Di manakah futurisme berasal? Kemunculan futurisme dan intipatinya

112.89kb.

Futurisme (dari bahasa Latin futurum - masa depan) - nama yang selalu digunakan pergerakan avant-garde artistik 1910-an - awal 1920-an. Abad XX, terutamanya di Itali dan Rusia.

Futurisme dibezakan oleh orientasinya yang sangat ekstremis. Pergerakan ini mendakwa membina seni baru - "seni masa depan", bercakap di bawah slogan penafian nihilistik terhadap semua pengalaman artistik terdahulu. Marinetti mengisytiharkan "seluruh dunia tugas sejarah futurisme," yang terdiri daripada "meludah di atas altar seni setiap hari."

Futurists mengkhabarkan pemusnahan bentuk dan konvensyen seni demi menggabungkannya dengan dipercepatkan proses hidup abad XX. Mereka dicirikan oleh penghormatan terhadap tindakan, pergerakan, kelajuan, kekuatan dan pencerobohan; meninggikan diri dan menghina yang lemah; keutamaan kekerasan, keghairahan peperangan dan kemusnahan ditegaskan. Dalam hal ini, futurisme dalam ideologinya sangat dekat dengan radikal sayap kanan dan kiri: anarkis, fasis, komunis, menumpukan pada penggulingan revolusioner masa lalu.

Manifesto Futuris terdiri daripada dua bahagian: teks pengenalan dan program yang terdiri daripada sebelas mata-tesis idea futuris. “Di dalamnya, Marinetti mengesahkan perubahan radikal dalam prinsip pembinaan teks sastera- "pemusnahan sintaks yang diterima umum"; "penggunaan kata kerja dalam suasana yang tidak tentu" untuk menyampaikan maksud kesinambungan hidup dan keanjalan gerak hati; kemusnahan kata adjektif kualitatif, kata keterangan, tanda baca, peninggalan kata hubung, pengenalan ke dalam kesusasteraan "persepsi dengan analogi" dan "gangguan maksimum" - dalam satu perkataan, semuanya bertujuan untuk laconicism dan meningkatkan "kelajuan gaya" untuk mencipta "gaya hidup yang dicipta sendiri, tanpa jeda tanpa makna yang dinyatakan dengan koma dan noktah.” Semua ini dicadangkan sebagai cara untuk melakukannya karya sastera satu cara untuk menyampaikan "kehidupan jirim", satu cara "menggenggam segala yang sukar difahami dan sukar difahami dalam jirim", "supaya sastera terus memasuki alam semesta dan bergabung dengannya"...

Kata-kata karya futuristik telah dibebaskan sepenuhnya daripada kerangka tegar tempoh sintaksis, daripada belenggu sambungan logik. Mereka terletak secara bebas di ruang halaman, menolak norma penulisan linear dan membentuk arabesque hiasan atau memainkan keseluruhan adegan dramatik, dibina dengan analogi antara bentuk huruf dan mana-mana sosok realiti: gunung, manusia, burung, dll. . Oleh itu, perkataan bertukar menjadi tanda visual...

Perenggan terakhir, kesebelas "Manifesto Teknikal Kesusasteraan Itali" mengisytiharkan salah satu postulat terpenting konsep puitis baru: "untuk memusnahkan Diri dalam kesusasteraan."

“Seorang lelaki benar-benar manja dengan perpustakaan dan muzium<...>tidak lagi mempunyai kepentingan sama sekali... Kami berminat dengan kekerasan plat keluli itu sendiri, iaitu, dalam penyatuan molekul dan elektronnya yang tidak dapat difahami dan tidak berperikemanusiaan... Kehangatan sekeping besi atau kayu sekarang lebih menggembirakan kami daripada senyuman atau air mata seorang wanita.”

Teks manifesto menyebabkan reaksi yang kuat dan menandakan permulaan "genre" baharu, memperkenalkan elemen menarik ke dalam kehidupan artistik - pukulan penumbuk. Sekarang penyair naik ke atas pentas telah menjadi semua orang cara yang mungkin mengejutkan orang ramai: menghina, memprovokasi, menyeru pemberontakan dan keganasan.

Futurists menulis manifesto, diadakan pada malam hari di mana manifesto ini dibacakan dari pentas dan hanya kemudian diterbitkan. Petang-petang ini biasanya berakhir dengan pertengkaran sengit dengan orang ramai yang bertukar menjadi pergaduhan. Ini adalah bagaimana pergerakan itu mendapat kemasyhuran yang memalukan, tetapi sangat luas.

Futurisme di Rusia

Memandangkan situasi sosio-politik di Rusia, benih-benih futurisme jatuh di tanah yang subur. Komponen trend baharu inilah yang, pertama sekali, diterima dengan penuh semangat oleh Cubo-Futuris Rusia pada tahun-tahun sebelum revolusi. Bagi kebanyakan mereka, "opus perisian" adalah lebih penting daripada kreativiti itu sendiri.

Artis avant-garde Rusia pada awal abad ini memasuki sejarah budaya sebagai inovator yang membuat revolusi dalam seni dunia - baik dalam puisi dan dalam bidang kreativiti lain. Di samping itu, ramai yang terkenal sebagai petarung hebat. Futurists, Cubo-Futurists dan Ego-Futurists, Saintis dan Suprematists, Radians and Budtenders, semuanya menarik imaginasi orang ramai. Mereka ternyata menjadi pertanda "strategi artistik" moden - iaitu, keupayaan bukan sahaja untuk mencipta karya berbakat, tetapi juga untuk mencari cara yang paling berjaya untuk menarik perhatian orang ramai, pelanggan dan pembeli.

