Puisi Jepun klasik, haiku dan tanka. Quintuple Jepun - tanka dan ternary - haiku

Sejarah tangki dan contoh

Asal-usul tanka adalah dalam legenda rakyat dan puisi lisan era sistem suku. Pada masa kini tanka ditanam sebagai bentuk utama puisi kebangsaan Jepun. Pada abad ke-13-14. terdapat genre satira - rakushu, dan sejak kebelakangan ini - puisi lucu kyoka (diterjemahkan secara literal "puisi gila"), yang juga menggunakan bait tanka, iaitu 5-7-5-7-7.

Penyair Tsurayuki (abad ke-9 - awal abad ke-10) mentakrifkan tanka sebagai puisi "yang akarnya ada dalam hati manusia".

Puisi yang dikarang mengikut bentuk ini boleh mengandungi sehingga 50 atau 100 baris, dalam hal ini ia dipanggil teka (jap. 長歌 cho:ka, "lagu panjang"), atau nagauta (jap. 長歌 nagauta) , bagaimanapun, kebanyakan tanka Jepun terdiri daripada lima baris dalam corak - 5-7-5-7-7, iaitu sejumlah 31 suku kata.

Haiku Jepun (atau haiku) dan kembar lima tanka dikenali secara meluas di seluruh dunia. Batu nisan penyair Jepun terhebat abad kita, Ishikawa Takuboku, adalah tankanya yang paling terkenal:

menusuk garis pahit; antitesis yang tidak mengganggu tetapi jelas tentang kehidupan abadi alam dan singkatnya kewujudan manusia terkandung dalam beberapa baris bermakna ini.

Pada permulaan abad ini, beberapa kitaran puitis muncul dalam genre lirik Jepun. ia "Tiruan Jepun" Vyacheslav Ivanov, "Kereta kebal Jepun dan hi-kai" Valeria Bryusova, "Lima tangki" Andrei Bely.

Inilah rupa kereta kebal Jepun V. Bryusov:

Dalam biru kolam
Bangau putih dipantulkan;
Segera - tiada kesan.
Imej anda ditutup
Dalam hati yang malang selamanya.

lihat juga

Nota

Pautan

kesusasteraan

• Boronina I.A. Puisi "kereta kebal" Jepun // Rakyat Asia dan Afrika. 1965. No. 5.
• Breslavets T. I. Tradisi dalam Puisi Jepun: Ayat Tanka Klasik / T. I. Breslavets. - Vladivostok: Rumah Penerbitan Universiti Timur Jauh, 1992.-120p.

Yayasan Wikimedia. 2010 .

sinonim:

Lihat apa "Tanka" dalam kamus lain:

- (sebaliknya: mijikauta "lagu pendek") bentuk utama puisi lirik feudal Jepun, yang dimiliki oleh apa yang dipanggil. "waka" (lagu Yamato adalah nama kuno orang Jepun). Asal usul T. dalam legenda rakyat dan puisi lisan era sistem suku. Nanti T... Ensiklopedia Sastera

Tanka- TANKA ialah bentuk pepejal versi Jepun yang paling biasa. Tanka dalam puisi buku Jepun (Bungaku) ​​​​memainkan peranan yang sama seperti dalam soneta Eropah. Tetapi bentuk yang jauh lebih tua. Bahasa Jepun, tanpa suku kata panjang dan pendek, ... ... Kamus istilah sastera

Ikon, lima baris Kamus sinonim Rusia. tanka n., bilangan sinonim: 2 ikon (21) lima baris ... kamus sinonim

Ensiklopedia Moden

syiling; syiling perak; dalam erti kata kiasan: kesucian, tanda kesucian, kesucian. Antropoleksem. Tatar, Turki, nama perempuan Muslim. Glosari istilah... Kamus nama peribadi

Tanka- (lagu pendek), genre puisi Jepun tertua (rekod pertama abad ke-8), baris lima baris yang tidak berirama dengan 31 suku kata (5 + 7 + 5 + 7 + 7), khusus untuk pengalaman cinta, pengembaraan, alam semula jadi . Menyatakan mood yang sekejap, penuh dengan lirik, meremehkan, ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

