Lebih daripada komik: ciri-ciri manga Jepun. Apakah perbezaan antara Manga dan Manhwa

Apakah perbezaan antara Manga dan Manhwa?

Bagaimanakah manga berbeza daripada anime? Baru-baru ini, di kalangan belia yang dipanggil maju, ia telah menjadi bergaya untuk melibatkan diri dalam manga dan anime. Apakah itu dan dengan apa mereka memakannya, iaitu, lihat?

Mari kita mulakan dengan asal usul. Ia hampir bukan rahsia kepada sesiapa sahaja bahawa fenomena ini adalah Jepun, walaupun ia telah pun muncul peringkat antarabangsa. Pada mulanya, terdapat fenomena seperti manga - ini adalah komik Jepun (selain itu, ambil perhatian bahawa manga sebenar dilukis dan, dengan itu, dilihat dari kanan ke kiri, dan bukan sebaliknya!). Istilah ini muncul pada tahun 1814 yang jauh dengan tangan ringan artis grafik Jepun terkenal Hokusai Katsushika, dan gambar dari kehidupan sebagai fenomena seni telah wujud sejak abad ke-12! Di antara manga terdapat banyak genre - daripada lucah secara terang-terangan, kepada hebat, retro, seni mempertahankan diri dan seni (dan sebagainya - lebih banyak di bawah). Penulis-artis manga adalah fanatik yang ghairah terhadap kraf mereka, dan di Jepun sendiri, ini adalah salah satu profesion bergaji paling rendah. Beginilah cara anda bayangkan seorang artis Jepun yang kusut masai dikurung dalam sebuah apartmen kecil dengan pensel di belakang telinganya dan setin bir beras, meneliti lakaran...
Kemudian, mengikut cerita, salah seorang mangaka ini (sebagai artis manga dipanggil) bernama Osamu Tezuka pergi bekerja di studio Disney. Selepas pulang dari sana dengan pengalaman animasi, dia mengasaskan sebuah studio di Jepun yang mengubah komik menjadi format kartun. Ini adalah bagaimana anime muncul, dan studio Tezuka mencipta, antara lain, siri Astroboy, yang masih popular hari ini. Jadi sekarang anda rasa perbezaannya? Manga ialah komik, anime ialah kartun. (Sesetengah manga mempunyai adaptasi mereka sebagai anime). Ngomong-ngomong, sekali lagi, seperti yang dikatakan pakar, mata besar watak anime adalah tepat pengaruh studio Disney. Dalam sesetengah filem (tetapi tidak dalam semua), semakin banyak mata hero itu, semakin "penting" dia. Watak-watak sekunder mempunyai mata yang lebih kecil dan lebih kecil ... Jika anda sudah biasa dengan anime secara langsung, anda mungkin perasan bahawa, tidak seperti rakan kartun Eropah dan Amerika mereka, anime dibezakan oleh animasi yang dipermudahkan: watak-watak bergerak agak mudah, dan gambar itu sendiri dibezakan statik. Ini datang dari penjimatan, kerana, seperti yang kami nyatakan, kraf artis tidak dibayar tinggi, dan tidak ada peruntukan untuk pengeluaran kartun. sejumlah besar dana. Sekarang mengenai genre manga dan anime: ia wujud jumlah yang besar. Sebagai contoh, anime yang ditujukan untuk lelaki dan lelaki yang lebih tua dari 12 hingga 16-18 tahun dipanggil shonen, dan untuk kanak-kanak perempuan dan perempuan yang lebih tua ia dipanggil shojo. Genre anime shojo, dipanggil maho shojo - "gadis ajaib", menceritakan tentang pengembaraan gadis yang dikurniakan kuasa sihir. Atau ambil genre seperti "bulu". Ini adalah kompleks, sebagai peraturan, mekanisme gerak sendiri yang tidak mempunyai prototaip sebenar - iaitu, ia dicipta khusus untuk