Kursus pilihan "persediaan untuk peperiksaan dalam sastera". Program persediaan untuk peperiksaan dalam kesusasteraan

Dalam berabad-abad yang jauh dari kita (dari Aristotle dan Horace kepada ahli teori klasikisme Boileau), istilah "puisi" melambangkan doktrin seni lisan secara umum. Perkataan ini sinonim dengan apa yang kini dipanggil teori kesusasteraan.

Sepanjang abad yang lalu, puisi (atau puisi teoretikal) mula dipanggil cabang kritikan sastera, subjeknya ialah komposisi, struktur dan fungsi karya, serta jenis dan genre sastera. Yang boleh dibezakan ialah puisi normatif (memberi tumpuan kepada pengalaman salah satu gerakan sastera dan membuktikannya) dan puisi umum, yang menerangkan sifat universal karya sastera.

Pada abad XX. Terdapat satu lagi makna istilah "puisi". Perkataan ini membetulkan aspek tertentu dalam proses sastera, iaitu, sikap dan prinsip penulis individu, serta gerakan artistik dan seluruh era, yang dilaksanakan dalam karya. Para saintis terkenal kami memiliki monograf mengenai puisi Rusia kuno, kesusasteraan Byzantine awal, mengenai puisi romantisme, puisi Gogol, Dostoevsky, Chekhov. Pada asal-usul tradisi istilah ini adalah kajian A.N. Kreativiti Veselovsky V.A. Zhukovsky, di mana terdapat bab "Puisi Romantik Zhukovsky".

Dalam kombinasi dengan definisi "sejarah", perkataan "puisi" memperoleh makna lain: ia adalah disiplin dalam kritikan sastera, subjeknya adalah evolusi bentuk lisan dan artistik dan prinsip kreatif penulis pada skala kesusasteraan dunia. .

Di negara kita, puisi teori mula terbentuk (sedikit sebanyak berdasarkan tradisi saintifik Jerman, tetapi pada masa yang sama secara bebas dan kreatif) pada tahun 1910-an dan disatukan pada tahun 1920-an. Sepanjang abad ke-20, ia telah dibangunkan secara intensif di negara-negara Barat. Dan fakta ini menandakan peralihan yang serius dan membuat zaman dalam pemahaman kesusasteraan.

Pada abad yang lalu, subjek kajian terutamanya bukan karya itu sendiri, tetapi apa yang terkandung dan dibiaskan di dalamnya (kesedaran awam, legenda dan mitos; plot dan motif sebagai warisan budaya yang sama; biografi dan pengalaman rohani penulis) : para saintis melihat, seolah-olah, melalui kerja-kerja daripada memberi tumpuan kepada mereka. Para sarjana Amerika yang berwibawa berpendapat bahawa ketidakseimbangan dalam kritikan sastera pada abad yang lalu adalah hasil daripada pergantungannya pada gerakan romantis.

Pada abad ke-19, mereka terutamanya berminat dengan prasyarat budaya rohani, kontemplatif dunia, umum untuk penciptaan artistik: "Sejarah kesusasteraan begitu sibuk mengkaji keadaan di mana karya dicipta sehingga usaha yang dibelanjakan untuk menganalisis karya itu sendiri kelihatan. agak tidak penting terhadap latar belakang mereka yang diaplikasikan dengan tujuan untuk menjelaskan keadaan sekitar penciptaan karya.

Pada abad XX. gambar telah berubah secara radikal. Dalam buku berulang kali dicetak semula oleh saintis Jerman W. Kaiser "Kerja lisan dan artistik. Pengantar Kajian Sastera ”betullah dikatakan bahawa subjek utama sains moden kesusasteraan adalah karya itu sendiri, manakala segala-galanya (psikologi, pandangan dan biografi pengarang, genesis sosial kreativiti sastera dan kesan karya terhadap pembaca) adalah tambahan dan sekunder.

Penting (sebagai gejala peralihan yang muncul dalam kritikan sastera Rusia) adalah pertimbangan V.F. Pereverzev dalam pengenalannya kepada buku "Kreativiti Gogol" (1914). Saintis itu mengadu bahawa kritikan dan kritikan sastera "jauh" daripada ciptaan artistik dan terlibat dalam subjek lain. "Kajian saya," dia menyatakan, "hanya akan berurusan dengan karya Gogol dan tidak ada yang lain." Dan dia menetapkan sendiri tugas untuk "menembusi sedalam mungkin" ke dalam ciri-ciri karya Gogol.

Kritikan sastera teori pada tahun 1920-an adalah heterogen dan pelbagai arah. Kaedah formal (sekumpulan saintis muda yang diketuai oleh V.B. Shklovsky) dan prinsip sosiologi, dibangunkan dengan sokongan K. Marx dan G.V. Plekhanov (V.F. Pereverzev dan sekolahnya). Tetapi pada masa itu terdapat satu lagi lapisan ilmu kesusasteraan, ditandai dengan pencapaian yang tidak diragukan dalam bidang puisi teoritis. Ia diwakili oleh karya M.M. Bakhtin (kebanyakannya diterbitkan agak baru-baru ini), artikel oleh A.P. Skaftymova, S.A. Askoldova, A.A. Smirnov, yang tidak menarik perhatian yang cukup dari sezaman.

Para saintis ini mewarisi tradisi hermeneutik (lihat ms 106) dan sedikit sebanyak bergantung pada pengalaman falsafah agama Rusia pada awal abad ini.

Keadaan di negara kita pada tahun 1930-an dan dekad-dekad berikutnya amat tidak menguntungkan bagi perkembangan puisi teori. Warisan 10-20an perlu dibangunkan secara intensif dan diperkaya hanya bermula dari tahun 60an. Sekolah Tartu-Moscow yang diketuai oleh Yu.M. Lotman.

Dalam bab buku ini, percubaan dibuat untuk mencirikan secara sistematik konsep asas puisi teoretikal, dengan mengambil kira pelbagai konsep saintifik yang wujud sebelum ini dan wujud hari ini: kedua-dua "arahan", ditubuhkan dalam kerangka sekolah, dan "bukan- arahan", pengarang individu.

V.E. Teori Kesusasteraan Khalizev. 1999

Puisi adalah ilmu tentang sistem cara ekspresi dalam karya sastera, salah satu disiplin kritikan sastera yang tertua. Dalam erti kata yang luas, puisi bertepatan dengan teori kesusasteraan, dalam erti kata sempit, dengan salah satu bidang puisi teoritis. Sebagai bidang teori sastera, puisi mengkaji spesifik jenis dan genre sastera, arus dan aliran, gaya dan kaedah, meneroka undang-undang hubungan dalaman dan korelasi tahap yang berbeza dari keseluruhan artistik. Bergantung pada aspek (dan skop konsep) yang dikemukakan di tengah-tengah kajian, seseorang bercakap, sebagai contoh, tentang puisi romantisme, puisi novel, puisi karya seorang penulis secara keseluruhan. atau satu kerja. Oleh kerana semua cara ekspresi dalam kesusasteraan akhirnya turun ke bahasa, puisi juga boleh ditakrifkan sebagai ilmu penggunaan artistik cara bahasa (lihat). Teks lisan (iaitu linguistik) karya adalah satu-satunya bentuk material kewujudan kandungannya; menurutnya, kesedaran pembaca dan penyelidik membina semula kandungan karya itu, sama ada untuk mencipta semula tempatnya dalam budaya zamannya (“apakah Hamlet untuk Shakespeare?”), atau menyesuaikannya dengan budaya perubahan era. (“apa maksud Hamlet untuk kita?”); tetapi kedua-dua pendekatan itu akhirnya berdasarkan teks lisan yang dikaji oleh puisi. Justeru kepentingan puisi dalam sistem cabang kritikan sastera.