TANGKI- ("lagu pendek" Jepun): terdiri daripada 31 suku kata; bentuk tradisional ayat Jepun, disusun secara berirama dengan selang-seli suku kata 5 7 5 7 7. Tanka - bentuk purba puisi Jepun, wujud dalam bentuk miniatur lirik, yang diperlukan daripada ... ... Kebijaksanaan Eurasia dari A hingga Z. Kamus penerangan

- (lagu pendek) puisi lirik yang terdiri daripada 31 suku kata dengan unit metrik lima suku kata dan tujuh suku kata berselang seli (5–7–5–7–7). Puisi kereta kebal, yang berkembang pada era awal Zaman Pertengahan, menerima ungkapan paling lengkap di ... ... Semua Jepun

tangki- TA´NKA (Bahasa Jepun) bentuk kebangsaan purba puisi lima baris dalam puisi Jepun, tanpa rima dan tanpa meter yang boleh dilihat dengan jelas; dalam baris pertama dan ketiga T., lima suku kata setiap satu, dalam selebihnya, tujuh suku kata, secara keseluruhan, oleh itu, terdapat 31 suku kata dalam T., iaitu hampir ... ... Kamus puitis

tangki- (bukan cl.) genre puisi Jepun, ayat lima baris yang tidak berirama dengan kandungan lirik atau falsafah, dibezakan oleh keanggunan dan keringkasan yang istimewa. Tajuk: Jenis dan genre sastera + Struktur karya puisi Genus: Bentuk pepejal Lain-lain ... ... Kamus terminologi-tesaurus tentang kritikan sastera

Tapak senyap
Menyemarakkan rasa tidak sabar dalam jiwa
tipu helah
Patutkah saya tidak tahu
Bagaimana keghairahan menyala
Ruboko Sho

Siapa di antara kita yang tidak pernah melihat ayat-ayat pendek misteri yang kelihatan seperti gambar-hieroglyph? Beberapa sapuan berus - dan sebelum anda adalah pemikiran, imej, falsafah yang lengkap.
Hokku, tanka, haiku. Apakah itu, bagaimana dan bila ayat-ayat tersebut muncul dan bagaimana ia berbeza?

Mereka muncul pada Zaman Pertengahan. Tiada siapa yang tahu bila semuanya bermula, yang pasti semua bentuk versi bahasa Jepun ini lahir daripada lagu-lagu rakyat dan ... dan abjad suku kata. Mereka yang telah menghadiri kuliah IDC saya tahu bahawa abjad tidak semestinya terdiri daripada huruf. Ia mungkin terdiri daripada hieroglif atau suku kata. (Tegasnya, nama "abjad" tidak begitu sesuai untuk mereka, tetapi, bagaimanapun, itulah yang telah ditetapkan). Dan di sini suku kata ialah hiragana dan / atau katakana. Mengapa saya meletakkan dan/atau? Kerana dalam bahasa Jepun terdapat DUA bentuk suku kata yang sama - kana. Setiap borang digunakan apabila merujuk kepada kelas yang berbeza. Lebih-lebih lagi, sebelum ada lebih banyak daripada mereka, khususnya, terdapat hentaigan dan manyogan, tetapi mereka kekal dalam sejarah masa lalu. Kanak-kanak di Jepun belajar hiragana dahulu dan kemudian katakana. Hari ini di Jepun terdapat campuran yang agak kuat bagi kedua-dua abjad, tetapi masih alamat kepada orang asing atau surat rasmi biasanya ditulis dalam katakana, dan segala-galanya dalam hiragana. Katakana dihidupkan kerana keperluan untuk menterjemah teks Cina, yang dianggap sebagai satu-satunya orang yang berpangkat tinggi untuk membaca. Oleh itu, Zaman Pertengahan dicirikan oleh rayuan kepada orang atasan hanya dalam katakana. Tetapi pada hari ini di Jepun ia sebahagiannya dipelihara.
By the way, anda mungkin perasan bahawa penghantaran Jepun nama bandar, negara atau nama Barat memberikan herotan bunyi yang kuat? Sekali lagi, ini soal suku kata. Anda tidak boleh mewakili satu bunyi dengan satu huruf. Dan apabila satu bunyi disampaikan oleh suku kata, segala-galanya mungkin. Sebagai contoh, nama bandar saya Novosibirsk akan berbunyi seperti Noboshibirusuku, Moscow akan berbunyi seperti Moseke atau Mosukuba, dan St. Petersburg akan menjadi lebih mudah untuk disebut: Sankutsu-Peterburgu. Ngomong-ngomong, jika anda ingin tahu, anda boleh memasukkan sebarang nama dalam bahasa Latin dan lihat bagaimana ia akan berbunyi dalam bahasa Jepun. Benar, kadang-kadang ini akan jauh dari kebenaran kerana tradisi tempatan yang berbeza.
Tetapi kembali kepada puisi.
Lagu rakyat Jepun dipanggil "uta" dan dibahagikan mengikut aktiviti penyanyi (sendouta, sebagai contoh, bermaksud "lagu pendayung") dan mengikut panjangnya. Terdapat nagauta - lagu panjang dan mijikauta - lagu pendek. Lagu pendek ini, setelah sampai kepada golongan bangsawan dan terpelajar Jepun, secara beransur-ansur menggantikan semua varian uta yang berbeza. Hanya kini ia mula dipanggil tanku atau tanka.
Zaman kegemilangan pertama tanka jatuh pada abad ke-8, era Nara. Kami mendapat antologi puisi dari zaman "Manyoshu". Berikut adalah dua contoh daripada buku ini:

