Personifikasi dalam kesusasteraan dan pertuturan sehari-hari. Sifat asli dalam puisi penyair Rusia abad XIX

2 ulasan

Personifikasi ialah satu teknik apabila pengarang menganugerahkan benda mati dengan sifat manusia.
Untuk mencipta kiasan, untuk memberikan ekspresi kepada ucapan, pengarang menggunakan teknik sastera, dan personifikasi dalam sastera tidak terkecuali.

Matlamat utama penerimaan adalah untuk memindahkan kualiti dan sifat manusia kepada objek tidak bernyawa atau fenomena realiti sekeliling.

Dalam karya mereka, penulis menggunakan ini. Personifikasi adalah salah satu jenis metafora, contohnya:

D Pokok-pokok bangun, rumput berbisik, ketakutan menjalar.

Personifikasi: pokok-pokok bangun, seolah-olah hidup

Terima kasih kepada penggunaan personifikasi dalam pembentangan, pengarang mencipta imej artistik yang dibezakan oleh kecerahan dan keaslian.
Teknik ini membolehkan anda mengembangkan kemungkinan perkataan dalam menggambarkan perasaan dan sensasi. Anda boleh menyampaikan gambaran dunia, menyatakan sikap anda terhadap objek yang digambarkan.

Sejarah kemunculan personifikasi

Di manakah personifikasi berasal dari bahasa Rusia? Ini difasilitasi oleh animisme (kepercayaan tentang kewujudan roh dan jiwa).
Orang purba menganugerahkan objek tidak bernyawa dengan jiwa dan kualiti hidup. Jadi mereka menerangkan dunia yang mengelilingi mereka. Disebabkan fakta bahawa mereka percaya kepada makhluk mistik dan tuhan, peranti bergambar telah terbentuk, seperti personifikasi.

Semua penyair berminat dengan persoalan bagaimana menggunakan teknik dengan betul dalam persembahan artistik, termasuk ketika menulis puisi?

Jika anda seorang penyair pemula, anda perlu belajar cara menggunakan personifikasi dengan betul. Ia bukan sahaja dalam teks, tetapi memainkan peranan tertentu.

Contoh yang relevan terdapat dalam novel Pushkin's House karya Andrey Bitov. Dalam bahagian pengenalan karya sastera, penulis menggambarkan angin yang mengelilingi St. Petersburg, seluruh bandar digambarkan dari sudut pandangan angin. Dalam prolog, watak utama ialah angin.

Contoh Penyamaran dinyatakan dalam kisah Nikolai Vasilyevich Gogol "The Nose". Apa yang paling menarik ialah hidung protagonis bukan sahaja digambarkan oleh teknik penyamaran, tetapi oleh teknik personifikasi (sebahagian daripada badan dikurniakan kualiti manusia). Hidung protagonis telah menjadi simbol beregu.

Kadangkala pengarang membuat kesilapan apabila menggunakan penyamaran. Mereka mengelirukannya dengan alegori (ungkapan dalam imej tertentu) atau antropomorfisme(memindahkan sifat mental seseorang kepada fenomena semula jadi).

Jika dalam kerja anda memberikan apa-apa kualiti manusia haiwan, maka teknik sedemikian tidak akan bertindak sebagai penyamaran.
Tidak mustahil untuk menggunakan alegori tanpa bantuan personifikasi, tetapi ini adalah satu lagi peranti bergambar.

Apakah bahagian pertuturan yang merupakan personifikasi?

Personifikasi mesti meletakkan kata nama ke dalam tindakan, menghidupkan dan mencipta kesan untuknya, supaya objek tidak bernyawa boleh wujud seperti orang.

Tetapi dalam kes ini, personifikasi tidak boleh dipanggil kata kerja mudah - ini adalah sebahagian daripada ucapan. Ia mempunyai lebih banyak fungsi daripada kata kerja. Ia memberikan kecerahan pertuturan dan ekspresif.
Penggunaan teknik dalam persembahan artistik membolehkan pengarang untuk berkata lebih banyak.

Personifikasi - kiasan sastera

Dalam kesusasteraan, anda boleh menemui frasa berwarna-warni dan ekspresif yang digunakan untuk menghidupkan objek dan fenomena. Dalam sumber lain, nama lain untuk peranti sastera ini ialah pemperibadian, iaitu, apabila objek dan fenomena dijelmakan oleh antropomorfisme, metafora atau kemanusiaan.

