Bagaimana untuk menghadapi kematian bapa anda. Darah budaya Bagaimana penyair berjaya menunjukkan pengalaman bapanya

Puisi "The Artilleryman's Son" oleh Simonov adalah salah satu karya paling terkenal dari penulis dan penyair terkenal ini. Ia amat berharga bukan sahaja untuk merit sasteranya, tetapi juga kerana ia berdasarkan peristiwa sebenar, yang penulis pelajari semasa perjalanan wartawannya semasa Perang Patriotik Besar. Karya itu menjadi begitu popular sehingga ramai pembaca ingin mengetahui tentang nasib protagonis prototaip, yang segera mendapat kemasyhuran apabila berjuta-juta orang membaca tentang pencapaiannya.

Biografi ringkas

Puisi kecil Simonov "The Artilleryman's Son" harus dipertimbangkan dalam konteks karya penyair, yang mana tema ketenteraan adalah yang utama. Dia dilahirkan pada tahun 1915 dan bekerja untuk beberapa waktu sebagai turner. Walau bagaimanapun, sangat awal dia menemui bakat sastera, dan penyair terkenal masa depan lulus dari Universiti Sastera.

Pada tahun 1930-an, beliau mula menerbitkan karyanya. Dia memasuki perkhidmatan tentera selepas menamatkan kursus wartawan perang. Semasa perang, penulis melawat pelbagai bidang, mengambil nota dan menerbitkan artikel tentang semua yang dilihatnya. Beliau bekerjasama dengan akhbar Izvestia dan Battle Banner. Semasa tahun perang dia menulis lirik perangnya yang terkenal, yang membawanya kemasyhuran semua-Kesatuan.

Selepas perang, Simonov meneruskan aktiviti sosial dan sasteranya. Penulis adalah editor majalah Dunia Baru dan terbitan berkala lain. Pada tahun 1969-1970-an, beliau menerbitkan dramanya, karya terkenal, termasuk trilogi terkenal "The Living and the Dead," serta artikel dan puisi. Di samping itu, beliau memegang jawatan politik yang terkemuka. Penyair meninggal dunia pada tahun 1979.

Sejarah puisi

Puisi "Anak Artileri" oleh Simonov ditulis pada tahun 1941 dalam keadaan ini. Semasa perang, dia bekerja dan mengembara ke pelbagai medan perang, menerbitkan artikel tentang operasi ketenteraan. Pada penghujung tahun pertama perang, penulis pergi ke hadapan utara. Dan di sini dia mendengar dari Mejar Ryklis sebuah cerita yang menakjubkan tentang bagaimana dia menghantar anak lelaki rakannya pada peninjauan yang mengerikan di belakang barisan Jerman, yang hampir mati dalam pertempuran. Ini adalah Leftenan Ivan Alekseevich Loskutov, yang berkhidmat dalam rejimen artileri. Atas arahan komander, dia, bersama dua pengendali radio lain, pergi ke ketinggian untuk memberikan koordinat lokasi Jerman dan dengan itu membetulkan titik serangan ke atas musuh yang dilakukan oleh tentera komandernya. Apabila lokasi mereka ditemui, orang Jerman melepaskan tembakan ke atas tempat perlindungan itu. Loskutov, mempertaruhkan nyawanya dan nyawa rakan-rakannya, memberikan koordinat lokasinya supaya Ryklis dapat menyerang musuh. Bersama rakan-rakannya, dia secara ajaib terselamat dan, cedera, kembali ke ibu pejabat. Peristiwa ini berlaku dan dicerminkan dalam puisi.

Pembahagian kepada bahagian

Puisi Simonov "The Artilleryman's Son" boleh dibahagikan secara kasar kepada lima bahagian. Yang pertama dikhaskan untuk perihalan persahabatan dua jurusan, Deev dan Petrov. Kedua-duanya berjuang bersama dalam perang saudara dengan orang kulit putih, kemudian berkhidmat dalam rejimen artileri. Petrov mempunyai seorang anak lelaki, Lenka, yang menjadi kegemaran Deev, semasa ketiadaan rakannya, pada dasarnya menggantikan bapa budak itu: dia mengajarnya menunggang kuda dan menghabiskan masa bersamanya.

Bahagian kedua termasuk perihalan kehidupan rakan-rakan dalam perpisahan: Petrov bertempur di hadapan selatan, di mana dia mati secara heroik, dan Deev bertempur di utara, di mana dia terlambat mengetahui tentang kematian rakannya.

Bahagian ketiga menceritakan bagaimana Lenka, kini Leftenan Petrov dewasa, sedang berkhidmat untuk mejar, yang kini telah menjadi komandernya.

Bahagian keempat, kemuncak menceritakan tentang prestasi seorang leftenan muda di pergunungan, apabila dia sendirian, seperti prototaipnya, mempertaruhkan nyawanya, memberikan koordinat lokasi orang Jerman dan sebenarnya memanggil api pada dirinya sendiri. Dan rangkap akhir pendek menggambarkan adegan pertemuan antara major dan Lenka, yang secara ajaib terselamat di bawah tembakan hebat dari kedua belah pihak.

Gambar rakan

Esei Simonov "The Artilleryman's Son" sangat popular. Puisi itu dibezakan oleh ringkasan dan ringkas naratif, tetapi motif persahabatan barisan hadapan, keberanian dan keberanian askar biasa dalam saat bahaya terdengar lebih kuat dan lebih ekspresif. Penyair adalah salah seorang yang pertama membangkitkan topik lelaki Rusia dalam perang. Orang seperti itu adalah dua wira esei, Majors Deev dan Petrov. Karya "The Artilleryman's Son," yang analisisnya harus merangkumi ciri-ciri mereka, dibuka dengan penerangan tentang persahabatan yang kuat.

Pengarang melukis imej watak-watak ini dalam frasa yang sangat jarang tetapi jelas. Dari bait-bait kecil kita belajar bahawa kedua-duanya berperang, kerap melakukan perkhidmatan ketenteraan, dan menunaikan kewajipan mereka. Penyair sengaja mengelakkan penggunaan julukan yang hebat, kerana, nampaknya, dia ingin menunjukkan bahawa pahlawannya adalah orang yang paling biasa dan sederhana, wakil tipikal generasi mereka. Oleh itu, imej yang diciptanya menjadi begitu dekat dan mudah difahami oleh pembaca biasa, ramai daripada mereka melawan diri mereka sendiri dan dapat mengenali diri mereka dalam watak ini.

Ciri-ciri Lenka

Salah seorang tokoh masa perang yang terkenal ialah K. M. Simonov. "The Artilleryman's Son" (watak utama digambarkan sebagai askar biasa yang hanya menjalankan tugas mereka, itulah sebabnya mereka mencapai kejayaan sebenar) segera mendapat populariti di kalangan pembaca.

Lenka Petrov digambarkan oleh penyair pada mulanya sebagai budak lelaki yang paling biasa, nakal, ceria, yang melekat pada Mejar Deev seperti bapa keduanya. Tetapi dia mendedahkan dirinya sepenuhnya tepat pada masa dewasa, apabila, sudah menjadi pejuang sebenar, dia tinggal di ibu pejabat utama di bawah perintahnya. "Anak Artileri" terutamanya dikhaskan untuk perihalan prestasinya. Puisi itu disusun sedemikian rupa sehingga secara konsisten dan beransur-ansur menunjukkan watak Lenka pada saat yang menentukan apabila dia diamanahkan dengan tugas yang bertanggungjawab semasa peninjauan.

Komposisi

Puisi "The Artilleryman's Son," ringkasan ringkas yang juga harus disertakan dalam analisis kerja, adalah keseluruhan cerita, yang merupakan naratif tentang kehidupan beberapa orang. Skop kronologinya jelas merangkumi beberapa dekad. Pertama, ia bercakap tentang tahun-tahun perang saudara, yang berlangsung enam hingga tujuh tahun, kemudian penulis secara ringkas menyebut tempoh antara perang, apabila kawan menghabiskan masa bersama, dan Major Deev menjadi kawan dengan Lenka.