Di pintu pagar saya
Buah-buahan masak pada pokok elm,
Beratus-ratus burung menggigit mereka, setelah tiba,
Beribu-ribu mengumpul burung yang berbeza, -
Dan awak, cinta saya, tidak dan tidak ...

Tidak diketahui Pengarang
terjemahan oleh A. Gluskina.

Menurut kanun klasik, tanka harus terdiri daripada dua rangkap. Rangkap pertama mengandungi tiga baris 5-7-5 suku kata, masing-masing, dan kedua - dua baris 7-7 suku kata. Hasilnya adalah lima kali ganda. Ini mengenai bentuk. Saya menarik perhatian anda kepada fakta bahawa garis dan strofa adalah dua perkara yang berbeza.
Kandungan sepatutnya seperti ini. Rangkap pertama mewakili imej semula jadi, kedua - perasaan atau sensasi yang ditimbulkan oleh imej ini. Atau sebaliknya.

Ah, jangan tertidur
Sendirian di atas katil yang sejuk.
Dan kemudian hujan ini
Ia mengetuk supaya walaupun seketika
Anda tidak boleh menutup mata anda.
Akazome-emon
penterjemah: T. Sokolova-Delyusina

Di pondok Oyamada
Saya diselamatkan dari mimpi
Panggilan penggera.
Ah, dekat pergunungan
Sang kancil memanggil!
Saigyo
penterjemah: A.Belykh

Zaman kegemilangan tanka seterusnya datang pada era Heian (abad IX-XII). Tanka zaman ini - karya elegan bangsawan mulia, surat cinta dan dialog yang sempurna dalam bentuk, lakaran yang jelas dan ejekan yang disulitkan dengan permainan kata-kata. Dua antologi utama puisi ini telah disampaikan kepada kami (dengan cara itu, penerbitan tanku atau haiku oleh seorang pengarang tidak pernah popular, biasanya antologi semua penyair dikumpulkan - dari yang kurang dikenali kepada maharaja) "Kokinshyu" dan "Shinkokinshu". Pada masa ini, agama Buddha datang ke Jepun dari China, dan dengannya budaya dan falsafah Cina. Konsep "mono no aware" - "the charm of things" dilahirkan, biasanya menyedihkan. Era ini memberi dunia seorang lagi penulis Jepun yang hebat, SAIGE (Sato Norikiyo, 1118-1190) dan wanita istana Sei-Senagon, yang menulis Nota di Kepala katil, yang memberi kita banyak pengetahuan tentang kehidupan mahkamah Jepun seperti tidak. kronik yang pernah diberikan. zaman ini.