projek ini. Biasanya, istilah mecha merujuk kepada robot gergasi dan kenderaan tempur besar yang dikawal manusia. Genre anime adalah menarik, menceritakan tentang dunia yang alternatif kepada kita dan berada pada tahap pembangunan teknikal sepadan dengan Eropah lewat XIX abad. Ia dipanggil steampunk dan berasal sebagai alternatif kepada cyberpunk. Jika cyberpunk biasanya berdasarkan estetika futuristik, maka steampunk adalah berdasarkan estetika retro. Apa itu cyberpunk, hari ini semua orang yang telah melihat sekurang-kurangnya satu episod dari trilogi Hollywood "The Matrix" tahu. Tetapi sedikit orang tahu bahawa terdapat sejenis anime yang menceritakan tentang kehidupan selepas itu malapetaka global, dengan nama ciri "pasca-apokaliptik". Dan kini kami telah mendekati filem dan pengarah yang menjadikan anime sebagai massa dan pada masa yang sama bentuk seni kultus. (Sudah tentu, kita tidak bercakap tentang hentai di sini, "cawangan" pornografi anime.) Beberapa siri animasi yang paling popular ialah "Naruto", "Sailor Moon" dan "Brawlers" dengan bilangan sekuel yang tidak berkesudahan. Siri lucu, kadang-kadang lucu "Cikgu Onizuka yang hebat". Ramai orang menyukai siri Helsing tentang vampire, dan secara peribadi filem kegemaran saya ialah “ peperangan sekolah"dan" Henchman dari Louise yang biasa-biasa saja. Pengarah Hayao Miyazaki dianggap klasik dalam genre - unik dalam gabungan kualiti filem dan popularitinya. Mengenai filemnya Princess Mononoke, pengarah Andy Wachowski (ya, salah seorang saudara Wachowski itu) pernah berkata: "Selepas menonton filem Princess Mononoke, anda hanya boleh melakukan satu perkara - tergesa-gesa ke telefon dan pesan semua filem yang dia buat. "Princess Mononoke" adalah salah satu filem yang mewajarkan kewujudan pawagam. Ia dicetak dalam imaginasi anda dan kekal di sana - ia adalah karya agung. Sebagai tambahan kepada "Puteri" yang disebutkan di atas, Miyazaki membuat banyak lagi filem, termasuk "Castle in the Sky Laputa", "The Witch's Delivery Service", "Hope's Moving Castle", "Nausicaä of the Valley of the Winds". Dan filem pengarah yang paling terkenal, Spirited Away, memenangi Oscar untuk filem animasi terbaik dan membawa masuk $ 260 juta di box office, walaupun ini bukan kelebihan utamanya. Dikeluarkan tahun lepas, Ponyo Fish on the Cliff turut mendapat penghormatan, kali ini di Festival Filem Venice.
Seorang lagi pengarah kultus Mamoru Kanbe dikenali masyarakat umum untuk filem mengejutkan Elfen Lied. Sememangnya, plot itu tidak ada kaitan dengan bunian - ini adalah kisah cinta yang menyedihkan dan mengejutkan. "Saya merasakan bahawa penggambaran pengalaman watak-watak itulah yang menjadikannya kuasa yang benar-benar tidak dapat ditahan: emosi disampaikan dengan jujur ​​dan tidak bersahaja di sini," pengarah itu sendiri berkata tentang ciptaannya, dan jarang sesiapa dapat menahan air mata apabila menonton karya ini, dengan cara, difilemkan oleh manga. Oleh itu, manga tidak kurang popular daripada anime. Dan bilangan sumber pada rangkaian yang dikhaskan untuk melukis manga menunjukkan bahawa ramai orang ingin beralih daripada penggunaan mudah kepada mencipta karya agung aliran ini dalam seni. Mungkin salah seorang daripada mereka adalah anda?