Contoh personifikasi dalam bahasa Rusia

Kedua-dua pemperibadian dan julukan dengan alegori menyumbang kepada penghiasan fenomena. Ini mewujudkan realiti yang lebih mengagumkan.

Puisi kaya dengan keharmonian, penerbangan pemikiran, mimpi dan.
Jika anda menambahkan teknik seperti pemperibadian pada cadangan itu, maka ia akan berbunyi sama sekali berbeza.
Personalisasi sebagai teknik dalam karya sastera muncul kerana fakta bahawa pengarang berusaha untuk memberikan watak-watak cerita rakyat dari mitos Yunani kuno dengan kepahlawanan dan kehebatan.

Bagaimana untuk membezakan personifikasi daripada metafora?

Sebelum anda mula membuat persamaan antara konsep, anda perlu ingat apakah personifikasi dan metafora?

Metafora ialah perkataan atau frasa yang digunakan dalam erti kata kiasan. Ia berdasarkan membandingkan satu perkara dengan yang lain.

Sebagai contoh:
Seekor lebah dari sel lilin
Terbang untuk penghormatan padang

Metafora di sini ialah perkataan "sel", iaitu sarang lebah yang dimaksudkan oleh pengarang.
Personifikasi ialah animasi objek atau fenomena yang tidak bernyawa, pengarang menganugerahkan objek atau fenomena yang tidak bernyawa dengan sifat-sifat yang bernyawa.

Sebagai contoh:
Sifat pendiam akan terhibur
Dan kegembiraan lincah akan berfikir

Joy tidak boleh berfikir, tetapi pengarang menganugerahkannya dengan sifat manusia, iaitu, dia menggunakan alat sastera seperti personifikasi.
Di sini kesimpulan pertama mencadangkan dirinya sendiri: metafora - apabila pengarang membandingkan objek hidup dengan yang tidak bernyawa, dan personifikasi - objek tidak bernyawa memperoleh kualiti yang hidup.

Apakah perbezaan antara metafora dan personifikasi

Mari kita ambil contoh: air pancut berlian sedang terbang. Mengapa ini metafora? Jawapannya mudah, penulis menyembunyikan perbandingan dalam frasa ini. Dalam gabungan perkataan ini, kita sendiri boleh meletakkan kesatuan perbandingan, kita mendapat yang berikut - air pancut seperti berlian.

Kadangkala metafora dipanggil perbandingan tersembunyi, kerana ia berdasarkan perbandingan, tetapi pengarang tidak memformalkannya dengan bantuan kesatuan.

Menggunakan penyamaran dalam perbualan

Semua orang menggunakan personifikasi semasa perbualan, tetapi ramai yang tidak mengetahuinya. Ia digunakan begitu kerap sehingga orang tidak lagi menyedarinya. Contoh personifikasi yang menonjol dalam pertuturan sehari-hari ialah kewangan menyanyikan lagu percintaan (biasanya orang menyanyi dan kewangan telah dikurniakan harta ini), jadi kami mendapat personifikasi.

Untuk menggunakan teknik yang sama dalam pertuturan sehari-hari - untuk memberikan ekspresi visual, kecerahan dan minat. Siapa yang ingin menarik perhatian lawan bicara - gunakan ini.

Walaupun begitu popular, personifikasi lebih kerap ditemui dalam persembahan artistik. Pengarang dari seluruh dunia tidak boleh mengabaikan peranti artistik sedemikian.

Personifikasi dan fiksyen

Jika kita mengambil puisi oleh mana-mana penulis (tidak kira Rusia atau asing), maka pada mana-mana halaman, dalam mana-mana karya, kita akan menemui banyak peranti sastera, termasuk personifikasi.

Jika dalam persembahan artistik terdapat cerita tentang alam, maka pengarang akan menggambarkan fenomena alam menggunakan personifikasi, contohnya: fros melukis semua anak tetingkap dengan corak; berjalan melalui hutan anda boleh melihat bagaimana daun berbisik.

Jika karya itu daripada lirik cinta, maka pengarang menggunakan personifikasi sebagai konsep abstrak, contohnya: cinta boleh didengar menyanyi; kegembiraan mereka berbunyi, kerinduan memakannya dari dalam.
Lirik politik atau sosial juga termasuk personifikasi: dan tanah air adalah ibu kita; Dengan berakhirnya perang, dunia menarik nafas lega.

