Apa era sejarah. Epok sejarah

Maklumat ringkas tentang trend dan era dalam lukisan

KEBANGKITAN

Era dalam sejarah budaya Eropah pada abad ke-13-16, yang menandakan bermulanya Zaman Baru. Kebangkitan itu ditentukan sendiri terutamanya dalam bidang kreativiti artistik. Sebagai zaman sejarah Eropah, ia ditandai dengan banyak peristiwa penting - termasuk pengukuhan kebebasan ekonomi dan sosial bandar, penapaian rohani, yang akhirnya membawa kepada Reformasi dan Kontra-Reformasi, Perang Petani di Jerman, pembentukan monarki mutlak (yang terbesar di Perancis), permulaan era penemuan Great Geographic, penciptaan percetakan Eropah, penemuan sistem heliosentrik dalam kosmologi, dll. Walau bagaimanapun, tanda pertamanya, seperti yang dilihat sezaman, adalah "kesenian yang berkembang pesat" selepas berabad-abad lamanya "penurunan" zaman pertengahan, yang berkembang, yang "menghidupkan semula" kebijaksanaan seni purba, tepat dalam pengertian ini untuk pertama kalinya menggunakan perkataan rinascita (dari mana Renaissance Perancis dan semua Eropahnya analog datang) G. Vasari. sifat ketuhanan". Dengan meniru alam semula jadi, dengan menghasilkan semula bukan secara konvensional, tetapi secara semula jadi, dalam cara zaman pertengahan, artis memasuki persaingan dengan Pencipta Tertinggi. Seni muncul dalam ukuran yang sama sebagai makmal dan kuil, di mana laluan pengetahuan saintifik semula jadi dan pengetahuan tentang Tuhan (serta perasaan estetik, "rasa keindahan", yang mula-mula terbentuk dalam nilai diri terakhirnya) sentiasa bersilang.

KELAKUAN

Trend dalam seni Eropah Barat abad ke-16 yang mencerminkan krisis budaya humanistik Renaissance. Secara lahiriah mengikuti tuan-tuan Renaissance Tinggi, para pelukis (di Itali pelukis J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, pengukir B. Cellini, Giambologna) menegaskan ketidakstabilan, percanggahan tragis makhluk, kuasa kuasa tidak rasional , subjektiviti seni. Karya Mannerist dibezakan oleh kerumitan, keamatan imej, kecanggihan bentuk yang sopan, dan selalunya ketajaman penyelesaian artistik (dalam potret, lukisan, dll.).

BAROK

Gaya yang berlaku dalam seni Eropah dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18 dan merangkumi semua jenis kreativiti, memanifestasikan dirinya secara monumental dan berkuasa dalam seni bina dan seni halus. Baroque adalah perkembangan prinsip yang ditetapkan dalam Renaissance, tetapi disebabkan oleh perubahan radikal dalam suasana estetik utama (tidak lagi kreatif mengikut alam semula jadi, tetapi menyempurnakannya dalam semangat norma kecantikan yang ideal), ia memberikan prinsip ini skop baru yang hebat, dinamik ribut, hiasan yang canggih. Cinta untuk metafora aneh, lisan atau visual, untuk alegori dan lambang, kini, nampaknya, mencapai kemuncaknya; Walau bagaimanapun, melalui bentuk dan makna yang pelik, kadangkala separa hebat, melalui semua metamorfosis dalam Baroque, permulaan semula jadi yang kuat muncul (contohnya, butiran hiasan hiasan seni bina sentiasa disamakan dengan unsur-unsur semula jadi yang hidup dalam semangat anamorfosis, dan sastera. bahasa memperoleh keindahan baru, kadang-kadang lebih dekat dengan cerita rakyat tradisi kebangsaan). Jenis seni yang berbeza berinteraksi (berbanding dengan Renaissance) dengan lebih aktif, membentuk "teater kehidupan" yang pelbagai, tetapi bersatu yang mengiringi kehidupan sebenar dalam bentuk rakan sejawatnya yang meriah.

KLASIKISME

Gaya dan hala tuju dalam sastera dan seni 17 - awal. Abad ke-19, yang menjadikan warisan kuno sebagai norma dan model yang ideal. Klasikisme terbentuk pada abad ke-17. di Perancis. Pada abad ke-18 klasikisme dikaitkan dengan Pencerahan; berdasarkan idea-idea rasionalisme falsafah, pada idea-idea tentang undang-undang rasional dunia, tentang alam semula jadi yang indah, dia berusaha untuk menyatakan kandungan sosial yang hebat, cita-cita kepahlawanan dan moral yang tinggi, kepada organisasi yang ketat dengan imej logik, jelas dan harmoni. . Menurut idea etika yang tinggi, program pendidikan seni, estetika klasikisme membentuk hierarki genre - "tinggi" (tragedi, epik, ode, sejarah, mitologi, lukisan agama, dll.) dan "rendah" (komedi, satira, dongeng, lukisan genre, dll.). dll).

ROCOCO

Aliran gaya yang mendominasi seni Eropah pada tiga suku pertama abad ke-18. Ia bukanlah satu fenomena artistik yang bebas sebagai fasa, peringkat tertentu dalam gaya Baroque pan-Eropah. Istilah "rococo" muncul di Perancis pada penghujung abad ke-18, semasa zaman kegemilangan klasikisme, sebagai nama samaran yang menghina untuk semua seni bersopan santun dan berlagak abad ke-18: garis melengkung, berubah-ubah menyerupai garis luar cangkerang adalah ciri utama. Seni Rococo ialah dunia fiksyen dan pengalaman intim, teater dekoratif, kecanggihan, kecanggihan yang canggih, tiada tempat untuk kepahlawanan dan kesedihan di dalamnya - mereka digantikan dengan permainan cinta, fantasi, pernak-pernik yang indah. Kesungguhan Baroque yang berat dan menyedihkan digantikan dengan kesan hiasan yang rapuh di dalam ruang. Slogan "abad" Rococo yang pendek dan singkat ialah "seni sebagai keseronokan", yang tujuannya adalah untuk merangsang cahaya, emosi yang menyenangkan, menghiburkan, membelai mata dengan corak garisan yang pelik, kombinasi indah cahaya elegan. warna, yang terutama dinyatakan dalam hiasan seni bina dalaman, dengan keperluan baru yang mana lukisan Rococo juga mengambil bentuk. Bentuk lukisan yang paling biasa ialah panel hiasan, untuk kebanyakan bahagian bujur, bulat atau melengkung aneh; Gubahan dan lukisan adalah berdasarkan garis lengkung yang lembut, yang memberikan karya itu keanggunan dan keanggunan yang wajib untuk gaya ini.

NEOKLASSISISME

Nama umum pergerakan artistik tingkat 2. Abad ke-19 dan ke-20, berdasarkan tradisi klasik seni zaman dahulu, Renaissance dan klasikisme. Pada tahun 1870-80an. "Neoidealis" Jerman - pelukis H. Mare, A. Feuerbach, pengukir A. Hildebrand - menentang percanggahan kehidupan dengan norma estetika "kekal". Tradisi klasik sering menentang kesewenang-wenangan individualistik (pada abad ke-20, arkitek O. Perret di Perancis, P. Behrens di Jerman, I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin di Rusia; pengukir A. Maillol di Perancis, A. T. Matveev di Rusia) . Trend "kebendaan baru" di Jerman dan "lukisan metafizik" di Itali, berkaitan dengan neoklasikisme, menyatakan pengasingan dunia daripada manusia.

ROMANTISME

Arah ideologi dan artistik dalam budaya rohani Eropah dan Amerika. 18 - tingkat 1. abad ke-19 Sebagai gaya kreativiti dan pemikiran, ia kekal sebagai salah satu model estetik dan pandangan dunia utama abad ke-20. Romantikisme timbul pada tahun 1790-an. pertama di Jerman dan kemudian tersebar ke seluruh wilayah budaya Eropah Barat. Dasar ideologinya ialah krisis rasionalisme Pencerahan, pencarian artistik untuk trend pra-romantik (sentimentalisme, "menyebut"), Revolusi Perancis Besar, falsafah klasik Jerman. Romantikisme adalah revolusi estetik yang bukannya sains dan sebab (contoh budaya tertinggi untuk Pencerahan) meletakkan kreativiti artistik individu, yang menjadi model, "paradigma" untuk semua jenis aktiviti budaya. Ciri utama romantisme sebagai gerakan adalah keinginan untuk menentang burgher, dunia "filistin" akal, undang-undang, individualisme, utilitarianisme, atomisasi masyarakat, kepercayaan naif dalam kemajuan linear - sistem nilai baru: pemujaan kreativiti , keutamaan imaginasi berbanding sebab, kritikan terhadap abstraksi logik, estetik dan moral , seruan untuk pembebasan kuasa peribadi seseorang, mengikut alam semula jadi, mitos, simbol, keinginan untuk sintesis dan penemuan hubungan segala-galanya dengan segala-galanya. Lebih-lebih lagi, agak cepat, aksiologi romantisme melampaui seni dan mula menentukan gaya falsafah, tingkah laku, pakaian, serta aspek kehidupan yang lain.

Pengembara

Artis yang merupakan sebahagian daripada persatuan seni Rusia - Persatuan Pameran Seni Perjalanan, ditubuhkan pada tahun 1870. Mereka beralih kepada menggambarkan kehidupan seharian dan sejarah rakyat Rusia, sifatnya, konflik sosial, dan mendedahkan ketenteraman awam. I. N. Kramskoy dan V. V. Stasov menjadi pemimpin ideologi Wanderers. Wakil utama ialah I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin; Antara Wanderers juga adalah artis Ukraine, Lithuania, Armenia. Pada 1923-24, sebahagian daripada Wanderers menyertai AHRR.

IMPRESIONISME

Arah dalam seni sepertiga terakhir 19 - mohon. 20 abad, yang wakilnya berusaha untuk menangkap dunia sebenar dalam mobiliti dan kebolehubahannya dengan cara yang paling semula jadi dan tidak berat sebelah, untuk menyampaikan tanggapan sekejap mereka. Impresionisme berasal pada tahun 1860-an, dalam lukisan Perancis: E. Manet, O. Renoir, E. Degas memperkenalkan kesegaran dan kesegeraan persepsi kehidupan ke dalam seni, imej serta-merta, seolah-olah, pergerakan dan situasi rawak, ketidakseimbangan yang jelas, berpecah-belah. gubahan, sudut pandangan yang tidak dijangka, sudut, potongan angka. Pada tahun 1870-80an. impresionisme muncul dalam landskap perancis: K. Monet, K. Pissarro, A. Sisley membangunkan sistem udara plein yang konsisten; bekerja di udara terbuka, mereka mencipta perasaan cahaya matahari yang berkilauan, kekayaan warna alam, pembubaran bentuk tiga dimensi dalam getaran cahaya dan udara. Penguraian ton kompleks kepada warna tulen (dikenakan pada kanvas dalam sapuan berasingan dan direka untuk pencampuran optik mereka di mata penonton), bayang-bayang berwarna dan pantulan menimbulkan cahaya yang tiada tandingannya, lukisan bergetar. Sebagai tambahan kepada pelukis (Amerika - J. Whistler, Jerman - M. Lieberman, L. Corinth, Rusia - K. A. Korovin, I. E. Grabar), pengukir merasakan minat impresionisme dalam pergerakan serta-merta, bentuk cecair (Perancis - O. Rodin , Itali - M. Rosso, Rusia - P. P. Trubetskoy).

PASCA-KESAN

Nama umum arus dalam lukisan con. 19 - mohon. Abad ke-20, yang timbul di Perancis sebagai reaksi terhadap impresionisme dengan minatnya terhadap perkara rawak dan sekejap. Setelah mengambil kesucian dan kemurnian warna dari impresionisme, post-impresionisme menentangnya dengan mencari permulaan kekal, entiti material dan rohani yang stabil, generalisasi, kaedah lukisan sintetik, peningkatan minat dalam aspek falsafah dan simbolik, dalam hiasan, penggayaan dan teknik formal. Pasca-impresionisme termasuk P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec, wakil neo-impresionisme dan kumpulan Nabis.

REALISME

Bentuk kesedaran artistik masa baharu yang khusus dari segi sejarah, yang berasal sama ada daripada Renaissance ("realisme Renaissance"), atau daripada Pencerahan ("realisme Pencerahan"), atau dari 30-an. abad ke-19 ("realisme yang betul"). Prinsip-prinsip utama realisme pada abad ke-19 dan ke-20 ialah: refleksi objektif aspek-aspek penting kehidupan dalam kombinasi dengan ketinggian dan kebenaran cita-cita pengarang; pembiakan watak tipikal, konflik, situasi dengan kesempurnaan individualisasi artistik mereka (iaitu, pengukuhan kedua-dua tanda kebangsaan, sejarah, sosial, serta ciri fizikal, intelek dan rohani); keutamaan dalam cara menggambarkan "bentuk kehidupan itu sendiri", tetapi bersama-sama dengan penggunaan, terutamanya pada abad ke-20, bentuk bersyarat (mitos, simbol, perumpamaan, aneh); minat yang lazim dalam masalah "keperibadian dan masyarakat" (terutamanya dalam konfrontasi yang tidak dapat dielakkan antara undang-undang sosial dan ideal moral, peribadi dan massa, kesedaran mitos).

MODENISME

Nama kumulatif trend artistik yang memantapkan diri mereka pada separuh kedua abad ke-19 dalam bentuk bentuk kreativiti baru, di mana ia tidak begitu banyak mengikuti semangat alam dan tradisi yang berlaku, tetapi pandangan bebas tuan, bebas untuk berubah dunia yang kelihatan mengikut budi bicara anda sendiri, mengikut tanggapan peribadi, idea dalaman atau mimpi mistik (trend ini sebahagian besarnya meneruskan garis romantisme). Pergerakannya yang paling ketara, sering berinteraksi secara aktif ialah Impresionisme, Simbolisme dan Art Nouveau. Aliran artistik baharu biasanya mengisytiharkan diri mereka sebagai seni yang sangat "moden" (oleh itu asal usul istilah itu), paling sensitif responsif kepada irama masa "semasa" yang merangkumi kita setiap hari. Imej kemodenan yang segar dan seketika paling jelas ditunjukkan dalam impresionisme, yang, seolah-olah, menghentikan "saat yang indah". Simbolisme dan kemodenan dipilih daripada "segera" ini yang paling ekspresif menyatakan "tema abadi" kewujudan manusia dan semula jadi, menghubungkan masa lalu, kini dan masa depan ke dalam satu kitaran ingatan-persepsi-firasat. Keinginan untuk mencipta "seni masa depan" khas, secara utopia - kadang-kadang melalui penglihatan apokaliptik - pemodelan esok, dipergiatkan dalam setiap cara yang mungkin. dengan aspirasi membina, "pembinaan kehidupan", terutamanya dalam bidang seni dan kraf dan seni bina moden (atas asasnya fungsionalisme seni bina moden secara langsung timbul). Kebolehpercayaan luaran imej, pada mulanya hanya dipecahkan oleh sedikit, impresionistik-subjektif kabur, akhirnya menjadi tidak perlu dan berlebihan, dan pada tahun 1900-an, artis moden menghampiri sempadan seni abstrak, dan sebahagian daripada mereka melintasinya.

