Ciri-ciri biasa balada dan drama. Ciri-ciri seni dan ciri utama balada rakyat Inggeris

Balada ialah genre kesusasteraan lirik-epik, lagu naratif dengan perkembangan plot yang dramatik, yang asasnya adalah kejadian luar biasa. Balada ini berdasarkan cerita yang luar biasa, mencerminkan aspek penting hubungan antara seseorang dan masyarakat, orang di antara mereka sendiri, ciri terpenting seseorang.

Asal genre

Mengikut asal usul, balada dikaitkan dengan tradisi, legenda rakyat, dan menggabungkan ciri-ciri cerita dan lagu. Banyak balada tentang wira rakyat bernama Robin Hood wujud di England pada abad ke 14-15. Balada merupakan salah satu genre utama dalam puisi sentimentalisme dan romantisme. Dunia dalam balada kelihatan misteri dan misteri. Mereka menampilkan wira yang cerah dengan watak yang jelas. Pencipta genre balada sastera menjadi Robert Burns (1759-1796). Asas puisinya adalah seni rakyat lisan. Seseorang sentiasa berada di tengah-tengah balada sastera, tetapi penyair abad ke-19 yang memilih genre ini tahu bahawa kekuatan manusia tidak selalu memungkinkan untuk menjawab semua soalan dan menjadi mutlak. menguasai takdir seseorang. Oleh itu, balada sastera sering menjadi puisi plot tentang nasib maut, sebagai contoh, balada "Raja Hutan" penyair Jerman Johann Wolfgang Goethe.

Ciri-ciri genre

kehadiran plot (ada klimaks, permulaan dan denouement)
emosi pengarang dan perasaan watak
gabungan yang sebenar dan yang hebat
landskap romantis (luar biasa).
motif misteri
plot boleh digantikan dengan dialog
Keringkasan
gabungan prinsip lirik dan epik

Balada di Rusia

Tradisi balada Rusia dicipta Vasily Andreevich Zhukovsky, yang menulis sebagai balada asli("Svetlana", "Aeolian Harp", "Achilles" dan lain-lain), dan mereka yang menterjemah Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Secara keseluruhan, Zhukovsky menulis lebih daripada 40 balada.

Alexander Sergeevich Pushkin mencipta balada seperti "Song of Oleg kenabian", "Pengantin Lelaki", "Lelaki Lemas", "Raven terbang ke gagak", "Pada suatu masa dahulu hiduplah seorang ksatria miskin..." Kitaran "Lagu-Lagu Slav Barat" beliau juga boleh diklasifikasikan sebagai genre balada .

Mikhail mempunyai beberapa balada Yuryevich Lermontov. Ini ialah "Airship" dari Seydlitz, "The Sea Princess".

Dia menggunakan genre balada dalam karyanya dan Alexey Konstantinovich Tolstoy. Dia memanggil baladanya pada tema epik kuno asalnya ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" dan lain-lain). Keseluruhan bahagian puisinya dipanggil balada, menggunakan istilah ini dengan lebih bebas, A.A. Fet, K.K . Sluchevsky, V.Ya.Bryusov. Dalam "Eksperimen"nya, Bryusov, bercakap tentang balada, hanya menunjuk kepada dua baladanya daripada jenis lirik-epik tradisional: "The Abduction of Bertha" dan "Divination."

Perkataan "balada" berasal dari "balada" Perancis, dan itu pula dari bahasa Latin "ballo" - "menari". Genre balada berkembang pada Zaman Pertengahan. Pada mulanya, ini adalah nama lagu tarian rakyat; maka berleluasalah balada yang menceritakan tentang jenayah, pertelingkahan berdarah, cinta yang tidak bahagia dan anak yatim. Perkembangan plot balada berjalan dalam dua arah utama: plot yang bersifat heroik-sejarah ternyata sangat produktif; Selari dengan mereka, plot yang berkaitan dengan tema cinta berkembang. Pada hakikatnya, tidak ada garis yang jelas antara kedua-dua kumpulan ini. Plot heroik dan cinta sering dijalin, menyerap motif cerita rakyat dongeng, kadangkala ditafsirkan dengan cara komik, dan memperoleh beberapa ciri khusus yang dikaitkan dengan tempat asal atau kewujudan balada ini atau itu.

Balada heroik berkembang apabila zaman mitos, lagenda dan wira epik adalah masa lalu yang jauh. Balada heroik adalah berdasarkan peristiwa sejarah tertentu, yang boleh dikesan pada tahap yang lebih besar atau lebih kecil dalam setiap daripada mereka, yang memberikan hak untuk memanggilnya heroik-sejarah.

Balada cinta membentuk kumpulan terbesar. Adakah mereka hanya tentang cinta? Sebaliknya, ia adalah tentang kesedihan cinta, bahaya dan halangan yang tidak terkira yang menanti kekasih di setiap langkah pada masa yang jauh itu.

Ini adalah balada pada Zaman Pertengahan. Dengan perkembangan genre sastera lain, balada itu memudar ke latar belakang dan tidak menikmati populariti yang meluas.

Pada abad ke-18 terdapat kebangkitan semula genre ini. Sebab untuk ini adalah lirik dan keplastikan yang menakjubkan balada: ia menggabungkan sejarah, legenda, menakutkan, misteri, hebat dan lucu. Mungkin itulah sebabnya S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. beralih kepada balada. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Penulis ini bukan sahaja menghidupkan semula genre ini, tetapi juga menemui sumber baharu untuknya, mencadangkan topik baharu dan menggariskan aliran baharu. Apa mereka, kita perlu mempertimbangkan menggunakan contoh I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns dan W. Scott.

Penulis dan saintis Jerman yang hebat, klasik kesusasteraan Jerman dan dunia Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) adalah seorang pakar lirik yang hebat. Di sini kepelbagaian genius penyair ditunjukkan dengan jelas. Beliau menguasai pelbagai bentuk pantun dan gaya puitis: lirik falsafah, lagu rakyat; dia mempunyai kitaran kuno "Roman Elegies", kitaran timur "West-Eastern Divan". Goethe sering beralih kepada balada dan menjadi pencetus kebangkitannya.

Balada awal Goethe pada era Sturm und Drang (“Steppe Rose”, 1771, “The King of Fula”, 1774, dsb.) adalah hampir dengan gaya dan cara lagu rakyat dengan impak yang didominasi emosi dan lirik, tema cinta. Balada zaman peralihan ("Nelayan", 1778, "Raja Hutan", 1782) sudah agak menjauh dari kesederhanaan komposisi gaya lagu rakyat, tetapi mengekalkan watak lirik umum: tema mereka diambil dari cerita rakyat, tetapi digunakan untuk menyatakan rasa alam semula jadi yang moden dan berwarna romantik . Balada lebih haid lewat(“The Corinthian Bride”, “God and the Bayadere”, dsb. 1797) ialah gubahan naratif yang luas dan kompleks, puisi-puisi kecil di mana plot naratif tertentu menjadi kes tipikal, yang merangkumi idea moral dan falsafah umum; penjenisan dan objektiviti klasik tersebut dipromosikan oleh gaya tinggi, tanpa subjektif mewarnai emosi, dan penggunaan bentuk stropik kompleks sebagai teknik penggayaan metrik.

Dalam balada Goethe pastinya terdapat sesuatu yang misteri, memberi pengajaran, menakutkan, dan kurang kerap, lucu. Banyak daripada mereka ditulis dalam tradisi balada suram yang dahsyat (contohnya, "The Pied Piper", "The Forest King", "The Corinthian Bride" meresap sensasi ketakutan malam). Tetapi ada juga karya yang motifnya adalah pengesahan kegembiraan duniawi; baik ramalan mahupun memburu harta karun tidak akan membawa kebahagiaan, ia adalah dalam cinta, dalam persahabatan, pada orang itu sendiri.

