dan didedikasikan untuk Putera A. I. Urusov. Ini adalah semacam rasa terima kasih daripada penyair kepada orang yang banyak melakukan pembangunan kreatifnya. Sebagai contoh, Alexander Ivanovich Urusov yang mendorong Konstantin Dmitrievich untuk berkenalan dengan pengarang Perancis - G. Flaubert, C. Baudelaire dan lain-lain, yang kemudiannya akan menjejaskan gaya Balmont sendiri.

Sesetengah pengkritik percaya bahawa puisi "The Canoe of Longing" juga dicipta oleh Balmont di bawah pengaruh karya pengarang lain. Sebagai contoh, karya Afanasy Fet "Storm at Sea" mengandungi peranti fonetik yang sama seperti "Cheln..." - aliterasi. Konstantin Dmitrievich sendiri, dalam nota terjemahan P. B. Shelley, mencatatkan penguasaan luar biasa pengulangan bunyi penyair Inggeris, membandingkannya dengan bakat A. S. Pushkin dan tradisi puitis India Purba.

Menganalisis karya "The Shuttle of Longing" hari ini, kita boleh mengatakan bahawa agak layak untuk mengambil tempat yang terhormat di antara ciptaan yang disebutkan oleh Balmont. Di dalamnya, penyair mencipta corak bunyi yang unik. Setiap baris mempunyai julat bunyi sendiri. Rangkap pertama dimulakan dengan "v":
Petang. Tepi pantai. Keluh angin.
Laungan ombak yang megah.

Baris berikut dibuka dengan bunyi "b", "ch", "m", "s", sekali lagi "ch", "v" dan seterusnya. Seolah-olah membaca mantera dalam bulatan, pengarang bercakap dengan unsur air dan udara yang tidak terkawal, yang menjadi subjek cerita.

Karya ini menggunakan onomatopoeia secara meluas. Apabila menemui suku kata berulang "BRO-sil", "BU-rya", "BE-reg" dalam teks, pembaca secara tidak sengaja membayangkan gambar yang dilukis oleh pengarang dalam puisi itu. Laut yang gelisah jelas kelihatan di hadapan kami, ombak yang semakin meningkat, di antaranya bot sunyi yang hampir tidak kelihatan bergegas. Apa yang menantinya, pembaca akan dengan mudah memahami dari imej yang suram: "sebuah jurang air," "penuh kesedihan yang pahit," "asing dari pesona kebahagiaan."

Irama khas, meniru kesan ombak di sisi bot, dicipta dengan bantuan tetrameter trochaic, terganggu pada garisan genap, bermula dari rangkap kedua. Bersilih ganti pengakhiran maskulin dan feminin dalam segmen ini juga menambahkan ketajaman ayat.

Jika kita mengabaikan permainan mahir dengan bunyi, ternyata puisi itu mengandungi makna yang mendalam. Imej utama karya itu, sebuah bot yang diserahkan kepada unsur-unsur, melambangkan kesunyian manusia. Seperti perahu kecil, seseorang hilang dan mati, ditinggalkan kepada rahmat takdir. Ramai penyair sebelum Balmont menangani tema dan imej ini, sebagai contoh, M. Lermontov dalam puisi "Shuttle". Oleh itu, Konstantin Dmitrievich muncul di hadapan pembaca bukan sahaja sebagai ahli kata-kata yang cekap, tetapi juga sebagai pewaris sejati kepada tradisi lirik falsafah Rusia.

Konstantin Dmitrievich Balmont

Putera A.I. Urusov

Petang. Tepi pantai. Keluh angin.
Laungan ombak yang megah.
Badai akan datang. Ia mencecah pantai
Alien bot hitam untuk pesona.

Asing kepada pesona murni kebahagiaan,
Perahu lesu, perahu kegelisahan,
Meninggalkan pantai, melawan ribut,
Istana sedang mencari mimpi yang cerah.

Bergegas di tepi pantai, bergegas di sepanjang laut,
Berserah kepada kehendak ombak.
Bulan beku melihat,
Bulan penuh kesedihan yang pahit.

Petang mati. Malam bertukar hitam.
Laut menggerutu. Kegelapan semakin bertambah.
Perahu lesu diselubungi kegelapan.
Badai melolong di dalam jurang air.