SIMBOLISME

Arah dalam seni Eropah dan Rusia 1870-1910-an; tertumpu terutamanya pada ekspresi artistik melalui simbol entiti dan idea yang difahami secara intuitif, perasaan dan penglihatan yang kabur, sering kali canggih. Prinsip falsafah dan estetik simbolisme kembali kepada karya A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche, dan karya R. Wagner. Dalam usaha untuk menembusi rahsia menjadi dan kesedaran, untuk melihat melalui realiti yang boleh dilihat intipati ideal supertemporal dunia (“dari yang nyata kepada yang nyata”) dan “kekal”, atau transendennya, Beauty, the Symbolists menyatakan penolakan mereka terhadap borjuasi dan positivisme, kerinduan untuk kebebasan rohani, firasat tragis sosio dunia. -anjakan sejarah. Di Rusia, simbolisme sering difikirkan sebagai "penciptaan kehidupan" - tindakan suci yang melampaui seni. Wakil utama simbolisme dalam kesusasteraan ialah P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; dalam seni halus: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; dekat dengan simbolisme adalah karya P. Gauguin dan tuan kumpulan Nabis, grafik O. Beardsley, karya ramai tuan gaya Art Nouveau.

AVANT-GARDISM

Nama kumulatif aliran artistik yang berkembang pada tahun 1900-an, yang dicirikan oleh program, dinyatakan dalam bentuk pertempuran polemik (oleh itu nama itu sendiri, diambil dari perbendaharaan kata tentera-politik) menentang diri sendiri dengan tradisi kreativiti dahulu, serta stereotaip sosial sekeliling secara amnya. Seperti arah modenisme yang mendahuluinya, avant-garde ditujukan kepada transformasi radikal kesedaran manusia melalui seni, pada revolusi estetik yang akan memusnahkan inersia rohani. masyarakat sedia ada- pada masa yang sama, strategi dan taktik utopia artistiknya jauh lebih tegas, anarkis dan memberontak. Tidak berpuas hati dengan penciptaan "pusat" keindahan dan misteri yang indah, menentang kebendaan asas, avant-garde yang diperkenalkan ke dalam menggambarkan perkara kasar kehidupan, "puisi jalanan", irama huru-hara kota moden, alam semula jadi, dikurniakan kuasa kreatif dan pemusnah yang kuat, dia lebih daripada sekali secara deklaratif menekankan prinsip "anti-seni" dalam karyanya, dengan itu menolak bukan sahaja gaya yang lebih tradisional, tetapi juga konsep seni yang telah ditetapkan secara umum. Sentiasa menarik avant-garde " dunia pelik"sains dan teknologi baru - daripada mereka dia mengambil bukan sahaja motif simbolik plot, tetapi juga banyak reka bentuk dan teknik. Sebaliknya, arkaisme "biadab", keajaiban purba, primitif dan cerita rakyat (dalam bentuk pinjaman daripada seni kulit hitam Afrika dan cetakan popular yang popular, dari bidang kreativiti "bukan klasik" lain, yang sebelum ini diambil daripada seni halus) semakin giat memasuki seni. Avant-garde memberikan ketajaman yang tidak pernah berlaku sebelum ini kepada dialog budaya dunia.

KUBISME

Pergerakan avant-garde dalam seni visual suku pertama. abad ke-20 Dibangunkan di Perancis (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), di negara lain. Kubisme diketengahkan eksperimen formal - pembinaan bentuk tiga dimensi pada satah, pengenalpastian bentuk geometri stabil mudah (kubus, kon, silinder), penguraian bentuk kompleks kepada yang mudah.

DADAISME

Pergerakan sastera dan seni Avant-garde pada 1916-22. Dadaisme berkembang di Switzerland. (A. Breton, T. Tzara, R. Gulzenbeck, M. Janko, M. Duchamp, F. Picabia, M. Ernst, J. Arp). dinyatakan secara berasingan telatah skandal- coretan pagar, lukisan pseudo, gabungan objek rawak. Dalam 20-an. Dadaisme di Perancis bergabung dengan Surrealisme, di Jerman - dengan Ekspresionisme.

EKSPRESIONISME

Arah dalam sastera dan seni suku pertama. abad ke-20, yang mengisytiharkan dunia rohani subjektif manusia sebagai satu-satunya realiti, dan ekspresinya - matlamat utama seni. Keinginan untuk "ekspresi", meningkatkan ekspresi diri, ketegangan emosi, kehancuran yang mengerikan, ketidakrasionalan imej, paling jelas ditunjukkan dalam budaya Jerman dan Austria (penulis G. Kaiser, W. Hasenclever di Jerman, F. Werfel dalam Austria, artis E. Nolde, F. Mark, P. Klee di Jerman, O. Kokoschka di Austria, komposer Austria A. Schoenberg, A. Berg, pengarah filem Jerman F. W. Murnau, R. Wiene, P. Leni). Dalam kerangka ekspresionisme, contoh awal seni abstrak timbul (V. V. Kandinsky); sebilangan artis, terutamanya Jerman, ekspresionisme menerima warna anti-perang dan anti-imperialis yang terang (E. Barlach, J. Gros, O. Dix).

SUREALISME

Trend dalam seni abad ke-20, yang mengisytiharkan sfera alam bawah sedar (naluri, mimpi, halusinasi) sebagai sumber seni, dan kaedahnya - pemecahan sambungan logik, digantikan oleh persatuan bebas. Surrealisme terbentuk pada tahun 1920-an, membangunkan beberapa ciri Dadaisme (penulis A. Breton, F. Supo, T. Tzara, artis M. Ernst, J. Arp, J. Miro). Sejak tahun 1930-an (artis S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) ciri utama surealisme ialah ketidaklogisan paradoks gabungan objek dan fenomena, yang secara mahir diberi keaslian objek-plastik yang boleh dilihat.

FUTURISME

Futurisme - (dari lat. futurum - masa depan) pergerakan sastera dan seni dalam seni 1910-an. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Idea artistik futurisme yang penting ialah pencarian ekspresi plastik tentang kepantasan pergerakan sebagai tanda utama kepantasan kehidupan moden. Futurisme versi Rusia dipanggil kybofuturisme dan berdasarkan gabungan prinsip plastik kubisme Perancis dan pemasangan futurisme estetik am Eropah. Nama (dari bahasa Latin "futurum" - "masa depan") trend modenis khas dalam seni Eropah pada tahun 1910-an-1920-an. Dalam keinginan mereka untuk mencipta "seni masa depan", para futuris mengambil kedudukan menolak budaya tradisional dengan nilai moral dan seninya. Mereka mengisytiharkan kultus tamadun mesin bandar - bandar besar, kelajuan tinggi, pergerakan, kekuatan dan tenaga. Futurisme mempunyai beberapa ciri yang berkaitan dengan kubisme dan ekspresionisme. Menggunakan persimpangan, pergeseran, perlanggaran dan kemasukan bentuk, para artis cuba untuk menyatakan pluraliti yang menghancurkan tanggapan orang kontemporari, penduduk kota. Futurisme berasal dari Itali.

FAVISME

Ciri ciri Fauvism: bunyi warna terbuka yang sangat kuat; perbandingan satah kromatik kontras yang tertutup dalam kontur umum; mengurangkan bentuk kepada garis besar ringkas sambil meninggalkan pemodelan cut-off dan perspektif linear. Tafsiran planar bentuk, ketepuan warna tulen, garis besar yang ditekankan secara bertenaga menentukan kesan hiasan lukisan Fauvist. Para pesertanya bersatu pada tahun-tahun itu dengan keinginan untuk mencipta imej artistik secara eksklusif dengan bantuan warna terbuka yang sangat terang. Membangunkan pencapaian artistik Post-Impresionis, bergantung pada beberapa teknik formal seni zaman pertengahan (kaca berwarna, seni Romanesque) dan ukiran Jepun, yang popular di kalangan artistik Perancis sejak zaman Impresionis, Fauvis berusaha untuk memaksimumkan penggunaan kemungkinan warna melukis. Alam semula jadi, landskap melayani mereka bukan sebagai objek imej, tetapi sebagai alasan untuk mencipta simfoni warna yang ekspresif dan sengit, yang bagaimanapun, tidak memutuskan hubungan dengan realiti yang mereka lihat. Fauvists mengambil perhubungan warna dan motif utama dari alam semula jadi, tetapi menguatkan dan menajamkannya sepenuhnya, selalunya menggunakan kontur warna untuk memisahkan bintik warna antara satu sama lain. Peningkatan kilauan ("warna secara literal meletup dari cahaya," A. Deren kemudian menulis) dan ekspresi warna, ketiadaan pemodelan cahaya dan teduh tradisional, dan organisasi ruang hanya dengan bantuan warna adalah ciri ciri Fauvism.

VORTICISME

Pergerakan avant-garde Inggeris yang diasaskan oleh Wyndham Lewis pada tahun 1914. Nama vorticism berhutang asal usulnya kepada kenyataan futuris Itali Umberto Boccioni bahawa sebarang kreativiti lahir daripada pusaran perasaan (vortizto dalam bahasa Itali). Seperti Futurisme, Vortisisme - gaya tajam, sudut dan sangat dinamik yang tersebar baik dalam lukisan dan patung - berusaha untuk menyampaikan proses pergerakan. Walaupun Vortisisme tidak hidup untuk melihat berakhirnya Perang Dunia Pertama, ia memainkan peranan penting sebagai peringkat dalam pembentukan seni abstrak di England. (Bomberg, Lewis)

KONSTRUKTIVISME

Satu hala tuju dalam seni visual, seni bina dan reka bentuk abad ke-20, yang menetapkan sebagai matlamat pembangunan artistik kemungkinan kemajuan sains dan teknologi moden. Dalam seni bina, ia bercantum rapat dengan rasionalisme dan fungsionalisme. Ia berkembang pada tahun 1910-an, terutamanya berdasarkan kubisme dan futurisme, tidak lama lagi berpecah kepada dua aliran berasingan (walaupun sentiasa berinteraksi): "konstruktivisme sosial", berkait rapat dengan tugas "kejuruteraan sosial", penciptaan orang baru oleh mengubah persekitaran secara radikal. persekitaran bahan objeknya (garisan ini dibangunkan paling intensif dalam Soviet Rusia 1920-an, dalam teori dan amalan LEF, dalam seni industri) dan "konstruktivisme falsafah" (lebih banyak ciri negara kapitalis), yang menetapkan matlamat sosial dan transformatif pada bidang yang lebih abstrak dan kontemplatif (terutamanya dalam pelbagai jenis abstraksi geometri). Kedua-dua tradisi memasuki kinetisme, dicerminkan secara parodik dalam dekonstruktivisme.

ABSTRAKSIONISME

Abstraksiisme sebagai aliran dalam seni halus muncul pada tahun 1910-an dalam proses stratifikasi kubisme, ekspresionisme, futurisme. Berpecah dengan bentuk seni tradisional, dia mengisytiharkan permainan bebas garis, warna, bentuk, bintik warna. Antara pengasas seni abstrak ialah artis Rusia V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, Belanda P. Mondrian, T. van Dusburgh. Pada tahun 1930-an, kumpulan muncul di Perancis menyatukan artis abstrak, Seni Konkrit, Bulatan dan Dataran, Abstraksi dan Kreativiti. Semasa Perang Dunia Kedua, sekolah ekspresionisme abstrak (J. Pollock, M. Toby) menjadi terkenal di Amerika Syarikat. Kemudian, pada tahun 1950-an, tachisme ("seni tanpa bentuk") terbentuk di Eropah, menyokong "automatisme mental tulen" (P. Soulages, J. Bazin).

SUREMATISME

Suprematisme (daripada supremus Latin - tertinggi, tertinggi; pertama; terakhir, melampau, nampaknya, melalui supremacja Poland - keunggulan, ketuanan) Arah seni avant-garde dari sepertiga pertama abad ke-20, pencipta, wakil utama dan ahli teori antaranya ialah artis Rusia Kazimir Malevich.

HIASAN SENI

Art deco (fr. art deco) ialah trend gaya dalam seni negara Barat. Eropah dan Amerika suku ke-2. abad ke-20 yang dicirikan oleh: gabungan bentuk berwajaran monumental dengan hiasan yang canggih; gabungan unsur Art Nouveau, kubisme dan ekspresionisme; penggunaan bentuk ekspresif "reka bentuk teknikal" (terutamanya bahan dan gaya "bentuk diperkemas", yang dipinjam daripada model kereta dan lokomotif terkini). Ia mendapat namanya daripada Pameran Antarabangsa Seni Hiasan dan Industri (Paris, 1925), yang merupakan titik permulaan untuk pengedaran dan pembangunannya. Eksotik dan flamboyan, Art Deco ialah gaya paling misteri pada abad ke-20. Dia serta-merta menakluki seluruh dunia dan masih kekal sebagai sumber inspirasi untuk pereka. Bukan kebetulan bahawa Armani membuat koleksi Casa terakhirnya pada 2005/2006 dalam tradisi seni deko terbaik.

CUBO-FUTURISME

Trend tempatan dalam avant-garde Rusia (dalam lukisan dan puisi) pada awal abad ke-20. Dalam seni visual, kubo-futurisme timbul atas dasar pemikiran semula penemuan bergambar Cezanisme, Kubisme, Futurisme, dan neo-primitivisme Rusia. Oleh penampilan karya kubo-futuristik mempunyai persamaan dengan gubahan yang dicipta pada masa yang sama oleh F. Leger dan merupakan gubahan separa objektif yang terdiri daripada bentuk-bentuk warna tiga dimensi berongga berbentuk silinder, kon, kelalang, cangkerang, selalunya dengan kilauan logam. Cubo-futurists mengemukakan "prinsip kreativiti baru", di antaranya yang utama ialah: penegasan hak penyair untuk mengembangkan leksikon puitis dengan mengorbankan "kata-kata sewenang-wenang dan terbitan"; budi bicara kandungan perkataan dalam "deskriptif dan ciri fonetik"; memfokuskan pada semantik awalan dan akhiran, pada kepentingan tulisan pengarang: tulisan tangan, tompok dan vignet dalam manuskrip sebagai tanda "jangkaan kreatif", dll.; penafian ejaan atas nama kebebasan bersuara dan tanda baca untuk meningkatkan semantik "jisim lisan"; meningkatkan perhatian kepada vokal sebagai tanda masa dan ruang dan kepada konsonan sebagai simbol warna, bunyi, bau; perkataan itu diisytiharkan sebagai pencipta mitos; "tidak berguna, tidak bermakna, misteri yang tidak penting" difahami sebagai tema puisi yang baru dan penting.

