Konsep utama Zaman Perak. Siapa yang mencipta istilah "Zaman Perak"

"Zaman Perak"... Suasana zaman ini dicipta bukan sahaja oleh artis kreatif itu sendiri. Tetapi juga penganjur kehidupan artistik, pelanggan seni yang terkenal. Jika anda mempercayai legenda, halaman emas budaya Rusia ini dipanggil "Zaman Perak" ahli falsafah Nikolay Berdyaev. Puisi "Zaman Perak" ditandai dengan lonjakan rohani yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah budaya. Kita tahu hanya sebahagian kecil daripada kekayaan budaya yang terkumpul oleh manusia. Penyair dan ahli falsafah "Zaman Perak" berusaha untuk menguasai semua lapisan budaya dunia.

Adalah menjadi kebiasaan untuk menentukan sempadan "Zaman Perak" dengan hanya seperempat abad: 1890-1913. Walau bagaimanapun, sempadan ini sangat kontroversi di kedua-dua belah pihak. Dalam karya saintifik, permulaan biasanya diambil sebagai pertengahan tahun 1890 - Merezhkovsky dan Bryusov awal. Antologi - bermula dari zaman antologi terkenal Yezhov dan Shamurin - biasanya bermula dengan Vl. Solovyov, yang puisinya dibentuk pada tahun 1870-an. Koleksi "Sonnet of the Silver Age" dibuka dengan Pleshcheev. Pada awal abad ini, Gogol, Tupgenev, dan Dostoevsky dianggap sebagai pendahulu modenisme. Para simbolis diletakkan pada asal-usul sekolah mereka sama ada Sluchevsky dan Fofanov, atau Aeschylus - dan hampir puisi Atlantis.

Kepada soalan: "Bilakah "Zaman Perak" berakhir? orang biasa, rata-rata pintar akan menjawab: "25 Oktober 1917." Ramai yang akan memanggil 1921 - ditandai dengan kematian Blok dan Gumilyov. Tetapi penyair "Zaman Perak" termasuk Akhmatova, Mandelstam, Pasternak, Tsvetaeva, yang mencipta puisi mereka selepas 1920 dan selepas 1930.

Karya beberapa penyair era pasca revolusi tidak sesuai dengan kerangka realisme sosialis. Oleh itu, adalah lebih tepat untuk menentukan atribusi penyair kepada "Zaman Perak" bukan dengan tarikh, tetapi dengan puisi.

Penyair "Zaman Perak" berminat dengan kemungkinan puitis perkataan, nuansa makna yang halus dalam puisi. Genre epik jarang berlaku pada era ini: puisi "The Twelve" oleh A. Blok, "The Trout Breaks the Ice" oleh M. Kuzmin, tetapi karya ini tidak mempunyai plot yang koheren.

Bentuk dalam "Zaman Perak" memainkan peranan utama, penyair bereksperimen dengan perkataan dan rima. Setiap pengarang jelas individu: anda boleh segera menentukan siapa yang memiliki baris tertentu. Tetapi semua orang berusaha untuk menjadikan ayat itu lebih ketara, supaya semua orang dapat merasakan setiap baris.

Satu lagi ciri puisi "Zaman Perak" ialah penggunaan makna dan simbol mistik. Mistik mewarnai tema abadi: cinta, kreativiti, alam semula jadi, tanah air. Perincian kecil dalam pantun pun diberi makna mistik...

Puisi "Zaman Perak" adalah tragis, dipenuhi dengan perasaan malapetaka sejagat, motif kematian, kemusnahan, layu - oleh itu istilah "dekadensi". Tetapi pengakhirannya sentiasa permulaan, dan dalam fikiran penyair "Zaman Perak" terdapat firasat permulaan kehidupan baru, megah, mulia.

Kerumitan dan kekaburan pandangan dunia "Zaman Perak" menimbulkan banyak gerakan puitis: simbolisme, akmeisme, futurisme.

Jika anda ingin mendapatkan maklumat yang lebih khusus tentang kehidupan dan karya penyair dan penulis, atau mengenali karya mereka dengan lebih baik, tutor dalam talian sentiasa bersedia untuk membantu anda. Guru dalam talian akan membantu anda menganalisis puisi atau menulis ulasan tentang karya pengarang yang dipilih. Latihan adalah berdasarkan perisian yang dibangunkan khas. Guru yang berkelayakan memberi bantuan dalam menyiapkan kerja rumah dan menerangkan bahan yang tidak dapat difahami; membantu menyediakan Peperiksaan Negeri dan Peperiksaan Negeri Bersatu. Pelajar memilih sendiri sama ada untuk mengendalikan kelas dengan tutor yang dipilih untuk masa yang lama, atau menggunakan bantuan guru hanya dalam situasi tertentu apabila kesukaran timbul dengan tugas tertentu.

laman web, apabila menyalin bahan sepenuhnya atau sebahagian, pautan ke sumber diperlukan.

Subjek: "Zaman Perak" kesusasteraan Rusia

Matlamat:

Memperkenalkan keanehan perkembangan kesusasteraan Rusia akhirXIX- bermulaXXberabad-abad, menunjukkan hubungan kesusasteraan dan pemikiran sosial dengan proses sejarah; memberikan konsep "Zaman Perak", memperkenalkan trend moden dalam kesusasteraan RusiaXXberabad-abad, dengan wakil mereka yang paling menonjol;

Membangunkan pemikiran analitikal dan imaginatif, ingatan, pertuturan;

Untuk memupuk kemanusiaan, belas kasihan, menghormati perasaan orang dan maruah mereka; membentuk cita rasa estetik dan budaya membaca.

Kemajuan pelajaran

saya . Peringkat organisasi

II .Mengemaskini

1. kata cikgu

Pada giliran XIX- Pada abad ke-20, Rusia mengalami perubahan dalam semua bidang kehidupan. Pencapaian ini dicirikan oleh ketegangan yang melampau dan tragedi zaman. Tarikh peralihan dari abad ke abad mempunyai kesan ajaib pada minda manusia. Suasana awam dikuasai oleh perasaan tidak menentu, ketidakstabilan, kemerosotan, dan berakhirnya sejarah.

Mari kita ingat peristiwa sejarah paling penting yang berlaku di Rusia pada mulanyaXXabad?

Rusia mengalami tiga revolusi (1905, Februari dan Oktober 1917), Perang Rusia-Jepun 1904-1905, Perang Dunia Pertama 1914-1918, dan perang saudara.

Menggantikan beberapa genangan dalam kehidupan ekonomi dan politik Rusia dalam beberapa dekad kebelakangan iniXIXabad datang tempoh pergolakan sosial dan politik.

Kronik peristiwa penting pada era itu.

1890-an - permulaan era pertumbuhan ekonomi, pembaharuan Witte.

1894 - permulaan pemerintahan NicholasII, "Ahad Berdarah".

Sejak 1902 - penciptaan besar-besaran parti politik: sosialis, liberal, konservatif, nasionalis.

1903 - kongres kedua RSDLP.

1904-1905 - Perang Rusia-Jepun.

1905 - 1907 - revolusi Rusia pertama.

1906 - penciptaansayaDuma Negeri; Pembaharuan agraria Stolypin.

1914 - permulaan Perang Dunia Pertama.

2. Mesej pelajar

Keadaan politik dalaman negara ketika ini

Keperluan untuk perubahan adalah jelas. Tiga kuasa politik utama berkonflik di Rusia:pembela monarkisme, penyokong reformasi borjuasi, ahli ideologi revolusi proletariat.

Pelbagai pilihan dan program perestroika dikemukakan dengan sewajarnya: "dari atas", melalui "undang-undang yang paling luar biasa" yang membawa "ke arah revolusi sosial sedemikian, kepada pemindahan semua nilai yang tidak pernah dilihat oleh sejarah" (P.A. Stolypin ), dan "dari bawah" , melalui "perang kelas yang sengit dan mendidih, yang dipanggil revolusi" (V.I. Lenin). Cara jalan pertama adalah, sebagai contoh, manifesto 17 Oktober 1905, dan penubuhan Duma. Cara kedua ialah persediaan teori untuk revolusi dan keganasan.

Penemuan sains yang paling penting dalam bidang sains semula jadi yang dibuat pada masa ini

Penemuan sinar-X, penentuan jisim elektron, kajian sinaran, penciptaan teori kuantum, teori relativiti, ciptaan komunikasi tanpa wayar.

Sains semula jadiXIXabad, nampaknya hampir semua rahsia dunia telah difahami. Oleh itu positivisme, keyakinan diri tertentu, kepercayaan pada kuasa minda manusia, dalam kemungkinan dan keperluan untuk menakluki alam semula jadi (ingat Bazarov: "Alam semula jadi bukan kuil, tetapi bengkel, dan manusia adalah pekerja di dalamnya") .

Penemuan saintifik pada pergantian abad merevolusikan idea tentang kebolehtahuan dunia. Perasaan krisis dalam sains semula jadi dinyatakan dengan formula "jirim telah hilang." Ini membawa kepada pencarian penjelasan yang tidak rasional untuk fenomena baru dan keinginan untuk mistik.

Penemuan saintifik adalah asas kepada peralihan kesedaran awam. Ketidakpuasan hati terhadap asas rasional-positivis kehidupan rohani adalah jelas. Sebagai ahli falsafah Vl. Soloviev, semua sejarah terdahulu telah selesai, ia digantikan bukan oleh tempoh sejarah seterusnya, tetapi oleh sesuatu yang benar-benar baru - sama ada masa kebiadaban dan kemerosotan, atau masa kebiadaban baru; tiada pautan penghubung antara penghujung yang lama dan permulaan yang baharu; "Akhir sejarah bertepatan dengan permulaannya."

Bagaimana masa ini dilihat dan dinilai boleh dinilai dengan tajuk buku popular pada masa itu: "Degenerasi" (1896) oleh M. Nordau, "The Decline of Europe" (1918-1922) oleh O. Spengler, oleh minat dalam "falsafah pesimisme", asal-usulnya berdiri A. Schopenhauer. Nordau menulis: "Seluruh tempoh sejarah nampaknya akan berakhir dan yang baru akan bermula. Semua tradisi telah dilemahkan, dan tidak ada kaitan yang kelihatan antara semalam dan esok... Pandangan yang mendominasi sehingga kini telah lenyap atau dihalau, seperti raja-raja yang diturunkan takhta...”

Penyair dan ahli falsafah D.S. Merezhkovsky, pada tahun 1893, dalam karyanya "Mengenai Punca Kemerosotan dan Trend Baru dalam Kesusasteraan Rusia Moden," menulis tentang tanda-tanda titik perubahan yang akan berlaku dalam semua bidang kehidupan: "Masa kita harus ditakrifkan oleh dua ciri yang bertentangan - ini adalah masa materialisme yang paling melampau dan pada masa yang sama semangat impuls ideal yang paling ghairah. Kami hadir pada perjuangan bermakna yang hebat antara dua pandangan tentang kehidupan, dua pandangan dunia yang bertentangan secara diametrik. Tuntutan terkini perasaan keagamaan bertembung dengan kesimpulan terkini pengetahuan eksperimen."

Dalam mencari penjelasan tentang proses yang berlaku dalam masyarakat, terdapat rayuan yang semakin kerappemikiran agama : "Semuanya kini hidup dengan pemikiran roh, dewa, rahsia terakhir dan kebenaran kehidupan, dan selama beberapa minit nampaknya seseorang yang kuat, berkuasa, beberapa genius baru akan datang dan memberikan yang mudah dan difahami secara saintifik. sintesis segala yang dibangunkan, dirasai dan difikirkan oleh kita semua. Dia akan membentuk penapaian jiwa dan minda kita, menghilangkan kabut kita dan membuka di hadapan kita prospek yang baru. pencarian saintifik, falsafah dan agama" (A. Volynsky. The Book of Great Wrath, 1904).

Persamaan artis dan pemikir adalah perasaan bermulanya era baru dalam pembangunan kemanusiaan dan era baru dalam pembangunan budaya dan seni. Kemudian (1949), ahli falsafah N. Berdyaev mencirikan zaman kebangkitan budaya Rusia ini seperti berikut: "Ia adalah era kebangkitan di Rusia pemikiran falsafah bebas, berbunga puisi dan intensifikasi sensitiviti estetik, kebimbangan agama dan pencarian. , minat dalam mistik dan ilmu ghaib. Jiwa baru muncul, sumber kehidupan kreatif baru ditemui, fajar baru dilihat, perasaan kemerosotan dan kematian digabungkan dengan perasaan matahari terbit dan harapan untuk perubahan kehidupan.

