Lirik cinta Mayakovsky. Lirik cinta dalam karya Mayakovsky

abstrak

mengenai topik: "Lirik Mayakovsky"

Dilengkapkan oleh: Andrey Gordievsky

Setelah memutuskan untuk menulis tentang Mayakovsky dan liriknya, saya akan memberitahu anda apa itu lirik. Lirik adalah kandungan kehidupan batin, "Saya" penyair sendiri, dan bentuk ucapan - monolog dalaman, terutamanya dalam ayat, yang merangkumi banyak genre puisi, contohnya: elegi, percintaan, soneta, lagu, puisi. Sebarang fenomena dan peristiwa kehidupan dalam lirik diterbitkan semula dalam bentuk pengalaman subjektif. Namun, "ekspresi diri" penyair terdapat dalam lirik kerana skala dan kedalaman personaliti pengarang. kepentingan sejagat; kepenuhan ungkapan masalah makhluk yang paling kompleks tersedia untuknya. Seperti yang anda ketahui, lirik tersebut menyampaikan pengalaman seseorang, pemikiran dan perasaannya yang disebabkan oleh pelbagai fenomena kehidupan. Lirik Mayakovsky menggambarkan struktur pemikiran dan perasaan seorang lelaki baru - pembina masyarakat sosialis. Tema utama lirik Mayakovsky ialah patriotisme Soviet, kepahlawanan pembinaan sosialis, keunggulan sistem sosialis berbanding kapitalis, perjuangan untuk keamanan, pengukuhan kuasa pertahanan negara, tempat penyair dan puisi dalam kerja. perintah, perjuangan menentang peninggalan masa lalu, dsb.

Digabungkan bersama, mereka mencipta semula penampilan yang megah lelaki Soviet bersungguh-sungguh mencintai tanah airnya, berbakti kepada idea-idea revolusi dan rakyat. Keterbukaan penyair, kewarganegaraan, keinginannya untuk menunjukkan "sifat dan daging" komunisme, untuk menyalakan semua orang dengan keinginan untuk "berfikir, berani, mahu, berani" sangat disayangi. Atas nama revolusi, Mayakovsky mencipta struktur pantun yang luar biasa, yang dibangkitkan, dipanggil, dituntut untuk maju.

Wira lirik Mayakovsky - pejuang untuk kebahagiaan sejagat. Dan untuk apa acara besar kemodenan, penyair tidak bertindak balas, dia sentiasa kekal sebagai penyair lirik yang mendalam dan menegaskan pemahaman baru tentang lirik, di mana perasaan orang Soviet bergabung dengan perasaan segala-galanya orang Soviet. Wira Mayakovsky adalah biasa, tetapi pada masa yang sama orang yang luar biasa ("Kisah Kuznetskstroy"). Semasa pembinaan bandar orang yang berani tinggal di bawah langit terbuka Mereka sejuk, kelaparan, mereka menghadapi kesukaran besar di hadapan, tetapi bibir mereka berdegil berbisik dengan harmoni:

Empat tahun kemudian

di sini akan menjadi

bandar taman!

Lirik Mayakovsky kaya dan pelbagai. Penyair menumpukan banyak puisinya untuk patriotisme orang Soviet. Yang terbaik daripada mereka ialah "To Comrade Netta - a steamboat and a man" (1926) dan "Poems about a Soviet passport". Puisi pertama adalah ingatan kepada kurier diplomatik Soviet Theodor Nett, yang meninggal dunia secara heroik dalam menjalankan tugas. Pengenalan kepada tema itu ialah pertemuan Mayakovsky dengan kapal yang membawa nama wira terkenal itu. Tetapi secara beransur-ansur pengukus kelihatan hidup, dan imej seorang lelaki muncul di hadapan penyair.

Dia - saya mengenalinya

Dalam piring-gelas pelampung kehidupan.

Hello Nette!

Kemudian mengikuti ingatan Netta, yang merupakan kawan Mayakovsky. Kenangan setiap hari ini digantikan di bahagian tengah puisi dengan penerangan perbuatan kepahlawanan lelaki Soviet yang sederhana - "jejak wira itu cerah dan berdarah." Skop puisi berkembang: apa yang bermula dengan penerangan pertemuan mesra, ia menimbulkan pemikiran tentang Tanah Air, tentang perjuangan untuk komunisme. Orang seperti Nette tidak mati - orang itu menjelmakan ingatan mereka ... dalam kapal wap, dalam barisan, dan dalam perbuatan panjang yang lain. Lagu kebangsaan Tanah Air Soviet satu lagi puisi lirik oleh Mayakovsky berbunyi - "Puisi tentang pasport Soviet" (1929). Puisi dimulakan dengan peristiwa yang tidak penting - dengan penerangan tentang pemeriksaan pasport di dalam kereta api pada saat kereta api tiba di sempadan. Dan penyair melihat banyak perkara: dan ihsan pegawai, yang "tanpa henti tunduk", "dengan hormat" mengambil pasport seorang Amerika dan Inggeris; dan penghinaannya apabila melihat pasport Poland

Jadi, puisi lirik tidak dibayangkan oleh Mayakovsky di luar puisi, di luar ayat. Tiada ayat sebenar, puisi sebenar di luar lirik. Dalam lirik, pada permulaan lirik - intipati sebenar puisi. Dan permulaan lirik adalah permulaan yang berkesan untuk Mayakovsky, lirik adalah jenis yang paling aktif berhubung dengan pembaca kreativiti artistik. Aktiviti melampau lirik sebenar Mayakovsky adalah apa yang dia panggil "kecenderungan" atau "pergolakan."

Puisi, yang tidak mengesahkan apa-apa, tidak menggembirakan, tetapi hanya menyatakan dan mencatatkan kesan dan emosi (ingat: "Semua yang masuk menyamakan kesan dan mencetak dalam majalah dalam yang keluar"), untuk Mayakovsky ia bukan puisi, kerana ia bukan lirik. Inilah intipati tesis polemik di atas. Tesis ini adalah penafian, tetapi, sebaliknya, penegasan muktamad permulaan lirik, sebagai permulaan yang membentuk ayat. Menuntut "trend" dari puisi, Mayakovsky, pada dasarnya, menuntut daripadanya kuasa penegasan lirik tentang keberkesanan puisinya yang ideal dan tinggi, dengan kata lain, darjat tinggi normativiti. Sudah tentu, normativiti (kaitan dengan "norma", dengan yang betul, tinggi, indah adalah wujud bukan sahaja dalam lirik, tetapi dalam seni secara umum. Walau bagaimanapun, dalam lirik, dalam puisi, dalam ayat, ia adalah, sebagai peraturan, diungkapkan secara lebih telanjang, lebih langsung daripada dalam epik, dalam narasi , dalam prosa Dengan rujukan separuh bergurau kepada Lermontov, Mayakovsky menekankan bahawa puisinya berbeza daripada puisi klasik bukan kerana mereka mempunyai "kecenderungan", iaitu penegasan aktif "ideal", suatu norma pandangan dunia dan tingkah laku manusia yang tinggi (ini juga berlaku untuk penyair masa lalu), tetapi dengan apakah "kecenderungan" ini, dengan fakta bahawa ideal, norma, idea tentang Kecantikan baginya berkait rapat dengan idea komunisme, yang dilihat bukan sahaja dalam pengertian sosio-etika, tetapi juga dalam estetika:

Saya mengukur komune jenis puisi,

jiwa jatuh cinta dengan komune,

bahawa komune, pada pendapat saya, adalah ketinggian yang hebat.