PURISM

Trend dalam lukisan Perancis pada akhir 1910-an dan 20-an. Wakil utama ialah artis A. Ozanfant dan arkitek C. E. Jeanneret (Le Corbusier). Menolak kecenderungan hiasan kubisme dan pergerakan avant-garde yang lain pada tahun 1910-an, ubah bentuk alam semula jadi yang mereka pakai, para pemurni berusaha untuk memindahkan bentuk objek yang stabil dan ringkas secara rasional, seolah-olah "dibersihkan" butiran, kepada imej elemen "utama". Karya puritan dicirikan oleh kerataan, irama licin siluet cahaya dan kontur objek dari jenis yang sama (jag, gelas, dll.). Setelah tidak menerima pembangunan dalam bentuk kuda-kuda, prinsip artistik purisme yang difikirkan semula sebahagiannya dicerminkan dalam seni bina moden, terutamanya di bangunan Le Corbusier. Purisme ialah seni intelek yang mengecualikan rawak dan menggunakan bentuk geometri yang jelas. Ozanfant dan Jeanneret diilhamkan oleh kaedah yang membina, matlamat akhir dan estetika mesin industri dan menegaskan "tatabahasa am kepekaan". Bentuk dan warna dipermudahkan dan struktur adalah berdasarkan segi empat tepat dan "pelan yang betul". Tema didominasi oleh hidupan mati yang terdiri daripada objek harian: pinggan, gelas, dekanter, paip merokok, botol, yang mempunyai makna yang berfungsi dan dilayan secara ekonomi. Borang ringkas dan piawai mereka boleh disambungkan dengan mudah sambil kekal jelas. Item ini digambarkan mengikut kaedah yang diambil daripada lukisan industri menggunakan pelan. Pandangan umum dan bayang-bayang yang ditayangkan mengikut peraturan perspektif. Susunan organik mereka menghasilkan penjanaan semula bentuk.

NEOPLASTIK

Neoplastik adalah salah satu jenis seni abstrak yang terawal. Dicipta oleh 1917 oleh pelukis Belanda P. Mondrian dan artis lain yang merupakan sebahagian daripada persatuan "Style". Neoplasticism dicirikan, menurut penciptanya, oleh keinginan untuk "keharmonian sejagat", dinyatakan dalam kombinasi seimbang ketat angka segi empat tepat yang besar, dengan jelas dipisahkan oleh garis hitam serenjang dan dicat dalam warna tempatan spektrum utama (dengan penambahan putih dan ton kelabu). ciri utama neoplastik mempunyai penggunaan yang ketat sarana ekspresi. Neoplastik hanya membenarkan garisan mendatar dan menegak untuk membina bentuk. Garis silang pada sudut tepat adalah prinsip pertama. Sekitar tahun 1920, yang kedua telah ditambah kepadanya, yang, mengeluarkan strok dan menekankan pesawat, mengehadkan warna kepada merah, biru dan kuning, i.e. tiga warna asas tulen yang mana hanya putih dan hitam boleh ditambah. Dengan bantuan ketegasan ini, neoplastik bertujuan untuk melampaui keperibadian untuk mencapai universalisme dan dengan itu mencipta gambaran baru dunia.

realisme sosial

Pada tahun 1934, Kongres Pertama Semua-Kesatuan Penulis Soviet telah diadakan, yang dipanggil untuk menyelaraskan kerja "jurutera jiwa manusia". Sebagai satu-satunya kaedah artistik realisme sosialis diiktiraf, prinsip yang pertama kali dirumuskan dalam "Piagam Kesatuan Penulis USSR" (1934). Postulat utama realisme sosialis ialah semangat parti, ideologi sosialis. Konsep estetik "realisme" secara sukarela digabungkan dengan takrif politik "sosialis", yang dalam praktiknya membawa kepada subordinasi kesusasteraan dan seni kepada prinsip ideologi dan politik, kepada penghilangan kandungan seni. Realisme sosialis adalah kaedah universal yang ditetapkan, sebagai tambahan kepada sastera, muzik, pawagam, seni visual dan juga balet. Seluruh era dalam budaya kebangsaan berlalu di bawah benderanya.

TRANSAVANGARD

Istilah "transavanguardia" (diterjemah secara literal daripada bahasa Itali sebagai "di luar avant-garde", "post-avant-garde") pertama kali digunakan dalam teks pengkritik seni terkenal Itali Bonito Oliva. Dilancarkan ke dalam sejarah seni pada tahun 1980-an, konsep "transavant-garde" dengan cepat diperkaya dengan makna baru dan memperoleh tafsiran yang luas, menjadi sinonim untuk "postmodernisme". Selalunya kategori ini menggambarkan semua karya seni kontemporari yang terdapat unsur permainan dengan tradisi seni. Tafsiran luas istilah ini dipatuhi oleh penciptanya sendiri.

Bilangan gaya dan trend adalah besar, jika tidak berkesudahan. Ciri utama di mana karya boleh dikumpulkan mengikut gaya ialah prinsip bersatu pemikiran artistik. Perubahan beberapa cara pemikiran artistik oleh orang lain (jenis gubahan berselang-seli, teknik binaan ruang, ciri warna) bukan secara kebetulan. Persepsi kita terhadap seni juga boleh berubah mengikut sejarah.
Membina sistem gaya dalam susunan hierarki, kami akan mematuhi tradisi Eurosentrik. Yang terbesar dalam sejarah seni ialah konsep era. Setiap era dicirikan oleh "gambar dunia" tertentu, yang terdiri daripada idea falsafah, agama, politik, idea saintifik, ciri psikologi pandangan dunia, norma etika dan moral, kriteria estetik kehidupan, mengikut mana mereka membezakan satu era. daripada yang lain. Ini adalah Zaman Primitif, era Dunia Purba, Antikuiti, Zaman Pertengahan, Renaissance, Zaman Baru.
Gaya dalam seni tidak mempunyai sempadan yang jelas, mereka lancar melepasi satu sama lain dan berada dalam pembangunan berterusan, percampuran dan penentangan. Dalam rangka satu gaya artistik sejarah, yang baru sentiasa dilahirkan, dan itu, seterusnya, beralih ke yang seterusnya. Banyak gaya wujud bersama pada masa yang sama dan oleh itu tiada "gaya tulen" sama sekali.
Beberapa gaya boleh wujud bersama dalam era sejarah yang sama. Contohnya, Classicism, Academicism dan Baroque pada abad ke-17, Rococo dan Neoclassicism pada abad ke-18, Romanticism dan Academicism pada abad ke-19. Gaya seperti, sebagai contoh, klasikisme dan barok dipanggil gaya yang hebat, kerana ia digunakan untuk semua jenis seni: seni bina, lukisan, seni dan kraf, kesusasteraan, muzik.
Ia harus dibezakan: gaya artistik, trend, trend, sekolah dan ciri-ciri gaya individu tuan individu. Dalam satu gaya, boleh terdapat beberapa arah artistik. Arah artistik terdiri daripada kedua-dua tanda tipikal era tertentu dan cara pemikiran artistik yang pelik. Gaya Art Nouveau, sebagai contoh, merangkumi beberapa aliran dari pergantian abad: pasca-impresionisme, simbolisme, fauvisme, dan sebagainya. Sebaliknya, konsep perlambangan sebagai gerakan artistik berkembang dengan baik dalam kesusasteraan, manakala dalam seni lukis pula sangat kabur dan menyatukan seniman yang sangat berbeza dari segi gaya sehingga sering ditafsirkan hanya sebagai pandangan dunia yang menyatukan mereka.

Di bawah ialah takrifan era, gaya dan aliran yang entah bagaimana dicerminkan dalam seni halus dan hiasan moden.