Pergantian abad adalah masa pengenalan ke dalam kesedaran masyarakat Rusia yang pelbagaiidea falsafah, hala tuju, aliran. Idea-idea pembaharuan kesedaran Kristian adalah selaras dengan idea-idea pagan F. Nietzsche yang pada asasnya dengan kecamannya terhadap Kekristianan sebagai penghalang di jalan individu ke keadaan luar biasanya, dengan "penilaian semula nilai", dengan ajarannya tentang " kehendak dan kebebasan", dengan penolakan moral, Tuhan ("Tuhan sudah mati!"). Maksudnya, menurut Nietzsche, kemerosotan itu dikaitkan dengan krisis agama Kristian dan bukannya Tuhan-manusia, "superman" baru yang kuat diperlukan, yang mana moraliti "lama" tidak wujud: "dan pengemis harus; dimusnahkan sepenuhnya," "celaan hati nurani mengajar seseorang untuk menggigit orang lain," "kejatuhan– tolak."

Percubaan untuk memahami perubahan semasa dan masa depan, "penilaian semula nilai" menunjukkan, pertama sekali, pencarian sengit untuk laluan baru dalam seni dan pemikiran sosial, kebangkitan kesedaran agama, perhatian kepada keperibadian manusia, pandangan baru secara kualitatif tentang dunia. sebagai satu bidang budaya.

III . Pembentukan konsep dan kaedah tindakan baru.

1. Mesej daripada pelajar yang telah bersedia

"Zaman Perak" sebagai hasil daripada perkembangan klasik Rusia dan permulaan tempoh sastera baru

Kesusasteraan dari awal abad dan permulaanXXabad, yang menjadi cerminan percanggahan dan pencarian era, dipanggilZaman Perak. Takrifan ini diperkenalkan pada tahun 1933 oleh N.A. Otsup (majalah Paris emigrasi Rusia "Nombor"). Masa Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, i.e.XIXabad, dia memanggil "zaman keemasan" domestik, dan fenomena yang mengikutinya, "seolah-olah dihimpit menjadi tiga dekad", "zaman perak".

Kandungan definisi ini telah mengalami perubahan yang ketara. Pada mulanya, ia mencirikan fenomena puncak budaya puisi - karya Blok, Bryusov, Akhmatova, Mandelstam, dan artis luar biasa lain. Takrifan "Zaman Perak" juga digunakan untuk seni Rusia secara umum - untuk karya pelukis, komposer, dan ahli falsafah. Ia telah menjadi sinonim dengan konsep itu"budaya giliran abad". Walau bagaimanapun, dalam kritikan sastera, istilah "Zaman Perak" secara beransur-ansur menjadi melekat pada bahagian budaya artistik Rusia yang dikaitkan dengan gerakan modenis baru - simbolisme, akmeisme, "neo-petani" dan kesusasteraan futuristik.

Perasaan krisis era itu adalah universal, tetapi ia dicerminkan dalam kesusasteraan dengan cara yang berbeza. Pada permulaannyaXXSelama berabad-abad, tradisi kesusasteraan realistik berterusan dan berkembang; L.N. masih hidup dan bekerja. Tolstoy dan A.P. Chekhov, pencapaian dan penemuan artistik mereka, yang mencerminkan era sejarah baru, mempromosikan penulis ini ke kedudukan terkemuka bukan sahaja dalam bahasa Rusia, tetapi juga dalam kesusasteraan dunia. Pada masa ini, V.G. Korolenko, V.V. Veresaev, M. Gorky, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev dan penulis realis lain.

Tidak seperti estetika realistikXIXabad, yang mewakili dalam kesusasteraan cita-cita pengarang yang terkandung dalam beberapa imej, kesusasteraan realistik baru pada dasarnya ditinggalkanot wira adalah pembawa idea pengarang. Pandangan pengarang beralih kepada manusia dan dunia secara keseluruhan, kehilangan orientasi sosiologi dan beralih kepada masalah abadi, simbol, motif dan imej alkitabiah, dan cerita rakyat.

Sehubungan dengan perkembangan Marxisme di Rusia, satu arah muncul berkaitan dengan tugas khusus perjuangan sosial. “Penyair Proletariat” menarik perhatian kepada nasib golongan pekerja dan secara ekspresif menyampaikan beberapa sentimen sosial; lagu-lagu revolusioner dan puisi propaganda mereka bertujuan untuk menyumbang kepada punca revolusi, membawa manfaat konkrit kepada gerakan proletariat, dan berfungsi sebagai persediaan ideologi untuk pertempuran kelas.

Konsep "Zaman Perak" merujuk terutamanya kepada puisi giliran XIX - XX berabad-abad. Masa ini dicirikan oleh kehidupan sastera yang aktif: buku dan majalah, malam puisi dan pertandingan, salun sastera dan kafe; kelimpahan dan kepelbagaian bakat puisi; minat yang besar dalam puisi, terutamanya dalam gerakan moden, yang paling berpengaruh adalah simbolisme, akmeisme dan futurisme.

Konsep "Zaman Perak" dikaitkan terutamanya dengan gerakan moden.

Kerja kosa kata

Modenisme (fr. moden- terkini, moden) - sistem artistik dan estetik yang dibangunkan pada mulanyaXXabad, yang terkandung dalam sistem pergerakan dan aliran artistik yang agak bebas, dicirikan oleh perasaan tidak harmoni di dunia, rehat dengan tradisi realisme, pandangan dunia yang memberontak dan mengejutkan, dominasi motif untuk kehilangan hubungan dengan realiti, kesunyian. dan kebebasan artis ilusi, terkunci dalam ruang fantasi, kenangan dan persatuan subjektifnya.

Modenisme menyatukan beberapa aliran, arah, yang paling penting di antaranyasimbolisme, akmeisme dan futurisme. Di setiap arah terdapat teras tuan dan peserta "biasa", yang sebahagian besarnya menentukan kekuatan dan kedalaman arah. Modenisme merangkumi semua bidang seni dan seni gunaan.

Estetika modenisme mencerminkan kesedihan "akhir abad", kematian dunia yang tidak dapat dielakkan, azab, dan kemerosotan. Oleh itu, selama bertahun-tahun modenisme telah dikenal pasti dengankemerosotan (dari bahasa Latin "penurunan").

Lelaki era krisis yang membimbangkan, bercanggah, memahami bahawa dia hidup dalam masa yang istimewa, meramalkan malapetaka yang akan berlaku, berada dalam keadaan kekeliruan, cemas, dan menyedari kesepian yang membawa maut. Kemerosotan menjadi meluas dalam budaya seni, yang motifnya menjadi milik beberapa gerakan artistik modenisme.

Kemerosotan (lat. dekadensia- penurunan) - fenomena dalam budaya akhirXIX- bermulaXXberabad-abad, ditandai dengan penolakan kewarganegaraan dan tenggelam dalam lingkungan pengalaman individu.

Kemerosotan sebagai jenis kesedaran dicirikan oleh mood pasif, putus asa, penolakan kehidupan sosial, dan keinginan untuk menarik diri ke dunia pengalaman rohani seseorang. Contoh ungkapan sentimen sedemikian ialah baris K. Balmont:

Saya benci kemanusiaan

Aku lari dari dia dengan tergesa-gesa.

Tanah airku yang bersatu -

Jiwa gurun saya.

Kesakitan dekaden secara amnya bercanggah dengan penderitaan modenisme kelahiran semula manusia. Perkara utama yang menyatukan gerakan modenisme, yang berbeza dalam estetika mereka, adalah tumpuan kepada kuasa kreativiti yang mengubah dunia. Sikap ini asing bagi penulis realis.

Polemik yang tajam, perjuangan estetik antara dua gerakan sastera utama - realisme dan modenisme - adalah ciri kehidupan sastera pada permulaan abad ini. Walaupun keinginan untuk keharmonian dan keindahan mencerminkan perpaduan mendalam realisme dan modenisme.

Secara umum, perdebatan tentang intipati dan peranan seni memperoleh kepentingan yang lebih luas, sudah lebih sastera. Jika golongan modernis percaya pada peranan seni yang ilahi, transformatif, kreatif, dan penyair dan artis dikenal pasti dengan nabi, maka penentang mereka mengkritik kedudukan ini dengan tajam.Dalam artikel "Pertubuhan Parti dan Kesusasteraan Parti" (1905), Lenin memperkenalkan prinsip "sastera parti."

Ia membezakan "seni tulen" dengan seni "berguna", apabila setiap penulis dan penulis dianggap hanya sebagai wakil dari kelas tertentu, penganut pandangan parti tertentu, di luar pandangan dan tradisi estetiknya. Sastera sendiri difahami sebagai "perniagaan" (mengikuti demokrasi revolusioner), sebagai satu bentuk pergolakan dan propaganda. Oleh itu, kesusasteraan harus menjadi tambahan politik, alat perjuangan, dikawal oleh "cog" dari "satu mekanisme sosial-demokratik yang besar, yang digerakkan oleh seluruh barisan hadapan yang sedar dari seluruh kelas pekerja."

Pada masa yang sama, pada tahun 1905, V. Bryusov dan D. Filosofov bercakap menentang idea "organisasi parti kesusasteraan," yang melihat dalam artikel Lenin "keganasan terhadap idea, penindasan terhadap pemikiran manusia," "penghinaan yang tidak dapat diperbaiki keperibadian manusia.”

Artikel Lenin memainkan peranan yang besar dalam sejarah kesusasteraan. Ia menjadi program semua kesusasteraan Soviet, ia menjadi sebab penulis dan penyair berbakat mendapati diri mereka tidak diiktiraf, disalah faham, ditindas, dibunuh atau diusir dari negara asal mereka. Sebabnya ialah kesusasteraan Rusia secara buatan dibahagikan kepada beberapa cabang yang wujud secara autonomi selama beberapa dekad.

Walau bagaimanapun, Zaman Perak tidak "dipotong" pada tahun 1917, tetapi hidup selepas itu dalam bentuk tersembunyi dalam puisi A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, dalam karya B. Pasternak, dalam kesusasteraan emigrasi Rusia.

Suasana Zaman Perak budaya Rusia sangat tercermin dalam karya pemuzik dan artis.

Perbualan mengikut skema rujukan (dalam kumpulan)

Mari kita lihat arah utama kesusasteraan modernis di Rusia.

Modernisme di Rusia

1 kumpulan

Simbolisme - gerakan sastera dan seni yang menganggap matlamat seni sebagai kefahaman intuitif perpaduan dunia melalui simbol. Prinsip penyatuan kesatuan itu dilihat sebagai seni, "serupa duniawi kreativiti ilahi." Konsep utama simbolisme ialahsimbol - alegori polisemantik, berbeza dengan alegori - alegori yang tidak jelas.

Simbol itu mengandungi prospek perkembangan makna tanpa had. Simbol dalam bentuk termampat mencerminkan kefahaman kesatuan hidup, intipatinya yang sebenar dan tersembunyi.

Banyak penemuan seni dan idea falsafahXXberabad-abad telah diramalkan oleh ahli falsafah, penyair, penterjemah yang cemerlangVladimir Sergeevich Solovyov (1853-1900). Dia percaya pada misi menyelamatkan Beauty. Seni dipanggil untuk menjadi pengantara dalam mencapai "perpaduan semua". Puisi oleh V. Solovyov dari 1892 adalah ilustrasi yang jelas tentang pandangan ini:

Kawan yang dikasihi, tidakkah kamu melihat,

Bahawa semua yang kita lihat adalah

Hanya bayangan, hanya bayangan

Dari yang tidak kelihatan dengan mata anda?

Kawan yang dikasihi, tidakkah kamu dengar?

Bunyi setiap hari berderak -

Hanya tindak balas yang diherotkan

Harmoni kemenangan?

Kawan yang dikasihi, tidakkah kamu dengar,

Apakah satu perkara di seluruh dunia -

Hanya yang hati ke hati

Berkata dalam helo senyap?

Imej falsafah Solovyov menjana tindak balas kreatif di kalangan pengikut Simbolisnya.

Asas teori simbolisme telah dirumuskan oleh D.S. Merezhkovsky (1866-1941), pada tahun 1892, memberikan syarahan "Mengenai punca kemerosotan dan trend baru dalam kesusasteraan Rusia moden." Pada tahun 1894, tiga koleksi dengan tajuk program "Symbolists Rusia" diterbitkan di Moscow, pengarang terkemuka yang merupakan penyair yang bercita-cita tinggi.Valery Bryusov. Topik sosial, sivik telah ditolak oleh simbolisme. Topik diketengahkanwujud : Hidup, Mati, Tuhan.

Eksistensialisme (falsafah kewujudan) - pandangan dunia yang menimbulkan persoalan tentang bagaimana seseorang harus hidup dalam menghadapi malapetaka sejarah yang akan datang. Seseorang bertanggungjawab untuk semua yang telah dilakukannya, dan tidak membenarkan dirinya dengan "keadaan."