Tujuan puisi adalah untuk menonjolkan dan mensistematisasikan unsur-unsur teks terlibat dalam pembentukan kesan estetik karya. Pada akhirnya, semua unsur ucapan artistik terlibat dalam perkara ini, tetapi pada tahap yang berbeza-beza: contohnya, dalam ayat lirik, unsur plot memainkan peranan yang kecil dan irama dan fonik memainkan peranan yang besar, dan sebaliknya dalam prosa naratif. Setiap budaya mempunyai set alat sendiri yang membezakan karya sastera dari latar belakang bukan sastera: sekatan dikenakan pada irama (ayat), perbendaharaan kata dan sintaksis ("bahasa puitis"), tema (jenis watak dan peristiwa kegemaran). Dengan latar belakang sistem cara ini, pelanggarannya adalah rangsangan estetik yang tidak kurang kuat: "prosaisme" dalam puisi, pengenalan tema baru, bukan tradisional dalam prosa, dll. Seorang penyelidik yang tergolong dalam budaya yang sama dengan karya di bawah kajian merasakan gangguan puitis ini lebih baik, dan latar belakang mengambil mudah; penyelidik budaya asing, sebaliknya, pertama sekali merasakan sistem umum kaedah (terutamanya dalam perbezaannya dari apa yang dia biasa) dan kurang - sistem pelanggarannya. Kajian sistem puisi "dari dalam" budaya tertentu membawa kepada pembinaan puisi normatif (lebih sedar, seperti dalam era klasikisme, atau kurang sedar, seperti dalam kesusasteraan Eropah abad ke-19), kajian " dari luar" membawa kepada pembinaan puisi deskriptif. Sehingga abad ke-19, sementara kesusasteraan serantau ditutup dan tradisionalistik, jenis puisi normatif didominasi; pembentukan sastera dunia (bermula dengan era romantisme) menonjolkan tugas mencipta puisi deskriptif. Secara umumnya, terdapat perbezaan antara puisi umum (teoretikal atau sistematik - "macropoetics"), persendirian (atau sebenarnya deskriptif - "mikropoetik") dan sejarah.

Puisi umum

Puisi umum terbahagi kepada tiga bidang yang mengkaji struktur bunyi, lisan dan kiasan teks, masing-masing; matlamat puisi umum adalah untuk menyusun himpunan lengkap peranti yang sistematik (elemen estetika berkesan) meliputi ketiga-tiga bidang ini. Dalam sistem bunyi karya, fonik dan irama dipelajari, dan berkaitan dengan ayat, metrik dan strophik juga dipelajari. Oleh kerana bahan utama untuk kajian di sini disediakan oleh teks puisi, kawasan ini sering dipanggil (terlalu sempit) puisi. Dalam sistem lisan, ciri perbendaharaan kata, morfologi dan sintaks karya dikaji; kawasan yang sepadan dipanggil stilistika (sejauh mana stilistika sebagai disiplin sastera dan linguistik bertepatan antara satu sama lain, tidak ada konsensus). Ciri-ciri perbendaharaan kata ("pemilihan perkataan") dan sintaksis ("gabungan perkataan") telah lama dikaji oleh puisi dan retorik, di mana ia diambil kira sebagai tokoh gaya dan tropes; ciri-ciri morfologi ("puisi tatabahasa") telah menjadi subjek pertimbangan dalam puisi baru-baru ini. Dalam struktur kiasan kerja, imej (watak dan objek), motif (tindakan dan perbuatan), plot (set tindakan yang berkaitan) dikaji; kawasan ini dipanggil "topik" (nama tradisional), "tema" (B.V. Tomashevsky) atau "puisi" dalam erti kata sempit (B. Yarkho). Jika puisi dan stilistik dikembangkan menjadi puisi dari zaman purba, maka topik itu, sebaliknya, dikembangkan sedikit, kerana nampaknya dunia seni karya itu tidak berbeza dengan dunia nyata; oleh itu, walaupun klasifikasi bahan yang diterima umum belum lagi dibangunkan di sini.

Puisi peribadi

Puisi persendirian memperkatakan perihal karya sastera dalam semua aspek yang disenaraikan di atas, yang membolehkan anda membuat "model" - sistem individu ciri-ciri estetik berkesan kerja. Masalah utama puisi persendirian adalah komposisi, iaitu, korelasi bersama semua unsur estetik yang signifikan dalam karya (fonik, metrik, gaya, kiasan dan komposisi plot dan umum, menyatukannya) dalam timbal balik fungsional mereka dengan keseluruhan artistik. Di sini perbezaan antara bentuk sastera kecil dan besar adalah penting: dalam bentuk kecil (contohnya, dalam peribahasa), bilangan hubungan antara unsur, walaupun besar, tidak habis-habis, dan peranan masing-masing dalam sistem keseluruhan boleh ditunjukkan secara menyeluruh; ini adalah mustahil dalam bentuk yang besar, dan, oleh itu, beberapa sambungan dalaman masih tidak dapat dilihat sebagai tidak dapat dilihat secara estetik (contohnya, hubungan antara fonik dan plot). Pada masa yang sama, perlu diingat bahawa beberapa sambungan adalah relevan semasa bacaan pertama teks (apabila jangkaan pembaca belum berorientasikan) dan dibuang semasa membaca semula, manakala yang lain adalah sebaliknya. Konsep akhir yang semua cara ekspresi boleh dibangkitkan semasa analisis adalah "imej dunia" (dengan ciri utamanya, masa artistik dan ruang artistik) dan "imej pengarang", interaksi yang memberikan " sudut pandangan” yang menentukan segala sesuatu yang penting dalam struktur.berfungsi. Ketiga-tiga konsep ini telah diketengahkan dalam puisi berdasarkan pengalaman mengkaji kesusasteraan abad ke-12-20; sebelum itu, puisi Eropah berpuas hati dengan perbezaan yang dipermudahkan antara tiga genre sastera: drama (memberi imej dunia), lirik (memberi imej pengarang) dan perantaraan epik di antara mereka (seperti dalam Aristotle). Asas puisi persendirian ("mikropoetik") ialah perihalan karya tunggal, tetapi penerangan yang lebih umum tentang kumpulan karya (satu kitaran, satu pengarang, genre, gerakan sastera, era sejarah) juga mungkin. Penerangan sedemikian boleh diformalkan kepada senarai elemen awal model dan senarai peraturan untuk sambungannya; hasil daripada penerapan peraturan ini secara konsisten, proses penciptaan karya secara beransur-ansur dari reka bentuk tematik dan ideologi kepada reka bentuk lisan terakhir (yang dipanggil puisi generatif) ditiru, seolah-olah.

Puisi sejarah

Puisi sejarah mengkaji evolusi peranti puitis individu dan sistemnya dengan bantuan kritikan sastera sejarah perbandingan, mendedahkan ciri umum sistem puitis budaya yang berbeza dan mengurangkannya sama ada (secara genetik) kepada sumber yang sama, atau (secara tipologi) kepada corak universal kesedaran manusia. Akar sastera sastera kembali kepada sastera lisan, yang merupakan bahan utama puisi sejarah, yang kadang-kadang memungkinkan untuk membina semula perjalanan perkembangan imej individu, tokoh gaya dan meter puitis ke dalam (contohnya, Indo-Eropah biasa ) zaman dahulu. Masalah utama puisi sejarah ialah genre dalam erti kata yang paling luas, dari fiksyen secara umum kepada jenis seperti "elegi cinta Eropah", "tragedi klasik", "cerita sekular", "novel psikologi", dll. himpunan unsur-unsur puitis yang terbentuk secara sejarah dari pelbagai jenis, bukan berasal dari satu sama lain, tetapi dikaitkan antara satu sama lain hasil daripada kewujudan bersama yang lama. Kedua-dua sempadan yang memisahkan sastera daripada bukan sastera, dan sempadan yang memisahkan genre daripada genre, boleh diubah, dan era kestabilan relatif sistem puisi ini silih berganti dengan era dekanonisasi dan penciptaan bentuk; perubahan ini dikaji oleh puisi sejarah. Terdapat perbezaan yang ketara antara sistem puitis yang dekat dan dari segi sejarah (atau geografi) yang jauh: yang terakhir ini biasanya dibentangkan sebagai lebih kanonik dan tidak peribadi, manakala yang pertama lebih pelbagai dan pelik, tetapi ini biasanya ilusi. Dalam puisi normatif tradisional, genre dianggap oleh puisi umum sebagai sistem yang penting secara universal dan ditubuhkan secara semula jadi.