	- gaya seni, dibentuk di negara-negara Eropah Barat dan Tengah pada abad XII-XV. Ia adalah hasil evolusi seni zaman pertengahan berabad-abad lamanya, peringkat tertinggi dan pada masa yang sama gaya seni antarabangsa pan-Eropah pertama dalam sejarah. Ia meliputi semua jenis seni - seni bina, arca, lukisan, kaca berwarna, reka bentuk buku, seni dan kraf. Asas gaya Gothic adalah seni bina, yang dicirikan oleh gerbang lancet yang menjulang ke atas, tingkap kaca berwarna pelbagai warna, dematerialization visual bentuk. Unsur-unsur seni Gothic selalunya boleh didapati dalam reka bentuk dalaman moden, khususnya, dalam lukisan dinding, kurang kerap dalam lukisan kuda-kuda. Sejak akhir abad yang lalu, terdapat subkultur gothic, jelas ditunjukkan dalam muzik, puisi, dan reka bentuk fesyen.
	(Renaissance) - (Renaisans Perancis, Rinascimento Itali) Zaman dalam perkembangan budaya dan ideologi beberapa negara di Eropah Barat dan Tengah, serta beberapa negara di Eropah Timur. Ciri-ciri utama yang membezakan budaya Renaissance: watak sekular, pandangan dunia humanistik, rayuan kepada warisan budaya purba, sejenis "kebangkitan" itu (oleh itu namanya). Budaya Renaissance mempunyai ciri khusus era peralihan dari Zaman Pertengahan ke zaman baru, di mana yang lama dan yang baru, saling berkait, membentuk aloi baru yang unik dan kualitatif. Sukar adalah persoalan sempadan kronologi Renaissance (di Itali - 14-16 abad, di negara lain - 15-16 abad), pengedaran wilayah dan ciri kebangsaannya. Unsur-unsur gaya ini dalam seni moden sering digunakan dalam lukisan dinding, kurang kerap dalam lukisan kuda-kuda.
	- (dari maniera Itali - teknik, cara) trend dalam seni Eropah pada abad ke-16. Wakil-wakil mannerisme berpindah dari persepsi harmoni Renaissance tentang dunia, konsep humanistik manusia sebagai ciptaan alam yang sempurna. Persepsi kehidupan yang tajam digabungkan dengan keinginan program untuk tidak mengikuti alam semula jadi, tetapi untuk menyatakan "idea dalaman" subjektif imej artistik yang dilahirkan dalam jiwa artis. Paling jelas dimanifestasikan di Itali. Untuk Mannerism Itali 1520s. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) dicirikan oleh ketajaman imej yang dramatik, tragedi pandangan dunia, kerumitan dan ekspresi postur dan motif pergerakan yang berlebihan, pemanjangan perkadaran angka, percanggahan warna dan cahaya dan naungan. . AT kebelakangan ini mula digunakan oleh ahli sejarah seni untuk merujuk kepada fenomena dalam seni kontemporari yang dikaitkan dengan transformasi gaya sejarah.
	- gaya seni sejarah, yang pada asalnya diedarkan di Itali di tengah. XVI-XVII abad, dan kemudian di Perancis, Sepanyol, Flanders dan Jerman pada abad XVII-XVIII. Secara lebih luas, istilah ini digunakan untuk mentakrifkan kecenderungan yang sentiasa memperbaharui pandangan dunia yang resah, romantis, berfikir dalam bentuk ekspresif dan dinamik. Akhirnya, dalam setiap masa, dalam hampir setiap gaya artistik sejarah, seseorang boleh menemui "zaman barok" sendiri sebagai peringkat peningkatan kreatif tertinggi, ketegangan emosi, bentuk yang meledak.
	- gaya seni dalam seni Eropah Barat XVII - awal. Abad XIX dan dalam XVIII Rusia - awal. XIX, merujuk kepada warisan purba sebagai ideal untuk diikuti. Ia memanifestasikan dirinya dalam seni bina, arca, lukisan, seni dan kraf. Seniman klasik menganggap zaman purba sebagai pencapaian tertinggi dan menjadikannya standard dalam seni, yang mereka cuba tiru. Lama kelamaan, ia dilahirkan semula dalam bidang akademik.
	- trend dalam seni Eropah dan Rusia pada tahun 1820-an-1830-an, yang menggantikan klasikisme. Romantik membawa keperibadian ke hadapan, menentang keindahan ideal golongan klasik kepada realiti "tidak sempurna". Artis tertarik dengan fenomena yang terang, jarang, luar biasa, serta imej yang hebat. Dalam seni romantisme, persepsi dan pengalaman individu yang tajam memainkan peranan yang penting. Romantikisme membebaskan seni daripada dogma klasikistik abstrak dan mengubahnya ke arah sejarah negara dan gambar cerita rakyat.
	- (dari lat. sentimen - perasaan) - arah seni Barat kedua separuh daripada XVIII., menyatakan kekecewaan dalam "tamadun" berdasarkan cita-cita "akal" (ideologi Pencerahan). S. mengisytiharkan perasaan, refleksi keseorangan, kesederhanaan kehidupan luar bandar "lelaki kecil". J. J. Rousseau dianggap sebagai ahli ideologi S..
	- arah dalam seni yang berusaha untuk memaparkan kedua-dua bentuk luaran dan intipati fenomena dan perkara dengan kebenaran dan kebolehpercayaan yang paling besar. Cara kaedah kreatif menggabungkan ciri individu dan tipikal semasa mencipta imej. Masa terpanjang arah kewujudan, berkembang dari era primitif hingga ke hari ini.
	- arah dalam budaya seni Eropah lewat abad XIX-awal XX. Timbul sebagai reaksi terhadap penguasaan norma "kewarasan" borjuasi dalam bidang kemanusiaan (dalam falsafah, estetika - positivisme, dalam seni - naturalisme), simbolisme pertama sekali terbentuk dalam kesusasteraan Perancis pada akhir 1860-an dan 70-an, dan kemudiannya tersebar luas di Belgium, Jerman, Austria, Norway, Rusia. Prinsip estetik simbolisme dalam banyak aspek kembali kepada idea romantisme, serta beberapa doktrin falsafah idealistik A. Schopenhauer, E. Hartmann, sebahagiannya F. Nietzsche, kepada karya dan teori komposer Jerman R. Wagner. Simbolisme membezakan realiti hidup dengan dunia penglihatan dan mimpi. Alat universal untuk memahami misteri makhluk dan kesedaran individu dianggap sebagai simbol yang dijana oleh wawasan puitis dan mengekspresikan dunia lain, tersembunyi dari kesedaran sehari-hari, makna fenomena. Artis-pencipta dianggap sebagai perantara antara yang nyata dan supersensible, di mana-mana mencari "tanda" keharmonian dunia, secara nubuatan meneka tanda-tanda masa depan seperti dalam fenomena kontemporari serta peristiwa masa lalu.
	- (dari tanggapan Perancis - kesan) trend dalam seni sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang timbul di Perancis. Nama itu diperkenalkan oleh pengkritik seni L. Leroy, yang secara meremehkan mengulas mengenai pameran artis pada tahun 1874, di mana, antara lain, lukisan C. Monet "Sunrise. Kesan". Impresionisme mendakwa kecantikan dunia sebenar, menekankan kesegaran kesan pertama, kebolehubahan persekitaran. Perhatian utama untuk menyelesaikan masalah bergambar semata-mata mengurangkan idea tradisional lukisan sebagai komponen utama karya seni. Impresionisme mempunyai kesan yang kuat terhadap seni negara Eropah dan Amerika Syarikat, membangkitkan minat dalam adegan dari kehidupan sebenar. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley, dll.)
	- aliran dalam lukisan (sinonim dengan perpecahan), yang berkembang dalam kerangka neo-impresionisme. Neo-Impresionisme berasal dari Perancis pada tahun 1885 dan juga merebak ke Belgium dan Itali. Neo-Impresionis cuba diterapkan dalam seni pencapaian terkini dalam bidang optik, mengikut lukisan mana, yang dibuat oleh titik berasingan warna primer, dalam persepsi visual memberikan gabungan warna dan keseluruhan keseluruhan lukisan. (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro).
	pasca-impresionisme- nama kolektif bersyarat arah utama lukisan Perancis ke XIX - suku pertama. abad ke-20 Seni pasca-impresionisme timbul sebagai reaksi terhadap impresionisme, yang memfokuskan perhatian pada pemindahan masa, pada perasaan indah dan kehilangan minat dalam bentuk objek. Antara post-impresionis ialah P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh dan lain-lain.
	- gaya dalam seni Eropah dan Amerika pada pergantian abad XIX-XX. Art Nouveau memikirkan semula dan menggayakan ciri-ciri seni pelbagai zaman, dan membangunkan teknik seninya sendiri berdasarkan prinsip asimetri, hiasan dan hiasan. Bentuk semula jadi juga menjadi objek penggayaan kemodenan. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Berkait rapat dengan kemodenan adalah simbolisme, yang berfungsi sebagai asas estetik dan falsafah untuk kemodenan, bergantung pada kemodenan sebagai pelaksanaan plastik idea-ideanya. Moden ada di negara yang berbeza nama yang berbeza, yang pada asasnya sinonim: Art Nouveau - di Perancis, Secession - di Austria, Jugendstil - di Jerman, Liberty - di Itali.
	- (dari bahasa Perancis moden - moden) nama umum sejumlah pergerakan seni pada separuh pertama abad ke-20, yang dicirikan oleh penafian bentuk tradisional dan estetika masa lalu. Modenisme hampir dengan avant-gardisme dan bertentangan dengan akademik.
	- nama yang menyatukan rangkaian pergerakan artistik yang tersebar luas pada tahun 1905-1930-an. (Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Ekspresionisme, Dadaisme, Surrealisme). Semua bidang ini disatukan oleh keinginan untuk memperbaharui bahasa seni, untuk memikirkan semula tugasnya, untuk mendapatkan kebebasan ekspresi artistik.
	- arah dalam seni ke XIX - sekarang. Abad XX, berdasarkan pelajaran kreatif artis Perancis Paul Cezanne, yang mengurangkan semua bentuk dalam imej kepada bentuk geometri yang paling mudah, dan warna - kepada pembinaan kontras nada hangat dan sejuk. Cézanisme berfungsi sebagai salah satu titik permulaan untuk kubisme. Sebilangan besar, cezanisme juga mempengaruhi sekolah lukisan realistik domestik.
	- (dari fauve - liar) trend avant-garde dalam seni Perancis n. abad ke-20 Nama "liar" diberi pengkritik kontemporari sekumpulan artis yang bercakap pada tahun 1905 di Paris Salon of the Independent, dan adalah ironis. Kumpulan itu termasuk A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, K. van Dongen dan lain-lain. , pencarian impuls dalam kreativiti primitif, seni Zaman Pertengahan dan Timur.
	- penyederhanaan cara visual yang disengajakan, meniru peringkat primitif perkembangan seni. Istilah ini merujuk kepada apa yang dipanggil. seni naif artis yang tidak menerima pendidikan khas, tetapi terlibat dalam proses artistik umum pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-19. abad XX. Karya-karya artis ini - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov dan lain-lain dicirikan oleh sejenis kebudak-budakan dalam tafsiran alam semula jadi, gabungan bentuk umum dan kesusasteraan kecil secara terperinci. Primitivisme bentuk sama sekali tidak menentukan keprimitifan kandungan. Ia sering berfungsi sebagai sumber untuk profesional yang meminjam bentuk, imej, kaedah daripada rakyat, pada asasnya seni primitif. N. Goncharova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse mendapat inspirasi daripada primitivisme.
	- arah dalam seni yang telah berkembang berdasarkan mengikuti kanun zaman dahulu dan Renaissance. Ia wujud di banyak sekolah seni Eropah dari abad ke-16 hingga ke-19. Akademik mengubah tradisi klasik menjadi sistem peraturan dan peraturan "kekal" yang membelenggu pencarian kreatif, cuba menentang sifat hidup yang tidak sempurna dengan bentuk kecantikan yang "tinggi" yang dipertingkatkan, luar negara dan abadi yang dibawa kepada kesempurnaan. Akademik dicirikan oleh keutamaan untuk plot dari mitologi kuno, tema alkitabiah atau sejarah kepada plot dari kehidupan kontemporari untuk artis.
	- (Kubisme Perancis, dari kubus - kubus) arah dalam seni suku pertama abad ke-20. Bahasa plastik kubisme adalah berdasarkan ubah bentuk dan penguraian objek ke dalam satah geometri, peralihan bentuk plastik. Kelahiran kubisme jatuh pada 1907-1908 - sebelum Perang Dunia Pertama. Pemimpin aliran ini yang tidak dipertikaikan ialah penyair dan publisiti G. Apollinaire. Trend ini adalah salah satu yang pertama merangkumi arah aliran utama perkembangan selanjutnya seni abad kedua puluh. Salah satu daripada aliran ini ialah penguasaan konsep terhadap nilai seni lukisan itu sendiri. J. Braque dan P. Picasso dianggap sebagai bapa kubisme. Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris, dan yang lain menyertai arus yang muncul.
	- trend dalam kesusasteraan, lukisan dan pawagam yang timbul pada tahun 1924 di Perancis. Ia banyak menyumbang kepada pembentukan kesedaran manusia moden. Tokoh utama pergerakan itu ialah Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Bunuel, Juan Miro dan ramai lagi artis dari seluruh dunia. Surrealisme menyatakan idea kewujudan di luar yang nyata, kemustahilan, tidak sedarkan diri, mimpi, lamunan memperoleh peranan yang sangat penting di sini. Salah satu kaedah ciri artis surealis ialah penyingkiran kreativiti sedar, yang menjadikannya alat, cara yang berbeza mengekstrak imej pelik alam bawah sedar, serupa dengan halusinasi. Surrealisme terselamat daripada beberapa krisis, terselamat yang kedua perang Dunia dan secara beransur-ansur, bergabung dengan budaya massa, bersilang dengan transavant-garde, memasuki pascamodenisme sebagai bahagian penting.
	- (dari lat. futurum - masa depan) pergerakan sastera dan seni dalam seni 1910-an. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Idea artistik futurisme yang penting ialah pencarian ekspresi plastik tentang kepantasan pergerakan sebagai tanda utama kepantasan kehidupan moden. Futurisme versi Rusia dipanggil kybofuturisme dan berdasarkan gabungan prinsip plastik kubisme Perancis dan pemasangan futurisme estetik am Eropah.

Dunia purba (abad ke-1 SM - abad ke-5 Masihi).

Muzik masuk masyarakat primitif : satu). sifat ritual (ritual yang disertai dan upacara yang bersifat aman atau tentera); muzik pada peringkat awal perkembangan adalah terutamanya bersifat berirama dan invokatif. 2) Watak sinkretik (kesatuan nyanyian, tarian dan muzik yang tidak dapat dipecahkan).

Muzik masuk negeri purba memainkan peranan penting dalam ritual gereja (inisiasi menjadi pemerintah, imam, peperangan) dan sifat sekular (mengiringi perayaan dan perarakan pengebumian). Peranan penting muzik di negeri purba dibuktikan, pertama sekali, dengan lukisan dinding yang menggambarkan pemuzik dan penari, dan rujukan dalam sumber sastera pada masa itu.

Mesir.

"Misteri keghairahan"- pencapaian tertinggi seni muzik Mesir yang serius, menceritakan tentang Tuhan dan pahlawan, bersifat pengajaran. Alatan: loyang, perkusi, tali (nenek moyang kecapi).

Greece.

Fungsi muzik: 1). iringan upacara; 2). iringan persembahan teater; 3). iringan bacaan teks puisi; 4). muzik sebagai ubat semangat (mod tertentu membesarkan jiwa dengan cara tertentu); 5). muzik sebagai sebahagian daripada sains matematik (selang mengukur jarak antara planet).

Ahli teori muzik terbesar zaman dahulu:PYTHAGORAS- mencipta monokord (abad ke-6 SM) - alat bertali tunggal untuk mengukur pic. Pythagoras mengembangkan teori "keharmonian sfera syurga" dan kesan estetik muzik kepada seseorang.

teater purba - pencapaian budaya yang paling penting di Greece, yang menimbulkan banyak tradisi teater dan muzik. Ciri-ciri persembahan teater di Greece: a). teks-teks itu diucapkan dalam nyanyian = kemudian, dari kebangkitan tradisi ini muncul opera; b). dimainkan hanya oleh lelaki yang digunakan topeng muka dan katurna- kasut pada platform tinggi; dalam). nama tempat teater menimbulkan istilah teater moden; G). tempat duduk untuk penonton terletak dalam bulatan dengan ketinggian setiap baris seterusnya di atas baris sebelumnya.

Istilah antik teater:

orkestra(platform di mana koir berdiri, mengulas peristiwa) - orkestra;

skene(khemah tempat pelakon bertukar) - pentas.

Komposer tragedi terkenal (mereka juga pengarah dan, selalunya, pelakon drama mereka):Aeschylus, Sophocles, Euripides. Mencipta kategori katarsis - penyucian jiwa melalui penderitaan.

Penulis komedi terkenal:Aristotle, Archilochus.

Pada zaman dahulu, tragedi lebih popular sebagai membawa cita-cita moral yang tinggi.

Paradoks seni muzik purba: muzik mengandungi paling banyak rujukan dalam sumber sastera dan sejarah, banyak imej arca dan lukisan dinding orang yang bermain muzik, dan muzik sampel hampir hilang. Mereka yang telah dihuraikan tidak memberikan gambaran tentang kehebatan seni muzik di Greece.

Pertengahan umur (abad ke-5 - ke-16).

Pandangan dunia, psikologi, cita-cita.

Pandangan dunia orang biasa berkembang selaras dengan mood yang dikenakan oleh gereja. Lelaki zaman pertengahan merasakan dirinya tidak berharga dalam menghadapi kuasa Pencipta yang menghukum, merasakan dosanya yang tidak berkesudahan, yang diperkuat oleh para menteri gereja demi kepentingan mereka sendiri (permintaan kewangan).

Sikap terhadap kehidupan: sebagai ujian, penderitaan, menunggu Penghakiman Terakhir.

Ciri-ciri seni zaman pertengahan: 1). pertapaan, emosi yang lemah (terutamanya pada separuh pertama seni zaman pertengahan); 2). perlambangan, konvensional (ini amat tercermin dalam lukisan ikon pada peringkat awal Zaman Pertengahan) 3). antitesis yang tidak dapat didamaikan (baik-jahat, Tuhan-syaitan); 4). ketiadaan keperibadian sebagai cita-cita kreatif - semuanya dicipta atas nama Tuhan (oleh itu, untuk masa yang sangat lama, muzik dan lukisan Zaman Pertengahan telah tanpa nama, iaitu tanpa menunjukkan pengarang); 5) pengenalan seseorang kepada pemahaman tentang misteri makhluk ilahi -tugas pencipta zaman pertengahan(ini mempengaruhi pemilihan genre dan cara ekspresi yang ketat0.

Muzik di gereja.

Gaya ketat - sistem tegar mengarang melodi (walaupun liter dianggap disonans dan melompat ke selang ini dilarang untuk masa yang lama). Nyanyian di gereja kekal untuk masa yang lama monodik, iaitu monofonik. Kemudian, dengan perkembangan seni muzik, muncul titik balas, mencadangkan kehadiran beberapa suara dan penyusunan semulanya.Bentuk polifoni terawal ialah organum(penghujung abad ke-9, ahli genre ini ialah Leonin dan Perotin).

Nyanyian Gregorian - meta terpenting Abad Pertengahan, mencerminkan kesatuan kesedaran di hadapan Tuhan. GH ialah penyanyi paduan suara lelaki yang bernyanyi serentak dengan watak yang terpisah dalam bahasa Latin (untuk masa yang lama, perkhidmatan di gereja hanya diadakan dalam bahasa ini, tidak dapat difahami oleh orang biasa). GH dicipta daripada pelbagai nyanyian yang wujud pada masa itu, yang dipesan oleh paus Gregory 1 pada permulaan abad ke-6-7.

Urutan "Dies irae" ("Hari Kemurkaan") - genre monodi zaman pertengahan, mengembangkan melodi gereja yang ketat. Sistematisasi jujukan dikreditkanNotker Zaika."Mati irae" muncul sekitar abad ke-13 sebagai cerminan puncak pandangan dunia Zaman Pertengahan dengan jangkaan Penghakiman Terakhir dan pembalasan yang menggerunkan untuk dosa. Urutan ini sangat sering disebut dalam kesusasteraan muzik dunia sama ada sebagai tanda Zaman Pertengahan, atau sebagai simbol yang tidak dapat dielakkan, yang tidak dapat dielakkan (Rakhmaninov, Tchaikovsky) atau bahkan syaitan (Berlioz, "Fantastic Symphony", pergerakan ke-5, "Sabat Ahli Sihir").

Notasi.