Personifikasi dan antropomorfisme

Personifikasi ialah peranti bergambar yang ringkas. Dan tidak sukar untuk menentukannya. Perkara utama adalah untuk dapat membezakannya daripada teknik lain, iaitu dari antropomorfisme, kerana ia adalah serupa.

Penyair Rusia menumpukan banyak puisi kepada sifat pelbagai musim. Pada masa yang sama, semua orang melihat dan menangkap musim bunga, musim panas, musim luruh dan musim sejuk dengan cara mereka sendiri.

Evgeny Abramovich Baratynsky 1800-1844

"Musim bunga, musim bunga! betapa bersihnya udara!..” Dalam puisi itu, E. A. Baratynsky menyambut musim bunga dengan lagu pujian yang penuh semangat. Penyair dengan gembira menyambut awal musim bunga, yang, dengan segala kekuatan dan kecemerlangan yang wujud, datang untuk menggantikan musim sejuk.

Ia juga membangkitkan dalam penyair dorongan kepada cita-cita, perasaan tinggi dan keinginan untuk bergabung dalam dorongan tunggal ini dengan alam semula jadi dan larut di dalamnya.

Dalam puisi lain ("Kota yang indah kadang-kadang akan bergabung ...") Baratynsky menulis bahawa kadang-kadang awan terbang boleh mencipta "kota yang menakjubkan" yang misterius, tetapi diilhamkan oleh imej alam semula jadi, ia adalah serta-merta, rapuh dan tidak stabil. Di bawah tekanan angin, ia runtuh, dan penglihatan yang indah ini hilang tanpa jejak. Dalam puisi itu, perbandingan halus timbul dengan mimpi puitis, yang sekelip mata dan rapuh seperti penglihatan semula jadi. Dia juga tetamu jangka pendek dalam dunia kesibukan seharian.

Menurut dua puisi Baratynsky, seseorang sudah boleh menilai bahawa kehidupan alam dibandingkan dengan kehidupan manusia. Bercakap tentang kehidupan alam, penyair menyampaikan perasaan, fikiran, keinginan dan kebimbangannya. Semua perubahan dalam alam semula jadi menyerupai hubungan antara manusia.

Musim bunga, musim bunga! betapa bersihnya udara!
Betapa cerahnya langit!
Birunya hidup
Dia membutakan mata saya.

Musim bunga, musim bunga! berapa tinggi
Di atas sayap angin
membelai sinar matahari,
Awan berterbangan!

Aliran bising! aliran berkilauan!
Mengaum, sungai mengalir
Di atas rabung kemenangan
Ais yang dia angkat!

Lebih banyak pokok kosong
Tetapi di dalam hutan ada daun yang uzur,
Seperti dahulu, di bawah kaki saya
Dan bising dan wangi.

Di bawah matahari paling melambung
Dan di langit yang cerah
Lark yang tidak kelihatan menyanyi
Lagu tahniah kepada musim bunga.

Apa yang salah dengan dia, apa yang salah dengan jiwa saya?
Dengan aliran dia adalah aliran,
Dan dengan seekor burung, seekor burung! merungut dengannya
Terbang di langit bersamanya!..

Hujan batu yang indah kadangkala bergabung
Dari awan yang berterbangan;
Tetapi hanya angin yang akan menyentuhnya,
Ia akan hilang tanpa jejak.
Jadi ciptaan segera
mimpi puitis
Hilang daripada bernafas
Kecoh luarbiasa.

Yakov Petrovich Polonsky 1819-1898

"Dua awan suram di atas pergunungan ..." Dalam puisi oleh Ya. P. Polonsky, imej dua awan dan batu menyerupai kanak-kanak dan seorang ibu. Awan mengembara jauh dari ibunya pada siang hari, dan pada waktu petang mereka bersandar pada dada batu, tetapi tidak ada ruang yang cukup untuk kedua-duanya, dan mereka bertengkar. Dari pertengkaran mereka, kilat dilahirkan, guruh menyambar. Pertembungan awan, bagaimanapun, bergema pedih di hati ibu batu, kerana kedua-dua awan itu sama-sama sayang kepadanya. Dia mengerang dengan sedih, dan anak-anak awan mempedulikan rintihan ini. Mereka tidak mahu menyinggung perasaan ibu rock dan, kecewa, terkejut dengan tindakan mereka dan mengasihani batu itu, dengan aman berbaring di kakinya, dengan rendah hati mengakui bahawa mereka salah. Oleh itu, pemerhatian terhadap landskap sebelum ribut menimbulkan plot lirik di mana hubungan manusia antara ibu bapa dan anak-anak mudah dikenali.