Balada Goethe menggabungkan yang hebat dan tidak mungkin, yang dahsyat dan lucu, tetapi semua ini sentiasa diserap oleh pemikiran yang jelas, semuanya mengikut logik antara satu sama lain - dan tiba-tiba sering terdapat pengakhiran tragis yang tidak dijangka. Kebogelan perasaan, begitu ciri karya cerita rakyat, adalah satu lagi sifat penting balada Goethe.

Untuk masa yang lama, Goethe berminat dengan seni kuno. Itulah sebabnya sumber utama baladanya adalah mitos, legenda dan tradisi kuno. Tetapi Goethe memanusiakan realiti, dia juga menganugerahkan alam semula jadi dengan sifat sebenar, menggunakan teknik memaksa. Oleh itu, hasilnya adalah karya dramatik yang lengkap di mana segala-galanya adalah penting, malah butiran terkecil memainkan peranannya.

Kami biasa dengan balada Goethe daripada terjemahan oleh V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, yang dapat menyampaikan dengan jelas dan mood emosi, dan suasana dan warna unik yang dicipta oleh genius Goethe. Kemudian, karyanya diterjemahkan oleh romantik (Venevitinov), penyair "seni tulen," dan penyair simbolis.

Salah satu tempat terkemuka diduduki oleh genre balada dalam karya penulis Jerman lain - Friedrich Schiller (1759–1805). Schiller beralih kepada genre ini serentak dengan Goethe, dan dalam beberapa kes pengaruhnya dirasai. Para penulisnya ramah, bersama-sama mereka menerbitkan majalah "Ory". Dalam proses mencipta balada, komunikasi kreatif yang berterusan dikekalkan, dan pada tahun 1797 pertandingan persahabatan telah dianjurkan dalam penulisan mereka.

Kitaran balada pertama Schiller - "The Cup", "The Glove", "Polycrates' Ring", "Ivikov's Cranes" - diterbitkan pada tahun 1798 dalam "Almanac of the Muses", mengikut epigram.

Minat penulis terhadap genre ini ternyata sangat berpanjangan. Dan seterusnya dia berulang kali menyatakan fikiran terdalamnya dalam balada. Sehingga akhir tahun 90-an, "The Knight of Togenburg", "Walking for the Iron Hammer", "Bail", "Battle with the Dragon", dll.

Seperti Goethe, Schiller berminat dengan seni kuno, yang tercermin dalam beberapa puisi ("Dewa Yunani", 1788, "Artis", 1789) dan balada. Yang terbaik daripada mereka, dalam orientasi dan gaya ideologi mereka, berkait rapat dengan kedudukan falsafah dan dramaturgi sejarahnya. Mereka adalah dramatik dalam perkembangan plot, dan konflik sejarah atau legenda yang tercermin di dalamnya adalah penting. Schiller menggunakan secara meluas cara dramatik seperti monolog dan dialog dalam balada (“The Glove,” “Polycrates’ Ring,” “Cassandra”). Semua ini memberi sebab untuk memanggil mereka "drama kecil" atau "episod dramatik".

Balada Schiller mencerminkan pemikirannya tentang makna kewujudan manusia, kuasa kewajipan moral, yang melaluinya dia masih berharap untuk memperbaiki hubungan sosial.

Schiller menggunakan legenda dan cerita Yunani purba, legenda dan mitos rakyat purba sebagai sumber.

Oleh itu, balada "Piala" ("Penyelam") adalah berdasarkan legenda Jerman pada abad ke-12. Tetapi dia dilucutkan motif romantik: punca kematian perenang itu didakwa kerakusannya. Dalam Schiller ia muncul tema tragis perjuangan manusia melawan kuasa yang tidak sama rata.

Balada "Aduan Ceres" adalah adaptasi mitos kuno tentang perkahwinan Proserpina (Greek - Persephone), anak perempuan dewi kesuburan Ceres (Demeter) dengan Pluto, tuhan kerajaan bawah tanah(Greek - Hades). Menurut mitos, Proserpina meninggalkan domain Pluto pada musim bunga dan melawat ibunya: masanya di bumi ditandai dengan kebangkitan alam semula jadi, berbunga dan kesuburan. Schiller membuat psikologi mitos, mengurniakan tuhan dengan perasaan dan sifat manusia, dan menekankan kemanusiaan perasaan ibu dewi.

Schiller juga mencipta balada berdasarkan plot kehidupan feudal zaman pertengahan (“The Glove”).

Motif baru - sosial - muncul dalam kerja Schiller; dia berusaha untuk menyelesaikan masalah global, masalah sejagat: hubungan antara manusia, hubungan manusia dengan alam, dengan seni, dengan dunia luar. Tidak ada yang menakutkan atau tidak dapat dijelaskan dalam baladanya. Walau bagaimanapun, sesetengah daripada mereka menunjukkan kecenderungan romantis: idea dua dunia (dunia impian lebih baik daripada dunia nyata), kemunculan simbol, kedinamikan peristiwa, dan kemudiannya - penyimpangan dari realiti.

Di kalangan penulis Jerman, Gottfried August Bürger (1747–1794) juga beralih kepada genre balada. "Lenora", "Pemburu Liar", "Song of an Honest Man" dan balada lain membawanya kemasyhuran Eropah. Sumber utama untuk Burger adalah cerita rakyat Jerman. Jadi dalam "Lenore" dia mahir menggunakan motif lirik dan hebatnya.

Yang paling terkenal ialah balada Schiller dan Burger dalam terjemahan oleh V.A. Zhukovsky. Dia berjaya mengekalkan "arkitektonik megah - epik" balada Schiller dan "orang biasa" gaya Burger.

Balada Inggeris-Scotland tertua telah dipelihara sambungan genetik dengan lagenda dan cerita tentang sistem puak. Ciri tersendiri mereka ialah tumpuan mereka pada satu peristiwa, biasanya tragis dan berdarah. Sebab-sebab yang membawa kepada peristiwa ini, keadaan yang mendahuluinya, diberikan hanya dalam pembayang, memberikan plot sentuhan misteri. Struktur plot ini, serta banyak perkara lain, dipinjam daripada balada Inggeris dan Scotland oleh Robert Burns (1759–1796). Ketertarikannya dengan cerita rakyat purba bermula dengan sebuah buku oleh Robert Fergusson, yang menerbitkan sejumlah kecil puisi dalam dialek Scotland. Ketika itulah Burns menyedari buat kali pertama bahawa dia Bahasa asal wujud bukan sahaja sebagai bahasa balada purba yang separuh dilupakan, tetapi juga sebagai bahasa sastera yang sebenar. Selepas itu segala-galanya masa lapang Burns menumpukan dirinya untuk mengumpul lagu dan balada lama. Selama bertahun-tahun dia mengambil bahagian dalam penciptaan "Muzium Muzik" berbilang jilid, memulihkan teks yang paling tidak diputarbelitkan daripada banyak versi lisan dan mengarang perkataan baharu kepada melodi purba jika teks itu hilang atau digantikan dengan ayat-ayat kasar dan buta huruf.

Oleh itu, Burns menjadi salah seorang peserta langsung dalam kebangkitan cerita rakyat yang kaya, bukan sahaja sebagai penyair terbaik Scotland, tetapi juga sebagai seorang saintis, sebagai pakar yang hebat dalam kehidupan dan legenda. Itulah sebabnya kebanyakan karya beliau adalah karya semula yang sangat asli bagi lagu-lagu purba; Burns menggunakan plot, melodi, irama, dan meter puisi kuno. Tetapi di bawah penanya, bait-bait dan cerita purba yang lemah, separuh terlupakan memperoleh keperitan moden dan dipenuhi dengan kandungan baharu.

Oleh itu, sebagai contoh, balada "John Barleycorn" dilahirkan, di mana idea tentang keabadian rakyat dinyatakan dalam bentuk alegori.