Untuk masa yang lama, koral tidak direkodkan, berada dalam tradisi lisan. Kemudian mereka mula menggunakan nevma, menandakan bukan nota, tetapi keseluruhan lagu. Secara beransur-ansur, pemerintah mula muncul, bilangannya berbeza-beza dari 1 hingga 18. Tongkat itu telah diperbaiki pada abad ke-11 Guido Aretinsky, yang, bukannya banyak pilihan, menghalalkan 4 baris.

Genre yang paling penting pada akhir Zaman Pertengahan ialah Mass( yang pertama daripada mereka yang telah turun kepada kami - 1364. G. de Macho) - karya vokal kitaran atau vokal-instrumental berdasarkan teks liturgi Katolik dengan nama yang sama. 5 bahagian jisim tersebut ialah ordinariumdan mengikat dan tidak boleh diubah. Bahagian yang dikhaskan untuk cuti dan hari Ahad tertentu adalahproprium- bahagian pembolehubah jisim.Bahagian proprium: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - "Tuhan, kasihanilah");2). Gloria (Gloria - "Kemuliaan");3). Gredo (Credo - "Saya percaya");4). Sanctus, Benedictus (Sanctus, Benedictus - "Kudus, Diberkati");5). Agnus Dei (Agnus Dei - "Anak Domba Tuhan"). Genre massa mencapai kesempurnaan tertinggi dalam karyaO.Lasso dan D. Palestrino.

Muzik dalam istana zaman pertengahan (budaya mahkamah).

Merayu kepada seseorang, memupuk kekaguman untuk wanita cantik(imej selalunya rekaan, kolektif). Selaras dengan seni istana sekular, genre vokal dan instrumental dibangunkan. cinta budi bahasa("berbudi bahasa") - menganggap pematuhan peraturan versifikasi, tingkah laku dan iringan muzik tertentu.

Genre budaya sopan santun(puisi dan muzikal): 1). canzone(sejenis pantun lirik); 2). pelayan(lagu tentang eksploitasi kesatria); 3). alba(lagu di waktu subuh); empat). padang rumput atau padang rumput(lagu di dada alam, memuji cinta sederhana seorang gembala); 5). balata(lagu epik - kandungan naratif) 6). rondo (lagu tarian bulat).

The Art of the Vagants, Troubadours and Trouvers.

Art de trobar (seni mencipta) - seni penyanyi bebas cinta, yang berasal dari Provence pada abad ke-11 dan ke-12.Troubadours selalunya orang kaya(contohnya, kesatria), yang mengembara di sekitar tanah asal mereka dan mengarang lagu (albs, canzones, dll.) untuk menghormati Wanita Cantik. Beberapa troubadours berasal dari kalangan sederhana dan mencari rezeki dengan mempersembahkan lagu-lagu mereka.Trouvers(dari root trover - mencari, mencipta) muncul di utara Perancis pada abad ke-13. Kira-kira 2000 lagu telah terselamat, beberapa komposer lagu cinta yang paling terkenal dikenali, contohnya,Adam de la Al. Di German penyanyi cinta dipanggilpelombong.Dalam karya penyanyi ini, selain tema cinta, terdapat juga motif moral dan pengajaran. Penambang ditubuhkanpertandingan nyanyian (meistersang), yang menunjukkan kemahiran vokal dan puisi mereka. Dia mencerminkan persaingan penyanyi Jerman dalam operanyaR. Wagner "Nuremberg Meistersingers". Sejarah mengetahui nama-nama penambang Jerman sepertiTannhäuser(Wagner mempunyai opera dengan nama yang sama),Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

Sebagai tambahan kepada troubadours dan minnesingers, terdapat penyanyi berkeliaran yang berbeza sifat - merekaorang daripada rakyat, yang seninya sangat sosial dan kontroversial, mengutuk politik dan gereja, teks artis pengembara ini sering mengandungi plot yang remeh dan kesat, yang dijelaskan oleh asal usul artis ini dan fakta bahawa mereka bekerja untuk keperluan orang ramai Level rendah. Di negara yang berbeza, artis pengembara ini dipanggil secara berbeza:shpilmans(pemain) di Jerman,jugglers di England, buffoonsdi Rusia. Selalunya istilah umum digunakan untuk pemuzik ini -BERGEMPAR, menandakan penyanyi berkeliaran dan komposer teks puisi percuma. Selalunya, pelajar separuh berpendidikan (kanak-kanak sekolah) yang tidak dapat lulus peperiksaan yang sukar dan meninggalkan universiti, mula mengembara, mencari rezeki sendiri dengan mengajar kebijaksanaan yang diperoleh (Latin, matematik) kepada mereka yang boleh membayar, sering menjadi gelandangan. Tetapi orang gelandangan juga boleh mencuri, menipu, dan membunuh, bergantung pada sejauh mana asas moral setiap wakil ini. Bhikkhu yang dikucilkan atau melarikan diri, bangsawan yang miskin juga menjadi gelandangan. Oleh itu, kontinjen kebanyakannya adalah intelektual dan memerhatikan bahagian bawah kehidupan - ketamakan dan penipuan para menteri gereja, rusuhan kaum. Kehidupan ramai gelandangan yang berani berakhir sama ada dalam penjara atau di pertaruhan, sebagai contoh,Hugh dari Orleans.

Karya terkenal berdasarkan teks oleh Vagants:

"Di sebelah Perancis" dalam pemprosesan D. Tukhmanov;

“Carmina Burana” oleh K.Orff.

kelahiran semula (abad ke-15 - ke-16; di Itali - dari abad ke-14).

Pandangan dunia, psikologi, subjek kelahiran semula.

Kebangkitan bentuk seni purba (arca, lukisan. Seni bina). Perhatian rapat kepada seseorang = kandungan psikologi yang lebih besar dalam lukisan dan arca, ketepatan yang lebih besar dalam pemindahan anatomi dan perspektif. Masa penemuan hebat (H. Collumb, Magelan), pembentukan negara Eropah.

Seni Nova. NAMA HEBAT:

Lukisan, arca, seni bina:

bernini, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Titian, I. Bosch.

Sastera, puisi:

Dante("Komedi Ilahi"), petrarch(sonnet), Boccacho (permainan gaya bebas), E. Rotterdam("Pujian kebodohan"), T.Mor (puisi), F. Rabelais("Gargantua dan Pantagruel"), Lope de Vega (lakonan, seni teater).

Muzik telah diperolehi makna bebas, terhenti hanya digunakan (iaitu, untuk mengiringi perayaan dan ritual), muzik mula muncul dengan sendirinya. Sebagai sejenis seni profesional.

Zaman kegemilangan polifoni Renaissance dalam karya komposer sekolah Belanda - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Pembangunan prestasi instrumental, pembangunan genre hanya untuk permainan instrumental (viola, kecapi).

Genre seni muzik sekular:

madrigal, chanson, villanels, frottola, balada, motet.

Komposer luar biasa zaman Renaissance - Gesualdo da Venosa(akhir ke-16 - awal abad ke-17), mencipta gaya kromatik yang kompleks dan juxtapositions tonal berani yang mencerminkan sentimen yang bercanggah gubahan muzik komposer. Venosa adalah tuan terbesar madrigal (lagu dalam bahasa ibunda). Kisah suram pembunuhan isteri dan anaknya juga dikaitkan dengannya, selepas itu komposer membunuh diri. Kisah ini berdasarkan opera komposer Soviet A. Schnittke (opera "Gesualdo").

Baroque (Separuh kedua abad ke-17 - separuh pertama abad ke-18).

Maksud istilah Baroque.

Diterjemah dari bahasa Portugis - "mutiara bentuk tidak teratur» - aneh, pelik = ciptaan genre dan instrumen baharu, memperincikan nuansa muzik.

Pandangan dunia, psikologi.

Ciri ciri pada masa itu: satu). “Benang penghubung telah putus. Bagaimana saya boleh menyambung kepingan-kepingannya?.. "( Shakespeare,"Hamlet") = "koyak" gambar dunia (ciptaan mikroskop dan teleskop meluaskan idea orang tentang dunia); 2). percepatan rentak kehidupan (Tuhan adalah pembuat jam yang kekal; ditambah notasi dinamik tempo ke dalam karya; Madonnas dalam lukisan tidak duduk, tetapi "melambung" di kerusi); 3). masa difahami sebagai silih berganti proses kontras; 4). campuran tragis dan komik, pelanggaran undang-undang tragedi Yunani kuno(Lakonan Shakespeare, sebagai contoh. Dalam tragedi mereka sentiasa mengandungi sandiwara komik, dan dalam komedi ada kesungguhan); 5).trend ke pelanggaran kanun, kepintaran; 6). kebebasan dalam tafsiran mana-mana genre.

Ciri-ciri seni muzik.

satu). pemusnahan idea tentang logik suara lama yang memimpin, pengenalan paralelisme, tritone, peralihan yang tidak dijangka kepada kekunci jauh (terutama dalam muzik J.S. Bach).

2). pembangunan seni polifonik (dalam terjemahan - polifoni) - sejenis muzik di mana setiap suara mempunyai trajektori pergerakan bebas tertentu, dan pada masa yang sama, mematuhi peraturan tertentu untuk mengarang counterpoint;

3). muzik diisytiharkan sebagai seni bebas.

Komposer: J.S. Bach, G.F. Handel(Jerman); G.Caccini, C. Monteverdi, O.Chesti (Itali); komposer polifonik terdahulu: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

Genre karya muzik:

1). fugue(dalam terjemahan - "berlari") - genre muzik polifonik di mana sebilangan suara tertentu (dari 3 hingga 10) secara konsisten menjalankan tema, dan kemudian mula menyusun semula relatif antara satu sama lain mengikut peraturan teknik kontrapuntal;

2). toccata(dari "tokkare" - untuk menyerang) - genre yang bersifat awal-improvisasi, selalunya pengenalan kepada bahagian kerja yang ketat (contohnya, fugue);

3). ciptaan (terjemah("mencipta", "mencipta") - nama percuma lakonan pembinaan tiruan percuma;

4). opera(dalam terjemahan - "buruh", "penciptaan") - genre seni pentas yang menggabungkan nyanyian, persembahan instrumental, balet, hiasan dan kemahiran pementasan.

5). suite(dalam terjemahan - "baris", "urutan") - urutan mandatori (4 tarian lama) dan drama pilihan;

6). oratorio(dalam terjemahan - kefasihan) - karya monumental untuk koir, pemain solo dan orkestra berdasarkan plot tertentu, bertujuan untuk persembahan konsert;

7). cantata - gubahan untuk penyanyi-penyanyi solo, orkestra dan, mungkin, koir, yang terdiri daripada nombor-episod yang lengkap, bertujuan untuk persembahan konsert. Cantatas adalah lebih kecil daripada oratorio dari segi skala plot dan dari segi tempoh masa;

8). sonata(diterjemahkan sebagai "bunyi") - dalam era Baroque - sebarang kerja instrumental untuk empat instrumen dengan pemain papan kekunci wajib yang melakukan bahagian basso continua;

9). konsert(dalam terjemahan - "pertandingan", "pertandingan") - karya virtuoso untuk orkestra dan pemain solo (semasa era Baroque, pelbagai kumpulan orkestra bertanding - besar dan kecil, tidak semua komposer mempunyai bahagian solo yang jelas),

Alat muzik:

klavikord, harpsichord, biola(Amati, Guarneri, Stradivari), viola, cello.

Klasikisme (separuh kedua abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19).

Hala tuju yang telah berkembang di Perancis dan telah menjadi yang terkemuka untuk negara ini dan Jerman.

Pandangan dunia, psikologi.

Fikiran adalah kepala segala-galanya. Keinginan untuk penyelesaian konflik yang rasional, pembangunan dalam drama, karya sastera(kembali kepada bentuk purba keharmonian dalam drama). Bentuk baru reka bentuk bandar seperti renungan psikologi baru: laluan lurus dipangkas kepada khusus angka geometri semak, dsb.

Penampilan ahli ensiklopedia(J.-J. Rousseau, D. Diderot dll.), yang mensistematisasikan pengetahuan yang luas pada mulanya ensiklopedia.

Ciri-ciri seni muzik.

Keteraturan bentuk genre utama, membawa kepelbagaian mereka kepada standard yang sama. Klasik - diterjemahkan sebagai "teladan".

Pembangunan aktif genre instrumental.

penguasaan bentuk sonata - salah satu bentuk muzik yang paling kompleks, setanding dengan kerumitan dramatik dengan novel. Bentuk Sonata mencadangkan kehadiran dedahan, pembangunan dan ulangan, di mana terdapat paparan, pembangunan dan pengembalian tema kepada nada asalnya.

Genre:

1). simfoni(dalam terjemahan - "konsonan") - biasanya - kitaran 4 bahagian untuk orkestra simfoni, di mana sekurang-kurangnya satu bahagian ditulis dalam bentuk sonata.

2). sonata(diterjemahkan sebagai "bunyi") - Sekeping 3-gerakan untuk piano atau untuk instrumen solo dan piano, di mana sekurang-kurangnya satu daripada pergerakan itu ditulis dalam bentuk sonata.

3). kuartet(dalam terjemahan - "keempat") - karya 4 bahagian untuk 4 instrumen (selalunya ini adalah rentetan - biola, biola, cello, double bass), di mana sekurang-kurangnya satu bahagian ditulis dalam bentuk sonata.

4). konsert(dalam terjemahan - "pertandingan", "pertandingan") - karya virtuoso 3 bahagian untuk orkestra dan pemain solo, di mana sekurang-kurangnya satu bahagian ditulis dalam bentuk sonata.

5). tema dengan variasi genre yang direka untuk menunjukkan penguasaan virtuoso seorang komposer atau penghibur dalam mengendalikan tema (komposer atau penghibur sering membuat improvisasi pada konsert pada tema yang diberikan oleh penonton). Tema ini boleh dipinjam daripada mana-mana gubahan (walaupun dari opera) milik sendiri atau orang lain.

Komposer:

D. Scarlatti (klasisme awal), J. Haydn("bapa" genre simfoni, sonata dan kuartet - iaitu, dia membawa genre ini ke dalam bentuk klasik yang boleh dicontohi), W. Mozart,L. van Beethoven.

Romantikisme (separuh kedua abad ke-19).

Pandangan dunia, psikologi.

1). Romantik ialah seseorang yang mempunyai persepsi yang tinggi tentang peristiwa dunia luar, terdedah, sensitif, terdedah kepada dramatisasi atau idealisasi peristiwa.