Puisi Eropah

Dengan pengumpulan pengalaman, hampir setiap kesusasteraan negara (cerita rakyat) pada era kuno dan Zaman Pertengahan mencipta puisi sendiri - satu set "peraturan" puisi tradisionalnya, "katalog" imej kegemaran, metafora, genre, bentuk puisi, cara menggunakan tema, dsb. "Puisi" sedemikian (sejenis "ingatan" kesusasteraan negara, membetulkan pengalaman artistik, arahan kepada anak cucu) berorientasikan pembaca ke arah mengikuti norma puisi yang stabil, disucikan oleh tradisi berabad-abad - kanun puisi. Permulaan pemahaman teori puisi di Eropah bermula pada abad ke-5-4 SM. - dalam ajaran para sofis, estetika Plato dan Aristotle, yang pertama kali membuktikan pembahagian ke dalam genera sastera: epik, lirik, drama; puisi kuno dibawa ke dalam sistem yang koheren oleh "tatabahasa" zaman Iskandariah (3-1 abad SM). Puisi sebagai seni "peniruan" realiti (lihat) jelas dipisahkan daripada retorik sebagai seni pujukan. Perbezaan antara "apa yang perlu ditiru" dan "bagaimana untuk ditiru" membawa kepada perbezaan antara konsep kandungan dan bentuk. Kandungan ditakrifkan sebagai "tiruan peristiwa, benar atau rekaan"; selaras dengan ini, "sejarah" (cerita tentang peristiwa sebenar, seperti dalam puisi sejarah), "mitos" (bahan legenda tradisional, seperti dalam epik dan tragedi) dan "fiksyen" (plot asal yang dibangunkan dalam komedi) telah terbilang. Tragedi dan komedi diklasifikasikan sebagai jenis dan genre "tiruan semata-mata"; kepada "campuran" - epik dan lirik (elegi, iambic dan lagu; genre kemudiannya, sindiran dan bucolic kadangkala disebut); Hanya epik didaktik dianggap "naratif semata-mata". Puisi genera dan genre individu telah diterangkan sedikit; Contoh klasik perihalan sedemikian diberikan oleh Aristotle untuk tragedi ("On the Art of Poetry", abad ke-4 SM), menonjolkan di dalamnya "watak" dan "kisah" (iaitu, plot mitologi), dan yang terakhir - permulaan, denouement dan di antara mereka terdapat "patah" ("peripetia"), kes khas yang "pengiktirafan". Borang ditakrifkan sebagai "ucapan yang disertakan dalam meter". Kajian tentang "ucapan" biasanya diturunkan kepada bidang retorik; di sini "pemilihan perkataan", "gabungan perkataan" dan "hiasan perkataan" (trop dan angka dengan klasifikasi terperinci) telah dibezakan, dan pelbagai kombinasi teknik ini mula-mula dikurangkan kepada sistem gaya (tinggi, sederhana dan rendah, atau "kuat", "berbunga" dan "mudah"), dan kemudian menjadi sistem kualiti ("kemegahan", "keterukan", "kecemerlangan", "keceriaan", "kemanisan", dll.). Kajian tentang "meter" (struktur suku kata, kaki, gabungan kaki, rangkap, rangkap) membentuk cabang khusus puisi - metrik yang turun naik antara kriteria analisis linguistik dan muzik semata-mata. Matlamat utama puisi ditakrifkan sebagai "kegembiraan" (Epicureans), "mengajar" (Stoics), "menggembirakan dan mengajar" (eclecticism sekolah); Oleh itu, "fantasi" dan "pengetahuan" realiti dinilai dalam puisi dan penyair.

Secara keseluruhannya, puisi purba, tidak seperti retorik, tidak normatif dan tidak banyak mengajar untuk mencipta secara ditakdirkan, tetapi untuk menerangkan (sekurang-kurangnya di peringkat sekolah) karya puisi. Keadaan berubah pada Zaman Pertengahan, apabila komposisi ayat Latin itu sendiri menjadi hak milik sekolah. Di sini puisi mengambil bentuk peraturan dan termasuk perkara yang berasingan daripada retorik, contohnya, mengenai pilihan bahan, mengenai pengedaran dan pengurangan, mengenai perihalan dan ucapan (Matthew of Vandom, John of Harland, dll.). Dalam bentuk ini, ia mencapai Renaissance dan di sini ia diperkaya dengan kajian monumen puisi purba yang masih hidup: (a) retorik (Cicero, Quintilian), (b) Sains Puisi Horace, (c) Puisi Aristotle dan karya lain. daripada Aristotle dan Plato. Masalah yang sama telah dibincangkan seperti pada zaman dahulu, matlamatnya adalah untuk menyatukan dan menyatukan unsur-unsur tradisi yang berbeza; Yu.Ts.Scaliger datang paling hampir dengan matlamat ini dalam "Poetics" (1561). Puisi akhirnya terbentuk dalam sistem hierarki peraturan dan peraturan dalam era klasikisme; karya program klasikisme - "Seni Puisi" oleh N. Boileau (1674) - tidak sengaja ditulis dalam bentuk puisi meniru "Sains Puisi" Horace, puisi purba yang paling normatif.

Sehingga abad ke-18, puisi adalah terutamanya puisi, dan, lebih-lebih lagi, genre "tinggi". Dari genre prosa, genre ucapan khidmat, pidato terlibat dengan lancar, untuk kajiannya terdapat retorik, yang telah mengumpulkan bahan yang kaya untuk mengklasifikasikan dan menggambarkan fenomena bahasa sastera, tetapi pada masa yang sama mempunyai normatif- watak dogmatik. Percubaan pada analisis teori tentang sifat genre artistik dan prosa (contohnya, novel) pada mulanya timbul di luar bidang puisi khas "tulen". Hanya para pencerahan (G.E. Lessing, D. Diderot) dalam perjuangan menentang klasisisme memberikan tamparan pertama kepada dogmatisme puisi lama.

Lebih penting lagi ialah penembusan ke dalam puisi idea sejarah, yang dikaitkan di Barat dengan nama J. Vico dan I. G. Herder, yang meluluskan idea hubungan antara undang-undang perkembangan bahasa, cerita rakyat dan kesusasteraan dan mereka. kepelbagaian sejarah dalam perjalanan pembangunan masyarakat manusia, evolusi budaya material dan rohaninya. Herder, I.V. Goethe, dan kemudian golongan romantik termasuk kajian cerita rakyat dan genre prosa dalam bidang puisi (lihat), meletakkan asas untuk pemahaman yang luas tentang puisi sebagai doktrin falsafah tentang bentuk universal pembangunan dan evolusi puisi ( kesusasteraan), yang, berdasarkan dialektik idealistik, telah disistematiskan oleh Hegel dalam jilid ke-3 Lectures on Aesthetics (1838).

Risalah puisi tertua yang masih hidup, yang dikenali dalam Rus Purba, adalah "On Images" oleh penulis Byzantine George Hiroboscus (6-7 abad) dalam tulisan tangan Svyatoslav "Izbornik" (1073). Pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18, beberapa "ahli puisi" sekolah muncul di Rusia dan Ukraine untuk mengajar puisi dan kefasihan (contohnya, De arte poetica Feofan Prokopovich, 1705, diterbitkan pada tahun 1786 dalam bahasa Latin). Peranan penting dalam pembangunan puisi saintifik di Rusia dimainkan oleh M.V. Lomonosov dan V.K. Trediakovsky, dan pada awal abad ke-19. - A.Kh. Vostokov. Nilai besar untuk puisi adalah penilaian tentang kesusasteraan oleh A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. .I. Nadezhdin, V. G. Belinsky ("Pembahagian puisi kepada genera dan jenis", 1841), N. A. Dobrolyub Mereka membuka jalan bagi kemunculan puisi di Rusia pada separuh kedua abad ke-19 sebagai disiplin saintifik khas, yang diwakili oleh karya A.A. Potebnya dan pengasas puisi sejarah, A.N. Veeelovsky.

Veselovsky, yang mengemukakan pendekatan sejarah dan program puisi sejarah, menentang spekulatif dan keutamaan estetika klasik dengan puisi "induktif", semata-mata berdasarkan fakta pergerakan sejarah bentuk sastera, yang dibuatnya bergantung kepada sosial. , budaya-sejarah dan faktor bukan estetik lain (lihat) . Pada masa yang sama, Veselovsky menyokong kedudukan yang sangat penting untuk puitis tentang autonomi relatif gaya puisi dari kandungan, tentang undang-undang perkembangan bentuk sasteranya sendiri, tidak kurang stabil daripada formula bahasa biasa. Pergerakan bentuk sastera dianggap olehnya sebagai perkembangan objektif yang diberikan, di luar kesedaran konkrit.

Berbeza dengan pendekatan ini, sekolah psikologi menganggap seni sebagai satu proses yang berlaku dalam minda subjek kreatif dan persepsi. Teori pengasas sekolah psikologi di Rusia, Potebnya, adalah berdasarkan idea V. Humboldt tentang bahasa sebagai aktiviti. Perkataan (dan karya seni) bukan sahaja menguatkan pemikiran, tidak "membentuk" idea yang sudah diketahui, tetapi membina dan membentuknya. Kelebihan Potebnya adalah penentangan prosa dan puisi sebagai cara ekspresi yang berbeza secara asasnya, yang (melalui pengubahsuaian idea ini di sekolah formal) mempunyai pengaruh yang besar pada teori puisi moden. Di tengah-tengah puisi linguistik Potebnya ialah konsep bentuk dalaman perkataan, yang merupakan sumber kiasan bahasa puitis dan karya sastera secara keseluruhan, yang strukturnya serupa dengan struktur perkataan tunggal. Matlamat kajian saintifik teks sastera, menurut Potebna, bukanlah penjelasan kandungan (ini adalah masalah kritikan sastera), tetapi analisis imej, kesatuan, kestabilan pemberian karya, dengan semua kebolehubahan tidak berkesudahan kandungan yang ditimbulkannya. Menarik kesedaran, Potebnya, bagaimanapun, berusaha untuk mengkaji unsur-unsur struktur teks itu sendiri. Pengikut saintis (A.G. Gornfeld, V.I. Khartsiev dan lain-lain) tidak pergi ke arah ini, mereka beralih terutamanya kepada "gudang mental peribadi" penyair, "diagnosis psikologi" (D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky), mengembangkan teori Potebnian. kemunculan dan persepsi perkataan kepada had yang tidak stabil "psikologi kreativiti".

