Futuris dalam Kesusasteraan Rusia. Maksud futurisme - pencapaian dan wakil

Menjelang akhir dekad pertama abad ke-20, Eropah barat trend modenis baru merebak dengan nama bercakap"futurisme" (diterjemahkan dari bahasa Latin - "masa depan").
Pengasasnya dianggap sebagai penulis Itali Filippo Marinetti, yang mengisytiharkan pada tahun 1909 kemusnahan sepenuhnya semua yang ditubuhkan. harta budaya dan tradisi mengikut imej dunia. Sebaliknya, penyair Futurist menarik perhatian pembaca kepada kepantasan kehidupan moden dan lebih suka bercakap lebih lanjut tentang masa depan. Semua peruntukan utama telah ditetapkan dalam Manifesto, pengarang yang pertama ialah Marinetti.

Penciptaan pada asasnya adalah matlamat asal para futuris di Eropah dan di Rusia. Para penulis kemudiannya disokong oleh para seniman, yang mengambil sebagai asas imej seseorang di tengah-tengah dunia yang bergerak ke hadapan, secara simbolik diwakili dalam bentuk sejumlah besar angka geometri.

Ciri-ciri lirik futuris

Wira karya arah avant-garde baharu ialah seorang penduduk bandar moden dengan kedinamikan, kelajuan tinggi, kelimpahan teknologi dan elektrifikasi, membawa kepada peningkatan kehidupan yang lebih hebat. Lirik "I" para futuris terus-menerus berusaha untuk melarikan diri dari masa lalu klasik, yang ditunjukkan dalam cara pemikiran istimewa yang tidak menerima peraturan sintaksis, pembentukan kata dan kata-kata. objektif utama, yang ditetapkan oleh penyair futuris untuk diri mereka sendiri, adalah untuk menyampaikan pandangan dunia dan pemahaman mereka tentang apa yang berlaku di sekeliling mereka dalam apa jua cara yang sesuai untuk seseorang.

Pembentukan avant-garde Rusia

Di Rusia, arah baru mula terbentuk pada tahun 1910. Ini adalah tempoh di mana ramai Futurists menjadi terkenal dan menarik perhatian kepada diri mereka dengan cepat. Selain yang pelik bentuk seni ayat (dalam semua aspek), ini difasilitasi oleh persembahan yang memalukan di khalayak ramai dan perjalanan ke bandar-bandar terbesar di Rusia.

Futurisme Rusia, tidak seperti Eropah, tidak holistik dan dibezakan oleh heterogeniti. Pertikaian yang agak sengit kadangkala diperhatikan antara kumpulan avant-garde. Terdapat juga kes apabila penyair Futurist berpindah dari satu persatuan ke persatuan yang lain. Tetapi kejayaan terbesar telah dicapai oleh dua pusat ke arah ini: Moscow dan St. Petersburg.

egofuturists

AT ibu kota utara penyair inovatif menjelang 1912 berkumpul di sekeliling Ivan Ignatiev. Mereka menggelarkan diri mereka sebagai egofuturists, yang bermaksud "Saya adalah masa depan." Kedudukan utama dalam bulatan ini diambil oleh Igor Severyanin (Lotarev), yang setahun sebelumnya menggariskan ciri-ciri utama dan nama asal arah baru dalam puisi. Menurutnya, "egoisme mahakuasa" menjadi kekuatan yang tidak dapat ditentang oleh sesiapa pun. Dialah yang tidak dapat ditenangkan, yang telah mencapai puncak kejayaan, mengamuk, menurut penyair, adalah satu-satunya norma yang betul kehidupan.

Rumah penerbitan "Petersburg Herald" menjadi platform dari mana penyair futuris bercakap. Puisi mereka dibezakan oleh pembentukan kata baru dan penyesuaian perbendaharaan kata asing ke bahasa Rusia, terutamanya Jerman dan Perancis yang elegan. Hasilnya, karya para ego-futurists memperoleh ciri-ciri yang mempunyai sedikit persamaan dengan warisan rakan sejawat Itali mereka, yang berdiri pada asal-usul aliran avant-garde dalam kesusasteraan ini.

"Gilea"

Agak berbeza dari St Petersburg dari segi sikap terhadap gambaran realiti, penyair futuris Moscow. Senarai mereka bermula dengan saudara-saudara Burliukov, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. Mereka membezakan "Saya" dengan "Kami" yang lebih yakin dan mengisytiharkan diri mereka cubo-futurists. Platform ideologi untuk mereka ialah persatuan Gilea, yang ditubuhkan pada tahun 1910 di Moscow.

Mereka mengingati asal usul mereka dan dengan bangganya membawa nama "Russian Futurists". Para penyair melakukan yang terbaik untuk memisahkan diri mereka daripada saudara Itali mereka, dan V. Khlebnikov juga mencadangkan untuk memberikan arahan nama baru - "budetlyanisme", yang akan menekankan keaslian dan individualismenya. Pada masa itulah manifesto skandal "A Slap in the Face of Public Taste" diterbitkan, yang segera menarik perhatian seluruh cerdik pandai Rusia. Ini diikuti dengan persembahan dan ucapan yang menakjubkan, di mana penyair futuris mengejutkan penonton dengan mereka penampilan dan keterlaluan (cukuplah untuk mengingati V. Mayakovsky dengan jaket terkenalnya warna kuning atau wajah penyair yang dilukis). Edisi puisi, program dan manifesto mereka kelihatan mencabar, dicetak sama ada pada kertas dinding lama atau pada kertas pembalut, dan tidak selalu untuk menjimatkan wang. Seseorang membenci pengabaian sepenuhnya untuk yang sedia ada norma sastera dan penciptaan kata-kata yang luar biasa dan mutlak cara yang tidak konvensional reka bentuk teks, tetapi, walau bagaimanapun, semua ini kemudiannya memberikan "penyair Zaman Perak" (sebagaimana mereka sering dipanggil dalam masyarakat) dengan gelaran "Penyair Zaman Perak" yang lantang dan layak. Para futuris Galea telah mengambil tempat yang kukuh dalam kesusasteraan Rusia dan telah menyumbang kepada pembangunan dan peningkatannya.

Vladimir Mayakovsky

Seorang penyair-revolusioner dan pemberontak - sering bercakap tentang wakil futurisme Rusia yang paling terkenal. Tahun 1912-1914 menandakan permulaan kerjaya Mayakovsky. Dan kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa idea-idea arah avant-garde membentuk rasa estetik penyair dan menentukannya nasib selanjutnya dalam sastera. Pada tahun dua puluhan, ramai yang pasti bahawa Mayakovsky adalah seorang penyair futuris, kerana karyanya dicirikan oleh sintaksis yang luar biasa, perbendaharaan kata yang pelik, banyak bentuk kata pengarang, metafora yang menakjubkan. Semua ciri gaya artistik penyair ini berakar umbi dalam karya awal, menantang dan mencolok. Dan beberapa dekad kemudian, dengan namanya, aktiviti para futuris dikaitkan terutamanya.

Trend avant-garde yang lain

Pada tahun 1913, Mezzanine of Poetry (B. Lavrenev, V. Shershenevich) dan Lyrica terbentuk, dari mana Centrifuge (B. Pasternak, N. Aseev) dipisahkan setahun kemudian (mereka kadang-kadang juga dipanggil futuris konvokesyen kedua). Kumpulan pertama berpecah dengan cepat. "Centrifuge", yang berlangsung sehingga 1917, bergantung pada tradisi sastera klasik, secara organik menggabungkannya dengan inovasi futuristik. Walau bagaimanapun, ini tidak membawa kemasyhuran besar kepada penyair. B. Pasternak, sebagai contoh, tidak lama lagi berpindah dari arah ini dan mengambil tempat penulis lirik bebas dalam sastera.

Penyair Futuris Terkenal Zaman Perak

Senarai tuan perkataan, yang menyokong idea-idea avant-garde pada peringkat tertentu kerja mereka, agak luas. Penyertaan beberapa orang dalam aktiviti futuris adalah jangka pendek, sementara yang lain kekal dalam rangka kerja hala tuju sepanjang kerjaya mereka. Berikut adalah wakil yang paling menonjol dari kumpulan yang terkenal.

Cubofuturists:

Burliuks - pengasas;
V. Khlebnikov - pengilham ideologi;
V. Mayakovsky - yang paling personaliti yang cerah, yang kerjanya kemudiannya melampaui arahan;
A. Kruchenykh.

"Empar":

N. Aseev,
B. Pasternak,
S. Bobrov.

Egofuturists:

pengasas - "raja penyair" I. Severyanin,
S. Olimpov,
G. Ivanov,
M. Lokhvitskaya.

Mezanin Puisi:

V. Shershenevich,
S. Tretyakov,
R. Ivnev.

Masa pusingan Perang Dunia Pertama dan Revolusi

1913-1914 adalah masa puncak kegemilangan yang telah dicapai oleh futuris Rusia. Penyair sangat dikenali dalam semua kalangan sastera, mereka menganjurkan sejumlah besar pameran, laporan, malam puisi. Pada tahun 1915, mereka mula bercakap tentang "kematian" futurisme, walaupun "Centrifuge" wujud selama lebih dari 2 tahun. Gema idea futuristik juga boleh didengar pada tahun 1920-an selepas revolusi: pada awal dekad - dalam karya penyair Tiflis dari kumpulan 41o, kemudian dalam puisi Petrograd Oberiuts. Mereka masih terlibat secara aktif dalam "penambahbaikan" bahasa, mengubah struktur leksikal, sintaksis, grafiknya.

