Apakah penilaian pengarang terhadap imej Taras Bulba. Beberapa esei yang menarik

Pada tahun 1842 N.V. Gogol menulis cerita "Taras Bulba". Ketepatan sejarah peristiwa yang diterangkan tidak penting baginya. Penulis menetapkan sendiri tugas yang sama sekali berbeza. Dia berusaha untuk menunjukkan seorang wira yang melihat matlamat utama hidupnya dalam pembebasan tanah kelahirannya. Dan untuk mencapai matlamat ini, dia tidak menyimpan apa-apa dan tiada sesiapa pun.

Inilah watak utama cerita Taras Bulba. "Ini adalah salah satu watak yang mungkin timbul pada abad ke-15 yang sukar..." N.V. Gogol mengagumi pahlawannya, mengagumi kecerdasan, kekuatan dan semangatnya yang kuat. Dengan keseluruhan penampilannya, Taras Bulba menyerupai wira cerita rakyat, epik, dan lagu heroik. Menggambarkan masa Cossack Bulba lama hidup, Gogol menulis bahawa "watak Rusia di sini memperoleh skop yang besar, luas, penampilan yang besar."

Gogol tidak memberikan potret terperinci tentang watak utama cerita itu. Penampilannya dilukis dengan beberapa pukulan yang tidak seberapa. Pembaca menerima penilaian pengarang tentang imej Taras Bulba dari penerangan pertama tentang hiasan rumahnya, dan kemudian dari penerangan tindakannya dalam pelbagai situasi kehidupan: di rumah, di kalangan rakan-rakannya di Zaporozhye Sich, dalam pertempuran; pada masa pelaksanaan dengan tangannya sendiri anak bongsu Andriy, yang mengkhianati rakan-rakannya; di dataran di Warsaw semasa pelaksanaan hukuman mati anak sulung Ostap; pada api yang menyala di bawah kakinya.

Dan di mana-mana penulis menekankan kekuatan luar biasa pahlawannya, kesetiaannya kepada perkongsian, tujuan bersama, semangatnya yang kuat dan tidak berbelah bahagi, kecerdasan dan kepintarannya. Kehidupan yang aman dan terbiar di Sich tidak disenangi oleh pahlawan tua itu. Dia mahukan perjanjian sebenar. Tetapi Koschevoi enggan menganjurkan kempen menentang musuh-musuhnya. Dan pahlawan licik Taras Bulba, "setelah bersetuju dengan kedua-duanya," memilih Koschevoi yang lain.

Ucapan berapi-api Taras tentang persahabatan sebelum pertempuran yang menentukan menyalakan api besar pengorbanan diri demi tujuan bersama di hati kedua-dua Cossack tua dan muda: "Mengetahui, nampaknya, Taras tua mengingatkan mereka banyak perkara yang biasa dan terbaik yang berlaku di dalam hati seseorang yang bijak dengan kesedihan, kerja keras, berani dan semua kesukaran hidup, atau walaupun dia tidak mengenalinya, dia merasakan banyak dengan jiwa mutiara mudanya untuk kegembiraan abadi ibu bapa tua yang memberi melahirkan mereka.”

Melukis gambar pertempuran, N.V. Gogol menggunakan teknik yang digunakan semasa menggambarkan wira epik: "Di mana orang bukan Zamaikov berlalu, maka ada jalan, di mana mereka berpaling, maka ada lorong!" Pahlawan tua Taras Bulba memotong "kubis yang datang dan melintang." Tetapi kata-kata terakhir Gogol tentang pahlawannya, yang merupakan perwujudan semangat Rusia, pasukan Rusia yang perkasa, terdengar sangat kuat: "Adakah benar-benar kebakaran, siksaan dan kekuatan sedemikian di dunia yang akan mengalahkan pasukan Rusia!"

Melukis gambar pertempuran, N.V. Gogol menggunakan teknik yang digunakan semasa menggambarkan wira epik: "Di mana orang bukan Zamaikov berlalu, maka ada jalan, di mana mereka berpaling, maka ada lorong!" Pahlawan tua Taras Bulba memotong "kubis yang datang dan melintang." Tetapi kata-kata terakhir Gogol tentang pahlawannya, yang merupakan perwujudan semangat Rusia, kekuatan Rusia yang perkasa, terdengar sangat kuat: "Adakah benar-benar kebakaran, siksaan dan kekuatan sedemikian di dunia yang akan mengatasinya?