Zaman kegemilangan avant-garde, 1912-1916, termasuk ratusan pameran, pembacaan puisi, persembahan, laporan dan perbahasan.

Futurisme Rusia tidak berkembang menjadi sistem seni yang koheren; istilah ini menandakan pelbagai trend dalam avant-garde Rusia. Sistem itu adalah avant-garde itu sendiri. Dan ia digelar futurisme di Rusia dengan analogi dengan bahasa Itali.” Dan gerakan ini ternyata jauh lebih heterogen daripada simbolisme dan akmeisme yang mendahuluinya.

Para futuris sendiri memahami perkara ini. Salah seorang ahli kumpulan "Mezzanine of Poetry", Sergei Tretyakov, menulis: "Setiap orang yang ingin mendefinisikan futurisme (khususnya sastera) sebagai sekolah, sebagai arahan sastera, dihubungkan dengan kesamaan teknik untuk memproses bahan, kesamaan gaya. Mereka biasanya terpaksa berkeliaran tanpa daya antara puak yang berbeza<...>dan berhenti dalam kebingungan antara "penulis lagu kuno" Khlebnikov, "tribune-urbanis" Mayakovsky, "esthete-agitator" Burliuk, Kruchenykh "otak-geram". Dan jika kita menambah di sini "pakar dalam aeronautik dalaman pada Fokker sintaks" Pasternak, maka landskap akan lengkap. Mereka yang "jatuh" dari futurisme - Severyanin, Shershenevich dan lain-lain - akan membawa lebih banyak kebingungan... Semua garisan yang berbeza ini wujud bersama di bawah bumbung futurisme yang sama, berpegang teguh antara satu sama lain!<...>

Pukulan kepada rasa estetik hanyalah perincian pukulan yang dirancang umum kepada kehidupan seharian. Tiada satu bait atau manifesto futuris yang mengejutkan menimbulkan keriuhan dan jeritan seperti muka yang dilukis, jaket kuning dan sut tidak simetri. Otak seorang borjuasi boleh menahan sebarang ejekan Pushkin, tetapi untuk menahan ejekan potongan seluar, tali leher atau bunga di lubang butang adalah di luar kekuatannya...”

Puisi futurisme Rusia berkait rapat dengan seni avant-garde. Bukan kebetulan bahawa ramai penyair futuris adalah artis yang baik - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, saudara-saudara Burliuk. Pada masa yang sama, ramai artis avant-garde menulis puisi dan prosa dan mengambil bahagian dalam penerbitan futuris bukan sahaja sebagai pereka, tetapi juga sebagai penulis. Lukisan sangat memperkayakan futurisme. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov hampir mencipta apa yang diusahakan oleh para futuris.

Secara umum, tidak lama kemudian perkataan "futurist" dan "hooligan" menjadi sinonim untuk orang awam moden yang sederhana. Akhbar mengikuti dengan gembira "eksploitasi" pencipta seni baru. Ini menyumbang kepada populariti mereka di kalangan masyarakat luas, menimbulkan minat yang meningkat, dan menarik lebih banyak perhatian.

Ciri-ciri utama futurisme:

Pemberontakan, pandangan dunia yang anarkis, ekspresi sentimen massa orang ramai;

Penafian tradisi budaya, percubaan untuk mencipta seni yang bertujuan untuk masa depan;

Pemberontakan terhadap norma biasa ucapan puitis, eksperimen dalam bidang irama, rima, fokus pada ayat yang diucapkan, slogan, poster;

Pencarian untuk perkataan "autonomi" yang dibebaskan, percubaan dalam mencipta bahasa "abstruse";

Pemujaan teknologi, bandar perindustrian;

Futurisme (dari perkataan Latin futurum, yang bermaksud "masa depan") - avant-garde Eropah 1910-1920, terutamanya di Rusia dan Itali. Ia berusaha untuk mencipta apa yang dipanggil "seni masa depan," seperti yang diisytiharkan oleh wakil pergerakan ini dalam manifesto mereka.

Dalam karya F. T. Marinetti, penyair Itali, Cubo-Futurists Rusia dari masyarakat Giley, serta peserta dalam Mezzanine of Poetry, Persatuan Ego-Futuris, dan Centrifuge, budaya tradisional dinafikan sebagai warisan " masa lalu”, dan estetika industri mesin dan urbanisme telah dibangunkan. .

Ciri-ciri watak

Lukisan arah ini dicirikan oleh kemasukan bentuk, anjakan, dan pengulangan berbilang pelbagai motif, seolah-olah merumuskan kesan yang diperoleh hasil daripada pergerakan pantas. Di Itali, futuris ialah G. Severini, U. Boccioni. Dalam kesusasteraan terdapat campuran bahan fiksyen dan dokumentari, dalam puisi terdapat percubaan dengan bahasa ("tidak masuk akal" atau "kata-kata dalam kebebasan"). Penyair futuris Rusia ialah V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, I. Severyanin, A.E. Kruchenykh.