Balada Tam O'Shanter adalah berdasarkan anekdot tentang petani Douglas Graham O'Shanter, seorang pemabuk terdesak yang takutkan isterinya yang cerdik lebih daripada segala-galanya di dunia. Pada suatu hari, ketika Douglas sedang duduk di kedai minuman, budak-budak itu mengoyakkan ekor kudanya. Dia menyedari ini hanya apabila pulang ke rumah. Untuk membenarkan dirinya di mata isterinya, Douglas mengarang cerita tentang syaitan dan ahli sihir. Episod ini mencadangkan kepada Burns plot balada, yang dia sendiri sangat suka.

Dan berikut adalah adaptasi balada rakyat Scotland lama "Lord Gregory", yang menceritakan kisah mudah tentang bagaimana seorang tuan muda yang kacak menipu seorang wanita petani yang mudah tertipu dan kemudian meninggalkannya. Teks kuno lagu ini hanya mengandungi keluhan sedih yang tidak berkesudahan dan menggambarkan air mata pahit yang ditumpahkan oleh gadis yang ditipu itu. Tiada tindakan, tiada plot di sini. Luka bakar dibuat semula tanpa dapat dikenali teks vintaj: dia meletakkan monolog ghairah ke dalam mulut heroin - kini dia tidak menangis, tetapi menuduh. Hasil daripada pemprosesan sedemikian, balada memperoleh bunyi moden, dan ucapan ganti, bersemangat dan menarik memberikannya kesenian yang tulen.

Komposisi dan gaya karya Burns didominasi oleh unsur-unsur puisi rakyat: pengulangan, refrains, permulaan ("Tree of Liberty", " Kemiskinan yang jujur"). Daripada cerita rakyat kita mengambil sinkretisme, campuran genre yang berbeza, meter puisi dan panjang metrik yang berbeza. Pada masa yang sama, balada Burns lebih dicirikan oleh unsur-unsur puisi dramatik: dia menggunakan dialog dan monolog, dan mahir menggunakan ucapan yang tidak peribadi dan langsung.

Sambil kita bertambah baik kemahiran berpuisi Burns, tanpa meninggalkan tradisi cerita rakyat, juga beralih kepada mencipta gambaran moral yang realistik: perincian mula memainkan segala-galanya nilai yang lebih tinggi dalam karyanya, analisis perasaan watak digabungkan dengan penggambaran dan analisis persekitaran sosial di mana mereka tinggal dan bertindak. Keinginan untuk menunjukkan watak dalam dinamik dan pembangunan memaksa kami untuk berfikir dengan teliti melalui pembinaan naratif: beberapa balada berkembang menjadi cerita mini dengan plot yang dibangunkan dengan baik, bertujuan baik, ciri-ciri jelas watak(“Tam O'Shanter”).

Tema utama balada Burns ialah cinta, persahabatan, kebebasan manusia, tema kebanggaan "orang biasa yang jujur." Penyair paling kerap mendapati persahabatan yang tulen, cinta, kemesraan dan penyertaan ikhlas di kalangan orang miskin. Tema ini juga menjadi leitmotif dalam balada Burns yang kemudiannya.

Terjemahan dan laporan pertama tentang R. Burns muncul dalam majalah Rusia pada pergantian abad ke-18-19. Lirik Burns diterjemahkan oleh I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Apabila mereka menyedari bahawa era penciptaan balada rakyat telah berlalu, dan kewujudan mereka di kalangan rakyat hampir berakhir, koleksi lagu dan balada yang intensif bermula di England dan Scotland, bukan lagi untuk pemprosesan berikutnya, tetapi sebagai nilai bebas. Walau bagaimanapun, hak untuk campur tangan dalam teks balada rakyat - sama ada penerbitan manuskrip kuno atau rakaman persembahan lisan - telah diiktiraf untuk masa yang lama sebagai prinsip yang boleh diterima sepenuhnya dan juga diingini. Balada dikumpulkan oleh saintis - sarjana sastera, ahli cerita rakyat, penyair dan penulis: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771–1831) juga menerbitkan balada rakyat. Lebih daripada sekali dia tergoda untuk meningkatkan bunyi puitis mereka. Walau apa pun, dia berulang kali menyebut pelarasan dan gabungan pilihan dalam penjelasan kepada penerbitannya.

Selain mengumpul balada, V. Scott juga terlibat dalam penciptaan mereka. Tetapi balada Scott bukanlah adaptasi daripada bahan purba, sebaliknya karya yang paling menarik, ditulis dalam tradisi percintaan chivalric zaman pertengahan. Selalunya plot dan tema mereka menggemakan karya prosa Scott, terutamanya "Ivanhoe." Asas balada W. Scott bukan sahaja fakta sejarah atau legenda, tetapi juga cerita rakyat Scotland kebangsaan. ini sebatian organik membentuk asas balada seperti “The Song of the Last Minstrel”, “Grey Brother” (iaitu “grey monk”). Dalam kebanyakan balada Scott, tema kewajipan, cinta, penghormatan, moral dan etika dapat dikesan. Oleh itu, dalam "The Grey Brother" penulis mengemukakan masalah penebusan dosa, duniawi dan syurgawi.

Dalam balada Scott, romantisme menjelma dengan jelas: landskap suram, istana berhantu muncul di dalamnya, dan simbolisme romantis hadir. Menurut karya sedemikian, dalam fikiran kebanyakan orang, balada adalah peristiwa ghaib yang bertimbun satu di atas satu sama lain: keranda tercabut dari rantainya, hantu bergegas melalui istana, hutan dan padang rumput didiami oleh bunian dan peri, perairan penuh dengan ikan duyung. Tetapi idea-idea ini diilhamkan oleh balada romantis, dan pada abad ke-18 romantisisme masih belum berkembang. Kerja Scott terletak pada permulaan abad ini, dan agak munasabah bahawa ia menggabungkan "abad sekarang dan abad yang lalu."

Genre balada ialah genre tradisional dalam kesusasteraan Inggeris dan Scotland. Kemudian S. Coleridge, R. Southey dan yang lain berpaling kepadanya.

Jelas sekali, abad ke-18 adalah abad kebangkitan semula genre balada purba. Ini difasilitasi oleh pembentukan kesedaran diri nasional, dan akibatnya kebangkitan minat terhadap seni rakyat, sejarahnya. Kebangkitan balada melalui tiga peringkat:

merakam dan mengumpul balada;
mencipta versi puitis anda sendiri berdasarkannya;
ciptaan balada asli.

Peringkat ketiga adalah yang paling menarik, kerana ia menyumbang bukan sahaja kepada kebangkitan, tetapi juga kepada perkembangan genre balada. Tema baharu, lebih luas dan lebih relevan telah muncul, dan balada menjadi lebih bermasalah. Peranan plot yang semakin meningkat, pendedahannya yang semakin lengkap peluang yang berpotensi Ini adalah tepat jalan di mana perkembangan balada berlaku. "Kandungan plot" secara beransur-ansur menjadi ciri khas yang membezakan balada daripada genre lain. Dalam pengertian ini, balada biasanya disebut sebagai bentuk puisi lirik-epik.

Apabila genre balada berkembang, ia menjadi psikologi; konkrit, peribadi, dan bukan konsep abstrak tentang kebaikan dan kejahatan, seperti para pencerahan, tetapi sumber utama (kuno) tetap ada.

semasa perkembangan selanjutnya balada, terutamanya apabila genre balada sastera berkembang, prinsip lirik, yang kini diperkukuh oleh psikologi, sekali lagi mula menguasai plot. Percampuran genre, penembusan unsur epik dan dramatik ke dalam puisi lirik secara luar biasa memperkaya balada, menjadikannya lebih fleksibel, dan membolehkannya menunjukkan dunia perasaan dengan lebih mendalam dan jujur, yang menyumbang kepada fakta bahawa balada itu menjadi salah satu genre utama sentimentalisme dan romantisme.