2). Percanggahan dunia dalam dan luar;

3). perasaan kesunyian;

empat). Merasakan permusuhan dunia luar;

5). Kekaguman terhadap alam semula jadi, menganugerahkannya dengan kualiti animasi;

6). Minat dalam budaya rakyat (pemprosesan melodi rakyat, penggunaan teks rakyat).

Ciri-ciri seni muzik.

satu). peningkatan emosi muzik atau watak meditatif-reflektifnya;

2). hubungan yang ketara dengan imej sastera dan artistik (daripada tajuk program kepada leitmotif yang mempunyai ungkapan kiasan tertentu);

3). kecenderungan untuk memilih bentuk kecil (tak segera, detik muzik, ecossaises) = keyakinan kenyataan, direka untuk bulatan kecil orang yang paling dekat dan memahami;

empat). perasaan improvisasi;

5). asas muzik emosi dan dramatik yang kompleks;

6). komplikasi tekstur (selalunya jenis campuran dengan beberapa suara solo dalam bentuk dialog - Schumann, Chopin) dan harmoni (peralihan ke kunci jauh, komplikasi komposisi fungsi harmonik).

Penulis:

G. Heine, E. Hoffman, V.Hugo, O. Balzac, A. Dumas.

Komposer:

Romantikisme awal: K.-M. Von Weber, F. Mendelssohn, F. Schubert, G. Rossini.

Romantik yang matang:R. Schubert, F. Chopin, B. Smetana, R. Wagner, G. Verdi.

Romantikisme lewat:A. Dvorak, R. Wagner, G. Verdi, G. Mahler, G. Puccini.

Pelbagai gaya (abad XX).

Pandangan dunia, psikologi.

1. bencana sosio-sejarah (Perang Dunia, revolusi);

2. NTCP(kemajuan saintifik dan teknikal);

3. pluraliti sikap;

4. pluralisme - permisif; segala-galanya adalah relatif, malah kategori kekal kebaikan, keindahan dan kebenaran = sinis, kekejaman persepsi;

5. pecutan am kadar kehidupan.

Perbezaan antara arah dan gaya: gaya menampakkan diri dalam semua bentuk seni, arah- dalam satu atau lebih (contohnya, dalam kesusasteraan dan lukisan). Gaya mempunyai makna yang lebih komprehensif daripada arah dan boleh memberi nama kepada seluruh era (contohnya, Zaman Pertengahan dan Baroque).

Ciri-ciri seni muzik.

1. hubungan rapat semua jenis seni, peralihan sifat sesuatu seni kepada sifat seni yang lain(contohnya, penyair simbolis sering memanggil puisi mereka sebagai muzik atau genre muzik);

2. transformasi dan pemikiran semula (perubahan) genre muzik;

3. ciptaan genre dan teknik baharu.

Komposer:

Asing:

C. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, A. Berg, A.Webern, K.Orff, B.Bartok, D. Millau, F. Poulenc, J.Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

Domestik:

S. Prokofiev, D. Shostakovich, G.Sviridov, V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidlina, Ustvolskaya.

Zaman moden (abad ke-21, komposer Ural dan Rusia):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich.

Nama tempoh ini diberikan oleh ahli sejarah Renaissance, mentakrifkan "jurang" tengah antara Antikuiti yang ideal dan kebangkitan tradisinya pada abad ke-14-16. Istilah "Abad Pertengahan" untuk masa yang lama mempunyai watak negatif dan meremehkan.

Komedi bukanlah dalam erti kata bahawa teks itu mengandungi sesuatu yang lucu, tetapi mengikut prinsip kuno: ia bermula dengan buruk dan berakhir dengan baik (dalam tragedi ia adalah sebaliknya).

Tahun sebelum era baru.
4 ribu tahun. Penyatuan negeri-negeri kecil di Lembah Nil. Piramid pertama. Kerajaan Sumero-Akkadia di Mesopotamia. Ciptaan cuneiform. Tamadun Harappa muncul di Lembah Indus. Di lembah Huang He, ulat sutera dibiakkan dan gangsa dilebur; terdapat tulisan simpul dan gambar.
2.5-2 ribu tahun. Tamadun Minoan. Negeri Asyur dengan ibu kotanya di Niniwe. Orang Phoenicia mencipta huruf abjad, membuka jalan ke Laut Merah. Budaya pertanian Trypillian di rantau Dnieper.
2 ribu tahun. Suku Aryan menembusi India, dan orang Yunani Achaean - ke Hellas.
1.5 ribu tahun. Di China, negeri Shang (Yin) timbul.
1400 Keluaran orang Yahudi dari Mesir yang dipimpin oleh Musa.
OKEY. abad ke-15 Pemisahan suku Proto-Slavia daripada perpaduan Indo-Eropah.
abad XV-XIII Zaman Yunani Achaean.
1300-1200 Orang Het menemui cara untuk mendapatkan besi. 970-940 Pemerintahan Raja Salomo, pembinaan kuil Yerusalem.
abad IX-VIII Sebutan pertama tentang negeri Parsi.
800 Pengasas Carthage oleh Phoenicia.
776 Sukan Olimpik Pertama.
753 Tarikh lagenda penubuhan Rom.
660 Maharaja pertama Jepun.
560 Kelahiran Buddha.
551 Kelahiran Confucius.
489 - c. ke-4. n. e. Negeri Armenia Raya.
461 "Zaman Keemasan" Pericles di Greece. Pembinaan Parthenon.
334-325 Penaklukan Alexander the Great di Timur.
317-180 Masihi Empayar Maurya di India.
264-146 Masihi Tiga Perang Punic Rom dengan Carthage dan kemusnahan Carthage.
246 Pembinaan Tembok Besar China bermula.
146 Penubuhan Yunani kepada Rom.
73-71 tahun Pemberontakan hamba Rom yang dipimpin oleh Spartacus.
49-44 tahun Diktator Julius Caesar di Rom.
6 SM - 4 Masihi e. Kemungkinan tarikh kelahiran Yesus Kristus.

Tahun era baru.
abad saya. Kemunculan agama Kristian.
OKEY. 29 AD Penyaliban Yesus Kristus atas perintah prokurator Rom Pontius Pilatus.
abad I-II Sebutan pertama Slavs di kalangan pengarang purba.
132-135 Masihi Bermulanya penyebaran Yahudi di seluruh dunia.
164-180 Masihi Wabak melanda empayar Rom dan China.
abad ke-3-9 Tamadun Maya di Amerika.
395 Pembahagian Empayar Rom kepada Timur dan Barat.
abad ke-4-5 Pengenalan agama Kristian di Georgia dan Armenia.
476 Kejatuhan Empayar Rom Barat.

Permulaan Zaman Pertengahan.
482 Pembaptisan Orang Frank. Kerajaan pertama orang Frank.
570 Kelahiran Muhammad, pengasas Islam.
630 Pembentukan negara Arab.
Akhir abad ke-7 Pembentukan negara Bulgaria.
711-720 Arab penaklukan Sepanyol.
732 Pertempuran Poitiers. Menghentikan kemaraan orang Arab di Eropah.
abad VIII-X Khazar Khaganate.
Maklumat kronik pertama tentang Novgorod.
d) Tarikh lagenda penubuhan Kyiv.
abad IX Pembentukan Kievan Rus.
Akhir ke-9 - awal abad ke-10 Pembentukan negara Czech.
abad X Pembentukan negeri Poland Lama.
1054 Pecah antara Ortodoks dan Katolik.
1096-1099 Perang salib pertama.
1136-1478 Republik feudal Novgorod.
1147 Sebutan pertama tentang Moscow.
1206-1227 Pemerintahan Jenghis Khan. Kemunculan negara Mongol.
1236-1242 Pencerobohan Tatar-Mongol ke negara Rusia dan Eropah.
1242 Kekalahan oleh Alexander Nevsky kesatria Jerman di Tasik Peipsi.
Ser. abad ke-10 - 1569 Grand Duchy of Lithuania dan Rusia.
1325 Kerajaan Aztec ditubuhkan di Mexico.
1348-1349 Wabak itu menghapuskan separuh penduduk England.
1370-1405 Pemerintahan emir besar Timur penakluk.
1378 Kemenangan tentera Moscow ke atas Tatar di Sungai Vozha.
1380 Pertempuran Kulikovo - kekalahan Tatar di bawah pimpinan Dmitry Donskoy.
1389 Pertempuran Kosovo (kekalahan Serb oleh Turki).
1410 Kekalahan Ordo Teutonik oleh tentera Poland-Lithuania-Rusia (Grunwald).
1431 Pembakaran Joan of Arc oleh Inkuisisi.
1445 Bible Gutenberg. Permulaan percetakan di Eropah.
1453 Kejatuhan Constantinople dan Byzantium di bawah pukulan Turki.
1478 Permulaan Inkuisisi di Sepanyol.
1480 "Berdiri di Ugra". Berakhirnya kuk Tatar-Mongol.
1492 Pengusiran orang Arab dari Sepanyol. Penemuan Amerika oleh Columbus.
1517 Martin Luther menentang kuasa paus. Permulaan Reformasi.
1531-1533 Penaklukan Pizarro ke atas negara Inca.
1533-1584 Pemerintahan Ivan the Terrible.
24 Ogos 1572 Malam St. Bartholomew (Pembunuhan Beramai-ramai Huguenots di Perancis).
1588 Kematian "Invincible Armada" (armada Sepanyol).
1596 Kesatuan Brest. Pembentukan Gereja Katolik Yunani ("Bersatu"). 1604-1612 "Masa Kesusahan".
Pembebasan Moscow oleh militia Minin dan Pozharsky.
d.Pemilihan Mikhail Romanov ke kerajaan.
1620 Bapa Pilgrim menubuhkan sebuah koloni di seberang lautan di New England.
Permulaan revolusi borjuasi di England dianggap sebagai permulaan Zaman Baru.
1640 Bermulanya revolusi borjuasi di England. 1644 Manchu mengambil alih China.
1654 Keputusan mengenai pemindahan Ukraine di bawah pemerintahan Tsar Rusia (Pereyaslav Rada).
1667-1671 Perang Petani di bawah arahan Stepan Razin.
1682-1725 Pemerintahan Peter I.
1701-1703 Perang Penggantian Sepanyol. Pengukuhan England di laut.
27 Jun 1709 Pertempuran Poltava.
1762-1796 Pemerintahan Catherine I.
1773-1775 - Perang petani di bawah pimpinan Emelyan Pugachev.
1775-1783 Perang Kemerdekaan Kolonial Amerika. pendidikan AS.
24 Julai 1783 Risalah Georgievsky mengenai peralihan Georgia di bawah perlindungan Rusia.
14 Julai 1788 Penyerbuan Bastille dan permulaan Revolusi Perancis.
1793-1795 Penyertaan Ukraine, Belarus, Lithuania, Latvia ke Rusia.
1812 Tentera Napoleon menyerang Rusia. Pertempuran Borodino.
1815 Napoleon kalah dalam Pertempuran Waterloo.
1837 Penaklukan Ratu Victoria di England.
1853-1856 Perang Crimean. Pertahanan Sevastopol.
19 Februari 1861 Penghapusan perhambaan di Rusia.
1861-1865 Perang Saudara Amerika antara Utara dan Selatan. Penghapusan perhambaan.
1862 Penyatuan Jerman oleh Bismarck.
1867 Penciptaan dua Empayar Austro-Hungary.
1877-1878 - Perang Rusia-Turki, pembebasan orang Bulgaria, Serb, Romania.
1896 Pertabalan Nicholas P. Malapetaka di padang Khodynka.
1904-1905 Perang Rusia-Jepun. Kematian Varyag, kejatuhan Port Arthur.
G." Ahad berdarah". Permulaan revolusi di Rusia. Manifesto 17 Oktober.
Encik Duma Negeri Pertama.
1911-1913 Revolusi di Imperial China.
1914 Archduke Ferdinand dibunuh dan Perang Dunia I bermula.
1917 Revolusi Februari di Rusia, penggulingan autokrasi.
1917 Kemenangan revolusi Oktober di Petrograd. Pendidikan RSFSR.
1417 Pembentukan Rakyat Ukraine dan Republik Soviet.
1918 Revolusi di Jerman, pembentukan Poland dan Czechoslovakia yang merdeka.
1918 Berakhirnya Perang Dunia Pertama. Permulaan Perang Saudara di Rusia.
1919 Perjanjian Versailles antara pihak Berikat dan Jerman.
1919-1923 Revolusi Kemalis di Turki, keruntuhan Empayar Uthmaniyyah.
30 Disember 1922 Pembentukan USSR.
1929 Permulaan kolektivisasi di USSR. Krisis ekonomi dunia.
1931-1933 Kebuluran besar di USSR.
30 Januari 1933 Penubuhan pemerintahan diktator Nazi di Jerman.
1436-1939 Pemberontakan Jeneral Franco dan Perang Saudara Sepanyol.
1437-1938 Penindasan besar-besaran di USSR.
d. "Kristallnacht" (pembunuhan beramai-ramai orang Yahudi di Jerman).
d. Pakatan Molotov-Ribbentrop. Permulaan Perang Dunia Kedua.
22 Jun 1941 serangan Jerman ke atas USSR.
Pertempuran Moscow - kekalahan pertama Wehrmacht
d.Penandatanganan deklarasi 26 negeri tentang perjuangan menentang Jerman.
1442-1943 Pertempuran Stalingrad. Pertempuran di Afrika Utara.
Pertempuran Kursk. Pendaratan tentera bersekutu di Itali.
d.Pendaratan tentera bersekutu di Normandy.
8-9 Mei 1945 Penyerahan tanpa syarat Jerman.
1945 Jepun menyerah kalah. Tamat Perang Dunia Kedua.
1445-1946 Percubaan Nuremberg ke atas penjenayah perang Nazi.
1947 AS menerima pakai Rancangan Marshall.
1448 Pengisytiharan Negara Israel.
1949 NATO dibentuk. Pengisytiharan GDR, FRG, RRC.
1950-1953 Perang di Korea.
1955 Kesimpulan Pakatan Warsaw.
4 Oktober 1957 Pelancaran satelit Bumi buatan pertama di USSR.
12 April 1961 Penerbangan berawak pertama ke angkasa lepas. Yu. A. Gagarin (USSR).
1961-1973 Perang di Vietnam.
1966-1976 "Revolusi Kebudayaan" di China.
1968 Pencerobohan Pakatan Warsaw ke atas Czechoslovakia.
21 Julai 1969 Manusia pertama di bulan (N. Armstrong, Amerika Syarikat).
1975 Perjanjian Helsinki mengenai Keselamatan dan Kerjasama di Eropah.
1980-1988 perang Iran-Iraq.
1985 Permulaan "perestroika" di USSR.
26 April 1986 Kemalangan di loji kuasa nuklear Chernobyl.
Referendum 1991 mengenai nasib USSR (70% - untuk pemeliharaan Kesatuan). Putsch GKChP.
d. Perjanjian Belovezhskaya dan kejatuhan USSR.
1991-1992 Keruntuhan Czechoslovakia, Yugoslavia.
d. Permulaan "terapi kejutan" di Rusia.
1994 Permulaan perang di Chechnya.
Kesatuan Rusia dan Belarus. Kesimpulan tentera Rusia dari Chechnya.
Kejatuhan ruble (lalai) di Rusia.
Pengeboman Yugoslavia oleh pesawat NATO. Operasi Ribut Gurun.
Perletakan jawatan BN Yeltsin. Penggantinya ialah V. V. Putin.
d. Pemilihan VV Putin sebagai Presiden Persekutuan Rusia.
11 September 2001 Serangan pengganas besar-besaran di New York. Beribu-ribu orang mati.
d.Serangan AS dan sekutu ke atas Iraq. Kejatuhan rejim Hussein.
d. "Revolusi Jingga" di Ukraine.
g.Tsunami bencana di Indonesia. Taufan Katrina di Amerika Syarikat.
d. Krisis kuasa di Ukraine.