Hai semua!

Seperti yang anda sedia maklum, Minggu Buku Kanak-Kanak dan Remaja telah bermula, nyak. Dan saya tidak tahu sama ada saya akan mengejutkan anda atau tidak, tetapi saya sangat suka membaca buku hehe. Dan saya mula membaca sastera lebih awal daripada manga, hee hee. Walaupun saya seorang gadis anime to the core (penyakit yang menyeronokkan sejujurnya), tetapi sehingga kini saya terus membaca buku untuk remaja, desu.

Seperti yang anda harap ingat, saya telah bercakap tentang perbezaan antara manga dan komik, dan ia benar-benar berlaku. Nah, hari ini kita akan bercakap (seperti yang anda sudah faham dari tajuk) tentang perbezaan dan persamaan antara buku dan manga.

Anda bertanya: apa yang boleh menjadi persamaan antara mereka? Pada pandangan pertama, sebenarnya tiada apa-apa. Buku ditulis dan manga dilukis. Pada asasnya, buku dibuat dalam kulit keras, manga sentiasa lembut. Buku ditulis di seluruh dunia, dan hanya orang Jepun yang melukis manga yang bagus. Tetapi, jika anda memikirkannya, kedua-dua aktiviti boleh dipanggil seni: lagipun, tidak semua orang boleh menulis buku yang bagus dan melukis manga. Ini memerlukan kemahiran khas dan Pengalaman hidup, kerana plot harus menarik minat pembaca, sama ada manga atau buku.

Dalam buku itu, perasaan hero digambarkan dengan kata-kata, frasa, dan kadang-kadang juga ilustrasi, manakala dalam manga terdapat simbol tertentu yang menunjukkan emosi watak. Juga, jangan lupa tentang ekspresi muka, jadi jika anda tidak tahu simbol ini, jangan risau, kejahilan tidak akan menyukarkan membaca manga. Di samping itu, dalam manga, serta dalam buku, ia boleh diterangkan dunia dalaman tentang seseorang: penderitaan dan pengalamannya - dan ini benar-benar bacaan yang sangat menarik, tidak lebih buruk daripada sebuah buku. Saya benar-benar membaca banyak manga pelbagai genre: daripada psikologi dan thriller kepada percintaan dan jenaka.

Buku pertama (yang saya baca sendiri) yang memulakan semua cinta kesusasteraan ini adalah Mary Poppins yang terkenal (semoga). Nah, manga pertama, selepas itu saya secara amnya mula menyelami dunia ini dan mempelajari sesuatu yang baru mengenainya, ialah Fruits Basket. Saya tidak akan menerangkan plot, jika ia menjadi menarik, google sahaja, boo-ha-ha-shenki.

Anime ialah animasi Jepun yang bertujuan untuk remaja dan penonton dewasa dan sangat popular di dunia. Anime ini mempunyai watak yang sangat terang, tidak dapat dilupakan, latar belakang yang luar biasa, pembinaan plot yang istimewa. Anime mempunyai hampir satu abad sejarah daripada watak-watak yang dicipta oleh Osama Tezuka, yang masih merupakan percubaan pertama untuk mengubah animasi Disney menjadi kartun moden yang sangat popular di seluruh dunia.

Pada mulanya, anime ditujukan untuk kanak-kanak, tetapi lama kelamaan ia berubah menjadi sesuatu yang kompleks, dengan falsafahnya yang kompleks, dengan plot yang rumit, isu yang dibincangkan menjadi lebih rumit, jadi kartun ini mengubah penontonnya sedikit kepada yang lebih dewasa. Pertama, keseluruhan siri muncul, direka untuk penonton berumur 14 tahun, kemudian direka untuk orang dewasa dan warga emas.

Anime mempunyai ciri-ciri tersendiri:

1) genre tertentu seperti bulu yang dibina mengikut undang-undang mereka sendiri.

Bulu- subgenre anime, sifat utamanya ialah mesin humanoid pertempuran yang besar.

2) Ciri-ciri lukisan (contohnya, banyak watak dalam anime dibezakan oleh mata besar, tetapi hidung dan mulut digambarkan sebagai biasa garisan beralun dan rambut paling kerap dipisahkan oleh helai).

3) Ciri-ciri plot anime. Pertama, ini adalah kepelbagaian mereka, dan kedua, kebolehramalan beberapa peristiwa, persilangan genre (contohnya, detektif dan komedi), sifat kitaran plot, peranan yang besar memainkan unsur fantasi dan dunia selari

4) Iringan muzik biasanya berlaku dengan bantuan penghibur popular Asia.

5) Format di mana anime dikeluarkan (ini adalah siri TV, filem, OVA - anime yang dicipta khusus untuk dijual di media video dan anime ONA yang dimaksudkan untuk disiarkan di Internet).

6) Semua anime dibina dengan struktur yang sama: pengenalan, penyelamat skrin pembukaan, ringkasan bahagian sebelumnya, bahagian pertama anime, selingan, bahagian kedua anime, video terakhir, bingkai dari siri berikut.