Tetapi gunung adalah dua awan yang suram
Petang merajuk merayau
Dan di dada batu yang mudah terbakar
Menjelang malam mereka perlahan-lahan hilang.
Tetapi bersetuju - tidak mengalah
Batu itu secara percuma antara satu sama lain
Dan padang pasir diumumkan
Sambaran petir terang.
Guruh melanda - melalui hutan yang basah
Echo ketawa kuat
Dan batu itu sangat berlarutan
Dia berkata dengan mengerang,
Dia mengeluh terlalu banyak sehingga dia tidak berani
Ulang memukul awan
Dan di kaki batu yang mudah terbakar
Lega dan terpegun...

"Lihat - betapa jerebu ..." Dalam puisi ini, plot lirik juga dilahirkan tentang "bulan pucat", yang "berjalan sendirian di langit", tidak mengetahui tempat perlindungan dan menerangi segala-galanya dengan "sinar fosforik" yang misterius. . Dalam imej ini adalah mudah untuk meneka penyair, gelandangan dan sedih dalam kesepiannya, tetapi menembusi ke mana-mana dengan imaginasi puitisnya.

Lihat - betapa jerebu
Di kedalaman lembah berbaring!
Di bawah jerebu lutsinarnya
Dalam willow senja yang mengantuk
Tasik yang redup bersinar.

Bulan pucat tidak kelihatan
Dalam sekumpulan awan kelabu yang rapat,
Berjalan tanpa berteduh di langit
Dan, melalui, ia membawa kepada segala-galanya
Rasuk fosforik.

Alexei Konstantinovich Tolstoy 1817-1875

"Di mana pokok anggur membengkok di atas kolam ..." Seorang kontemporari Polonsky, penyair A. K. Tolstoy, menggunakan imej alam semula jadi, mencipta keseluruhan balada. Pepatung ceria dalam puisi memanggil budak itu, berjanji untuk mengajarnya terbang. Mereka berjanji untuk menyanyikan banyak lagu kepadanya, menunjukkan kepadanya pantai yang landai dan dasar berpasir. Mereka memberitahu budak lelaki itu tentang betapa indahnya sekeliling, tawarkan dia untuk melihat kolam dari atas, berlepas bersama mereka. Walau bagaimanapun, ini boleh membunuh kanak-kanak itu.

Di mana pokok anggur membengkok di atas kolam,
Di mana matahari musim panas membakar
Pepatung terbang dan menari
Merry memimpin tarian bulat:

"Anak, dekati kami,
Kami akan mengajar anda untuk terbang
Anak, datang, datang, datang
Sehingga ibu saya bangun!

Bilah rumput bergetar di bawah kami,
Kami berasa sangat baik dan hangat
Kami mempunyai punggung biru
Dan sayapnya pasti kaca!

Kami tahu banyak lagu
Kami sangat menyayangi anda!
Lihat betapa landainya pantai
Sungguh dasar berpasir!..”

Soalan dan tugasan

1. Anda telah membaca puisi tentang sifat asli penyair abad ke-19 dan refleksi seorang pengkritik sastera tentang mereka. Antara puisi ini, yang manakah ingin anda ulas? Manakah antara mereka yang ingin anda pelajari dengan hati, kerana ia menyampaikan persepsi anda tentang fenomena semula jadi ini atau itu dan mood yang berkaitan dengannya?
2. Dalam puisi oleh E. A. Baratynsky "Musim bunga, musim bunga! betapa bersihnya udara..." penyair menceritakan secara terperinci tentang tanda-tanda musim bunga yang akan datang ("udara cerah", "langit cerah", "aliran sungai berdesir", "burung berlagu"). Penyair menyambut musim bunga, yang membangkitkan kekuatannya sendiri, menggembirakan jiwa. Penyair dilahirkan semula bersama alam semula jadi.

   Apakah teknik sastera yang membantu menjadikan gambar itu hidup, dan semua objek yang boleh dilihat dimanusiakan, dirohani?