Nikolai Gogol menulis karyanya "Taras Bulba" pada tahun 1842 dalam hidupnya. Karya ini telah menjadi karya klasik yang membuatkan banyak hati berdegup kencang. Kerja ini tidak ditulis hanya sebagai penerangan dan pengesahan sejarah zaman ini, Gogol memutuskan untuk menulis plot sedemikian untuk menyerlahkan dan melaksanakan watak yang dimaksudkannya, yang mungkin anda tidak dapati sehingga akhir hayat, - dalam plot daripada kerja itu. Watak terpentingnya dalam karya itu ialah Taras Bulba.

Taras Bulba ialah watak utama cerita yang dipanggil, sangat pendek dan epik, "Taras Bulba". Pengarang menggambarkan wira ini dengan kata-katanya sendiri dengan sangat ringkas, tetapi dari plot cerita itu sendiri seseorang dapat memahami bahawa lelaki ini adalah seorang yang sangat kuat, memiliki diri sendiri dan berani. Orang ini juga semakin tua, tetapi kekuatannya, baik fizikal dan moral, tidak kering kerana ini, tetapi sebaliknya, ia menjadi lebih kuat. Menurut buku itu, Taras Bulba mempunyai dua anak lelaki, serta isterinya, yang merupakan ibu yang baik dan isteri penyayang yang baik.

Nikolai Gogol sangat menyukai wataknya, kerana dia ingin menunjukkan seorang yang berani dan berani dalam ceritanya. Gogol ingin menggambarkan seorang patriot sejati Tanah Airnya, seorang pejuang yang berani dan berani yang tidak ada halangan untuk menang. Beginilah cara Taras Bulba dicipta. Gogol sangat menyayangi dan menghormati wiranya, dalam setiap erti kata.

Tidak hairanlah dia berkata: "Tidak akan ada orang di seluruh dunia yang dapat mengalahkan dan menghancurkan kuasa besar Rusia!" - dia maksudkan Taras Bulba, yang seolah-olah mengandungi dalam dirinya semua orang yang berbakti kepada tanah airnya, seperti seorang patriot sejati. Juga, Gogol berkata bahawa watak seperti itu sangat sukar, tidak semua orang akan dapat menahannya, tetapi orang seperti itu yang menang, memenangi pertempuran, dan mencapai matlamat mereka - "Watak ini sangat sukar, tepatnya watak ini sifat-sifat yang timbul pada abad kelima belas.

Beberapa esei yang menarik

Imej dan ciri-ciri Nyonya Gunung Tembaga, esei berdasarkan cerita oleh Bazhov
Nyonya Gunung Tembaga adalah watak utama kisah dongeng kanak-kanak dengan nama yang sama "The Mistress of the Copper Mountain" oleh Pavel Bazhov. Setiap orang, pada zaman kanak-kanak, sama ada melihat kartun atau mendengar cerita dongeng daripada ibu bapa mereka. Penulis memberitahu kami dengan tepat tentang makhluk mitologi ini
Imej dan ciri Ferdyshchenko dalam novel The Idiot oleh karangan Dostoevsky

Sejarah dan masa penciptaan novel I. S. Turgenev "Bapa dan Anak." Idea penulis untuk novel itu timbul pada zaman pra-pembaharuan (1860). Adalah penting bagi pengarang untuk membentangkan kekhususan tempoh masa yang digambarkan, dan oleh itu peristiwa-peristiwa dalam karya itu mempunyai rujukan tepat kepada Mei 1859 - masa titik perubahan dan pergolakan. Terdapat "kerosakan" dalam masyarakat, dan nilai-nilai "bapa" yang tidak berdaya maju mula menjadi sesak di bawah tekanan idea-idea orang muda dan bersemangat. Secara beransur-ansur, konflik dari ideologi dan politik mengalir ke dalam pemeriksaan diri protagonis mengenai daya maju kesimpulannya.

