"The Shadow of a Friend" adalah puisi tentang nasib yang luar biasa. Pengkritik sastera tidak berbuat banyak kepada mereka. Penyair utama bercakap kepadanya. Pushkin dan Mandelstam mengagumi elegi sebagai fakta yang dicapai dari seni tertinggi, realiti yang indah. Tetapi tenaga puitis perkara itu ternyata tidak habis-habis, ia menunjukkan keupayaan untuk kelahiran baru. Talian Batyushkov telah keluar dari sumbernya. Marina Tsvetaeva menghubungkan permulaan puisi dengan "plot" kehidupan Byron, Nikolai Tikhonov - dengan refleksi tentang nasib Eropah sebelum perang. Perkataan yang diucapkan satu setengah abad yang lalu tidak kehilangan aktiviti seninya.

Kritikan sastera, memperbaiki keadaan, tidak mempertikaikan status yang ditetapkan oleh sikap penyair. Elegi itu lazimnya dipanggil antara karya agung Batyushkov, bagaimanapun, agar tidak kembali kepadanya lagi. "Bayangan seorang kawan" kekal di luar walaupun corak umum puisi Batyushkov dijelaskan. Ayat-ayat lain biasanya digunakan sebagai ilustrasi. Bukan kerana mereka "lebih baik" atau "lebih teruk" daripada yang dinamakan. Mereka terletak pada landasan perkembangan kreatif penyair yang telah kita sedari;

Dalam "lajur" klasifikasi yang dibangunkan.

Khususnya, adalah kebiasaan untuk bercakap tentang dua jenis elegi Batyushkov - intim dan sejarah atau epik. "Bayangan Rakan" secara rasmi lebih dekat dengan yang terakhir. Sehinggakan Belinsky melihat di dalamnya gema yang terlambat dari puisi "retorik" klasikisme. Selepas rangkap pertama yang "cemerlang", pengkritik itu mendakwa, "bacaan yang lantang dimulakan, di mana tidak ada satu pun perasaan segar yang nyata dapat dilihat"

Pengkaji moden melihat "deklamasi" ini secara berbeza. "Monolog yang ditujukan kepada bayang-bayang seorang kawan yang muncul kepada penyair," tulis I. M. Semenko, "kehilangan bayang-bayang, diberikan dalam gaya hampir Derzhavin, menyentuh dan terperinci secara epik."

Dengan kekutuban penilaian, kedua-dua pernyataan ditujukan kepada bahagian fenomena yang sama. Berkaitan, mereka membantu menangkap "keanehan" yang meletakkan "Bayang-bayang Rakan" di tempat yang istimewa di kalangan elegi penyair. Struktur monumental tidak ditentukan di sini oleh bahan bersejarah atau legenda (seperti dalam "Melintasi Rhine. 1814", "Pada runtuhan istana di Sweden"). Puisi itu tidak menyangkut nama-nama hebat yang sangat dicintai oleh Batyushkov (Tassa, Homer). Ia bersifat intim dalam sifat peristiwa dan perasaan, tetapi keintiman ini mengandungi sesuatu yang mencadangkan bentuk ekspresi "terperinci epik".

Fakta ini nampaknya bukan sekadar konsesi kepada inersia kuno: ini adalah bagaimana sifat umum lirik era pra-Pushkin terjejas. Mari kita cuba mengenal pasti spesifik lirik ini, dan pada masa yang sama ciri-ciri "seni", yang memberikan puisi itu kemasyhuran yang sewajarnya sebagai karya puisi.

"Shadow of a Friend" dalam karya Batyushkov mempunyai sejenis "pasangan" prosaik - esei "Memories of Petya". Kedua-dua karya adalah berdasarkan asas psikologi tunggal - ingatan seseorang yang sebenar. Kedua-duanya menghirup cinta pahit, sakit kehilangan. Tetapi, diletakkan bersebelahan, mereka dianggap sebagai kontras secara artistik. Walau bagaimanapun, tidak dalam erti kata di mana "puisi dan prosa, ais dan api" biasanya ditentang. Esai itu adalah animasi panas. Perasaan pencerita adalah telanjang, reaksinya mudah dan langsung. "Bayangan Rakan" dengan latar belakang prosa "tidak bersalah" ini hampir merupakan karya tertutup, dengan cara "bulatan" tidak langsung untuk menyatakan pemikiran. Walau bagaimanapun, esei terletak pada alam epik; elegy adalah lirik dalam intipatinya.

Tujuan penulis dalam "Memories of Petya" adalah untuk menyelamatkan imej orang yang cantik daripada dilupakan; inti cerita ialah "dia" yang serba lengkap. Puisi itu sudah tentu menguasai kesedaran peribadi. "Elemen epik", "cara seni dramatik" (I. M. Semenko) diperkenalkan ke dalam konteks lirik yang kuat, diubah olehnya.

Ini terpakai terutamanya kepada sfera berkaitan peristiwa elegi. Pusat plotnya adalah kemunculan hantu, motif yang agak biasa dalam kesusasteraan dunia. Tetapi dalam karya di mana naratif itu mempunyai nilai epik itu sendiri, malah yang hebat termasuk dalam rantaian sebab dan akibat. Orang mati mengganggu orang hidup untuk tujuan tertentu. Bayangan Raja Hamlet, hantu Countess dalam The Queen of Spades, kesatria balada Smalholm Castle yang terbunuh, atau Ivan's Evening membawa kepada dunia yang mereka tinggalkan di sebalik rahsia maut, kehausan untuk pembalasan atau penebusan dosa. Tidak serupa dengan apa-apa, imej ini disatukan oleh fungsi yang sama: ia mengandungi sumber pengetahuan yang menggalakkan tindakan.

Tidak begitu dengan Batyushkov. Dalam elegi, penampakan hantu bebas daripada sebarang motivasi pragmatik. Ia tidak menjana penyelesaian yang berkesan, tetapi banjir perasaan - lonjakan cinta dan kesedihan.

Nampaknya bukan cara pengarang individu yang menyatakan dirinya dengan cara ini, tetapi jenis pemikiran lirik yang umum. Lukisan plot dekat diberikan oleh puisi Zhukovsky "19 Mac 1823". Dan di sana kekasih yang mati muncul "untuk apa-apa", tetap diam. Pushkin dalam Ejaannya mengukuhkan momen yang sama dengan penolakan yang menonjol terhadap sebarang matlamat yang asing untuk dicintai:

Saya tidak memanggil awak untuk

Untuk mencela orang yang berniat jahat

Membunuh kawan saya

Atau untuk mengetahui rahsia keranda,

Bukan untuk apa kadang-kadang

Saya diseksa oleh keraguan ... tetapi, kerinduan,

Saya ingin mengatakan bahawa saya suka segala-galanya

Bahawa saya semua milik anda: di sini, di sini!

Keadaan itu hanyalah alasan atau lebih tepatnya batu loncatan untuk melayangkan perasaan. Tidak sabar bersemangat - dalam elegi Pushkin. Zhukovsky mempunyai kontemplatif yang damai, seperti mengeluh dan memandang, memeluk alam semesta: "Bintang syurga! Malam yang tenang! ..” Reflektif-cemas - dalam Batyushkov. Bukan sahaja pandangan dunia dan perangai berbeza; cara penulisan adalah sangat penting.

The Shadow of a Friend lebih kuno daripada karya agung Zhukovsky dan Pushkin. Tetapi mungkin lebih mengejutkan.

Tema pertemuan transenden dengan kekasih abadi sejak zaman Dante dan Petrarch dirasakan sebagai kanonik, "sastera". Kisah tentang penglihatan seorang kawan yang "luka yang dalam", kematian, pengebumian diingati dengan kejelasan semalam, lebih bebas daripada kanun, secara psikologi tunggal. Sebab itu dia misteri lagi. Apa yang berlaku tidak diambil mudah (nada Zhukovsky). Ia menyebabkan ribut soalan, kehausan untuk penerbangan selepas hilang, percubaan untuk "memainkan semula" masa lalu secara dalaman.

Subteks semantik inilah yang Batyushkov ada dalam alternatif yang goyah kepada tidur dan realiti.