Sikap golongan cerdik pandai Rusia terhadap futurisme

Kemunculan hala tuju baru dan tindakan luar biasa wakilnya menarik perhatian dari luar.Semasa aktiviti mereka, penyair futuris mendengar banyak kenyataan yang bertentangan tentang diri mereka. Senarai pengkritik dibuka oleh V. Bryusov, seorang simbolis yang diiktiraf pada masa itu. Dia mencela "inovator" dengan manifesto mereka, sebahagian besarnya "dihapuskan daripada yang Itali", dan sikap negatif terhadap tradisi budaya Rusia. Pada masa yang sama, beliau menyatakan bijirin rasional dalam karya futuris Moscow dan St. Petersburg dan menyatakan harapan bahawa mereka boleh "tumbuh menjadi bunga." Syarat utama adalah untuk mengambil kira pengalaman sedia ada Symbolists.

I. Bunin dan M. Osorgin secara negatif menganggap penyair baru, yang melihat hooliganisme dalam kerja dan tingkah laku mereka. M. Gorky, sebaliknya, menganggap penampilan futuris dalam kesusasteraan Rusia tepat pada masanya dan selaras dengan realiti.

Pada tahun 1910-an, futurisme itu sendiri muncul. Trend ini diwakili terutamanya oleh kumpulan "Hilea" - cubo-futurists, atau "budetlyans", seperti yang mereka panggil diri mereka sendiri. Ia termasuk

D. dan N. Burliuk, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky. Terdapat dua kumpulan lain: "Mezzanine of Poetry" yang diketuai oleh V. Shershenevich (yang kemudiannya menjadi pengasas Imagism) dan "Centrifuge", yang termasuk S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak. Yang terakhir, ahli teori yang S. Bobrov, dicirikan oleh keinginan untuk menggabungkan pencapaian ayat simbolis dengan ayat kubo-futuristik.

Futurisme sastera berkait rapat dengan trend futuristik dalam lukisan yang timbul pada masa yang sama: "cubists", "radiant", "non-objektif", sekumpulan artis masyarakat "Jack of Diamonds", yang dimulakan oleh pameran dengan nama yang sama pada tahun 1910. Penganjur "Jack of Diamonds" adalah saudara D. dan N. Burliuk, termasuk M. Larionov,

P. Konchalovsky, R. Falk, A. Lentulov, N. Goncharova dan lain-lain.Teori dan amalan aliran ini mempunyai kesan yang besar terhadap futurisme sastera. Penyair futuris sendiri sering bertindak sebagai pelukis (Burlyuks, Kamensky, Mayakovsky), mengambil bahagian dalam pameran seni. The Cubists menggambarkan edisi Gilei. Cubo-Futurisme Rusia pada asalnya muncul sebagai sekolah dalam lukisan.

Sempadan kumpulan artistik adalah kabur dan tidak pasti. Tetapi dalam lukisan dan dalam kesusasteraan mereka disatukan oleh kecenderungan anti-realis estetik. Hubungan dalaman futurisme bergambar dengan takdir gerakan pan-Eropah: pasca-impresionisme, fauvisme dan ekspresionisme jelas terungkap.

Fauvisme - arah masuk lukisan perancis permulaan abad ke-20, yang dicirikan oleh: bunyi warna terbuka yang sangat sengit; penjajaran satah kromatik yang berbeza disertakan dalam kontur umum.

Seniman "Jack of Diamonds" dicirikan oleh idea tentang keberanian seni yang tidak terbatas; tetapi mengejutkan (tingkah laku menentang; tipu helah skandal) oleh mereka orang awam borjuasi, protes terhadap pemikiran sempit dan estetika "Dunia Seni" memperoleh watak nihilisme anarkis (doktrin hodoh dan tidak bermoral yang menolak segala-galanya yang tidak dapat dirasakan).

Pameran Jack of Diamonds, yang diadakan pada Disember 1910 - Januari 1911, benar-benar tamparan di hadapan cita rasa orang ramai, M. Voloshin menulis mengenainya: "Kita mesti berlaku adil kepada penganjur pameran: mereka melakukan segala-galanya untuk menimbulkan kemarahan mata pengunjung. Di bilik pertama mereka menggantung komposisi sudut paling berduri dan geometri Tacquet dan Falk.

Di dewan tengah terdapat kanvas besar, seolah-olah terprogram oleh Ilya Mashkov, menggambarkan dia dan Pyotr Konchalovsky telanjang, berpakaian sebagai pejuang dengan otot yang hebat. Banyak perkara di pameran itu, tulis Voloshin, sengaja dibuat untuk mengejutkan orang ramai.

Dibezakan oleh bakat individu, sikap kreatif, artis pergerakan ini mempunyai ciri yang sama. Alam semula jadi biasanya dianggap "kosong", tanpa sebarang psikologi, kanvasnya yang cerah menyinari kekasaran volum, kontras warna, skema bentuk, dan deria "daging benda" secara spontan (P. Konchalovsky). Secara subjektif, artis futuris Rusia ingin mencari dalam kubisme jalan keluar kepada beberapa perspektif kreatif baharu. Tetapi sebenarnya, kubisme membawa kepada kenyataan terprogram tentang ketidaktahuan dunia, pemusnahan hubungan antara fenomena realiti dan seni. Kehidupan yang masih hidup I. Mashkov, yang menghidupkan semula primitivisme cetakan popular, mempermudah kombinasi warna dan berusaha untuk mewujudkan beberapa jenis hubungan dalaman dengan asas kreativiti "rakyat spontan", dipenuhi dengan nihilisme sepenuhnya berkaitan dengan seni. tradisi masa lampau. A. Lentulov juga merupakan wakil tipikal aliran ini dalam lukisan; Pencariannya dalam lukisan pergi ke arah ciri-ciri puisi V. Khlebnikov, V. Kamensky. Pengasas apa yang dipanggil "Rayonisme" (kaedah lukisan, yang menurutnya tugas artis adalah untuk menggambarkan bukan objek itu sendiri, tetapi sinaran cahaya yang terpancar dari mereka) adalah M. Larionov, yang lukisannya kemerdekaan sepenuhnya dari realiti diisytiharkan. . "Luchism" menjadi salah satu manifestasi paling ketara dalam krisis lukisan. Aliran subjektivisme kreatif dibawa oleh "bersinar" ke had, diikuti dengan kemusnahan seni.

Krisis nilai ideologi dan estetika dalam seni bergambar futuristik jelas dinyatakan dalam karya artis arah "bukan objektif" - V. Kandinsky dan

K. Malevich. Dalam lukisan mereka, ikatan antara seni dan dunia realiti akhirnya terputus. Bertujuan untuk penciptaan dalam seni" realiti baru", menegaskan peranan utama alam bawah sedar dalam proses kreatif, Kandinsky dan Malevich menjadi pemimpin seni abstrak. K. Malevich juga mengisytiharkan penguasaan "naturalisme yang tidak jelas" dalam seni, berusaha untuk menggabungkan idea-idea kubisme dan futurisme dalam karyanya, cuba untuk menjelmakan secara visual kenyataan futuristik tentang mekanisasi kehidupan yang akan datang, "kemajuan besi". Oleh itu, dia sering memakaikan pahlawannya dengan jubah "besi" geometri. Carian kreatif beliau berakhir dengan "Segi empat sama hitam pada latar belakang putih" dan "Segi empat sama putih pada latar belakang hitam". Ia adalah "pembebasan" Seni yang lengkap dari subjek, realiti, transformasinya, dalam ungkapan Malevich sendiri, "ke dalam bentuk sifar." "Squares" oleh Malevich membawa kepada penafian diri seni bergambar.

Futurisme sastera Rusia dipengaruhi oleh kedua-dua futurisme Rusia bergambar dan pergerakan sastera futuristik Eropah, terutamanya futurisme Itali.

(F.T. Marinetti dan lain-lain), yang memupuk industrialisme moden, teknologi, dan budaya yang menafikan. Tetapi dalam beberapa tetapan sosial, futurisme Rusia sangat berbeza daripada Itali, ia tidak dicirikan oleh aspirasi ketenteraan Marinetti, dakwah keganasan, pencerobohan, barbarisme.

Dalam The Manifesto of Futurism (1909, terjemahan Rusia - 1914), Marinetti menyeru nyanyian "cinta bahaya", tabiat tenaga dan keberanian, keberanian dan pemberontakan, "gerakan menyerang", "lompat berbahaya, tamparan dalam. muka dan pukulan penumbuk." “... Kereta yang menggeram,” tulisnya, “... lebih cantik daripada Kemenangan Samothrace.” "Tiada karya agung tanpa keagresifan... Kami mahu mengagungkan perang - satu-satunya kebersihan dunia - ketenteraan ... memusnahkan muzium, perpustakaan, memerangi moralisme, feminisme dan semua kebencian, oportunis dan utilitarian." Dan "Manifesto Teknikal Kesusasteraan Futurist" Marinetti (1912) menegaskan kebencian terhadap sebab dan "intuisi ilahi." Menuntut untuk menggunakan kata kerja hanya dalam suasana yang tidak tentu, membatalkan kata sifat dan kata keterangan, tanda baca, memusnahkan sintaksis, menyampaikan pergerakan objek melalui "rantai analogi" imej artistik, Marinetti percaya bahawa "seseorang harus mengatur analogi dan , meletakkan mereka, ikut kekacauan maksimum", "supaya setiap perintah adalah hasil daripada fikiran yang jahat. Kesimpulan Marinetti adalah ini: untuk memusnahkan "I" dalam kesusasteraan, i.e. semua psikologi, "enggan difahami." "Marilah kita dengan berani mencipta perkara yang "hodoh" dalam kesusasteraan... Setiap hari kita mesti meludah di Altar Seni," dia mengakhiri Manifestonya.