Bahawa komune, pada pendapat saya, adalah kedalaman yang paling dalam.

Mayakovsky mempunyai tiga jenis lirik: lirik bertemakan revolusi, lirik patriotik dan lirik bertemakan buruh. Pada kemuncak perubahan sosio-politik yang paling akut yang dikaitkan dengan peristiwa revolusioner, penyair membawa tema revolusi ke hadapan. Ini adalah bagaimana lirik revolusioner Mayakovsky dilahirkan. Penyair berusaha untuk diperlukan oleh rakyatnya dan Parti Bolshevik, yang, dalam pemahamannya, merangkumi dan mempertahankan kepentingan rakyat.

V. Mayakovsky, dalam kepercayaan tanpa syarat dalam revolusi, sangat ikhlas. Dia didorong bukan oleh aspirasi agama untuk segera bersumpah setia kepada kerajaan baru, tetapi oleh keyakinan sivil yang mendalam dalam kekudusan. idea revolusioner. Puisi "Revolusi" ditulis dalam usaha mengejar Februari peristiwa revolusioner dan mempunyai sari kata "Poetochronika". Seperti yang anda lihat, Mayakovsky berusaha untuk menjadi asli walaupun dalam definisi genre karya itu. Tidak dinafikan, terdapat banyak kronik sejarah dan dokumentari, dengan teliti menerangkan peristiwa 1917, menceritakan tentangnya. bahasa sedia ada nombor dan tarikh. Mayakovsky, sebaliknya, menimbulkan masalah yang berbeza. Hanya kronik artistik (dan terutamanya puitis) boleh mengisi naratif kuasa kehidupan. Mayakovsky menunjukkan bagaimana ia tumbuh dan berkembang gerakan popular("Senjata bersayap yang lebih luas dan lebih luas"). Dalam teks karya, slogan dan rayuan sering dijumpai, direka untuk meningkatkan dinamik perkembangan plot. Kemenangan revolusi juga disambungkan dalam fikiran penulis dengan penghujungnya peperangan antarabangsa:

Dan kami tidak pernah, tidak pernah!

kami tidak akan membiarkan sesiapa pun!

mengoyak bumi kita dengan biji,

merobek udara kita dengan lembing yang diasah

Banyak ulangan bertujuan untuk menekankan perkara ini pemikiran yang paling penting dalam sebuah puisi. Rangkap terakhir karya itu secara polemik ditujukan kepada mereka yang menganggap idea sosialis sebagai ajaran sesat dan enggan mempercayai pelaksanaannya yang cepat. Motif serupa boleh didengar dalam puisi "Perarakan Kami", irama perarakan yang melambangkan perarakan kemenangan para pemenang. Membuat propaganda idea komunis salah satu tugas utama kerjanya, Mayakovsky tidak dapat, tidak dapat menulis tentang pemimpin Bolshevik. Puisi "Vladimir Ilyich!", "Lenin bersama kami!", "Perbualan dengan Komrad Lenin" dan beberapa karya lain didedikasikan untuk V.I. Lenin. Penulis cuba memberi lebih banyak penerangan bukan tentang biografi pemimpin itu, tetapi tentang tujuan Lenin. Kerja pusat yang didedikasikan kepada ketua negara pekerja dan petani adalah puisi "Vladimir Ilyich Lenin". Melalui keseluruhan kerja, idea bahawa kelahiran Lenin di Rusia adalah corak sejarah. Pada akhir puisi, Mayakovsky menggambarkan kesedihan kehilangan yang dialami oleh rakyat Soviet pada tahun 1924, ketika Lenin meninggal dunia. Dalam karya Mayakovsky, revolusi dikenal pasti dengan musim bunga yang indah dan lama ditunggu-tunggu, dengan era baru dalam sejarah umat manusia. Hak untuk mengambil tempat yang layak di kalangan klasik tidak berkaitan dengan keyakinan politik Mayakovsky, tetapi dengan keyakinannya. kemahiran artistik mampu mencipta karya sastera dengan ekspresi estetik yang luar biasa.

Dedikasikan baris terbaik tanah asal- tradisi yang mendalam sebagai orang Rusia puisi klasik, tetapi kesusasteraan secara umum sejak itu sejarah purba. Terutamanya relevan adalah refleksi tentang nasib tanah air, pengagungan kebesaran dan titik perubahan apabila pilihan ditentukan. jalan lebih jauh pembangunan negeri selama bertahun-tahun. Lirik patriotik Mayakovsky adalah pelbagai rupa. Kebanyakan puisi patriotik memuliakan negara Soviet yang baru. Terdapat juga puisi tentang tanah air kecil:

Baru saja menjejakkan kaki di Caucasus,

Saya teringat bahawa saya warga Georgia.

Mayakovsky, seperti yang anda tahu, dilahirkan di kampung Baghdadi Georgia dan dibesarkan di Caucasus. Dalam puisi "Vladikavkaz-Tiflis" wira lirik mengembara ke tempat asalnya, bergerak bebas dalam ruang dan masa. Untuk mencipta warna kebangsaan, Mayakovsky menggunakan tompok Frasa Georgian. Dia mendambakan perubahan yang progresif dalam kehidupan orang asalnya; skop pembinaan; pembangunan perindustrian:

Dalam semua ketangkasan buruh, untuk pembinaan tidaklah sayang untuk pecah!

Walaupun

Kazbek akan campur tangan - robohkan!

Masih tidak kelihatan dalam kabus.

Dalam kajian berasingan tentang penyair, diperhatikan bahawa Mayakovsky berasa seperti warga Alam Semesta dan tidak begitu menyentuh hati dengan landskap Rusia asalnya, seperti, sebagai contoh, S. Yesenin. Sebagai bukti ini, puisi tentang "Rusia" diberikan, di mana terdapat baris: "Saya bukan milik anda, pelik salji." Mayakovsky sangat mementingkan sajak, dan hakikat bahawa dalam puisi dalam tajuk "Tanah Air" terdapat sajak "hodoh - tanah air" membawa kepada kesimpulan tertentu. Walau bagaimanapun, kesimpulan yang jelas ini masih akan menjadi terlalu tergesa-gesa, kerana puisi itu komik, hebat, dan tidak benar untuk mencari gema garis patriotik di dalamnya. Di sini penekanannya berbeza. Wira lirik ialah burung selatan yang suka panas:

Ini saya pergi

burung unta di luar negara,

Dalam bulu bait, saiz dan rima.

Puisi "Kemustahilan yang luar biasa" menafikan keyakinan mereka yang melihat perang dengan pandangan upacara bravura. Karnival pertempuran berdarah digambarkan dalam motif teater dan mistik, tetapi persamaan yang mengerikan tidak menjadi lebih menarik daripada ini. Mereka tidak diselubungi oleh kecantikan metafora ("langit diukur dengan pelarian"). Peristiwa sebenar ditunjukkan dengan cara naturalistik yang menakutkan: kematian, darah. "berdaun kuning dalam bunga gangren mati." Perang itu nampaknya kisah dongeng yang dahsyat dan kebudak-budakan.