Balada Inggeris dan Jerman mula dikenali di Rusia pada permulaan abad ke-18 dan ke-19. Pada masa ini, imej mitologi zaman dahulu (yang bertahun-tahun kemudiannya akan menghiasi puisi Rusia) tertakluk kepada serangan kuat "muse utara." Melalui usaha Karamzin dan mendiang awal Andrei Turgenev, dan kemudian Batyushkov dan Zhukovsky, pembaca Rusia mula-mula berkenalan dengan Shakespeare, dan kemudian dengan kesusasteraan pra-romantik dan romantis England dan Jerman. Motif dari balada dan cerita Jerman, Inggeris dan Scotland mengalir ke dalam kesusasteraan Rusia seperti sungai yang luas. Terima kasih kepada terjemahan Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, genre balada telah disesuaikan dan dikembangkan di tanah Rusia.

kesusasteraan.

Alekseev M.P. Balada rakyat England dan Scotland // Sejarah kesusasteraan Bahasa Inggeris. M.; L., 1943. T. 1. Isu. saya.
Balashov D. M. Balada rakyat Rusia // Balada rakyat. M.; L., 1963.
Gasparov M.L. Balada // Kamus ensiklopedia sastera. M., 1987.
Levin Yu.D.“The Poems of Ossian” oleh James Macpherson // Macpherson D. The Poems of Ossian. L., 1983.
Manifesto sastera romantik Eropah Barat / Comp. dan sebelum ini. A.S. Dmitrieva. M., 1980.
Smirnov Yu.I. Balada dan bentuk Slavik Timur dekat dengan mereka. Pengalaman dalam mengindeks plot dan versi. M., 1988.
kecapi Aeolian. Antologi Balada: Perpustakaan Pelajar Sastera. M., sekolah tinggi. 1989.

Jika anda suka cerita tentang peristiwa misteri, tentang nasib pahlawan yang tidak berani, dunia roh yang terpelihara, jika anda dapat menghargai perasaan kesatria yang mulia, pengabdian wanita, maka, tentu saja, anda akan menyukai balada sastera.

Dalam kelas sastera dalam ini tahun akademik kami berkenalan dengan beberapa lagu balada. Saya kagum dengan genre ini.

Puisi ini, yang menggabungkan unsur lirik, epik dan drama, adalah sejenis puisi "universal", menurut penyair terkenal Wordsworth abad ke-19.

Penyair “memilih peristiwa dan situasi daripada sangat kehidupan seharian orang, cuba untuk menggambarkan mereka, jika boleh, dalam bahasa di mana orang ini sebenarnya bercakap; tetapi pada masa yang sama, dengan bantuan imaginasi, berikan warna, terima kasih kepada perkara biasa yang muncul dalam cahaya yang luar biasa. "

Topik "Ciri-ciri genre balada sastera" kelihatan menarik kepada saya, saya terus mengusahakannya untuk tahun kedua.

Topik ini tidak diragukan lagi relevan, kerana ia membolehkan anda menunjukkan kemerdekaan dan mengembangkan kebolehan seorang pengkritik.

2. Balada sastera: kemunculan genre dan ciri-cirinya.

Istilah "balada" itu sendiri berasal dari perkataan Provençal yang bermaksud "lagu misteri"; balada muncul semasa zaman yang keras pada Zaman Pertengahan. Mereka dicipta oleh pencerita rakyat, dihantar secara lisan, dan dalam proses penghantaran lisan telah banyak diubah suai, menjadi buah kreativiti kolektif. Plot balada adalah legenda Kristian, percintaan kesatria, mitos kuno, karya pengarang kuno dalam penceritaan semula zaman pertengahan, plot yang dipanggil "kekal" atau "mengembara".

Plot balada sering distrukturkan sebagai pendedahan, pengiktirafan rahsia tertentu yang membuat pendengar dalam ketegangan, membuatnya bimbang, bimbang tentang wira. Kadang-kadang plot rosak dan pada dasarnya digantikan dengan dialog. Plot itulah yang menjadi ciri yang membezakan balada daripada genre lirik yang lain dan memulakan persesuaiannya dengan epik. Dalam pengertian ini, adalah kebiasaan untuk bercakap tentang balada sebagai genre lirik puisi.

Dalam balada tiada sempadan antara dunia manusia dan alam. Seseorang boleh berubah menjadi burung, pokok, bunga. Alam semula jadi memasuki dialog dengan watak-watak. Ini mencerminkan persembahan kuno tentang perpaduan manusia dengan alam semula jadi, tentang kemungkinan manusia berubah menjadi haiwan dan tumbuhan dan sebaliknya.

Balada sastera berhutang kelahirannya kepada penyair Jerman Gottfried August Burger. Balada sastera sangat mirip dengan balada rakyat, kerana balada sastera pertama dicipta sebagai tiruan balada rakyat. Oleh itu, pada permulaan abad ke-18 dan ke-19, balada rakyat digantikan dengan balada sastera, iaitu balada pengarang.

Balada sastera pertama timbul berdasarkan penggayaan, dan oleh itu selalunya mereka sukar untuk dibezakan daripada balada rakyat tulen. Mari kita beralih kepada jadual No 1.

Balada sastera ialah genre lirik-epik, yang berdasarkan naratif plot dengan dialog disertakan di dalamnya. Seperti balada rakyat, kakak sasteranya sering dibuka dengan pembukaan landskap dan ditutup dengan penghujung landskap. Tetapi perkara utama dalam balada sastera ialah suara pengarang, penilaian lirik emosinya terhadap peristiwa yang diterangkan.

Dan sekarang kita boleh perhatikan ciri-ciri perbezaan antara balada sastera dan balada rakyat. Sudah dalam balada sastera pertama, kedudukan lirik pengarang lebih jelas daripada dalam karya rakyat.

Sebabnya adalah jelas - cerita rakyat berorientasikan cita-cita nasional, dan balada sastera mengandungi sikap peribadi pengarang terhadap cita-cita nasional itu sendiri.

Pada mulanya, pencipta balada sastera cuba untuk tidak melampaui tema dan motif sumber rakyat, tetapi kemudian mereka semakin kerap mula beralih kepada genre kegemaran mereka, mengisi bentuk tradisional kandungan baharu. Balada dongeng, balada satira, falsafah, hebat, sejarah, heroik mula muncul, bersama-sama dengan keluarga, "menakutkan", dll. Tema yang lebih luas membezakan balada sastera daripada balada rakyat.

Terdapat juga perubahan dalam bentuk balada sastera. Ini terutamanya melibatkan penggunaan dialog. Balada sastera lebih kerap menggunakan dialog tersembunyi, apabila salah seorang lawan bicara sama ada diam atau mengambil bahagian dalam perbualan dalam ucapan pendek.

3. Balada sastera V. A. Zhukovsky dan M. Yu. Lermontov.

Luas untuk pembaca Rusia kemungkinan puitis Balada Rusia ditemui terima kasih kepada aktiviti sastera V. A. Zhukovsky, yang bekerja pada awal abad ke-19. Balada itulah yang menjadi genre utama dalam puisinya, dan itulah yang membawanya kemasyhuran sastera.

Balada Zhukovsky biasanya berdasarkan sumber Eropah Barat. Tetapi balada V. A. Zhukovsky juga merupakan fenomena utama puisi kebangsaan Rusia. Hakikatnya, menterjemah balada sastera Inggeris dan Jerman, dia gunakan teknik seni dan imej cerita rakyat Rusia dan puisi Rusia. Kadang-kadang penyair pergi sangat jauh dari sumber asal, mencipta karya sastera bebas.

Sebagai contoh, terjemahan yang sangat baik dari balada sastera penyair Jerman yang hebat Johann Wolfgang Goethe "The King of the Elves", yang ditulis berdasarkan cerita rakyat Jerman, menyampaikan ketegangan dalaman balada yang hebat dan sikap lirik pengarang ( J.V. Goethe) kepada peristiwa yang diterangkan. Pada masa yang sama, Zhukovsky dalam baladanya "The Forest Tsar" menggambarkan hutan yang menghairankan serupa dengan bahasa Rusia, dan jika anda tidak tahu bahawa ini adalah terjemahan, anda boleh dengan mudah mengira karya ini dicipta dalam tradisi Rusia. . "Raja Hutan" adalah balada tentang nasib, di mana pertikaian abadi antara hidup dan mati, harapan dan keputusasaan, yang tersembunyi oleh plot yang tidak menyenangkan, berlaku. Pengarang menggunakan pelbagai teknik seni.