Militarisme - penguasaan kepentingan ketenteraan di negeri ini berbanding semua yang lain, keinginan untuk peningkatan tanpa had dalam angkatan tentera darat dan laut, tanpa berhenti pada kos yang memburukkan ekonomi negara.

Feminisme ialah gerakan yang memihak kepada memperluaskan hak wanita, sivil dan politik, untuk persamaan lengkap semuanya berakhir dengan lelaki.

Beberapa idea futurisme Eropah ternyata hampir dengan cubo-futurists. Tetapi pergerakan futuristik Rusia dibezakan daripada yang Eropah terutamanya oleh kehadiran unsur-unsur penentangan sosial, pemberontakan (walaupun anarko-individualis) terhadap perintah dunia borjuasi yang sedia ada, yang Marinetti diterima tanpa syarat. Futuris Rusia bukanlah penyokong teknologi kapitalis, pewarta imperialisme, "tenaga besi" peperangan.

Prestasi programmatik pertama kubo-futurisme sastera bermula pada tahun 1912, apabila koleksi "A Slap in the Face of Public Taste" muncul. Dalam manifesto mukadimah yang ditandatangani

D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky dan V. Khlebnikov, mengisytiharkan revolusi bentuk, bebas daripada kandungan ("tidak penting apa yang penting, tetapi bagaimana"), kehendak subjektif artis, kebebasan mutlak kata puitis, penolakan semua tradisi ("Masa lalu adalah sempit. Akademi dan Pushkin lebih tidak dapat difahami daripada hieroglif. Lempar Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dll., dll. dari Steamer of Modernity ..."). Futurisme telah menjadi sejenis sekolah sastera moden, menonjolkan sikap sosial dan estetik yang sangat anarkis.

Persoalan tentang hubungan antara seni dan realiti akhirnya diputuskan oleh Futurists dengan cara yang sama seperti oleh artis. Mereka mengisytiharkan kebebasan sepenuhnya seni daripada kandungan dan ideologi. Penafian budaya moden mereka berubah menjadi penafian budaya secara umum, semua tamadun dan seni masa lalu, penegasan primitivisme, asas primitif kehidupan, pemujaan "prinsip primordial", "prinsip utama" perkataan, dalam pencarian yang mana Futurists beralih kepada "asal-usul" kehidupan rakyat - mitologi Slavia dan Rusia. Dalam karya Khlebnikov dan Burliuk, gema Slavophilisme, ciri kemerosotan Rusia pada awal abad ini, terdengar. imej Rus Purba' wujud bersama dalam karya mereka dengan imej dunia primitif, orang ganas, orang Scythians yang suka berperang, aktiviti semangat yang menonjol bertentangan dengan latar belakang kelonggaran rohani manusia moden. Estetika, salonisme akmeisme yang dimanjakan, estetika puisi simbolik, mereka menentang "asli" - hodoh secara primitif, hodoh. Anti-estetik seperti itu menjadi ciri khas syair

A. Kruchenykh, D. Burliuk, V. Khlebnikov, Mayakovsky awal.

Kekhususan futurisme sebagai aliran puisi moden, dengan premis falsafah yang sama dengan arus lain - pandangan dunia dan sikap seni terhadapnya - terutamanya terdiri daripada pemberontakan anarkis terhadap semua norma dan tradisi puisi dalam seni. "Revolusi dalam seni" yang diisytiharkan oleh futuris menjadi penafian kandungan, tradisi puitis realisme dalam seni.

Dalam pengertian ini, Futurisme adalah sama seperti arus anti-realis seperti yang lain dalam kesusasteraan arus moden.

Futurisme adalah fenomena yang lebih heterogen daripada simbolisme atau acmeism. Kumpulan yang membentuknya sentiasa bermusuhan dan berpolemik antara satu sama lain. Ketidakkonsistenan konsep estetik adalah ciri ahli setiap kumpulan, termasuk "Gilei". Patos kreativiti B. Livshits, mungkin yang paling hampir dengan sikap futurisme Eropah, V. Khlebnikov, V. Kamensky, A. Kruchenykh, Mayakovsky adalah berbeza.

Zaman Perak adalah era modenisme, ditangkap dalam kesusasteraan Rusia. Ini adalah tempoh apabila idea-idea inovatif menangkap semua bidang seni, termasuk seni perkataan. Walaupun ia hanya bertahan seperempat abad (bermula dari tahun 1898, berakhir sekitar tahun 1922), warisannya adalah jalur emas puisi Rusia. Sehingga kini, pantun-pantun zaman itu tidak hilang daya tarikan dan keasliannya, malah berlatarbelakangkan kreativiti kontemporari. Seperti yang kita tahu, karya Futurists, Imagists dan Symbolists menjadi asas kepada banyak lagu terkenal. Oleh itu, untuk memahami realiti budaya semasa, adalah perlu untuk mengetahui sumber utama yang telah kami senaraikan dalam artikel ini.

Zaman Perak adalah salah satu tempoh utama puisi Rusia, yang meliputi tempoh tersebut lewat XIX- permulaan abad ke-20. Pertikaian tentang siapa yang pertama kali menggunakan istilah ini masih pergi. Ada yang percaya bahawa "Zaman Perak" adalah milik Nikolai Avdeevich Otsup, seorang pengkritik terkenal. Orang lain cenderung untuk mempercayai bahawa istilah itu diperkenalkan terima kasih kepada penyair Sergei Makovsky. Tetapi terdapat juga pilihan mengenai Nikolai Alexandrovich Berdyaev, seorang ahli falsafah terkenal Rusia, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, seorang pengkritik sastera Rusia, dan penyair Vladimir Alekseevich Piast. Tetapi satu perkara yang pasti: definisi dicipta dengan analogi dengan yang lain, tidak kurang tempoh penting- Zaman keemasan kesusasteraan Rusia.

Bagi jangka masa tempoh, ia adalah bersyarat, kerana ia sukar untuk ditubuhkan tarikh yang tepat kelahiran Zaman Perak puisi. Permulaan biasanya dikaitkan dengan karya Alexander Alexandrovich Blok dan simbolismenya. Akhir itu dikaitkan dengan tarikh pelaksanaan Nikolai Stepanovich Gumilyov dan kematian Blok yang disebutkan sebelumnya. Walaupun gema tempoh ini boleh didapati dalam karya penyair terkenal Rusia yang lain - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolisme, Imagisme, Futurisme dan Acmeisme adalah arus utama Zaman Perak. Kesemua mereka tergolong dalam arah seni seperti modenisme.

Falsafah utama modenisme adalah idea positivisme, iaitu, harapan dan kepercayaan kepada yang baru - dalam masa yang baru, dalam kehidupan baru, menjadi baharu/moden. Orang percaya bahawa mereka dilahirkan untuk sesuatu yang tinggi, mereka mempunyai takdir mereka sendiri, yang mesti mereka penuhi. Kini budaya ditujukan kepada pembangunan abadi, kemajuan berterusan. Tetapi semua falsafah ini runtuh dengan kedatangan peperangan. Merekalah yang selamanya mengubah pandangan dunia dan sikap orang.

Futurisme

Futurisme adalah salah satu hala tuju modenisme, yang merupakan sebahagian daripada avant-garde Rusia. Buat pertama kalinya, istilah ini muncul dalam manifesto "Slap in the face of public taste", yang ditulis oleh ahli kumpulan St. Petersburg "Gileya". Ia termasuk Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov dan pengarang lain, yang paling sering dipanggil "budetlyane".

Paris dianggap sebagai nenek moyang futurisme, tetapi pengasasnya berasal dari Itali. Walau bagaimanapun, di Perancis pada tahun 1909 manifesto Filippo Tommaso Marinetti diterbitkan, mengecilkan tempat aliran ini dalam kesusasteraan. Selanjutnya, futurisme "datang" ke negara lain. Marinetti telah membentuk sikap, idea dan pemikiran. Dia adalah seorang jutawan sipi, kebanyakannya menggemari kereta dan wanita. Bagaimanapun, selepas kemalangan itu, apabila lelaki itu berbaring di sebelah jantung enjin yang berdenyut selama beberapa jam, dia memutuskan untuk menyanyikan keindahan kota perindustrian, melodi kereta yang bergemuruh, puisi kemajuan. Kini yang ideal untuk manusia bukanlah dunia semula jadi di sekeliling, tetapi landskap bandar, bunyi bising dan deruan metropolis yang sibuk. Orang Itali juga mengagumi sains tepat dan muncul dengan idea menulis puisi menggunakan formula dan graf, dicipta saiz baru"tangga", dsb. Bagaimanapun, puisinya ternyata seperti manifesto lain, pemberontakan secara teori dan tidak bermaya terhadap ideologi lama. Dari sudut pandangan kesenian, terobosan dalam futurisme dibuat bukan oleh pengasasnya, tetapi oleh pengagum Rusia penemuannya - Vladimir Mayakovsky. Pada tahun 1910, trend sastera baru datang ke Rusia. Di sini ia diwakili oleh empat kumpulan paling berpengaruh:

Kumpulan Moscow "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, dll.);
Kumpulan St. Petersburg yang disebut sebelum ini "Gileya";
Petersburg kumpulan "Moscow Egofuturists" di bawah kawalan rumah penerbitan "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, dll.);
Kumpulan Moscow "ego-futurists Moscow" di bawah kawalan rumah penerbitan "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, dll.).