Orientasi patriotik Mayakovsky diarahkan ke masa depan. Dalam puisi "Red Envy" penyair menangani kanak-kanak. Demi mereka, demi pencapaian ekonomi berskala besar masa depan generasi yang lebih tua pergi kepada pengorbanan dan kekurangan.

Tetapi apa yang boleh dikatakan tentang lirik buruh Mayakovsky? Mari kita mulakan dengan fakta bahawa dalam era kontroversi abad ke-20, pandangan umum tentang masalah sosial, mengenai organisasi kehidupan awam mengenai gaya perhubungan antara manusia. Gaya pemilikan alat pengeluaran telah berubah. Sikap setiap orang terhadap kerjanya dan kerja orang terpaksa berubah secara radikal. Mayakovsky adalah penyokong perubahan radikal dalam kehidupan awam. Menganggap dirinya "bergerak dan terpanggil" untuk melawan inersia, kemunduran dan segala-galanya yang menghalang negara daripada menonjol ke hadapan kemajuan teknikal, untuk meningkatkan taraf hidup secara radikal, penyair mendedikasikan seluruh lapisan karyanya untuk mempromosikan program pembaharuan sosio-ekonomi, yang matlamatnya, akhirnya, adalah untuk mewujudkan sebuah negara komunis, di mana terdapat jadi tidak kesukaran ekonomi dan masalah, dan prinsip utama pengagihan kekayaan material akan menjadi moto: "Dari setiap orang mengikut kemampuannya - kepada setiap orang mengikut keperluannya."

Tema buruh adalah salah satu yang paling penting dalam karya Mayakovsky. Penyair prihatin dengan persoalan nisbah kos buruh yang jujur ​​dan jumlah imbuhan untuknya. Dalam puisi "Kata-kata hangat untuk beberapa nabi," penulis menulis bahawa ada yang memperoleh wang dengan keringat kening mereka dengan kerja yang bersungguh-sungguh, sementara yang lain dapat dengan bermain. perjudian menjadi kaya dengan lebih cepat dan mudah.

Kemuliaan kepada orang yang pertama kali menemuinya

seperti tanpa kerja keras dan licik,

bersih dan baik

keluarkan poket jiran dan goncang keluar, -

ironinya kata penyair.

Mayakovsky sering membandingkan sikap sosialis dengan kerja. Di mana buruh disamakan dengan prestasi ketenteraan, dan bekerja di dunia modal. Bekerja untuk masa depan yang lebih cerah sedang berjalan dalam keadaan yang paling sukar, tetapi walaupun kesejukan dan kelaparan, orang ramai memenangi pertarungan dengan taiga. Untuk perniagaan, perkara utama bukanlah teknologi dan bahan terkini, tetapi orang, mereka watak yang kuat, keazaman tekad mereka untuk mengubah muka bumi.

Mayakovsky dibezakan oleh keinginan untuk berada di barisan hadapan dalam peristiwa sejarah yang paling penting. Dalam puisi "March of the shock briged" terdapat permulaan kewartawanan yang kuat (banyak ayat seruan, slogan, rayuan, pergolakan). Penyelesaian buruh kejutan, menurut pengarang, harus berkembang, berkembang, mendapat kelajuan:

Dari briged kejutan ke kedai kejutan,

dari bengkel ke kilang syok.

Refrain ini penting dalam puisi baik dari segi isi mahupun gubahan. Penyair menyeru orang yang bekerja untuk bergantung pada pencapaian teknikal, pada elektrifikasi, tetapi kad truf utama adalah semangat. Bekerja tanpa ketidakhadiran dan cuti. Dalam puisi itu, motif persaingan dua formasi berbunyi sepanjang masa - revolusioner dan borjuasi, komunis dan kapitalis. Penyair hidup dengan keinginan untuk mengejar, memintas, menunjukkan dan membuktikan kelebihan pertanian kolektif. Motif perjuangan ditekankan oleh perbendaharaan kata pemberontakan operasi ketenteraan: penghadang, platun kerja. Dialektik kegelapan dan cahaya adalah penting dalam puisi (kegelapan melambangkan masa lalu yang suram, cahaya - masa depan yang menggembirakan; ia dikaitkan dengan imej dunia perindustrian(lampu, pelangi bercahaya kilang). Tetapi motif utama ialah motif pergerakan: terdapat banyak kata kerja imperatif dalam puisi. Puisi dalam lebih ditujukan kepada kelas pekerja, yang, menurut ajaran Marxist-Leninis, adalah tenaga penggerak kemajuan sejarah, tetapi Mayakovsky tidak melupakan kaum tani sama ada:

Traktor ke tempat bajak cerucuk, roti

menggempur kempen ladang kolektif.

Penyair berusaha untuk kejelasan dan ringkasan maksimum. Mayakovsky mengajar untuk merawat tanah asalnya dengan cara perniagaan. Walau bagaimanapun, untuk bekerja tidak bermakna untuk mencari nikmat, untuk maju bersama tangga kerjaya. Mayakovsky dengan tegas memisahkan kedua-dua perkara ini. Wira puisi "Yang mana satu!" - dua rakan seperjuangan yang berkhidmat bersama, berkongsi semua kepayahan hidup separuh. Seseorang pergi dengan cara yang tidak mudah, kerana tidak mendapat anugerah dan pengiktirafan khas. Seorang lagi pergi ke pihak berkuasa, bukan tanpa usaha, mengambil tempat yang hangat. Selepas beberapa lama, nasib membawa yang pertama ke pejabat ke yang kedua dengan permintaan bantuan. Penyair dengan jelas menggambarkan pertemuan ini:

Pada pandangan kedua -

sekurang-kurangnya meluncur dengan ski.

Duduk seperti anjing halaman.

Lagu sebenar kehebatan manusia dalam prestasi itu ialah "Kisah Khrenov tentang Kuznetskstroy dan penduduk Kuznetsk." Ini adalah karya tentang pembina kehidupan baru yang berani dan bangga, altruis, serupa dengan Danko Gorky dari cerita "Wanita Tua Izergil".

Mayakovsky berjaya menyampaikan melalui perubahan landskap kelahiran era baru, cerah dan gembira, seperti gambar musim bunga kebun yang mekar. Pada permulaan puisi, hujan dan senja yang tiada harapan digambarkan, terkandung dalam definisi-neologisme "malam utama" yang jelas. Penyair tidak meromantikkan jalan menuju pencapaian buruh. Sebaliknya, sebaliknya, dia menekankan kehidupan pekerja pembinaan yang menyakitkan, yang setiap saat dipenuhi dengan keperluan untuk mengatasi kesukaran tertentu. Orang ramai kelaparan, duduk dalam lumpur dan kesejukan selama bertahun-tahun. Mereka hidup dalam mimpi hanya bahawa "dalam empat tahun akan ada sebuah bandar - taman." Dan demi "bandar taman" ini, impian berjuta-juta sayap, demi kehidupan yang lebih baik untuk anak-anak mereka, para pekerja bersedia untuk mendedikasikan semua empat tahun kehidupan mereka yang unik, tidak ternilai dan tidak dapat ditiru untuk pembinaan gergasi metalurgi. Atas nama menyajakkan mimpi ini, Mayakovsky tidak menyesal secara bergambar - sarana ekspresi bahasa, terutamanya hiperbola dan metafora ("Kami akan menyalakan Siberia dengan perapian terbuka dalam seratus matahari", "... Taiga, dibuang ke belakang Baikal, akan berundur").