Sejak awal kewujudannya, perlambangan ternyata merupakan pergerakan yang heterogen. Dalam perkembangan simbolisme Rusia, dua kumpulan simbolis boleh dibezakan secara konvensional:"pelambang kanan" - D. Merezhkovsky, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub dan "lebih muda" - A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov.

Prinsip utama estetika mereka ialah "seni demi seni." Aforisme Bryusov adalah ciri: "Penciptaan seni adalah pintu terbuka untuk keabadian." Banyak perhatian diberikan kepada percubaan formal dan penambahbaikan teknik teknikal versifikasi. Tumpuan pada nilai diri dan autonomi seni dinyatakan dalam baris Bryusov: "Mungkin segala-galanya dalam hidup hanyalah cara untuk puisi yang merdu yang terang." Salah satu puisi ikonikBryusova ialah "Kreativiti" (1895):

Bayangan Makhluk Yang Tidak Dicipta

bergoyang dalam tidurnya,

Seperti menampal bilah,

Pada dinding enamel.

Tangan ungu

Pada dinding enamel

Bunyi lukis separuh tidur

Dalam kesunyian yang berbunyi.

Dan kiosk telus

Dalam kesunyian yang berbunyi

Mereka tumbuh seperti berkilau

Di bawah bulan biru.

Bulan terbit telanjang

Di bawah bulan biru...

Bunyi mengaum separuh tidur,

Bunyi membelai saya.

Rahsia Makhluk Yang Dicipta

Mereka membelai saya dengan penuh kasih sayang,

Dan bayangan tompok bergetar

Pada dinding enamel.

Apakah ciri-ciri puisi ini?

Ia dicirikan oleh perbendaharaan kata dan imej ciri: bayang-bayang, tidur, senyap, malam, rahsia, bulan;

lukisan warna: ungu, biru (iaitu merah, tidak boleh dikelirukan dengan biru - biru);

tulisan bunyi: aliterasi yang disebut - konsonan konsonan sonorant licin "l", "m", "n", "r", yang mana puisi itu terdengar seperti aliran bunyi yang mempesonakan.

Marilah kita ingat kata-kata pendahulu Perancis dari simbolis Rusia, Paul Verlaine, "Muzik pertama sekali." Muzik untuk simbolis adalah bentuk kreativiti tertinggi, memberikan kebebasan maksimum ekspresi diri dan persepsi. Para simbolis cuba menggunakan prinsip gubahan muzik secara maksimum dalam puisi. Mari kita perhatikan cara asal menyambung rangkap: baris terakhir menjadi yang kedua dalam rangkap seterusnya.

Para simbolis kanan sayap St. Petersburg, yang diketuai oleh Merezhkovsky, menganggap pencarian agama dan falsafah penting. Dalam puisi mereka, mereka mengembangkan motif kesunyian, keputusasaan, dualitas maut manusia, ketidakberdayaan individu, melarikan diri dari kebosanan kehidupan seharian ke dunia fantasi dan firasat tidak rasional.

Simbolisme dicirikan oleh:

puisi kiasan dan kiasan;

estetika kematian sebagai prinsip kewujudan;

kandungan simbolik perkataan harian;

permohonan maaf untuk seketika, sekejap, di mana Keabadian tercermin.

keinginan untuk mencipta gambaran dunia ideal yang wujud mengikut undang-undang Kecantikan abadi;

menganggap perkataan itu sebagai mesej pelbagai makna, sebagai mesej yang secara semantik sukar untuk disampaikan, sebagai sifir beberapa jenis penulisan rahsia rohani;

historisisme yang mendalam, dari perspektif yang mana peristiwa moden dilihat;

imejan yang indah, muzikal dan gaya yang ringan.

kumpulan ke-2

Konsep Acmeism.

Acmeism - gerakan modernis (dari bahasa Yunani.Akme- tepi, puncak, tahap tertinggi, kualiti yang jelas), mengisytiharkan persepsi deria konkrit tentang dunia luar, mengembalikan perkataan itu kepada makna asalnya, bukan simbolik.

Pada permulaan kerjaya kreatif mereka, penyair muda, Acmeists masa depan, hampir dengan simbolisme dan menghadiri "Ivanovo Wednesdays" - mesyuarat sastera di sebuah apartmen St.Vyach. Ivanova, dipanggil "menara". Di kelas "menara" Ivanov diadakan untuk penyair muda, di mana mereka belajar versifikasi. Pada Oktober 1911, pelajar "akademi puisi" ini mengasaskan persatuan sastera baharu, "The Workshop of Poets." Nama ini bermula pada zaman persatuan kraf zaman pertengahan dan menunjukkan sikap peserta "persatuan" terhadap puisi sebagai bidang aktiviti profesional semata-mata. "Tseh" adalah sekolah kecemerlangan profesional, dan pemimpinnya adalah penyair mudaN. Gumilev dan S. Gorodetsky . Pada Januari 1913, mereka menerbitkan pengisytiharan kumpulan acmeist dalam majalah Apollo.

Persatuan acmeist itu sendiri adalah kecil dan wujud selama kira-kira dua tahun (1913-1914). Ia juga termasukA. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut dan lain-lain Dalam artikel "The Legacy of Symbolism and Acmeism," Gumilyov mengkritik simbolisme untuk mistik, kerana daya tarikannya dengan "wilayah yang tidak diketahui." Artikel itu mengisytiharkan "nilai intrinsik setiap fenomena."

Gerakan baru itu diberi tafsiran lain - Adamisme, membayangkan "pandangan hidup yang tegas dan jelas."

S. Gorodetsky, dalam pengisytiharannya "Beberapa trend dalam puisi Rusia moden," bercakap menentang sifat simbolisme yang "kabur", fokusnya pada ketidaktahuan dunia: "Perjuangan antara Acmeism dan simbolisme ... adalah, pertama daripada semua, perjuangan untukini dunia yang berbunyi, berwarna-warni, mempunyai bentuk, berat dan masa...”; "Dunia diterima secara tidak dapat ditarik balik oleh Acmeism, dalam semua keindahan dan keburukannya."

Acmeists berminat dengan keindahan kehidupan sebenar, bukan dunia lain dalam manifestasi deria konkritnya. Kekaburan dan pembayang simbolisme dikontraskan dengan persepsi utama tentang realiti, kebolehpercayaan imej, dan kejelasan komposisi. Dalam beberapa cara, puisi Acmeism adalah kebangkitan "zaman keemasan", zaman Pushkin dan Baratynsky. Gelas puisi yang keruh dilap dengan berhati-hati dan mula berkilauan dengan warna terang dunia nyata.

Wira Gumilyov, yang mengetuai "Bengkel Penyair," adalah "Adam" dalam kecerahan dan kesegaran pandangan dunianya, dalam kekuatan semangat dan keinginan. Ini adalah seorang pengembara, seorang conquistador, seorang lelaki yang mempunyai kehendak yang kuat. Puisi Gumilov mengandungi motif romantis, eksotisme geografi dan sejarah. Perincian eksotik kadangkala memainkan peranan bergambar semata-mata, sebagai contoh, dalam puisi 1907 "Jiraffe":

Dia diberi keharmonian dan kebahagiaan yang indah,

Dan kulitnya dihiasi dengan corak ajaib,

Hanya bulan yang berani menyamainya,

Menghancur dan bergoyang di atas kelembapan tasik yang luas.

A. Akhmatova eksotisme adalah asing. Makna kehidupan untuk heroin lirik awal Akhmatov adalah cinta. Perasaan dicerminkan dalam dunia objektif, dalam butiran setiap hari, dalam gerak isyarat yang signifikan secara psikologi. Dunia material, setiap hari butirannya menjadi subjek puisi:

Bantal pun dah panas

Di kedua-dua belah pihak.

Berikut adalah lilin kedua

Ia keluar dan burung gagak menangis

Ia semakin kedengaran.

Saya tidak tidur malam itu

Sudah terlambat untuk memikirkan tentang tidur ...

Betapa tak tertahannya warna putih

Tirai pada tingkap putih. hello! 1909

Pergerakan sastera baru, yang menyatukan penyair Rusia yang hebat, tidak bertahan lama. Pencarian kreatif Gumilev, Akhmatova, Mandelstam melangkaui skop Acmeism. Tetapi makna humanistik pergerakan ini adalah penting - untuk menghidupkan semula dahaga seseorang untuk hidup, untuk memulihkan perasaan keindahannya.

Prinsip utama Acmeism:

pembebasan puisi dari rayuan simbolis kepada ideal, mengembalikan kejelasan, materialiti, "kekaguman yang menggembirakan";

keinginan untuk memberikan perkataan makna yang khusus dan tepat, untuk mendasarkan karya pada imejan tertentu, keperluan "kejelasan yang sangat baik";

merayu kepada seseorang, kepada "keaslian" perasaannya;

penyaitan dunia emosi primordial, prinsip semula jadi biologi primitif, kehidupan prasejarah Bumi dan manusia.

3 kumpulan

Konsep futurisme

Modernis mempertahankan hadiah istimewa artis, mampu meramalkan laluan budaya baru, dan bergantung pada menjangka masa depan dan juga mengubah dunia melalui cara seni. Peranan istimewa dalam hal ini adalah milik futuris. Sudah dalam nama arah itu ada keinginan untuk masa depan (dari Lat.futurummasa depan).

Futurisme - gerakan avant-garde dalam seni Eropah dan Rusia bermulaXXabad, yang menafikan warisan seni dan moral, mengkhabarkan pemusnahan bentuk dan konvensyen seni demi menggabungkannya dengan proses kehidupan yang dipercepatkan.

Kelahiran futurisme Rusia dianggap sebagai 1910, apabila koleksi futuristik pertama "Zadok Judges" diterbitkan, pengarangnyaD. Burliuk, V. Khlebnikov dan V. Kamensky. Bersama V. Mayakovsky dan A. Kruchenykh penyair ini tidak lama lagi membentuk kumpulan "cubo-futurists" yang paling berpengaruh dalam pergerakan ini, atau penyair Gilea (Gilea ialah nama Yunani kuno untuk wilayah wilayah Tauride, di mana bapa D. Burliuk menguruskan harta pusaka dan tempat penyair persatuan baru itu datang pada tahun 1911).

Futurisme berpecah kepada beberapa kumpulan: "Persatuan Ego-Futuris"(I. Severyanin), "Mezzanine of Poetry" (V. Lavrenev, R. Ivnev), "Centrifuge" (N. Aseev,B. Pasternak ), "Gilea" (Cubo-Futurists, Budutlyans - "orang dari masa depan" - D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov).

Deklarasi Futurist pertama, "A Slap in the Face of Public Taste," diterbitkan pada tahun 1912. Penyair muda (Burliuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Khlebnikov) mengisytiharkan: “Hanya kita adalah wajah masa kita... Masa lalu adalah sempit; Akademi dan Pushkin lebih tidak dapat difahami daripada hieroglif... Tinggalkan Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dll., dll. dari Steamboat of Modernity..." Tesis-tesis ini, mengejutkan orang ramai, ungkapan "kebencian terhadap bahasa yang wujud sebelum mereka," penghinaan terhadap "Akal Waras" dan "Rasa Sedap" membawa penyair terkenal dengan skandal dan kemasyhuran.

Dalam manifesto dari koleksi "Zadok Judges"II"(1913) program Futurists telah dikonkritkan: penafian tatabahasa, sintaksis, ejaan; irama, rima, meter ayat baharu; perkataan baharu dan topik baharu; penghinaan untuk kemuliaan: “kita tahu perasaan yang tidak pernah hidup sebelum kita. Kami adalah orang baru dalam kehidupan baru.”

Dari segi skop tuntutannya dan ketajaman ekspresi mereka, futurisme tidak ada tandingannya. Mayakovsky mendakwa "menjadi pencipta kehidupannya sendiri dan penggubal undang-undang untuk kehidupan orang lain." Golongan futuris mendakwa misi sejagat: sebagai program artistik, mereka mengemukakan impian utopia tentang kelahiran seni super yang mampu mengubah dunia. Pada masa yang sama, mereka berusaha untuk mewajarkan kreativiti secara rasional berdasarkan sains asas - fizik, matematik.

Futurisme melampaui kesusasteraan itu sendiri dan berkait rapat dengan kumpulan artis avant-garde pada tahun 1910-an: "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union". Kebanyakan futuris menggabungkan pengajian mereka dalam sastera dan lukisan. Artis Tatlin dengan serius merancang sayap untuk manusia, K. Malevich membangunkan projek untuk bandar satelit yang melayari orbit bumi, V. Khlebnikov mencadangkan bahasa universal yang baru.