Oleh kerana semua kumpulan ini mempunyai pengaruh yang besar terhadap futurisme, ia berkembang secara heterogen. Terdapat cabang seperti egofuturisme dan kubofuturisme.

Futurisme mempengaruhi bukan sahaja sastera. Dia juga mempunyai pengaruh yang besar dalam lukisan. Ciri kanvas tersebut adalah kultus kemajuan dan protes terhadap kanun seni tradisional. Aliran ini menggabungkan ciri kubisme dan ekspresionisme. Pameran pertama diadakan pada tahun 1912. Kemudian di Paris mereka menunjukkan gambar yang menggambarkan pelbagai alat pengangkutan (kereta, kapal terbang, dll.). Artis futuris percaya bahawa teknologi akan menerajui masa depan. Langkah inovatif utama ialah percubaan untuk menggambarkan pergerakan dalam statik.

Ciri-ciri utama aliran ini dalam puisi adalah seperti berikut:

penafian segala yang lama: cara hidup lama, kesusasteraan lama, budaya lama;
orientasi kepada yang baru, masa depan, kultus perubahan;
perasaan perubahan yang akan berlaku;
penciptaan bentuk dan imej baharu, eksperimen yang tidak terkira dan radikal:
penciptaan perkataan baru, giliran pertuturan, saiz.
desemantasi ucapan.

Vladimir Mayakovsky

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893 - 1930) - terkenal penyair Rusia. Salah satu wakil terbesar futurisme. Dia memulakan eksperimen sastera pada tahun 1912. Terima kasih kepada penyair, neologisme seperti "nate", "hollow-shtanny", sabit" dan banyak lagi telah diperkenalkan ke dalam bahasa Rusia. Vladimir Vladimirovich juga memberi sumbangan besar kepada versifikasi. "Tangga"nya membantu meletakkan aksen dengan betul semasa membaca. Dan baris lirik dalam penciptaan "Lilichka! (Bukan surat) "menjadi pengakuan cinta yang paling pedih dalam puisi abad ke-20. Kami telah membincangkannya secara terperinci dalam artikel berasingan.

Kepada yang paling banyak karya terkenal penyair boleh memasukkan contoh futurisme berikut: "", "V.I. Lenin", "", puisi "Saya keluar dari seluar lebar", "Bolehkah anda? (Dengar!) "," Puisi tentang pasport Soviet "," Kiri Mac "," ", dsb.

Tema utama Mayakovsky termasuk:

tempat penyair dalam masyarakat dan misinya;
patriotisme;
pengagungan sistem sosialis;
tema revolusioner;
perasaan cinta dan kesunyian;
kesungguhan dalam perjalanan menuju mimpi.

Selepas Oktober 1917, penyair (dengan pengecualian yang jarang berlaku) hanya diilhamkan oleh idea revolusioner. Dia menyanyikan tentang kuasa perubahan, ideologi Bolshevik dan kehebatan Vladimir Ilyich Lenin.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) ialah seorang penyair terkenal Rusia. Salah satu wakil egofuturisme. Pertama sekali, dia terkenal dengan puisinya yang keterlaluan, di mana keperibadiannya sendiri dinyanyikan. Sang Pencipta yakin bahawa dia adalah jelmaan genius yang tulen, jadi dia sering berkelakuan mementingkan diri sendiri dan sombong. Tetapi itu hanya di khalayak ramai. Dalam keadaan biasa Kehidupan seharian Orang utara tidak berbeza dengan orang lain, dan selepas berhijrah ke Estonia, dia sepenuhnya "terikat" dengan eksperimen moden dan mula berkembang selaras dengan puisi klasik. Karya beliau yang paling terkenal ialah puisi "!", "Nightingales of the monastery garden", "Classic roses", "Nocturne", "Seorang gadis menangis di taman" dan koleksi "The Thundering Cup", "Victoria regia", "Zlatolira". Kami telah membincangkannya secara terperinci dalam artikel lain.

Tema utama karya Igor Severyanin:

kemajuan teknikal;
genius sendiri;
tempat penyair dalam masyarakat;
tema cinta;
sindiran dan sebatan terhadap maksiat sosial;
politik.

Dia adalah penyair pertama di Rusia yang berani memanggil dirinya seorang futuris. Tetapi pada tahun 1912, Igor Severyanin mengasaskan trend baru sendiri - egofuturisme, yang dicirikan oleh penggunaan perkataan asing dan mempunyai perasaan mementingkan diri sendiri.

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - penyair, wartawan, artis Rusia. Salah satu wakil futurisme Rusia. Pencipta menjadi terkenal kerana membawa "zaum" ke dalam puisi Rusia. "Zaum" ialah ucapan abstrak, tanpa sebarang makna, yang membolehkan pengarang menggunakan apa-apa perkataan (gabungan pelik, neologisme, bahagian perkataan, dll.). Aleksey Kruchenykh juga mengeluarkan "Pengisytiharan bahasa yang tidak masuk akal" sendiri.

Puisi penyair yang paling terkenal ialah "Dyr bul shchyl", tetapi terdapat karya lain: "Berat konkrit bertetulang - di rumah", "Kiri", "Hutan Hujan", "Di rumah perjudian", "Musim Sejuk", "Kematian". artis, "Rus" dan lain-lain.

Tema utama karya Khlebnikov termasuk:

tema cinta;
tema bahasa;
ciptaan;
sindiran;
tema makanan.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - seorang penyair terkenal Rusia, salah seorang tokoh utama avant-garde di Rusia. Dia menjadi terkenal, pertama sekali, kerana menjadi pengasas futurisme di negara kita. Juga, seseorang tidak boleh lupa bahawa terima kasih kepada Khlebnikov bahawa eksperimen radikal bermula dalam bidang "kreativiti perkataan" dan "zaumi" yang disebutkan sebelumnya. Kadang-kadang penyair juga dipanggil "pengerusi dunia." Karya utama ialah sajak, sajak, khurafat, bahan autobiografi dan prosa. Contoh futurisme dalam puisi termasuk:

"Burung dalam sangkar";
"Vremysh - buluh";
"Keluar dari beg";
"Belalang" dan lain-lain.

Untuk puisi:

"Menagerie";
"Rindu hutan";
"Cinta datang seperti angin puyuh yang dahsyat", dsb.

Cerita super:

"Zangezi";
"Perang dalam Perangkap Tikus".

"Nikolai";
"Hari itu hebat" (Tiruan Gogol);
"Cliff dari masa depan".

Bahan autobiografi:

"Nota autobiografi";
"Jawapan kepada soal selidik S. A. Vegnerov."

Tema utama karya V. Khlebnikov:

tema revolusi dan pengagungannya;
tema takdir, rock;
sambungan masa;
tema alam semula jadi.

Imaginasi

Imagisme adalah salah satu arus avant-garde Rusia, yang juga muncul dan tersebar di Zaman Perak. Konsep itu berasal dari perkataan Inggeris"imej", yang diterjemahkan sebagai "imej". Arah ini adalah cabang dari futurisme.

Imagisme pertama kali muncul di England. Wakil utama ialah Ezra Pound dan Percy Wyndham Lewis. Hanya pada tahun 1915 trend ini sampai ke negara kita. Tetapi Imagisme Rusia berbeza dengan ketara daripada bahasa Inggeris. Malah, hanya tinggal nama daripadanya. Buat pertama kalinya orang ramai Rusia mendengar karya Imagism pada 29 Januari 1919 di bangunan Kesatuan Penyair All-Russian di Moscow. Ia memperuntukkan bahawa imej perkataan meningkat di atas idea, idea.

Untuk pertama kalinya istilah "Imagisme" muncul dalam kesusasteraan Rusia pada tahun 1916. Pada masa itu buku Vadim Shershenevich "Green Street ..." diterbitkan, di mana pengarang mengumumkan kemunculan trend baru. Lebih luas daripada futurisme.

Sama seperti Futurisme, Imagisme mempengaruhi lukisan. Artis yang paling popular ialah: Georgy Bogdanovich Yakulov (artis avant-garde), Sergey Timofeevich Konenkov (pengukir) dan Boris Robertovich Erdman.

Ciri-ciri utama Imagisme:

penguasaan imej;
penggunaan metafora yang meluas;
kandungan karya = perkembangan imej + julukan;
julukan = perbandingan + metafora + antitesis;
puisi melaksanakan, di atas semua, fungsi estetik;
satu karya = satu katalog kiasan.

Sergey Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - seorang penyair Rusia yang terkenal, salah seorang wakil Imagism yang paling popular, pencipta lirik petani yang luar biasa. kami menerangkan dalam sebuah esei tentang sumbangannya kepada budaya Zaman Perak.