Pada akhir puisi, untuk sekali lagi menekankan keyakinannya bahawa impian cerah para pekerja pasti akan menjadi kenyataan, Mayakovsky sekali lagi berseru:

Saya tahu bandar itu akan

Saya tahu taman itu sedang berbunga

apabila orang sedemikian di negara ini

di Soviet!

Penyair secara langsung menyatakan bahawa keyakinannya berdasarkan terutamanya pada faktor manusia yang dipanggil. Ia adalah tinggi kualiti moral pembina kehidupan baru akan dibenarkan untuk melaksanakan rancangan berskala besar walaupun dalam keadaan yang paling sukar. Khrenov yang disebut dalam tajuk puisi itu adalah orang yang sebenar, kenalan Mayakovsky I.P. Khrenov, seorang peserta dalam pembinaan loji metalurgi Kuznetsk. Dia memberitahu penyair tentang peristiwa penting sejarah ini.

Membaca garis-garis Mayakovsky, seseorang tidak boleh tidak mengagumi keberanian dan keberanian pembina komunisme, bagaimanapun, ini sangat bergantung pada faktor manusia tanpa mengambil kira sebenar. keadaan ekonomi, begitu ghairah dinyanyikan oleh penyair, memainkan peranan negatif dalam banyak cara. Generasi yang sama, atas nama bapa dan datuk menghabiskan hidup mereka dalam banyak jam, kadang-kadang memecah balik dan kerja yang tidak berminat, mengisytiharkan nilai dan pendekatan lain. Jika pembaca pertengahan abad ke-20, puisi seperti itu hanya menimbulkan kebanggaan terhadap tanah air mereka yang besar dan warganya yang rajin, maka penduduk moden negara itu lebih ragu-ragu tentang cerita yang serupa. Mereka tidak memahami ketaksuban tidak terhingga para pekerja kelaparan yang memberikan kekuatan mereka atas nama idea, walaupun disedari, tetapi tidak menang lama.

Tradisi Mayakovsky dalam penjelmaan tema buruh telah diambil oleh penyair tahun enam puluhan pada tahun-tahun ketika kemenangan berdarah dalam Perang Patriotik Besar, dalam keadaan kebangkitan sosial yang tidak pernah berlaku sebelum ini, Kesatuan Soviet menghidupkan projek ekonomi yang besar, yang dipanggil "pembinaan abad ini." Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky berusaha untuk menangkap prestasi buruh ini. Yang mereka berjaya pada tahap yang besar. Saya ingin percaya bahawa, bertentangan dengan yang sedia ada dunia moden kecenderungan untuk meninggalkan negara mereka atas nama kehidupan yang cukup makan dan selesa di negara asing. Generasi moden akan menerima ajaran Mayakovsky dan mendedikasikan kerja mereka ke tanah asal mereka.

Sebagai kesimpulan, saya boleh mengatakan bahawa penting bagi Mayakovsky untuk memisahkan yang utama dari yang menengah. Mengaitkan lirik Mayakovsky dengan karya pendahulunya, seseorang harus mengingati panggilan puisi dan polemik, rayuan yang disengajakan untuk imej tradisional dan kemunculan komuniti yang dikondisikan secara objektif oleh kedekatan tugasan kreatif diselesaikan, bagaimanapun, dalam zaman sejarah yang berbeza. Kepentingan puisi lirik tidak ditentukan oleh tema, tetapi oleh kualiti manusia dan sosial emosi yang dinyatakan di dalamnya. Bukan kebetulan bahawa dalam puisi "Reflections on Ivan Molchanov and Poetry" yang ditulis pada tahun 1927, Mayakovsky sama-sama menganggap puisi Molchanov secara negatif mengenai kedua-dua topik cinta dan politik. Dia mengejek puisi Molchonov "At the Cliff" sama sekali bukan kerana ia adalah lirik cinta, tetapi kerana lirik ini adalah picisan, tidak menegaskan (untuk diberikan, indah, iaitu sebagai "ideal", "norma") lengkap, perasaan yang hebat, tetapi mencatatkan perasaan, tanpa mengira kualiti etika dan sosial mereka:

... Percintaan awak teruk,

Dan ayat itu tidak sedap dipandang

Begitulah saya akan suka

mana-mana pelajar sekolah menengah.

Penyair tidak mempunyai hak untuk bersikap acuh tak acuh dan tidak berperibadi. Penyair ialah orang yang dikurniakan kepercayaan awam yang tinggi dan berkewajipan untuk membenarkan amanah ini.

Buku Terpakai:

Kreativiti lirik Mayakovsky

(V.O. Pertsova, V.F. Zemskova)

(K.G. Petrosov)

V. V. Mayakovsky. Kritikan sastera.

Seperti yang anda ketahui, lirik tersebut menyampaikan pengalaman seseorang, pemikiran dan perasaannya yang disebabkan oleh pelbagai fenomena kehidupan. Lirik Mayakovsky menggambarkan struktur pemikiran dan perasaan seorang lelaki baru - pembina masyarakat sosialis. Tema utama lirik Mayakovsky ialah patriotisme Soviet, kepahlawanan pembinaan sosialis, keunggulan sistem sosialis berbanding kapitalis, perjuangan untuk keamanan, pengukuhan kuasa pertahanan negara, tempat penyair dan puisi dalam kerja. perintah, perjuangan menentang peninggalan masa lalu, dsb.

Digabungkan bersama, mereka mencipta semula imej megah seorang lelaki Soviet yang sangat mencintai tanah airnya, menumpukan kepada idea-idea revolusi dan rakyat. Keterbukaan penyair, kewarganegaraan, keinginannya untuk menunjukkan "sifat dan daging" komunisme, untuk menyalakan semua orang dengan keinginan untuk "berfikir, berani, mahu, berani" sangat disayangi. Atas nama revolusi, Mayakovsky mencipta struktur pantun yang luar biasa, yang dibangkitkan, dipanggil, dituntut untuk maju.

Wira lirik Mayakovsky adalah pejuang kebahagiaan sejagat. Dan tidak kira apa peristiwa paling penting pada zaman kita yang dijawab oleh penyair, dia sentiasa kekal sebagai penyair lirik yang mendalam dan mengesahkan pemahaman baru tentang lirik, di mana perasaan orang Soviet bergabung dengan perasaan seluruh rakyat Soviet. Wira Mayakovsky adalah biasa, tetapi pada masa yang sama orang yang luar biasa ("Kisah Kuznetskstroy"). Semasa pembinaan bandar, orang yang berani hidup di tempat terbuka, beku, kelaparan, mereka menghadapi kesukaran besar di hadapan, tetapi bibir mereka berdegil berbisik dengan harmoni:

... selepas empat tahun

akan ada bandar taman!.