Kumpulan

Arah ini timbul pada 1910-1912, serentak dengan Acmeism. Acmeist, futuris dan wakil gerakan modenisme lain secara dalaman bercanggah dalam kreativiti dan persatuan mereka. Kumpulan Futurisme yang paling penting, yang kemudiannya dipanggil Cubo-Futurisme, menyatukan pelbagai penyair zaman perak. Penyair futuris yang paling terkenal ialah V.V. Khlebnikov, D.D. Burlyuk, V.V. Kamensky, A. Kruchenykh, V.V. Mayakovsky dan lain-lain. Egofuturisme I. Severyanin (penyair I.V. Lotarev, tahun hidup - 1887-1941) adalah salah satu jenis trend ini. B. L. Pasternak yang terkenal dan

Kebebasan bersuara puitis

Futuris Rusia mengisytiharkan kebebasan bentuk daripada kandungan, revolusinya, kebebasan tanpa had kata puitis. Mereka benar-benar meninggalkan tradisi sastera. Dalam manifesto dengan tajuk yang sangat berani "A Slap in the Face of Public Taste," yang mereka terbitkan dalam koleksi dengan nama yang sama pada tahun 1912, wakil aliran ini meminta pihak berkuasa yang diiktiraf seperti Dostoevsky, Pushkin dan Tolstoy dibuang. dari "Steamboat of Modernity." A. Kruchenykh mempertahankan hak penyair untuk mencipta bahasa sendiri, "abstruse" yang tidak mempunyai makna khusus. Dalam puisinya, ucapan memang digantikan dengan set kata yang tidak dapat difahami dan tidak bermakna. Tetapi V.V. Kamensky (hidup 1884-1961) dan V. Khlebnikov (hidup 1885-1922) dapat melakukan eksperimen yang sangat menarik dengan bahasa dalam karya mereka, yang mempunyai kesan yang bermanfaat pada puisi Rusia.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

Adalah seorang futuris penyair terkenal Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930). Puisi pertamanya diterbitkan pada tahun 1912. Vladimir Vladimirovich membawa temanya sendiri ke arah ini, yang sejak awal membezakannya daripada wakil lain. Mayakovsky, futuris secara aktif menyokong penciptaan sesuatu yang baru dalam kehidupan masyarakat, dan bukan hanya terhadap pelbagai "perkara lama".

Pada masa sebelum revolusi 1917, penyair adalah seorang romantik revolusioner yang mengecam apa yang dipanggil kerajaan "gemuk" dan meramalkan ribut revolusioner yang akan berlaku. Menafikan keseluruhan sistem semasa hubungan kapitalis, dia mengisytiharkan kepercayaan kemanusiaan terhadap manusia dalam puisi seperti "The Spine Flute," "A Cloud in Pants," "Man," dan "War and Peace." Tema puisi "A Cloud in Pants", diterbitkan pada tahun 1915 (hanya dalam bentuk terpotong oleh penapisan), kemudiannya ditakrifkan oleh penyair sendiri sebagai 4 laungan "Turun!": turun dengan cinta, seni, perintah dan agama . Dia adalah salah seorang penyair Rusia pertama yang menunjukkan dalam puisinya keseluruhan kebenaran masyarakat baru.

Nihilisme

Pada tahun-tahun sebelum revolusi, dalam puisi Rusia ada personaliti yang cerah, yang sukar untuk dikaitkan dengan yang khusus. Ini ialah M. I. Tsvetaeva (1892-1941) dan M. A. Voloshin (1877-1932). Selepas tahun 1910, satu lagi arah baru muncul - futurisme, yang menentang dirinya dengan semua kesusasteraan, bukan sahaja masa lalu, tetapi juga masa kini. Ia memasuki dunia dengan keinginan untuk menumbangkan semua cita-cita. Nihilisme juga kelihatan dalam reka bentuk luaran koleksi penyair yang diterbitkan pada bahagian belakang kertas dinding atau pada kertas pembalut, serta dalam tajuknya - "Dead Moon", "Mares' Milk" dan puisi futuris tipikal yang lain.

"Tamparan untuk cita rasa umum"

Koleksi pertama, "A Slap in the Face of Public Taste," yang diterbitkan pada tahun 1912, mengandungi deklarasi. Ia ditandatangani oleh penyair futuris terkenal. Ini ialah Andrei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky dan Velimir Khlebnikov. Di dalamnya mereka menegaskan hak eksklusif mereka untuk menjadi jurucakap era mereka. Penyair menolak Dostoevsky, Pushkin, Tolstoy sebagai cita-cita, tetapi pada masa yang sama Balmont, "percabulan minyak wangi"nya, Andreev dengan "lendir kotor", Maxim Gorky, Alexander Blok, Alexander Kuprin dan lain-lain.

Menolak segala-galanya, manifesto Futurist menubuhkan "kilat" perkataan yang menghargai diri sendiri. Tanpa cuba, tidak seperti Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, untuk menggulingkan yang sedia ada ketertiban sosial, mereka hanya mahu mengemas kini borangnya. Dalam versi Rusia, slogan "Perang adalah satu-satunya kebersihan di dunia," yang dianggap sebagai asas futurisme Itali, telah dilemahkan, bagaimanapun, menurut Valery Bryusov, ideologi ini masih "muncul di antara garis".

Menurut Vadim Shershenevich, para futuris Zaman Perak buat pertama kalinya menaikkan bentuk ke ketinggian yang sepatutnya, memberikannya kepentingan elemen utama yang bertujuan sendiri bagi karya itu. Mereka secara mutlak menolak puisi yang ditulis hanya untuk kepentingan idea. Oleh itu, banyak prinsip yang diisytiharkan secara rasmi timbul.