Alam semesta dianggap oleh para futuris sebagai analog dari peringkat yang megah. Revolusi yang akan datang diingini kerana ia difahami sebagai persembahan artistik besar-besaran yang melibatkan seluruh dunia dalam permainan. Futurists of Hylaea, atau Budtians, sebagaimana mereka memanggil diri mereka, benar-benar yakin dengan kuasa transformatif seni mereka. Keinginan Futurists untuk mengejutkan orang biasa ditunjukkan dalam persembahan teater besar-besaran, tingkah laku dan pakaian yang mencabar, dan imej seorang penyair-hooligan telah ditanam. Bagi para futuris, reaksi pembaca yang optimum terhadap karya mereka bukanlah pujian atau simpati, tetapi penolakan dan protes. Mereka sengaja menimbulkan reaksi sedemikian, sekurang-kurangnya dengan memperhebat keburukan yang mengejutkan dalam puisi: "Bulan mati", "bintang adalah cacing, mabuk kabut" (Burliuk), "jalan telah tenggelam seperti hidung sifilis" (Mayakovsky).

Futurisme bertujuan untuk mengemas kini bahasa puitis. Futurists bukan sahaja mengemas kini makna banyak perkataan, tetapi terlibat secara aktif dalam penciptaan perkataan dan menggunakan kesan gubahan dan juga grafik baharu dalam puisi. Sebagai contoh, Vasily Kamensky, dalam "puisi konkrit bertetulang"nya, melapisi halaman menjadi poligon yang tidak teratur dan mengisinya dengan perkataan atau serpihan perkataan. Puisi itu bertukar menjadi gambar tipografi. Secara umum, kesan visual teks sangat penting: eksperimen telah dijalankan dengan susunan kiasan perkataan, penggunaan fon berbilang warna dan berskala, susunan garisan dalam corak "tangga", dsb. .

futuris mereka tidak berpegang pada upacara dengan perkataan, ia diobjektifkan, ia boleh dihancurkan, diubah, kombinasi baru boleh dicipta daripada perkataan yang berpecah-belah ini. Sikap terhadap perkataan sebagai bahan yang membina membawa kepada kemunculan banyak neologisme dalam puisi, walaupun kata-kata ini tidak melampaui konteks puitis: "mogatyr", "lie", "budretsy", "pencipta"(Khlebnikov), "untuk bermimpi", "wind-whist", "dreamer", "hundred-screen" (Northerner). Orang Utara yang sama mahir bermain dengan kata-kata, memuliakan F. Sologub, yang memperkenalkannya ke dalam kesusasteraan: "Dia adalah seorang pawang, seorang pawang, // Charun, dia seorang pawang, seorang ahli sihir ...".

Percubaan serupa sedang dijalankanV. Khlebnikov dalam The Spell of Laughter (1910):

Oh, ketawa, kamu ketawa!

Bahawa mereka ketawa dengan ketawa,

bahawa mereka ketawa lucu.

Oh, ketawa riang!

Oh, ketawa mengejek -

gelak ketawa pandai!

Apakah akar puisi Khlebnikov "The Mantra Ketawa"?

Puisi itu kembali kepada tradisi cerita rakyat dan menyerupai konspirasi pagan.

Terdapat percubaan untuk mencipta bahasa "abstruse" yang istimewa: "Pelukis Beutelian suka menggunakan bahagian badan, potongan, dan pembuat pertuturan Byudelian suka menggunakan perkataan cincang dan kombinasi pelik dan licik mereka (pengisytiharan futuris "The Word sedemikian”). Peranan istimewa dalam bahasa ini diberikan kepada fonetik: setiap bunyi ucapan, menurut "pencipta ucapan," mempunyai semantik (makna) tertentu. Puisi "abstruse" yang terkenalV. Khlebnikova:

Bibir Bobeobi menyanyi,

Mata Veeomi menyanyi,

Kening bernyanyi,

Lieeey - imej itu dinyanyikan,

Gzi-gzi-gzeo rantai itu dinyanyikan.

Jadi pada kanvas terdapat beberapa surat-menyurat

Di luar sambungan itu tinggal Wajah.

Apakah maksud bunyi dalam puisi ini?

Bahasa pantun itu menyerupai bahasa burung. Khlebnikov sering menggunakan simbol hidup - burung. (Dengan cara ini, bapa Khlebnikov adalah ahli ornitologi.) Simbol ini, penyair percaya, harus menyampaikan pergerakan masa. Satu, bahasa "seluruh dunia", seperti burung melambangkan hubungan antara orang dan benua. Bagi Khlebnikov, bahasa "abstruse" adalah bahasa masa depan, mampu berkhidmat untuk menyatukan orang.

Atau puisi yang sering dinukilkanA. Kruchenykh:

Dyr Bul Shchyl

Ube schur

Skum

Adakah anda dengan boo

Rlez.

Sistem seni futurisme dicirikan oleh

kultus teknologi, bandar perindustrian;

penafian keharmonian sebagai prinsip seni;

ubah bentuk lisan, minat yang kuat dalam "perkataan sendiri", dalam neologisme, pada permulaan permainan;

absolutisasi dinamik dan kekuatan, kesewenang-wenangan kreatif artis;

kesedihan yang mengejutkan.

IV . Permohonan. Pembentukan kemahiran dan kebolehan

1. Bekerja dengan meja

Berdasarkan maklumat yang diterima, pelajar mengisi jadual membandingkan program kreatif Symbolists, Acmeists, dan Futurists:

- Dalam ketidaksamaan kedudukan ini, dalam kepelbagaian pergerakan artistik, kekayaan, kedalaman, dan warna-warni proses sastera awal abad ini didedahkan.

Kesimpulan

Apa yang memberi alasan untuk menyatukan penyair awal abad ini, yang prinsip kreatifnya sangat berbeza, di bawah konsep umum "pencipta Zaman Perak"?

Apakah yang menyatukan penyair yang berbeza itu?

semua penyair ini- sezaman, mereka disatukan oleh masa, era itu sendiri; mereka yakin bahawa mereka mengambil bahagian dalam pembaharuan rohani Rusia;

kesemuanya dicirikan oleh perasaan huru-hara dan kekeliruan dalaman, ketidakharmonian mental;

Mereka semua mempunyai sikap yang istimewa dan hormat terhadap kata-kata, imej, dan irama; kesemua mereka adalah inovator dalam bidang organisasi yang mantap dan struktur berirama-intonasi karya puisi;

mereka terdedah kepada manifesto, program, deklarasi yang menyatakan cita rasa estetik, suka dan tidak suka;

Mereka juga disatukan oleh penyembahan seni yang tidak mementingkan diri sendiri dan perkhidmatan yang setia kepadanya.

V . Peringkat Maklumat Kerja Rumah

Belajar puisi dengan hati.

Tugasan individu untuk pelajar. (A. Blok)

VI . Peringkat refleksi

"Zaman Perak"

Tempoh dalam sejarah budaya Rusia sejak tahun 1890-an. pada permulaannya 1920-an Secara tradisinya dipercayai bahawa yang pertama menggunakan ungkapan "Zaman Perak" adalah penyair dan pengkritik sastera penghijrahan Rusia N. A. Otsup pada tahun 1930-an. Tetapi ungkapan ini diketahui secara meluas terima kasih kepada memoir pengkritik seni dan penyair S. K. Makovsky "On Parnassus of the Silver Age" (1962), yang mengaitkan penciptaan konsep ini kepada ahli falsafah N. A. Berdyaev. Walau bagaimanapun, baik Otsup mahupun Berdyaev adalah yang pertama: ungkapan ini tidak terdapat di Berdyaev, dan sebelum Otsup ia pertama kali digunakan oleh penulis R.V-Razumnik di tengah. 1920-an, dan kemudian penyair dan memoir V. A. Piast pada tahun 1929.
Kesahan penamaan con. 19 - permulaan abad ke-20 "Zaman Perak" menimbulkan keraguan tertentu di kalangan penyelidik. Ungkapan ini dibentuk dengan analogi dengan "zaman keemasan" puisi Rusia, yang pengkritik sastera dan rakan A.S. Pushkin, P. A. Pletnev dipanggil dekad pertama abad ke-19. Sarjana sastera yang mempunyai sikap negatif terhadap ungkapan "Zaman Perak" menunjukkan ketidakpastian yang mana karya dan atas dasar apa yang harus diklasifikasikan sebagai sastera "Zaman Perak". Di samping itu, nama "Zaman Perak" menunjukkan bahawa, secara artistik, kesusasteraan masa ini lebih rendah daripada kesusasteraan era Pushkin ("Zaman Keemasan").
Sempadan "Zaman Perak" adalah sewenang-wenangnya. Permulaannya dalam kesusasteraan bertepatan dengan asal usulnya perlambangan, penyiapannya boleh dianggap 1921 - tahun kematian A.A. Blok, penyair simbolis yang paling terkenal, dan tahun pelaksanaan N.S. Gumilyov, pengasas Acmeism. Walau bagaimanapun, rujukan kepada puisi "Zaman Perak" boleh dikesan dalam karya akhir A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, B.L. Pasternak, dalam karya penyair kumpulan itu OBERIU. Kesusasteraan "Zaman Perak" adalah simbolisme dan pergerakan yang timbul dalam dialog dan perjuangan menentang simbolisme: Acmeism dan futurisme. Dan simbolisme, dan acmeisme, dan futurisme adalah pergerakan sastera yang berkaitan dengan modenisme. Kesatuan relatif kesusasteraan "Zaman Perak" diberikan oleh sistem imej yang dicipta oleh para simbolis dan diwarisi daripada simbolisme.

Sastera dan bahasa. Ensiklopedia bergambar moden. - M.: Rosman. Disunting oleh prof. Gorkina A.P. 2006 .

Lihat apa "Zaman Perak" dalam kamus lain:

ZAMAN PERAK, simbol untuk era budaya dalam sejarah Rusia pada pergantian abad ke-19 - ke-20. dan masuk ke dalam kritikan dan sains dari akhir 1950-an - awal 1960-an. Kejadian Ungkapan "Zaman Perak" kembali kepada tradisi kuno (pembahagian sejarah... ... Kamus Ensiklopedia

Zaman Perak adalah tempoh dalam sejarah budaya Rusia, secara kronologi dikaitkan dengan permulaan abad ke-20, bertepatan dengan era modenisme. Kali ini juga mempunyai nama Perancis fin de siècle ("akhir abad"). Untuk butiran lanjut, lihat Zaman Perak... ... Wikipedia

Zaman Perak- (St. Petersburg, Rusia) Kategori hotel: hotel 3 bintang Alamat: Vosstaniya str. 13 ... Katalog hotel

Zaman Perak- (Tarusa, Rusia) Kategori hotel: hotel 4 bintang Alamat: Mayakovskaya Street 5, Tarusa ... Katalog hotel

Zaman Perak- (Suzdal, Rusia) Kategori hotel: Alamat: Gasteva Street 28 B, Suzdal, Rusia ... Katalog hotel

Showcase #4, Oktober 1956. Penampilan pertama versi baharu Flash. Komik ini dianggap sebagai permulaan Zaman Perak komik. Artis Carmine Infantino dan Joe Kubert Silver Age of Comic Books tajuk ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Zaman kegemilangan budaya Rusia pada pergantian abad ke-19–20. (1890-an - 1917), pengganti "zaman keemasan" Pushkin yang cemerlang. Istilah "Zaman Perak", menurut mereka yang memperkenalkannya (penyair N.A. Otsup, ahli falsafah N.A. Berdyaev, pengkritik... ... Ensiklopedia seni

Zaman Perak- tempoh dalam sejarah budaya Rusia, kronologi. dikaitkan dengan permulaan Abad ke-20, bertepatan dengan era Art Nouveau. Ungkapan ini pertama kali digunakan pada tahun 1928 oleh N. Otsup, dikaitkan dengan ungkapan zaman keemasan, yang sering dipanggil era Pushkin, sepertiga pertama abad ke-19. Lebih kerap… Kamus ensiklopedia kemanusiaan Rusia

- ... Wikipedia

Buku

Zaman Perak. Galeri potret wira budaya pada giliran abad ke-19 dan ke-20. Dalam 3 jilid. Jilid 1: A-I, Fokin Pavel Evgenievich, Knyazeva Svetlana Petrovna. Zaman Perak. Nampaknya dia selamanya terjerumus ke dalam jurang kealpaan. Dalam realiti sosialis baru abad ke-20, dia tidak mempunyai tempat walaupun dalam ingatan ahli sejarah budaya. Keghairahannya, kerohanian...

Dari manakah istilah "puisi Zaman Perak" berasal? Apakah karya agung yang dilahirkan pada masa ini? Apakah eksperimen yang dilakukan oleh beberapa penyair? Bagaimanakah anda cuba menarik perhatian? Mengapa begitu ramai daripada mereka dilupakan? Anda akan belajar tentang semua ini dengan membaca artikel ini.