Bahagian utama, kemuncak dikhaskan untuk penerangan tentang prestasi Lenka, yang, dengan risiko nyawanya, menghantar maklumat tentang lokasi orang Jerman melalui radio. Dan akhirnya, bahagian akhir, bahagian akhir menerangkan denouement: watak utama menunaikan kewajipannya dengan penuh penghormatan, tetapi selama beberapa jam ini dia benar-benar menjadi kelabu kerana bimbang dan teruja.

Hubungan antara watak utama

Salah seorang penyair zaman perang yang paling terkenal ialah K. M. Simonov. "The Artilleryman's Son" adalah salah satu karya terbaiknya. Ia menarik bukan sahaja untuk gambaran menyentuh tentang persahabatan barisan hadapan dan penerangan ekspresif pertempuran, tetapi juga untuk psikologi wira. Pengarang dengan mahir menyampaikan perasaan, emosi dan pengalaman Mejar Deev, yang menghantar seorang lelaki muda dalam misi yang berbahaya, yang dibesarkannya sebagai anak lelaki, dan yang, pada gilirannya, menganggapnya bapanya.

Mengenai pencapaian wira

Kemuncak episod ialah saat Lenka memanggil koordinat lokasinya sendiri untuk melakukan mogok. Di sini penyair, dalam beberapa frasa pendek, menyampaikan keadaan fikiran major, yang bagaimanapun terus mengarahkan arah api dan mengarahkan serangan ke tempat watak utama berada. Oleh itu, adegan di mana major akhirnya mencari muridnya dan mendapati dia masih hidup amat menyentuh perasaan. Keupayaan untuk menggambarkan perasaan orang biasa dalam peperangan inilah yang menjadi terkenal bagi Konstantin Simonov. "The Artilleryman's Son" adalah salah satu karya paling menarik mengenai topik ini.

Betapa cepatnya masa berlalu, dan berapa banyak peristiwa yang berlaku dalam tempoh yang singkat iaitu hanya satu bulan!

Ini adalah Februari - nampaknya ia baru bermula semalam, tetapi Mac telah pun tiba. Dengan nafas tersekat-sekat, bukan sahaja kita, tetapi jika tidak seluruh dunia, maka sudah tentu seluruh Eropah, menunggu rundingan Empat Normandia berakhir. Kami menarik nafas lega, dan kemudian perkataan baru keluar seperti tembakan: "Debaltsevo."

Dan sekali lagi mereka terselamat. Dan sekali lagi cabaran baru datang.

Tetapi anda masih perlu berhenti sekurang-kurangnya selama beberapa jam, cuba memahami apa yang berlaku baru-baru ini yang sangat menyentuh jiwa anda, membuat jantung anda berdegup lebih cepat, dan ingat apa yang berlaku secepat itu, tetapi bertahun-tahun yang lalu - tetapi tidak dilupakan, tidak. !

Bagi saya, Februari dikaitkan, pertama sekali, dengan nama. Kerana tiada seorang pun penulis yang mengatakan kata-kata yang menyentuh hati dan mempesonakan tentang Februari seperti Boris Leonidovich. Pada tahun yang akan datang, penyair itu diingati berkaitan dengan tarikh bulat - 10 Februari menandakan ulang tahun ke-125 kelahirannya. Seperti yang biasa berlaku, seluruh siri penerbitan, siaran radio dan televisyen, malah kuliah khas muncul sempena ulang tahun itu - saya akan memberitahu anda tentang salah satu daripada mereka khususnya. Tetapi, seperti sebelumnya, kandungan keagamaan karyanya beberapa tahun kebelakangan ini, terutamanya novel "Doktor Zhivago", jika dikatakan sama sekali, entah bagaimana secara kebetulan, secara tidak jelas, secara santai.

Ia adalah tema Ortodoks yang dominan dalam novel "Doktor Zhivago" dan dalam puisinya beberapa tahun kebelakangan ini

Namun ia adalah orang Kristian, tepatnya tema Ortodoks yang dominan dalam novelnya dan dalam puisi tahun-tahun terakhirnya. Malah "tema" bukan perkataan yang betul. Seluruh hidupnya, penderitaan, kebangkitan kreativiti - inilah yang membentuk puisi dan prosa pada akhir kehidupan duniawi penyair, yang memberikan jiwanya kepada Tuhan dan manusia.

Beritahu saya, adakah ini tidak begitu? Nah, dia sendiri menulis dalam puisi "Hadiah Nobel":

Saya hilang seperti haiwan dalam kandang.
Di suatu tempat ada orang, kehendak, cahaya,
Dan di belakangku terdengar bunyi kejar-kejaran,
Saya tidak boleh pergi ke luar.

Hutan gelap dan pantai kolam,
Mereka makan sebatang balak yang jatuh.
Laluan terputus dari mana-mana.
Apa sahaja yang berlaku, ia tidak penting.

Apakah helah kotor yang saya lakukan?
Adakah saya seorang pembunuh dan penjahat?
Saya membuat seluruh dunia menangis
Atas keindahan tanah saya.

Tetapi walaupun begitu, hampir di kubur,
Saya percaya masanya akan tiba -
Kuasa kezaliman dan niat jahat
Semangat kebaikan akan diutamakan.

Mari kita perhatikan baris: "Saya membuat seluruh dunia menangis / Atas keindahan tanah saya." Dan ke rangkap terakhir ayat itu.

P Mengapa cendekiawan sastera tinggi kita menulis dengan penuh semangat tentang penganiayaan dan penganiayaan penyair dan lupa untuk bercakap tentang dia? berdiri, keberanianBagaimanakah dia mengharungi ujian yang menimpanya? Dan satu perkara lagi tentang perkara utama – apakah yang memberinya kekuatan untuk bertahan dan akhirnya menang?

Sebenarnya, apa yang sepatutnya dia katakan: okey, jika anda menganggap saya pengkhianat, malah "pemimpin Komsomol yang kemerah-merahan" memanggil saya "babi di bawah pokok oak," maka saya akan meninggalkan negara saya.

Dan pergi. Sekurang-kurangnya ke Paris, sekurang-kurangnya ke Rom. Dan kemudian ke Stockholm, untuk Hadiah Nobel, seperti yang dilakukan oleh Solzhenitsyn. Dapatkan jutaan anda, beli vila di suatu tempat di Tasik Geneva, atau di Cote d'Azur, seperti pemenang Nobel yang lain, Ivan Bunin. Dan tulis, dan nostalgia, dan lihat air biru, pada but merah jambu dan seluar putih anda, yang diimpikan oleh wira terkenal itu.

Tidak, dia tinggal di rumah kayunya di Peredelkino, di mana setiap pokok di tamannya asli; dan di belakang pagar, di mana padang bermula, ia terletak juga sayang, biasa kepada setiap helai rumput; di mana, di luar padang, telah berdiri selama berabad-abad Gereja Transfigurasi Tuhan yang menakjubkan, yang merupakan takdirnya, sokongannya.

Dia tahu bahasa Eropah sejak kecil dia belajar di Jerman, di Marburg. Di sana dia dikalahkan oleh cinta pertamanya, yang berakhir, seperti yang sesuai dengan nasib seorang penyair, dalam drama yang menghanguskan hatinya dan memberikan dunia puisi menusuk pertamanya, dengan tekanan keghairahan, dengan kekuatan yang tidak mungkin anda dapatkan. temui dalam penyair lain.

Jadi dia akan berasa bebas di Eropah - dia tahu bahasa, dia tahu adat, dan dia dilatih dalam moral Eropah.

Tetapi semua ini adalah asing, dan dia memerlukan miliknya sendiri, susah payah, Rusia, intim. Apa yang terletak di tengah-tengah Rusia, dalam kepercayaan Ortodoksnya.

Kepercayaan penyair dan anak-anaknya, cinta hormat kepada Tanah Air selama-lamanya mengikatnya ke tanah airnya

Inilah yang mengikatnya selama-lamanya dengan tanah kelahirannya.

Iman penyair.

Dan anak-anaknya, cinta hormat kepada Tanah Air.