"Dan tiba-tiba ... adakah ia mimpi? .. seorang kawan muncul kepada saya," - Pada masa akan datang, karya Batyushkov dipetik dari edisi ini, halaman ditunjukkan dalam teks. - ini adalah bagaimana kisah penglihatan dibuka. Keraguan yang timbul di sini bukanlah penghormatan tradisional kepada retorik. Apa yang berlaku begitu hidup, begitu menggembirakan hati, sehingga seketika perubahan yang nyata dan yang tidak nyata berlaku:

Bayangan yang Tidak Dapat Dilupakan! jawab abang sayang!

Atau apa yang berlaku semuanya mimpi, mimpi di siang hari;

Segala-galanya, segala-galanya - dan mayat pucat, kubur dan upacara,

Dicapai oleh persahabatan dalam ingatan anda?

Konsep "tidur" kehilangan definisi setiap hari, bertindak sebagai tanda keadaan jiwa yang istimewa, berwawasan-mengantuk.

Terdapat wujud; tapi nama apa

Namakan dia? Ia bukan mimpi mahupun berjaga-jaga;

Di antara mereka ia adalah, dan pada manusia ia

Alasan bersempadan dengan kegilaan,

menulis penyair generasi yang mengikuti Batyushkov - Baratynsky. Lirik, mengetahui sebenarnya hanya satu realiti - dunia subjek - memberikan peluang terbesar untuk penjelmaan "makhluk" ini.

Transformasi lirik realiti berlaku dalam puisi Batyushkov bukan sahaja di alam peristiwa itu. Ia juga berada dalam suasana emosi yang sedang berkembang, yang secara syarat boleh dipanggil warna benda itu. Secara bersyarat, kerana, tidak seperti lukisan, warna dalam puisi bukanlah fenomena warna semata-mata (dan kebanyakannya bukan warna). Tayangan visual yang dimediasi di sini dikaitkan dengan sensasi pendengaran, dengan imej keadaan psikofizik integral. Kompleks ini juga termasuk pengaruh "perkara bunyi ayat" - fonetik dan iramanya.

Untuk Shadow of a Friend, garpu tala ialah baris pertama yang ajaib, sungguh lancar, diperlahankan:

Saya meninggalkan pantai Albion yang berkabus

Kelimpahan vokal nyanyian memberikan ayat "panjang". Susunan perkataan yang luar biasa menghilangkan automatisme pertuturan, menyediakan pendengaran dan bukannya "pemahaman". Penyongsangan dua kali membawa ke tengah baris bukan subjek atau tindakan, tetapi hantu "tanpa badan" - perkataan "berkabus". Menurut undang-undang "siri ayat", ia "menjangkiti" dengan makna kedua-dua jiran - "pantai" dan "Albion". Yang kedua lebih hebat daripada yang pertama: ia sendiri dibezakan oleh bunyi yang jarang berlaku, kedudukan yang kuat secara berirama dalam barisan. Beginilah cara "formula puitis" dicipta - "Albion berkabus" - bayangan emosi keseluruhan aliran lirik.

Sedekad kemudian, V. K. Kuchelbecker, mengejek puisi "membosankan", akan membina beberapa "tempat biasa". Ia diselesaikan "terutamanya oleh kabut: kabut di atas perairan, kabut di atas hutan, kabut di atas ladang, kabut di kepala penulis." Pemerhatian, jika kita mengabaikan ironi yang mewarnainya, cukup tepat. "Nebula" adalah ciri yang sangat diperlukan dari elegi "Utara", "Ossian". Mengenai Pushkin's Lensky, pencipta "puisi utara", dikatakan secara khas:

Dia berasal dari Jerman yang berkabus

Bawalah hasil pembelajaran...

Julukan itu termasuk dalam baris ayat mengikut hukum stilistika yang hampir dengan Batyushkov. Penyongsangan meletakkannya di antara dua konsep: "Jerman" dan "biasiswa". Logik surut sebelum tradisi mengayuh ironisnya. Formula puitis berjaya mengatasi geografi: "Jerman berkabus" menggantikan "Albion berkabus".

Marilah kita kembali, bagaimanapun, kepada puisi Batyushkov. Dalam "Shadow of a Friend" perkataan "berkabus" yang diberikan dalam baris pertama adalah kunci kepada warna keseluruhan karya itu. Ia digariskan oleh pelan visual baris kedua - nada kelabu "plumbum", imej pantai hilang dari mata:

Nampaknya dia tenggelam dalam gelombang plumbum

Ia disokong oleh pilihan ulangan:

Dan melalui kabus dan penutup malam

Tayangan auditori (juga tidak langsung) sepadan dengan landskap, di mana perkara utama ialah garis besar yang kabur. Pengarang mencipta semula rentetan bunyi membosankan bergabung menjadi aliran bunyi yang berterusan:

Angin petang, ombak memercik,

Bunyi membosankan dan deruan layar

Dan jurumudi di atas dek menangis

Kepada pengawal, tidur di bawah suara benteng

Dan lagi: "bunyi angin dan ombak laut." "Bergoyang" - dan dalam kesan berirama langsung ayat itu, dalam selang-seli baris 6-, 5-, 4-kaki iambik yang betul.

Latar belakang sepadan dengan beberapa keadaan dalaman. Ini adalah "pemikiran manis", "pesona", "zikir" dan, akhirnya, "pelupaan manis", yang sinonim bukan sahaja dengan "mimpi", tetapi juga dengan "mimpi". Warna, bunyi, keadaan dalaman saling berkait rapat: lirik "I" hampir larut dalam dunia yang berkabus. Tetapi ini hanya prolog kepada yang luar biasa.

Kemunculan hantu secara mendadak memecahkan keharmonian nada "tengah". Bayangan seorang kawan membawa bersamanya kemiripan cahaya:

Tetapi pandangan itu tidak mengerikan; dahi

Tiada luka yang dalam

Seperti pagi Mei, mekar dengan kegembiraan

Dan segala sesuatu yang syurga mengingatkan jiwa.

Walau bagaimanapun, "syurga", tidak dapat sepenuhnya mengaburkan duniawi. Perasaan ringan disertai dengan ingatan hidup tentang "cahaya api Bellona yang mengerikan", doa dan tangisan di atas kubur "abadi". "Roh Gunung" dikelilingi oleh bingkai "biru tanpa dasar", dan di sebelahnya adalah imej gelap dan samar-samar. Dan yang paling penting: saat kejayaan cahaya tertinggi juga merupakan saat kehilangannya:

Dan saya terbang kepadanya ... Tetapi semangat gunung itu hilang

Dalam biru tanpa dasar langit tanpa awan,

Seperti asap, seperti meteor, seperti hantu tengah malam

Hilang - dan mimpi itu meninggalkan mata.

Perlanggaran prinsip kutub diselesaikan dengan kembali kepada realiti berkabus:

Semuanya tidur di sekeliling saya di bawah bumbung kesunyian.

Unsur-unsur yang menggerunkan kelihatan senyap,

Dengan cahaya bulan yang dilitupi awan

Angin bertiup sedikit, ombak hampir tidak berkilauan

Tetapi pulangannya tidak lengkap. Jiwa, terkejut dengan cahaya, tidak lagi berkongsi kedamaian dunia yang mengantuk. Dia mengejar hantu itu. Elegi diakhiri dengan isyarat terbang selepas hilang, seruan, ditarik dan menyedihkan:

Awak, abang sayang! Wahai sahabat terbaik!

Ini adalah hasil umum pergerakan emosi yang berlaku dalam puisi. Ia mengiringi plot sebagai rangkaian fakta, meletakkan peristiwa lirik di tengah-tengah karya.

Secara amnya diterima bahawa perspektif lirik tentang kejadian menjelma sendiri dalam pemecahan imej, penyempitan tindakan kepada kuman keadaan. Saya tidak membantah. Tetapi dalam kes kami, sesuatu yang lain lebih penting. Oleh kerana keumuman yang wujud dalam lirik, kandungan maklumat yang meningkat, acara itu, sambil mengekalkan kekonkretan tunggal, menerima makna super tertentu di sini. Dia bangkit dari nada emosi puisi itu, dari perubahan warnanya. Ia juga diaktifkan oleh "konteks besar" buku puisi, dinamik sambungan antara puisi.