Bahasa baharu

Velimir Khlebnikov, seorang lagi ahli teori futuris, mengisytiharkan bahasa "abstruse" baharu sebagai bahasa masa depan dunia. Ia kehilangan kata-katanya makna semantik, memperoleh sebagai balasan konotasi subjektif. Oleh itu, vokal difahami sebagai ruang dan masa (sifat aspirasi), konsonan - bunyi, warna, bau. Berusaha untuk berkembang sempadan linguistik, dia mencadangkan mencipta perkataan berdasarkan akarnya (roots: char..., chur... - "kita terpesona dan dijauhi").

Para futuris membezakan estetikisme puisi simbolis dan khususnya akmeistik dengan de-estetikisasi yang ditekankan. Sebagai contoh, "puisi adalah seorang gadis usang" oleh David Burliuk. Valery Bryusov, dalam ulasannya "Tahun Puisi Rusia" (1914), menyatakan, mencatatkan kekasaran yang disengajakan dari puisi-puisi futuris, bahawa tidak cukup untuk memarahi segala-galanya di luar lingkaran seseorang untuk mencari sesuatu yang baru. Beliau menegaskan bahawa semua inovasi yang sepatutnya dibuat oleh penyair ini adalah khayalan. Kami bertemu mereka dalam puisi abad ke-18, di Virgil dan Pushkin, dan teori warna bunyi telah dicadangkan seawal

Kesukaran perhubungan

Adalah menarik bahawa, walaupun semua penafian dalam seni, futuris Zaman Perak masih merasakan kesinambungan simbolisme. Oleh itu, Alexander Blok, yang mengamati karya Igor Severyanin, bercakap dengan kebimbangan bahawa dia tidak mempunyai tema, dan dalam artikel dari 1915, Valery Bryusov menyatakan bahawa ketidakupayaannya untuk berfikir dan kekurangan pengetahuan merendahkan puisinya. Dia mencela Northerner kerana kekasaran dan rasa tidak enak, dan terutama mengkritik puisinya tentang perang.

Kembali pada tahun 1912, Alexander Blok berkata bahawa dia takut bahawa golongan moden tidak mempunyai teras. Tidak lama kemudian konsep "futurist" dan "hooligan" menjadi sinonim untuk orang awam yang sederhana pada tahun-tahun itu. Akhbar dengan penuh semangat mengikuti "eksploitasi" pencipta seni baru. Terima kasih kepada ini, mereka dikenali oleh sebahagian besar penduduk dan menarik perhatian yang besar. Sejarah pergerakan ini di Rusia adalah hubungan yang kompleks antara wakil empat kumpulan utama, yang masing-masing percaya bahawa merekalah yang menyatakan futurisme "sebenar", dan sangat berpolemik dengan orang lain, mencabar peranan utama. Perjuangan ini berlaku dalam aliran kritikan bersama, yang meningkatkan pengasingan dan permusuhan mereka. Tetapi kadangkala ahli kumpulan yang berbeza berpindah dari satu sama lain atau menjadi lebih rapat.

Menjelang akhir dekad pertama abad ke-20, Eropah barat gerakan modenis baru sedang merebak dengan nama yang memberitahu"futurisme" (diterjemahkan dari bahasa Latin - "masa depan").
Pengasasnya dianggap sebagai penulis Itali Filippo Marinetti, yang pada tahun 1909 mengisytiharkan kemusnahan sepenuhnya semua yang ditubuhkan. nilai budaya dan tradisi dalam menggambarkan dunia. Sebaliknya, penyair futuris menarik perhatian pembaca kepada kepantasan kehidupan moden dan lebih suka bercakap lebih lanjut tentang masa depan. Semua peruntukan utama telah ditetapkan dalam Manifesto, yang pertama dikarang oleh Marinetti.

Penciptaan pada dasarnya adalah matlamat asal para futuris di Eropah dan di Rusia. Para penulis kemudiannya disokong oleh artis, yang mengambil sebagai asas imej seseorang di tengah-tengah dunia yang bergerak ke hadapan, secara simbolik diwakili dalam bentuk sejumlah besar bentuk geometri.

Ciri-ciri lirik futuris

Wira karya gerakan avant-garde baharu ialah seorang penduduk bandar moden dengan dinamisme, kelajuan tinggi, kelimpahan teknologi dan elektrifikasi, membawa kepada peningkatan yang lebih besar dalam kehidupan. Lirik "I" para futuris terus-menerus berusaha untuk menjauh dari masa lalu klasik, yang ditunjukkan dalam cara pemikiran istimewa yang tidak menerima peraturan sintaksis, pembentukan kata dan kata-kata. objektif utama Matlamat yang ditetapkan oleh penyair futuris untuk diri mereka sendiri adalah untuk menyampaikan pandangan dunia dan pemahaman mereka tentang apa yang berlaku di sekeliling mereka dalam apa jua cara yang sesuai untuk seseorang.

Pembentukan avant-garde Rusia

Di Rusia, arah baru mula terbentuk pada tahun 1910. Ini adalah tempoh apabila ramai Futurists mendapat kemasyhuran dan cepat menarik perhatian. Selain yang pelik bentuk seni ayat (dalam semua aspek), ini difasilitasi oleh penampilan awam yang skandal dan provokatif dan perjalanan sekitar bandar terbesar Rusia.