Letupan intelektual

Puisi Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 dikenali sebagai puisi Zaman Perak. Istilah seperti itu timbul selepas penghujung tempoh ini, pada separuh kedua abad yang lalu. Nama itu dibentuk dengan analogi dengan istilah Golden Age, iaitu, era Pushkin. Dan ini sangat simbolik, kerana Zaman Perak puisi Rusia memberi dunia banyak nama terang. Nama Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Nikolai Gumilev, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak dan lain-lain dikaitkan dengan puisi Zaman Perak.

Pergerakan sastera yang banyak dan pelbagai pada permulaan abad ini secara amnya boleh dipanggil dalam satu perkataan - modenisme (dari bahasa Perancis "terbaru, moden"). Sebenarnya, modenisme sangat pelbagai, terdapat pelbagai gerakan di dalamnya. Yang paling ikonik ialah simbolisme, akmeisme, futurisme, dan imagisme. Terdapat juga puisi petani, puisi satira dan gerakan lain.

Modenisme dalam kedua-dua puisi Eropah dan Rusia dibezakan oleh pencarian bentuk dan cara ekspresi baru. Ia adalah masa pencarian kreatif, yang sering membawa kepada penemuan yang cerah. Tetapi tidak semua penyair telah lulus ujian masa; nama-nama ramai daripada mereka diketahui hari ini hanya oleh ahli filologi. Ramai penyair yang benar-benar berbakat dari masa ke masa melangkaui sempadan sempit satu atau lain gerakan sastera.

Pada permulaan abad ini, Rusia mengalami peningkatan intelektual yang kuat, yang dinyatakan terutamanya dalam puisi dan falsafah. Ahli falsafah terkenal Nikolai Berdyaev menulis tentang masa ini seperti ini: "Kebanyakan peningkatan kreatif pada masa itu memasuki perkembangan selanjutnya budaya Rusia dan kini menjadi milik semua orang budaya Rusia. Tetapi kemudian ada kemabukan dengan semangat kreatif, kebaharuan, ketegangan, perjuangan, cabaran...”

Penyair Zaman Perak sangat dipengaruhi oleh ajaran falsafah Berdyaev sendiri, serta Solovyov, Fedorov, Florensky dengan idea mereka tentang keindahan ilahi yang kekal, Jiwa Dunia, yang digabungkan dengannya mereka melihat keselamatan untuk semua. kemanusiaan, serta Kewanitaan Abadi. Mari kita lihat setiap arus.

Simbolisme. Petunjuk dan halftone

Ini adalah gerakan modernis yang pertama dan sangat penting. Ia berasal dari Perancis dan kemudiannya merebak ke Rusia. Ini adalah tipikal bukan sahaja untuk kesusasteraan, tetapi juga untuk muzik dan lukisan.

Terdapat dua peringkat dalam arah sastera ini. Yang pertama ialah "simbolis senior" (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Konstantin Balmont dan lain-lain). Debut mereka berlaku pada tahun 1890-an. Beberapa tahun kemudian, simbolisme telah diisi semula dengan kuasa baru dan pandangan estetik baru. Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, Andrei Bely menjadi "Pelambang Muda".

Menurut Vyacheslav Ivanov, puisi adalah "tulisan rahsia yang tidak dapat diungkapkan." Nilai kreativiti dilihat dalam pernyataan dan pembayang, dan simbol itu sepatutnya menyampaikan maksud rahsia.

Adakah anda masih ingat baris terkenal Blok dari siri "Puisi tentang Wanita Cantik", yang dipenuhi dengan simbol?

Saya memasuki kuil yang gelap,

Saya melakukan ritual yang buruk.

Di sana saya menunggu Wanita Cantik

Dalam kelipan lampu merah.

Dalam bayangan tiang yang tinggi

Aku terketar-ketar akibat bunyi pintu yang berderit.

Dan dia melihat ke wajah saya, diterangi,

Hanya imej, hanya mimpi tentang Dia...

Sebagai tambahan kepada simbol yang menyampaikan sifat kewujudan yang sekejap, para simbolis sangat mementingkan muzik, itulah sebabnya harmoni lisan dan muzik dapat dikesan dalam puisi mereka. Simbolisme dicirikan oleh persatuan yang luas dengan budaya era sebelumnya.

Simbolisme memperkaya puisi Rusia dengan penemuan sebenar: perkataan puitis menjadi polisemantik, aspek baru dan warna tambahan ditemui di dalamnya. Ahli simbol menggunakan gabungan bunyi tertentu untuk mencipta imej (yang dipanggil aliterasi), serta pelbagai irama. Contoh aliterasi dalam Balmont ialah pengulangan bunyi "l" yang disengajakan:

Dayung tergelincir dari perahu,

Kesejukan mencair dengan lembut.

Tetapi semua di atas merujuk kepada bentuk luaran ayat tersebut. Dan perkara utama, tentu saja, adalah kandungan dalaman. Para simbolis mengemukakan persoalan tentang peranan artis (dalam erti kata yang luas) dalam kehidupan masyarakat dengan cara yang baru dan menjadikan seni lebih peribadi.

Acmeism. Mencapai puncak

Istilah ini berasal dari bahasa Yunani akme, yang bermaksud "puncak, tahap tertinggi sesuatu." Jika Symbolists tertarik kepada super-real, polisemi imej, maka Acmeists cenderung kepada ketepatan puitis, perkataan artistik yang ditempa. The Acmeists adalah isu-isu topikal tidak menembusi kerja mereka.

Nilai utama untuk gerakan sastera ini adalah budaya, yang mereka kenal pasti dengan ingatan manusia sejagat. Oleh itu, Acmeists sering beralih kepada imej dan plot mitologi (contohnya, Gumilyov - "Dari sejambak keseluruhan ungu ..." dan banyak puisi lain).

Di samping itu, mereka tidak menumpukan pada muzik, seperti Symbolists, tetapi pada seni bina, lukisan, arca - iaitu, apa yang membayangkan tiga dimensi, ruang. Acmeists menyukai butiran yang berwarna-warni, indah, malah eksotik.

Gerakan sastera ini melibatkan ramai rakan penyair yang berbakat. Mereka menamakan persatuan mereka "Bengkel Penyair." Dan ini didahului oleh skandal. Pada tahun 1911, di salon Vyacheslav Ivanov, di mana, seperti biasa, para penulis berkumpul untuk menyampaikan puisi mereka dan membincangkan orang lain, konflik berlaku. Beberapa penyair, yang tersinggung dengan kritikan yang ditujukan kepada mereka, pergi begitu saja. Antaranya ialah Nikolai Gumilyov, yang tidak menyukai kritikan terhadap "Anak yang Hilang". Oleh itu, berbeza dengan "Akademi Ayat", "Bengkel Penyair" dilahirkan.

Peraturan utama Acmeists adalah kejelasan kata puitis, tanpa apa-apa yang kabur. Acmeism sebagai gerakan sastera menyatukan penyair yang sangat berbakat dan asli - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam. Yang lain dari "Bengkel Penyair" tidak mencapai tahap yang tinggi.

Marilah kita ingat lirik wanita Akhmatova yang penuh perasaan. Ambil, sebagai contoh, baris ini:

Dia menggenggam tangannya di bawah tudung gelap...

"Kenapa awak pucat hari ini?" —

Kerana saya sangat sedih

Buat dia mabuk.

Bagaimana saya boleh lupa? Dia keluar dengan terhuyung-hayang

Mulut memulas kesakitan...

Saya melarikan diri tanpa menyentuh pagar,

Aku berlari mengejarnya hingga ke pintu pagar.

Sambil tercungap-cungap, saya menjerit: “Ia satu jenaka.

Semua yang ada. Jika awak pergi, saya akan mati."

Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan

Dan dia memberitahu saya: "Jangan berdiri di atas angin."

Nasib ramai penyair Zaman Perak, termasuk Anna Akhmatova, tidak mudah. Suami pertama, Nikolai Gumilyov, ditembak pada tahun 1921; yang kedua, Nikolai Panin, meninggal dunia pada tahun 1953 di sebuah kem; anak lelakinya, Lev Gumilyov, juga dipenjarakan selama bertahun-tahun.

Futurisme. Pada permulaan syarikat PR

Nama gerakan sastera ini berasal dari perkataan Latin futurum, yang bermaksud "masa depan."

Jika Acmeism berasal dari Rusia, maka Itali dianggap sebagai tempat kelahiran futurisme. Ahli ideologi futurisme, Marinetti, melihat tugas futurisme seperti berikut: "meludah setiap hari di atas altar seni." Kenyataan wow, kan? Namun, bukankah itu yang dilakukan oleh ramai penulis dan artis hari ini, yang menganggap perkara yang menjijikkan secara langsung sebagai karya seni?

Para futuris menetapkan matlamat yang bercita-cita tinggi - untuk mencipta seni masa depan, dan mereka menafikan semua pengalaman artistik sebelumnya. Penyair menulis manifesto, membacanya dari pentas, dan kemudian menerbitkannya. Selalunya pertemuan dengan pencinta puisi berakhir dengan pertikaian yang bertukar menjadi pergaduhan. Justeru, gerakan sastera ini mendapat kemasyhuran. Satu yang biasa, seperti yang mereka katakan sekarang, aksi PR, bukan? Ambil contoh, ahli politik atau wakil perniagaan pertunjukan yang tahu apa sebenarnya yang akan menarik perhatian orang ramai...

Kata-kata para futuris disusun sepenuhnya dengan bebas, sebarang sambungan logik sering terputus, ada secara amnya Tidak jelas apa yang kita bincangkan, apa yang penyair ingin katakan.

Untuk bersikap adil, kami perhatikan bahawa tingkah laku yang mengejutkan digunakan oleh wakil semua gerakan moden. Pada masa yang sama, di kalangan futuris ia berada di tempat pertama dan menunjukkan dirinya dalam segala-galanya - dari penampilan (ingat persembahan Mayakovsky dalam blaus kuningnya yang terkenal) kepada kreativiti itu sendiri.

Wakil-wakil gerakan sastera di Rusia ini ialah Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Alexey Kruchenykh dan lain-lain. Ngomong-ngomong, kebanyakan mereka juga artis, mencipta poster dan ilustrasi untuk buku.

Ciri-ciri utama futurisme: pemberontakan, eksperimen berani dalam versifikasi, kemunculan neologisme pengarang - iaitu, kata-kata yang tidak pernah digunakan sebelum ini, pelbagai eksperimen lisan.

Berikut adalah salah satu puisi Khlebnikov:

Bibir Bobeobi menyanyi,

Mata Veeomi menyanyi,

Kening bernyanyi,

Lieeey - imej itu dinyanyikan,

Gzi-gzi-gzeo rantai itu dinyanyikan.

Jadi pada kanvas terdapat beberapa surat-menyurat

Di luar sambungan itu tinggal Wajah.

Adalah jelas bahawa garis sedemikian kekal sebagai percubaan. Tetapi Mayakovsky menjadi fenomena dalam puisi, termasuk versifikasi.

"Tangga"nya yang terkenal, iaitu susunan khas garis pendek, masih popular hari ini.

Imaginasi. Hobi Yesenin muda

Gerakan sastera ini, yang lahir di Barat, muncul di Rusia selepas 1917. Nama itu berasal dari perkataan imej, yang dalam bahasa Inggeris dan Perancis dan bermaksud "imej".

Malam kreatif pertama Imagists berlaku pada 29 Januari 1919. Perisytiharan dengan prinsip asas arah baru dibaca di sana, dan ia ditandatangani oleh Sergei Yesenin, Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev dan Vadim Shershenevich, serta dua artis. Pengisytiharan itu menekankan bahawa alat ahli seni adalah imej dan hanya imej. Mereka mengatakan bahawa dia, seperti mothball, menyelamatkan kerja dari rama-rama masa.

Berikut adalah baris dari Mariengof:

Bahasa

Tak sesuai dengan ayat

kulit kayu perak,

Pena putus—kakitangan penyair yang setia.

Datang dan hilangkan kesakitan. Saya akan pergi tanpa alas kaki.

Datang bawa saya pergi.

Imagists mengisytiharkan bahawa kandungan dalam karya seni adalah perkara yang sama sekali tidak perlu, jika hanya imej itu dapat ditemui. Tetapi sekali lagi, kenyataan seperti itu lebih mengejutkan. Lagipun, mana-mana penyair, tidak kira ke arah mana dia menganggap dirinya, mempunyai, mempunyai dan akan mempunyai keinginan untuk imejan perkataan artistik.

Seperti yang telah kita katakan, ramai penyair berbakat hanya pada mulanya memasuki satu atau lain gerakan dan persatuan sastera, dan kemudian menemui jalan dan gaya mereka sendiri dalam seni. Jadi, sebagai contoh, Sergei Yesenin menyatakan pada tahun 1921 bahawa imagisme adalah telatah demi telatah, dan pecah dengan trend ini.