Mari kita beralih kepada jadual No.

1. Pusat itu bukan acara, bukan episod, tetapi keperibadian manusia, bertindak terhadap satu latar belakang atau yang lain, adalah landskap berwarna-warni kerajaan hutan dan realiti realiti yang menindas.

2. Pembahagian kepada dua dunia: duniawi dan hebat.

3. Pengarang menggunakan imej pencerita untuk menyampaikan suasana apa yang sedang berlaku, nada apa yang digambarkan: nada yang mengerikan secara lirik pada mulanya dengan perasaan cemas yang semakin meningkat dan tragis yang tiada harapan di penghujungnya.

4. Imej dunia sebenar dan makhluk asing dari dunia "lain".

5. Irama ciri balada ialah hentakan kuda, dikaitkan dengan mengejar.

6. Penggunaan julukan.

Terdapat banyak warna terang dan butiran ekspresif dalam balada Zhukovsky. Kata-kata A. S. Pushkin tentang Zhukovsky terpakai kepada mereka: "Tiada siapa yang mempunyai atau akan mempunyai suku kata yang sama dalam kuasa dan kepelbagaiannya dengan suku katanya."

"Penghakiman Tuhan atas Uskup" adalah terjemahan karya penyair romantis Inggeris Robert Southey, sezaman dengan V. A. Zhukovsky. "Penghakiman Tuhan terhadap Uskup" - ditulis pada bulan Mac 1831. Diterbitkan buat kali pertama dalam penerbitan "Ballads and Tales" pada tahun 1831. dalam dua bahagian. Terjemahan balada dengan nama yang sama oleh R. Southey, berdasarkan legenda zaman pertengahan tentang Bishop Gatton of Metz yang kedekut. Seperti yang dikatakan legenda, semasa kebuluran 914, Gatton secara licik menjemput orang-orang yang kelaparan itu ke "jamuan" dan membakar mereka di dalam bangsal; Untuk ini dia dimakan oleh tikus.

Kali ini penyair Rusia sangat mengikuti balada asal "mengerikan", menggambarkan kekejaman seorang uskup asing dan hukumannya.

1. Anda tidak akan menemui permulaan seperti itu dalam balada rakyat: bukan sahaja yang tertentu mood lirik, tetapi melalui penerangan tentang bencana alam itu, gambaran kesedihan rakyat tercipta secara ringkas dan jelas.

2. Tiada dialog dalam balada R. Southey. Penyair hanya memperkenalkan baris ke dalam naratif, tetapi watak-wataknya tidak bercakap antara satu sama lain. Orang ramai terkejut dengan kemurahan hati Gatton, tetapi uskup tidak mendengar seruan orang ramai. Gatton bercakap dengan dirinya sendiri tentang kekejamannya, tetapi hanya Tuhan yang tahu fikirannya.

3. Balada pembalasan dan penebusan ini. Di dalamnya, Zaman Pertengahan muncul sebagai dunia pertentangan antara kuasa duniawi dan syurgawi.

Nada tragis tetap tidak berubah dalam balada ini; hanya imej dan penilaian narator tentang situasi mereka berubah.

4. Balada dibina berdasarkan antitesis:

“Terjadi kebuluran, orang ramai mati.

Tetapi uskup, dengan rahmat syurga,

Lumbung besar penuh dengan roti"

Kemalangan umum tidak menyentuh uskup, tetapi pada akhirnya uskup "menyeru Tuhan dalam kegilaan liar," "penjenayah melolong."

5. Bagi menimbulkan simpati pembaca, pengarang menggunakan kesatuan perintah.

“Kedua-dua musim panas dan musim luruh adalah hujan;

Padang rumput dan ladang ditenggelamkan"

Zhukovsky sentiasa memilih karya untuk terjemahan yang konsonan dalaman dengannya. Baik dan jahat muncul dalam pertentangan yang tajam dalam semua balada. Sumber mereka sentiasa hati manusia dan kuasa misteri dunia lain yang mengawalnya.

"Smalgolm Castle, or Midsummer's Eve" - terjemahan balada Walter Scott "St. John's Eve." Istana ini terletak di selatan Scotland. Kepunyaan salah seorang saudara Walter Scott. Puisi itu ditulis pada Julai 1822. Balada ini mempunyai sejarah penapisan yang panjang. Zhukovsky dituduh "menggabungkan tema cinta secara menghujat dengan tema Malam Pertengahan Musim Panas. Malam Pertengahan Musim Panas ialah malam cuti kebangsaan Kupala, yang ditafsirkan semula oleh gereja sebagai perayaan kelahiran John the Baptist. Penapisan menuntut kerja semula radikal pengakhiran. Zhukovsky memfailkan aduan dengan jawatankuasa penapisan, ketua pendakwa sinode dan kementerian pendidikan awam Putera A.N. Golitsyn. Mereka berjaya menerbitkan balada dengan menukar "Hari Pertengahan Musim Panas" kepada "Hari Duncan".

Daripada balada yang saya baca, saya ingin menonjolkan balada M. Yu. Lermontov.

Balada "The Glove" ialah terjemahan balada kesatria penulis Jerman Friedrich Schiller. Lermontov, penterjemah, bergantung pada pengalaman Zhukovsky, jadi dia berusaha untuk menyampaikan bukan banyak bentuk karya itu, tetapi sikap emosi kepada seorang wanita khianat yang, untuk keseronokan, menundukkan kesatrianya kepada ujian yang fana.

1. Pembukaan landskap menggambarkan orang ramai dalam sarkas, berkumpul untuk menjangkakan tontonan, keseronokan berbahaya - pergaduhan antara harimau dan singa.

2. Terdapat dialog dalam balada: terdapat rayuan Cunegonde kepada ksatria, dan terdapat juga tindak balasnya kepada wanita itu. Tetapi dialog itu rosak: antara dua replika peristiwa yang paling penting berlaku.

3. Nada tragis memberi laluan kepada kegembiraan umum.

4. Elemen penting bagi gubahan ialah ringkasnya: ia seperti spring yang dimampatkan antara permulaan dan penghujung.

5. Di kawasan tersebut ucapan artistik kemurahan hati metafora diperhatikan: "Paduan suara wanita cantik bersinar," "tetapi hamba itu merungut dan marah dengan sia-sia di hadapan tuannya," "gangguan kejam yang menyala dalam api"

Balada heroik, memuliakan prestasi dan sikap tidak tegas terhadap musuh, tersebar luas di Rusia.

Salah satu puisi patriotik terbaik yang dicipta oleh penyair Rusia ialah balada M. Yu. Lermontov "Borodino".

1. 1. Keseluruhan balada dibina atas dialog yang meluas. Di sini elemen permulaan landskap ("Moscow, dibakar oleh api") dimasukkan dalam soalan askar muda, dengan mana balada bermula. Kemudian mengikuti jawapannya - kisah seorang peserta dalam Pertempuran Borodino, di mana replika peserta dalam pertempuran didengari. Ucapan ini, serta ucapan narator itu sendiri, yang membolehkan penyair menyampaikan sikap yang benar-benar popular terhadap Tanah Air dan musuh-musuhnya.

2. Balada ini bercirikan polifoni – banyak suara yang berbunyi. Buat pertama kali dalam puisi Rusia, imej sebenar tentera Rusia, wira pertempuran terkenal muncul. Askar itu memulakan kisah hari Pertempuran Borodino dengan panggilan, yang dialamatkan oleh komander-kolonel, matanya berkilauan. Inilah ucapan seorang pegawai, seorang bangsawan. Dia dengan mudah memanggil tentera tua yang dihormati sebagai "lelaki", tetapi bersedia untuk pergi berperang bersama-sama dan mati seperti "saudara" mereka.