Futurisme Rusia, tidak seperti Eropah, tidak holistik dan dibezakan oleh heterogenitinya. Pertikaian yang agak sengit kadang-kadang diperhatikan antara kumpulan barisan hadapan. Terdapat juga kes apabila penyair futuris berpindah dari satu persatuan ke persatuan yang lain. Tetapi kejayaan terbesar Walau bagaimanapun, dua pusat ke arah ini telah mencapai kejayaan: Moscow dan St. Petersburg.

Egofuturists

DALAM ibu kota utara Menjelang 1912, penyair inovatif berkumpul di sekeliling Ivan Ignatiev. Mereka menggelarkan diri mereka sebagai egofuturists, yang bermaksud "Saya adalah masa depan." Kedudukan utama dalam bulatan ini diambil oleh Igor Severyanin (Lotarev), yang setahun sebelumnya menggariskan ciri utama dan nama asal arah baru dalam puisi. Menurutnya, "egoisme mahakuasa" menjadi kekuatan yang tidak dapat ditentang oleh apa-apa. Dialah yang tidak dapat ditenangkan, yang telah mencapai puncak kejayaan, yang mengamuk, menurut keyakinan para penyair, yang merupakan satu-satunya norma yang betul kehidupan.

Rumah penerbitan Petersburg Herald menjadi platform dari mana penyair futuris bercakap. Puisi mereka dibezakan oleh pembentukan kata baru dan penyesuaian perbendaharaan kata asing, terutamanya Jerman dan Perancis yang elegan, kepada bahasa Rusia. Akibatnya, karya ego-futurists memperoleh ciri-ciri yang mempunyai sedikit persamaan dengan warisan saudara-saudara Itali mereka, yang berdiri pada asal-usul gerakan avant-garde ini dalam kesusasteraan.

"Gilea"

Penyair futuris Moscow agak berbeza daripada penyair St. Petersburg dari segi sikap mereka terhadap gambaran realiti. Senarai mereka bermula dengan saudara-saudara Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. Mereka membezakan "Saya" dengan "Kami" yang lebih yakin dan mengisytiharkan diri mereka Cubo-Futuris. Platform ideologi untuk mereka ialah persatuan Gileya, yang ditubuhkan pada tahun 1910 di Moscow.

Mereka mengingati asal usul mereka dan dengan bangganya menyandang nama "Russian Futurists." Para penyair cuba dengan segala cara yang mungkin untuk memisahkan diri mereka dari saudara Itali mereka, dan V. Khlebnikov juga mencadangkan untuk memberi nama baru kepada pergerakan itu - "Budetlyanisme", yang akan menekankan keaslian dan individualismenya. Pada masa itulah manifesto skandal "A Slap in the Face of Public Taste" diterbitkan, yang segera menarik perhatian seluruh cerdik pandai Rusia. Ini diikuti dengan persembahan dan persembahan yang menakjubkan, di mana penyair futuris mengejutkan penonton dengan mereka penampilan dan terkejut (ingat V. Mayakovsky dengan jaket terkenalnya warna kuning atau wajah penyair yang dilukis). Edisi puisi, program dan manifesto mereka kelihatan mencabar, dicetak sama ada pada kertas dinding lama atau pada kertas pembalut, dan tidak selalu untuk menjimatkan wang. Ada yang marah dengan tidak menghiraukan yang sedia ada norma sastera dan penciptaan perkataan luar biasa dan secara mutlak cara yang tidak konvensional reka bentuk teks, tetapi, walau bagaimanapun, semua ini kemudiannya memberikan "penyair" (seperti yang sering mereka panggil dalam masyarakat) dengan gelaran yang lantang dan layak "Penyair Zaman Perak". Para futuris "Galeya" mengambil tempat yang kuat dalam kesusasteraan Rusia dan menyumbang kepada pembangunan dan peningkatannya.

Vladimir Mayakovsky

Penyair dan pemberontak revolusioner - inilah cara mereka sering bercakap tentang wakil futurisme Rusia yang paling terkenal. 1912-1914 menandakan permulaan jalan kreatif Mayakovsky. Dan kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa idea-idea pergerakan avant-garde membentuk rasa estetik penyair dan menentukannya. nasib masa depan dalam sastera. Pada tahun dua puluhan, ramai yang pasti bahawa Mayakovsky adalah seorang penyair futuris, kerana karyanya dicirikan oleh sintaksis yang luar biasa, perbendaharaan kata yang unik, banyak bentuk kata pengarang, dan metafora yang menakjubkan. Semua ciri ini gaya artistik asal usul penyair kerja awal, membangkang dan menjerit. Dan beberapa dekad kemudian, ia adalah namanya yang dikaitkan terutamanya dengan aktiviti para futuris.

Pergerakan avant-garde lain

Pada tahun 1913, "Mezzanine of Poetry" (B. Lavrenev, V. Shershenevich) dan "Lyrics" terbentuk, dari mana setahun kemudian "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev) dipisahkan (mereka juga kadang-kadang dipanggil futuris daripada konvokesyen kedua). Kumpulan pertama berpecah dengan cepat. "Centrifuge", yang wujud sehingga 1917, bergantung pada tradisi sastera klasik, menggabungkannya secara organik dengan inovasi futuristik. Walau bagaimanapun, ini tidak membawa banyak kemasyhuran kepada penyair. B. Pasternak, sebagai contoh, tidak lama lagi berpindah dari arah ini dan mengambil tempat penulis lirik bebas dalam sastera.