Kesakitan antipsikologi (dan, lebih luas, antifalsafah) dan khusus puisi abad ke-20 dikaitkan dengan trend dalam sejarah seni Eropah (sejak 1880-an), yang menganggap seni sebagai sfera aktiviti manusia yang bebas dan terpencil, kajian tentang yang harus ditangani oleh disiplin khas, dibatasi daripada estetika dengan psikologi, etika, dsb. kategori (H. von Mare). "Seni hanya boleh diketahui pada laluannya sendiri" (K. Fiedler). Salah satu kategori yang paling penting ialah visi, yang berbeza dalam setiap era, yang menjelaskan perbezaan dalam seni era ini. G. Wölfflin dalam buku "Konsep Asas Sejarah Seni" (1915) merumuskan prinsip asas analisis tipologi gaya artistik, mencadangkan skema mudah pembangkang binari (membezakan gaya Renaissance dan Baroque sebagai fenomena yang sama secara artistik). Pembangkangan tipologi Wölfflin (serta G. Simmel) telah dipindahkan ke kesusasteraan oleh O. Walzel, yang menganggap sejarah bentuk sastera dengan cara yang tidak peribadi, mencadangkan "demi penciptaan, lupakan pencipta itu sendiri." Sebaliknya, teori yang dikaitkan dengan nama K. Vossler (yang dipengaruhi oleh B. Croce), L. Spitzer, dalam pergerakan sejarah kesusasteraan dan bahasa itu sendiri memberikan peranan yang menentukan kepada inisiatif individu penyair- penggubal undang-undang, kemudian hanya ditetapkan dalam penggunaan artistik dan linguistik era itu.

Permintaan paling aktif untuk mempertimbangkan karya seni seperti itu, dalam corak khususnya sendiri (dipisahkan dari semua faktor bukan sastera) dikemukakan oleh sekolah formal Rusia (ucapan pertama adalah buku oleh V.B.

Sudah dalam ucapan pertama (sebahagiannya di bawah pengaruh Potebnya dan estetika futurisme), penentangan bahasa praktikal dan puitis telah diisytiharkan, di mana fungsi komunikatif dikurangkan kepada minimum dan "dalam bidang kesedaran yang terang" terdapat perkataan dengan orientasi ke arah ungkapan, perkataan "berharga diri", di mana fenomena linguistik yang neutral dalam pertuturan biasa (unsur fonetik, melodi irama, dll.). Justeru itu orientasi sekolah bukan terhadap falsafah dan estetika, tetapi terhadap linguistik. Kemudian, masalah semantik ucapan pantun turut terlibat dalam skop penyelidikan (Yu.N. Tynyanov. "Masalah bahasa puitis", 1924); Idea Tynyanov tentang kesan mendalam pembinaan lisan pada makna mempengaruhi penyelidikan seterusnya.

Kategori utama "kaedah formal" adalah terbitan fenomena dari automatisme persepsi sehari-hari, pengasingan (Shklovsky). Ia berkaitan bukan sahaja dengan fenomena bahasa puitis; Kedudukan ini, biasa kepada semua seni, juga menunjukkan dirinya pada tahap plot. Ini adalah bagaimana idea isomorfisme tahap sistem artistik dinyatakan. Menolak pemahaman tradisional tentang bentuk, para formalis memperkenalkan kategori bahan. Bahan ialah sesuatu yang wujud di luar karya seni dan yang boleh diterangkan, tanpa menggunakan seni, untuk memberitahu "dengan kata-kata anda sendiri". Bentuk, sebaliknya, adalah "undang-undang pembinaan objek", i.e. susunan sebenar bahan dalam kerja, pembinaan, komposisi. Benar, pada masa yang sama diisytiharkan bahawa karya seni "bukan bahan, tetapi nisbah bahan." Perkembangan konsisten sudut pandangan ini membawa kepada kesimpulan tentang tidak pentingnya bahan ("kandungan") dalam karya: "pertentangan dunia terhadap dunia atau kucing dengan batu adalah sama antara satu sama lain" (Shklovsky ). Seperti yang diketahui, dalam karya-karya sekolah yang terkemudian, pendekatan ini telah diatasi, yang paling jelas ditunjukkan pada akhir Tynyanov (hubungan antara siri sosial dan sastera, konsep fungsi). Selaras dengan teori automasi-deautomatisasi, konsep pembangunan sastera dibina. Dalam pemahaman golongan Formalis, ia bukanlah kesinambungan tradisional, tetapi, di atas semua, perjuangan, daya penggeraknya adalah permintaan untuk kebaharuan berterusan yang wujud dalam seni. Pada peringkat pertama evolusi sastera, prinsip lama yang dipadamkan digantikan dengan yang baru, kemudian ia merebak, kemudian ia menjadi automatik, dan pergerakan itu diulang pada giliran baru (Tynyanov). Evolusi berlangsung bukan dalam bentuk pembangunan "terancang", tetapi bergerak dalam letupan, melompat - sama ada dengan mengemukakan "garisan junior", atau dengan menetapkan penyelewengan rawak dari norma seni moden (konsep itu timbul bukan tanpa pengaruh biologi dengan kaedah percubaan dan kesilapannya dan menetapkan mutasi rawak). Kemudian, Tynyanov ("On Literary Evolution", 1927) merumitkan konsep ini dengan idea sistemik: sebarang inovasi, "jatuh" hanya berlaku dalam konteks sistem semua kesusasteraan, i.e. terutamanya sistem genre sastera.

Mengaku sebagai universal, teori sekolah formal, berdasarkan bahan kesusasteraan moden, bagaimanapun, tidak boleh digunakan untuk cerita rakyat dan seni zaman pertengahan, sama seperti beberapa pembinaan umum Veselovsky, berdasarkan, sebaliknya, pada bahan "tidak peribadi" daripada zaman seni kuno, tidak dibenarkan dalam kesusasteraan terkini. Sekolah formal wujud dalam suasana kontroversi berterusan; VV Vinogradov, BV Tomashevsky dan VM Zhirmunsky, yang pada masa yang sama memegang jawatan rapat dalam beberapa isu, secara aktif berhujah dengannya - terutamanya mengenai persoalan evolusi sastera. MM Bakhtin mengkritik sekolah dari kedudukan falsafah dan estetika umum. Di tengah-tengah konsep Bakhtin sendiri, "estetika kreativiti verbal" beliau ialah idea dialog, difahami dalam pengertian universal yang sangat luas secara falsafah (lihat Polifoni; selaras dengan sifat penilaian umum jenis monologi dan dialogik kefahaman dunia - yang berhierarki dalam fikiran Bakhtin - yang terakhir diiktiraf olehnya lebih tinggi). Semua topik lain karya saintifiknya berkaitan dengannya: teori novel, perkataan dalam pelbagai genre sastera dan pertuturan, teori kronotop, karnivalisasi. Kedudukan istimewa telah diduduki oleh G. A. Gukovsky, serta A. P. Skaftymov, yang, pada tahun 1920-an, menimbulkan persoalan tentang pemisahan pendekatan genetik (sejarah) dan holistik segerak. Konsep, yang mempunyai pengaruh yang besar pada moden cerita rakyat, telah dicipta oleh V. L. Propp (pendekatan kepada teks cerita rakyat sebagai satu set fungsi yang pasti dan boleh dikira seorang wira dongeng).

Vinogradov mencipta hala tujunya sendiri dalam puisi, yang kemudiannya dipanggil sains bahasa fiksyen. Memfokuskan pada linguistik Rusia dan Eropah (bukan sahaja pada F. de Saussure, tetapi juga pada Vossler, Spitzer), bagaimanapun, sejak awal lagi dia menekankan perbezaan antara tugas dan kategori linguistik dan puisi (lihat). Dengan perbezaan yang jelas antara pendekatan segerak dan diakronik, ia dicirikan oleh penyesuaian bersama dan kesinambungan bersama. Keperluan historisisme (garis utama kritikan Vinogradov terhadap sekolah formal), serta pertimbangan paling lengkap tentang fenomena puisi (termasuk tindak balas kritis dan sastera sezamannya) menjadi yang utama dalam teori Vinogradov dan amalan penyelidikannya sendiri. . Menurut Vinogradov, "bahasa karya sastera" lebih luas daripada konsep "ucapan puitis" dan merangkuminya. Kategori pusat di mana niat semantik, emosi dan budaya-ideologi teks sastera bersilang, Vinogradov menganggap imej pengarang.