jiwaku merana -
lily yang hampir tertanggal
dari akar, dan mudah berenang pergi -
Kalaulah ada aliran
untuk menawan bunga!
Ono no Komachi

malam yang cerah -
dalam cahaya terang bulan
bunga plum,
dan bunganya gugur
bersama salji
Fujiwara no Kinto

bertemu semasa berjalan...
tapi sambil meneka
adakah dia atau bukan? -
bersembunyi di awan
bulan tengah malam
Murasaki Shikibu

jika anda mati -
kemudian pada bulan "pakaian baru",
di bawah bunga sakura
apabila ia bersinar
bulan penuh!
Saige

Dengan cara ini, gabungan agama Shinto dan Buddhisme pagan telah menimbulkan estetika baru. Shinto, seperti mana-mana agama pagan, masing-masing mengandungi banyak unsur "gelap" dan misteri, roh, dll., prinsip "yugen" muncul dalam budaya, yang menetapkan suasana utama dalam tanka. Satu mistik tertentu dan bahkan kesuraman muncul di dalamnya.

angin musim luruh
memacu awan di atas.
Melalui cebisan terbang
Begitu terang, begitu bersih ia akan tumpah
Sinar bulan yang mempesonakan.

Sake no Taifu Akisuke
(diterjemah oleh V. Sanovich)

Mengikuti Jepun, "zaman gelap" peperangan internecine datang, dan sehingga abad ke-19 tanka merosot menjadi lagu-lagu samurai Buddha yang suram tentang kematian yang akan berlaku. Tetapi walaupun selepas bermulanya kestabilan tertentu, kesuraman ini kekal dalam puisi:

sedih tengok
bagaimana budak itu tersenyum
mengucapkan selamat tinggal kepada ayah
yang pergi ke sana
dari mana mereka tidak kembali
Fusion Takanao

Atau sesuatu seperti ini:

Semakin dalam dan dalam ke pergunungan
Saya akan pergi
Tetapi adakah terdapat tempat di dunia
Di manakah saya tidak akan mendengar berita pahit?

"Cahaya - tenang
Saya mahu mati!"
Berkelip-kelip dalam fikiran
Dan segera hati saya
Bergema kembali: "Ya!"

Saigyo

Secara beransur-ansur, seni lagu pendek mencapai populariti sedemikian rupa sehinggakan permainan pelik tersebar di kalangan bangsawan: salah seorang pemain menyebut permulaan kereta kebal, yang kedua mesti sama ada meneruskan atau menghasilkan jawapannya sendiri. Diplomat melafazkan seluruh dialog dalam kereta kebal, mengisytiharkan perang atau berdamai, mengetahui niat lawan dan mencari kawan.
Kereta kebal cinta tidak lebih buruk, jika tidak lebih baik daripada yang diplomatik, mereka membina skema mereka sendiri yang mudah, tetapi begitu mendalam yang membolehkan anda meluahkan perasaan anda dan mengetahui jawapannya dengan lebih baik daripada cara lain.
Secara beransur-ansur permainan menjadi lebih sukar. Sebagai contoh, mereka bermain seperti ini. Rangkap terakhir tanka lama berfungsi sebagai permulaan yang baru, dan pada setiap "langkah" anda perlu mengubah sedikit peristiwa supaya secara beransur-ansur, setelah membuat pusingan penuh, anda akan kembali ke penerangan asal. Ia agak serupa dengan permainan "burime", tetapi ia dipanggil "haikai no renga" (sesuatu seperti "permainan berantai"). By the way, beberapa permainan berlangsung selama bertahun-tahun...

Di sini mereka kelihatan seperti keajaiban
Pada syiling perak
Kedai pekak di pergunungan.
Basho

Itu tidak kena pada tempatnya -
Lelaki itu mempunyai keris panjang!
Kerai

Tiba-tiba melompat keluar dalam gelap
takut katak
Dari rimbunan herba kusut.
Bonte

wanita memetik herba
Dia menjatuhkan tanglung dari tangannya.
Basho

. . . . . . . . . . . . .