Bahagian kedua (puitis) "Eksperimen" Batyushkov dibina mengikut prinsip genre, tetapi ini tidak menghilangkan kemungkinan semantik komposisi. Koleksi dibuka dengan puisi "Kepada Rakan" yang mendahului semua bahagian - dedikasi dan pada masa yang sama intro tematik. Tema ini diangkat oleh elegi "Persahabatan", diletakkan terus sebelum "Bayang-Bayang Kawan". Kedua-dua puisi ini sangat berkait rapat. Mereka, seolah-olah, dua peringkat dalam pergerakan pemikiran puitis, dua cara untuk menyampaikannya: normatif-general dan peribadi-tunggal (mengikut takrifan L. Ya. Ginzburg - deduktif dan induktif.

"Persahabatan" dibina sebagai pengesahan tesis yang diberikan:

Berbahagialah orang yang mendapat teman di sini menurut hatinya sendiri,

Yang menyayangi dan dicintai oleh jiwa yang sensitif!

Ini diikuti dengan ilustrasi, rujukan kepada "sampel" antik, sebutan tentang pasangan mesra abadi. Penghitungan tertakluk kepada prinsip penggredan (ia dilengkapkan oleh wira terhebat zaman dahulu - Achilles), tetapi pada asasnya statik. Pemikiran tidak melampaui tahap yang dimaksudkan, tidak berubah secara kualitatif. Sistem sedemikian adalah semula jadi, jika ia dijelmakan, apa yang sudah diketahui adalah "diingati". Berhubung dengan "Bayang-Bayang Rakan", "Persahabatan" bertindak sebagai sejenis pengenalan, tahap pertama kognisi, selepas itu datang giliran pencarian individu.

Pautan penghubung antara karya ialah epigraf daripada Propertius, yang mendahului "Bayang-Bayang Kawan":

Manes allquid sunt: ​​letum non omnla finit;

Liridaque evlctor effuglt umbra rogos.

Dalam terjemahan literal:

Jiwa orang mati bukanlah hantu: tidak semuanya berakhir dengan kematian;

Baris-baris Propertius menghubungkan puisi dengan sfera biasa zaman dahulu dengan "Persahabatan" dan pada masa yang sama mengalihkan tema secara halus. Ia bukan lagi hanya tentang keabadian perasaan, tetapi juga tentang keabadian jiwa manusia. Makna super dari peristiwa lirik dalam "Bayang-Bayang Kawan" adalah penegasan tentang ketidakupayaan zat rohani makhluk. Cinta mesra dan jiwa itu sendiri hanyalah manifestasi berbeza dari zat tunggal ini.

Oleh itu, rendaman dalam dunia kerja mendedahkan "lapisannya". Pada zahirnya, terdapat permohonan maaf atas persahabatan yang wujud dalam semua penduduk Arzamas. Cukup ikhlas, tulen, ia direka untuk memuaskan pembaca yang cenderung kepada tanggapan tradisional. Tetapi dalam makna yang paling dalam, puisi itu ditujukan kepada pembaca jenis baru, kepada seseorang yang citarasanya masih belum dibentuk oleh romantisme. Dalam elegi, motif "panggilan" transendental kedengaran dicintai oleh romantik sepanjang masa (dari Zhukovsky ke Blok).

Dalam kesusasteraan Rusia, penjelmaan paling lengkap motif ini ialah Pelawat Misterius Zhukovsky. Ditulis sedekad selepas The Shadow of a Friend, puisi ini membawa kesempurnaan hasil mutlak. Kemisterian "tetamu cantik" di sini sekali lagi berfungsi sebagai alasan untuk rentetan soalan, tetapi mereka bebas daripada kebimbangan dalaman. Ketidakpastian diberi had yang ditakrifkan dengan jelas, yang tunggal dinaikkan kepada undang-undang:

Selalunya dalam hidup ia berlaku seperti ini:

Seseorang yang terang terbang kepada kita,

Menaikkan tudung

Dan memberi isyarat kepada yang jauh.

Batyushkov, secara rasmi lebih jauh daripada romantisme daripada Zhukovsky, bertindak sebagai perintis dalam beberapa aspeknya. Lebih-lebih lagi, dia membayar untuk penemuan ini dengan kos tragedi kehidupan. Kehilangan apa yang disebut oleh penyair sebagai "falsafah kecil" (hedonisme yang tercerahkan) merumitkan hubungannya dengan manusia dan dunia dengan sangat baik. Terdapat perasaan kerohanian makhluk yang jauh lebih tinggi, tetapi pada masa yang sama rasa tidak rasional yang menakutkan. Agama yang cuba dianuti oleh Batyushkov tidak memberikan kestabilan tanpa syarat. Dia tidak mempunyai dalam fikirannya status kebenaran primordial yang sistematik (sejenis pandangan dunia Zhukovsky). "Hubungan dengan dunia lain" dalam keadaan sedemikian menjadi sumber kekeliruan, menimbulkan kebahagiaan dan kesakitan, kehausan untuk melarikan diri dan siksaan pengabaian.

"Bayangan Rakan", tidak seperti "Pengunjung Misterius", hidup bukan dengan pernyataan undang-undang umum, tetapi dengan penyertaan peribadi dalam acara yang menggoncang jiwa. Oleh itu - keberkesanan puisi yang tidak dapat dielakkan, perasaan relevan penemuan seni - dengan beberapa ciri bentuk kuno.

Tetapi ia juga menyalahi undang-undang untuk meremehkan "berat khusus" arkaisme ini: ia bukan cangkang pemikiran luaran, tetapi elemennya yang bermaklumat dan bermakna.

Puisi Rusia pada permulaan dan separuh kedua abad ke-19. berkongsi bukan sahaja gaya ekspresi, tetapi juga sifat perasaan. Sejak zaman Fet, lewat Tyutchev, Polonsky, puisi lirik telah memperoleh hak untuk meremehkan impresionistik. Petunjuk, strok, "ketakselanjaran" bersekutu mula diiktiraf sebagai ciri generik, sifat yang menentang "penerbangan" lirik kepada aliran perlahan epik.

Puisi Pra-Pushkin dan sebahagiannya Pushkin tidak mengetahui tentangan sedemikian. Sebaliknya, ia dicirikan oleh tetapan untuk kesempurnaan khas penghapusan emosi, "panjang" aduan. Ia bertujuan untuk memanjangkan proses pengalaman estetik. Mungkin ini disebabkan oleh orientasi kesusasteraan terhadap bentuk tingkah laku ritual, yang menduduki tempat yang sangat penting dalam kehidupan seseorang pada abad ke-18. Dalam lirik awal abad XIX. jelas terdapat peninggalan ritualisme - saat-saat ritual pidato berpidato, ratapan pengebumian, jampi doa. "Shadow of a Friend" Batyushkov juga mencerminkan mereka.

surai cecair matahari: letum non omnia finit;
Luridaque evictos effugit umbra rogos.
hartanah*