Penciptaan teori skaz dan penceritaan secara umum dalam karya B.M. Eikhenbaum, Vinogradov, Bakhtin dikaitkan dengan karya saintis Rusia pada tahun 1920-an. Untuk perkembangan puisi beberapa tahun kebelakangan ini, karya D.S. Likhachev, yang dikhaskan untuk puisi kesusasteraan Rusia kuno, dan Yu.M. Lotman, yang menggunakan kaedah analisis struktur-semiotik, sangat penting.

Perkataan puisi berasal dari Greek poietike techne, yang bermaksud seni kreatif.

Program minimum kursus persediaan untuk Peperiksaan Negeri Bersepadu dalam Kesusasteraan direka untuk 30 pelajaran.

Topik kelas sepadan dengan USE Codifier dalam Literature.

Beri perhatian kepada isipadu apa yang perlu dibaca dan difahami. Mulakan persediaan awal.

1. Keperluan untuk melaksanakan ujian USE dalam literatur: struktur, jenis tugas, bentuk borang. Manual dan buku teks.

Konsep umum kursus:
Fiksyen sebagai seni perkataan;
Seni rakyat lisan dan sastera. Genre seni rakyat lisan;
Imej artistik. Masa dan ruang artistik;
Kandungan dan bentuk. Puisi;
Idea pengarang dan pelaksanaannya. Ciptaan artistik. Fiksyen.

Menyemak pengetahuan pelajar (ujian primer).

2. Konsep asas teori sastera.
Genera sastera: epik, lirik, drama;
Genre sastera: novel, novel epik, cerita, cerpen, esei, perumpamaan; syair, balada; puisi lirik, lagu, elegi, epistle, epigram, ode, sonnet; komedi, tragedi, drama.
Kedudukan pengarang. Tema. Idea. Isu.
Plot. Komposisi.
Antitesis.
Peringkat perkembangan tindakan: eksposisi, plot, klimaks, denouement, epilog.
Penyimpangan lirik.
Konflik.
Pengarang-pencerita. Imej pengarang. Perwatakan. Perwatakan. Jenis. Wira lirik. Sistem imej.
Potret. Landskap. Bercakap nama keluarga. Teguran.
"Tema Abadi" dan "Imej Abadi" dalam Sastera.
Pathos. Plot.
Ciri-ciri ucapan wira: dialog, monolog; ucapan batin.
Kisah.

3. Konsep asas teori kesusasteraan.
Perincian. Simbol. Subteks.
Psikologi. kewarganegaraan. Pensejarahan.
Tragis dan komik. Sindiran, humor, ironi, sindiran. Aneh.
Bahasa karya seni. Soalan retorik. Aforisme. Penyongsangan. ulang. Anafora. Cara kiasan dan ekspresif dalam karya seni: perbandingan, julukan, metafora (termasuk personifikasi), metonimi. Hiperbola. Kiasan.
Tulisan bunyi: aliterasi, asonansi.
Proses sejarah dan sastera. Aliran dan arus sastera (maklumat am).
Pengaktifan pengetahuan teks.

"The Tale of Igor's Campaign" adalah monumen kesusasteraan Rusia kuno. Ciri-ciri genre, tema dan masalah.

4. Klasikisme dalam kesusasteraan Rusia abad ke-18.
Idea klasikisme dalam karya Lomonosov, Derzhavin dan Fonvizin. Konsep "sastera pencerahan".

Prosa dan puisi. sajak. Sistem versifikasi.
Saiz puitis: trochee, iambic, dactyl, amphibrach, anapaest. Irama. sajak. Rangkap.
Puisi oleh G. R. Derzhavin "Monumen". Prinsip analisis puisi.

5. Drama Rusia era klasikisme.
Komedi D. I. Fonvizin "Undergrowth".
Prinsip analisis serpihan teks epik/dramatik.

6. Aliran dan kaedah sastera dalam kesusasteraan Rusia pada separuh pertama abad ke-19.
Drama A. S. Griboyedov "Woe from Wit".
Ciri-ciri klasikisme, romantisme dan realisme dalam drama.
Hubungan antara gubahan dan cerita. Mendalami konsep "wira", "protagonis", "sistem watak".

7. Analisis serpihan teks komedi Griboyedov "Woe from Wit".
Konsep kritikan sastera.
Artikel Goncharov "Sejuta siksaan". Tugasan C1-C2.

8. Kerja kawalan No. 1.
Konsep asas teori sastera.
Kesusasteraan Rusia lama.
Kesusasteraan Klasik.

9. Romantik.
Lirik oleh V. A. Zhukovsky.
Elegi "Laut", balada "Svetlana".
Cara ekspresi artistik.
Imej dan pemikiran kiasan sebagai asas kreativiti sastera.
Romantik dan realisme.
Puisi oleh A. S. Pushkin. "Kampung", "Tawanan", "Ke Chaadaev", "Di kedalaman bijih Siberia ...", "Cahaya siang padam ...", "Penyair", "Lagu Oleg kenabian", " Ke laut".

10. Puisi oleh A. S. Pushkin:
"Pengasuh", "Saya masih ingat saat yang indah ...", "19 Oktober" ("Hutan menjatuhkan gaun merahnya ..."), "Nabi", "Jalan Musim Sejuk", "Anchar", "Jerebu malam terletak di bukit Georgia ...", "Saya mencintaimu: cinta masih, mungkin ...", "Pagi musim sejuk", "Demons", "Perbualan penjual buku dengan penyair", "Awan", "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat oleh tangan ...", "Penyebur kebebasan di padang pasir ...", "Peniruan Al-Quran" (IX. "Dan pengembara yang letih merungut kepada Tuhan..."), "Elegy" ( “Kegembiraan tahun gila memudar…”), “..Saya melawat lagi…”.
Puisi "Penunggang Kuda Gangsa".

11. Ciri-ciri artistik novel oleh A. S. Pushkin "Eugene Onegin".
Pengarang dan wataknya.
Unsur-unsur plot tambahan dalam novel "Eugene Onegin": surat watak, impian Tatyana, penyimpangan lirik.
Artikel Belinsky.

12. Kisah A. S. Pushkin "Puteri Kapten".
Generalisasi konsep "genre epik".
Puisi M. Yu. Lermontov. "Lagu ... tentang peniaga Kalashnikov."

13. Puisi M. Yu. Lermontov.
Puisi "Tidak, saya bukan Byron, saya berbeza ...", "Awan", "Pengemis", "Dari bawah topeng separuh sejuk yang misterius ...", "Belayar", "Kematian Penyair", "Borodino", "Apabila padang yang menguning itu gelisah ...", "Duma", "Penyair" ("Keris saya bersinar dengan hiasan emas ..."), "Tiga pokok palma", "Doa" ( "Dalam saat yang sukar dalam hidup ..."), "Dan membosankan dan sedih", "Tidak, saya tidak mencintaimu begitu ghairah ...", "Tanah Air", "Mimpi" ("Di tengah hari panas di lembah Dagestan …”), “Nabi”, “Berapa kerap, dikelilingi oleh orang ramai yang beraneka ragam…”, “Valerik”, “Saya keluar sendirian saya sedang dalam perjalanan...” Puisi "Mtsyri".

14. Ciri-ciri komposisi novel oleh M. Yu. Lermontov "A Hero of Our Time".
Sistem imej dalam novel.
Konsep "psikologi".
Peranan potret dan landskap.

15. N. V. Gogol.
Puisi "Dead Souls" - ciri genre dan komposisi.
Masalah hero. Permulaan epik dan sistem imej dalam puisi Gogol.

16. N. V. Gogol.
Komedi "Inspektor". Cerita "Overcoat".

17. Kerja ujian No. 2.
Kesusasteraan separuh pertama abad ke-19.

18. A. N. Ostrovsky.
Drama Ribut. Ciri-ciri genre drama.
Artikel Dobrolyubov "Sinar cahaya dalam kerajaan gelap".
Artikel Pisarev "Motif drama Rusia".

19. Lirik oleh A. A. Fet:
"Fajar mengucapkan selamat tinggal kepada bumi ...", "Untuk menghalau perahu hidup dengan sekali tekan...", "Malam", "Belajar dari mereka - dari oak, dari birch...", "Ini pagi, kegembiraan ini ...", "Bisik, nafas yang malu-malu ...", "Malam bersinar. Taman itu penuh dengan cahaya bulan. Mereka berbaring ... "," Satu lagi malam Mei ".