Sudah tentu, pada tahun-tahun apabila negara digegarkan oleh revolusi, apabila kekacauan memerintah dalam negara dan jiwa, iman tersembunyi dengan mendalam, hidup tanpa sedar, tetapi ia menyiksa, membuat jalannya walaupun dalam puisi itu, baris yang termasuk dalam tajuk nota ini:

... Tulis tentang Februari dengan menangis teresak-esak
Manakala selut yang gemuruh
Pada musim bunga ia terbakar hitam.

Tolong: lumpur gemuruh, musim bunga hitam.

Inilah yang berlaku baik dalam negara mahupun dalam jiwa penyair.

Ini ditulis pada tahun 1912, sebelum Revolusi Februari. Tetapi penyair itu dilahirkan pada bulan Februari, dan mempunyai firasat yang jelas tentang apa yang akan berlaku pada bulan ini.

Salji, ribut salji Februari, dan ribut salji akan menghantuinya sepanjang hidupnya, sehingga kematian.

Jika Pasternak awal adalah kompleks, ucapan puitisnya sarat dengan asonansi, aliterasi, metafora, dan keindahan sastera lain, maka pada penghujung jalan dia jatuh, seperti yang dia sendiri tulis, "ke dalam kesederhanaan yang tidak pernah didengari." Dan, mengucapkan selamat tinggal kepada dunia, dia akan mengucapkan kata-kata abadinya, sekali lagi kira-kira Februari:

Kapur, kapur, di seluruh bumi
Kepada semua had
Lilin itu menyala di atas meja
Lilin itu menyala.

Ini adalah baris daripada "Malam Musim Sejuk," yang disertakan dalam "Puisi dari Novel."

Semasa tahun-tahun pelajar saya, saya benar-benar terharu, seperti gelombang kesembilan, oleh puisi Boris Leonidovich. Kedua-dua Mayakovsky dan Yesenin diketepikan oleh gelombang ini, Pushkin dan Lermontov, Nekrasov kelihatan terlalu budak sekolah, tetapi Boris Pasternak membuka semua kebaharuannya, kuasa puitis. Kerumitan bahasanya nampak canggih. Saya membaca dan membaca semula, mempelajari lirik penyair dengan hati. Kitaran puisi "Pecah" kelihatan sangat mengagumkan. Saya masih ingat setiap satu ayat ini dengan hati.

Dan tiba-tiba, pada tahun 1958, drama kejam berlaku berkaitan novel Doktor Zhivago. Guru sastera Rusia kegemaran kami datang ke asrama kami untuk mendapatkan penjelasan. Dan dia mengatakan sesuatu yang tidak dapat difahami, sama sekali tidak seperti di kuliah, teragak-agak, hampir tidak menyelesaikan perbualan pendidikannya. Ia adalah di Universiti Ural, tempat saya belajar di Fakulti Kewartawanan. Di Sverdlovsk, kini Yekaterinburg.

Dengan kecewa, menyedari bahawa perbicaraan yang tidak adil sedang berlaku, kami pergi ke bilik kami. Saya benar-benar ingin membaca novel itu. Lagipun, dia remuk tanpa membaca, hanya dari petikan yang dipetik oleh akhbar.

Saya berjaya membaca novel itu hanya dua tahun kemudian, di samizdat, di bawah tanah. Dan banyak yang didedahkan pada masa itu - kebanyakannya daripada "Puisi dari Novel" beliau. Mereka menikam saya juga.

Pada tahun-tahun itu, saya menjumpai pembiakan potret Boris Leonidovich - lukisan pena oleh artis cantik Yuri Annenkov. Saya meminta untuk membuat salinan, dan kemudian ia digantung di dinding saya untuk masa yang lama. Rakan-rakan saya mempunyai potret Hemingway di dinding mereka, dan saya mempunyai potret Boris Pasternak.

Tetapi makna sebenar novel itu telah didedahkan kepada saya kemudian - itulah yang saya tulis.

Pada permulaan nota ini, saya menyebut kuliah oleh saintis yang sangat berpendidikan, sangat membaca yang memberikan syarahan tentang Pasternak. Kuliah ini kemudiannya disiarkan di Internet dan mendapat publisiti meluas. Pensyarah menemui makna alegoris yang disulitkan dalam nama watak: Lara adalah Rusia sendiri; watak dalam novel bernama Komarovsky, seorang genius jahat yang mengejar kekasih - dia berekor dan bertanduk; Yuri Andreevich sendiri - "anda sendiri faham siapa," pensyarah itu menyimpulkan, dengan jelas membayangkan nama keluarga wira - Zhivago.

Tetapi petunjuk daripada pensyarah terpelajar ini harus difahami semata-mata sebagai kejahilannya tentang apa yang diketahui oleh setiap jemaah gereja Ortodoks. Kerana pengarang novel itu memikirkan Mazmur 90 yang terkenal, yang orang kita panggil " Bantuan langsung", di mana baris pertama berkata: " Dia yang hidup, dengan pertolongan Yang Mahatinggi, akan berdiam dalam perlindungan Tuhan Surgawi.” Iaitu, "dia yang hidup dalam pertolongan" (membawa Tuhan dalam hatinya) "dalam perlindungan" (dalam kedamaian Tuhan) "akan ditegakkan" (akan layak untuk dunia ini).

Mazmur 90 dijahit menjadi azimat dan dipakai pada diri sendiri, percaya bahawa doa suci ini akan melindungi dan menyelamatkan seseorang daripada sebarang kemalangan dan masalah.

, "Bantuan hidup", atau, seperti yang dikatakan orang ramai, " membantu", mereka menjahitnya menjadi azimat dan membawanya pada diri mereka sendiri, percaya bahawa doa suci ini akan melindungi dan menyelamatkan seseorang daripada sebarang kemalangan dan masalah.

Ini bermakna pengarang novel, yang tinggal betul-betul bertentangan dengan Katedral Kristus Juruselamat, di apartmen bapanya, artis terkenal Leonid Pasternak, dan yang pergi ke gereja sejak kecil, mengetahui "Bantuan Hidup" sebagai "Bapa Kami. ” dan sama sekali tidak bermaksud apa yang dibayangkan oleh saintis itu kepada pensyarah, tetapi “zhivago,” iaitu, “hidup,” “hidup dalam bantuan Yang Maha Tinggi.”

Saya memikirkan perkara ini secara terperinci kerana ia adalah salah satu kunci novel, yang, sayangnya, sengaja (atau kerana kejahilan kehidupan gereja Ortodoks) terlepas atau disalahtafsirkan oleh sarjana sastera.

Yuri Zhivago bukan kerana pemenangbahawa dia sepatutnya diletakkan oleh pengarang di tempat Tuhan sendiri, tetapi kerana dia hidup dalam pertolongan-Nya

Yuri Andreevich Zhivago, watak utama novel itu, bukan kerana pemenang, bahawa dia sepatutnya diletakkan oleh pengarang di tempat Tuhan sendiri, dan kerana dia hidup dalam pertolongan-Nya, Tuhan memberinya kekuatan untuk menulis puisi-puisi yang melengkapkan novel, adalah bahagian pentingnya, epilog yang menerangkan dalaman, kehidupan rohani wira.

Izinkan saya mengingatkan anda tentang tempat dalam novel di mana Boris Leonidovich dihukum mati oleh mereka yang membaca dan tidak membaca novel itu. Tetapi ia adalah permulaan episod ini yang dipetik pada tahun 1958, apabila penyair dianiaya.

Mendapati dirinya ditangkap oleh partisan Merah, Yuri Zhivago diperintahkan untuk berbaring dalam rantai. Dia terpaksa menembak - ada pertempuran berlaku. Zhivago menembak pada pokok terbakar yang tumbuh di tengah-tengah ladang, di mana pokok putih itu bergerak maju. Orang kulit putih ini adalah lelaki muda, hampir lelaki. Yuri Andreevich biasa dengan wajah mereka kerana dia sendiri sama seperti mereka, dengan sengaja berani, berdiri tegak, melakukan serangan melintasi padang terbuka menentang musuh. Mereka akan meluru ke hadapan, bersembunyi di dalam lubang dan di belakang bukit, di belakang pokok yang terbakar ini, tetapi mereka berjalan, meluruskan ke ketinggian penuh mereka.