Lirik Mayakovsky kaya dan pelbagai. Penyair menumpukan banyak puisinya untuk patriotisme rakyat Soviet. Yang terbaik daripada mereka ialah "Untuk Komrad Netta - pengukus dan seorang lelaki" / 1926 / dan "Puisi tentang pasport Soviet". Puisi pertama adalah ingatan kepada kurier diplomatik Soviet Theodor Nett, yang meninggal dunia secara heroik dalam menjalankan tugas. Pengenalan kepada tema itu ialah pertemuan Mayakovsky dengan kapal yang membawa nama wira terkenal itu. Tetapi secara beransur-ansur pengukus kelihatan hidup, dan imej seorang lelaki muncul di hadapan penyair.

Dia - saya mengenalinya

Dalam gelas piring

pelampung nyawa.

Hello Nette!

Kemudian mengikuti ingatan Netta, yang merupakan kawan Mayakovsky. Kenangan setiap hari ini digantikan di bahagian tengah puisi dengan penerangan tentang perbuatan heroik seorang lelaki Soviet yang sederhana - "jejak wira itu cerah dan berdarah." Skop puisi itu berkembang: dimulakan dengan penerangan tentang pertemuan mesra, ia menimbulkan pemikiran tentang Tanah Air, tentang perjuangan untuk komunisme. Orang seperti Nette tidak mati - orang merangkumi ingatan mereka

... dalam kapal wap,

dalam barisan

dan lain-lain panjang

hal ehwal.

Lagu Kebangsaan Tanah Air Soviet juga membunyikan puisi lirik lain oleh Mayakovsky - "Puisi tentang pasport Soviet" / 1929 /. Puisi dimulakan dengan peristiwa yang tidak penting - dengan penerangan tentang pemeriksaan pasport di dalam kereta api pada saat kereta api tiba di sempadan. Dan penyair perasan banyak: dan ihsan pegawai, yang "tanpa henti tunduk", "dengan hormat" mengambil pasport seorang Amerika dan Inggeris; dan penghinaannya apabila melihat pasport Poland.

Dan tiba-tiba,

seolah-olah

terbakar

berpusing

tuan.

Ini Tuan Pegawai.

beret

pasport merah saya.

Kedamaian telah dipecahkan. "Kasta gendarme" bersedia untuk menyerbu penyair, tetapi di tangannya -

"dibelasah, sabit, pasport soviet",

per nim - negara sosialisme. Mayakovsky berbangga dengan Tanah Airnya yang hebat:

"Bacalah,

dengki, saya warganegara

Kesatuan Soviet!"

Mayakovsky menumpukan banyak puisi untuk puisi /"Jubilee", "Kepada Sergei Yesenin", "Dengan lantang", dll./ Dia menulis "tentang tempat penyair dalam susunan kerja", tentang kepentingan puisi untuk rakyat, untuk perjuangan mereka untuk komunisme. Penyair menekankan tanggungjawab penyair untuk masyarakat Soviet, oleh itu, liriknya dibezakan oleh ideologi dan kewarganegaraan yang tinggi..

Penilaian purata: 3.6

V.V. Mayakovsky adalah penyanyi revolusi, dalam bukunya karya lirik dia menyampaikan fikiran dan perasaan, seorang lelaki baru - pembina masyarakat sosialis. Lirik Mayakovsky kaya dan pelbagai. Tema utama karya liriknya ialah patriotisme rakyat Soviet, kepahlawanan buruh sosialis, idea-idea revolusi dunia, perjuangan menentang peninggalan masa lalu, dan pengukuhan kuasa negara. Digabungkan bersama, mereka membentuk imej orang Soviet yang sangat mencintai tanah airnya, menumpukan kepada idea-idea revolusi dan rakyat.

Keterbukaan, kewarganegaraan penyair, keinginannya untuk menunjukkan "sifat dan daging" komunisme, untuk menyalakan semua orang dengan keinginan untuk "berfikir, berani, mahu, berani" sangat disayangi. Atas nama revolusi, Mayakovsky mencipta struktur pantun yang luar biasa, yang dibangkitkan, dipanggil, dituntut untuk maju. Wira lirik Mayakovsky adalah pejuang kebahagiaan sejagat.

Apa pun peristiwa paling penting pada zaman kita yang dijawab oleh Mayakovsky, dia sentiasa kekal sebagai penyair lirik yang mendalam, merenung dalam ayat perasaan sendiri dan emosi yang disebabkan oleh peristiwa ini. Dengan keikhlasannya, Mayakovsky mengesahkan pemahaman baru tentang lirik, di mana mood seseorang individu Soviet adalah zarah latar belakang emosi seluruh rakyat negara sosialis muda.

Wira Mayakovsky adalah biasa, tetapi pada masa yang sama orang hebat yang mencipta kehidupan baru pada runtuhan dunia lama yang dimusnahkan oleh revolusi. Jadi, dalam "Kisah Kuznetskstroy", kita bercakap tentang pembina Soviet: orang-orang yang berani ini tinggal di tempat terbuka, beku, kelaparan, mereka menghadapi kesukaran besar di hadapan, tetapi "bibir mereka berdegil berbisik dalam harmoni: dalam empat tahun akan ada sebuah bandar taman."

Penyair menumpukan banyak puisinya untuk patriotisme rakyat Soviet. Yang terbaik daripada mereka ialah "To Comrade Netta, the steamboat and the man" dan "Puisi tentang pasport Soviet."

“To Comrade Netta, the Steamboat and the Man” adalah penghormatan dan ingatan kepada kurier diplomatik Soviet Theodore Netta, yang meninggal dunia secara heroik dalam menjalankan tugas. Pengenalan kepada topik adalah pertemuan penulis dengan kapal, yang membawa nama wira terkenal. Tetapi secara beransur-ansur kapal itu kelihatan hidup dan imej orang yang hidup yang merupakan kawan Mayakovsky muncul di hadapan penyair.

«...
Dia - saya mengenalinya
Dalam piring-gelas pelampung kehidupan.
Hello Nette!
...»

Kemudian ikuti kenangan harian Netta. Mereka digantikan di bahagian tengah puisi dengan penerangan tentang perbuatan heroik seorang lelaki Soviet, yang bagi orang asing adalah wakil berkuasa penuh Kesatuan Soviet. Skop puisi itu berkembang: dimulakan dengan penerangan tentang pertemuan mesra, ia menimbulkan pemikiran tentang Tanah Air, tentang perjuangan untuk komunisme. Mayakovsky mencatatkan tempat Nette dalam sejarah: "jejak wira itu cerah dan berdarah." Orang seperti Nette tidak mati - orang hidup dalam ingatan mereka dalam nama kapal, jalan, bandar. Puisi dan lagu ditulis tentang mereka, dan kanak-kanak dinamakan sempena mereka.

Satu lagi karya lirik oleh V.V. Mayakovsky - "Puisi tentang pasport Soviet", yang ditulis pada tahun 1929. Puisi itu bermula dengan peristiwa yang tidak penting - dengan penerangan tentang pemeriksaan dokumen dalam kereta kereta api pada saat kereta api tiba di sempadan. Penyair menyedari banyak perkara: dan ihsan seorang pegawai yang "terus tunduk," dengan hormat "mengambil pasport seorang Amerika dan Inggeris; dan penghinaannya apabila melihat pasport Poland. Dan tiba-tiba, "... seolah-olah mulutnya dipintal dengan terbakar..". Tuan pegawai ini mengambil "pasport kulit merah saya". Perjalanan acara protokol tipikal terganggu: "Kasta gendarmerie" bersedia untuk meluru kepada penyair, tetapi di tangannya ada "dibelasah, sabit, pasport Soviet". Dan ini bermakna bahawa di belakangnya adalah kuasa sosialis yang hebat dan perkasa. Mayakovsky bangga dengan Tanah Airnya: "Bacalah, iri hati, saya - warganegara Kesatuan Soviet!