3. Balada itu menggambarkan pertarungan dengan indah. Lermontov melakukan segala-galanya supaya pembaca dapat melihat pertempuran dengan matanya sendiri.

Penyair memberikan gambaran hebat tentang pertempuran Borodino menggunakan tulisan bunyi:

"Keluli damask berbunyi, tembakan itu menjerit"

“Saya menghalang bola meriam daripada terbang

Gunung badan berdarah"

Belinsky sangat menghargai bahasa dan gaya puisi ini. Dia menulis: "Dalam setiap perkataan seseorang mendengar bahasa seorang askar yang, tanpa henti berfikiran sederhana kasar, kuat dan penuh puisi!"

Pada abad ke-20, genre balada mendapat permintaan ramai penyair. Masa kanak-kanak dan remaja mereka melalui masa yang sukar dalam pergolakan sejarah yang hebat: revolusi, perang saudara, dan Perang Patriotik Besar membawa bersama mereka darah, kematian, penderitaan, dan kemusnahan. Mengatasi kesusahan, orang ramai membuat semula kehidupan mereka, mengimpikan masa depan yang bahagia dan adil. Kali ini, sepantas angin, sukar dan kejam, tetapi ia berjanji untuk membuat impian paling liar menjadi kenyataan. Anda tidak akan menemui balada yang hebat, keluarga atau "menakutkan" daripada penyair masa ini; pada zaman mereka, balada heroik, falsafah, sejarah, satira dan sosial sangat diminati.

Walaupun karya itu menceritakan tentang peristiwa dari zaman purba, ia dialami seperti hari ini dalam balada D. Kedrin "Arkitek".

Balada K. Simonov "The Old Song of a Soldier" ("How a Soldier Served") adalah tragis.

"The Ballad of Poaching" oleh E. Yevtushenko didahului oleh petikan akhbar, yang memberikan karya itu rasa kewartawanan. Teksnya termasuk monolog salmon yang menarik minat akal manusia.

Kesungguhan dan keterukan yang mulia membezakan "Balad Perjuangan" V. Vysotsky; garis-garis itu terlintas di fikiran:

Jika, memotong jalan dengan pedang ayahku,

Anda membalut air mata masin di sekeliling misai anda,

Jika dalam pertempuran panas anda mengalami berapa kosnya, -

Bermaksud, buku yang diperlukan anda membaca sebagai seorang kanak-kanak!

Balada "Arkitek" oleh D. Kedrin adalah sumber kebanggaan untuk puisi Rusia pada separuh pertama abad ke-20, yang ditulis pada tahun 1938.

"The Architects" menunjukkan pemahaman Kedrin tentang sejarah Rusia, kekaguman terhadap bakat rakyat Rusia, dan kepercayaan kepada kuasa kecantikan dan seni yang menakluki segala-galanya.

Di tengah-tengah puisi itu adalah kisah penciptaan Gereja Syafaat Perawan Maria yang Diberkati di Dataran Merah di Moscow, yang dikenali sebagai Katedral St. Basil.

Kuil ini dibina pada 1555 - 1561 sebagai penghormatan kepada kemenangan ke atas Kazan Khanate. Arkitek mahir Postnik dan Barma mengandung dan melaksanakan perkara yang belum pernah terjadi sebelumnya: mereka menyatukan lapan gereja menjadi satu keseluruhan - mengikut jumlah kemenangan yang dimenangi berhampiran Kazan. Mereka berkumpul di sekitar khemah kesembilan pusat.

Terdapat legenda tentang pembutaan pembina Katedral St. Basil. Jenayah itu didakwa dilakukan atas arahan Tsar Ivan IV, yang tidak mahu katedral seperti ini muncul di mana-mana. Tiada bukti dokumentari mengenai legenda itu. Tetapi yang penting ialah legenda itu timbul, bahawa ia diturunkan dari generasi ke generasi, hakikat kewujudannya menunjukkan bahawa dalam kesedaran popular kekejaman autokrat itu mungkin berlaku. Kedrin memberikan topik itu makna umum.

1. Puisi ini membicarakan sesuatu yang penting peristiwa bersejarah. Terdapat plot, dan kita melihat di sini teknik tipikal balada - "pengulangan dengan intensiti yang semakin meningkat." Raja dua kali berbicara kepada arkitek: "Dan dermawan bertanya." Teknik ini meningkatkan kelajuan tindakan dan menebal ketegangan.

2. Dialog digunakan, yang menggerakkan plot dalam balada. Watak-watak watak digambarkan dengan lega yang berani.

3. Gubahan adalah berdasarkan antitesis. Pantun itu jelas terbahagi kepada 2 bahagian iaitu berlawanan antara satu sama lain.

4. Kisah yang diceritakan seolah-olah dari sudut penulis sejarah. Dan gaya kronik memerlukan ketaksuban dan objektiviti dalam menggambarkan peristiwa.

5. Terdapat sangat sedikit julukan pada permulaan teks. Kedrin kedekut dengan cat, dia lebih mengambil berat tentang sifat tragis nasib tuan. Bercakap tentang bakat orang Rusia, penyair menekankan julukan mereka kesihatan moral, kemerdekaan:

Dan dua orang datang kepadanya

Arkitek Vladimir yang tidak dikenali,

Dua pembina Rusia

Apabila "ahli sejarah" datang untuk menggambarkan "rahmat diraja yang dahsyat," suaranya tiba-tiba bergetar:

Mata falcon

tikam mereka dengan penusuk besi

Supaya cahaya putih

Mereka tidak dapat melihat.

Mereka dijenamakan dengan jenama,

Mereka disebat dengan tongkat, yang sakit,

Dan mereka melemparkannya

Ke pangkuan bumi yang beku.

Bentuk tangisan rakyat ditekankan di sini oleh julukan "kekal" cerita rakyat.

Puisi itu mengandungi beberapa perbandingan yang menekankan keindahan dan kesucian Gereja Syafaat Perawan Maria yang Diberkati:

dan, mengagumi, seolah-olah dalam kisah dongeng,

Saya melihat keindahan itu.

Gereja itu adalah

Macam pengantin!

Ia seperti saya bermimpi!

Terdapat hanya satu metafora di sini (ia tidak sesuai dalam kronik):

Dan di kaki bangunan

Kawasan membeli-belah itu riuh rendah

6. Irama dicadangkan oleh frasa "cerita penulis sejarah berkata": suara sejarah yang diukur dan mengagumkan itu sendiri. Tetapi irama dalam puisi berubah: bait-bait yang dikaitkan dengan kehadiran kedaulatan bunyi yang khidmat dan megah. Apabila ia datang kepada arkitek buta yang malang, ketegangan emosi menentukan perubahan mendadak intonasi, irama: bukannya kesungguhan - bunyi satu not tajam yang menusuk dalam keseluruhan baris:

Dan dalam barisan yang rakus,

Tempat tavern barrage menyanyi,

Di mana ia berbau fius,

Di mana gelap berwap,

Di mana para kerani menjerit:

“Perkataan dan perbuatan raja!”

Guru demi Kristus

Mereka meminta roti dan wain.

Ketegangan irama juga dicipta oleh anafora (di mana, di mana, di mana), meningkatkan ketegangan.

7. Arkaisme dan historisisme dimasukkan ke dalam karya secara organik, ia sentiasa boleh difahami dalam konteks.

Tat - pencuri, kruzhalo - kedai minuman, torovato - murah hati, pravezh - hukuman, lepota - kecantikan, zelo - sangat, velmi - sangat, smerd - petani, zane - kerana

Kedrin berakhir dengan ungkapan "pendapat popular":

Dan lagu terlarang

Tentang belas kasihan diraja yang dahsyat

Bernyanyi di tempat rahsia

Di seberang Rus yang luas, guslars.