Saya meninggalkan pantai Albion yang berkabus: Nampaknya dia tenggelam dalam gelombang plumbum. Galcyone berlegar di belakang kapal, Dan suara tenang perenangnya terhibur. Angin petang, percikan ombak, Bunyi membosankan dan menggeletar layar, Dan jurumudi di atas geladak berteriak Kepada pengawal yang tidak aktif di bawah bunyi ombak; Semua pemikiran manis dipelihara. Seperti yang terpesona di tiang, saya berdiri, Dan melalui kabus dan penutup malam Sang tokoh Utara sedang mencari yang baik. Seluruh fikiranku dalam ingatan, Di bawah langit manis bumi ayahku. Tetapi bunyi angin dan ombak laut telah membawa kelalaian yang lesu pada kelopak mata. Mimpi digantikan dengan mimpi Dan tiba-tiba... adakah ia mimpi? Tetapi pandangan itu tidak mengerikan; Dahi tidak memelihara luka yang dalam, Ketika pagi Mei mekar dengan kegembiraan, Dan mengingatkan jiwa akan segala sesuatu yang syurgawi. "Adakah anda, kawan yang dikasihi, kawan hari yang lebih baik! Adakah anda ini? Saya berteriak, wahai pahlawan selamanya manis! Bukankah aku, di atas kuburmu yang belum waktunya, Di bawah cahaya api Bellona yang dahsyat, Bukankah aku, dengan kawan-kawanku yang setia, Dengan pedang di atas pohon, menuliskan prestasimu, Dan mengiringi bayang-bayang ke tanah air syurga Dengan doa , teresak-esak dan air mata? Bayangan yang Tidak Dapat Dilupakan! jawab abang sayang! Atau apa yang berlaku semuanya mimpi, mimpi di siang hari; Segala-galanya, segala-galanya, dan mayat pucat, kubur dan upacara, Dicapai oleh persahabatan dalam ingatan anda? O! katakan satu perkataan kepada saya! biarlah bunyi yang biasa itu masih membelai telingaku yang rakus, biarkan tanganku, wahai kawan yang tidak dapat dilupakan! Dia memerah milikmu dengan kasih sayang...” Dan aku terbang kepadanya... Tetapi roh gunung itu lenyap Dalam birunya langit tanpa awan, Seperti asap, seperti meteor, seperti hantu tengah malam, Lenyap, dan mimpi meninggalkan saya. mata. Segala-galanya sedang tidur di sekeliling saya di bawah bumbung kesunyian. Unsur-unsur mengerikan itu kelihatan senyap. Dalam cahaya bulan yang dilitupi awan, Angin bertiup sedikit, ombak hampir tidak berkilauan, Tetapi kedamaian manis melarikan diri dari mataku, Dan jiwaku terbang mengejar hantu, Aku ingin menghentikan tetamu syurga: Kamu, wahai saudara! Wahai sahabat terbaik!

* Jiwa orang mati bukanlah hantu: tidak semuanya berakhir dengan kematian; bayang pucat hilang, mengalahkan api. Propertius (lat.). - Ed.

Analisis puisi Batyushkov "The Shadow of a Friend"

Puisi "The Shadow of a Friend" oleh Konstantin Nikolayevich Batyushkov (1787 - 1855) dipanggil oleh pengkritik sebagai salah satu karya terbaik yang pernah ditulis oleh penyair. A. S. Pushkin bercakap tentang dia sebagai karya yang menawan dan sempurna. Apakah yang membuatkan puisi ini begitu mengagumkan?

"Bayangan Kawan" adalah elegi. Ia didedikasikan untuk peristiwa tragis - kematian I. A. Petin, yang gugur dalam pertempuran Leipzig pada tahun 1813. Ivan Alexandrovich adalah kawan rapat Batyushkov, jadi kematiannya yang terlalu cepat adalah tamparan hebat kepada hati penyair yang sensitif. Pengalaman Konstantin Nikolaevich tercermin dalam puisi yang diciptanya pada tahun 1814.

Kerja ini mempunyai struktur yang luar biasa. Rangkap-rangkap adalah kuatrain mudah, tetapi skemanya berubah bergantung pada tempat yang mereka duduki dalam gubahan.

Bahagian pertama, yang membiasakan pembaca dengan realiti yang mengelilingi wira lirik - pengarang, dicirikan oleh bait-bait jenis abab. Terdapat empat kesemuanya. Kemudian mengikuti satu rangkap dengan rima cincin:
Mimpi bertukar menjadi mimpi
Dan tiba-tiba ... adakah ia mimpi? .. seorang rakan seperjuangan muncul kepada saya,
Maut dalam kebakaran maut
Kematian yang dicemburui, di atas jet Pleys.

Di belakangnya terdapat quatrain dengan bentuk abab yang sudah ditemui. Nampaknya penyair menggunakan kaedah berima ini apabila menggambarkan landskap atau rupa watak. Rangkap kedua mempunyai bentuk yang sama dan benar-benar mencerminkan landskap sekeliling.

Selanjutnya, wira lirik menyampaikan ucapan yang berapi-api. Dia bertanya visi - semangat rakan seperjuangan yang sudah mati - bagaimana ini mungkin, kerana dia mengkhianati tubuhnya ke bumi dengan tangannya sendiri. Wira meminta untuk mengatakan sekurang-kurangnya satu perkataan supaya suara yang dikenali akan menggembirakan jiwa yang dirobek oleh kesedihan. Di sini penyair menggunakan bentuk cincin quatrains, yang meningkatkan intensiti emosi monolog.

Rangkap seterusnya mempunyai rima ganda. Inilah kemuncak pantun, kembali kepada realiti. Hantu hilang, dan penyair ditinggalkan sendirian di tengah malam yang sejuk.

Rangkap terakhir ialah denouement. Dan sekali lagi ada rima cincin, ketika penyair berbicara kepada seorang kawan (meneruskan monolog): “Awak, wahai abang! Wahai sahabat terbaik!"

Pembaca faham bahawa wira tidak mahu melepaskan jiwa rakan seperjuangan, tidak mahu menanggung kehilangannya.

Walaupun fakta bahawa beberapa metafora, seperti "Bellona kebakaran" (Bellona adalah dewi perang Rom kuno), "Halcyone" (jiwa anak perempuan tuhan Eos, berubah menjadi camar, menurut legenda), tidak dikenali. kepada pembaca moden, elegi "The Shadow of a Friend" tidak menjadi kurang menyentuh perasaan . Ia dipenuhi dengan perasaan tulus yang sebenar, dinyatakan dalam julukan yang lembut ("sahabat yang dikasihi", "semangat gunung"). Malah pada hari ini, puisi boleh menghiburkan pembaca dan memberinya kekuatan pada saat yang sukar.

Konstantin Batyushkov
"Bayangan Kawan"

Saya meninggalkan pantai Albion yang berkabus:
Nampaknya dia tenggelam dalam gelombang plumbum.
Di belakang kapal tergantung halcyon,
Dan suara tenang perenangnya terhibur.
Angin petang, ombak memercik,
Bunyi membosankan, dan deruan layar,
Dan jurumudi di atas dek menangis
Kepada pengawal, yang tertidur di bawah suara aci, -
Semua pemikiran manis dipelihara.
Terpesona, saya berdiri di tiang
Dan melalui kabus dan penutup malam
Saya sedang mencari tokoh-tokoh yang baik di utara.
Seluruh fikiran saya adalah dalam ingatan
Di bawah langit manis tanah air,
Tetapi bunyi angin dan ombak laut
Kealpaan lesu dibawa pada kelopak mata.
Mimpi bertukar menjadi mimpi
Dan tiba-tiba ... adakah ia mimpi? .. seorang rakan seperjuangan muncul kepada saya,
Maut dalam kebakaran maut
Kematian yang dicemburui, di atas jet Pleis.
Tetapi pandangan itu tidak mengerikan; dahi
Tiada luka yang dalam
Seperti pagi Mei, mekar dengan kegembiraan
Dan segala sesuatu yang syurga mengingatkan jiwa.
"Adakah anda, kawan yang dikasihi, kawan hari yang lebih baik!
Adakah anda? - Saya menjerit, - Wahai pahlawan, selamanya sayang!
Bukankah aku di atas kuburmu yang belum waktunya,
Pada cahaya api Bellona yang dahsyat,
Adakah saya bersama sahabat sejati
Saya menulis kejayaan anda dengan pedang di atas pokok
Dan mengiringi bayangan ke tanah air syurga
Dengan doa, tangisan dan tangisan?
Bayangan yang Tidak Dapat Dilupakan! Jawab abang sayang!
Atau apa yang berlaku semuanya mimpi, mimpi di siang hari;
Segala-galanya, segala-galanya - dan mayat pucat, kubur dan upacara,
Dicapai oleh persahabatan dalam ingatan anda?
O! katakan satu perkataan kepada saya! Biarkan bunyi yang biasa
Masih rakus telingaku membelai,
Biarkan tangan saya, wahai kawan yang tidak dapat dilupakan!
Milikmu dengan perahan cinta ... "
Dan saya terbang kepadanya... Tetapi roh gunung itu hilang
Dalam biru tanpa dasar langit tanpa awan,
Seperti asap, seperti meteor, seperti hantu tengah malam
Hilang - dan mimpi itu meninggalkan mata.
Semuanya tidur di sekeliling saya di bawah bumbung kesunyian.
Unsur-unsur mengerikan itu kelihatan senyap.
Dengan cahaya bulan yang dilitupi awan
Angin bertiup sedikit, ombak hampir tidak berkilauan,
Tetapi kedamaian manis melarikan diri dari mataku,
Dan semua jiwa terbang mengejar hantu,
Semua tetamu gunung mahu berhenti:
Awak, abang sayang! Wahai sahabat terbaik!