Alexander Ivanovich Urusov

Kerja "The Chel of Longing" ditulis oleh K. D. Balmont pada tahun 1894 dan didedikasikan kepada Putera A. I. Urusov.Ini adalah semacam rasa terima kasih daripada penyair kepada orang yang banyak melakukan pembangunan kreatifnya. Sebagai contoh, Alexander Ivanovich Urusov yang mendorong Konstantin Dmitrievich untuk berkenalan dengan pengarang Perancis - G. Flaubert, C. Baudelaire dan lain-lain, yang kemudiannya akan menjejaskan gaya Balmont sendiri.

Sesetengah pengkritik percaya bahawa puisi "The Canoe of Longing" juga dicipta oleh Balmont di bawah pengaruh karya pengarang lain. Sebagai contoh, karya Afanasy Fet "Storm at Sea" mengandungi peranti fonetik yang sama seperti "Cheln..." - aliterasi. Konstantin Dmitrievich sendiri, dalam nota terjemahan P. B. Shelley, mencatatkan penguasaan luar biasa pengulangan bunyi penyair Inggeris, membandingkannya dengan bakat A. S. Pushkin dan tradisi puitis India Purba.

Menganalisis karya "The Shuttle of Longing" hari ini, kita boleh mengatakan bahawa agak layak untuk mengambil tempat yang terhormat di antara ciptaan yang disebutkan oleh Balmont. Di dalamnya, penyair mencipta corak bunyi yang unik. Setiap baris mempunyai julat bunyi sendiri. Rangkap pertama dimulakan dengan "v":

Petang. Tepi pantai. Keluh angin.
Laungan ombak yang megah.

Baris berikut dibuka dengan bunyi "b", "ch", "m", "s", sekali lagi "ch", "v" dan seterusnya. Seolah-olah membaca mantera dalam bulatan, pengarang bercakap dengan unsur air dan udara yang tidak terkawal, yang menjadi subjek cerita.

Karya ini menggunakan onomatopoeia secara meluas. Apabila menemui suku kata berulang "BRO-sil", "BU-rya", "BE-reg" dalam teks, pembaca secara tidak sengaja membayangkan gambar yang dilukis oleh pengarang dalam puisi itu. Laut yang gelisah jelas kelihatan di hadapan kami, ombak yang semakin meningkat, di antaranya bot sunyi yang hampir tidak kelihatan bergegas. Apa yang menantinya, pembaca akan dengan mudah memahami dari imej yang suram: "sebuah jurang air," "penuh kesedihan yang pahit," "asing dari pesona kebahagiaan."

Irama khas, meniru kesan ombak di sisi bot, dicipta dengan bantuan tetrameter trochaic, terganggu pada garisan genap, bermula dari rangkap kedua. Bersilih ganti pengakhiran maskulin dan feminin dalam segmen ini turut menambahkan ketajaman pantun.

Jika kita mengabaikan permainan mahir dengan bunyi, ternyata puisi itu mengandungi makna yang mendalam. Imej utama karya itu, sebuah bot yang diserahkan kepada unsur-unsur, melambangkan kesunyian manusia. Seperti perahu kecil, seseorang hilang dan mati, ditinggalkan kepada rahmat takdir. Ramai penyair sebelum Balmont menangani tema dan imej ini, sebagai contoh, M. Lermontov dalam puisi "Shuttle". Oleh itu, Konstantin Dmitrievich muncul di hadapan pembaca bukan sahaja sebagai ahli kata-kata yang cekap, tetapi juga sebagai pewaris sejati kepada tradisi lirik falsafah Rusia.