Lirik F.I. Tyutchev:
"Tengah hari", "Terdapat kemerduan di ombak laut ...", "Seekor layang-layang telah bangkit dari kawasan lapang ...", "Ada pada musim luruh awal ...", "Silentium!", "Tidak apa yang anda fikirkan, alam semula jadi ...", "Minda Rusia tidak dapat difahami ...", "Oh, betapa mematikannya kami ...", "Kami tidak dapat meramalkan ...", "K. B. " ("Saya bertemu dengan anda - dan semua masa lalu ..."), "Alam semula jadi adalah sphinx. Dan semakin banyak dia kembali ... ".

20. Puisi oleh N. A. Nekrasov:
"Troika", "Saya tidak suka ironi anda ...", "Kereta api", "Di jalan raya", "Semalam, pada pukul enam ...", "Kami adalah orang bodoh ...", "Penyair dan Warganegara "," Elegy "(" Biarkan fesyen berubah memberitahu kami ... ")," O Muse! Saya berada di pintu keranda ... ".
Puisi "Kepada siapa yang baik untuk tinggal di Rus'".
Ciri-ciri teks artistik: niat pengarang, komposisi karya, cara kiasan dan ekspresif.

21. Jenis genre novel Rusia:
Novel-pertikaian oleh I. S. Turgenev "Bapa dan Anak".
Novel "Kalendar" oleh I.A. Goncharov "Oblomov".

22. M. E. Saltykov-Shchedrin.
Kisah dongeng: "Kisah Bagaimana Seorang Lelaki Memberi Makan Dua Jeneral", "Pemilik Tanah Liar", "Piskar yang Bijaksana". "Sejarah satu bandar" (kajian tinjauan).

N. S. Leskov.
"Kiri". "Golovan yang tidak mematikan".

23. F. M. Dostoevsky
"Jenayah dan hukuman".
Tema dan masalah novel. Psikologi Dostoevsky.
Simbolisme Kristian dalam novel.
Sistem imej artistik novel: "kembar" wira, peranan "impian".

24. L. N. Tolstoy
"Perang dan keamanan". Novel epik.
Hasrat pengarang, tema dan idea, masalah, struktur gubahan, sistem imej artistik novel. Idea falsafah dan agama Tolstoy. Kedudukan pengarang.25. Peperiksaan No. 3. Kesusasteraan separuh ke-2 abad ke-19.

26. Konsep “modenisme”.
I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco", "Clean Monday".
A. P. Chekhov. Cerita: "Pelajar", "Ionych", "Lelaki dalam Kes", "Puan dengan Anjing", "Kematian Pegawai", "Bunglon".
A. M. Gorky "Wanita Tua Izergil".

27. Komedi A. P. Chekhov "The Cherry Orchard" dan drama A. M. Gorky "At the Bottom".
Zaman Perak Kesusasteraan Rusia.
Pengaktifan pengetahuan tentang saiz sastera. Dolnik. Ayat loghat. Ayat kosong. Vers libre.

28. Arus puitis utama Zaman Perak.

A. A. Blok.
Puisi: "Orang Asing", "Rusia", "Malam, jalan, lampu, farmasi ...", "Di restoran", "Sungai tersebar. Mengalir, sedih dengan malas…” (dari kitaran "Di padang Kulikovo"), "Di landasan kereta api", "Saya memasuki kuil-kuil gelap...", "Kilang", "Rus", "Tentang keberanian, tentang prestasi, tentang kemuliaan ...", "Oh, saya mahu hidup gila ...". Puisi "Dua Belas".

O. E. Mandelstam.
Puisi: "Notre Dame", "Insomnia. Homer. Layar yang ketat…”, “Untuk kehebatan letupan abad yang akan datang…”, “Saya kembali ke bandar saya, biasa dengan air mata…”.

A. A. Akhmatova.
Puisi: "Lagu pertemuan terakhir", "Tangan tertutup di bawah tudung gelap ...", "Saya tidak memerlukan ratis odic ...", "Saya mempunyai suara. Dia memanggil penghibur…”, “Tanah asli”, “Musim luruh yang menangis, seperti janda…”, “Sonet tepi pantai”, “Ada hari-hari sebelum musim bunga…”, “Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi… ”, “ Puisi tentang Petersburg", "Keberanian". Puisi "Requiem".

V. V. Mayakovsky.
Puisi: "Bolehkah anda?", "Dengar!", "Violin dan sedikit gugup", "Lilichka!", "Ulang Tahun", "Lulus", "Nate!", "Sikap baik terhadap kuda", "Pengembaraan yang luar biasa , yang bersama Vladimir Mayakovsky pada musim panas di dacha", "Jualan Hadiah", "Surat kepada Tatyana Yakovleva". Puisi "Awan dalam Seluar"

B. L. Pasternak.
Puisi: Februari. Dapatkan dakwat dan menangis!. ", "Definisi puisi", "Dalam semua yang saya ingin capai ...", "Hamlet", "Malam musim sejuk", "Tiada sesiapa akan berada di dalam rumah ...", "Salji turun", "Tentang ayat-ayat ini", "Menyayangi orang lain - salib yang berat ... "," Pines "," Hoarfrost "," Julai ".

S. A. Yesenin.
Puisi: "Pergilah, Rus', sayangku!. ", "Jangan merayau, jangan hancurkan dalam semak lembayung ...", "Sekarang kita pergi sedikit ...", "Surat dari ibu", "Rumput bulu sedang tidur. Dear plain…”, “You are my Shagane, Shagane…”, “Saya tidak menyesal, saya tidak menelefon, saya tidak menangis…”, “Soviet Rus'”, “Jalan memikirkan tentang petang merah …”, “Adak-adak bernyanyi…”, “Rus” , "Pushkin", "Saya akan melalui lembah. Di bahagian belakang kepala adalah topi ... "," Sebuah rumah rendah dengan bidai biru ... ".

M. I. Tsvetaeva.
Puisi: "Untuk puisi saya yang ditulis begitu awal ...", "Puisi untuk Blok" ("Namamu adalah burung di tanganmu ..."), "Siapa yang diperbuat daripada batu, yang diperbuat daripada tanah liat ...", "Rindu akan tanah air! Untuk masa yang lama ...", "Buku dalam jilid merah", "Nenek", "Tujuh bukit - seperti tujuh loceng!.." (dari kitaran "Puisi tentang Moscow").

29. Prosa abad XX.

M. A. Sholokhov. Novel Quiet Don. Kisah epik "Nasib manusia."

M. A. Bulgakov. Novel The White Guard dan The Master dan Margarita.

B. L. Pasternak. Novel Doktor Zhivago.

A.P. Platonov. cerita Yushka.

A.I. Solzhenitsyn. Kisah "Matryona yard". Kisah "Satu hari Ivan Denisovich".

30. Tema perang dalam A. T. Tvardovsky.
Puisi: "Intinya adalah dalam satu perjanjian tunggal ...", "Untuk mengenang ibu", "Saya tahu, tiada kesalahan saya ...". Puisi "Vasily Terkin" (bab "Crossing", "Dua Askar", "Duel", "Kematian dan Pahlawan").

Kajian literatur separuh kedua abad kedua puluh (maklumat ringkas).

Prosa separuh kedua abad XX (gambaran keseluruhan).
F. A. Abramov, Ch. T. Aitmatov, V. P. Astafiev, V. I. Belov, A. G. Bitov, V. V. Bykov, V. S. Grossman, S. D. Dovlatov, V. L. Kondratiev, V. P. Nekrasov, E. I. Nosfonoov, V. G. F. Tendry, V. G. F. , V. M. Shukshin.

Puisi separuh kedua abad XX (gambaran keseluruhan).
B. A. Akhmadulina, I. A. Brodsky, A. A. Voznesensky, V. S. Vysotsky, E. A. Evtushenko, N. A. Zabolotsky, Yu. P. Kuznetsov, L. N. Martynov, B. Sh. Okudzhava, N. M. Rubtsov, D. S. .

Dramaturgi separuh kedua abad kedua puluh (ulasan).
A. N. Arbuzov, A. V. Vampilov, A. M. Volodin, V. S. Rozov, M. M. Roshchin.

31. Kerja ujian No. 4. Kesusasteraan abad XX.

32. Pelajaran akhir: soalan dan jawapan, penjelasan tentang salah faham, ujian akhir.

- untuk mengajar kanak-kanak merasakan teks secara halus. Kami semua, membaca teks, memahami, merasakannya, dan kami ingin menyampaikannya kepada pelajar kami.

Tugas kita ialah membentuk kemahiran mentafsir karya sastera dan membina pernyataan ucapan dalam bentuk tulisan dan lisan, untuk mendalami pemahaman kritikan sastera sebagai ilmu. Di samping itu, kami mengajar kanak-kanak membaca dengan teliti, menggalakkan pembentukan rasa artistik, mengenal pasti keutamaan membaca dan meluaskan ufuk budaya mereka.