Imej watak utama novel. Pandangan dunia baru dalam novel itu diwakili oleh Evgeny Bazarov. Pengarang cuba menyampaikan imej watak ini, wataknya, adab dan pemikirannya sedetail mungkin, menggunakan palet luas cara artistik. Perkenalan dengan wira bermula dengan penampilan watak yang samar-samar, apabila menerangkan yang mana pengarang memberi perhatian kepada jubah panjang dan tangan yang bekerja merah. Segala-galanya tentang penampilan wira menekankan penghinaannya terhadap norma yang diterima umum. Perkenalan pertama dengan Evgeniy Vasilyevich disempurnakan oleh potret yang dibentangkan oleh pengarang: "Wajah yang panjang dan kurus, dengan dahi lebar, hidung rata ke atas, runcing ke bawah, mata besar kehijauan dan jambang berwarna pasir yang tergantung, ia dimeriahkan oleh senyuman yang tenang dan menyatakan keyakinan diri dan kecerdasan.”

Adab Bazarov adalah "cuai". Dengan penampilan, tingkah laku dan pertuturannya, wira itu menekankan komitmennya terhadap prinsip demokrasi, yang dinafikannya dalam pertikaian dengan Pavel Petrovich. Pertikaian ideologi dengan Pavel Kirsanov mendedahkan pandangan dunia watak utama - nihilisme. Penafian umum, menurut Bazarov, berguna dalam masa moden perkembangan sejarah, dan oleh itu, tanpa meragui kesahihan kenyataannya, wira dengan berani menafikan struktur negara, cara hidup bangsawan, seni, dan semua manifestasi kehidupan rohani: "Seorang ahli kimia yang baik dalam dua puluh kali lebih berguna daripada mana-mana penyair." Tidak kurang radikalnya, Bazarov "memotong" nafsu manusia yang lain: "Alam semula jadi bukan kuil, tetapi bengkel, dan manusia adalah pekerja di dalamnya."

Beberapa pandangan kontroversial yang muncul dalam polemik dengan lawan memberi laluan di bahagian kedua novel kepada penilaian keperibadian wira, yang, tanpa ragu-ragu, dicirikan oleh kekuatan dalaman, prestasi tinggi, keinginan berterusan untuk pendidikan dan keinginan untuk tidak mengambil apa-apa untuk diberikan, tetapi untuk mengujinya secara empirik. Pengarang meletakkan falsafah Bazarov kepada ujian yang sukar dan menyakitkan - ujian cinta, apabila skema kehidupan yang berjaya dibina itu mula pecah. Klimaks adalah adegan pengisytiharan cinta protagonis di rumah Anna Sergeevna Odintsova. Dan pada masa ini, percanggahan yang sebelum ini kelihatan dalam watak watak itu menampakkan diri dengan sekuat tenaga. Dan tidak kira betapa Bazarov bertarung dengan dirinya sendiri, dia tidak dapat menahan cinta, salah satu cita-cita bapanya. Penyerahan pahlawan kepada perasaan abadi ditunjukkan pada penghujung perjalanan hidupnya. Adegan perpisahannya kepada Anna Sergeevna Odintsova dipenuhi dengan puisi, yang dianggap oleh Evgeniy sebagai membuang masa ("Pada hari yang lain, saya lihat, dia telah membaca Pushkin... Tolong jelaskan kepadanya, ini tidak baik") .tidak mencium awak kemudian... Tiup lampu yang mati dan biarkan ia padam...” Jadi penulis membawa wira untuk mengenali beberapa asas kehidupan, yang tidak ada gunanya untuk dinafikan.

Ujian terakhir identiti wira adalah kematian secara tidak sengaja. Bazarov mengekalkan kekuatan dalamannya sehingga minit terakhir, walaupun dia sedih kerana dia tidak mempunyai masa untuk melakukan sesuatu yang penting: "Dan saya juga berfikir: Saya akan merosakkan banyak perkara, saya tidak akan mati, tidak kira apa ! Ada tugas, kerana saya gergasi! Dan kini seluruh tugas gergasi itu adalah untuk mati secara sopan, walaupun tiada siapa yang mengambil berat tentang perkara ini... Rusia memerlukan saya... Tidak, nampaknya saya tidak melakukannya.”