Untuk itu hidup yang singkat dia berjaya menjadi terkenal dengan kreativitinya yang cemerlang. Semua orang membaca puisi tulusnya tentang cinta, alam semula jadi, kampung Rusia. Tetapi penyair itu juga dikenali sebagai salah seorang pengasas Imagisme. Pada tahun 1919, dia, bersama penyair lain - V.G. Shershenevich dan A.B. Mariengof - buat pertama kalinya memberitahu orang ramai tentang prinsip trend ini. Ciri utama adalah bahawa puisi Imagists boleh dibaca dari bawah ke atas. Pada masa yang sama, intipati kerja tidak berubah. Tetapi pada tahun 1922, Sergei Alexandrovich menyedari bahawa ini adalah inovasi persatuan kreatif sangat terhad, dan pada tahun 1924 dia menulis surat yang mengumumkan penutupan kumpulan Imagist.

Karya utama penyair (perlu diingatkan bahawa tidak semuanya ditulis dalam gaya Imagisme):

"Pergilah, Rus', sayangku!";
"Surat kepada seorang wanita";
"Hooligan";
"Anda tidak mencintai saya, anda tidak menyesal ...";
"Saya mempunyai satu keseronokan lagi";
Puisi "";

Tema utama karya Yesenin:

tema Tanah Air;
tema alam semula jadi;
lirik cinta;
kerinduan dan krisis rohani;
nostalgia;
berfikir semula transformasi sejarah abad ke-20

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - penyair imaginasi Rusia, penulis drama, penulis prosa. Bersama-sama dengan S. Yesenin dan V. Shershenevich, dia mengasaskan arah baru avant-garde - imaginisme. Pertama sekali, dia menjadi terkenal dengan kesusasteraan revolusionernya, kerana kebanyakan karyanya memuji fenomena politik ini.

Karya utama penyair termasuk buku-buku seperti:

"Novel tanpa pembohongan";
"" (1991 filem adaptasi buku ini telah dikeluarkan);
"Lelaki Dicukur";
"Trilogi Abadi";
"Anatoly Mariengof mengenai Sergei Yesenin";
"Tanpa daun ara";
"Pameran Hati"

Untuk puisi-contoh Imagisme:

"Mesyuarat";
"Kendi Memori";
"Perarakan revolusi";
"Tangan dengan tali leher";
"September" dan banyak lagi.

Tema karya Mariengof:

revolusi dan nyanyiannya;
tema "Rusia";
kehidupan bohemian;
idea sosialis;
protes antiklerikal.

Bersama-sama dengan Sergei Yesenin dan Imagists lain, penyair mengambil bahagian dalam penciptaan isu majalah "Hotel for Travelers in Beauty" dan buku "Imagists".

Simbolisme

- aliran yang diketuai oleh simbol imej inovatif yang menggantikan simbol artistik. Istilah "simbolisme" berasal dari bahasa Perancis "symbolisme" dan "symbolon" Yunani - simbol, tanda.

Perancis dianggap sebagai nenek moyang aliran ini. Lagipun, di sana, pada abad ke-18, penyair Perancis terkenal Stéphane Mallarmé bersatu dengan penyair lain untuk mencipta gerakan sastera baru. Kemudian simbolisme "berhijrah" ke negara-negara Eropah yang lain, dan sudah pada akhir abad ke-18 ia datang ke Rusia.

Pertama konsep ini muncul dalam karya penyair Perancis Jean Moreas.

Ciri-ciri utama simbolisme termasuk:

dwi dunia - pembahagian kepada realiti dan dunia ilusi;
muzikaliti;
psikologi;
kehadiran simbol sebagai asas makna dan idea;
imej dan motif mistik;
pergantungan kepada falsafah;
kultus keperibadian.

Alexander Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) adalah seorang penyair Rusia yang terkenal, salah seorang wakil simbolisme yang paling penting dalam puisi Rusia.

Blok itu tergolong dalam peringkat kedua perkembangan trend ini di negara kita. Dia adalah "simbolis junior", yang merangkumi idea-idea falsafah pemikir Vladimir Sergeevich Solovyov dalam karyanya.

Karya utama Alexander Blok termasuk contoh simbolisme Rusia berikut:

"Di landasan kereta api";
"Kilang";
“Malam, jalan, lampu, farmasi…”;
"Saya memasuki kuil gelap";
"Gadis itu menyanyi dalam koir gereja";
"Saya takut bertemu dengan awak";
"Oh, saya mahu hidup gila";
puisi "" dan banyak lagi.

Tema Blok:

tema penyair dan tempatnya dalam kehidupan masyarakat;
tema cinta pengorbanan, penyembahan cinta;
tema Tanah Air dan pemahaman tentang nasib sejarahnya;
kecantikan sebagai ideal dan keselamatan dunia;
tema revolusi;
motif mistik dan cerita rakyat

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - penyair simbolis Rusia, penterjemah. Salah satu wakil paling terkenal Zaman Perak puisi Rusia. Dia berdiri pada asal-usul simbolisme Rusia bersama-sama dengan A.A. Sekat. Kejayaan pencipta bermula dengan skandal yang dikaitkan dengan monostich "Oh, tutup kaki pucatmu." Kemudian, selepas penerbitan karya yang lebih mencabar, Bryusov mendapati dirinya berada di pusat kemasyhuran. Dia dijemput ke pelbagai sekular dan petang-petang puisi, dan namanya menjadi jenama sebenar dalam dunia seni.

Contoh ayat simbolis:

"Akhirnya";
"Pada masa lalu";
"Napoleon";
"Wanita";
"Bayang-bayang Masa Lalu";
"Mason";
"Hadiah yang menyiksa";
"Awan";
"Imej Masa".

Tema utama dalam karya Valery Yakovlevich Bryusov:

mistik dan agama;
masalah keperibadian dan masyarakat;
berlepas ke dunia fiksyen;
sejarah tanah air.

Andrey Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - penyair, penulis, pengkritik Rusia. Sama seperti Blok, Bely dianggap sebagai salah satu wakil simbolisme yang paling terkenal di negara kita. Perlu diingat bahawa pencipta menyokong idea individualisme dan subjektivisme. Dia percaya bahawa simbolisme mewakili pandangan dunia tertentu seseorang, dan bukan hanya trend dalam seni. Beliau menganggap bahasa tanda sebagai manifestasi tertinggi ucapan. Penyair juga berpendapat bahawa semua seni adalah sejenis semangat, tenaga mistik kuasa yang lebih tinggi.

Dia menamakan karyanya sebagai simfoni, termasuk "Dramatik", "Utara", "Symphonic" dan "Return". Puisi terkenal termasuk: "Dan air? Saat ini jelas ... "," Asya (Azure pucat), "Balmont", "Madman" dan lain-lain.

Tema dalam karya penyair ialah:

tema cinta atau semangat untuk seorang wanita;
perjuangan menentang kekasaran borjuasi kecil;
aspek etika dan moral revolusi;
motif mistik dan keagamaan;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Penyair simbolis Rusia, pengkritik sastera dan penulis. Dia menjadi terkenal dengan "narsisisme optimis"nya. Menurut penyair terkenal Rusia Anninsky, dia mementaskan yang paling penting soalan falsafah dalam karya mereka. Karya utama penyair adalah koleksi "Di bawah langit utara", "Kami akan menjadi seperti matahari" dan "Membakar bangunan" dan semua puisi terkenal"Rama-rama", "Di kuil biru", "Tiada hari yang saya tidak memikirkan Anda ...". Ini sangat contoh ilustrasi perlambangan.

Tema utama dalam karya Balmont:

tempat agung penyair dalam masyarakat;
individualisme;
tema infiniti;
soalan tentang wujud dan bukan wujud;
keindahan dan misteri dunia sekeliling.

Vyacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - penyair, pengkritik, penulis drama, penterjemah. Walaupun dia banyak bertahan pada zaman kegemilangan simbolisme, dia masih kekal dengan prinsip estetika dan sasteranya. Pencipta terkenal dengan ideanya tentang simbolisme Dionysian (dia diilhamkan oleh dewa kesuburan dan wain Yunani kuno, Dionysus). Puisinya didominasi oleh imej kuno dan persoalan falsafah yang dikemukakan oleh ahli falsafah Yunani kuno seperti Epicurus.

Karya utama Ivanov:

"Alexander Blok";
"Tabut";
"Berita";
"Skala";
"Sezaman";
"Lembah - kuil";
"Langit Hidup"

Topik kreativiti:

rahsia keharmonian semula jadi;
tema cinta;
tema hidup dan mati;
motif mitologi;
hakikat kebahagiaan.

Acmeism

Acmeism adalah aliran terakhir yang membentuk puisi Zaman Perak. Istilah itu berasal dari perkataan Yunani"acme", yang bermaksud fajar sesuatu, puncak.

Sebagai manifestasi sastera, acmeisme terbentuk pada awal abad ke-20. Bermula pada tahun 1900, penyair muda mula berkumpul di apartmen penyair Vyacheslav Ivanov di St. Pada 1906-1907 sekumpulan kecil berpisah dari semua orang dan membentuk "bulatan orang muda". Dia dibezakan oleh keinginan untuk beralih dari simbolisme dan membentuk sesuatu yang baru. Juga, kumpulan sastera "Bengkel Penyair" memberi sumbangan besar kepada perkembangan acmeism. Ia termasuk penyair seperti Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut dan lain-lain. Bengkel itu diketuai oleh Nikolay Gumilyov dan Sergey Gorodetsky. Selepas 5 - 6 tahun, sebahagian lagi terpisah dari kumpulan ini, yang mula memanggil diri mereka sebagai acmeist.