Penyair futuris terkenal Zaman Perak

Senarai tukang kata yang menyokong idea avant-gardeism pada peringkat tertentu kerja mereka agak luas. Penyertaan beberapa orang dalam aktiviti futuris adalah jangka pendek, sementara yang lain kekal dalam rangka pergerakan sepanjang kerjaya kreatif mereka. Berikut adalah wakil yang paling menonjol dari kumpulan yang terkenal.

Kubo-futuris:

• Burliuks adalah pengasas;
• V. Khlebnikov - pengilham ideologi;
• V. Mayakovsky - yang paling personaliti yang cerah, yang kreativitinya kemudiannya melangkaui sempadan arah;
• A. Kruchenykh.

"Empar":

• N. Aseev,
• B. Pasternak,
• S. Bobrov.

Egofuturists:

• pengasas - "raja penyair" I. Severyanin,
• S. Olimpov,
• G. Ivanov,
• M. Lokhvitskaya.

"Mezanin Puisi":

• V. Shershenevich,
• S. Tretyakov,
• R. Ivnev.

Titik tolak Perang Dunia Pertama dan Revolusi

1913-1914 adalah masa kegemilangan puncak yang dicapai oleh futuris Rusia. Penyair terkenal dalam semua kalangan sastera dan teratur sejumlah besar pameran, laporan, petang-petang puisi. Pada tahun 1915, mereka mula bercakap tentang "kematian" futurisme, walaupun "Centrifuge" wujud selama lebih dari 2 tahun. Gema idea futuristik juga boleh didengar pada 20-an selepas revolusi: pada awal dekad - dalam karya penyair Tiflis dari kumpulan "41o", kemudian dalam puisi Petrograd Oberiuts. Mereka masih terlibat secara aktif dalam "memperbaiki" bahasa, mengubah struktur leksikal, sintaksis dan grafiknya.

Sikap golongan cerdik pandai Rusia terhadap futurisme

Kemunculan hala tuju baru dan tindakan luar biasa wakilnya menarik perhatian dari luar.Penyair futuris mendengar banyak kenyataan bercanggah tentang diri mereka semasa aktiviti mereka. Senarai pengkritik dibuka dengan simbolis yang diiktiraf ketika itu V. Bryusov. Sebagai penghinaan kepada "inovator," dia mencela manifesto mereka, yang sebahagian besarnya "disalin daripada yang Itali," dan sikap negatif kepada tradisi budaya Rusia. Pada masa yang sama, beliau mencatatkan bijirin rasional dalam karya futuris Moscow dan St. Petersburg dan menyatakan harapan bahawa mereka boleh "tumbuh menjadi bunga." Syarat utama adalah untuk mengambil kira pengalaman sedia ada para simbolis.

Penyair baru dipandang negatif oleh I. Bunin dan M. Osorgin, yang melihat hooliganisme dalam kerja dan tingkah laku mereka. M. Gorky, sebaliknya, menganggap penampilan futuris dalam kesusasteraan Rusia tepat pada masanya dan sepadan dengan realiti.

Perkataan "futurisme" berasal daripada perkataan Latin "futurum", yang bermaksud masa depan. Ini adalah nama pergerakan avant-garde dalam seni Eropah dan Rusia 10-20an. abad XX. Dalam usaha mencipta seni masa depan, futurisme menolak budaya tradisional terutama seni dan nilai-nilai murni, sambil memupuk urbanisme (estetika industri mesin dan Bandar besar), jalinan bahan dokumentari dan fiksyen; dalam puisi dia memusnahkan walaupun bahasa semula jadi.

Futurisme menerima namanya terima kasih kepada penyair Itali Filippo Tommaso Marinetti, yang menerbitkan "Manifesto Pertama Futurisme" pada tahun 1909, mengisytiharkan kematian seni lama dan digantikan dengan yang baru, yang kerjayanya adalah untuk menyelamatkan dunia.

Futurisme Rusia, tentu saja, diilhamkan oleh futurisme Itali, tetapi futuris Rusia secara bebas datang ke kultus perkataan puitis.

Futurisme Rusia: personaliti

Antara futuris Rusia yang terkenal, Velimir Khlebnikov sering dipanggil yang pertama, walaupun tajuknya bapa futurisme Rusia dipakai oleh David Burlyukov. Juga patut disebut ialah Vladimir Mayakovsky, Osip Mandelstam, Igor Lotarev, yang kemudiannya menjadi Severyanin, Alexei Kruchenykh, Boris Pasternak, Nikolai Aseev dan Vasily Kamensky.

Sebilangan besar futuris, atau sebagaimana mereka dipanggil tangan ringan Khlebnikov, Byutlyan, datang dari sudut paling terpencil Empayar Rusia. Pada permulaan kerjaya mereka, mereka terpaksa mengatasi kesukaran yang ketara yang disebabkan oleh persekitaran wilayah lengai yang memusuhi sebarang inovasi. Tetapi ini membantu penulis muda mengembangkan sifat-sifat juang dan idea tradisional bahawa ketinggian sastera diambil dengan perjuangan, secara kurang ajar.

Majoriti pengucapan awam Futurisme Rusia disertai dengan suasana skandal: semuanya biasanya bermula dengan skandal, dan semuanya berakhir dengan skandal.