Hari ini anime sangat popular di Rusia. Hari ini, orang bukan sahaja menonton kartun, mereka juga menyalin watak kartun ini, yang dipanggil casplay. Di samping itu, Rusia mencipta studio animenya sendiri. Contohnya, XL Media, Mega-Anime, Reanimedia. Semua ini menunjukkan bahawa anime sedang membangun dan mendapat lebih banyak liputan di seluruh dunia. Antara anime yang popular, kita boleh menamakan kartun itu "Naruto", "Avatar: The Last Airbender."

Bagaimanakah manga berbeza daripada anime?

Manga- atau dengan cara lain "grotesques" - ini gambar kelakar. Kemunculan istilah ini dikaitkan dengan era akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Artis terkenal - Katsushiko Hokusai menerbitkan satu siri cetakan yang luar biasa dan memanggilnya manga. Manga di luar Jepun merujuk kepada komik yang diterbitkan di Jepun. Terdapat juga analog manga di Korea, Taiwan, Korea, Hong Kong dan ia dipanggil manhwa dan manhua. Komik ini juga telah mendapat populariti di Eropah: di Perancis ia adalah "manga baru", di Amerika ia adalah amerimanga, dan di England ia adalah manga asal Inggeris.

Ciri Manga:

1) berbeza dalam grafik dan gaya sastera daripada komik Barat. Manga berkembang di bawah pengaruh komik klasik Barat.

2) Skrip untuk susunan bingkai dalam manga juga istimewa. Dalam bahagian grafik, penekanan adalah pada garis lukisan, dan bukan pada bentuknya. Lukisan boleh berbeza-beza dari yang aneh kepada yang realistik. Perkara yang sama dengan anime, sekali lagi, adalah penekanan pada mata besar watak-watak itu. 3) Manga dibaca dari kanan ke kiri, seperti semua tulisan Cina. Selalunya, manga itu "dicerminkan", iaitu, ia dibuat mudah untuk pembaca Eropah.

4) Dalam sesetengah manga, mangaka tidak menganggap perlu untuk menentukan jalan cerita dan menjadikan watak mereka membina hubungan yang sama dalam beberapa karya.

Oleh kerana singkatnya dan keturunannya dalam era Perang Dunia II, manga digunakan sebagai propaganda untuk idea-idea humanisme dan kesatuan orang-orang di dunia. Baru-baru ini, pengaruh manga telah meningkat dengan ketara. Manga dibangunkan di Kanada, Amerika Syarikat, Jerman, Perancis, Poland.

Ringkasnya, anime adalah sejenis animasi Jepun, tetapi manga adalah komik. Tetapi kita mesti memberi penghormatan kepada fakta bahawa anime sering dibina berdasarkan prinsip dan idea manga. Oleh itu mereka saling berkaitan. Manga bersama-sama dengan anime sangat popular di Rusia. Harus diingat bahawa kedua-dua konsep ini berkait rapat, kerana ia menggabungkan ideologi dan pandangan falsafah budaya Jepun. Ciri lain ialah kedua-dua konsep ini mempunyai lapisan budaya tertutupnya sendiri, yang tujuannya adalah untuk mencerminkan simbol budaya dan ideologi budaya Jepun. Mereka juga bertindak sebagai mengatasi halangan antarabangsa.

Negara-negara Eropah amat bimbang bahawa sesetengah orang, agak dewasa, melarikan diri dari realiti dengan bantuan animasi Jepun, atau "anime". Orang yang tidak tahu hanya boleh ketawa: bagaimana seseorang boleh bergantung pada kartun? Hakikatnya anime bukanlah kartun dalam erti kata yang biasa kita lakukan. Kebanyakannya direka untuk penonton dewasa, dan selalunya mengandungi adegan kekejaman dan juga keganasan, walaupun terdapat juga banyak humor dan falsafah yang halus. Dosa dan manga yang sama - komik Jepun. Selalunya manga dan anime adalah adaptasi berbeza dari cerita yang sama. Tetapi perbezaan antara jenis budaya pop Jepun yang bergaya ini adalah ketara.

Penampilan

Jika kita pergi dari sederhana, anime ialah animasi Jepun. Ngomong-ngomong, "anime" ialah singkatan untuk "animasi" bahasa Inggeris, walaupun ramai orang biasa berfikir bahawa perkataan ini mempunyai akar perancis. Pada tahun 1917 di negara ini matahari terbit kartun pertama muncul, lebih tradisional untuk penonton Jepun daripada yang Amerika. Sehingga tahun tujuh puluhan, kartun Jepun dipanggil "manga-eiga", yang sekali lagi menunjukkan hubungan rapat anime dan manga. Dalam perkembangan hari ini, anime mempunyai beberapa jenis: siri TV, filem, OVA (anime eksklusif untuk video), ONA (anime untuk Internet) dan TV-Special (siri bonus, selalunya tidak disambungkan ke plot utama).