Acmeism juga tercermin dalam lukisan. Pandangan artis seperti Alexandre Benois (The Marquise's Bath and The Venetian Garden), Konstantin Somov (The Laughed Kiss), Sergei Sudeikin dan Leon Bakst (semuanya adalah kumpulan artistik akhir abad XIX "Dunia Seni") adalah serupa dengan pandangan penulis acmeist. Dalam semua gambar kita dapat melihat bagaimana dunia moden bertentangan dengan dunia masa lalu. Setiap kanvas adalah sejenis hiasan bergaya.

Ciri-ciri utama acmeism:

penolakan idea perlambangan, penentangan terhadapnya;
kembali kepada asal usul: hubungan dengan penyair dan gerakan sastera silam;
simbol bukan lagi cara untuk mempengaruhi / mempengaruhi pembaca;
ketiadaan segala-galanya mistik;
perkaitan kebijaksanaan fisiologi dengan dunia dalaman orang.
Berusaha untuk kesederhanaan dan kejelasan muktamad imej, tema, gaya.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - penyair Rusia, pengkritik sastera, penterjemah. Dia juga calon untuk hadiah Nobel dalam bidang sastera. Sebagai penyair berbakat, dunia mengiktirafnya pada tahun 1914. Pada tahun ini koleksi "Rosario" dikeluarkan. Selanjutnya, pengaruhnya dalam kalangan bohemian hanya meningkat, dan puisi "" memberikannya kemasyhuran yang memalukan. Di Kesatuan Soviet, kritikan tidak memihak kepada bakatnya, terutamanya kemasyhurannya pergi ke bawah tanah, untuk samizdat, tetapi karya dari penanya disalin dengan tangan dan dipelajari dengan hati. Dialah yang melindungi Joseph Brodsky pada peringkat awal karyanya.

Ciptaan penting termasuk:

"Saya belajar untuk hidup sederhana, bijak";
"Dia mengepalkan tangannya di atas tudung gelap";
“Saya bertanya kepada cuckoo…”;
"Raja bermata kelabu";
"Saya tidak meminta cinta awak";
"Dan sekarang anda berat dan membosankan," dan lain-lain.

Tema puisi termasuk:

tema cinta suami isteri dan ibu;
tema persahabatan sejati;
tema penindasan Stalinis dan penderitaan rakyat;
tema perang;
tempat penyair di dunia;
refleksi tentang nasib Rusia.

Kebanyakannya karya lirik Anna Akhmatova ditulis ke arah akmeisme, tetapi kadang-kadang terdapat manifestasi simbolisme, selalunya terhadap latar belakang beberapa tindakan.

Nikolay Gumilyov

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - penyair, pengkritik, penulis prosa dan pengkritik sastera Rusia. Pada awal abad ke-20, dia sudah pun menjadi sebahagian daripada "Bengkel Penyair" yang telah anda ketahui. Terima kasih kepada pencipta ini dan rakan sekerjanya Sergei Gorodetsky bahawa acmeism diasaskan. Mereka menerajui pemisahan perintis ini daripada kumpulan umum. Puisi Gumilyov boleh difahami dan telus, ia tidak mengandungi keangkuhan dan zaum, jadi ia masih dilatih dan dimainkan di atas pentas dan trek muzik. Dia bercakap dengan ringkas, tetapi dengan indah dan agung tentang perasaan dan pemikiran yang kompleks. Kerana hubungannya dengan Pengawal Putih, dia ditembak oleh Bolshevik.

Kerja-kerja utama termasuk:

"Zirafah";
"Tram yang Hilang";
"Ingat lebih daripada sekali";
"Dari sejambak seluruh ungu";
"Keselesaan";
"Meloloskan diri";
"Saya ketawa pada diri saya sendiri";
"Pembaca Saya" dan banyak lagi.

Tema utama puisi Gumilyov adalah mengatasi kegagalan dan halangan hidup. Beliau juga menyentuh topik falsafah, cinta, ketenteraan. Pandangan seninya ingin tahu, kerana baginya kreativiti sentiasa pengorbanan, sentiasa kesedihan, yang anda menyerah tanpa jejak.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - penyair terkenal, pengkritik sastera, penterjemah dan penulis prosa. Dia adalah pengarang asal lirik cinta, menumpukan banyak puisi untuk bandar. Karya beliau dibezakan oleh orientasi satira dan jelas menentang berhubung dengan pihak berkuasa semasa pada masa itu. Dia tidak takut untuk menyentuh isu-isu topikal dan bertanya soalan yang tidak selesa. Kerana "dedikasi"nya yang kasar dan menghina kepada Stalin, dia telah ditangkap dan disabitkan kesalahan. Misteri kematiannya di kem buruh masih belum terungkai sehingga hari ini.

Contoh acmeism boleh didapati dalam karya beliau:

Notre Dame;
"Kami hidup tanpa merasakan negara di bawah kami";
"Insomnia. Homer. Layar yang ketat…”;
Silentium;
"Potret diri";
“Petang itu lembut. Senja adalah penting…”;
"Awak senyum" dan banyak lagi.

Tema dalam karya Mandelstam:

keindahan Petersburg;
tema cinta;
tempat penyair dalam kehidupan awam;
tema budaya dan kebebasan kreativiti;
bantahan politik;
penyair dan kuasa.

Sergei Gorodetsky

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - penyair Rusia - acmeist, penterjemah. Karya beliau dicirikan oleh kehadiran motif cerita rakyat, beliau menggemari epo rakyat dan budaya Rusia kuno. Selepas 1915 menjadi penyair petani menggambarkan adab dan kehidupan kampung. Semasa bekerja sebagai wartawan perang, dia mencipta kitaran puisi yang didedikasikan untuk pembunuhan beramai-ramai Armenia. Selepas revolusi, beliau terutamanya terlibat dalam terjemahan.

Karya penting penyair, yang boleh dianggap sebagai contoh acmeism:

"Armenia";
"Birch";
kitaran "Spring";
"Bandar";
"Serigala";
"Wajah saya adalah tempat persembunyian kelahiran";
"Ingat, ribut salji datang";
"Lilac";
"Salji";
"Siri".

Tema utama dalam puisi Sergei Gorodetsky:

keindahan semula jadi Caucasus;
tema penyair dan puisi;
pembunuhan beramai-ramai Armenia;
tema revolusi;
tema perang;
cinta dan lirik falsafah.

Kreativiti Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) ialah seorang penyair, penterjemah, penulis prosa Rusia yang terkenal. Pertama sekali, dia dikenali untuknya puisi cinta. Dia juga cenderung untuk merenungkan aspek etika revolusi, dan nostalgia untuk zaman dahulu dikesan dalam karyanya. Mungkin itulah sebabnya dia terpaksa meninggalkan negara Soviet, di mana kerjanya tidak dihargai. Dia tahu bahasa lain dengan cemerlang, dan popularitinya merebak bukan sahaja ke negara kita. Bakat penyair dikagumi di Jerman, Perancis dan Republik Czech.

Karya utama Tsvetaeva:

"Mari, anda kelihatan seperti saya";
"Aku akan memenangkan kamu kembali dari semua negeri, dari semua langit ..";
"Rindu rumah! Untuk masa yang lama…";
"Saya suka bahawa anda tidak sakit dengan saya";
"Saya ingin tinggal bersama anda";

Tema utama dalam karya penyair:

tema Tanah Air;
tema cinta, cemburu, perpisahan;
tema rumah dan zaman kanak-kanak;
tema penyair dan kepentingannya;
nasib sejarah tanah air;
hubungan rohani.

satu ciri yang menakjubkan Marina Tsvetaeva adalah bahawa puisinya bukan milik mana-mana gerakan sastera. Kesemua mereka berada di luar mana-mana arah.

Karya Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - penyair Rusia, penterjemah. Dia mendapat kemasyhuran berkat persahabatannya yang skandal dengannya penyair terkenal Marina Tsvetaeva. Hakikatnya ialah komunikasi antara mereka dikaitkan dengan sesuatu yang lebih daripada hubungan persahabatan. Parnok juga dianugerahkan nama panggilan "Sappho Rusia" untuk kenyataannya tentang hak wanita untuk cinta bukan tradisional dan hak sama rata dengan lelaki.

Kerja-kerja utama:

"Malam putih";
"Di tanah tandus tiada bijirin boleh tumbuh";
“Belum roh, hampir bukan daging”;
"Saya sayang awak dalam ruang awak";
"Betapa terangnya cahaya hari ini";
"Tilikan";
"Bibir terlalu ketat."

Tema utama dalam karya penyair adalah cinta tanpa prasangka, hubungan rohani antara orang, kemerdekaan daripada pendapat umum.

Parnok tidak tergolong dalam arah tertentu. Sepanjang hidupnya dia cuba mencari tempat istimewanya dalam kesusasteraan, tidak terikat dengan trend tertentu.

Menarik? Simpan di dinding anda!