Dan peluru partisan menumpaskan penyerang.

Operator telefon itu dibunuh di sebelah doktor. Menembak pokok dari pistol pengendali telefon, pistol Yuri Andreevich masuk ke dalam silang senapang Yuri Andreevich, seorang lelaki muda yang sangat disayangi oleh doktor, yang dia simpati semasa pertempuran.

Doktor fikir dia telah membunuh pemuda itu.

Pertempuran telah berakhir, orang kulit putih berundur. Doktor memeriksa kedua-dua operator telefon dan lelaki muda itu.

Dan pada kedua dada mereka dia menemukan azimat di mana Mazmur 90 dijahit.

Operator telefon merah telah separuh reput - nampaknya, ibu, yang menyimpan doa ini, mengambilnya dari ibunya, menjahitnya ke dalam azimat anaknya dan menggantungnya di dadanya.

Dan lelaki muda itu adalah Pengawal Putih?

Saya akan memetik serpihan novel ini: "Dia membuka butang kot orang mati dan melebarkan kepaknya lebar-lebar. Pada lapisan, dalam skrip kaligrafi, dengan tekun dan penuh kasih sayang, mungkin tangan seorang ibu, disulam: Seryozha Rantsevich, nama dan nama keluarga lelaki yang dibunuh itu.

Salib, medali dan beberapa bekas emas rata atau tavlinka lain dengan penutup yang rosak, seolah-olah ditekan oleh paku, jatuh melalui lubang lengan baju Serezha dan digantung ke luar pada rantai. Kes itu separuh terbuka. Sekeping kertas berlipat terjatuh daripadanya. Doktor membuka lipatannya dan tidak percaya matanya. Itu adalah mazmur kesembilan puluh yang sama, tetapi dalam bentuk cetakan dan dalam semua keaslian Slavianya.”

Dari surat Pasternak kepada Khrushchev: "Meninggalkan tanah air saya untuk saya adalah sama dengan kematian. Saya berhubung dengan Rusia melalui kelahiran, kehidupan, pekerjaan"

"Pakar" kami dalam pertanian, kesusasteraan dan seni, Khrushchev, pada tahun 1958, apabila Pasternak dianugerahkan Hadiah Nobel untuk novel "Doktor Zhivago," menghempas penumbuknya di atas meja dan melaksanakan penyair dengan tepat untuk halaman ini. Dia menjerit bahawa penulis menyeru bukan untuk melawan musuh, tetapi untuk menembak melepasi. Bahawa dia boleh meninggalkan negara pada bila-bila masa yang dia mahu. Sebagai tindak balas, Pasternak menulis dalam surat yang ditujukan kepada Khrushchev: "Meninggalkan tanah air saya untuk saya adalah sama dengan kematian. Saya berhubung dengan Rusia melalui kelahiran, kehidupan dan pekerjaan.”

Akhbar hanya memetik permulaan bab, yang darinya mustahil untuk memahami maksud apa yang diterangkan. Lebih-lebih lagi, ia berakhir dengan doktor dan pembantunya memakaikan Seryozha Rantsevich dengan pakaian operator telefon yang dibunuh, membawanya ke hospital sebagai salah seorang daripada mereka, merawatnya dengan sihat dan memberinya peluang untuk melarikan diri. Sambil mengucapkan selamat tinggal, Seryozha berkata bahawa apabila dia berpindah ke rakyatnya sendiri, dia akan sekali lagi melawan Reds.

Di sinilah bab itu berakhir. Tetapi tidak sukar bagi kita untuk memahami apa yang akan berlaku seterusnya kepada Seryozha - sudah tentu, dia akan dibunuh.

Kerana perang saudara tidak menyelamatkan The Reds mahupun Whites. Kerana mereka berdua lupa Tuhan.

Lagipun, azimat dengan Mazmur 90, yang menyelamatkan Seryozha dari kematian, tidak mengatakan apa-apa kepada jiwanya - dia tidak memahami apa-apa dari apa yang berlaku.

Ini adalah benang yang membawa kepada pemahaman tentang kandungan ideologi dan artistik novel.

Mana mungkin pemimpin parti, yang berjanji untuk menayangkan "imam terakhir" di TV, memahami intipati teologi novel itu, wiranya, yang menanggung penderitaan atas dirinya sendiri, mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya, menghantarnya ke negara asing, sementara dia dirinya tetap di tanah airnya, yang sakit, yang perlu dirawat.

Dan walaupun hari ini, seperti yang kita lihat, tidak semua orang memahami intipati Mazmur 90 dan mengapa ia diberikan dalam novel.

Tetapi intipati ini masih sangat moden dan relevan.

Doktor Zhivago meninggal dunia dalam novel itu. Tetapi rohnya tidak boleh dibunuh, kerana dia tidak berpisah dengan Tuhan, dia kekal dalam pertolongan Yang Maha Tinggi.

Dan di luar tingkap musim sejuk, ribut salji. Kami membaca halaman di mana Yuri Andreevich masih muda dan penuh kekuatan. Dia memandu di sepanjang lorong di mana orang yang akan menjadi takdirnya berada di belakang tingkap kaca, di dalam bilik di mana lilin menyala di atas meja, di mana akan ada "persimpangan nasib."

Dan dia melihat cahaya api yang berkelip-kelip melalui tingkap beku, dicairkan di mana lilin terbakar.

Dan baris yang muncul dari ayat yang menentukan masa depan berbisik:

"Lilin itu menyala di atas meja, lilin itu menyala."

Dan dia berfikir bahawa baris seterusnya akan datang dengan sendirinya, tanpa sebarang paksaan. Tetapi mereka tidak datang pada masa mudanya, tetapi akan datang apabila dia mengalami kedua-dua cinta dan kehidupan "di tepi jurang." Dan dia akan meninggalkan dunia di dalam bilik ini.

Dan Lara, yang menyinari hidupnya dengan cinta, akan datang ke sini untuk mengucapkan "maaf" yang terakhir.

Ya, Cinta terbakar dan tidak terbakar - itulah sebabnya Boris Leonidovich mahu memanggil novelnya "The Candle Burned."

Itulah sebabnya puisi ini memukau setiap orang yang membacanya. Tanpa memahami maksudnya, hanya mengulangi: "Lilin itu menyala di atas meja, lilin itu menyala."

Yang menghairankan, pengkritik kening kami mengalahkan Boris Leonidovich paling penting untuk puisi ini, memanggilnya dekaden dan dekaden.

"Kapur, kapur di seluruh bumi, ke semua batasnya" - iaitu, di seluruh bumi, ke semua tepinya - dari had ke had.

Yuri Andreevich berjalan kaki ke Moscow dari Ural. Dia melihat Rusia musnah akibat perang saudara. Mayat beku dalam kereta api berhenti. Nampak kampung dan kampung yang terbakar, kosong. Dia melihat semua kengerian yang dibawa oleh perang saudara.

Bukankah ini yang berlaku sekarang di tenggara Ukraine?

Tetapi inilah wira novel di Moscow. Siapa bos di sana sekarang? Janitor Markel, yang memberikan anak kepada bekas pemilik sebuah bilik kecil.

Tetapi Zhivago menerima segala-galanya dengan ketenangan yang menakjubkan. Dia diselamatkan lagi oleh seorang wanita - anak perempuan bongsu Markel. Dia entah bagaimana cuba memperbaiki kehidupan doktor yang sengsara. Dia meninggalkannya juga untuk mensistematisasikan nota dan puisinya, menyedari bahawa jam kematian tidak lama lagi. Abangnya, yang dia temui secara tidak sengaja di jalan Moscow, meletakkannya di dalam bilik yang berasingan - bilik yang sama di Kamergersky, di mana lilin itu terbakar di atas meja. Dan di sini Zhivago berasa tenang, tidak ada kegelisahan dalam jiwanya.

Bagaimana mungkin seseorang tidak mengingati Pushkin yang hampir mati, yang berkata: "Saya mahu mati sebagai seorang Kristian."