Konstantin Nikolaevich adalah salah seorang penyair romantis pertama di Rusia. Tokoh-tokoh seperti Karamzin dan Radishchev, yang sentimental, sangat mempengaruhi karya Batyushkov, tetapi dia berjaya melampaui tiruan dan menjadi inovator, memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada perkembangan kesusasteraan negara.

Pada tahun 1817, karya terkumpul Konstantin Nikolayevich, yang dipanggil "Eksperimen dalam Puisi dan Prosa", melihat cahaya. Ia juga termasuk elegi "Kepada Rakan", yang ditulis pada tahun 1815. Pada masa inilah pengarang menjadi dekat dengan tokoh puitis terbesar pada masa itu, Vyazemsky, dan kepadanya Batyushkov mendedikasikan karya "Kepada Rakan". Dalam puisi itu, beberapa rujukan dan kiasan kepada karya Vyazemsky sangat jelas, jadi tidak ada keraguan yang mana "kawan" Konstantin Nikolayevich menulis.

Bercakap tentang keadaan pengarang dalam tempoh ini, perlu diperhatikan bahawa permulaan 10-an abad ke-19 dicirikan oleh permulaan Perang Patriotik dengan Perancis. Di satu pihak, Batyushkov dipenuhi dengan perasaan patriotisme dan keinginan untuk menyanyi tentang kekuatan dan kuasa askar Rusia. Sebaliknya, penyair menyesali akibat permusuhan, kehancuran kekayaan alam dan budaya Rusia yang berabad-abad lamanya.

Perlu juga diperhatikan bahawa walaupun pada awal kerjayanya, Konstantin Nikolayevich mendedahkan beberapa masalah dalam kesusasteraan awal abad ke-19, tentu saja, Rusia. Masalah pertama yang dia anggap ialah ketegaran bahasa Rusia puitis, kekurangan dinamik, baik dari segi leksikal dan fonetik. Ia adalah Batyushkov yang mencadangkan apa yang dipanggil sajak "puitis fasih". Puisinya menjadi lebih merdu, walaupun kadangkala unit leksikal individu bercanggah dengan norma fonetik. Penulis menganggap masalah kedua ialah keangkuhan bahasa yang berlebihan. “Tulislah selagi anda hidup,” kata penyair hebat itu. Dia cuba mengelak segala-galanya yang terpaksa dan dibuat-buat.

Genre, arah dan saiz

Seperti yang telah disebutkan, Batyushkov sendiri mendefinisikan genre karya liriknya sebagai elegi - puisi dengan kandungan sedih. Konstantin Nikolaevich telah menentukan mood puisi mengikut genre.

Bercakap tentang arah di mana penyair bekerja, perlu diperhatikan secara berasingan bahawa Batyushkov dalam beberapa cara adalah penemu romantisme di Rusia. Sudah tentu, manifesto romantisme bukan miliknya, tetapi karya-karyanya yang menjadi sejenis standard untuk genre romantis.

Puisi itu ditulis dalam iambic, meter puitis, yang selepas beberapa ketika Bakhtin akan mengisytiharkan yang paling patriotik untuk versi Rusia. Elegi itu dinamik dan kuat, terdapat sedikit penyimpangan lirik dan kelembapan di dalamnya, jadi penggunaan iambic sangat beralasan dan bermotivasi.

Imej dan simbol

Berdasarkan tajuk elegi itu, jelaslah bahawa puisi lirik yang utama ialah imej seorang sahabat. Rakan dalam puisi ini tidak lain adalah Vyazemsky sendiri.

Di samping itu, puisi "Kepada Rakan" penuh dengan kosa kata yang tidak boleh dipanggil tipikal atau dikenali secara meluas. Melukis gambar dunia purba, penulis menggunakan banyak nama dan nama khas yang tidak semua orang tahu. Jadi, dalam rangkap kedua kita bertemu dengan perkataan "Falern". Penulis sengaja menggunakan perkataan ini, merujuk kita kepada Yunani kuno, kerana itulah cara orang Yunani kuno memanggil wain merah. Mungkin pembaca yang tidak berpengalaman tidak akan memahami rujukan, tetapi Batyushkov memikat seseorang, membuatnya memberi perhatian khusus kepada simbol individu. Ia juga bernilai menyebut perkataan "Vesper", yang tidak begitu jelas kepada ramai, adalah nama purba bintang paling terang di langit - Venus. Pengarang mahir bermain dengan kata-kata, dia tidak mengatakan secara langsung bahawa dia merujuk kepada sejarah kuno, tetapi dengan elegan memberi petunjuk kepada pembaca. Petunjuk perkataan yang sama boleh dianggap "kuil", di atas abunya karangan bunga keseronokan terbentuk. Kuil - nama purba bangunan dengan bilik kebal tinggi. Penggunaan historicism - perkataan yang mencipta bayangan era, hanya membakar minat pembaca untuk lebih memahami karya lirik. Dalam puisi itu kita bertemu dua nama: Lila dan Harita. Bukan kebetulan bahawa kedua-dua nama ilahi ini perlu dipertimbangkan secara berpasangan. Penulis, yang ingin bercakap tentang idyll duniawi, memanggil Lira - simbol kebebasan dan kehendak bebas dan Harita - simbol keindahan dan kegembiraan duniawi.

Wira lirik adalah unjuran kesedaran pengarang. Ini adalah seorang yang bersemangat dan romantis, seorang teman bicara yang bijak dan pandai membaca. Pengetahuan fenomenal Batyushkov dilihat dalam suratnya kepada seorang kawan. Sudah tentu, sukar bagi seorang penyair yang maju secara intelektual untuk mencari kawan yang layak, dan yang lebih berharga baginya adalah rakan seperjuangan yang rapat seperti Vyazemsky.

Ia juga perlu diperhatikan simbol penting - simbol iman. Iman adalah semua yang ditinggalkan oleh pengarang semasa menulis puisi. Dia masih mempunyai di hadapan matanya gambar-gambar perang yang dahsyat dan berdarah, ratusan mayat, mayat-mayat yang dicacatkan mereka yang, walaupun segala-galanya, tetap hidup, tangisan dan tangisan wanita dan kanak-kanak. Apa yang tinggal untuk Batyushkov ialah berharap semuanya akan baik-baik saja. Wira lirik memberi tumpuan kepada fakta bahawa sebelum perang semuanya indah dan gembira.

Idea utama puisi itu sangat logik dan mudah - nasihat untuk mencari kedamaian dan ketenangan dalam iman, dalam agama. Meninggalkan kesombongan dan penderitaan duniawi, anda boleh mendapat penghiburan dan ketenangan fikiran. Perancis hanya membawa darah dan kemusnahan kepada Rusia. Pada mulanya, Batyushkov tidak mendapat kekuatan dalam dirinya untuk menulis tentang ini, kerana jiwanya kosong dari pandangan mayat dan abu di mana kerajaan dan keagungan alam memamerkan "saat" yang lalu.

Maksud resipi yang ditulis oleh penyair kepada rakan adalah bahawa pengarang, melalui teladannya sendiri, menunjukkan bahawa dengan meninggalkan masalah duniawi, menutup jiwanya dari kegelapan seperti itu, membukanya kepada iman, seseorang dapat menikmati sepenuhnya semua kegembiraan. dunia dan terhibur.