Asas puisi Yesenin yang tiada tandingannya ialah Rus, tanah air kecilnya, cerita rakyat, dan pandangan dunia petani.

Ramai sarjana sastera menonjolkan puisi petani di kalangan gerakan sastera, yang wakilnya, sebagai tambahan kepada Yesenin, Demyan Bedny, Nikolai Klyuev dan lain-lain.

Salah satu hala tuju puisi pada pergantian abad ialah puisi satira (Sasha Cherny, Arkady Averchenko dan lain-lain).

Seperti yang anda lihat, puisi Zaman Perak sangat pelbagai dan merangkumi banyak aliran sastera. Sesuatu yang tidak dapat dipulihkan adalah masa lalu - sama seperti percubaan yang gagal. Tetapi karya Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, Tsvetaeva, Pasternak (dua yang terakhir, dengan cara itu, berada di luar pergerakan sastera tertentu) dan beberapa penyair lain benar-benar menjadi peristiwa yang cerah dalam kesusasteraan Rusia, dan juga mempunyai pengaruh yang signifikan pada banyak moden. penyair.

Banyak puisi karya penyair Zaman Perak masih didengari oleh semua orang hari ini. Ambil, sebagai contoh, karya agung Tsvetaeva yang tidak dapat diselesaikan , yang sukar untuk dijelaskan secara logik,"Saya suka anda tidak sakit dengan saya ..." - percintaan yang diketahui oleh semua orang dari filem "Enjoy Your Bath...".

Nasib beberapa penyair Zaman Perak adalah tragis. Sebabnya adalah peribadi dan sosial. Penyair ini melalui revolusi, peperangan, penindasan, penghijrahan, memelihara semangat tinggi puisi sejati. Karya-karya kebanyakan mereka diketahui oleh kalangan pembaca yang luas hanya pada tahun 90-an abad yang lalu, kerana untuk masa yang lama mereka dianggap dilarang.

"ZAMAN PERAK" BUDAYA RUSIA

Pendidikan. Proses pemodenan merangkumi bukan sahaja perubahan asas dalam bidang sosio-ekonomi dan politik, tetapi juga peningkatan ketara dalam tahap celik huruf dan pendidikan penduduk. Untuk kredit kerajaan, mereka mengambil kira keperluan ini. Perbelanjaan kerajaan untuk pendidikan awam meningkat lebih daripada 5 kali ganda dari 1900 hingga 1915.

Tumpuan utama adalah di sekolah rendah. Kerajaan berhasrat untuk memperkenalkan pendidikan rendah sejagat di negara ini. Walau bagaimanapun, pembaharuan sekolah dijalankan secara tidak konsisten. Beberapa jenis sekolah rendah telah bertahan, yang paling biasa ialah sekolah kariah (pada tahun 1905 terdapat kira-kira 43 ribu daripadanya). Bilangan sekolah rendah zemstvo telah meningkat. Pada tahun 1904 terdapat 20.7 ribu, dan pada tahun 1914 - 28.2 ribu Pada tahun 1900, lebih daripada 2.5 juta pelajar belajar di sekolah rendah Kementerian Pendidikan Awam, dan pada tahun 1914 - sudah kira-kira 6 juta.

Penstrukturan semula sistem pendidikan menengah bermula. Bilangan gimnasium dan sekolah menengah bertambah. Di gimnasium, bilangan jam yang diperuntukkan untuk pembelajaran subjek semula jadi dan matematik meningkat. Graduan sekolah sebenar diberi hak untuk memasuki institusi pendidikan teknikal yang lebih tinggi, dan selepas lulus peperiksaan bahasa Latin - ke fakulti fizik dan matematik universiti.

Atas inisiatif usahawan, sekolah komersial 7-8 tahun telah diwujudkan, yang menyediakan pendidikan umum dan latihan khas. Di dalamnya, tidak seperti gimnasium dan sekolah sebenar, pendidikan bersama lelaki dan perempuan diperkenalkan. Pada tahun 1913, 55 ribu orang, termasuk 10 ribu perempuan, belajar di 250 sekolah komersial, yang berada di bawah naungan modal komersial dan perindustrian. Bilangan institusi pendidikan khusus menengah telah meningkat: perindustrian, teknikal, kereta api, perlombongan, ukur tanah, pertanian, dll.

Rangkaian institusi pendidikan tinggi telah berkembang: universiti teknikal baru telah muncul di St. Petersburg, Novocherkassk, dan Tomsk. Sebuah universiti dibuka di Saratov. Untuk memastikan pembaharuan sekolah rendah, institut pedagogi dibuka di Moscow dan St. Petersburg, serta lebih 30 kursus yang lebih tinggi untuk wanita, yang meletakkan asas untuk akses besar-besaran wanita ke pendidikan tinggi. Menjelang 1914, terdapat kira-kira 100 institusi pengajian tinggi, dengan kira-kira 130 ribu pelajar. Lebih-lebih lagi, lebih 60% pelajar bukan golongan bangsawan.

Walau bagaimanapun, walaupun kemajuan dalam bidang pendidikan, 3/4 daripada penduduk negara masih buta huruf. Oleh kerana yuran pengajian yang tinggi, sekolah menengah dan tinggi tidak dapat diakses oleh sebahagian besar penduduk Rusia. 43 kopecks dibelanjakan untuk pendidikan. per kapita, manakala di England dan Jerman - kira-kira 4 rubel, di Amerika Syarikat - 7 rubel. (dari segi wang kita).

Sains. Kemasukan Rusia ke dalam era perindustrian ditandai dengan kejayaan dalam pembangunan sains. Pada awal abad ke-20. negara ini memberi sumbangan besar kepada kemajuan sains dan teknologi dunia, yang dipanggil "revolusi dalam sains semula jadi," kerana penemuan yang dibuat dalam tempoh ini membawa kepada semakan idea yang mantap tentang dunia di sekeliling kita.

Ahli fizik P. N. Lebedev adalah orang pertama di dunia yang menetapkan undang-undang am yang wujud dalam proses gelombang pelbagai sifat (bunyi, elektromagnet, hidraulik, dll.)" dan membuat penemuan lain dalam bidang fizik gelombang. Beliau mencipta sekolah fizik pertama di Rusia.

Beberapa penemuan cemerlang dalam teori dan amalan pembinaan pesawat telah dibuat oleh N. E. Zhukovsky. Pelajar dan rakan sekerja Zhukovsky adalah mekanik dan ahli matematik yang cemerlang S. A. Chaplygin.

Pada asal usul kosmonautik moden berdiri nugget, seorang guru di gimnasium Kaluga, K. E. Tsiolkovsky. Pada tahun 1903, beliau menerbitkan beberapa karya cemerlang yang menyokong kemungkinan penerbangan angkasa lepas dan menentukan cara untuk mencapai matlamat ini.

Saintis cemerlang V.I. Vernadsky mendapat kemasyhuran di seluruh dunia berkat karya ensiklopedianya, yang menjadi asas untuk kemunculan arah saintifik baru dalam geokimia, biokimia, dan radiologi. Ajarannya tentang biosfera dan noosfera meletakkan asas bagi ekologi moden. Inovasi idea-idea yang diutarakannya baru direalisasikan sepenuhnya, apabila dunia mendapati dirinya berada di ambang bencana alam sekitar.

Penyelidikan dalam bidang biologi, psikologi, dan fisiologi manusia dicirikan oleh lonjakan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. I. P. Pavlov mencipta doktrin aktiviti saraf yang lebih tinggi, refleks terkondisi. Pada tahun 1904 beliau telah dianugerahkan Hadiah Nobel untuk penyelidikannya dalam fisiologi pencernaan. Pada tahun 1908, ahli biologi I. I. Mechnikov menerima Hadiah Nobel untuk kerjanya mengenai imunologi dan penyakit berjangkit.

Permulaan abad ke-20 adalah zaman kegemilangan sains sejarah Rusia. Pakar terbesar dalam bidang sejarah Rusia ialah V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov. Masalah sejarah umum ditangani oleh P. G. Vinogradov, R. Yupper, E. V. Tarle. Sekolah pengajian Oriental Rusia mendapat kemasyhuran di seluruh dunia.

Permulaan abad ini ditandai dengan penampilan karya oleh wakil pemikiran agama dan falsafah Rusia yang asli (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky, dll.). Tempat yang besar dalam karya ahli falsafah telah diduduki oleh idea yang dipanggil Rusia - masalah keaslian jalan sejarah Rusia, keunikan kehidupan rohaninya, dan tujuan khas Rusia di dunia.

Pada awal abad ke-20. Masyarakat saintifik dan teknikal adalah popular. Mereka menyatukan saintis, pengamal, peminat amatur dan wujud atas sumbangan daripada ahli mereka dan sumbangan peribadi. Ada yang menerima subsidi kerajaan yang kecil. Yang paling terkenal ialah: Persatuan Ekonomi Bebas (ia diasaskan pada tahun 1765), Persatuan Sejarah dan Antikuiti (1804), Persatuan Pencinta Kesusasteraan Rusia (1811), Geografi, Teknikal, Fiziko-kimia, Botani, Metalurgi. , beberapa perubatan, pertanian, dsb. Masyarakat ini bukan sahaja berfungsi sebagai pusat penyelidikan saintifik, tetapi juga menyebar luas pengetahuan saintifik dan teknikal di kalangan penduduk. Ciri ciri kehidupan saintifik pada masa itu ialah kongres naturalis, doktor, jurutera, peguam, ahli arkeologi, dll.

kesusasteraan. Dekad pertama abad ke-20 memasuki sejarah budaya Rusia di bawah nama "Zaman Perak". Ia adalah masa yang tidak pernah berlaku sebelum ini untuk semua jenis aktiviti kreatif, kelahiran trend baru dalam seni, kemunculan galaksi nama-nama cemerlang yang menjadi kebanggaan bukan sahaja Rusia tetapi budaya dunia. Imej "Zaman Perak" yang paling mendedahkan muncul dalam kesusasteraan.

Di satu pihak, karya penulis mengekalkan tradisi realisme kritikal yang kuat. Tolstoy dalam karya seni terakhirnya membangkitkan masalah penentangan individu terhadap norma kehidupan yang terkelupas ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball"). Surat rayuannya kepada Nicholas II dan artikel kewartawanan dipenuhi dengan kesakitan dan kebimbangan terhadap nasib negara, keinginan untuk mempengaruhi pihak berkuasa, menyekat jalan ke arah kejahatan dan melindungi semua yang tertindas. Idea utama kewartawanan Tolstoy adalah kemustahilan untuk menghapuskan kejahatan melalui keganasan.

Pada tahun-tahun ini, A.P. Chekhov mencipta drama "Three Sisters" dan "The Cherry Orchard," di mana dia mencerminkan perubahan penting yang berlaku dalam masyarakat.

Subjek sensitif sosial juga digemari oleh penulis muda. I. A. Bunin mengkaji bukan sahaja sisi luaran proses yang berlaku di kampung (stratifikasi petani, kemerosotan kaum bangsawan secara beransur-ansur), tetapi juga akibat psikologi dari fenomena ini, bagaimana mereka mempengaruhi jiwa rakyat Rusia ( "Kampung", "Sukhodol", kitaran cerita "petani"). A.I. Kuprin menunjukkan sisi kehidupan tentera yang tidak sedap: kekurangan hak askar, kekosongan dan kekurangan kerohanian "pegawai tuan-tuan" ("The Duel"). Salah satu fenomena baru dalam kesusasteraan adalah refleksi di dalamnya tentang kehidupan dan perjuangan proletariat. Pemula topik ini ialah A. M. Gorky ("Musuh", "Ibu").

Pada dekad pertama abad ke-20. Seluruh galaksi penyair "petani" berbakat datang ke puisi Rusia - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Pada masa yang sama, suara wakil realisme generasi baru mula kedengaran, memprotes prinsip utama seni realistik - imej langsung dunia sekeliling. Menurut ahli ideologi generasi ini, seni, sebagai sintesis dua prinsip yang bertentangan - jirim dan semangat, mampu bukan sahaja "memaparkan", tetapi juga "mengubah" dunia sedia ada, mencipta realiti baru.

Pengasas arah baru dalam seni adalah penyair simbolis yang mengisytiharkan perang terhadap pandangan dunia materialistik, dengan alasan bahawa iman dan agama adalah asas kewujudan dan seni manusia. Mereka percaya bahawa penyair dikurniakan keupayaan untuk berhubung dengan dunia transendental melalui simbol seni. Pada mulanya, simbolisme mengambil bentuk dekadensi. Istilah ini bermaksud suasana kemerosotan, melankolis dan putus asa, dan individualisme yang jelas. Ciri-ciri ini adalah ciri puisi awal K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Bryusov.