Yuri Zhivago tidak mengambil komuni sebelum kematiannya, tidak mengaku. Masa berbeza, dan wira berbeza. Sama seperti Pasternak sendiri.

Tetapi secara rohani dia serupa dengan Pushkin.

Ini adalah bukti ini.

Saya akan memetik arahan Saint Silouan of Athos, yang akan menerangkan banyak perkara:

St. Silouan dari Atho: "Tuhan mengasihi manusia, tetapi menghantar kesedihan supaya orang mengenali kelemahan mereka dan merendahkan diri, dan kerana kerendahan hati mereka menerima Roh Kudus."

"Tuhan mengasihi manusia, tetapi menghantar kesedihan supaya orang mengenali kelemahan mereka dan merendahkan diri, dan untuk kerendahan hati mereka menerima Roh Kudus, dan dengan Roh Kudus semuanya baik-baik saja."

Inilah yang berlaku dengan Yuri Zhivago dan dengan Boris Leonidovich sendiri. Hanya Zhivago yang mati akibat dihimpit orang, hampir tidak turun dari trem ke jalan, dan penyair itu sendiri meninggal dunia di rumah Peredelkinonya.

Bukti kedua yang menarik ialah "Puisi dari Novel," yang menobatkan kedua-dua karya utama dalam hidupnya dan kehidupan penyair itu sendiri.

Sila ambil perhatian bahawa Peredelkino, yang berkaitan dengan nasib penyair, berasal dari perkataan "pengagihan semula" .

Di bawah pokok pain, di atas kubur penyair terdapat batu nisan. Terdapat profil yang biasa dan dikenali pada stele. Tetapi tiada salib. Ini dilakukan oleh pakar kami dalam kesusasteraan dan seni, yang mengetahui segala-galanya, termasuk tentang kehidupan peribadi Boris Leonidovich.

"Dia tidak pergi ke gereja!" - mereka berseru.

Semua semangat novel "Doktor Zhivago" mencadangkan bahawa ini ditulis oleh seorang lelaki yang telah berakar di Rusia sebagai anaknya, sebagai seorang Kristian Ortodoks, yang tidak meninggalkan tanah airnya, walaupun dia dilemparkan lumpur kepadanya.

mungkin. Tetapi puisi, terutama puisinya dari novel, "The Garden of Getsemani", "The Christmas Star", "On Strastnaya", seluruh kitaran Perjanjian Baru, supaya anda boleh memanggil semuanya semangat dalam novel "Doktor Zhivago" mereka dengan jelas mengatakan bahawa ini ditulis oleh seorang lelaki yang telah berakar di Rusia sebagai anaknya, sebagai seorang Kristian Ortodoks yang tidak meninggalkan Tanah Airnya, walaupun dia dilemparkan lumpur ke arahnya dan diinjak-injak ke dalamnya .

"Puisi dari Novel" dibuka. Ia dikenali secara meluas terima kasih kepada Vladimir Vysotsky, yang memainkan watak utama dalam drama Yuri Lyubimov dan memulakan persembahan di Teater Taganka dengan naik ke atas pentas dengan gitar dan mempersembahkan puisi-puisi ini dengan muzik yang dia sendiri gubah.

Berani, inovatif, berbakat.

Saya melihat persembahan ini. Saya teringat Vysotsky, saya teringat puisi itu. Dan baris-baris rangkap terakhir tanpa diduga mendedahkan makna baru kepada saya:

Tetapi susunan tindakan telah difikirkan,
Dan penghujung jalan tidak dapat dielakkan.
Saya keseorangan, semuanya tenggelam dalam fahaman farisi.
Menjalani hidup bukanlah medan untuk dilalui.

Puisi itu ditulis pada tahun 1946, tetapi maknanya secara langsung berkorelasi dengan pengalaman sebelum kematian penyair .

Ya, "semuanya tenggelam dalam fahaman farisi" – Tepatnya dikatakan tentang lautan pembohongan dan penipu yang dahsyat di mana bukan sahaja Hamlet mendapati dirinya, tetapi juga penyair itu sendiri. Tetapi mengapa datang pepatah yang biasa, dilupakan, yang mana puisi itu berakhir? Tidakkah dia boleh menghasilkan beberapa baris puisi yang cemerlang?

Kerana dari tingkap dacha Peredelkino anda boleh melihat padang, yang diperlukan adalah untuk bergerak, untuk datang ke Gereja Transfigurasi Tuhan.

Dan marilah kita ingat juga bidang dari novel yang dilalui oleh pemuda Pengawal Putih dalam rantai yang berselerak. Dan mari kita ingat Seryozha Rantsevich. Dan Doktor Zhivago, yang menemui Mazmur 90 di kedua-dua dada merah dan putih.

Ya, itulah yang anda perlukan, anda hanya perlu menyeberangi medan kehidupan untuk datang kepada Dia yang akan menyelamatkan anda dan memberi anda hidup yang kekal.

Dan jika sebelum ini dari tingkap dachanya Boris Leonidovich melihat dan melihat di seberang lapangan Gereja Purba Transfigurasi Tuhan, maka hari ini, bertahun-tahun kemudian, saya membayangkan bahawa dia sedang melihat Kuil baru yang menakjubkan, yang menggambarkan Rusia moden.

Dan saya melihat bagaimana penyair melintasi dirinya dan masuk di bawah gerbang Kaabah, di mana Cinta hidup, dan "imej dunia yang dinyatakan dalam kata-kata, dan kreativiti, dan keajaiban," hidup, seperti yang dikatakan dalam puisinya yang cemerlang. "Ogos" tentang perubahan jiwa, hidup dalam "pertolongan Yang Maha Tinggi."

"Nasib buruk ayah dan anak ..." Mikhail Lermontov

Dahsyatnya nasib ayah dan anak
Hidup berpisah dan mati berpisah,
Dan banyak pengasingan asing untuk dimiliki
Di tanah air dengan nama warganegara!
Tetapi anda mencapai kejayaan anda, ayah saya,
Anda telah mengalami kesudahan yang diingini;
Tuhan kurniakan bahawa penghujungnya tenang seperti anda
Dia yang menjadi punca segala seksaanmu!
Tetapi anda akan memaafkan saya! Adakah saya harus dipersalahkan untuk ini?
Apa yang orang mahu padamkan dalam jiwa saya
Api ilahi, dari buaian
Membakar dalam dirinya, dibenarkan oleh pencipta?
Namun, hasrat mereka sia-sia:
Kami tidak mendapati permusuhan antara satu sama lain,
Walaupun kedua-duanya menjadi mangsa penderitaan!
Bukan hak saya untuk menilai sama ada anda bersalah atau tidak;
Anda dikutuk oleh cahaya. Tetapi apa itu cahaya?
Sekumpulan orang, kadang-kadang jahat, kadang-kadang menyokong,
Koleksi pujian yang tidak sepatutnya
Dan sama banyak mengejek fitnah.
Jauh daripadanya, roh neraka atau syurga,
Kamu telah melupakan bumi, sama seperti kamu telah dilupakan oleh bumi;
Anda lebih bahagia daripada saya, di hadapan anda
Seperti lautan kehidupan - keabadian maut
Ia dibuka dengan kedalaman yang tidak terukur.
Adakah anda benar-benar tidak menyesal sama sekali sekarang?
Tentang hari-hari hilang dalam kebimbangan dan air mata?
Tentang suram, tetapi bersama-sama hari-hari yang manis,
Apabila anda mencari dalam jiwa anda, seperti di padang pasir,
Tinggalan perasaan lama dan impian lama?
Adakah anda benar-benar tidak mencintai saya sekarang?
Oh, jika ya, maka saya tidak akan meratakan langit
Saya bersama tanah ini, di mana saya menyeret hidup saya;
Walaupun saya tidak tahu kebahagiaan untuknya,
Sekurang-kurangnya saya lakukan!

Analisis puisi Lermontov "The Terrible Fate of Father and Son..."