Beberapa dinasti sejarah
Bermula dengan legenda Jimmu, keturunan dewi matahari Amaterasu, yang menaiki takhta pada 11 Februari 660 SM. e., Jepun mempunyai 134 maharaja.
Bermula dengan Rasul Petrus, uskup pertama Rom, yang dihukum mati sekitar tahun 65, terdapat 344 paus di Takhta Suci, di mana 39 daripadanya tidak diiktiraf (“anti-paus”).

Kuliah "Tema No. 2"

Zaman, gaya, trend

Karya seni ialah satu bentuk kewujudan seni. Ia mencerminkan dunia dalam semua kerumitan kepelbagaian, kekayaan estetik.

Seniman* sentiasa berusaha untuk menyampaikan dunia dengan jujur. Dalam proses kreativiti, kaedah artistik tertentu dilahirkan, jadi kebenaran dalam seni tidak selalu sama dengan kemungkinan.

Dalam pembentukan teknik artistik dan kiasan, kaedah, banyak prasyarat sosial dan budaya terlibat, dikaitkan dengan idea tentang kebenaran, dengan pandangan agama dan ideologi masyarakat, dengan pandangan dunia artis itu sendiri.

Keseragaman struktur teknik artistik yang ditubuhkan secara sejarah, bahasa artistik, hubungan antara kandungan dan bentuk, yang pada era tertentu menyatukan karya tuan yang bekerja dalam pelbagai jenis dan genre seni, dipanggilgaya .

Perkataan gaya boleh digunakan dalam erti kata yang luas - gaya hidup, gaya permainan, gaya pakaian, dsb., dan dalam erti kata yang sempit - "gaya dalam seni."

Dalam era sejarah yang berbeza, Gaya menunjukkan dirinya dalam bentuk yang berasingan, yang dipanggil sebenar.

Pembangunan sosial tidak sekata. Sekiranya ia bergerak perlahan, seperti pada Zaman Kuno, maka perubahan dalam sistem bentuk seni berlaku dengan sangat perlahan selama beribu tahun, berabad-abad, maka perkembangan sedemikian biasanya dipanggil era artistik.

Kemudian, dari abad ke-17 awam dunia pembangunan dipercepatkan dengan ketara, seni berhadapan dengan pelbagai tugas, memburukkan lagi percanggahan sosial, jadi terdapat perubahan pesat dalam gaya.

Dalam seni abad ke-19 - ke-20, hanya trend gaya yang berasingan ditunjukkan, ketidakstabilan ideologi masyarakat menghalang pembentukan gaya bersatu dan trend yang berubah dengan cepat timbul.

seni primitif (20000 - 5000 SM) berkembang dalam pergantungan sepenuhnya pada alam semula jadi, pada keperluan harian manusia, dikaitkan dengan sihir. Perkembangan seramik dalam bentuk yang betul, hiasan, ukiran, dan gambaran realistik haiwan (lukisan batu) adalah ciri.

*Perkataan "artis" digunakan dalam erti kata yang luas, i.e. artis, arkitek, penulis, dll. , iaitu pencipta seni.

:

Seni batu yang menggambarkan haiwan. Lukisan di gua-gua Lascaux (Perancis), Altamira (Sepanyol), Tassilin Ajer (Afrika Utara).

Arca wanita, yang dipanggil Venus Paleolitik.

Struktur megalitik Stonehenge (England), Kubur Batu (Ukraine).

despotisme purba (seni selingan dan Mesir kuno (5000 SM - abad VIII SM)) mewakili era seni. Dalam tempoh ini, terdapat banyak penemuan artistik, tetapi perkara utama yang menentukan era tetap tidak berubah:

Penyerahan sepenuhnya kepada agama

Perkembangan kultus pengebumian,

Perkembangan kanon dalam semua jenis seni,

Pembentukan asas peralatan pembinaan,

Sintesis seni dalam seni bina,

gigantisme.

Monumen utama dan artis terkemuka :

Mesopotamia.

Lembu jantan - Shedu dari istana Sargon II di Dur Shurrukin.

kecapi kepala lembu jantan makam diraja hore.

Pintu gerbang dewi Ishtar. Babylon.

kuno ke Mesir:

Piramid di Giza

Kuil Amon Ra di Karnak dan Luxor

Kuil Abu Simbel

Thutmose. arca. Ketua Ratu Nefertiti

Patung juru tulis diraja Kai

Potret Fayum seorang lelaki muda dalam mahkota emas

zaman purba (seni Yunani purba(abad VII-III SM) dan Rom Purba (abad III M)) menjelaskan dunia secara mitologi. Ia adalah realistik dan ilusi - pemandangan dunia yang hebat. Dalam seni, ini dinyatakan dalam:

heroisasi imej ideal

keharmonian penampilan dalaman dan luaran

kemanusiaan seni

Arca menjadi seni sebenar. Artis purba menyampaikan imej lelaki sempurna dengan kemahiran dan realisme tertinggi. Di Rom purba, potret arca berkembang.

Sistem bangunan zaman dahulu dibangunkan yang masih kita gunakan hari ini. Di Greece purba, sistem pembinaan pesanan dibangunkan, ini adalah gabungan tiang dan siling, dan di Rom kuno, berdasarkan penemuan simen, gerbang bulat dan kubah digunakan. Mencipta jenis bangunan awam dan kejuruteraan baharu.

:

Istana Knossos, ca. Crete

Pintu Singa, Mycenae

Yunani purba:

Ensembel seni bina Parthenon (kuil utama: Parthenon, Erechtheion).

Mezbah Pergamon.

Makam Halicarnassus.

Phidias (pengukir). Arca Parthenon.

Phidias. Arca Olympian Zeus.

Miron (pengukir). Pelempar cakera.

Polykleitos (pengukir). Spearman.

arca. Venus de Milo.

arca. Nike of Samothrace.

arca. Laocoon.

Rom kuno:

Pantheon di Rom (kuil semua tuhan)

Colosseum, Amfiteater Flavia (Rom)

Pont du Gard (Perancis)

Patung ekuestrian Marcus Aurelius

Lajur Trajan (Rom)

seni zaman pertengahan (Abad V - XVI) adalah subordinat kepada ideologi Kristian, dipenuhi dengan alegori dan simbol. Sintesis seni yang di bawah liturgi Kristian adalah ciri. Pandangan semasa ialah seni bina.

Era ini dibahagikan kepada dua tempoh: Romanesque (abad XI - XII) dan Gothic (abad XII - XIV lewat).

Seni bina Romanesque menggunakan ciri reka bentuk seni bina Rom Purba (Roma). Katedral Romanesque dibina dalam bentuk basilika, ia berat dengan bahagian dalam gelap, dengan dua menara bulat di muka bangunan. Arca yang menghiasi katedral adalah planar, skema (selalunya relief), terletak terutamanya di atas portal.

seni gothic - Ini adalah lonjakan kualitatif dalam pembangunan seni zaman pertengahan. Katedral, mengekalkan bentuk basilika, kini dibina berdasarkan sistem rangka baharu. Intipatinya ialah menggunakan gerbang runcing bingkai bata dibina. Jurang antara tiang - penyokong (penopang) dipenuhi dengan tingkap kaca berwarna. Oleh itu, bahagian dalam menjadi seolah-olah diserap dengan cahaya. Bangunan ini dihiasi dengan indah dengan arca dan hiasan seni bina. Muka bangunan diapit oleh menara yang kini berbentuk segi empat sama. Fasad katedral adalah satu-satunya dinding sebenar yang dihiasi dengan arca. Sangat realistik, arca bulat kini diguna pakai. Di atas portal utama adalah tingkap berukir bulat, yang dipanggil "mawar".

Gothic lewat (abad XV - XVI) dibezakan oleh hiasan seni bina fasad - ia menyerupai api, tingkap hilang - mawar. Gothic ini dipanggil menyala.

Monumen utama dan artis terkemuka :

Katedral Worms (Jerman) – Seni bina Romanesque

Notre Dame de Paris (Paris) - Gothic

Katedral Cologne (Jerman) - lewat

Katedral St. Anne (Vilnius, Lithuania) - menyala

Selepas kejatuhan Empayar Rom Besar pada abad ke-4 Masihi, ia dibahagikan kepada Empayar Barat dengan ibu kotanya di Rom dan Empayar Timur dengan ibu kotanya di Byzantium. Di Barat, Katolik berkembang dan, dengan itu, budaya Romanesque dan Gothic. Dan di Timur (ia mula dipanggil Byzantium) menyebarkan Ortodoks. Di Byzantium, semua budaya juga tunduk kepada ideologi agama. Byzantium wujud dari abad ke-4 hingga ke-15. tetapi seni mencapai berbunga tertinggi semasa pemerintahan Justinian (abad VI AD). Dalam seni bina, Ortodoks sepadan dengan katedral berpusat, berkubah, dan kemudiannya berkubah silang. Lukisan mozek (mozek dan lukisan dinding) dan lukisan kuda-kuda (lukisan ikon) sedang berkembang. Tertakluk kepada dogma agama, lukisan telah dikanonkan dengan ketat.

Monumen utama dan artis terkemuka :

Sophia dari Constantinople (Istanbul)

Gereja San Apolinare (Ravenna)

Gereja San Vitale (Ravenna)

Negara Rusia lama (abad X - XVII) masing-masing menerima Ortodoks, sistem kubah silang bangunan kuil dan kanun yang indah. Tetapi dalam proses pembangunan ia membangunkan ciri kebangsaan yang unik. Terdapat jenis bangunan kuil kebangsaan: berkubah bersilang, kuboid dengan penyiapan beralun atau beralun pada dinding (zakomar). Kubah dinaikkan pada gendang tinggi.

Dalam lukisan yang dikanonkan dengan ketat, jenis muka Slavia mendominasi, orang kudus Rusia muncul, hiasan kebangsaan, dan keseluruhan pencirian imej menjadi lebih berperikemanusiaan.

Pengaruh seni bina rakyat sangat kuat ditunjukkan dalam pemindahan ucapan artistik, hiasan, warna kepada pembinaan batu dan dipanggil "bercorak" (abad XVI - XVII). Teknik-teknik rakyat terkandung dalam rupa batu dan kuil berpinggul.

Monumen utama dan artis terkemuka :

Sofia Kiev, Kyiv. (13 kubah)

Katedral Demetrius, Vladimir. (1 kubah)

Gereja Paraskeva Pyatnitsa, Chernihiv. (1 kubah)

Aristotle Fiorovanti. Katedral Assumption Kremlin Moscow. (5 kubah)

Ikon Our Lady of Vladimir.

Katedral St. Basil (Perlindungan di Parit), Moscow.

Ikon Syafaat dengan potret B. Khmelnitsky.

Oranta. Mozek St. Sophia Kyiv.

A. Rublev. Triniti (ikon).

kelahiran semula (Renessanse), sebagai asas warisan purba pada peringkat sejarah baharu, muncul di Itali, di sini pada penghujung abad ke-13 - ke-16 cita-cita kemanusiaan zaman dahulu telah dihidupkan semula. Oleh itu nama era "Renaissance". Renaissance mendakwa bahawa dunia boleh diketahui, dan manusia adalah personaliti raksasa yang mampu mengubah dunia. Artis menemui keperibadian seseorang, jadi potret itu muncul; mereka membangunkan teori dan amalan perspektif, artistik menguasai anatomi tubuh manusia, membangunkan keharmonian komposisi, menggunakan kesan warna, gambaran kebogelan, badan wanita adalah hujah yang boleh dilihat terhadap pertapaan zaman pertengahan.

Dalam arca, imej pesawat ulang-alik menjadi perkara utama, dan bukan dewa. Jenis utama arca yang dibangunkan: monumental dan hiasan. Selepas zaman purba, patung ekuestrian dihidupkan semula.

Dalam seni bina, bersama-sama dengan keperluan bentuk kuno (penggunaan arked, serambi Yunani), terdapat perkembangan bahasa seninya sendiri. Jenis bangunan awam baharu sedang diwujudkan, istana bandar (tapak kawad) dan rumah desa - garpu rumput.

Monumen utama dan artis terkemuka :

Giotto di Bonde. Lukisan dinding di Arena Chapel, Padua.

Botticelli. Kelahiran Venus.

Leonardo da Vinci. Giocon. Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Madonna di dalam batu.

Leonardo da Vinci. Lukisan "The Last Supper" (Milan).

Rafael Santi. Sistine Madonna.

Rafael Santi. Lukisan dinding di Vatican (Vatican Stanzas, Rom).

Michelangelo. arca. David.

Michelangelo. Lukisan siling Kapel Sistine (Vatican)

Giorgione. Judith.

Giorgione. Ribut petir.

Titian. Potret Paus Paul III dengan anak saudaranya.

Titian. Lelaki muda dengan sarung tangan.

Titian. Assunta.

Veronese. Perkahwinan di Kana di Galilea.

Brunelleschi. Gereja Santa Maria del Fiore, Florence.

Palladio. Vila berhampiran Rom.

Donattello. Patung ekuestrian Gattamelata, Padua.

Di negara-negara Nordik (Belanda, Jerman, Perancis) Idea Renaissance menembusi dari akhir abad ke-15. Keaslian budaya kebangsaan, tradisi zaman pertengahan, digabungkan dengan idea-idea Renaissance Itali, mengembangkan gaya pelik, yang biasa dipanggil Renaissance Utara.