3. Puisi Baratynsky "Kota Hebat Kadang-kadang Bercantum..." merujuk kepada visi dan penciptaan bandar dari awan yang berterbangan. Bagaimana anda memahaminya? Mengapa penglihatan bandar hilang dari awan? Mengapa impian penyair boleh hilang?
4. Cari personifikasi dan terangkan peranan mereka dalam puisi Polonsky "Dua awan suram di atas pergunungan ...". Apakah imej yang muncul apabila anda membaca puisi itu?
5. Puisi oleh A. K. Tolstoy "Di mana pokok anggur membengkok di atas kolam ..." - mungkin gambar landskap yang indah, mungkin kisah dongeng yang dahsyat ... Apa itu? Kepada siapa dan bagaimana pepatung memberitahu tentang keindahan alam musim panas? Bolehkah mereka dipercayai?
6. Sediakan malam puisi dan pameran pengeluaran semula pelukis landskap Rusia "Native Nature". Pada waktu petang anda akan bercakap tentang penyair dan membaca puisi mereka. Ambil rakaman audio karya muzik yang akan mengiringi persembahan pembaca.

Peranan metafora dalam teks

Metafora adalah salah satu cara yang paling terang dan paling berkuasa untuk mencipta ekspresi dan kiasan teks.

Melalui makna metafora perkataan dan frasa, pengarang teks bukan sahaja meningkatkan keterlihatan dan keterlihatan apa yang digambarkan, tetapi juga menyampaikan keunikan, keperibadian objek atau fenomena, sambil menunjukkan kedalaman dan sifat kiasan bersekutunya sendiri. pemikiran, penglihatan dunia, ukuran bakat ("Perkara yang paling penting ialah mahir dalam metafora. Hanya ini tidak boleh diterima pakai dari yang lain - ini adalah tanda bakat "(Aristotle).

Metafora berfungsi sebagai cara penting untuk menyatakan penilaian dan emosi pengarang, ciri-ciri objek dan fenomena pengarang.

Sebagai contoh: Saya berasa sesak dalam suasana ini! layang-layang! Sarang burung hantu! Buaya!(A.P. Chekhov)

Sebagai tambahan kepada gaya artistik dan jurnalistik, metafora adalah ciri gaya bahasa sehari-hari dan juga saintifik (" lubang ozon», « awan elektron"dan lain-lain).

personifikasi- ini adalah sejenis metafora berdasarkan pemindahan tanda-tanda makhluk hidup kepada fenomena semula jadi, objek dan konsep.

Selalunya, personifikasi digunakan untuk menggambarkan alam semula jadi.

Sebagai contoh:
Berguling-guling melalui lembah yang mengantuk
Kabut mengantuk berbaring,
Dan hanya hentak kuda,
Berbunyi, hilang di kejauhan.
Ia keluar, menjadi pucat, hari musim luruh,
daun wangi yang menggulung,
Makan tidur tanpa mimpi
Bunga separuh layu.
(M. Yu. Lermontov)

Kurang kerap, personifikasi dikaitkan dengan dunia objektif.

Sebagai contoh:
Bukankah, tidak pernah lagi
Kita takkan putus? Cukup?..
Dan biola menjawab ya
Tetapi hati biola berasa sakit.
Busur memahami segala-galanya, ia menjadi tenang,
Dan dalam biola, gema menyimpan segala-galanya ...
Dan itu menyakitkan bagi mereka
Apa yang orang fikir adalah muzik.
(I. F. Annensky);

Terdapat sesuatu yang baik hati dan pada masa yang sama selesa dalam fisiognomi rumah ini.(D.N. Mamin-Sibiryak)

Avatar- laluannya sangat lama, dengan akarnya pada zaman pagan dan oleh itu menduduki tempat yang penting dalam mitologi dan cerita rakyat. The Fox and the Wolf, the Hare and the Bear, the Epic Serpent Gorynych and the Poganoe Idolishche - semua ini dan watak-watak hebat dan zoologi yang lain dalam cerita dongeng dan epik sudah biasa kepada kita sejak awal kanak-kanak.

Salah satu genre sastera yang paling hampir dengan cerita rakyat, iaitu dongeng, adalah berdasarkan personifikasi.

Malah pada hari ini, tanpa personifikasi, adalah tidak terfikir untuk membayangkan karya seni; tanpa mereka, ucapan seharian kita tidak dapat difikirkan.