Mayakovsky memberikan peranan khas dalam karya liriknya ke tempat penyair dan puisi di kelas pekerja. (“Jubli”, “Sergey Yesenin”, “Lantang-lantang”, dsb.). Dalam puisinya mengenai subjek ini, beliau membincangkan kepentingan puisi untuk rakyat, untuk perjuangan mereka untuk komunisme. Penyair menekankan tanggungjawab penyair kepada masyarakat Soviet, oleh itu liriknya dibezakan oleh watak ideologi dan kebangsaan yang tinggi.

Lirik Mayakovsky

Seperti yang anda tahu, lirik menyampaikan pengalaman seseorang, fikiran dan perasaannya,
disebabkan oleh pelbagai fenomena kehidupan. Lirik Mayakovsky menggambarkan sistem
pemikiran dan perasaan manusia baru - pembina masyarakat sosialis.
Tema utama lirik Mayakovsky ialah patriotisme Soviet, heroik
pembinaan sosialis, keunggulan sistem sosialis daripada
kapitalis, perjuangan keamanan, pengukuhan kuasa pertahanan negara, tempat penyair dan
puisi dalam susunan kerja, perjuangan menentang peninggalan masa lalu, dll.
Digabungkan bersama, mereka mencipta semula penampilan megah lelaki Soviet,
ghairah mencintai tanah airnya, mengabdikan diri kepada idea-idea revolusi dan rakyat. sangat mahal
keterbukaan, kewarganegaraan penyair, keinginannya untuk menunjukkan "sifat dan daging"
komunisme, untuk menyalakan semua orang dengan keinginan untuk "berfikir, berani, mahu, berani." Atas nama revolusi
Mayakovsky mencipta struktur pidato yang luar biasa ayat, yang menimbulkan, dipanggil,
dituntut untuk maju.
Wira lirik Mayakovsky adalah pejuang kebahagiaan sejagat. Dan untuk apa
peristiwa yang paling penting pada masa kita tidak bertindak balas kepada penyair, dia sentiasa kekal mendalam
penyair lirik dan menegaskan pemahaman baru lirik, di mana mood
orang Soviet bergabung dengan perasaan seluruh rakyat Soviet. Wira Mayakovsky -
biasa, tetapi pada masa yang sama orang yang menakjubkan ("Kisah Kuznetskstroy"). semasa
membina sebuah bandar, orang yang berani hidup di tempat terbuka, membeku, kelaparan,
mereka menghadapi kesukaran besar di hadapan, tetapi bibir mereka berdegil berbisik dalam harmoni:
... dalam empat tahun akan ada bandar taman di sini!.
Lirik Mayakovsky kaya dan pelbagai. Penyair menumpukan banyak puisinya
patriotisme rakyat Soviet. Yang terbaik daripada mereka ialah "To Comrade Netta the steamboat and
man" / 1926 / dan "Puisi tentang pasport Soviet". Puisi pertama adalah ingatan
Kurir diplomatik Soviet Theodore Nette, yang meninggal dunia secara heroik dalam menjalankan tugas
hutang. Pengenalan kepada topik ialah pertemuan Mayakovsky dengan pengukus yang mempunyai nama itu
hero terkenal. Tetapi secara beransur-ansur pengukus nampaknya hidup, dan di hadapan penyair
imej seseorang muncul.
Dia - saya mengenalinya
Dalam piring-gelas pelampung kehidupan.
Hello Nette!
Kemudian mengikuti ingatan Netta, yang merupakan kawan Mayakovsky. Ini
kenangan seharian digantikan di bahagian tengah puisi dengan penerangan
tindakan heroik seorang lelaki Soviet yang sederhana - "jejak wira itu cerah dan berdarah." Rangka kerja
pantun mengembang: dimulakan dengan penerangan pertemuan mesra, ia naik ke
pemikiran tentang tanah air, tentang perjuangan untuk komunisme. Orang seperti Nette tidak mati - orang ingat mereka
merangkumi ... dalam kapal wap, dalam barisan, dan dalam perbuatan panjang yang lain.
Satu lagi puisi lirik oleh Mayakovsky juga terdengar seperti lagu pujian kepada Tanah Air Soviet -
"Puisi tentang pasport Soviet" / 1929 /. Puisi dimulakan dengan yang kecil
peristiwa - dari keterangan pemeriksaan pasport di dalam kereta api pada masa ketibaan
kereta api ke sempadan. Dan penyair melihat banyak: dan ihsan pegawai, yang "tanpa henti
bow", "dengan penghormatan" mengambil pasport seorang Amerika dan Inggeris; dan penghinaannya
apabila melihat pasport Poland.
Dan tiba-tiba, seolah-olah terbakar, mulut lelaki itu dipintal.
Tuan pegawai ini mengambil pasport saya yang berkulit merah.
Kedamaian telah dipecahkan.
"Kasta gendarme" bersedia untuk menyerbu penyair, tetapi di tangannya - "dibelasah,
sabit, pasport Soviet", diikuti oleh negara sosialisme.
Mayakovsky bangga dengan Tanah Airnya yang perkasa: "Baca, iri hati, saya seorang warganegara
Kesatuan Soviet! Mayakovsky menumpukan banyak puisi untuk puisi / "Jubilee", "Sergei
Yesenin", "Dengan lantang", dll. / Dia menulis "tentang tempat penyair dalam susunan kerja", tentang makna
puisi untuk rakyat, untuk perjuangan mereka untuk komunisme. Penyair menekankan tanggungjawab
penyair di hadapan masyarakat Soviet, oleh itu liriknya sangat ideologi dan
kewarganegaraan.

Yakovlev G.N.

Minat dalam topik ini tidak habis-habis.

Mayakovsky dianggap terutamanya penyair-tribune. Tetapi dia tidak menolak untuk menulis tentang cinta, dan dia tidak dapat membantu tetapi menulis tentangnya, tetapi topik ini menduduki tempat yang lebih sederhana dalam puisi revolusionernya daripada penyair lain. Dia sendiri menjelaskan sebabnya:

saya akan tulis
dan tentang itu
dan tentang ini
tetapi sekarang
tiada masa
garis cinta.
saya
semua saya
kuasa nyaring seorang penyair
saya beri awak
kelas menyerang.

Tetapi Mayakovsky tidak melupakan perkara ini. Baginya, cinta tidak pernah menjadi sesuatu yang kedua, tidak penting dalam hidup. "Cinta adalah jantung segala-galanya," tulis penyair itu. "Jika ia berhenti berfungsi, segala-galanya mati, menjadi berlebihan, tidak perlu." Kita boleh dengan selamat mengatakan tentang dia bahawa dia dengan berhati-hati membawa cinta sepanjang hidupnya:

Sekiranya
saya
apa yang anda tulis jika
apa
berkata ia harus dipersalahkan
mata syurga,
tercinta
saya
mata.
("Baik!")