(diterjemah oleh V. Markova)

Renga telah menjadi jenis versifikasi yang berasingan dengan peraturannya sendiri. Sangat penting baginya adalah pilihan "benih" - puisi haiku pertama tiga baris. Lagipun, ia akan menentukan mood, gaya, dan tema pertandingan.
Secara beransur-ansur, mereka mula bersaing dalam menulis tepat ketiga-tiga baris rangkap pertama ini. Malah keseluruhan pertandingan telah diadakan ... Matsuo Basho (Matsuo Munefusa, 1644-1694), yang menjadi pengasas haiku - satu aliran baru dalam puisi Jepun klasik - tiga baris haiku ini, amat dibezakan di dalamnya.
Tetapi haiku dan haiku tidak sama. Lagipun, haiku biasanya mengandungi sesuatu seperti pengenalan atau sapaan, dan ini boleh difahami: pertandingan untuk menyusun rantai pangkat berlaku di rumah bangsawan atau di tempat suci, dan baris pertama sepatutnya didedikasikan kepada pemilik rumah atau tempat berkumpul. Dalam haiku, semua ini tidak diperlukan.

Saya akan menghabiskan tanka di sini dan kembali ke haiku.

Pada abad ke-20, tanka mendapat angin kedua, khususnya terima kasih kepada Masaoka Shiki, yang mengambil "Manyoshu" sebagai asas dan mula menulis "dalam gaya lama"

akhirnya gembira
Saya mendaki Fuji
dan apabila lututmu menggeletar
di bahagian paling atas
bangun

Shiki

Seorang lagi penyair kontemporari yang terkenal ialah Ishikawa Takuboku, yang sebaliknya, telah berinovasi dan mengubah tema dan bentuk klasik tanku.

Di pantai berpasir putih
pulau kecil
di lautan timur
Saya, tanpa mengesat mata saya yang basah,
Saya bermain dengan ketam kecil.

Takuboku
(diterjemah oleh V. Markova)

Modenisme dan pascamodenisme tertentu dan sedikit ejekan terhadap upacara khidmat mereka sendiri tidak asing dengan trend moden sepenuhnya dalam versifikasi Jepun ...

"Makan!"
kamu berseru, dan mulai sekarang
6 Julai - Hari Lahir salad.

Dalam baju sejuk hijau - hanya dalam pelukan anda
lemas:
musim sejuk di hidung.

Tawara Mati
(diterjemah oleh D. Kovalenin)

Kereta kebal itu dicirikan oleh satu lagi ciri aneh yang tidak boleh diabaikan. Mereka ditulis oleh sejumlah besar wanita. Dua karya agung "semua zaman dan bangsa" dalam tanka "The Tale of Genji" dan "Notes at the Pillow" telah ditulis oleh wanita. Ini sebahagiannya dijelaskan oleh fakta bahawa lelaki sepatutnya menulis puisi Cina. Suku kata Jepun ditulis terutamanya oleh wanita. Ini terutama berlaku pada zaman selepas era Heian.

mengepakkan sayap
Seperti surat perpisahan
Di atas awan putih.
Tentang seorang kawan yang ditinggalkan di padang
Angsa yang kesepian merindui...
Saigyo

puisi Jepun berdasarkan selang seli bilangan suku kata tertentu. Tidak ada rima, tetapi banyak perhatian diberikan kepada organisasi bunyi dan berirama puisi.

haiku atau haik u (ayat awal), - genre puisi Jepun: tiga baris yang tidak berirama daripada 17 suku kata (5 + 7 + 5). Seni menulis haiku adalah, di atas segalanya, kebolehan untuk mengatakan banyak dalam beberapa perkataan. Genre ini berkaitan secara genetik dengan tanka.

Tanka (lagu pendek) ialah genre puisi Jepun tertua (rekod pertama - abad ke-8). Tidak berima lima baris 31 suku kata (5+7+5+7+7). Ia mengekspresikan mood yang sekejap, penuh dengan pernyataan yang meremehkan, dibezakan oleh keanggunan puitis, selalunya oleh pergaulan yang kompleks, permainan lisan.