Pada tahun 1831, Lermontov menulis elegi "The Terrible Fate of Father and Son ...". Ia diterbitkan lebih lama kemudian - pada tahun 1872 ia pertama kali diterbitkan oleh majalah sejarah dan sastera "Arkib Rusia". Puisi itu didedikasikan untuk peristiwa tragis dalam kehidupan penyair - kematian bapanya, Yuri Petrovich. Kerja itu mencerminkan keanehan hubungan Lermontov dengannya. Hakikatnya ialah ibu Mikhail Yuryevich meninggal lebih awal - dia berumur dua puluh dua tahun. Neneknya, Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, mengambil tanggungjawab untuk membesarkan penyair masa depan. Dia boleh dikatakan tidak membenarkan bapa melihat budak lelaki itu. Lermontov menulis lebih daripada sekali tentang konflik antara orang dewasa dalam karya fiksyen awalnya. Khususnya, perselisihan mereka dibincangkan dalam drama "Menschen und Leidenschaften".

Puisi itu mendedahkan hubungan bukan sahaja dengan kematian Yuri Petrovich, tetapi juga dengan wasiat yang dia tinggalkan pada Januari 1831. Di dalamnya, dia kelihatan sama sekali tidak sama seperti dalam memoir sezamannya - seorang suami yang penyayang, seorang bapa yang penyayang, dipisahkan dari anaknya tanpa kehendaknya. Melalui elegi itu, Lermontov meluahkan kesedihan yang mendalam akibat kehilangan bapanya. Di samping itu, penyair menyesali tahun-tahun yang dihabiskan jauh dari Yuri Petrovich. Adalah menarik bahawa bapanya adalah salah satu orang pertama yang menghargai bakat menulis Mikhail Yuryevich, yang melihat dalam dirinya seorang genius yang berpotensi.

Dalam bahagian kedua puisi "The Terrible Fate of Father and Son ..." terdapat perbincangan tentang orang ramai dan wira yang menentangnya, yang tipikal untuk tradisi romantis dalam kesusasteraan dunia. Di sini hubungan Lermontov dengan bapanya ditunjukkan bukan sahaja oleh darah, tetapi juga oleh semangat: "Anda dikutuk oleh cahaya. Tetapi apa itu cahaya? Menurut Mikhail Yuryevich, dia dan bapanya menjadi "mangsa penderitaan"; mereka terpaksa menahan serangan daripada orang, "kadang-kadang jahat, kadang-kadang menyokong." Di antara perbincangan tentang kekejaman orang ramai, terdapat juga ruang untuk motif biografi. Wira lirik ingin merasai kasih sayang ayahnya semula dan merenung kesunyian dirinya.

Tema-tema yang terdapat dalam elegi "The Terrible Fate of Father and Son..." akan muncul dalam puisi "Epitaph", bertarikh 1832. Di dalamnya, Lermontov sekali lagi bercakap tentang penganiayaan, penderitaan, dan hubungan rohani yang kuat antara bapa dan anak. Walaupun fakta bahawa masa yang mencukupi telah berlalu sejak kematian Yuri Petrovich, penyair tidak mengubah pendapatnya atau memberikan penilaian lain. Dia masih merinduinya dan ingin bertemu dengannya suatu hari nanti.

Puisi "Memori" adalah puisi pertama buku "sebenar" Nikolai Gumilyov "Pillar of Fire". Nama "Tiang Api" ini mengandungi banyak makna; mengembara, mengikuti kehendak Tuhan, takdir, keajaiban, penyertaan dalam penciptaan "Yerusalem Syurgawi" (iaitu, keinginan untuk kekudusan, perubahan), hukuman bagi mereka yang melanggar Hukum Ilahi dan perlindungan orang benar (buku itu ditulis dalam tahun-tahun selepas revolusi, apabila negara baru diwujudkan dan penganiayaan terhadap gereja bermula), asas yang tidak tergoyahkan untuk menubuhkan dirinya.

Secara komposisi, pengenalan adalah salah satu tempat yang paling menarik dalam buku, dan mengikut rancangan pengarang, puisi pertama dalam koleksi ini ialah puisi "Memori." Ia ditulis pada tahun 1919. Pada mulanya penyair memanggilnya "Jiwa". Selepas membacanya, anda memahami bahawa nama itu tidak disengajakan: beralih ke kedalaman alam bawah sedarnya, penyair menganggap kemungkinan kewujudannya dalam tubuhnya dengan jiwa yang berbeza yang menggantikan satu sama lain (atau penjelmaan jiwa yang berbeza - bukan material. nilai yang sebahagian besarnya menentukan nasib dan keseluruhan jalan hidup penyair). Tetapi apabila pembacaan yang lebih teliti, pembaca menyedari bahawa penyair mempunyai satu jiwa, ia melalui peringkat perkembangan tertentu, sepadan dengan pelbagai peringkat laluan kreatif dan kehidupan pengarang. Oleh itu, perubahan tajuk puisi N.S. Gumilyov kepada "Memori" kelihatan lebih pelik. Ingatan, seperti jiwa, adalah nilai rohani. Tetapi bagaimana mereka saling berkaitan? Jiwa terkumpul dalam peristiwa kehidupan ingatan dan pengalaman rohani, dan ingatan mengekalkan di dalam bilik stornya seluruh evolusi jiwa penyair, dan adalah mustahil untuk menyedari nilai mana yang lebih penting bagi seseorang. Jika kita mengambil kira tajuk puisi, kita dapat memahami bahawa penyair lebih mengutamakan ingatan. Terima kasih kepada peranti personifikasi, ingatan menjadi watak utama puisi. Ia adalah ingatan yang memimpin "kuda kehidupan" penyair dengan kekang, dan menceritakan kisah masa lalunya.

Anda beritahu saya tentang yang sebelum ini
Mereka hidup dalam badan ini sebelum saya.

Pengarang meninggalkan masa lalunya. Hari ini keadaannya adalah satu-satunya kebenaran, hanya sekarang, pada masa ini dia nyata. Tiga peringkat perkembangan jiwanya sebelum ini begitu jauh dari kedudukan baharunya. Sebenarnya, puisi ini adalah analisis keseluruhan kehidupan silam penyair. Dan pengarang, seperti banyak penyair lain, dalam puisinya mengenang masa lalunya dan tidak menerima naif pada masa mudanya dan maksimalisme pada masa mudanya.

Wira pertamanya (permulaan perkembangan rohani Gumilyov) adalah "hodoh dan kurus, hanya menyukai kegelapan hutan." "Anak sihir" ini mempunyai motif romantis yang kuat, tetapi romantismenya adalah mistik: julukan "sihir" menekankan keanehan dan misteri imej itu. Dia mengingati kanak-kanak itu sendiri sebagai "daun jatuh" yang tercabut dari akarnya, tidak kira apa, mampu mengubah kata-kata menjadi perbuatan: "dengan sepatah kata dia menghentikan hujan" (dari memoir ibu N. Gumilyov, kejadian seperti itu sebenarnya berlaku). Keupayaan hebat ini menjadikan pengarang serupa dengan ahli sihir dan penyembuh (orang yang tahu bagaimana berkomunikasi dengan alam dan puisi). Menyelesaikan bahagian ini, Nikolai Stepanovich sekali lagi menafikan dirinya - kanak-kanak itu:

Ingatan, ingatan, anda tidak akan menemui tanda
Anda tidak boleh meyakinkan dunia bahawa itu adalah saya.

Justru permulaan perkembangan kreatif jiwa penyair inilah yang boleh membawanya ke peringkat kedua. Percaya bahawa kebolehannya yang luar biasa harus diberi ganjaran mengikut merit mereka, Nikolenka kedua menganggap dirinya raja alam, dahagakan kebesaran, kemuliaan, penghormatan dan kuasa ("Dialah yang ingin menjadi tuhan dan raja" - hiperbola yang mempersendakan kesombongan dan mementingkan diri wira, dan teknik penyongsangan memisahkan Gumilyov - masa kini dari Gumilyov - masa lalu), yang baginya hidup adalah kawan, dunia adalah permaidani di bawah kakinya. Keyakinannya datang dari keberanian dan keberanian. Sesungguhnya, seruan kebebasan eksotik, angin dari selatan membawa penyair bersamanya, dan dia berjalan di seluruh dunia, menakluki negara dan benua. Wira inilah yang mengumumkan kepada seluruh dunia bahawa dia adalah seorang penyair, nampaknya takut rumahnya yang sunyi tidak disedari:

Dia menggantung tanda penyair
Di atas pintu rumah saya yang sunyi.