Futurisme Rusia: kesusasteraan

Mungkin tanda futuris pertama di Rusia ialah koleksi "The Judges' Fishing Tank" yang diterbitkan di St. Petersburg pada tahun 1910, yang tajuknya diberikan oleh Khlebnikov yang tidak dikenali ketika itu. Memandangkan tajuk yang tidak masuk akal itu, seseorang hanya boleh meneka apa yang ingin dikatakan oleh penulis. Kemungkinan besar, penyair masa depan didorong ke dalam batasan sempit buku itu, tetapi tidak lama lagi puisi akan membolehkan mereka menjadi hakim dan penggubal rasa puisi baru.

Buku ini ditulis di belakang kertas dinding, walaupun keinginan ini menyebabkan banyak penyalahgunaan di rumah percetakan, kerana kapur kertas dinding menyumbat sambungan dalaman mesin cetak, dan ia perlu sentiasa dicuci. Ia diterbitkan dalam edaran yang sedikit, dan sangat sedikit yang membacanya, yang kebanyakannya kemudiannya memanggil pengarangnya sebagai "penyair kertas dinding."

Walaupun begitu, penulis muda pada tahun 1910 yang sama menerbitkan koleksi baru yang dipanggil "Studio Impresionis", di mana puisi Velimr Khlebnikov "The Spell of Laughter" muncul, yang menjadi sejenis kad perniagaan Futurisme Rusia:

Oh, ketawa, kamu ketawa!
Oh, ketawa, kamu ketawa!
Mengapa ketawa ketawa,
Bahawa mereka ketawa ketawa,
Oh, ketawa riang!

Pada tahun 1911 ke kampung Chernyavka wilayah Tauride Penyair muda Benedikt Livshits datang melawat saudara-saudara Burliuk untuk menyusun manuskrip Khlebnikov, yang telah melawat Chernyavka lebih awal. Nama Yunani kuno untuk kawasan ini di mulut Dnieper - Gilea, iaitu, "hutan", dipilih sebagai nama kumpulan sastera, yang, sebagai tambahan kepada Burlyuk dan Livshits, termasuk Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky dan Kruchenykh.

Selepas "The Arcade of Judges," bom seterusnya yang dilemparkan oleh futurisme Rusia kepada pembaca ialah sebuah buku dengan tajuk berani "A Slap in the Face of Public Taste," yang diterbitkan di Moscow pada tahun 1912. Ia dibuka dengan pengisytiharan yang penuh dengan penyalahgunaan menentang penulis Rusia yang paling terkenal. Di antara pengarang, Mayakovsky paling menonjol, yang tidak teragak-agak untuk menggunakan bahasa yang paling menyakitkan hati terhadap lawannya.

Futurisme Rusia: komuniti

Semasa Cubo-Futuris berseronok di Moscow, Igor Severyanin "bergemuruh" di St. Petersburg, yang, bersama rakan-rakan penyairnya, adalah pengikut ego-futurisme (ego dari Latin - I).

Saya, Igor-Severyanin yang jenius,
Mabuk dengan kemenangannya:
Saya telah ditayangkan sepenuhnya!
Saya benar-benar disahkan!

Dalam puisi yang dipanggil "Epilog" ini kata ganti nama "Saya" diulang tiga kali.

Sebagai tambahan kepada Kubo- dan Ego-futurisme, futurisme Rusia juga wujud dalam bentuk lain, dan wakil setiap kumpulan menganggap yang lain sebagai "memproklamirkan diri." Walau bagaimanapun, kadang-kadang mereka bersatu untuk melawan musuh bersama - philistinisme dan penyokong seni klasik. Selepas penerbitan "A Slap in the Face of Public Taste," Cubo-Futurists bekerjasama dengan musuh dari Persatuan Utara St. Petersburg, dan bersama-sama membuat lawatan hebat ke bandar-bandar Rusia. Ketika membuat persembahan di wilayah, mereka mengejek orang ramai, yang tidak pernah mendengar perkara seperti itu sebelum ini.

Sejak 1913, generasi baru futuris muncul di kancah sastera. Yang paling terkenal di antara mereka ialah Pasternak dan Aseev, yang pada tahun 1914, bersama dengan Sergei Bobrov dan Bogdan Gordeev, mencipta kumpulan Centrifuge.

Pada tahun 1914, melalui usaha David Burliuk, "Jurnal Pertama Futurists Rusia" diterbitkan, yang menyatukan peserta dari hampir semua puak futuris Empayar Rusia.

Kemerosotan futurisme Rusia

Sementara itu, negara terlibat dalam Pertama perang Dunia, yang mengalir ke dalam Revolusi Oktober. Ini mengalihkan perhatian orang ramai daripada gerakan Futurist. Hampir semua penduduk menyambut Revolusi Oktober, di mana mereka melihat penjelmaan aspirasi mereka. Futurisme Rusia sentiasa dibezakan oleh keinginan untuk perubahan revolusioner. Berikut adalah petikan dari puisi Mayakovsky "A Cloud in Pants":

Keluarkan tangan anda dari seluar anda, wahai pejalan kaki -
Ambil batu, pisau dan bom,
Dan jika seseorang tidak mempunyai tangan -
Saya datang dan melawan dengan dahi saya!