Lebih masa tangki(lima baris) mula dibahagikan dengan jelas kepada dua rangkap: tiga baris dan rangkap. Kebetulan seorang penyair menyusun bait pertama, yang kedua - yang seterusnya. Pada abad kedua belas, ayat berantai muncul, terdiri daripada baris tiga baris dan baris berganti-ganti. Bentuk ini dipanggil "renga" ("strung stanzas"); tiga rangkap pertama dipanggil "bait awal", dalam bahasa Jepun "haiku". Puisi renga tidak mempunyai kesatuan tematik, tetapi motif dan imejnya paling kerap dikaitkan dengan perihalan alam semula jadi, dan dengan petunjuk wajib musim. Rangkap pembukaan (haiku) selalunya merupakan rangkap terbaik dalam rengi. Jadi koleksi berasingan haiku teladan mula muncul. Tiga rangkap itu telah ditubuhkan dengan kukuh dalam puisi Jepun pada separuh kedua abad ketujuh belas.

Hokku mempunyai meter yang stabil. Ini tidak mengecualikan kebebasan puisi, sebagai contoh, dalam Matsuo Basho (1644-1694). Dia kadang-kadang tidak mengambil kira meter, cuba mencapai ekspresi puitis yang paling hebat.

Matsuo Basho ialah pencipta bukan sahaja puisi haiku, tetapi juga seluruh sekolah estetik puisi Jepun. Nama sebenarnya ialah Matsuo Munefusa. Dilahirkan di bandar istana Ueno, wilayah Iga (di tengah-tengah pulau Honshu), dalam keluarga samurai miskin Matsuo Yozaemon. Saudara-saudara Basho adalah orang yang berpendidikan, yang, pertama sekali, mengandaikan pengetahuan tentang klasik Cina. Ayah dan abang Basho mengajar seni khat. Basho sendiri dari zaman kanak-kanak adalah kawan kepada anak putera raja - seorang pencinta puisi yang hebat; tidak lama kemudian Basho sendiri mula menulis puisi. Selepas kematian awal tuan mudanya, Basho pergi ke bandar dan mengambil tonsure, dengan itu membebaskan dirinya daripada perkhidmatan tuan feudalnya, tetapi dia tidak menjadi seorang bhikkhu sebenar.
Dia belajar di bawah master terkenal puisi haiku Katamura Kigin dan Nishiyama Soin. Pada tahun 1680 beliau menerbitkan antologi pertama puisinya sendiri dan para pelajarnya. Kemudian dia menetap di sebuah pondok di pinggir Edo (Tokyo). Pada tahun 1684, dia mula mengembara, seperti penyair kegemarannya Saigyo. Apabila kemasyhuran Basho semakin meningkat, pelajar dari semua peringkat mula berpusu-pusu kepadanya. Menjelang akhir hayatnya, dia mempunyai ramai pelajar di seluruh Jepun, tetapi sekolah Basho bukanlah sekolah biasa pada masa itu untuk tuan dan pelajar yang mendengarnya: Basho menggalakkan mereka yang datang kepadanya untuk mencari mereka sendiri. laluan, masing-masing mempunyai tulisan tangan sendiri, kadang-kadang sangat berbeza dengan tulisan tangan guru. Pelajar Basho ialah Kyorai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo tergolong dalam sekolah Basho - seorang penyair berbakat yang, telah menjanda awal dan kehilangan anaknya, mengambil rambutnya sebagai seorang biarawati dan mengabdikan dirinya untuk puisi...

Beberapa genre puisi Jepun

Tanka klasik dalam bentuk bertulis (dan dalam lisan dan lebih lama lagi) telah wujud sejak abad ke-8 dan telah mengalami banyak perubahan. Tema tanka sedemikian dikawal dengan ketat dan, sebagai peraturan, ia adalah lagu cinta atau perpisahan, lagu yang ditulis untuk berjaga-jaga atau dalam perjalanan, di mana pengalaman manusia berlaku dengan latar belakang perubahan musim tahun dan, seolah-olah, bercantum (atau lebih tepatnya, tertulis) di dalamnya.