Abad ke-17 adalah masa pembentukan intensif negara-negara kebangsaan, budaya kebangsaan, penubuhan kuasa mutlak di beberapa negara dan kemunculan hubungan borjuasi di negara lain. Menjadi mustahil untuk menyatakan kerumitan dan ketidakkonsistenan era dalam satu formula artistik, oleh itu, pada abad ke-17, pelbagai bentuk artistik timbul, i.e. gaya. Pada abad ke-17, gaya muncul: klasikisme, barok, realisme.

Monumen utama dan artis terkemuka :

Durer. Potret seorang Venetian.

Durer. Empat Rasul.

Durer. Ilustrasi grafik untuk "Apocalypse"

Van Eyck. Madonna daripada Canselor Rollin.

Van Eyck. Altar Ghent.

Saudara Limburg. Miniatur The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry.

Brueghel. buta.

Bosch. Kapal orang bodoh.

Baroque - gaya paling biasa abad XVII. Seni ini dibina di atas kontras, asimetri, graviti ke arah kemegahan, kesesakan dengan motif hiasan.

Dalam lukisan dan arca ciri:

komposisi pepenjuru

imej pergerakan yang berlebihan

imej ilusi

kontras hitam dan putih

warna terang, tempat yang indah (dalam lukisan)

Dalam seni bina:

bentuk melengkung, seperti volut

asimetri

penggunaan warna

banyak hiasan

keinginan untuk menipu mata dan melampaui ruang sebenar: cermin, enfilades, plafon di siling yang menggambarkan langit.

organisasi ensemble ruang

sintesis seni

kontras seni bina yang dihias rapi dan geometri jelas taman dan taman, atau jalan bandar.

Baroque berjaya di negara-negara di mana feudalisme menguasai dan gereja Katolik. Ini adalah negara-negara seperti: Itali, Sepanyol, Flanders, kemudian Jerman dan pada abad XVIII - Rusia. (dalam seni bina)

Monumen utama dan artis terkemuka :

Caravaggio. pemain kecapi.

Rubens. Perseus dan Andromeda.

Rubens. Potret diri bersama Isabella Brant.

Bernini. Arca "The Ecstasy of Saint Teresa"

Bernini. Arca "Apollo dan Daphne"

Jules Hardouin Mansart. Istana Versailles (Perancis).

Bernini. Dataran St. Peter di Rom.

Klasikisme (lat. teladan). Absolutisme Perancis pada abad ke-17. kehidupan yang terkawal, melingkarinya dalam kerangka kenegaraan yang tegar. Wira klasikisme tidak bebas dalam tindakannya, tetapi tertakluk kepada norma-norma yang ketat, tugas awam, kerendahan hati perasaan dengan alasan, pematuhan kepada norma-norma kebajikan abstrak - itulah cita-cita estetik klasikisme.

Model untuk dirinya sendiri adalah klasikisme abad ke-17. memilih zaman purba Yunani. AT seni bina perintah Yunani digunakan. Dalam arca - imej mitologi yang ideal. Dalam lukisan:

kemegahan yang ketat

keindahan imej yang agung

komposisi mendatar atau rocker

pemilihan butiran dan warna yang teliti

imej standard, teaterikal gerak isyarat dan perasaan

Monumen utama dan artis terkemuka :

Poussin. Gembala Arcadian.

Poussin. musim.

Lorrain. Penculikan Eropah.

budaya Belanda. Pada abad ke-17 di negara-negara di mana kapitalisme dilahirkan, terdapat perjuangan untuk kemerdekaan negara. Kemenangan burghers menentukan sifat budaya Belanda, kelahiran realisme, kemunculan genre bebas lukisan kuda-kuda (potret, genre setiap hari, masih hidup).

Monumen utama dan artis terkemuka :

Belanda XVII :

Rembrandt. Potret diri dengan Saskia berlutut

Rembrandt. Kepulangan anak yang hilang.

Vermar dari Delft. Gadis membaca surat.

Vermar dari Delft. ahli geografi.

Terborch. Segelas air limau.

Hals. Gipsi.

Sepanyol XVII :

Velasquez. Pemintal.

Velasquez. Potret Pope Innok X

Velasquez. Penyerahan Breda

Velasquez. Potret Infanta Margherita

El Greco. Pengebumian Count Orgaz

Rococo. Dengan permulaan abad ke-18, krisis absolutisme Perancis muncul. Etika yang ketat digantikan dengan suasana yang remeh dan keseronokan. Terdapat seni yang mampu memenuhi cita rasa yang paling mewah dan halus - ini adalah Rococo. Ini adalah seni yang sepenuhnya sekular, tema utama adalah cinta dan adegan erotik, heroin kegemaran adalah bidadari, bacchantes, tema cinta mitologi dan alkitabiah.

Seni bentuk kecil ini menemui ekspresi utamanya dalam lukisan dan seni gunaan. Warna terang, bentuk pecahan dan kerawang, hiasan kompleks, asimetri, mewujudkan perasaan bimbang.

Monumen utama dan artis terkemuka :

Watteau. Masyarakat di taman.

semak belukar. Memandikan Diana.

semak belukar. Potret Madame Pampadour.

Fragonard. Hayun.

Fragonard. Ciuman curi.

Pendidikan. Sejak tahun 1940-an, lapisan sosial baru borjuasi baru muncul, yang dipanggil "harta ketiga", telah muncul di Perancis. Inilah yang menentukan perkembangan gerakan falsafah dan seni baru Pencerahan. Ia berasal dari kedalaman falsafah, dan maknanya ialah semua orang sejak lahir mempunyai peluang yang sama dan hanya pendidikan dan pencerahan (iaitu latihan) boleh membezakan mereka daripada jumlah jisim anggota masyarakat yang sama.

Genre utama ialah lukisan setiap hari, menggambarkan kehidupan sederhana harta pusaka ketiga, memuliakan integriti dan ketekunan.

Monumen utama dan artis terkemuka :

Chardin. Masak.

Mimpi. Anak manja.

Houdon. arca. Voltaire di kerusi.

Di England, Pencerahan berasal dari kesusasteraan pada akhir abad ke-17. Oleh itu, lukisan harian menjadi naratif, i.e. artis dan artis grafik mencipta keseluruhan siri lukisan yang secara konsisten menceritakan tentang nasib wira dan bersifat pengajaran dari segi moral. Pencerahan Inggeris dicirikan oleh perkembangan potret.

Monumen utama dan artis terkemuka :

Hagarth. perkahwinan yang bergaya.

Gainsborough. Potret Duchess de Beaufort.

Pencerahan Rusia dibangunkan pada abad ke-18 - awal abad ke-19, dikaitkan dengan aliran ideologi dan falsafah. Pencerahan Rusia: ahli falsafah - F. Prokopovich, A. Kantemir, M. Lomonosov dan penulis - Tatishchev, Fonvizin, Radishchev percaya pada minda manusia yang tidak terbatas, dalam kemungkinan mengharmonikan masyarakat melalui pembangunan prinsip kreatif setiap individu, melalui pendidikan. Pada masa ini, pendidikan rumah berkembang pesat di Rusia, institusi pendidikan baru dibuka, dan rumah penerbitan akhbar, majalah dan buku sedang berkembang.

Semua ini berfungsi untuk tujuan pendidikan, didikan keperibadian - "anak Tanah Air"; dan seterusnya perkembangan potret.

Tetapi Pencerahan Rusia juga mempunyai orientasi anti-hamba, kerana. cukup tepat percaya bahawa petani (hamba) juga dikurniakan dengan kekayaan kebolehan mental dan emosi.

Monumen utama dan artis terkemuka :

Argunov. Potret P. Zhemchugova.

Nikitin. Potret hetman luar.

Livitsky. Potret Smolyanka.

Borovikovsky. Potret Lopukhina.

Rokotov. Potret Struyskaya.

Shubin. Potret Golitsyn.

Falcone. Monumen kepada Peter I di Saint Petersburg("Penunggang Kuda Gangsa")

Tetapi mencipta imej ideal petani, seni Pencerahan pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. digabungkan dengan sentimentalisme .

Monumen utama dan artis terkemuka :

Tropinin. Potret A. Pushkin.

Tropinin. Tukang emas.

Venetsianov. Musim bunga.

Venetsianov. Di tanah pertanian.

Baroque dalam seni bina Rusia dan Ukraine. Dengan kedatangan monarki mutlak, termasuk di Vatican, pusat gereja kapitalis, kemegahan, kemegahan, dan teater seni istana meningkat, yang menyumbang kepada perkembangan barok dalam seni bina Itali dan Perancis pada abad ke-18, di Rusia (abad ke-18), Ukraine ("Cossack baroque"), separuh kedua abad ke-17 - ke-18.

Ciri-ciri seni bina barok:

sintesis seni dalam seni bina

ensemble (istana di taman dengan sejumlah besar astaka)

peningkatan dalam hiasan, acuan, arca

penggunaan elemen susunan: gables melengkung, tandan pilaster atau separa lajur, ceruk yang menutup sepenuhnya dinding dan meningkatkan kontras cahaya dan teduh

penggunaan warna: dinding turquoise, butiran seni bina putih, stuko emas

bahagian dalam: teater hiasan yang subur, enfilades, lukisan dengan kesan ilusi, penggunaan cermin

Bahasa Ukraine atau "Barok Cossack"- Ini adalah peringkat bebas sepenuhnya dalam pembangunan Baroque Eropah. Ia tidak mempunyai kemegahan istana. Pedimen bengkok, "kedutan" bumbung dan kubah gereja digunakan. Hiasan dinding adalah ukiran rata, putih pada latar belakang dinding putih atau biru muda. Daripada istana, rumah elit Cossack, pejabat, kolej sedang dibina. Dan seni bina keagamaan meneruskan tradisi seni bina kayu rakyat (katedral tiga kubah).

Monumen utama dan artis terkemuka :

Rastrelli. Istana Musim Sejuk (St. Petersburg)

Rastrelli. Gereja Andrew (Kyiv)

Grigorovich Barsky. Gereja St. Nicholas di Embankment (Kyiv)

Kovnir. Loceng loceng di Gua Jauh (Kiev-Pechersk Lavra)

Kovnir. Katedral Syafaat di Kharkov.

Pada sepertiga terakhir abad ke-18, revolusi borjuasi berlaku di Perancis. Tugasnya, keperluan untuk warga masyarakat bertepatan dengan cita-cita heroik-sivil zaman purba Rom. Dalam masyarakat Rom kuno, individu, kebebasannya dan juga nyawa dikorbankan kepada masyarakat. Sejarah ditafsirkan sebagai tindakan keperibadian yang cemerlang. Ia adalah wira, keperibadian yang cemerlang, yang merupakan pembawa nilai moral masyarakat. Ini menjadi model untuk artis pada akhir abad ke-18. dan berkembang menjadi gaya pan-Eropah yang hebat terakhir.

Klasikisme (dalam karya J. David - adalah kebiasaan untuk mengatakan "klasisme revolusioner").

Lukisan dicirikan oleh teknik artistik klasikisme abad ke-17. Tetapi gambaran sejarah mencerminkan tema sivik-kewartawanan, dan potret, mengikut cita-cita revolusi, mencerminkan keperibadian, imej kontemporari perubahan besar.

Sejak awal abad XIX. klasikisme dalam lukisan kehilangan kewarganegaraannya, hanya sisi luaran yang kekal: logik ketat komposisi butiran, warna, angka patung. Oleh itu, klasikisme dalam seni lukis bertukar menjadi akademik.

Monumen utama dan artis terkemuka :

David. Kematian Marat

David. Sumpah Horatii

Ingres. Odalisque

Klasikisme dalam seni bina. Di Perancis pada akhir abad ke-18, dan di Rusia sejak awal abad ke-19, gaya klasikisme didominasi dalam seni bina. Gaya itu dibentuk di bawah pengaruh idea patriotisme dan kewarganegaraan berdasarkan penggunaan sampel kuno. Teknik komposisi:

simetri; biasanya bangunan utama dengan serambi di tengah dan dua bangunan luar

arca tertumpu di pintu masuk utama - serambi. Selalunya digunakan ialah imej arca kereta kuda yang digunakan oleh empat, enam ekor kuda yang dikawal oleh dewi Kemuliaan.

Klasikisme dikaitkan dengan pertumbuhan bandar, keperluan untuk mengatur ruang mereka. Di Rusia, klasikisme muncul sebagai idea gaya sejagat yang mencipta teknik bangunan bersatu; penggunaan bahan tempatan, plaster, mencipta jenis bangunan baru: gimnasium, universiti, rumah perdagangan, gerbang kemenangan, sejenis harta pusaka.

Gaya seni bina klasikisme lewat dipanggil empayar- melengkapkan pembangunan gaya. Bersama-sama dengan penggunaan bentuk purba (kedua-dua Yunani dan Rom), motif Mesir yang digayakan muncul terutamanya di bahagian dalam.

Monumen utama dan artis terkemuka :

Rusia. Bangunan Kakitangan Am (St. Petersburg)

Voronikhin. Katedral Kazan (St. Petersburg)

Bozhenov. rumah Pashkov. Moscow.

Baretti. Bangunan universiti. Kiev.

Souffle. Pantheon (Paris)

Romantikisme. Revolusi borjuasi Perancis yang hebat berakhir dengan pemulihan monarki. Gaya romantisme (permulaan abad ke-19) adalah hasil daripada kekecewaan orang ramai terhadap kemungkinan transformasi masyarakat yang munasabah berdasarkan prinsip kebebasan, kesaksamaan, dan persaudaraan. Keinginan untuk bangkit di atas prosa kehidupan, untuk melarikan diri dari kehidupan seharian yang menindas, itulah sebabnya minat artis dalam subjek eksotik, fantasi gelap Zaman Pertengahan, tema perjuangan untuk kebebasan sangat hebat. Artis berminat dengan dunia purba manusia, eksklusif individunya. Wira romantik sentiasa digambarkan dalam situasi kecemasan, biasanya wira tunggal yang bangga yang mengalami keghairahan yang jelas dan sengit. Ini mendapati ekspresi dalam kuasa warna yang ekspresif dan sensual, di mana warna mula menguasai corak.

Lukisan dicirikan oleh:

keseronokan saraf, ekspresi komposisi

kontras warna yang kuat

tema eksotik, simbol gothic

perisian berfungsi, i.e. berdasarkan mata pelajaran sejarah dan sastera

Monumen utama dan artis terkemuka :

Géricault. Rakit "Medusa".

Delacroix. Kebebasan di Barikade.

Rud. Relief arca "La Marseillaise" di Arc de Triomphe di Paris.

Goya. Mahi.

Goya. Potret keluarga raja.