Sudah tentu, karya Mayakovsky pasca Oktober berbeza daripada karyanya sebelum revolusi: dia dikurniakan rasa yang luar biasa pada era itu, nadi masa itu. Pecahan radikal struktur sosio-politik di Rusia menentukan pandangan dunia yang berbeza penyair, mengemukakan masalah moral dan etika baru untuknya. Tetapi ada sesuatu yang tidak tergoyahkan, tidak dapat binasa dalam puisi cinta Mayakovsky dari era yang berbeza: keterbukaan, kejujuran, kadang-kadang, saya akan katakan, keintiman yang kuat ("Awan dalam seluar" dan lain-lain), perasaan yang mendalam dan murni yang tidak termasuk sebarang kompromi, pengiraan ditentukan dengan "berhati-hati" yang makmur ("Kehati-hatian yang memalukan tidak akan datang kepada saya," dia menulis sejurus sebelum kematiannya). Tetapi tepat pada pengiraan bahawa "cinta" borjuasi-philistine didasarkan, dibeli oleh orang yang bersedia untuk "menukar kekasih mereka untuk wang dan kemasyhuran." Dalam karya pra-revolusionernya, Mayakovsky menolak hubungan manusia sedemikian dengan jijik ("Awan dalam seluar", "Flute-spine", "Man", dll.) dan bercakap tentang perasaan yang tinggi dan tidak berminat:

Dan saya
tiada satu deringan yang menggembirakan,
kecuali deringan nama kegemaran anda.

Puisi ini ialah "Lily! Sebaliknya surat" (1916), di mana, walaupun selepas hampir tujuh puluh tahun, tidak satu perkataan pun kelihatan usang, dicop, setiap baris akan menghafal dengan kuat, segar, dan asli. Dalam puisinya 1915-1916. - dan perasaan tragedi, kesunyian, dan kesediaan untuk membakar diri atas nama cinta:

Dan hanya kesakitan saya yang lebih tajam - saya berdiri,
terjalin dengan api, pada api cinta yang tidak dapat dibayangkan
("Manusia"),

dan lautan kelembutan:

dengan kelembutan terakhir untuk menutupi langkah keluar anda.

("Lilichka! Daripada surat")

"Dia sangat baik ... luar biasa lembut, sangat penyayang ... Dia tajam hanya di atas pentas," Lily Yuryevna Brik teringat tentang penyair.

Dalam puisi "I Love" (1922), mengutuk "cinta" masyarakat borjuasi yang korup, penyair memuliakan cinta yang dibebaskan, bebas daripada kuasa wang, tetapi bukan dari konsep kehormatan, kesopanan, bangsawan. Teori sekejap, "cinta percuma" ("segelas air"), yang tersebar luas pada tahun 20-an, Mayakovsky membezakan cinta sejati:

Tiada pertengkaran, tiada perselisihan akan membasuh cinta.
Terfikir-fikir
disahkan,
disahkan.
Mengangkat ayat berjari dengan sungguh-sungguh,
Saya bersumpah -
saya cinta
tidak berubah dan benar!

Puisi "I Love" muncul semasa tempoh DEB, apabila aliran puisi cinta asas, manis, kasar atau histeria, yang direka untuk cita rasa borjuasi, dituangkan ke dalam cetakan. Tajuk-tajuk koleksi yang merengek dan membisu dengan lembut bercakap untuk diri mereka sendiri: "Cinta Sakit", "Bilik Tidur Biru", "Cinta Delirium", dll. Mayakovsky ironis tentang perkara ini:

Di apartmen anda
dunia kecil
untuk bilik tidur
sedang berkembang
penulis lirik kerinting.
("Saya cinta")
Jadi apa: turun dengan keintiman? Hidup gendang? Mulai sekarang dan selamanya? Tidak sudah tentu tidak:
Pelbagai
jiwa kita.
Untuk pertempuran - guruh,
untuk katil -
berbisik.
Dan kita ada
untuk cinta dan untuk perjuangan -
perarakan.
Sila berarak
kepada kekasihmu
tampar!
("Maju Lanjutan")

Tetapi Penyair Revolusi tidak menutup dirinya dalam dunia apartmen yang sempit, dia berfikir dan merasakan secara besar-besaran. Inilah yang membezakannya, seorang penyair yang hebat dan seorang yang sebenar, daripada beberapa rakan penulisnya.

Mayakovsky membenci sebarang pencemaran puisi oleh nafsu philistine, curahan jiwa kecil, merindukan kehidupan dan cinta yang "manis". Baik, tetapi penyair kontemporari yang tersandung juga mendapatnya. Mayakovsky mengkritik Ivan Molchanov dan pengarang lain yang tidak tahu bagaimana melihat di sebalik "selendang biru" hakikat manusia dan tergelincir ke dalam kekasaran borjuasi kecil yang sama. Penyair, ahli kebenaran kecantikan wanita, sentiasa asing kepada penggantian dalam dan perasaan yang indah keghairahan haiwan atau prinsip jual beli. Mari kita ingat puisinya "Beauties" atau "Surat kepada Tatyana Yakovleva":

saya tidak suka
Cinta Paris: mana-mana perempuan
menghiasi dengan sutera, meregangkan, mengantuk,
berkata -
tubo
anjing
ghairah yang ganas.

Untuk semua penyiaran kewartawanan, kuasa pidato suara puitis Mayakovsky, kekangan yang ditekankan, malah rasa malu tajuk puisinya "I Love", "About This" adalah luar biasa menarik. Dalam puisinya, peribadi, intim saling berkait rapat dengan orang ramai, impian masa depan diluahkan, apabila cinta sejati:

Supaya tidak ada cinta - hamba perkahwinan,
nafsu,
roti.
kutuk katil,
bangun dari sofa, supaya cinta akan pergi ke seluruh alam.
("Mengenainya")

Tetapi jika "cinta adalah jantung segala-galanya", maka jelas bahawa ia membawa kedua-dua penderitaan dan kebahagiaan, menyebabkan satu set pengalaman yang kompleks. Pahit, dengan sentuhan ironi diri, kata-kata tentang cinta bertaburan dalam pelbagai puisi oleh Mayakovsky:

Di sini datang kayuk cinta, sayang Vladim Vladimych

("Ulang Tahun"),
Pernahkah anda melihat
supaya seseorang itu
dengan biografi
akan menjadi bujang
dan berumur belum dikeluarkan?!
("Perpisahan"),
Saya telah menunggu cinta
Saya berumur 30 tahun.
("Tamara dan Iblis")

Puisi yang suka bermain, meresap dengan motif kerinduan dan kesunyian, juga kedengaran sedih - "Perbualan di jalan Odessa kapal pendaratan" Soviet Dagestan "dan" Red Abkhazia "(1926). Tidak menambah kehidupan peribadi penyair mengikut kehendaknya...