Klasik tangki mengandungi lima baris masing-masing 5 - 7 - 5 - 7 - 7 suku kata, dan ruang kecil ini tidak membenarkan menterjemah ke dalam bahasa lain keseluruhan tatasusunan bersekutu yang berlaku dalam bacaan (atau penulisan) Jepun. Memandangkan tanka membawa kata kunci yang bertanggungjawab untuk kemunculan persatuan tertentu, dengan menterjemah ke dalam bahasa lain semua makna perkataan ini, seseorang boleh mencapai rekreasi anggaran rantai logik asal. Ia juga harus diperhatikan bahawa tanka, walaupun mereka adalah bentuk puisi, tidak mempunyai rima.

Tanka, pada asasnya adalah lagu pendek, trendsetter genre puisi Jepun. Menurut tradisi, tanka berasal dari ritual rakyat dan puisi kalendar. Tanka menyesarkan ayat-ayat panjang dipanggil nagauta. Tema yang paling biasa dalam puisi Jepun zaman pertengahan ialah musim. Kereta kebal itu juga mencerminkan semua 4 musim. Selalunya, hal ehwal ekonomi orang ramai berkait rapat dengan musim. Oleh itu tema lain - kehidupan seharian dan kehidupan manusia yang sederhana. Satu ciri kereta kebal adalah suasana yang sekejap, mereka penuh dengan sindiran dan permainan lisan. Seseorang harus membaca tanka dengan melodi dalam suaranya, perlahan-lahan dan dengan perasaan.

struktur tangki

Struktur tangki adalah mudah. Ia terbahagi kepada dua rangkap: tiga baris dan dua baris. Tangki tidak mempunyai rima, tetapi ini tidak menghalangnya daripada menjadi merdu dan lirik. Sangat menarik bahawa tangki itu mempunyai coraknya sendiri yang tidak berubah: tiga baris pertama adalah sejenis imej, selalunya semula jadi, dan kuplet itu mendedahkannya, perasaan seseorang terhadap imej ini, sikap terhadapnya, pemikiran, perasaan terhadap ini. imej. Selalunya ternyata seorang penyair menulis permulaan tangki, dan kesinambungannya sudah ditulis oleh orang lain. Secara beransur-ansur, ayat-ayat terbentuk, yang menerima nama itu renga, yang menandakan rangkaian rangkap dan pembentukan rantai ayat.

Contohnya, tanka Fujiwara no Sadaie

Langit turun salji

Letih di jalan raya

angsa liar.

Dan kini mereka terbang... Di atas sayap

Hujan musim bunga sedang turun.

Sarumaru-dayu

Jauh di pergunungan

Menginjak daun maple merah

meraung rusa

Saya mendengar tangisannya ... dalam saya

Semua kesedihan musim luruh.

Ishikawa Takuboku

Di pantai utara

Di mana angin, menghirup ombak,

Terbang di atas gunung

Adakah anda mekar seperti dahulu

Rosehip, tahun ini?

Tentang haiku

Haiku, atau haiku mungkin genre puisi Jepun yang paling popular di seluruh dunia. Genre ini berasal dari abad ke-14. Tetapi haiku berpindah ke genre bebas hanya pada abad ke-16. Secara umum, haiku pada asalnya bermaksud rangkap pertama renga, atau rangkap pertama tangki. Istilah haiku adalah hak cipta, ia dicadangkan oleh seorang tuan, penyair dan pengkritik Jepun Masaoka Shiki hanya pada abad ke-19. Peranan haiku tidak boleh dipandang tinggi, kerana haiku bertujuan untuk mendemokrasikan puisi Jepun. Haiku pada masa itu adalah aliran baru dalam puisi, tetapi ia membebaskan segala-galanya daripada kanun dan peraturan. Ia adalah revolusi sebenar dalam bidang postur. Sekolah haiku menarik orang terpelajar dari kalangan cerdik pandai ke dalam barisannya, dan terdapat sejenis "keturunan" puisi kepada orang ramai.