Centrifuge" dan "Liren" - "Centrifuge" dibentuk pada Januari 1914 dari sayap kiri penyair yang sebelum ini dikaitkan dengan rumah penerbitan "Lyric". Puisi futurisme Rusia berkait rapat dengan avant-gardisme dalam lukisan.

Istilah ini dikaitkan dengan fakta bahawa penyair Futuris bertindak dalam hubungan rapat dengan artis Cubist. Artis kubo-futuris secara aktif bekerjasama dengan penyair futuris dari kumpulan Gileya.

Lihat apa "Penyair Futuris Rusia" dalam kamus lain:

Persatuan itu muncul sebagai pengimbang sastera kepada "Hilea" untuk mengatasi kejayaannya. "Mezzanine" diuji pengaruh yang kuat Futurisme Itali, yang mana Shershenevich adalah peminatnya. Nasib dan kerja ramai penyair sesuai dengan masa ini.

Mengenai aliran puitis:

Futurisme (dari lat. futurum - masa depan) - nama yang selalu digunakan pergerakan avant-garde artistik 1910-an - awal 1920-an. Abad XX., Pertama sekali, di Itali dan Rusia. Fenomena ini sepenuhnya diperkenalkan dari Barat, di mana ia berasal dan dibuktikan secara teori. Pada dasarnya, mana-mana aliran moden dalam seni menegaskan dirinya dengan menolak norma, kanun, dan tradisi lama. Walau bagaimanapun, futurisme dibezakan dalam hal ini dengan orientasi yang sangat ekstremis.

Walau bagaimanapun, pada terasnya, futurisme Rusia masih menjadi trend yang kebanyakannya puitis: dalam manifesto para futuris, ia adalah mengenai pembaharuan perkataan, puisi, budaya.

Perenggan terakhir, kesebelas "Manifesto Teknikal Kesusasteraan Itali" mengisytiharkan salah satu postulat terpenting konsep puitis baru: "memusnahkan I dalam kesusasteraan." Futurists menulis manifesto, menghabiskan waktu malam di mana manifesto ini dibaca dari pentas dan barulah ia diterbitkan.

Walaupun teknik keterlaluan itu digunakan secara meluas oleh semua sekolah moden, bagi para futuris ia adalah yang paling penting, kerana, seperti mana-mana fenomena avant-garde, futurisme memerlukan perhatian yang lebih tinggi.

Keterlaluan yang disengajakan dalam tingkah laku futuris mencetuskan penolakan yang agresif dan protes orang ramai. Yang betul-betul diperlukan. Futurists, Cubo-Futurist dan Ego-Futurists, Saintis dan Suprematists, Rayonists dan Budutlyans, semuanya dan tiada apa-apa yang menarik imaginasi orang ramai.

Futuris sering dituduh tamak di akhbar. Sebagai contoh: "Kita mesti berlaku adil kepada futuris, kubis dan lain-lain, mereka tahu bagaimana untuk bergaul. Baru-baru ini, seorang Futurist mengahwini isteri saudagar Moscow yang kaya, mengambil sebagai mas kahwin dua rumah, sebuah gerabak dan ... tiga kedai minuman.

Hampir kesemua mereka terdedah kepada teori dan pengiklanan serta gerak isyarat propaganda teater. Ini tidak bercanggah dengan pemahaman mereka tentang futurisme sebagai arah dalam seni yang membentuk masa depan manusia, tanpa mengira gaya dan genre di mana penciptanya bekerja.

Walaupun kedekatan yang jelas antara futuris Rusia dan Eropah, tradisi dan mentaliti memberi setiap daripada mereka gerakan kebangsaan ciri-cirinya yang tersendiri. Salah satu tanda futurisme Rusia ialah persepsi semua jenis gaya dan trend dalam seni. Dan ia digelar futurisme di Rusia dengan analogi dengan bahasa Itali.” Dan trend ini ternyata jauh lebih heterogen daripada simbolisme dan akmeisme yang mendahuluinya.

Hakikatnya ialah Futurisme tidak pernah menjadi sekolah, dan gandingan bersama antara orang yang paling heterogen ke dalam satu kumpulan, sudah tentu, tidak disimpan sebagai tanda berpuak. Walau bagaimanapun, Futurisme juga memperkaya lukisan avant-garde dalam beberapa cara. Sekurang-kurangnya dari segi skandal, para artis tidak kalah dengan rakan puitis mereka. Pada permulaan abad ke-20 yang baharu, semua orang mahu menjadi inovator. Dan inovator domestik kami, seperti yang dinyatakan dalam artikel yang telah dipetik dari akhbar "Orang Asing", mula menggunakan skandal itu sebagai kaedah artistik yang sedar sepenuhnya.

Secara umum, tidak lama kemudian perkataan "futurist" dan "hooligan" untuk orang awam moden moden menjadi sinonim. Ini menyumbang kepada kemasyhuran mereka dalam populasi umum, menimbulkan minat yang meningkat, menarik lebih banyak perhatian.

Walau bagaimanapun, dari semasa ke semasa, ahli kumpulan yang berbeza mendekati atau berpindah dari satu sama lain. Para simbolis, romantik Zaman Perak, yang melihat transformasi manusia dalam gabungan yang indah dan ketuhanan, seni dan agama, berusaha untuk memperkenalkan perkataan baru ke dalam puisi Rusia. Golongan Futurisme, dengan kecenderungan mereka terhadap penciptaan perkataan, seiring dengan seni avant-garde Eropah. Ekspresionisme futuristik, keinginan untuk keterlaluan, semangat pemberontakan membawa aliran tenaga segar kepada puisi zaman ini, menjadikan Zaman perak Puisi Rusia lebih kaya.

Beberapa penyair menulis selaras dengan futurisme untuk masa yang sangat singkat, kemudian menukarnya ke arah puisi lain, atau menjadi terkenal dalam prosa dan kritikan (contohnya, Shklovsky dan Yakobson)

Senarai itu tidak termasuk pengikut Futurisme, yang mengembangkan penemuannya lebih banyak lagi lewat waktu, bermula dari akhir 1920-an (konstruktivis, OBERIU) dan sehingga kini. Senarai ini berdasarkan antologi "Puisi Futurisme Rusia" (2001, disusun oleh V. Alfonsov dan S. Krasitsky).

Mezzanine of Poetry" - kumpulan yang dicipta pada tahun 1913 oleh ego-futurists Moscow di bawah pimpinan Vadim Shershenevich. Kreativiti "- kumpulan Timur Jauh yang telah berkembang kerana pengaruh penyair Aseev dan Tretyakov; kumpulan itu bersatu di sekeliling majalah dengan nama yang sama, yang menjadi "mereka" pihak berkuasa pusat". Inovasi utama persatuan itu adalah penekanan dalam karya pada struktur intonasional-irama dan sintaksis dalam lebih daripada perkataan itu sendiri.

I. JURNAL MULIA ZAMAN kegemilangan hamba (abad XVIII). Seperti di Barat, majalah muncul di Rusia lebih lewat daripada akhbar bercetak pertama. 1878 1935) Artis Rusia, salah satu wakil terbesar avant-garde Rusia pada awal abad ke-20, pengasas dan wakil utama Suprematisme.

Tidak seperti acmeism, futurisme sebagai trend dalam puisi Rusia tidak berasal dari Rusia sama sekali. Dalam hal ini, futurisme dalam ideologinya sangat dekat dengan radikal kanan dan kiri: anarkis, fasis, komunis, menumpukan pada penggulingan revolusioner masa lalu. Artis avant-garde Rusia pada awal abad ini memasuki sejarah budaya sebagai inovator yang membuat revolusi dalam seni dunia - baik dalam puisi dan dalam bidang kreativiti lain.

Cubo-futurisme ("Gilea") ialah trend dalam seni Rusia pada tahun 1910-an, yang merangkumi terutamanya sastera dan lukisan. Penyair aliran ini mengisytiharkan penggulingan bentuk dan konvensyen seni demi konjugasinya dengan kemajuan abad ke-20.

Futurisme sebagai salah satu arus avant-garde sastera Rusia Zaman Perak.

Futurisme (nama dipinjam dari Futurists Itali, dari perkataan futurum - masa depan), yang timbul di Rusia pada 1910/12, seperti trend kemerosotan yang lain, sangat asing bagi tradisi klasik kesusasteraan Rusia. Seperti simbolisme, futurisme Rusia mengambil banyak daripada budaya borjuasi Barat. Pada masa yang sama, ia adalah kesinambungan daripada barisan kesusasteraan Rusia yang formalistik dan tidak berprinsip, yang sebelum ini mendapati ekspresinya dalam kemerosotan.

Futurisme berpecah kepada beberapa kumpulan: Persatuan Egofuturists (I. Severyanin dan lain-lain); "Mezanin puisi" (V. Lavrenev, R. Ivlev dan lain-lain), "Centrifuge" (N. Aseev, B. Pasternak dan lain-lain).

Persatuan Gilea, yang ahlinya, sebagai contoh, D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, dan lain-lain, memanggil diri mereka Cubo-Futurists, Budutlyans, i.e. orang dari masa depan. “Kami adalah jenis orang baharu - sinar. Mereka datang untuk menerangi alam semesta” (V. Khlebnikov).