Cinta hebat baru datang kepada Mayakovsky pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Di Paris pada tahun 1928 dia bertemu Tatyana Yakovleva, yang pergi ke sana pada tahun 1925 untuk melawat bapa saudara artisnya. Ia, nampaknya, pintar dan perempuan cantik(dalam ayat Mayakovsky memanggilnya kecantikan). Jelas sekali, cinta itu bersama. Dalam surat kepada ibunya di Rusia, Tatyana bercakap tentang penyair dan hubungannya dengannya: "Dia melayan saya dengan luar biasa ... Dia menelefon dari Berlin, dan itu adalah tangisan yang berterusan. Saya menerima telegram setiap hari dan bunga setiap minggu. Dia mengarahkan agar bunga mawar dihantar kepada saya setiap pagi Ahad sebelum ketibaannya. Kami mempunyai segala-galanya dipenuhi dengan bunga. Ia sangat comel dan, yang paling penting, ia kelihatan seperti dia. Ia sangat sukar untuk saya apabila dia pergi. Ini adalah orang paling berbakat yang pernah saya temui”; “Kebaikan dan penyayang yang tidak berkesudahan... Tidak ada orang yang berkaliber beliau di sini. Dalam sikapnya terhadap wanita (dan terhadap saya khususnya) dia seorang lelaki yang mutlak”; “Orang yang saya jumpa untuk kebanyakan bahagian"sekular", tanpa sebarang keinginan untuk menggerakkan otak mereka atau dengan sejenis lalat yang dipenuhi fikiran dan perasaan. Mayakovsky menyebat saya, membuat saya (saya sangat takut kelihatan bodoh di sebelahnya) secara mental menarik diri saya, dan yang paling penting, dengan tajam mengingati Rusia ... Saya hampir kembali. Dia sangat besar dari segi fizikal dan moral sehingga selepas dia ada padang pasir.

Terdapat legenda yang indah tentang artis Georgia Pirosmanishvili, yang menghujani kekasihnya dengan mawar, legenda yang menjadi asas puisi terkenal A. Voznesensky, yang menjadi lagu popular. Tetapi itu adalah legenda. Di hadapan kita adalah sebuah kisah yang indah, mendedahkan jiwa penyair yang lembut, penyayang, cantik, terdedah, yang banyak dibayangkan hanya sebagai bongkah batu, monolit yang tidak dapat ditembusi, sebagai kasar dan tidak tergoyahkan. orang yang tajam. Selama beberapa bulan, Tatyana Yakovleva menerima bakul bunga dari taman mawar Paris dari Mayakovsky, yang telah pergi ke USSR. Mereka menyediakan nota puitis comel yang dimasukkan ke dalam sejambak dan bakul, sebagai contoh:

Kami menghantar mawar ini kepada anda supaya kehidupan akan muncul dalam cahaya merah jambu. Mawar akan layu... dan kemudian kita akan melemparkan kekwa di kaki kita.

Kepadanya, Tatyana, Mayakovsky menyampaikan surat puitis, yang jelas tidak dimaksudkan untuk diterbitkan dan tidak diterbitkan untuk masa yang lama. Adalah lebih berharga bagi kita bahawa dalam mesej intim ini penyair tidak mengkhianati dirinya dalam apa-apa pun: dia tulen, jujur ​​dan mulia sebagai lelaki penyayang dan sebagai warganegara Tanah Air yang hebat.

Dalam cium tangan
bibir,
dalam gegaran badan
rapat dengan saya
merah
warna
republik saya
juga
mesti
kebakaran.

Ini adalah permulaan puisi, yang tidak dapat dipisahkan menggabungkan kesakitan untuk negara yang diseksa oleh kesulitan, dan pengabdian kepadanya, dan rayuan kepada wanita tercinta yang penuh dengan martabat manusia dan kelembutan yang tidak terselindung ("Kemarilah, datanglah ke persimpangan jalan besar saya. dan tangan kekok", "Saya masih suatu hari nanti saya akan menerimanya - satu atau dua dengan Paris").

Puisi lain juga menjadi buku teks, juga dikaitkan dengan nama Tatyana Yakovleva, - "Surat kepada Komrad Kostrov dari Paris tentang intipati cinta." Kerja ini serius dan suka bermain, dan dualitas ini, seperti yang dinyatakan oleh penyelidik, sudah dirasai dalam tajuk: kejiranan perkataan "Paris" dan "cinta" secara tradisinya membangkitkan idea hobi ringan, dan pada pada masa yang sama, perbincangan "tentang intipati cinta" adalah sesuatu seperti risalah falsafah yang serius. Tetapi dengan cara separuh bergurau, Mayakovsky juga meluahkan fikirannya yang dihargai di dalamnya. Dia sentiasa percaya bahawa cinta sejati (dan lebih-lebih lagi bersama) harus memberi inspirasi kepada seseorang, menyebabkan peningkatan daya kreatif. Dalam salah satu surat, penyair menyatakan: "Cinta adalah kehidupan, ini adalah perkara utama. Puisi, perbuatan, dan segala-galanya terungkap daripadanya. Inilah yang dikatakan dalam puisi yang terang, ceria, meneguhkan kehidupan. Analisis terperinci mengenai "Surat kepada Komrad Kostrov ..." dikhaskan untuk artikel oleh D. Ustyuzhanin "Komuniti - Cinta". Dan seperti biasa, Mayakovsky berbangga dengan negaranya, di mana dia terkenal sebagai penyair. Dalam puisi lirik yang penuh dengan perbandingan yang jelas, yang unik gambaran puitis, pertama sekali, ia diberitahu tentang kedalaman dan kuasa cinta "manusia sederhana":

jangan tangkap
saya
atas sampah
pada orang yang lalu lalang
sepasang perasaan.
saya
selamanya
terluka kerana cinta
Saya hampir tidak bergerak.

Berdasarkan karya yang dipertimbangkan, mudah untuk membuat kesimpulan bahawa adalah mustahil untuk memisahkan lirik cinta Mayakovsky daripada lirik sivil, politiknya. Integriti sifat Mayakovsky, kepastian kedudukan hidupnya, menentukan keterpisahan peribadi dan sosial dalam karyanya.

Sebagai kesimpulan, saya ingin beralih kepada kata-kata D.I. Pisareva: “...Fikirkanlah, apakah itu lirik? Lagipun, ini hanya pengakuan awam seseorang? Hebat. Dan mengapa kita memerlukan pengakuan awam orang sedemikian yang sama sekali tidak dapat menarik perhatian kita kepada dirinya sendiri dengan apa-apa selain keinginannya untuk mengaku?.. Lyricism adalah manifestasi seni yang paling tinggi dan paling sukar. Hanya jenius kelas pertama yang berhak menjadi penulis lirik, kerana hanya personaliti besar yang boleh memberi manfaat kepada masyarakat dengan menarik perhatiannya kepada peribadi dan peribadinya sendiri. kehidupan mental».

Tidak ada keraguan bahawa Mayakovsky adalah personaliti yang sangat besar. Tetapi dia percaya bahawa masa untuk puisi cinta belum tiba, tetapi era ini pasti akan tiba. Seseorang hanya boleh menyesal bahawa Vladimir Mayakovsky tidak hidup untuk melihat masa yang lain. Tetapi apa yang dia berjaya tulis tentang cinta adalah nilai moral dan seni yang besar.

Kata kunci: Vladimir Mayakovsky, cubo-futurisme, kritikan terhadap karya Vladimir Mayakovsky, kritikan terhadap puisi Vladimir Mayakovsky, analisis puisi Vladimir Mayakovsky, muat turun kritikan, analisis muat turun, muat turun percuma, kesusasteraan Rusia abad ke-20