Selepas 1909, peringkat baru bermula dalam perkembangan simbolisme. Ia dicat dalam nada Slavophile, menunjukkan penghinaan terhadap Barat "rasionalistik", dan meramalkan kematian tamadun Barat, termasuk Rusia rasmi. Pada masa yang sama, dia beralih kepada kuasa popular spontan, kepada paganisme Slavik, cuba menembusi kedalaman jiwa Rusia dan melihat dalam kehidupan rakyat Rusia akar "kelahiran semula" negara. Motif-motif ini terdengar sangat jelas dalam karya Blok (kitaran puitis "Di Padang Kulikovo", "Tanah Air") dan A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg"). Simbolisme Rusia telah menjadi fenomena global. Bersamanya, konsep "Zaman Perak" dikaitkan terutamanya.

Lawan Symbolists adalah Acmeists (dari bahasa Yunani "acme" - tahap tertinggi sesuatu, kuasa mekar). Mereka menafikan aspirasi mistik para simbolis, mengisytiharkan nilai intrinsik kehidupan sebenar, dan menyeru untuk mengembalikan kata-kata kepada makna asalnya, membebaskan mereka daripada tafsiran simbolik. Kriteria utama untuk menilai kreativiti untuk acmeists (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) adalah rasa estetik yang sempurna, keindahan dan penghalusan perkataan artistik.

Budaya seni Rusia pada awal abad ke-20. mengalami pengaruh avant-gardeism yang berasal dari Barat dan merangkumi semua jenis seni. Pergerakan ini menyerap pelbagai gerakan artistik yang mengumumkan pemecahan mereka dengan nilai budaya tradisional dan mengisytiharkan idea untuk mencipta "seni baru." Wakil-wakil terkemuka avant-garde Rusia adalah futuris (dari bahasa Latin "futurum" - masa depan). Puisi mereka dibezakan oleh peningkatan perhatian bukan kepada kandungan, tetapi kepada bentuk pembinaan puisi. Tetapan program futuris berorientasikan kepada anti-estetikisme yang menentang. Dalam karya mereka, mereka menggunakan perbendaharaan kata kasar, jargon profesional, bahasa dokumen, poster dan poster. Koleksi puisi Futuris mempunyai tajuk ciri: "A Tamparan di Wajah Rasa Umum," "Dead Moon," dll. Futurisme Rusia diwakili oleh beberapa kumpulan puisi. Nama-nama yang paling terkenal dikumpulkan oleh kumpulan St. Petersburg "Gilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Koleksi puisi dan ucapan awam oleh I. Severyanin menikmati kejayaan yang menakjubkan.

Melukis. Proses serupa berlaku dalam lukisan Rusia. Wakil-wakil sekolah realistik memegang jawatan yang kukuh, dan Persatuan Pengembara beroperasi. I. E. Repin menyelesaikan kanvas megah "Mesyuarat Majlis Negeri" pada tahun 1906. Dalam mendedahkan peristiwa masa lalu, V.I Surikov terutamanya berminat dengan orang sebagai kekuatan sejarah, prinsip kreatif dalam manusia. Asas kreativiti yang realistik juga dipelihara oleh M. V. Nesterov.

Walau bagaimanapun, trendsetter ialah gaya yang dipanggil "moden". Pencarian moden mempengaruhi kerja artis realis utama seperti K. A. Korovin, V. A. Serov. Penyokong aliran ini bersatu dalam masyarakat Dunia Seni. "Miriskusniki" mengambil kedudukan kritikal terhadap Peredvizhniki, mempercayai bahawa yang terakhir, melakukan fungsi yang tidak sesuai dengan seni, merosakkan lukisan Rusia. Seni, pada pendapat mereka, adalah bidang bebas aktiviti manusia, dan ia tidak boleh bergantung pada pengaruh politik dan sosial. Dalam tempoh yang panjang (persatuan itu timbul pada tahun 1898 dan wujud secara berselang-seli sehingga 1924), "Dunia Seni" merangkumi hampir semua artis Rusia utama - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. "Dunia Seni" meninggalkan kesan mendalam pada perkembangan bukan sahaja lukisan, tetapi juga opera, balet, seni hiasan, kritikan seni, dan perniagaan pameran.

Pada tahun 1907, pameran yang dipanggil "Blue Rose" dibuka di Moscow, di mana 16 artis mengambil bahagian (P.V. Kuznetsov, N.N. Sapunov, M.S. Saryan, dll.). Ini adalah remaja yang mencari yang mencari keperibadian mereka dalam sintesis pengalaman Barat dan tradisi kebangsaan. Wakil-wakil Mawar Biru berkait rapat dengan penyair simbolis, yang persembahannya merupakan sifat yang sangat diperlukan pada hari pembukaan. Tetapi simbolisme dalam lukisan Rusia tidak pernah menjadi arah gaya tunggal. Ia termasuk, sebagai contoh, artis yang berbeza dalam gaya mereka seperti M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin dan lain-lain.

Sejumlah tuan terhebat - V.V. Kandinsky, A.V. Lentulov, M. Z. Chagall, P.N.

arca. Arca juga mengalami peningkatan kreatif dalam tempoh ini. Kebangkitannya sebahagian besarnya disebabkan oleh kecenderungan impresionisme. P. P. Trubetskoy mencapai kejayaan yang ketara dalam laluan pembaharuan ini. Potret arca beliau L. N. Tolstoy, S. Yu Witte, F. I. Chaliapin dan lain-lain menjadi terkenal Satu peristiwa penting dalam sejarah arca monumental Rusia ialah monumen Alexander III, dibuka di St. Petersburg pada Oktober 1909. Ia telah diilhamkan. sebagai sejenis antipod kepada satu lagi monumen hebat - "The Bronze Horseman" oleh E. Falconet.

Gabungan impresionisme dan kecenderungan modernis mencirikan karya A. S. Golubkina. Pada masa yang sama, ciri utama karyanya bukanlah paparan imej atau fakta kehidupan tertentu, tetapi penciptaan fenomena umum: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldier". ” (1907), “Tidur” (1912), dsb.

S. T. Konenkov meninggalkan tanda penting pada seni Rusia "Zaman Perak". Arcanya menjelmakan kesinambungan tradisi realisme dalam arah baharu. Dia melalui keghairahan untuk karya Michelangelo ("Samson Breaking the Chains"), arca kayu rakyat Rusia ("Lesovik", "The Beggar Brethren"), tradisi Wandering ("Stonebreaker"), potret realistik tradisional ("A.P. Chekhov") ). Dan dengan semua ini, Konenkov kekal sebagai tuan keperibadian kreatif yang cerah.

Secara amnya, sekolah arca Rusia sedikit terjejas oleh trend avant-garde dan tidak membangunkan ciri-ciri aspirasi inovatif yang kompleks seperti lukisan.

Seni bina. Pada separuh kedua abad ke-19. peluang baru dibuka untuk seni bina. Ini disebabkan oleh kemajuan teknologi. Pertumbuhan pesat bandar, peralatan perindustriannya, pembangunan pengangkutan, perubahan dalam kehidupan awam memerlukan penyelesaian seni bina baharu; Bukan sahaja di ibu kota, tetapi juga di bandar wilayah, stesen kereta api, restoran, kedai, pasar, teater dan bangunan bank dibina. Pada masa yang sama, pembinaan tradisional istana, rumah agam, dan estet diteruskan. Masalah utama seni bina adalah mencari gaya baru. Dan seperti dalam lukisan, arah baru dalam seni bina dipanggil "moden". Salah satu ciri arah ini ialah penggayaan motif seni bina Rusia - gaya yang dipanggil neo-Rusia.

Arkitek yang paling terkenal, yang kerjanya sebahagian besarnya menentukan pembangunan Rusia, terutamanya Moscow Art Nouveau, ialah F. O. Shekhtel. Pada permulaan kerjanya, dia tidak bergantung pada Rusia, tetapi pada model Gothic zaman pertengahan. Rumah agam pengeluar S.P. Ryabushinsky (1900-1902) dibina dalam gaya ini. Selepas itu, Shekhtel lebih daripada sekali beralih kepada tradisi seni bina kayu Rusia. Dalam hal ini, bangunan Stesen Yaroslavl di Moscow (1902-1904) sangat menunjukkan. Dalam aktiviti seterusnya, arkitek semakin mendekati arah yang dipanggil "modenisme rasionalistik," yang dicirikan oleh penyederhanaan bentuk dan struktur seni bina yang ketara. Bangunan paling penting yang mencerminkan trend ini ialah Ryabushinsky Bank (1903) dan rumah percetakan akhbar "Morning of Russia" (1907).

Pada masa yang sama, bersama dengan arkitek "gelombang baru," jawatan penting dipegang oleh peminat neoklasikisme (I.V. Zholtovsky), serta tuan yang menggunakan teknik mencampurkan gaya seni bina yang berbeza (eklektikisme). Yang paling menunjukkan dalam hal ini ialah reka bentuk seni bina bangunan Metropol Hotel di Moscow (1900), dibina mengikut reka bentuk V. F. Walcott.

Muzik, balet, teater, pawagam. Permulaan abad ke-20 - ini adalah masa kebangkitan kreatif komposer-inovator Rusia yang hebat A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Dalam kerja mereka, mereka cuba melampaui muzik klasik tradisional dan mencipta bentuk dan imej muzik baharu. Budaya persembahan muzik juga telah mencapai perkembangan yang ketara. Sekolah vokal Rusia diwakili oleh nama-nama penyanyi opera yang cemerlang F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov.

Menjelang awal abad ke-20. Balet Rusia mengambil kedudukan utama dalam seni koreografi dunia. Sekolah balet Rusia bergantung pada tradisi akademik akhir abad ke-19 dan produksi pentas koreografer cemerlang M. I. Petipa, yang menjadi klasik. Pada masa yang sama, balet Rusia tidak terlepas daripada trend baru. Pengarah muda A. A. Gorsky dan M. I. Fokin, berbeza dengan estetika akademik, mengemukakan prinsip keindahan, mengikut mana bukan sahaja koreografer dan komposer, tetapi juga artis menjadi pengarang penuh persembahan. Balet Gorsky dan Fokine dipentaskan di pemandangan K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Sekolah balet Rusia "Zaman Perak" memberi dunia galaksi penari yang cemerlang - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky dan lain-lain.

Ciri penting budaya awal abad ke-20. menjadi karya pengarah teater yang cemerlang. K. S. Stanislavsky, pengasas sekolah lakonan psikologi, percaya bahawa masa depan teater terletak pada realisme psikologi yang mendalam, dalam menyelesaikan tugas paling penting dalam transformasi lakonan. V. E. Meyerhold menjalankan pencarian dalam bidang konvensyen teater, generalisasi, dan penggunaan unsur sandiwara rakyat dan teater topeng. E. B. Vakhtangov lebih suka persembahan yang ekspresif, hebat dan menggembirakan.

Pada awal abad ke-20. Kecenderungan untuk menggabungkan pelbagai jenis aktiviti kreatif semakin jelas terserlah. Di kepala proses ini ialah "Dunia Seni," yang menyatukan bukan sahaja artis, tetapi juga penyair, ahli falsafah, dan pemuzik. Pada tahun 1908-1913. S. P. Diaghilev menganjurkan "Musim Rusia" di Paris, London, Rom dan ibu kota Eropah Barat yang lain, yang dipersembahkan oleh persembahan balet dan opera, lukisan teater, muzik, dll.

Pada dekad pertama abad ke-20. Di Rusia, selepas Perancis, bentuk seni baru muncul - pawagam. Pada tahun 1903, "teater elektrik" dan "ilusi" pertama muncul, dan pada tahun 1914 kira-kira 4 ribu pawagam telah dibina. Pada tahun 1908, filem pertama Rusia, "Stenka Razin and the Princess," telah ditembak, dan pada tahun 1911, filem penuh pertama, "The Defense of Sevastopol." Sinematografi berkembang pesat dan menjadi sangat popular. Pada tahun 1914, terdapat kira-kira 30 syarikat filem domestik di Rusia. Dan walaupun sebahagian besar pengeluaran filem terdiri daripada filem dengan plot melodramatik primitif, pembuat filem terkenal di dunia muncul: pengarah Ya. Merit pawagam yang tidak diragukan adalah kebolehcapaiannya kepada semua segmen penduduk. Filem Rusia, yang dicipta terutamanya sebagai filem adaptasi karya klasik, menjadi tanda pertama dalam pembentukan "budaya massa" - sifat yang sangat diperlukan masyarakat borjuasi.