29 Ogos 1926 "Komsomolskaya Pravda" menerbitkan "Grenada" - dan Svetlov semalaman menjadi penyair Soviet yang paling popular. V. Mayakovsky, setelah membaca "Grenada", mempelajarinya dengan hati dan membacanya di dalamnya malam yang kreatif. Atas sebab tertentu semua orang berfikir bahawa balada ini adalah tentang perang saudara di Sepanyol. Malah, perang bermula beberapa tahun selepas puisi itu muncul. Wira lirik hanya bermimpi untuk memulakan kebakaran dunia.

Puisi "Grenada" "berkembang" dari satu perkataan. Apa yang menarik penyair dengan perkataan ini? Mengapa ia menjadi lagu seorang pemuda Ukraine, seorang askar - seorang tentera berkuda yang mati dalam perang saudara? Sudah tentu, Mikhail Svetlov pertama sekali menyukai bunyi perkataan Grenada. Dia mempunyai begitu banyak tenaga, dan tidak ada pencerobohan atau kekasaran sama sekali; Dalam bunyinya terdapat kekuatan, kelembutan, kejelasan realiti, kerapuhan mimpi, kepantasan impuls, dan ketenangan penghujung jalan. Di mulut seorang pejuang muda ini nama yang cantik menjadi simbol bunyi impiannya untuk kehidupan baru untuk semua orang.

1. Pembukaan landskap menggambarkan hamparan luas padang rumput Ukraine. Balada itu menceritakan tentang nasib dan kematian heroik seorang pejuang muda.

3. M. Svetlov mempertajam irama balada, memecahkan kuatrain menjadi lapan baris. Dalam irama ini seseorang dapat mendengar dengan jelas irama pergerakan detasmen berkuda:

Dia menyanyi, melihat sekeliling

Tanah asli:

"Grenada, Grenada,

Grenada milik saya!

Perkataan Grenada sendiri mengeluarkan semula meter balada: ia mempunyai tiga suku kata dan tekanan jatuh pada suku kata kedua.

4. Nada tragis digantikan dengan melodi deringan kebangkitan mimpi.

Atas mayat

Bulan telah tunduk

Hanya langit yang sunyi

Tergelincir selepas beberapa ketika

Pada baldu matahari terbenam

Setitis air mata

Personifikasi dan metafora menunjukkan bahawa tidak kira betapa hebatnya peristiwa itu, maknanya tidak dapat meredakan kesakitan kehilangan.

Vysotsky menulis 6 balada - "The Ballad of Time" ("Istana dirobohkan oleh masa"), "The Ballad of Hate", "The Ballad of Free Shooters", "The Ballad of Love" ("When the Water Banjir"), "Balad Dua Angsa Mati", "Balad Perjuangan" ("Antara Lilin yang Memudar dan solat magrib") untuk filem Sergei Tarasov "Robin Hood's Arrows".

“Saya mahu menulis beberapa lagu untuk belia yang akan menonton gambar ini. Dan saya menulis balada tentang perjuangan, tentang cinta, tentang kebencian - dalam jumlah enam balada yang agak serius, sama sekali tidak serupa dengan apa yang saya lakukan sebelum ini, "tulis penulis.

Akhirnya, dia menyatakan dirinya dalam ucapan langsung - seperti yang mereka katakan, tanpa postur atau topeng. Hanya "Lagu Penembak Percuma" yang konvensional, lakonan atau sesuatu. Dan selebihnya - tanpa dikotomi permainan, tanpa petunjuk dan subteks. Terdapat semacam anti-ironi di sini: keterusterangan yang berani, seperti pukulan pedang, memusnahkan senyuman ironis, memotong kepala sebarang sinisme

Tetapi balada telah diharamkan dan Tarasov kemudiannya menggunakan rakaman Vysotsky dalam filem "The Ballad of the Valiant Knight Ivanhoe."

1. Permulaan "The Ballad of Time" adalah menarik: bukan sahaja mood lirik tertentu dicipta di sini, tetapi melalui perihalan istana kuno, "tersembunyi oleh masa dan dibalut dengan selimut halus pucuk hijau," gambar masa lalu dengan kempen, pertempuran dan kemenangan dicipta.

2. Dalam balada V. Vysotsky dialog tersembunyi. Bentuk monolog dramatik digunakan. Penyair hanya memperkenalkan ucapannya sendiri ke dalam naratif - alamat kepada keturunan, tetapi watak-wataknya tidak bercakap antara satu sama lain; kejohanan, pengepungan, dan pertempuran berlaku di hadapan kita seolah-olah di skrin.

3. Balada ini mempunyai nilai yang abadi. Di dalamnya, Zaman Pertengahan muncul sebagai dunia yang dibina di atas antitesis:

Musuh jatuh ke dalam lumpur, menjerit meminta belas kasihan

Tetapi tidak semua, yang masih hidup,

Mereka menjaga hati mereka dalam kebaikan,

Menjaga nama baik anda

Daripada pembohongan yang disengajakan oleh seorang yang keji

4. Nada khusyuk kekal tidak berubah dalam balada ini. Pengarang menggunakan kesatuan arahan:

Dan harga adalah harga, dan wain adalah wain,

Dan ia sentiasa baik jika kehormatan disimpan

“Enam balada ini memaparkan kedudukan hidup penyair. Ia lebih dalam daripada yang dapat dilihat. Ini seperti pandangannya, wasiatnya,” tulis salah seorang rakan V. Vysotsky.

Di antara genre kesusasteraan dunia, balada menonjol, yang disukai oleh penyair romantis. Pada mulanya, genre ini berasal dari puisi Zaman Pertengahan, tetapi kemudiannya ia difikirkan semula dan memperoleh bunyi dan makna baru. Kami menjemput anda untuk berkenalan dengan ciri utama balada yang akan membantu membezakannya daripada karya puitis lain.

Ciri-ciri tersendiri

Robert Burns dianggap sebagai pencipta balada sastera, yang secara aktif menangani cerita rakyat, tetapi letakkannya dalam bentuk puisi yang lebih betul. Karya-karya beliau secara harmoni mengaitkan ciri-ciri lagu itu sendiri dan cerita yang menarik dengan plot. Apakah ciri-ciri utama balada yang dikenal pasti oleh sarjana sastera?

Perasaan atau sensasi pengarang terhadap watak-watak itu dinyatakan dengan jelas dan ekspresif.
Plot diperlukan, tetapi dalam beberapa kes ia boleh digantikan dengan dialog di mana beberapa tindakan hadir.
Unsur misteri, mistik, dan sesuatu yang tidak diketahui sering digunakan, ini memberikan teks bunyi yang istimewa. Contoh pembinaan teks sedemikian boleh didapati di Zhukovsky (contohnya, "Svetlana", "Lenora" - terjemahan pengarang karya dengan nama yang sama oleh Burger).
Selalunya tindakan itu berlaku dengan latar belakang landskap yang menarik: sangat cantik atau hebat.

Ia adalah sama penting untuk ambil perhatian bahawa ciri khas balada sebagai genre sastera adalah gabungan prinsip epik dan lirik dalam satu teks, selalunya kecil dalam kelantangan.