Cara ekspresi artistik

Elegi cukup besar dalam jumlah, ia mengandungi sejumlah besar cara kiasan dan ekspresif. Saya ingin memberi perhatian khusus kepada kiasan metafora yang tinggi. "Mangkuk keseronokan", "kebisingan keseronokan dan pesta", "rumah kebahagiaan" - metafora ini menggambarkan dunia sebelum perang yang bahagia. "Ribut masalah", "tempat tinggal yang sia-sia" adalah metafora yang berbeza secara radikal dari segi mood.

Banyak julukan membantu untuk menggambarkan gambaran yang jelas tentang kemerosotan dan kemusnahan: "utara gelap", "ghairah berapi-api", "bunyi sia-sia", "jam yang mengerikan".

Menarik? Simpan di dinding anda!

Kritikan sastera, memperbaiki keadaan, tidak mempertikaikan status yang ditetapkan oleh sikap penyair. Elegi biasanya dipanggil di antara karya-karya Batyushkov, bagaimanapun, supaya tidak kembali kepadanya lagi (pengecualian adalah beberapa kenyataan yang tepat dalam karya I. M. Semenko dan V. V. Vinogradov [Semenko I. M. Penyair zaman Pushkin. - M., 1970, hlm. 42; Gaya Vinogradov V. V. Pushkin. - M., 1941, hlm. 306-307.] serta artikel kecil oleh V. Rzhiga, diterbitkan pada tahun 30-an [Rzhiga V. "Shadow friend "K. N. Batyushkov. - Dalam ingatan P. N. Sakulin.: Koleksi karya saintifik. - M., 1931, hlm. 239–241.]). "Bayangan seorang kawan" kekal di luar walaupun corak umum puisi Batyushkov dijelaskan. Ayat-ayat lain biasanya digunakan sebagai ilustrasi. Bukan kerana mereka "lebih baik" atau "lebih teruk" daripada yang dinamakan. Mereka terletak di atas laluan pembangunan kreatif penyair yang telah kita sedari, jatuh ke dalam "lajur" klasifikasi yang dibangunkan.
Khususnya, adalah kebiasaan untuk bercakap tentang dua jenis elegi Batyushkov - intim dan sejarah atau epik [Takrifan diberikan oleh Belinsky dan berakar umbi dalam kritikan sastera. Lihat: Maykov L. Batyushkov, kehidupan dan tulisannya. ed. ke-2 - St. Petersburg, 1886, hlm. 170; Puisi Fridman N. V. Batyushkov - M., 1971, hlm. 273.] (mengikut sebutan B. V. Tomashevsky - "monumental" Tomashevsky B. V. K. Batyushkov. - Dalam buku: Batyushkov K. Puisi - L., 1936, ms 40.). "Bayangan Rakan" secara rasmi lebih dekat dengan yang terakhir. Sehinggakan Belinsky melihat di dalamnya gema yang terlambat dari puisi "retorik" klasikisme. Selepas bait pertama yang "cemerlang", pengkritik itu mendakwa, "bacaan yang kuat bermula, di mana tidak ada satu perasaan segar yang nyata dapat dilihat ..." [Belinsky V. G. Karya Alexander Pushkin. - Koleksi. op. dalam 9 jilid. T. 6. - M., 1981, hlm. 42.].
Pengkaji moden melihat "deklamasi" ini secara berbeza. "Monolog yang ditujukan kepada bayang-bayang seorang kawan yang muncul kepada penyair," tulis I. M. Semenko, "kehilangan bayang-bayang, diberikan dalam gaya hampir Derzhavin, menyentuh dan terperinci secara epik." [Semenko I. Dekri. op., hlm. 42.]
Dengan kekutuban penilaian, kedua-dua pernyataan ditujukan kepada bahagian fenomena yang sama. Berkaitan, mereka membantu menangkap "keanehan" yang meletakkan "Bayang-bayang Rakan" di tempat yang istimewa di kalangan elegi penyair. Struktur monumental tidak ditentukan di sini oleh bahan bersejarah atau legenda (seperti dalam "Melintasi Rhine. 1814", "Pada runtuhan istana di Sweden"). Puisi itu tidak menyangkut nama-nama hebat yang sangat dicintai oleh Batyushkov (Tassa, Homer). Ia bersifat intim dalam sifat peristiwa dan perasaan, tetapi keintiman ini mengandungi sesuatu yang mencadangkan bentuk ekspresi "terperinci epik".
Fakta ini nampaknya bukan sekadar konsesi kepada inersia kuno: ini adalah bagaimana sifat umum lirik era pra-Pushkin terjejas. Mari kita cuba mengenal pasti spesifik lirik ini, dan pada masa yang sama ciri-ciri "seni", yang memberikan puisi itu kemasyhuran yang sewajarnya sebagai karya puisi.
"Shadow of a Friend" dalam karya Batyushkov mempunyai sejenis "pasangan" prosaik - esei "Memories of Petya". Kedua-dua karya adalah berdasarkan asas psikologi tunggal - ingatan seseorang yang sebenar. Kedua-duanya menghirup cinta pahit, sakit kehilangan. Tetapi, diletakkan bersebelahan, mereka dianggap sebagai kontras secara artistik. Walau bagaimanapun, tidak dalam erti kata di mana "puisi dan prosa, ais dan api" biasanya ditentang. Esai itu adalah animasi panas. Perasaan pencerita adalah telanjang, reaksinya mudah dan langsung. "Bayangan Rakan" dengan latar belakang prosa "tidak bersalah" ini hampir merupakan karya tertutup, dengan cara "bulatan" tidak langsung untuk menyatakan pemikiran. Walau bagaimanapun, esei terletak pada alam epik; elegy adalah lirik dalam intipatinya.
Tujuan penulis dalam "Memories of Petya" adalah untuk menyelamatkan imej orang yang cantik daripada dilupakan; inti cerita ialah "dia" yang serba lengkap. Puisi itu sudah tentu menguasai kesedaran peribadi. "Unsur epik", "cara seni dramatik" (I. M. Semenko) [Semenko I. Dekri. op., hlm. 37.] diperkenalkan ke dalam konteks lirik yang kuat, diubah olehnya.
Ini terpakai terutamanya kepada sfera berkaitan peristiwa elegi. Pusat plotnya adalah kemunculan hantu, motif yang agak biasa dalam kesusasteraan dunia. Tetapi dalam karya di mana naratif itu mempunyai nilai epik itu sendiri, malah yang hebat termasuk dalam rantaian sebab dan akibat. Orang mati mengganggu orang hidup untuk tujuan tertentu. Bayangan Raja Hamlet, hantu Countess dalam The Queen of Spades, kesatria balada Smalholm Castle yang terbunuh, atau Ivan's Evening membawa kepada dunia yang mereka tinggalkan di sebalik rahsia maut, kehausan untuk pembalasan atau penebusan dosa. Tidak serupa dengan apa-apa, imej ini disatukan oleh fungsi yang sama: ia mengandungi sumber pengetahuan yang menggalakkan tindakan.
Tidak begitu dengan Batyushkov. Dalam elegi, penampakan hantu bebas daripada sebarang motivasi pragmatik. Ia tidak menjana penyelesaian yang berkesan, tetapi banjir perasaan - lonjakan cinta dan kesedihan.
Nampaknya bukan cara pengarang individu yang menyatakan dirinya dengan cara ini, tetapi jenis pemikiran lirik yang umum. [Nampaknya adil bahawa pendapat penyelidik moden adalah bahawa lirik sebagai genre bukan tanpa plot peristiwa, tetapi "mempunyai cara khas, satu-satunya ciri untuk merangka semula elemen peristiwa" (Lirik Grekhnev V. A. Pushkin: On the Poetics of Genre - Gorky, 1985, hlm. 191.)] Puisi Zhukovsky "19 Mac 1823" memberikan lukisan plot yang rapat. Dan di sana kekasih yang mati muncul "untuk apa-apa", tetap diam. Pushkin dalam Ejaannya mengukuhkan momen yang sama dengan penolakan yang menonjol terhadap sebarang matlamat yang asing untuk dicintai:

Keadaan itu hanyalah alasan atau lebih tepatnya batu loncatan untuk melayangkan perasaan. Tidak sabar bersemangat - dalam elegi Pushkin. Zhukovsky mempunyai kontemplatif yang damai, seperti mengeluh dan memandang, memeluk alam semesta: "Bintang syurga! Malam yang tenang!..” [Zhukovsky V. A. Puisi. - L., 1965, hlm. 253.] Reflektif-cemas - dalam Batyushkov. Bukan sahaja pandangan dunia dan perangai berbeza; cara penulisan adalah sangat penting.
The Shadow of a Friend lebih kuno daripada karya agung Zhukovsky dan Pushkin. Tetapi mungkin lebih mengejutkan.
Tema pertemuan transenden dengan kekasih abadi sejak zaman Dante dan Petrarch dirasakan sebagai kanonik, "sastera". Kisah tentang penglihatan seorang kawan yang "luka yang dalam", kematian, pengebumian diingati dengan kejelasan semalam, lebih bebas daripada kanun, secara psikologi tunggal. Sebab itu dia misteri lagi. Apa yang berlaku tidak diambil mudah (nada Zhukovsky). Ia menyebabkan ribut soalan, kehausan untuk penerbangan selepas hilang, percubaan untuk "memainkan semula" masa lalu secara dalaman.
Subteks semantik inilah yang Batyushkov ada dalam alternatif yang goyah kepada tidur dan realiti.
“Dan tiba-tiba ... adakah ia mimpi? 222. - Pada masa akan datang, karya Batyushkov dipetik dari edisi ini, halaman ditunjukkan dalam teks.] - ini adalah bagaimana kisah penglihatan itu dibuka. Keraguan yang timbul di sini bukanlah penghormatan tradisional kepada retorik. Apa yang berlaku begitu hidup, begitu menggembirakan hati, sehingga seketika perubahan yang nyata dan yang tidak nyata berlaku:

Konsep "tidur" kehilangan definisi setiap hari, bertindak sebagai tanda keadaan jiwa yang istimewa, berwawasan-mengantuk.

menulis penyair generasi yang mengikuti Batyushkov - Baratynsky. [Baratynsky E. A. Penuh. coll. pantun. - L., 1957, hlm. 129.] Lirik, mengetahui pada dasarnya hanya satu realiti - dunia subjek - memberikan peluang terbesar untuk penjelmaan "makhluk" ini.
Transformasi lirik realiti berlaku dalam puisi Batyushkov bukan sahaja di alam peristiwa itu. Ia juga berada dalam suasana emosi yang sedang berkembang, yang secara syarat boleh dipanggil warna benda itu. Secara bersyarat, kerana, tidak seperti lukisan, warna dalam puisi bukanlah fenomena warna semata-mata (dan kebanyakannya bukan warna). Tayangan visual yang dimediasi di sini dikaitkan dengan sensasi pendengaran, dengan imej keadaan psikofizik integral. Kompleks ini juga termasuk pengaruh "perkara bunyi ayat" - fonetik dan iramanya.
Untuk Shadow of a Friend, garpu tala ialah baris pertama yang ajaib, sungguh lancar, diperlahankan:

Kelimpahan vokal nyanyian memberikan ayat "panjang". Susunan perkataan yang luar biasa menghilangkan automatisme pertuturan, menyediakan pendengaran dan bukannya "pemahaman". Penyongsangan dua kali membawa ke tengah baris bukan subjek atau tindakan, tetapi hantu "tanpa badan" - perkataan "berkabus". Menurut undang-undang "siri ayat" (istilah Yu. N. Tynyanov), ia "menjangkiti" dengan makna kedua-dua jiran - "pantai" dan "Albion". Yang kedua lebih hebat daripada yang pertama: ia sendiri dibezakan oleh bunyi yang jarang berlaku, kedudukan yang kuat secara berirama dalam barisan. Beginilah cara "formula puitis" dicipta - "Albion berkabus" [Mengenai gaya "rumus puisi", lihat: Ginzburg L. Mengenai lirik. ed ke-2. - L., 1974, hlm. 29–30. Salah satu ciri "formula" ialah kebolehulangan. Dalam puisi "Di runtuhan istana di Sweden" kita membaca: "Albion berkabus terbakar dari hujung ke hujung (...)" (203).] - bayangan emosi keseluruhan aliran lirik.
Sedekad kemudian, V. K. Kuchelbecker, mengejek puisi "membosankan", akan membina beberapa "tempat biasa". Ia diselesaikan "terutamanya oleh kabut: kabut di atas perairan, kabut di atas hutan, kabut di atas ladang, kabut di kepala penulis." [Kyukhelbeker VK Mengenai hala tuju puisi kami, terutamanya puisi lirik, dalam dekad yang lalu. - Dalam buku: Karya sastera dan kritikal Decembrist. - M., 1978, hlm. 194.] Pemerhatian, jika kita mengabaikan ironi yang mewarnainya, agak tepat. "Nebula" adalah ciri yang sangat diperlukan dari elegi "Utara", "Ossian". Mengenai Pushkin's Lensky, pencipta "puisi utara", dikatakan secara khas:

Julukan itu termasuk dalam baris ayat mengikut hukum stilistika yang hampir dengan Batyushkov. Penyongsangan meletakkannya di antara dua konsep: "Jerman" dan "biasiswa". Logik surut sebelum tradisi mengayuh ironisnya. Formula puitis berjaya mengatasi geografi: "Jerman berkabus" menggantikan "Albion berkabus".
Marilah kita kembali, bagaimanapun, kepada puisi Batyushkov. Dalam "Shadow of a Friend" perkataan "berkabus" yang diberikan dalam baris pertama adalah kunci kepada warna keseluruhan karya itu. Ia digariskan oleh pelan visual baris kedua - nada kelabu "plumbum", [Lihat. pantulan nada yang sama dalam puisi yang telah disebutkan oleh Tsvetaeva: "Saya melihat air yang redup, dada yang gelisah / Dan cakrawala yang redup, biasa di hati."] imej pantai yang hilang dari mata:

Ia disokong oleh pilihan ulangan:

Atau:

Tayangan auditori (juga tidak langsung) sepadan dengan landskap, di mana perkara utama ialah garis besar yang kabur. Pengarang mencipta semula rentetan bunyi membosankan bergabung menjadi aliran bunyi yang berterusan:

Dan lagi: "(...) bunyi angin dan ombak laut." "Bergoyang" - dan dalam kesan berirama langsung ayat itu, dalam selang-seli baris 6-, 5-, 4-kaki iambik yang betul.
Latar belakang sepadan dengan beberapa keadaan dalaman. Ini adalah "pemikiran manis", "pesona", "zikir" dan, akhirnya, "pelupaan manis", yang sinonim bukan sahaja dengan "mimpi", tetapi juga dengan "mimpi". Warna, bunyi, keadaan dalaman saling berkait rapat: lirik "I" hampir larut dalam dunia yang berkabus. Tetapi ini hanya prolog kepada yang luar biasa.
Penampakan hantu secara tiba-tiba ("tiba-tiba") memecahkan keharmonian nada "tengah". (Pada masa yang sama, kedua-dua selang-seli yang betul bagi baris yang berbeza saiz dan keseragaman struktur sintaksisnya dilanggar). [AT. V. Vinogradov mencatatkan dalam "peralihan yang tidak dijangka dan gelisah Batyushkov, mencadangkan jeda emosi, perubahan halus dalam nada yang dikaitkan dengan pecahnya asas logik tradisional sintaksis puisi." (Vinogradov V.V. Decree cit., hlm. 306).] Bayangan seorang kawan membawa bersamanya kemiripan sinaran:

Walau bagaimanapun, "syurga", tidak dapat sepenuhnya mengaburkan duniawi. Perasaan ringan disertai dengan ingatan hidup tentang "cahaya api Bellona yang mengerikan", doa dan tangisan di atas kubur "abadi". "Roh Gunung" dikelilingi oleh bingkai "biru tanpa dasar", dan di sebelahnya adalah imej gelap dan samar-samar. Dan yang paling penting: saat kejayaan cahaya tertinggi juga merupakan saat kehilangannya:

Perlanggaran prinsip kutub diselesaikan dengan kembali kepada realiti berkabus:

Tetapi pulangannya tidak lengkap. Jiwa, terkejut dengan cahaya, tidak lagi berkongsi kedamaian dunia yang mengantuk. Dia mengejar hantu itu. Elegi diakhiri dengan isyarat terbang selepas hilang, seruan, ditarik dan menyedihkan:

Ini adalah hasil umum pergerakan emosi yang berlaku dalam puisi. Ia mengiringi plot sebagai rangkaian fakta, meletakkan peristiwa lirik di tengah-tengah karya.
Secara amnya diterima bahawa perspektif lirik tentang kejadian menjelma sendiri dalam pemecahan imej, penyempitan tindakan kepada kuman keadaan. [Dekri Grekhnev V. A.. op., hlm. 192.] Saya tidak membantah. Tetapi dalam kes kami, sesuatu yang lain lebih penting. Oleh kerana keumuman yang wujud dalam lirik, kandungan maklumat yang meningkat, acara itu, sambil mengekalkan kekonkretan tunggal, menerima makna super tertentu di sini. Dia bangkit dari nada emosi puisi itu, dari perubahan warnanya. Ia juga diaktifkan oleh "konteks besar" buku puisi, dinamik sambungan antara puisi.
Bahagian kedua (puitis) "Eksperimen" Batyushkov dibina mengikut prinsip genre, tetapi ini tidak menghilangkan kemungkinan semantik komposisi. Koleksi dibuka dengan puisi "Kepada Rakan" yang mendahului semua bahagian - dedikasi dan pada masa yang sama intro tematik. Tema ini diangkat oleh elegi "Persahabatan", diletakkan terus sebelum "Bayang-Bayang Kawan". Kedua-dua puisi ini sangat berkait rapat. Mereka, seolah-olah, dua peringkat dalam pergerakan pemikiran puitis, dua cara untuk menyampaikannya: normatif-generalized dan personal-singular (mengikut definisi L. Ya. Ginzburg - deduktif dan induktif [Ginzburg L. Private dan general in a puisi lirik. - Dalam buku. : Ginzburg L. Sastera dalam mencari realiti. - L., 1987, ms. 96–97.]).
"Persahabatan" dibina sebagai pengesahan tesis yang diberikan:

Ini diikuti dengan ilustrasi, rujukan kepada "sampel" antik, sebutan tentang pasangan mesra abadi. Penghitungan tertakluk kepada prinsip penggredan (ia dilengkapkan oleh wira terhebat zaman dahulu - Achilles), tetapi pada asasnya statik. Pemikiran tidak melampaui tahap yang dimaksudkan, tidak berubah secara kualitatif. Sistem sedemikian adalah semula jadi, jika ia dijelmakan, apa yang sudah diketahui adalah "diingati". Berhubung dengan "Bayang-Bayang Rakan", "Persahabatan" bertindak sebagai sejenis pengenalan, tahap pertama kognisi, selepas itu datang giliran pencarian individu.
Pautan penghubung antara karya ialah epigraf daripada Propertius, yang mendahului "Bayang-Bayang Kawan":

Baris-baris Propertius menghubungkan puisi dengan sfera biasa zaman dahulu dengan "Persahabatan" dan pada masa yang sama mengalihkan tema secara halus. Ia bukan lagi hanya tentang keabadian perasaan, tetapi juga tentang keabadian jiwa manusia. Makna super dari peristiwa lirik dalam "Bayang-Bayang Kawan" adalah penegasan tentang ketidakupayaan zat rohani makhluk. Cinta mesra dan jiwa itu sendiri hanyalah manifestasi berbeza dari zat tunggal ini.
Oleh itu, rendaman dalam dunia kerja mendedahkan "lapisannya". Pada zahirnya, terdapat permohonan maaf atas persahabatan yang wujud dalam semua penduduk Arzamas. Cukup ikhlas, tulen, ia direka untuk memuaskan pembaca yang cenderung kepada tanggapan tradisional. Tetapi dalam makna yang paling dalam, puisi itu ditujukan kepada pembaca jenis baru, kepada seseorang yang citarasanya masih belum dibentuk oleh romantisme. Dalam elegi, motif "panggilan" transendental kedengaran dicintai oleh romantik sepanjang masa (dari Zhukovsky ke Blok).
Dalam kesusasteraan Rusia, penjelmaan paling lengkap motif ini ialah Pelawat Misterius Zhukovsky. Ditulis sedekad selepas The Shadow of a Friend, puisi ini membawa kesempurnaan hasil mutlak. Kemisterian "tetamu cantik" di sini sekali lagi berfungsi sebagai alasan untuk rentetan soalan, tetapi mereka bebas daripada kebimbangan dalaman. Ketidakpastian diberi had yang ditakrifkan dengan jelas, yang tunggal dinaikkan kepada undang-undang:

Batyushkov, secara rasmi lebih jauh daripada romantisme daripada Zhukovsky, bertindak sebagai perintis dalam beberapa aspeknya. Lebih-lebih lagi, dia membayar untuk penemuan ini dengan kos tragedi kehidupan. Kehilangan apa yang disebut oleh penyair sebagai "falsafah kecil" (hedonisme yang tercerahkan) merumitkan hubungannya dengan manusia dan dunia dengan sangat baik. Terdapat perasaan kerohanian makhluk yang jauh lebih tinggi, tetapi pada masa yang sama rasa tidak rasional yang menakutkan. Agama yang cuba dianuti oleh Batyushkov tidak memberikan kestabilan tanpa syarat. Dia tidak mempunyai dalam fikirannya status kebenaran primordial yang sistematik (sejenis pandangan dunia Zhukovsky). "Hubungan dengan dunia lain" dalam keadaan sedemikian menjadi sumber kekeliruan, menimbulkan kebahagiaan dan kesakitan, kehausan untuk melarikan diri dan siksaan pengabaian.
"Bayangan Rakan", tidak seperti "Pengunjung Misterius", hidup bukan dengan pernyataan undang-undang umum, tetapi dengan penyertaan peribadi dalam acara yang menggoncang jiwa. Oleh itu - keberkesanan puisi yang tidak dapat dielakkan, perasaan relevan penemuan seni - dengan beberapa ciri bentuk kuno.
Tetapi ia juga menyalahi undang-undang untuk meremehkan "berat khusus" arkaisme ini: ia bukan cangkang pemikiran luaran, tetapi elemennya yang bermaklumat dan bermakna.
Puisi Rusia pada permulaan dan separuh kedua abad ke-19. berkongsi bukan sahaja gaya ekspresi, tetapi juga sifat perasaan. Sejak zaman Fet, lewat Tyutchev, Polonsky, puisi lirik telah memperoleh hak untuk meremehkan impresionistik. Petunjuk, strok, "ketakselanjaran" bersekutu mula diiktiraf sebagai ciri generik, sifat yang menentang "penerbangan" lirik kepada aliran perlahan epik.
Puisi Pra-Pushkin dan sebahagiannya Pushkin tidak mengetahui tentangan sedemikian. Sebaliknya, ia dicirikan oleh tetapan untuk kesempurnaan khas penghapusan emosi, "panjang" aduan. Ia bertujuan untuk memanjangkan proses pengalaman estetik. Mungkin ini disebabkan oleh orientasi kesusasteraan terhadap bentuk tingkah laku ritual, yang menduduki tempat yang sangat penting dalam kehidupan seseorang pada abad ke-18. Dalam lirik awal abad XIX. jelas terdapat peninggalan ritualisme - saat-saat ritual pidato berpidato, ratapan pengebumian, jampi doa. "Shadow of a Friend" Batyushkov juga mencerminkan mereka.
Dan - satu paradoks baru: archaismenya telah menjadi selaras dengan puisi dekad pertama abad kita. Artis utama era ini - O. Mandelstam, M. Tsvetaeva - dengan cara mereka sendiri membangkitkan beberapa aspek cara "lama" - melodi aduan perlahan, kelancaran kesedihan yang megah. Bukankah ini salah satu sebab keterikatan istimewa Mandelstam kepada Batyushkov atau rayuan Tsvetaeva kepadanya, yang mencipta "varian" "Bayang Kawan" - baris dalam epigraf karya ini:

ketinggian ilahi! kesedihan ilahi!