Impresionisme- arah dalam seni, yang wakilnya berusaha untuk menangkap dunia sebenar dalam mobiliti dan kebolehubahannya, untuk menyampaikan kesan sekejap mereka.
Hadiah Nobel- hadiah untuk pencapaian cemerlang dalam bidang sains, teknologi, kesusasteraan, yang dianugerahkan setiap tahun oleh Akademi Sains Sweden dengan mengorbankan dana yang ditinggalkan oleh pencipta dan industrialis A. Nobel.
Noosfera- keadaan baru, evolusi biosfera, di mana aktiviti manusia pintar menjadi faktor penentu dalam pembangunan.
Futurisme- hala tuju dalam seni yang menafikan warisan seni dan moral, mengajarkan rehat dengan budaya tradisional dan penciptaan yang baru.

Apa yang anda perlu tahu tentang topik ini:

Perkembangan sosio-ekonomi dan politik Rusia pada awal abad ke-20. Nicholas II.

Dasar dalaman tsarisme. Nicholas II. Peningkatan penindasan. "Sosialisme Polis"

Perang Rusia-Jepun. Sebab, kemajuan, hasil.

Revolusi 1905 - 1907 Watak, daya penggerak dan ciri-ciri revolusi Rusia 1905-1907. peringkat revolusi. Sebab-sebab kekalahan dan kepentingan revolusi.

Pilihanraya ke Duma Negeri. Saya Duma Negeri. Persoalan agraria di Duma. Penyebaran Duma. II Duma Negeri. Rampasan kuasa 3 Jun 1907

Sistem politik Jun ketiga. Undang-undang pilihan raya 3 Jun 1907 III Duma Negeri. Penjajaran kuasa politik di Duma. Aktiviti Duma. keganasan kerajaan. Kemerosotan pergerakan buruh pada tahun 1907-1910.

Pembaharuan agraria Stolypin.

Duma Negeri IV. Komposisi parti dan puak Duma. Aktiviti Duma.

Krisis politik di Rusia pada malam sebelum perang. Pergerakan buruh pada musim panas 1914. Krisis di puncak.

Kedudukan antarabangsa Rusia pada awal abad ke-20.

Permulaan Perang Dunia Pertama. Asal usul dan sifat perang. Kemasukan Rusia ke dalam perang. Sikap terhadap perang parti dan kelas.

Kemajuan operasi ketenteraan. Kekuatan strategik dan rancangan pihak. Keputusan perang. Peranan Barisan Timur dalam Perang Dunia Pertama.

Ekonomi Rusia semasa Perang Dunia Pertama.

Pergerakan pekerja dan petani pada 1915-1916. Gerakan revolusi dalam tentera dan tentera laut. Pertumbuhan sentimen anti-perang. Pembentukan pembangkang borjuasi.

Budaya Rusia pada abad ke-19 - awal abad ke-20.

Keburukan percanggahan sosio-politik di negara ini pada Januari-Februari 1917. Permulaan, prasyarat dan sifat revolusi. Pemberontakan di Petrograd. Pembentukan Petrograd Soviet. Jawatankuasa Sementara Duma Negeri. Perintah N I. Pembentukan Kerajaan Sementara. Penyingkiran Nicholas II. Sebab-sebab kemunculan dwi kuasa dan intipatinya. Revolusi Februari di Moscow, di hadapan, di wilayah.

Dari Februari hingga Oktober. Dasar Kerajaan Sementara mengenai perang dan keamanan, mengenai isu agraria, nasional, dan buruh. Hubungan antara Kerajaan Sementara dan Soviet. Ketibaan V.I. Lenin di Petrograd.

Parti politik (Kadet, Revolusi Sosialis, Menshevik, Bolshevik): program politik, pengaruh di kalangan orang ramai.

Krisis Kerajaan Sementara. Percubaan rampasan kuasa tentera di negara ini. Pertumbuhan sentimen revolusioner di kalangan orang ramai. Bolshevisasi Soviet di ibu negara.

Penyediaan dan pengendalian pemberontakan bersenjata di Petrograd.

II Kongres Soviet Seluruh Rusia. Keputusan tentang kuasa, keamanan, tanah. Pembentukan badan kerajaan dan pengurusan. Komposisi kerajaan Soviet pertama.

Kemenangan pemberontakan bersenjata di Moscow. Perjanjian kerajaan dengan Revolusi Sosialis Kiri. Pilihanraya ke Dewan Perlembagaan, konvokesyen dan bersurai.

Transformasi sosio-ekonomi pertama dalam bidang industri, pertanian, kewangan, buruh dan isu wanita. Gereja dan Negeri.

Perjanjian Brest-Litovsk, syarat dan kepentingannya.

Tugas ekonomi kerajaan Soviet pada musim bunga tahun 1918. Keterukan isu makanan. Pengenalan diktator makanan. Detasmen makanan bekerja. Sisir.

Pemberontakan Sosialis Revolusioner kiri dan keruntuhan sistem dua parti di Rusia.

Perlembagaan Soviet pertama.

Punca campur tangan dan perang saudara. Kemajuan operasi ketenteraan. Kerugian manusia dan material semasa perang saudara dan campur tangan tentera.

Dasar dalam negeri kepimpinan Soviet semasa perang. "Komunis perang". Pelan GOELRO.

Dasar kerajaan baharu berkenaan budaya.

Dasar luar negara. Perjanjian dengan negara sempadan. Penyertaan Rusia dalam persidangan Genoa, Hague, Moscow dan Lausanne. Pengiktirafan diplomatik USSR oleh negara-negara kapitalis utama.

Dasar dalam negeri. Krisis sosio-ekonomi dan politik awal 20-an. Kebuluran 1921-1922 Peralihan kepada dasar ekonomi baru. Intipati DEB. DEB dalam bidang pertanian, perdagangan, perindustrian. Pembaharuan kewangan. Pemulihan ekonomi. Krisis dalam tempoh DEB dan keruntuhannya.

Projek untuk penciptaan USSR. I Kongres Soviet USSR. Kerajaan pertama dan Perlembagaan USSR.

Penyakit dan kematian V.I. Perjuangan dalam parti. Permulaan pembentukan rejim Stalin.

Perindustrian dan kolektivisasi. Pembangunan dan pelaksanaan rancangan lima tahun pertama. Persaingan sosialis - matlamat, bentuk, pemimpin.

Pembentukan dan pengukuhan sistem pengurusan ekonomi negara.

Kursus ke arah kolektivisasi lengkap. Pelupusan.

Hasil perindustrian dan kolektivisasi.

Politik, pembangunan negara negara pada tahun 30-an. Perjuangan dalam parti. Penindasan politik. Pembentukan nomenklatura sebagai lapisan pengurus. Rejim Stalin dan Perlembagaan USSR 1936

Budaya Soviet pada tahun 20-30an.

Dasar luar negara separuh kedua 20-an - pertengahan 30-an.

Dasar dalam negeri. Pertumbuhan pengeluaran ketenteraan. Langkah kecemasan dalam bidang perundangan buruh. Langkah-langkah untuk menyelesaikan masalah bijirin. angkatan tentera. Pertumbuhan Tentera Merah. Pembaharuan ketenteraan. Penindasan terhadap kader komando Tentera Merah dan Tentera Merah.

Dasar luar negara. Pakatan tanpa pencerobohan dan perjanjian persahabatan dan sempadan antara USSR dan Jerman. Kemasukan Ukraine Barat dan Belarus Barat ke USSR. Perang Soviet-Finland. Kemasukan republik Baltik dan wilayah lain ke dalam USSR.

Periodisasi Perang Patriotik Besar. Peringkat awal peperangan. Menjadikan negara sebagai kem tentera. Kekalahan tentera 1941-1942 dan alasan mereka. Acara ketenteraan utama. Penyerahan Nazi Jerman. Penyertaan USSR dalam perang dengan Jepun.

belakang Soviet semasa perang.

Pengusiran rakyat.

Perang gerila.

Kerugian manusia dan material semasa perang.

Penciptaan gabungan anti-Hitler. Deklarasi Pertubuhan Bangsa-Bangsa Bersatu. Masalah bahagian depan kedua. Persidangan "Tiga Besar". Masalah penyelesaian damai pasca perang dan kerjasama menyeluruh. USSR dan PBB.

Permulaan Perang Dingin. Sumbangan USSR kepada penciptaan "kem sosialis". pendidikan CMEA.

Dasar domestik USSR pada pertengahan 40-an - awal 50-an. Pemulihan ekonomi negara.

Kehidupan sosial dan politik. Dasar dalam bidang sains dan budaya. Penindasan berterusan. "Hal ehwal Leningrad". Kempen menentang kosmopolitanisme. "Kes Doktor"

Pembangunan sosio-ekonomi masyarakat Soviet pada pertengahan 50-an - separuh pertama 60-an.

Perkembangan sosio-politik: Kongres XX CPSU dan kutukan kultus personaliti Stalin. Pemulihan mangsa penindasan dan pengusiran. Perjuangan dalaman parti pada separuh kedua 50-an.

Dasar luar: penciptaan Jabatan Hal Ehwal Dalam Negeri. Kemasukan tentera Soviet ke Hungary. Memburukkan lagi hubungan Soviet-China. Perpecahan "kem sosialis". Hubungan Soviet-Amerika dan krisis peluru berpandu Cuba. USSR dan negara "dunia ketiga". Pengurangan saiz angkatan tentera USSR. Perjanjian Moscow mengenai Had Ujian Nuklear.

USSR pada pertengahan 60-an - separuh pertama tahun 80-an.

Pembangunan sosio-ekonomi: reformasi ekonomi 1965

Peningkatan kesukaran dalam pembangunan ekonomi. Kemerosotan kadar pertumbuhan sosio-ekonomi.

Perlembagaan USSR 1977

Kehidupan sosial dan politik USSR pada tahun 1970-an - awal 1980-an.

Dasar luar negeri: Perjanjian mengenai Ketidaksebaran Senjata Nuklear. Penyatuan sempadan selepas perang di Eropah. Perjanjian Moscow dengan Jerman. Persidangan Keselamatan dan Kerjasama di Eropah (CSCE). Perjanjian Soviet-Amerika pada tahun 70-an. hubungan Soviet-China. Kemasukan tentera Soviet ke Czechoslovakia dan Afghanistan. Memburukkan lagi ketegangan antarabangsa dan USSR. Memperkukuh konfrontasi Soviet-Amerika pada awal 80-an.

USSR pada 1985-1991

Dasar dalam negeri: percubaan untuk mempercepatkan pembangunan sosio-ekonomi negara. Percubaan untuk memperbaharui sistem politik masyarakat Soviet. Kongres Timbalan Rakyat. Pemilihan Presiden USSR. Sistem berbilang parti. Memburukkan lagi krisis politik.

Memburukkan persoalan kebangsaan. Percubaan untuk memperbaharui struktur negara-negara USSR. Pengisytiharan Kedaulatan Negeri RSFSR. "Percubaan Novoogaryovsky". Keruntuhan USSR.

Dasar luar negara: Hubungan Soviet-Amerika dan masalah pelucutan senjata. Perjanjian dengan negara kapitalis terkemuka. Pengunduran tentera Soviet dari Afghanistan. Mengubah hubungan dengan negara-negara masyarakat sosialis. Runtuhnya Majlis Bantuan Ekonomi Bersama dan Pertubuhan Pakatan Warsaw.

Persekutuan Rusia pada 1992-2000.

Dasar domestik: "Terapi kejutan" dalam ekonomi: liberalisasi harga, peringkat penswastaan perusahaan komersial dan perindustrian. Kejatuhan dalam pengeluaran. Peningkatan ketegangan sosial. Pertumbuhan dan kelembapan dalam inflasi kewangan. Memperhebat perjuangan antara cabang eksekutif dan perundangan. Pembubaran Majlis Tertinggi dan Kongres Timbalan Rakyat. Peristiwa Oktober 1993. Penghapusan badan tempatan kuasa Soviet. Pilihanraya ke Dewan Persekutuan. Perlembagaan Persekutuan Rusia 1993 Pembentukan sebuah republik presiden. Memburukkan dan mengatasi konflik negara di Caucasus Utara.

Pilihan raya parlimen 1995. Pilihan raya presiden 1996. Kuasa dan pembangkang. Percubaan untuk kembali ke arah reformasi liberal (musim bunga 1997) dan kegagalannya. Krisis kewangan Ogos 1998: punca, akibat ekonomi dan politik. "Perang Chechen Kedua". Pilihan raya parlimen 1999 dan pilihan raya presiden awal 2000. Dasar luar: Rusia dalam CIS. Penyertaan tentera Rusia di "tempat panas" negara jiran: Moldova, Georgia, Tajikistan. Hubungan antara Rusia dan negara asing. Pengunduran tentera Rusia dari Eropah dan negara jiran. Perjanjian Rusia-Amerika. Rusia dan NATO. Rusia dan Majlis Eropah. Krisis Yugoslavia (1999-2000) dan kedudukan Rusia.

Danilov A.A., Kosulina L.G. Sejarah negara dan rakyat Rusia. abad XX.