Julukan "senyap" menekankan perhatian dan pencarian kebenaran Gumilyov, seorang kontemporari. Kemasyhuran membolehkan Gumilev mengembara dengan bebas dan tidak bimbang tentang namanya sendiri. Kini dia boleh menjadi apa yang dia inginkan.

"Jiwa" ketiga ialah jiwa seorang wira, pengembara, "penembak" yang menembak "anak panah" dari "quiver" (kumpulan puisi yang diterbitkan pada Disember 1915). Metafora "dipilih oleh kebebasan" menekankan kekuatan moral, eksklusif dan keupayaannya untuk bebas. Dialah yang mampu menimbulkan kekaguman dan kekaguman; dia adalah penjelmaan sebenar kekuatan, keberanian dan keberanian pahlawan sebenar. Gumilyov tidak percaya bahawa orang yang "air bernyanyi dengan kuat dan awan cemburu" dapat menukar nilai tertinggi kehidupan - kebebasan untuk pertempuran berdarah perang. Tetapi dia adalah seorang wira, dan seorang wira mungkin tidak menerima "pertempuran suci yang telah lama ditunggu-tunggu" dengan musuh-musuhnya. Dia tidak takut dengan "pedihnya lapar dan dahaga, tidur yang cemas, perjalanan yang tidak berkesudahan," dan dia dianugerahkan kerana keberaniannya. Setelah melalui perjalanan panjang mengembara ke seluruh dunia, mencari jati diri yang sebenar, penyair memperoleh kekuatan mental dan kekuatan untuk menyelami dirinya. Bukan sahaja kebijaksanaan kehidupan masa lalunya didedahkan kepadanya, tetapi juga kebolehan kenabiannya. Kedegilannya bertujuan untuk mewujudkan "kuil yang bangkit dalam kegelapan." Dia mengambil berat tentang kemuliaan bapanya - Tuhan, baik di syurga mahupun di bumi. Baris-baris ini berbunyi seperti doa:

Saya cemburu akan kemuliaan Bapa
Seperti di langit dan di bumi.

Di dalam hatinya terdapat keinginan yang ghairah untuk memperjuangkan iman baru, "Yerusalem Baru di ladang negara asalnya." Sungguh menghairankan bahawa penulis memanggil kuasa Bolshevik dengan cara itu. Ia agak satu kiamat - penghakiman yang dahsyat yang suatu hari nanti akan jatuh dari syurga. Dunia akan lenyap, dan langit akan diterangi oleh "bima sakti" planet-planet yang mempesonakan berkelip seperti taman di langit. Dan walaupun Gumilyov meninggalkan imej "anak sihir" dan "Tuhan dan Tsar", sebenarnya dia tidak kurang hebatnya daripada penjelmaan masa lalunya (walaupun dia tidak mengakui ini). Kehebatannya pada masa kini telah dicapai melalui penderitaan; ia telah melalui siksaan sepanjang perjalanan hidupnya. Bima Sakti - taman planet - juga terdapat dalam puisi lain dalam koleksi ini. Dalam "The Lost Tram," pemikiran Gumilyov tercetus ke dalam keabadian, ke ruang astral "taman zoologi planet-planet," ke dalam keanehan.

Dalam puisi "Memori", wira lirik (Nikolai Gumilyov baru) nampaknya melambung ke langit, dari mana kebenaran diturunkan kepadanya: seorang pengembara menyembunyikan wajahnya - seorang sami, seorang sami, seorang pengembara, dan di sini karunia seorang pelihat membolehkan penyair melihat dalam pengembara seluruh masa lalu bahawa sejarah telah menyerap iman masa lalu manusia, yang menjadikannya serupa dengan John theologian, yang meramalkan akhir dunia dalam kiamat. Hanya dia (Gumilev) yang melihat pengakhiran yang berbeza: kematiannya sendiri. Selepas membaca puisi itu, anda merasakan tragedi jiwa, ketakutan penyair kehilangan dirinya atau hilang dalam masa dan dipadamkan dari ingatan manusia, tidak meninggalkan jejak di bumi. Oleh itu, impian keupayaan untuk menumpahkan kulit seperti ular terdengar seperti mantra, tetapi ular itu akan tetap menjadi ular dalam sebarang bentuk, dan jiwa Gumilyov sedih dengan firasat kematian yang akan berlaku. Namun puisi tersebut mengandungi tema kelahiran semula jiwa, harapan kebangkitan yang disampaikan melalui gubahan cincin puisi. Membandingkan seseorang dengan ular, baik pada permulaan dan pada akhir puisi, memungkinkan untuk memahami bahawa, setelah mencapai kesempurnaan, seseorang tidak mempunyai alasan untuk hidup dan tidak ada yang akan menyelamatkan jiwa dari kematian, kerana.. . bersama dengan kematian fizikal datang kematian jiwa, yang amat disayanginya di sini dan sekarang.

Seingat saya, ayah saya sentiasa menjadi contoh kepada saya. Malah pada mereka yang membesar tanpa bapa, pengaruhnya sangat besar - dalam erti kata mudah diperhatikan apabila seorang lelaki dibesarkan oleh ibunya seorang diri. Oleh itu, kematian seorang bapa adalah kesedihan dan kesakitan yang besar bagi mana-mana lelaki. Ini adalah kesedihan yang besar. Bagi kebanyakan orang ia adalah kehilangan kerugian. Kesedihan ini berbeza daripada yang lain, dan hanya seorang lelaki yang kehilangan bapanya dapat memahaminya. Peristiwa ini sukar untuk dipulihkan. Ia mengandungi beberapa aspek sukar sekaligus.

Keterdedahan

Apabila bapa meninggal, kita sering kehilangan lebih daripada orang yang disayangi. Kami benar-benar tidak dapat memahami mengapa dunia tidak berhenti selepas peristiwa tragis ini. Anak lelaki mengambil berat kematian bapa mereka, dan apabila dunia tidak berkongsi kesedihan ini, ia membuatkan mereka berasa keseorangan, terputus dari dunia yang tidak memahami mereka. Ramai lelaki berasa seperti yatim piatu, walaupun ibu mereka masih hidup, kerana mereka merasakan kesepian sejagat. Perasaan lemah ini disebabkan oleh fakta bahawa bagi kebanyakan kita bapa adalah simbol kestabilan dan ketenteraman dalam susunan dunia. Kami sentiasa tahu bahawa kami boleh bergantung kepada bapa kami dalam apa jua keadaan: dia akan membantu, dia akan memberi nasihat, walaupun seluruh dunia berpaling dari kami. Apabila bapa tiada lagi, anak tidak tahu ke mana hendak meminta pertolongan; dia berasa takut dan terdedah. Ini benar walaupun untuk lelaki yang mempunyai hubungan buruk dengan bapa mereka. Ya, bapa mungkin bukan pelindung dan penyedia, tetapi kami masih berasa kesunyian: di suatu tempat dalam alam bawah sedar kami percaya bahawa bapa masih boleh membetulkan perkara itu.