Bazarov cuba untuk konsisten (oleh itu, untuk soalan Pavel Petrovich yang terkejut sama ada nihilis menafikan segala-galanya, dia menjawab secara mutlak: "Segala-galanya"), tetapi menafikan asas alam semesta adalah aktiviti yang tidak produktif. Wira datang kepada pemikiran ini di ranjang kematiannya: "Ya, pergi dan cuba menafikan kematian. Dia menafikan awak, dan itu sahaja!"

Kedudukan pengarang direalisasikan dalam struktur novel. I. S. Turgenev tidak membuat pilihan antara generasi "bapa" atau "anak-anak," tetapi simpatinya mudah dibaca. "Saya mahu menjadikan dia wajah yang tragis - tidak ada masa untuk kelembutan. Dia jujur, jujur dan demokrat hingga ke perincian terakhir, "kata pengarang dalam surat kepada K. K. Sluchevsky. Penulis berusaha untuk generalisasi falsafah, dalam artikelnya "Mengenai "Bapa dan Anak" I. S. Turgenev menegaskan: "Melukis sosok Bazarov, saya mengecualikan segala-galanya artistik dari lingkaran simpatinya, saya memberinya nada yang keras dan tidak sopan - bukan kerana keinginan yang tidak masuk akal menyinggung perasaan generasi muda, tetapi hanya hasil pemerhatian kenalan saya... Dengan pengecualian pandangannya tentang seni, saya berkongsi hampir semua kepercayaannya.”

Seni ialah satu bentuk sikap yang menilai secara tegas terhadap dunia. Terdapat hanya dua sistem penilaian berdasarkan perbezaan kukuh yang tidak tergoyahkan antara yang baik dan yang jahat: agama dan seni. Mereka melindungi roh manusia daripada sikap acuh tak acuh etika, daripada kekeliruan dan penggantian kebaikan dan kejahatan, yang mana politik dan kehidupan sosial sentiasa tertarik.

Politik mengimbangi penilaian etika agar sesuai dengan masa ini, sentiasa menceroboh sempadan etika, cuba menukar bahagian atas dan bawah etika, untuk mengebur dan memesongkan idea tradisional yang baik. Seni cuba mengembalikan perasaan sempadan, membangkitkan ingatan etika kemanusiaan. Dalam era kekeliruan moral, apabila kejahatan sosial tanpa segan silu menampakkan diri sebagai karya seni yang baik dan benar, seperti kilat, menembusi kegelapan etika ini, mengembalikan segala-galanya ke tempatnya.

Penilaian dalam kreativiti artistik adalah sintetik dalam erti kata artis menilai dunia dari sudut kesatuan Kebenaran, Kebaikan dan Keindahan yang tidak dapat dipisahkan. Ia mengingatkan kita bahawa tidak ada keindahan di mana tidak ada kebaikan, dan tidak ada kebaikan di mana tidak ada kebenaran, seperti tidak ada kebenaran tanpa kebaikan. Itulah sebabnya, dalam komposisi karya tertentu, penilaian pengarang terkandung bukan sahaja dalam reaksi penilaian pengarang yang mengiringi episod atau watak ini. Secara keseluruhannya, ia hanya terkandung dalam sikap holistik pengarang terhadap dunia yang digambarkan. Dia memasuki hubungan ini sebagai sebahagian daripadanya. Sikap pengarang terhadap apa yang digambarkan boleh sama ada subjektif atau objektif. Dengan mengatakan ini, kami bermaksud bahawa perbezaan ini jauh dari tidak bersyarat dan hanya berdasarkan penguasaan satu atau prinsip lain, tanpa membatalkan dialektik mereka yang meluas yang timbul daripada sifat seni.