Puisi itu menggambarkan perahu yang sunyi di antara laut yang bergelora dan ombak angin. Nampaknya ribut akan menelan bot ini, tetapi dengan latar belakang imej cuaca buruk, pantulan timbul tentang keasingan "kebahagiaan" wira lirik: "asing kepada pesona kebahagiaan yang murni." Cheln sedang mencari ideal: "Istana sedang mencari mimpi yang cerah." Untuk melakukan ini, dia meninggalkan mereka orang asli, sisi biasa: "Meninggalkan pantai." Pendekatan ribut menjadi objek imej Balmont: dia mendengar "teriakan ombak yang megah." "The Boat of Longing" disemai dengan mood dekaden - kesedihan, kemurungan, pesimisme. Puisi ini adalah salah satu penyair yang paling awal; ia tergolong dalam yang pertama, "tenang", seperti yang dipanggil oleh penyelidik, tempoh kerja Balmont. Dari tahun 1900 dan seterusnya akan datang tempoh "kuat" dengan intonasi utama yang kuat. Dan puisi ini bercakap tentang pendekatan ribut ("Ribut sudah dekat"), tentang pertempuran perahu dengan ribut ("melawan ribut") dan tentang kehendak patah pejuang ("Menyerah kepada kehendak ombak”). Pengakhiran puisi itu menyedihkan: badai telah menang, kegelapan telah menyelubungi perahu: “Sampan lesu diselubungi kegelapan. Badai melolong di dalam jurang air." Bukan kebetulan bahawa, melihat perjuangan yang tidak seimbang ini, "bulan penuh dengan kesedihan yang pahit." Balmont menekankan kesia-siaan perjuangan, dan mood ini juga dibentuk oleh pilihan kata-kata "mengeluh", "languor", "kesedihan pahit", "mati", "terharu".

Dan wira lirik Balmont sendiri adalah "perahu lesu." Bot kelesuan ("tidak terpesona") "hitam" nampaknya ditakdirkan untuk dikalahkan dari awal lagi. Tanda tangan bunyi pada "ch" dalam potret "bot yang merana" sepatutnya, nampaknya, menurut Balmont, menunjukkan penggunaan kata yang tidak rawak, "pantulan" kata-kata ini antara satu sama lain: "perahu hitam asing untuk pesona.” Balmont tidak mempunyai gambar laut yang tenang. Pada akhir puisi, "kegelapan tumbuh" dan "ribut melolong di dalam jurang air." Keadaan tidak menguntungkan untuk pengangkutan ulang-alik. Kami melihat monotoni ciri-ciri warna atmosfera di sekeliling "bot hitam" ("bulan itu matte", "malam menjadi hitam"), dan hanya yang ideal digambarkan sebagai "ruang mimpi cerah".

Dalam puisi Balmont pada umumnya terdapat lebih banyak bunyi daripada ciri bergambar: keluh angin, seruan kehendak, lolongan ribut disampaikan dengan aliterasi pada “v”. Balmont muncul dalam puisi Rusia sebagai salah satu "melodis" yang paling luar biasa: instrumentasi yang indah, muzik ayatnya diiktiraf oleh semua orang, dan tentang dirinya dia menulis: "Saya adalah kecanggihan pertuturan perlahan Rusia, Di hadapan saya adalah penyair lain. - pendahulu, saya mula-mula menemui penyelewengan dalam ucapan ini "Nyanyian, marah, deringan lembut."

Petang. Tepi pantai. Keluh angin.
Laungan ombak yang megah.
Badai akan datang. Ia mencecah pantai
Seorang asing bot hitam untuk pesona.

Asing kepada pesona murni kebahagiaan,
Sampan lesu, perahu kegelisahan,
Meninggalkan pantai, melawan ribut,
Istana sedang mencari mimpi yang cerah.

Bergegas di tepi pantai, bergegas di sepanjang laut,
Berserah kepada kehendak ombak.
Bulan beku melihat,
Bulan penuh kesedihan yang pahit.

Petang mati. Malam bertukar hitam.
Laut menggerutu. Kegelapan semakin bertambah.
Perahu lesu diselubungi kegelapan.
Badai melolong di dalam jurang air.