Anime

Manga muncul lebih awal daripada anime. Komik Jepun yang pertama boleh dianggap sebagai gambar yang didedikasikan untuk kehidupan haiwan yang dicipta oleh Toba pada abad kedua belas. Walaupun perkataan itu sendiri tidak muncul sehingga 1814, artis Hokusai Katsushika menggunakan nama ini untuk "gambar kehidupannya". Dan tidak lama kemudian, semua komik Jepun mula dipanggil begitu. Hakikat bahawa mereka telah mendapat populariti di kalangan orang Jepun sendiri dan di seluruh dunia adalah merit Tezuka Osamu, yang menentukan gaya ciri melukis muka untuk kedua-dua manga dan anime.

Ciri-ciri watak

Dalam manga dan anime, terdapat undang-undang umum pembinaan plot dan lukisan butiran, yang menjadikannya tidak seperti animasi Eropah atau Amerika. Pertama, terdapat muka. Tradisi melukis feminin, ciri-ciri halus Wajah telah dibentuk kembali di Jepun pada zaman dahulu, dan diperbesar, kadang-kadang mata hampir bulat adalah tanda muda dan kesucian. Dalam manga dan anime goodies sentiasa cantik, berkaki panjang dan terbeliak. Watak negatif boleh mempunyai mata yang kelihatan seperti mata burung pemangsa, atau bahkan ditutup sepenuhnya dengan poni atau hiasan kepala.

Bagi warna, tradisi dalam manga adalah gambar hitam dan putih, manakala anime, kecuali eksperimen pertama, sentiasa berwarna.

Plotnya agak rumit. Manga ialah teks yang mengiringi gambar. Teks ini harus luas, boleh difahami, dan pada masa yang sama mendalam. Oleh itu, plot manga selalunya lebih mengujakan daripada plot anime berdasarkan cerita yang sama. Dalam anime, perkara utama ialah urutan video, yang dinamik, selalunya menjejaskan plot utama. Ini amat ketara dalam anime berdasarkan mitologi Jepun, dengan nada falsafah wajib.

Anime mempunyai struktur tertentu, agak konservatif. Pengenalan wajib (prolog), video pengenalan, plot utama, video pengenalan akhir dan, akhirnya, bingkai dari siri seterusnya. By the way, screensaver harus bertahan kira-kira satu setengah minit dan diiringi dengan muzik asli yang ditulis khusus untuk anime.

Manga adalah bentuk seni yang lebih biasa. Di Jepun, komik mengiringi hampir segala-galanya. edisi bercetak. Ada juga yang keluar sebagai buku berasingan. Manga dicipta untuk peringkat umur yang berbeza: daripada kanak-kanak yang tidak boleh membaca, kepada pesara. Selalunya, dua orang terlibat dalam penciptaan komik Jepun: pengarang dan artis. Anime adalah seluruh kakitangan pekerja: pengarah, artis, pelakon yang menyuarakan kartun. Seperti mana-mana pembikinan filem, mencipta anime agak mahal. Dan di Jepun mereka menganggapnya serius. Pelakon untuk pemarkahan filem dijemput profesional dan terkenal, selalunya ini adalah bintang pop.

Kedua-dua manga dan anime adalah menarik dengan cara mereka sendiri, bukan untuk apa-apa mereka telah mendapat populariti sedemikian di kalangan rakan senegara kita. Perkara utama adalah tidak terbawa-bawa, dan ingat itu cerita yang hebat- hanya rekaan imaginasi pengarang berbakat.

Tapak penemuan

1. Anime muncul pada awal abad kedua puluh, manakala manga telah diketahui sejak Zaman Pertengahan.
2. Anime ialah kartun dan manga ialah komik.
3. Plot manga lebih mendalam dan menarik, plot anime agak dipermudahkan.
4. Manga kebanyakannya dalam hitam dan putih, anime dalam warna.
5. Hanya beberapa orang yang bekerja pada penciptaan manga, penciptaan anime memerlukan negeri besar pekerja, wang dan kos buruh.