Jenis subjektif sikap pengarang terhadap apa yang digambarkan, jika ia tidak menghasilkan keterlaluan yang tidak bermakna, jika ia tepu dengan tenaga, keikhlasan dan kedalaman makna, tentunya tidak kurang kita sayangi dalam dunia kreativiti. daripada kebimbangan pengarang terhadap pandangan yang terkawal, tenang dan objektif tentang sesuatu. Secara ringkasnya, kedua-dua jenis sikap estetik Shakespearean dan Schiller terhadap yang digambarkan adalah sama-sama berharga, walaupun pada hakikatnya sudah lama menjadi kebiasaan untuk memberi keutamaan kepada satu atau yang lain.
Apabila Friedrich Schiller membaca tragedi Shakespeare pada masa mudanya (dia mengingati perkara ini dalam artikel "On Naive and Sentimental Poetry"), dia berasa tidak selesa dan dingin di dunia Shakespeare. Semangat pengarang, berlegar di atasnya, tidak menunjukkan simpati atau kemarahan yang jelas di sini. Nampaknya dalam alam semesta artistik ini tidak ada matahari di mana segala-galanya tertarik. Tetapi walaupun dalam bentuk kreativiti artistik yang paling subjektif (dalam kes-kes di mana kita tidak mempunyai pengakuan terbuka tentang pengarang), penilaian pengarang masih sangat jarang dilampirkan pada pengisytiharan dan penilaian watak, lebih cenderung kepada kesedihan umum. daripada kenyataan dan tindakan khusus watak itu. Dan walaupun di Schiller, wira yang paling dekat dengan pengarang (dari sudut pandangan pathos) (contohnya, Karl Moor atau Marquis Pose) masih tidak merangkumi kepenuhan sikap pengarang terhadap dunia.

Menjadikan wira sebagai jurucakap untuk idea dan emosi pengarang sentiasa mempersoalkan kemahiran artistik yang terakhir. Malah artis yang mempunyai bakat subjektif, tetapi memiliki semua kuasa bakat, menahan diri daripada godaan untuk mencipta semula potret rohani mereka dalam watak. Ya, ini tidak mungkin pada dasarnya: pemikiran pencipta sejati sentiasa bergerak, hanya terganggu oleh kematian. Dan bahkan penjelmaan cermin pandangannya tentang dunia dalam integriti rohani wira (jika mungkin) masih akan menjadi hanya serpihan berhubung dengan gambaran keseluruhan pandangan dunia penulis, yang terkandung hanya dalam sempadan semua kreativiti. Tetapi fasa tertentu sikap seorang penulis terhadap dunia tidak boleh dijelmakan dalam satu wira, tidak kira betapa sayangnya dia di hati artis dan tidak kira betapa subjektif kecenderungan kreatifnya. Wajah rohani pengarang tidak dapat dielakkan berubah menjadi wira oleh karya imaginasi penulis yang tidak dapat dielakkan, interaksi pahlawan dengan keadaan yang mungkin. Pendek kata, wira yang termasuk dalam sistem hubungan artistik yang baru, walaupun dia dianggap sebagai alter ego pengarang, masih akan berhenti menjadi ganda rohaninya.

Oleh itu, walaupun watak yang secara subjektif rapat dengan pengarang, idea kegemarannya, yang dihasilkan oleh perkara yang paling dihargai yang berada di kedalaman kesedaran pengarang, masih membawa tanda-tanda "komposisi" artistiknya untuk objekifikasi, jejak pengasingan dan jarak berhubung dengan pengarang.

Kerja artis tidak bertujuan untuk "membuat penghakiman" pada realiti, keperluan yang ditegaskan oleh Chernyshevsky, mengelirukan matlamat seni dengan matlamat bidang kuasa. Dan jika ia (karya) menilai realiti dari sudut Kebenaran, Kebaikan dan Keindahan, maka, menilainya dan sentiasa membezakan antara yang baik dan yang jahat, ia membezakan mereka tanpa menyederhanakan konfrontasi sebenar mereka, interaksi kompleks mereka dalam jiwa manusia. Pandangan artis kata-kata sering tergesa-gesa ke kedalaman psikologi sedemikian, di mana kewujudan konfrontasi ini tidak termasuk kemungkinan penilaian yang tidak jelas. Ia adalah mustahil di sini kerana kesedaran yang digambarkan belum sampai kepada kesimpulan dalaman dan kekal dalam pertarungan yang belum selesai dengan dunia dan dirinya sendiri. Dan pertarungan dengan diri sendiri dalam kes ini berulang kali memulakan pertempuran dengan dunia, yang tidak dapat diterima oleh semangat gelisah.