(Tiada Penilaian Lagi)

Lagi puisi:

  1. Pantai rata berasap, cair... Jurumudi ceria di kemudi... Daratan digariskan sebagai jalur yang hampir tidak kelihatan... Seluruh hamparan laut menggelegak... Saya sendirian di atas kegelapan biru ... Puyuh buih meletup ke atas, Jurang melolong di atas...
  2. 1 Segala-galanya - gunung, pulau - semua wap pagi Diselimuti jerebu... Seperti mimpi indah, Seolah-olah cahaya, mantra perak telah dilemparkan ke dunia - dan ia bermimpi kebahagiaan... Dan, dengan.. .
  3. Saya juga kenyang, wahai sahabat saya, dengan penampilan anda, penuh dengan anda!.. Seolah-olah malaikat bersayap ringan terbang untuk bercakap dengan saya, - Dan, setelah mengiringi dia ke ambang Syurga Suci, saya berkumpul tanpa dia...
  4. Hari yang akan datang telah digariskan secara garis besar, hari semasa sangat sesuai untuk menyanyi, dan empat, patut mengejutkan, pendayung belayar dengan saya di atas sampan. Semua orang akan menatap kecantikan mereka berempat hingga ke akhirnya...
  5. Dari puisi "Isnel dan Aslega" Pertempuran telah berakhir, para pahlawan sedang berpesta di sekeliling pohon oak yang terbakar... ...Tetapi tidak lama kemudian api itu padam, Dan abu tunggul hitam padam, Dan tidur yang lena membebani. pahlawan yang berbaring di antara padang. ditutup...
  6. Troika bergegas, troika berlari, Debu berpusar dari bawah kukunya, Loceng menangis dengan kuat, dan ketawa dan menjerit. Di sepanjang jalan, deringan terang kedengaran kuat, Kemudian di kejauhan ia akan berderak bersih, Kemudian ia akan mengerang dengan hambar. Seperti...
  7. Degupan jantung berdegup di dada, Disinari belaian rembulan Dari langit berlagu di atas. Kawan sayang, datang, datang!.. Sahabat, datang, datang!.. Dorongan hati yang lembut sangat kuat! Kilat kilat akan mengoyakkan tepi...
  8. Pagar digali dalam, pintu bersinar dengan tembaga berat... - Sebulan! bulan! jadi secara terbuka jangan ukur bayang Hitam! Biar terkubur - tidak dilupakan... Tidak pernah atau sekarang. Jadi pintu itu bersinar seperti bulan. sedikit...
  9. Sebuah kapal putih, ditinggalkan, di laut bergelora, terapung dengan bangga - ditembak dalam satu tegukan... Seperti hantu bilik mayat, ia bergegas... - Kelajuan penuh di hadapan! Dinding ke dinding, abang ke abang? Siapa pembunuh di sini, siapa hamba? Bergegas...
  10. - Cuaca macam mana! Sungguh dahsyat senja ini! Bagaimana udara hitam melekat pada bumbung dan asfalt... - Dan saya letih. Saya merayau sepanjang hari dengan sia-sia. Saya melawat Sashka, membeli sabun dan...
  11. Troika bergegas, troika berderap, Loceng di bawah arka bercakap dengan rancak. Bulan baru bersinar. Kosheva yang luas sempit; Seperti di majlis perkahwinan, hentakan, Swung, lagu itu pergi dari bahu ke bahu! Harmonis dan...
  12. Di sini, di dataran persegi adalah Creamery, rumah putih! Lembu jantan itu berjalan dengan kemas, sedikit menggoncang perutnya. Kucing sedang mengantuk di atas kerusi putih, Hantu berlegar-legar di bawah tingkap, Mak Cik Mariuli berkeliaran, dengan kuat menepuk baldinya. Pemisah, tuhan...
  13. Hutan pokok palma dan belukar gaharu, Aliran perak-matte, Langit biru yang tidak berkesudahan, Langit keemasan dengan sinar. Dan apa lagi yang anda mahu, hati? Adakah kebahagiaan itu dongeng atau pembohongan? Mengapa godaan orang bukan Yahudi...
  14. Dengan keluhan pahit, dengan ucapan sayu, Kau berikan saya kegembiraan seketika: Di tanah air saya yang sabar, sudah lama saya tidak mendengar keluhan. Bagaikan malam di tengah perkuburan pekak, aku diselubungi kesunyian kubur...
  15. Kami berdiri bersama juruterbang juruterbang ais, melihat hari yang semakin pudar dari pemecah ais. Pantai putih Chukotka dan sejenis bot di atas air hijau terapung senyap di hadapan kami. Ada seorang gadis berdiri di situ, berpakaian ringkas...
Anda kini membaca puisi Cheln languor, penyair Balmont Konstantin Dmitrievich