Perbezaan dari genre lain

Mari kita pertimbangkan bagaimana balada berbeza daripada genre, epik dan cerita dongeng yang serupa. Untuk kemudahan, bahan dibentangkan dalam bentuk jadual.

genre balada

Parameter perbandingan	Balada	Bylina	Kisah dongeng
Kepengarangan	Terdapat teks rakyat dan sastera	Tiada pengarang, teks merujuk kepada seni rakyat lisan	Terdapat teks rakyat dan sastera
Ciri-ciri pembentangan	Mereka ditulis dalam bentuk puisi. Baris balada digunakan: ayat genap dan ganjil mempunyai nombor yang berbeza berhenti	Ditulis dalam ayat tonik, selalunya bilangan tekanan adalah dari 2 hingga 4	Kedua-dua bentuk prosa dan puisi boleh digunakan, bergantung kepada kehendak pengarang.
Plot	Kehadiran plot diperlukan
Wira	Wira boleh jadi mana-mana orang yang kepadanya peristiwa yang patut disebut berlaku	Wira positif- penjelmaan keberanian dan keadilan dalam kesedaran popular - seorang wira atau putera raja. Dia sentiasa melakukan kejayaannya untuk kepentingan rakyat. Wira negatif adalah penjelmaan sifat jahat, selalunya makhluk fiksyen (Nightingale the Robber)	Kisah dongeng: wira adalah raja, putera raja, makhluk fiksyen, ahli sihir. Mengenai haiwan: wakil alam semula jadi yang hidup bertindak, dikurniakan kualiti manusia. isi rumah: orang biasa(petani, paderi, tentera)
tempat kejadian	Berlatarbelakangkan landskap yang misteri atau cantik	Mesti dinyatakan dengan jelas (Kyiv-grad)	Teks mungkin tidak menyebut lokasi tindakan itu
Subjek	Peristiwa luar biasa dalam kehidupan mana-mana orang, tidak semestinya wira. Walaupun terdapat lapisan balada heroik yang berasingan (contohnya, tentang Robin Hood)	Peristiwa penting seluruh Rusia, mempunyai kesedihan patriotik, sesuatu yang hebat, kemenangan besar	Semestinya sebarang peristiwa atas kehendak pencerita

Menggunakan jadual, anda boleh memahami ciri-ciri balada dan dengan cepat membezakan karya genre ini daripada yang lain.

Teks oleh Zhukovsky

Penyair romantis ini sangat menyukai genre yang dipersoalkan sehingga dia secara berseloroh digelar sebagai "baladeer." Pena miliknya jumlah yang besar kedua-dua terjemahan dan teks mereka sendiri, yang masih menarik kepada pembaca berkat gaya ringkas dan plot yang menarik. Apakah ciri utama balada Zhukovsky yang boleh dikenal pasti?

Dalam banyak ujian, motif perjuangan antara kejahatan dan kebaikan didengari, dan simpati pengarang berada di pihak yang terakhir, tetapi kemenangan sering menjadi watak negatif (gadis Lyudmila dalam karya dengan nama yang sama meninggal hanya kerana dia mahu tinggal bersama kekasihnya selama-lamanya).
Kehadiran kuasa dunia lain, komponen mistik (ramal nasib, hantu, makhluk hebat - semua ini menjadikan teks menarik untuk pembaca moden).
Sejumlah besar dialog yang menjadikan persepsi teks lebih mudah.
Perihalan alam semula jadi memainkan peranan yang istimewa; kadangkala landskap menjadi sejenis watak.

Ciri-ciri balada cinta adalah penembusan dan ekspresi yang mendalam dalam teks puitis dari nuansa perasaan yang paling halus.

Mari kita berikan contoh dari "Svetlana":

Bagaimana saya, teman wanita, boleh menyanyi?
Kawan sayang jauh;
Saya ditakdirkan untuk mati
Sunyi dalam kesedihan.
Tahun telah berlalu - tiada berita;
Dia tidak menulis kepada saya;
Oh! dan bagi mereka hanya cahaya merah,
Hanya hati yang bernafas untuk mereka...
Atau awak tak ingat saya?
Di mana, anda berada di pihak mana?
Di manakah tempat tinggal anda?
Saya berdoa dan menitiskan air mata!
Hilangkan kesedihan saya
Malaikat penghibur.

Teks itu menyampaikan semua pengalaman Svetlana, kesedihannya, keraguan dan harapan bahawa kekasihnya akhirnya akan kembali kepadanya.

"Raja Hutan"

Mari lihat tanda-tanda balada dalam " Raja Hutan» Zhukovsky, sebuah karya kecil, dibina dalam bentuk dialog. Apakah ciri yang membolehkan kita mengklasifikasikan teks sebagai balada?

Kehadiran plot yang mempunyai dinamik tertentu.
Peranan besar dialog.
Luahan perasaan: membaca balada, anda mula mengalami seram yang dirasai oleh kanak-kanak dan bapanya dari kehadiran Raja Hutan.
Komponen mistik adalah raja sendiri, kematian bayi.

Akhirnya, walaupun pada hakikatnya karya itu lengkap dalam makna, ia mengekalkan unsur misteri. Tanda-tanda balada seperti itu boleh didapati dalam "The Forest Tsar" oleh Zhukovsky.

Balada adalah genre yang menakjubkan yang kini telah kehilangan popularitinya. Ini teks puisi Mereka membenarkan anda bercakap tentang peristiwa luar biasa dan menyatakan sikap anda terhadap watak dalam cerita.

Istilah "balada" berasal daripada perkataan Provençal dan bermaksud "lagu tarian." Balada timbul pada Zaman Pertengahan. Mengikut asal usul, balada dikaitkan dengan tradisi, legenda rakyat, dan menggabungkan ciri-ciri cerita dan lagu. Banyak balada tentang wira rakyat bernama Robin Hood wujud di England pada abad ke-14 dan ke-15.

Balada merupakan salah satu genre utama dalam puisi sentimentalisme dan romantisme. Dunia dalam balada kelihatan misteri dan misteri. Mereka menampilkan wira yang cerah dengan watak yang jelas.

Pencipta genre balada sastera ialah Robert Burns (1759-1796). Asas puisinya ialah seni rakyat lisan.

Seseorang sentiasa berada di tengah-tengah balada sastera, tetapi penyair abad ke-19 yang memilih genre ini tahu bahawa kuasa manusia tidak selalu memberi peluang untuk menjawab semua soalan dan menjadi tuan mutlak nasib seseorang. Oleh itu, selalunya balada sastera adalah puisi plot tentang nasib, contohnya, balada "Raja Hutan" oleh penyair Jerman Johann Wolfgang Goethe.

Tradisi balada Rusia dicipta oleh Vasily Andreevich Zhukovsky, yang menulis kedua-dua balada asli ("Svetlana", "Aeolian Harp", "Achilles" dan lain-lain), dan menterjemah Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Secara keseluruhan, Zhukovsky menulis lebih daripada 40 balada.

Alexander Sergeevich Pushkin mencipta balada seperti "The Song of the Prophetic Oleg", "The Groom", "The Drowned Man", "A Raven Flies to a Raven", "Once Once There Was a Poor Knight..." . Kitaran "Songs of the Western Slavs" beliau juga boleh diklasifikasikan sebagai genre balada.

Mikhail Yuryevich Lermontov mempunyai beberapa balada. Ini ialah "Airship" dari Seydlitz, "The Sea Princess".

Alexey Konstantinovich Tolstoy juga menggunakan genre balada dalam karyanya. Dia memanggil baladanya berdasarkan tema dari epik kuno asalnya ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" dan lain-lain).

Seluruh bahagian puisi mereka dipanggil balada, menggunakan istilah ini dengan lebih bebas oleh A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. Dalam "Eksperimen"nya, Bryusov, bercakap tentang balada, hanya menunjuk kepada dua baladanya daripada jenis lirik-epik tradisional: "The Abduction of Bertha" dan "Divination."

Sejumlah parodi balada komik telah ditinggalkan oleh Vl. Soloviev ("The Mysterious Sexton", "The Autumn Walk of Knight Ralph" dan lain-lain).

Peristiwa abad ke-20 yang bergelora sekali lagi menghidupkan genre balada sastera. Balada E. Bagritsky "Tembikai", walaupun ia tidak menceritakan kisah peristiwa revolusi yang bergelora, lahir dengan tepat revolusi, percintaan pada masa itu.

Ciri-ciri balada sebagai genre:

kehadiran plot (ada klimaks, permulaan dan denouement)

gabungan yang sebenar dan yang hebat

landskap romantis (luar biasa).

motif misteri

plot boleh digantikan dengan dialog

Keringkasan

gabungan prinsip lirik dan epik