Ahli falsafah Perancis C. Montesquieu dengan ringkasnya merumuskan salah satu undang-undang kemahiran menulis: “Anda tidak seharusnya meletihkan subjek sehingga tiada apa-apa lagi untuk pembaca. Ini bukan untuk membuatnya membaca, tetapi untuk membuatnya berfikir."

Penyerapan mendalam dalam teks sastera, mendedahkan makna tersembunyinya sukar dilakukan tanpa pengetahuan tentang undang-undang asas seni perkataan, tanpa menguasai istilah dan konsep asas.

Babsaya. Karya seni sebagai objek estetik.

Melalui sastera kita memahami dunia. Terdapat pelbagai bentuk pemahaman dunia: konseptual dan logik (sains), agama, falsafah, deria-kiasan (seni). Termasuk seni perkataan. Fiksyen juga merupakan sejenis program beretika yang mencerminkan orientasi pengarang dan nilai. Adalah mustahil untuk memahami sepenuhnya karya seni tanpa menguasai bahasa seni lisan, tanpa memahami organisasi dalaman karya itu, tanpa menyedari integriti seninya. Dan syarat utama untuk memahami karya ialah kehadiran sejenis dialog antara pembaca dan pengarang. Bakat pembaca ialah mampu menganalisis, mentafsir tanpa melanggar kehendak pengarang.

BabII. Puisi sebagai salah satu disiplin kritikan sastera yang tertua.

Untuk dapat menganalisis, menafsirkan - inilah yang digunakan oleh sains fiksyen - kritikan sastera.

Puisi ialah ilmu tentang sistem sarana ekspresi dalam karya sastera, perkaitan unsur teks yang membentuk kesan estetika keseluruhan karya.

Puisi sejarah, peribadi dan umum menonjol.

Bagi puisi sejarah, konsep utama ialah genre (contohnya, puisi balada).

Puisi persendirian mensistematisasikan unsur-unsur karya seni: struktur lisan (leksikon, sintaksis, stilistik, dll.), struktur bunyi (tulisan bunyi, irama, dll.), struktur kiasan (imej seseorang, masa, ruang, dsb. .). Puisi membantu memahami pelbagai aspek karya seni, dalam isyarat semantik di mana teks sastera dibina.

BabIII. Sifat seni sebagai kategori awal puisi.

Bercakap tentang puisi, seseorang tidak boleh mengelakkan aspek seperti inspirasi kreatif, yang masih menjadi misteri. S. Yesenin berkata: "Saya adalah paip Tuhan." Malah bagi pengarang sendiri, giliran dalam karya itu tidak dijangka (: "Tatiana saya mengambil dan berkahwin").

BabIV. Persoalan tentang tujuan seni

Dalam mana-mana karya seni, tiga aspek utama kreativiti dicerminkan: estetik, kognitif dan kontemplatif dunia. Tetapi dalam apa jua keadaan, karya seni tulen membantu pembaca mengalami pertemuan dengan sesuatu yang hebat, untuk berhubung dengan nilai tertinggi. Bukankah ini salah satu matlamat utama seni?

Apakah organisasi struktur teks sastera?

BabV. Organisasi struktur teks sastera. Bentuk dan kandungan sesebuah karya seni.

Karya sastera adalah sejenis sistem tanda di mana pelbagai elemen keseluruhan artistik dibezakan: plot dan komposisi, potret sastera wira dan landskap, perincian dan perincian, ucapan artistik.

Untuk mengkaji sistem kiasan teks sastera, mereka beralih ke peringkat pemerhatian seterusnya: tokoh dan laluan gaya, imej (wira, alam semula jadi, masa, dll.), Teks holistik, satu set teks.

Jika kita bercakap tentang subjek dan plot, kita boleh mengingati unsur-unsur teks sastera berikut: plot, kata kunci, tema "kekal". Apabila menganalisis puisi, satu baris, kesatuan stropik, dan keseluruhan teks diambil kira.

Adalah menjadi kebiasaan untuk memilih tiga aspek utama karya: dunia karya seni yang dikaitkan dengan prinsip subjek-bergambar. (plot, watak dan bentuk tingkah lakunya, imej pengarang, potret, benda, landskap, masa, ruang, dll.), pertuturan artistik (keanehan bahasa, gaya) dan gubahan. Unsur formal teks sastera termasuk gaya, genre, gubahan, dan irama. Untuk bermakna - tema, plot, konflik, watak, idea, masalah. Plot mempunyai watak substantif-formal. Dan sesebuah karya itu lengkap apabila wujudnya keselarasan antara bentuk dan isi.

BabVI. Hermeneutik. Tafsiran karya seni.

Hermeneutik ialah ilmu memahami dan mentafsir makna sesuatu teks. (Hermes, dewa mitologi Yunani kuno, memasuki dunia kehidupan dan dunia lain, adalah perantara, berfungsi sebagai pengulas, menyampaikan kehendak yang abadi). Apakah yang dimaksudkan untuk memahami teks? Adakah betul untuk menafsirkannya? Banyak kontroversi mengenai perkara ini. Hermeneutik hanya mengajar kita untuk mempertimbangkan karya dari dua sisi: dari sudut niat pengarang dan dari kedudukan pembaca yang melihat karya itu. Pemahaman oleh pembaca teks berlaku pada dua peringkat: pemahaman intuitif dan kerja analisis, iaitu tafsiran.

Tetapi satu perkara yang penting, adalah mustahil untuk melampaui sempadan kehendak pengarang dan tradisi budaya. "Intipati" penciptaan tidak boleh diputarbelitkan.

Seseorang boleh bercakap tentang pengarang sebagai seorang penulis, orang sebenar dengan biografi uniknya sendiri. Dan kita boleh bercakap tentang pengarang sebagai penjelmaan artistik, ditangkap dalam karya itu, tentang kedudukan pengarangnya dan cara ekspresinya. Pengarang menentukan nada karya (heroik, tragis, ironis, dll.). Adalah penting untuk memahami kedudukan penulis. Kadang-kadang penulis bercakap secara langsung tentang perkara ini, kadang-kadang (dalam karya dramatik) lebih sukar untuk melakukannya. Suara pengarang dalam karya itu adalah suara unik yang tidak boleh dikaitkan dengan watak atau pencerita fiksyen.

BabVIII. Plot karya seni.

Plot adalah salah satu cara yang paling penting untuk menterjemah kandungan, generalisasi pemikiran penulis. Dengan kata lain, plot merupakan komponen terpenting dalam bentuk karya sesuai dengan isinya. Fungsi plot termasuk mendedahkan watak wira, "mengikat" peristiwa yang digambarkan, mencipta semula percanggahan hidup.

Terdapat dua jenis tindakan. Tindakan luaran melibatkan perubahan nasib wira.

Tindakan dalaman adalah dinamik kehidupan jiwa watak-watak. Sudah tentu, mana-mana plot adalah gabungan kedua-dua jenis ini. Berhampiran dengan konsep "plot" ialah konsep "plot" (peristiwa yang menjadi asas kepada karya mengikut urutan kronologi). Terdapat plot kronik dan sepusat.

Plot kronik ("B" berlaku selepas "A").

Plot sepusat ("B" berlaku sebagai hasil daripada "A").

Plot karya, sebagai tambahan kepada niat pengarang, boleh memasukkan sumber lain (teks alkitabiah, mitos, tradisi, legenda). Pengarang boleh mengolah semula plot dari karya klasik dunia dengan caranya sendiri, dia boleh menggunakan fakta sejarah.

BabIX. Komposisi karya seni.

Gubahan menyatukan unsur-unsur bentuk, menundukkannya kepada idea. Sains kesusasteraan membezakan tiga peringkat utama bentuk artistik: struktur pertuturan karya (irama, tema, ciri sintaksis, cara ekspresi); perwakilan subjek (watak, peristiwa, potret, landskap, dalaman) dan gubahan. Sebagai sinonim, anda boleh menggunakan istilah - struktur dan arkiteknik. Semasa membina karya, artis boleh beralih kepada pelbagai teknik gubahan: merangka naratif, memecahkan kronologi, memperkenalkan penyimpangan lirik ke dalam teks, dsb. Jenis gubahan berikut dibezakan:

jenis pertama ialah perkadaran semua bahagian (kuno, klasikisme).

Jenis kedua ialah penggantian elemen struktur ("Oblomov" oleh Goncharov)

Jenis ketiga - pembebasan dari pelan tertentu dalam pembinaan (Pushkin "Eugene Onegin") - komposisi percuma. Kadang-kadang keaslian komposisi ditentukan dengan bantuan metafora yang tepat ("Oblomov" - cincin, "Eugene Onegin" - cermin, "Selepas Bola" - bingkai).