Kesedaran tentang kematian

Budaya kita lebih suka mengabaikan fakta kematian manusia dan mengelakkan topik ini dalam setiap cara yang mungkin. Walau bagaimanapun, apabila seorang lelaki kehilangan bapanya, dia tidak boleh lagi mengabaikan hakikat bahawa kehidupan manusia adalah terhingga; dia faham dengan jelas: kita semua akan mati satu hari nanti. Kesedaran ini boleh memberi kesan kepada kita pada bila-bila masa kita berhadapan dengan kematian, dan ia amat berkuasa dengan kematian seorang bapa. Ini kerana ramai lelaki melihat bapa mereka sebagai sebahagian daripada diri mereka sendiri; sebahagian daripada diri mereka mati bersama bapa mereka. Anak lelaki itu tahu bahawa dia tidak akan sekali-kali (sekurang-kurangnya semasa hayatnya) melihat bapanya, dan apabila dia sendiri meninggal dunia, ia akan menjadi penghujungnya. Mungkin ramai yang berpendapat bahawa kematian adalah fakta objektif, mengapa kehilangan orang tertentu menjadikannya begitu menakutkan? Masalahnya ialah ilusi kawalan. Kami lelaki terbiasa berfikir bahawa kami mengawal nasib kami sendiri, bahawa kami bertanggungjawab. Dalam banyak kes ini adalah benar, tetapi kematian adalah perkara yang benar-benar istimewa: di sini kita tidak mempunyai kawalan. Kita kehilangan ilusi kawalan ini, tidak ada tempat untuknya dalam hidup kita: tidak kira betapa kita tahu cara mengawal diri dan menyelesaikan masalah, kita tidak boleh membangkitkan bapa kita daripada kematian. Oleh itu, anak lelaki bersedih bukan sahaja untuk bapanya, tetapi juga untuk pemahaman tentang ketidakberdayaan dirinya yang telah diperolehnya.

Tidak ada orang lain untuk mendengar kami

Kami sudah biasa ayah kami sentiasa ada. Dia melihat semua pencapaian kita, dia membantu, dia menggalakkan, dia memberi nasihat. Seorang anak lelaki melakukan banyak perkara untuk persetujuan bapanya, dan bapanya adalah salah seorang daripada segelintir orang yang memerlukan persetujuannya. Kami dengan bangganya boleh membawa pulang gred cemerlang dan menunjukkan diari kami kepada bapa kami; dinamik ini dapat dilihat pada masa dewasa: kami berbangga dengan pencapaian kami di universiti, di tempat kerja, dalam keluarga. Apabila seorang bapa meninggal dunia, tidak ada orang lain untuk menceritakannya. Tiada siapa yang mendengar kami. Bagi anak lelaki yang sudah bergelar ibu bapa sendiri, sedih juga kerana tidak dapat memberitahu datuk bangga tentang kejayaan anak, tidak boleh meminta nasihat tentang membesarkan anak. Kami merindui ayah kami pada bila-bila masa apabila kami memerlukan nasihat atau penyertaan manusia. Bagi seorang lelaki yang tidak pernah rapat dengan bapanya, kehilangan ini telah dirasai lebih awal, jauh sebelum bapanya meninggal dunia: dia cuba sia-sia untuk mendapatkan persetujuannya. Dan kini, dengan kematiannya, kehilangan ini berganda: anak lelaki menyedari bahawa dia tidak akan dapat menunjukkan kepada bapanya apa yang dia mampu.

Ambil peranan baru

Bagi kebanyakan lelaki, warisan tidak bermakna harta, tetapi tanggungjawab. Tidak kira usia, selepas kematian bapa mereka, lelaki merasakan bahawa mereka tiba-tiba dan sangat matang. Kematian bapa meninggalkan kekosongan dalam keluarga, dan anak-anak lelaki merasakan bahawa mereka kini perlu memenuhi peranan bapa mereka, untuk menggantikannya. Ini benar terutamanya jika bapa adalah ketua dan pelindung keluarga. Anak-anak lelaki berasa tekanan pada diri mereka sendiri; mereka takut tidak dapat menangani tugas ini. Jika ibu masih hidup, anak akan fokus menjaganya. Dan terima kasih kepada ini, dia akan berkembang, dan keluarga akan bersatu, saudara-mara akan menjadi lebih dekat antara satu sama lain untuk entah bagaimana memperbaiki kehidupan dalam keadaan baru. Walau bagaimanapun, perkara tidak selalu berlaku dengan cara ini. Perkara sebaliknya juga mungkin berlaku: ahli keluarga lain akan menentang keinginan anak lelaki untuk mengambil peranan sebagai ketua keluarga; adik-beradik mungkin bersaing untuk peranan ini. Dalam kes yang paling teruk, kematian bapa boleh membawa kepada perpecahan lengkap keluarga: dia menyimpan mereka bersama-sama, dan kini tidak ada orang lain yang melakukannya. Bagi lelaki yang bapanya tidak memainkan peranan penting dalam hidup mereka, pemikiran untuk mengambil tempatnya kelihatan menakutkan. Mereka tidak mahu menunaikan kewajipannya; sebaliknya: mereka ingin mengubah susunan perkara supaya tidak menjadi seperti bapa mereka pada masa hadapan.

Bayang panjang

Apabila seorang budak lelaki membesar, dia belajar kemahiran dan pelajaran hidup yang berbeza daripada bapanya. Dia dengan cepat menyedari bahawa lebih baik melakukan segala-galanya seperti bapanya, kerana dia tahu lebih banyak, dia mempunyai lebih banyak pengalaman, dan ketidakpatuhan, sebagai peraturan, ternyata lebih buruk untuk anda. Anak-anak lelaki mendambakan persetujuan bapa mereka dan hidup untuk pujian. Keinginan untuk mendapat persetujuan bapa dan penderitaan akibat ketidaksetujuan ini berlanjutan sehingga dewasa dan berterusan walaupun selepas kematian bapa. Anak lelaki sering merasakan kehadiran bapa mereka apabila mereka melakukan apa yang diajar bapa mereka; melawat tempat-tempat yang pernah anda dan bapa anda lawati sebelum ini; menggunakan barang mereka. Bagi kebanyakan lelaki, kenangan seperti itu bermakna hubungan dengan bapa mereka walaupun selepas kematiannya. Walau bagaimanapun, anak lelaki mungkin merasa sukar untuk melakukan perkara yang berbeza daripada bapa mereka: mereka nampaknya merasakan ketidaksetujuan bapa. Mereka sering bertanya kepada diri mereka sendiri: "Adakah ayah saya bangga dengan saya?" Bayangan panjang ayah mempengaruhi kehidupan kita walaupun selepas kematiannya.

Warisan ayah

Apabila seorang lelaki bersedih kerana bapanya, dia pasti akan melalui fasa menerima legasi bapanya. Kita sering melihat kepada kehidupan bapa dan datuk kita untuk menilai bagaimana pandangan dan nilai mereka mempengaruhi kita. Sesetengah anak lelaki melihat kembali watak dan nilai bapa mereka dengan kekaguman dan keinginan untuk mencontohi mereka dalam kehidupan mereka sendiri. Orang lain melihat ke belakang dan melihat rasa bersalah, kesilapan, kegagalan - segala-galanya yang mereka sendiri ingin elakkan. Sebagai peraturan, kami sedang mencari beberapa sifat baik yang boleh kami wujudkan dalam kehidupan kami sendiri. Bagi seorang anak lelaki yang sudah bergelar bapa, analisis warisan bapanya amat penting: dia merasakan seperti penghubung tengah yang melaluinya masa lalu diikat dengan masa depan - suatu hari nanti dia akan mewariskan warisan ini kepada anak-anaknya sendiri. Bagi kebanyakan lelaki, kematian bapa menjadi pendorong untuk mengeratkan hubungan dengan anak-anak mereka sendiri, menguatkan keinginan mereka untuk menjadi sumber kebanggaan bagi anak-anak mereka.

Ini bukan panduan praktikal tentang cara berkelakuan sekiranya bapa anda meninggal dunia. Tiada arahan di sini. Catatan ini bertujuan untuk menunjukkan semua aspek dan peringkat menerima duka ini; menunjukkan betapa sukarnya untuk menghadapinya. Hanya masa yang boleh menyembuhkan luka. Satu perkara yang jelas: selepas kematian bapa anda datang keinginan untuk menjalani kehidupan anda sedemikian rupa sehingga orang boleh memanggil anda sebagai anak lelaki yang layak kepada bapa anda; supaya anda sendiri boleh dengan bangga mengisytiharkannya. Dua perkara penting dalam menerima kesedihan ini. Pertama, anda perlu berjuang. Ini mungkin kelihatan pelik, tetapi anda hanya boleh bertahan dalam kesedihan dengan melawannya. Ia akan menguatkan anda. Kedua, kita perlu membincangkannya. Dalam kesedihan anda memerlukan sokongan. Kuat dan kuat, bro.