Beberapa orang Byudelians, terutamanya Mayakovsky, secara terbuka mengisytiharkan tuntutan mereka untuk memimpin kehidupan sastera republik Soviet. Selepas ini, Lenin dengan keras mengkritik Komisar Pendidikan Rakyat Lunacharsky, yang membenarkan pencetakan puisi Mayakovsky "150,000,000" dalam edisi besar ... 5 ribu salinan. Nasib Mayakovsky sendiri, yang meninggal dunia pada tahun 1930, juga diketahui.Sehingga kini, para penyelidik tidak mendapat pendapat pasti sama ada dia dibunuh, dan jika ya, oleh siapa.

ia. futuro - masa depan) – sosiobudaya dan hala tuju artistik yang timbul pada malam sebelum Perang Dunia Pertama. Di tengah-tengah F. adalah keinginan untuk mencipta bahasa baharu seni yang sepadan dengan realiti dunia sekeliling yang berubah dengan pantas dengan perkembangan dinamik teknologi, urbanisme, dan peningkatan kadar kehidupan.

Definisi yang sangat baik

Takrifan tidak lengkap ↓

FUTURISME

dari lat. futurum - masa depan), salah satu pergerakan seni avant-garde yang paling berpengaruh, terutamanya popular di Itali dan Rusia. Istilah ini dicipta oleh penulis dan penyair F. T. Marinetti (1909). Dengan tercetusnya Perang Dunia Pertama (1914), yang dipanggil oleh futuris sebagai "kebersihan dunia," pergerakan itu beransur-ansur mati.

Futurisme berasal dari Itali, tetapi manifesto pertama diterbitkan oleh Marinetti di Paris (1909). Seruannya disahut oleh artis Itali Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Luigi Russolo dan lain-lain. Itali seolah-olah mereka "pasaran besar untuk barang antik", dan para futuris menyeru untuk menyingkirkan "gerombolan muzium di dalamnya ia dikuburkan.” Pada 11 Februari 1910, Boccioni, Carra, Russolo, Balla dan Severini menyebarkan risalah di Milan, yang teksnya tercatat dalam sejarah sebagai "Manifesto Artis Futuris." Para peserta dalam pergerakan itu menyeru pemusnahan semua norma, peraturan, bentuk yang dibangunkan oleh generasi artis terdahulu, untuk "membuang ke dalam tong sampah sejarah" bukan sahaja tradisi lapuk, tetapi keseluruhan warisan seni secara sembarangan. Keangkuhan, pemberontakan, dan cinta akan bahaya telah diumumkan. Para futuris menyanyi era baru kelajuan tinggi dan kadar kehidupan yang pantas. Program ideologi dan estetik persatuan Futurists telah ditetapkan dalam beberapa manifesto lain: "Manifesto Teknikal Lukisan Futurist" (1910), "Manifesto Arca Futurist" (1912), "Manifesto Seni Bina Futurist" (1914) , dll. Golongan Futurisme mengemukakan idea karya seni terbuka. Manifesto Teknikal berkata: "Struktur gambar itu sehingga kini adalah tradisional yang bodoh. Para artis menunjukkan kepada kami objek dan orang ramai duduk di hadapan mereka. Mulai sekarang kami akan meletakkan penonton di tengah-tengah gambar.” G. Balla mencipta "kompleks dinamik plastik", U. Boccioni mencipta arca yang menyerang ruang sebenar, membenamkan penonton ke dalam dirinya.

Gaya lukisan Futuris dipengaruhi oleh Kubisme; Walau bagaimanapun, jika kubisme dikaitkan dengan penerokaan artistik ruang, maka futurisme adalah terutamanya dengan percubaan untuk menggambarkan pergerakan angka dan objek dalam masa. Marinetti menulis dalam akhbar Paris Figaro pada 20 Februari 1909: "Kami mengesahkan bahawa kemegahan dunia telah diperkaya dengan keindahan baru - keindahan kepantasan." Golongan futuris menyatakan dinamika dunia kontemporari mereka dalam lukisan mereka dengan bentuk zigzag, berbentuk corong, lingkaran, dsb., figura berpecah-belah, menggabungkan momen pergerakan yang berbeza dalam satu gubahan: “...objek bergerak sentiasa membiak diri mereka; bentuk mereka berubah seperti getaran pantas dalam pergerakan laju gila mereka. Oleh itu, kuda yang berlari tidak mempunyai empat kaki, tetapi dua puluh, dan pergerakan mereka adalah tiga hala...”

Keselarasan (keserentakan momen yang berbeza dalam satu tindakan) dinyatakan dalam anjakan rancangan spatial, kemasukan antara satu sama lain pelbagai barangan, jauh dalam ruang sebenar ("Jalan memasuki rumah", "Penglihatan serentak" oleh U. Boccioni). Para artis memberi tumpuan kepada keindahan pergerakan dan kelajuan (“Motorcycle Speeds” oleh J. Ball; “What the Tram Told Me” oleh K. Carr). Futuris dicirikan oleh kultus kereta dan motor. Marinetti bermimpi untuk mencipta "lelaki mekanikal dengan bahagian yang boleh diganti."

Di Rusia, futurisme dilihat terutamanya oleh penyair, dan menampakkan dirinya dalam lukisan sebagai cubo-futurisme (D. D. Burlyuk, O. V. Rozanova, karya awal K. S. Malevich). Demonstrasi bising para futuris membawa kepada kelahiran aksiisme, salah satu bentuk seni modenisme.

Definisi yang sangat baik

Takrifan tidak lengkap ↓