Daripada semua kumpulan yang pada awal abad ini mengisytiharkan tesis: "seni adalah permainan", Futurists paling konsisten mewujudkannya dalam kerja mereka. Berbeza dengan simbolis dengan idea mereka tentang "pembinaan kehidupan", i.e. mengubah dunia dengan seni, Futurists menekankan pemusnahan dunia lama. Biasa kepada futuris adalah penafian tradisi dalam budaya, semangat untuk penciptaan bentuk. Permintaan Cubo-Futuris untuk "membuang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy dari kapal wap kemodenan" (manifesto "Slap in the Face of Public Taste", 1912) mendapat kemasyhuran yang memalukan.

Kumpulan acmeist dan futuris yang timbul dalam kontroversi mengenai simbolisme ternyata sangat dekat dengannya dalam amalan kerana teori mereka berdasarkan idea individualistik, dan keinginan untuk mencipta mitos yang jelas, dan perhatian utama kepada bentuk.

Terdapat keperibadian yang terang dalam puisi pada masa ini yang tidak boleh dikaitkan dengan trend tertentu - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941). Tiada era lain yang telah memberikan pengisytiharan yang begitu banyak tentang eksklusifnya sendiri.

Futurisme Rusia, seperti ajaran dekadensi lain, dicirikan oleh heterogeniti dan ketidakkonsistenan dalaman. Seiring dengan reaksioner yang berusaha menjauhi realiti, Protestan, motif pemberontakan yang ditujukan terhadap realiti borjuasi dan sastera mendapati ekspresi mereka di dalamnya.

Futurists cuba untuk menekankan permusuhan mereka terhadap adat istiadat yang lazim, sosial dan sastera dengan segala cara, dari jaket kuning dan muka yang dicat kepada reka bentuk pelik koleksi mereka, dicetak pada kertas dinding dan kertas pembalut.

Ia adalah tepat dalam menekankan "pembangkang" seseorang bahawa makna sebenar futuris yang mengejutkan terletak. "Futurisme untuk kami, penyair muda," tulis Mayakovsky, "jubah merah pejuang lembu, ia hanya diperlukan untuk lembu jantan (lembu jantan yang malang! - berbanding dengan kritikan). Saya tidak pernah ke Sepanyol, tetapi saya tidak fikir ia akan berlaku kepada mana-mana pejuang lembu untuk melambai jubah merahnya di hadapan seseorang yang mendoakannya selamat Pagi kawan."

Koleksi dan manifesto futuristik dengan tajuk ciri mereka dalam hal ini: "Dead Moon", "Exhausted Toad Milkers", "Mare's Milk", "Roaring Parnassus", "Slap in face of public taste", "Go to hell", dsb. .

Kritikan borjuasi menyerang Futurists, memandangkan tulisan mereka "kebiadaban yang luar biasa" dan "tomfoolery tulen." Dalam autobiografinya, Mayakovsky menulis tentang sikap "masyarakat" terhadap futuris: "Akhbar mula dipenuhi dengan futurisme. Nadanya tidak begitu sopan. Jadi, sebagai contoh, saya hanya dipanggil " anak kecik... Penerbit tidak mengambil kami. Hidung kapitalis berbau dinamit dalam diri kita. Mereka tidak membeli satu talian pun daripada saya.”

Futurists, bagi pihak mereka, tidak segan silu ketika datang ke kesusasteraan moden. Mereka memanggil Symbolists "batang," Acmeists "sekumpulan Adams"; mereka menyeru "mencuci tangan yang menyentuh lendir kotor buku yang ditulis oleh Leonid Andreevs yang tidak terkira banyaknya."

Futurisme sama-sama menafikan kedua-dua kesusasteraan borjuasi dan revolusioner-proletariat. Golongan Futurisme menggelarkan diri mereka sebagai "orang baru dalam kehidupan baru."

Dalam pemecahan irama, dalam pengenalan ukuran bebas dan intonasi sehari-hari, dan juga dalam "zaumi", Futurists mempunyai pendahulu dalam simbolisme dalam diri, sebagai contoh, A. Bely. Dalam mengisytiharkan nilai diri perkataan itu, Futurists bukanlah "inovator"; mereka menyelesaikan kerja-kerja yang telah dimulakan oleh dekaden.

Dari satu akar lisan, para futuris menghasilkan keseluruhan siri neologisme, yang, bagaimanapun, tidak memasuki kehidupan, bahasa sehari-hari. Dengan segala kepintaran dan kepekaan terhadap perkataan seperti itu, sebagai contoh, penyair yang hebat, seperti Khlebnikov, mesti dikatakan bahawa inovasinya pergi ke arah yang salah. Khlebnikov dianggap sebagai penemu lisan "Amerika", seorang penyair untuk penyair. Dia memiliki pengertian perkataan yang halus dan membangkitkan pemikiran penyair lain ke arah mencari perkataan dan frasa baharu. Sebagai contoh, dari batang kata kerja untuk mencintai, dia mencipta 400 perkataan baharu, yang mana, seperti yang dijangkakan, tidak ada satu pun yang memasuki penggunaan bahasa sehari-hari dan puisi.

Inovasi para futuris adalah asli, tetapi, sebagai peraturan, kekurangan akal. Jadi, dalam salah satu pengisytiharan futuris, sebagai "tugas puisi baru"postulat" berikut disenaraikan:

1. Mewujudkan perbezaan antara pencipta dan pendengar.

2. Melawan sifat mekanikal dan temporal.

3. Perluasan penghayatan yang indah di luar batas kesedaran (prinsip relativiti).

4. Penerimaan teori ilmu sebagai kriteria.

5. Kesatuan apa yang dipanggil "bahan" dan banyak lagi.

Sudah tentu, seseorang tidak boleh meletakkan tanda yang sama antara cadangan teori Futuris dalam deklarasi kolektif mereka dan amalan puitis setiap penyair secara individu. Mereka sendiri menegaskan bahawa mereka mengikuti "jalan yang berbeza" ke arah merealisasikan slogan utama mereka "perkataan buatan sendiri".

Futurists menunjukkan kecuaian mereka dari segi idea, menganjurkan pembebasan kata puitis daripada ideologi; tetapi ini tidak sedikit pun menghalang setiap penyair Futuris daripada menyatakan idea-ideanya yang agak pasti.

Jika kita mengambil dua kutub futurisme yang melampau - Severyanin dan Mayakovsky, maka mudah untuk membayangkan betapa luasnya amplitud turun naik ideologi dalam trend ini. Tetapi ini masih tidak mendedahkan kedalaman penuh percanggahan ideologi futurisme. Penolakan Khlebnikov terhadap bandar dan tamadun kapitalis mengambil bentuk yang sama sekali berbeza daripada, sebagai contoh, Kamensky. Pada awal Khlebnikov, kita melihat kecenderungan Slavophile yang jelas, manakala Kamensky menentang bandar Rus lama cenderung kepada cerita rakyat petani. Kecenderungan terhadap cerita rakyat boleh didapati di Khlebnikov dan Kruchenykh, tetapi di dalamnya ini kurang jelas dinyatakan dan tidak sama sekali menentukan arah utama kerja mereka pada masa awal. Anti-urbanisme Khlebnikov tercermin dalam semua puisinya; dalam "zaumi"nya kita melihat keinginan untuk menghidupkan semula bentuk bahasa Rusia lama, untuk menghidupkan semula frasa kuno. Berikut adalah quatrain ciri dari puisi Khlebnikov "Perang Kematian":

Nemotik dan Nemik

Pencari sedang memanggil

Tetapi dengan deruan pedang yang baru

Masa depan akan menjawabnya.

Khlebnikov menyeru untuk mencari bentuk linguistik untuk pergi ke Zaman Pertengahan, ke kedalaman sejarah Rusia, untuk melangkah ke abad ke-19, yang melanggar keaslian bahasa Rusia. "Kami tersinggung dengan penyelewengan kata kerja Rusia melalui terjemahan," tulisnya dalam salah satu manifestonya pada tahun 1914. "Kami menuntut untuk membuka empangan Pushkin dan timbunan Tolstoy untuk air terjun dan sungai di bahagian Montenegro dalam bahasa Rusia." Slavophilism puitis Khlebnikov secara organik asing kepada Mayakovsky, yang mencerminkan dalam karya awalnya kandungan dan rentak kehidupan bandar kontemporari. Tetapi Mayakovsky pada masa yang sama mengutuk pemilik kota moden, membantah kapitalisme, yang memesongkan dan mencacatkan manusia.

Kesusasteraan kemerosotan borjuasi menunjukkan pemecahan mendadak dengan tradisi seni realistik, yang menegaskan keutamaan kandungan berbanding bentuk, di mana bentuk sepadan dengan kandungan. Semua aliran "modernis" mengisytiharkan seni "bentuk tulen", yang mesti dibebaskan daripada "penawanan" kandungan. "Tawanan" sedemikian yang mereka anggap buruk untuk seni. Memberi bentuk makna yang menindas diri, sengaja merumitkannya, menundukkan diri sendiri pencarian artistik bukan tugas untuk mendedahkan kandungan, tetapi keinginan untuk menyatakan pengalaman subjektif yang pelik, golongan dekaden, acmeist dan futuris dengan itu menafikan bentuk kejelasannya, keplastikan, daya hidup. Itulah sebabnya puisi mereka sering bertukar menjadi permainan pelik dengan bunyi, kehilangan fungsi komunikatif mereka.