Bahagian X. Peranan dan tempat konflik dalam puisi karya.

Sebagai peraturan, satu set konflik berlaku dalam kerja. Konflik mendorong perkembangan tindakan. Pengelompokan adalah mungkin dengan mengambil kira masalah kerja. Terdapat konflik moral, falsafah, sosial, ideologi, sosio-politik, domestik dan lain-lain.Tiada klasifikasi konflik yang ketat.

Terdapat konflik tempatan (ditutup dalam kerja, di mana "Liza Miskin" Karamzin telah habis), tidak dapat diselesaikan - stabil ("Bapa dan Anak" oleh Turgenev). Konflik itu dikaitkan dengan penderitaan kerja: konflik tragis, komik, heroik , dan lain-lain.

Adalah mungkin untuk mempertimbangkan konflik dalam kerja dan dari perspektif sejarah (kuno - manusia dan batu, Zaman Pertengahan - ilahi dan syaitan dalam jiwa manusia, dll.).

BabXI. Imej artistik.

Sains tidak mengembangkan tafsiran yang jelas tentang konsep ini.

Tetapi semua orang bersetuju bahawa imej adalah sebarang fenomena yang dicipta semula secara kreatif dalam karya. Sukar juga untuk mensistemkan imej artistik, tetapi ia boleh dikumpulkan mengikut beberapa ciri. Katakan sistem watak: imej individu (Natasha Rostova), ciri (Liar), tipikal (Evgeny Bazarov).

Imej yang melampaui satu kerja:

1. Motif imej (pengulangan dalam karya yang berbeza - imej ribut salji)

2. Imej-topos (untuk negara tertentu, imej budaya jalan raya)

3. Imej - archetype - (Don Juan, Hamlet)

BabXII. Imej seseorang dan aspek analisisnya.

Konsep "Wira sastera" mempunyai beberapa sinonim: watak - wira - watak, wira lirik.

Bukan sahaja wira individu, tetapi juga kolektif, massa (tentera) boleh diperkenalkan ke dalam kerja.

Tidak setiap hero mempunyai watak. Menerusi watak hero, diberikan konsep moral dan estetika pengarang tentang kewujudan manusia. Beralih kepada imej umum, kita bercakap tentang jenis, tentang wira biasa.

Terdapat aksara satu dimensi (dipermudahkan).

Berbilang dimensi (kompleks).

Statik (mampan) - dinamik (membangun). Aspek ciri wira:

makna nama atau ketiadaannya.

Tempat wira dalam sistem imej.

Watak serupa diperkenalkan.

Wira sebaliknya

BabXIII. Landskap dan fungsinya dalam kerja.

Landskap merupakan salah satu kandungan dan komponen komposisi sesebuah karya seni. Ia adalah cara tertentu untuk menjelmakan niat pengarang.

Fungsi landskap: mencipta semula latar belakang, menyatakan kedudukan pengarang, sikap pengarang terhadap wira, menunjukkan watak wira, intipati batinnya. Kadangkala landskap membentuk konteks falsafah (berfikir tentang misteri makhluk, dsb.)

BabXIV. Fungsi potret dalam karya seni.

Potret adalah salah satu elemen yang paling kerap digunakan dalam teks sastera. Penulis cuba menjadikan wataknya "kelihatan", diingati. Tetapi potret adalah alat yang paling penting untuk mencirikan watak, cara untuk mewujudkan hubungan antara penampilan dan kandungan dalamannya, keadaan psikologi dan penilaian pengarang.

Perincian menjadi tanda gaya penulisan yang berbeza.

BabXV. Perincian artistik. Simbol. Perincian teks.

Tidak keterlaluan untuk mengatakan bahawa seni bercakap bahasa terperinci. Perincian menarik perhatian, adalah cara menembusi ruang garis, menjadi simbol utama yang membantu memahami pemikiran terdalam pengarang. Pemilihan butiran membolehkan artis mengalihkan objek kepada pembaca ke arah yang betul. Salah satu klasifikasi butiran artistik yang sedia ada mengambil kira fungsi ini, menonjolkan butiran kehidupan seharian, dalaman, butiran landskap, potret, butiran psikologi. Esin, seorang pengkritik sastera, mencadangkan membahagikan butiran artistik kepada tiga kumpulan: plot, deskriptif, dan psikologi.

Perincian ialah satu cara untuk membina generalisasi simbolik. Ia berkembang menjadi simbol apabila ia mengekalkan maknanya, menimbulkan beberapa persatuan ("Penguasa stesen").

Butiran boleh melengkapi antara satu sama lain, kontras, menduduki tempat yang unik dalam kerja.

BabXVI. sarana ekspresi. Angka dan laluan yang bergaya.

MOU "SEKOLAH PENDIDIKAN MENENGAH BISHKIL"

BENGKEL SERANTAU

"BELAJAR

TEKS ARTISTIK»

DISEDIAKAN: guru bahasa dan kesusasteraan Rusia

KROMSKAYA FANUZA MAGAFUROVNA

tahun akademik 2012 - 2013.

KANDUNGAN DAN BENTUK. Kandungan ialah kerja seni, dan bentuk ialah bagaimana kandungan itu dipersembahkan. Bentuk karya seni mempunyai dua fungsi utama: yang pertama dijalankan dalam keseluruhan artistik, jadi ia boleh dipanggil dalaman - ini adalah fungsi menyatakan kandungan. Fungsi kedua terdapat dalam kesan karya kepada pembaca.

objektif	Realiti sejarah, dicipta semula oleh pengarang dengan tahap kebenaran yang tinggi. Penjelmaan dalam karya seni jenis pandangan dunia pengarang sebagai orang zamannya, kumpulan etnik dan status sosialnya
subjektif
langsung	Fakta sebenar kehidupan manusia dan situasi khusus yang dipaparkan dalam karya

Plot - rantaian peristiwa yang mendedahkan watak dan hubungan watak. Dengan bantuan plot, intipati watak, keadaan, dan percanggahan yang wujud didedahkan. Plot adalah sambungan, simpati, antipati, sejarah pertumbuhan satu atau watak lain, jenis. Apabila meneliti plot, perlu diingat tentang unsur-unsurnya seperti eksposisi, plot aksi, perkembangan aksi, klimaks, denouement, epilog.

Plot - (Sujet Perancis, lit. - subjek), dalam epik, drama, puisi, skrip, filem - cara untuk membentangkan plot, urutan dan motivasi untuk menyampaikan peristiwa yang digambarkan. Kadang-kadang konsep plot dan plot mentakrifkan sebaliknya; kadangkala mereka dikenal pasti. Dalam penggunaan tradisional - perjalanan peristiwa dalam karya sastera, dinamik spatio-temporal yang digambarkan.

Pada pandangan pertama, nampaknya kandungan semua buku dibina mengikut skema yang sama. Mereka menceritakan tentang wira, persekitarannya, tempat tinggalnya, apa yang berlaku kepadanya dan bagaimana pengembaraannya berakhir. Tetapi skema ini adalah kerangka kerja yang tidak diikuti oleh setiap pengarang: kadangkala cerita bermula dengan kematian wira atau pengarang secara tiba-tiba memotongnya tanpa memberitahu apa yang berlaku kepada wira seterusnya. Pengakhiran ini dipanggil pengakhiran terbuka. Dalam kes ini, penghujung cerita mesti datang dengan pembaca sendiri. Walau bagaimanapun, dalam mana-mana kerja anda sentiasa boleh mencari perkara utama di mana, seolah-olah, terikat plot. Mereka dipanggil - titik nodal. Terdapat sedikit daripada mereka - plot, klimaks dan denouement. plot - konflik utama yang berlaku dalam peristiwa; perkembangan tertentu.

Puisi adalah bahagian penting dalam sastera. Ini adalah kajian tentang struktur sesebuah karya seni. Bukan sahaja karya tunggal, tetapi keseluruhan karya penulis (contohnya, puisi Dostoevsky), atau gerakan sastera (puisi romantisme), atau bahkan seluruh era sastera (puisi kesusasteraan Rusia kuno). Puisi berkait rapat dengan teori, dan dengan sejarah kesusasteraan, dan dengan kritikan. Selaras dengan teori kesusasteraan, terdapat PUISI UMUM – ilmu tentang struktur sesuatu karya. Dalam sejarah kesusasteraan - PUISI SEJARAH, yang mengkaji perkembangan fenomena artistik: genre (katakan, novel), motif (contohnya, motif kesepian), plot, dll. Puisi juga berkaitan dengan kritikan sastera, yang juga dibina berdasarkan prinsip dan peraturan tertentu. Inilah PUISI KRITIKAN SASTERA.