By the way

Haiku berkembang daripada hiburan semata-mata petani kepada versifikasi mahkamah. Di istana setiap maharaja Cina dan Jepun terdapat seorang penyair yang mengarang haiku. Selalunya penyair sebegini datang dari keluarga sederhana, tetapi kemahiran mereka dalam menulis haiku adalah yang terbaik dan maharaja memberikan mereka kekayaan dan gelaran.

Tema utama haiku ialah tipu daya mahkamah, alam semula jadi, cinta dan semangat.

struktur haiku

Jika kita membandingkan haiku dengan tanka, maka tanka lebih mendedahkan intipati, tetapi terdapat lebih banyak emosi dalam haiku: semua warna dan warna perasaan, emosi, pemikiran dan pengalaman. Haiku membesar dari tangki. Haiku ialah puisi lirik. Tema utama haiku, seperti tanka, adalah tema alam semula jadi, keharmonian manusia dengan alam semula jadi, imej kehidupan manusia berlatar belakangkan kitaran musim.

Hokku mempunyai meter tetap dan lirik yang pelik. Kemahiran penyair dinyatakan dalam kebolehan berkata banyak dalam tiga baris.

Haiku terdiri daripada 17 suku kata yang disusun mengikut susunan tertentu. Skim biasa: 5-7-5. Haiku adalah tiga ayat, oleh itu ia ditulis, mengikut peraturan, dalam tiga baris. Keterbatasan ini menyukarkan penulisan haiku.

Tugas setiap tuan haiku ialah untuk menjangkiti pembaca dengan mood, refleksi atau perasaan yang sama daripada kesan. Jika dia berjaya, maka ini adalah anugerah tertinggi bagi seorang penyair.

Untuk menyampaikan gambaran yang tepat, tidak perlu melukisnya pada beberapa halaman, hanya beberapa perkataan, atau lebih tepat 17 suku kata, sudah memadai. Dalam haiku, seperti dalam tanka, setiap perkataan adalah sangat berat, anda perlu berhati-hati dalam pemilihan perkataan, sehingga kata depan dan kata sendi. Tradisi, sikap berhati-hati terhadap masa lalu menjadikan haiku sebagai karya seni sebenar di Jepun, sebagai contoh, seni kaligrafi.

haiku tuan

Penyusun haiku yang terkenal ialah penyair Jepun. Penyair yang paling terkenal adalah, dan masih, Matsuo Basho.

Matsuo Basho

Kolam lama!

Katak melompat.

percikan air.

Puisi ini bukan sahaja sempurna dari segi bentuk, tetapi juga mempunyai makna yang mendalam: ia memberikan intipati keindahan alam, ketenangan dan keharmonian jiwa penyair dan dunia di sekelilingnya.

Juga antara penyair yang terkenal ialah Issa Kobayashi, Buson Yosa, Kyoshi Takahama dan lain lain.

Kobayashi Issa

Jadi burung menjerit

Ia seperti dia menemuinya.

Bintang pertama.

Hari ini seperti semalam...

Di atas pondok celaka

Kabus masuk.

Saya baring di tempat teduh

Nasi saya menolak untuk saya

Aliran gunung.

Haiku dan tanka moden

Seni haiku dan tanka terus hidup hari ini. Terdapat laman web dan forum pengarang kontemporari, di mana semua orang boleh mencuba tangan mereka dalam seni menyusun bentuk puisi ini.

Nina Gorlanova (Perm)

Dengan kipas merah

Gadis menari -

Geranium saya telah mekar.

Vladimir Gertsik (Moscow)

kilat putih-

Rama-rama terakhir

dalam daun yang berterbangan.

Ivan Krotov (Wilayah Krasnodar)

Kucing itu mati

Dan kucing pergi

Berjalan ke pintu kami.

Hokku dan tanka mempunyai persamaan dan perbezaan, tetapi perkara yang paling penting ialah kedua-dua genre ini adalah warisan kebangsaan budaya Jepun.