Ucapan kiasan bukan sahaja mewakili pemikiran secara visual. Kelebihannya ialah ia lebih pendek. Daripada menerangkan subjek secara terperinci, kita boleh membandingkannya dengan subjek yang sudah diketahui.

Tidak mustahil untuk membayangkan ucapan puitis tanpa menggunakan teknik ini:
"Ribut menutupi langit dengan kabus
Pusaran salji berpusing,
Seperti binatang, dia akan melolong
Dia akan menangis seperti kanak-kanak."(A.S. Pushkin)

Peranan personifikasi dalam teks

Personifikasi berfungsi untuk mencipta gambar yang jelas, ekspresif dan kiasan tentang sesuatu, untuk meningkatkan pemikiran dan perasaan yang dihantar.

Personifikasi sebagai cara ekspresif digunakan bukan sahaja dalam gaya artistik, tetapi juga dalam kewartawanan dan saintifik.

Sebagai contoh: X-ray menunjukkan, peranti bercakap, udara sembuh, sesuatu yang dikacau dalam ekonomi.

Metafora yang paling biasa dibentuk berdasarkan prinsip personifikasi, apabila objek tidak bernyawa memperoleh sifat-sifat yang bernyawa, seolah-olah memperoleh wajah.

1. Biasanya, dua komponen personifikasi metafora ialah subjek dan predikat: ribut salji marah», « awan emas bermalam», « ombak sedang bermain».

« menjadi marah", iaitu, hanya seseorang yang boleh mengalami kerengsaan, tetapi" ribut salji", ribut salji, menjerumuskan dunia ke dalam kesejukan dan kegelapan, juga membawa" jahat". « Bermalam"Tidurlah dengan tenang pada waktu malam, hanya makhluk hidup yang mampu," awan"Tetapi melambangkan seorang wanita muda yang telah menemui tempat perlindungan yang tidak dijangka. Marin « ombak"dalam imaginasi penyair" bermain', seperti kanak-kanak.

Kita sering menemui contoh metafora jenis ini dalam puisi A.S. Pushkin:
Tidak tiba-tiba keghairahan akan meninggalkan kita...
Mimpi kematian menerpa dirinya...
hari-hariku telah berlalu...
Semangat hidup bangkit dalam dirinya...
Tanah air membelai anda ...
Puisi menyedarkan saya...

2. Banyak metafora-personifikasi dibina mengikut kaedah pengurusan: " nyanyian lyre», « suara ombak», « sayang fesyen», « kebahagiaan sayang"dan lain-lain.

Alat muzik adalah seperti suara manusia, dan ia juga " menyanyi”, dan percikan ombak menyerupai perbualan yang tenang. " kegemaran», « minion"bukan hanya pada orang, tetapi juga dalam sesat" fesyen"atau boleh diubah" kebahagiaan».

Sebagai contoh: "Musim sejuk ancaman", "Suara jurang", "kegembiraan kesedihan", "hari keputusasaan", "anak kemalasan", "benang ... keseronokan", "saudara dengan muse, oleh nasib", "mangsa fitnah", "wajah lilin katedral", "bahasa kegembiraan", "meratapi beban", "harapan masa muda", "halaman jahat dan maksiat", "suara kuil", "dengan kehendak nafsu".

Tetapi ada metafora yang dibentuk secara berbeza. Kriteria perbezaan di sini ialah prinsip animasi dan tidak bernyawa. Objek tidak bernyawa TIDAK mendapat sifat objek bernyawa.

satu). Subjek dan predikat: "Keinginan membara", "mata membara", "hati kosong".

Keinginan dalam diri seseorang dapat menampakkan dirinya pada tahap yang kuat, menggelegak dan " didih". Mata, mengkhianati keseronokan, bersinar dan " sedang terbakar". Hati, jiwa, tidak dipanaskan oleh perasaan, boleh menjadi " kosong».

Sebagai contoh: "Saya belajar kesedihan lebih awal, saya difahami oleh penganiayaan", "kemudaan kita tidak akan pudar secara tiba-tiba", "tengah hari ... terbakar", "bulan mengambang", "perbualan mengalir", "cerita tersebar", "cinta . .. pudar", "Saya panggil bayang-bayang "," nyawa jatuh.

2). Frasa yang dibina mengikut kaedah pengurusan juga boleh, sebagai metafora, BUKAN personifikasi: “ keris khianat», « makam kemuliaan», « rantaian awan"dan lain-lain.

Lengan keluli -" keris"- membunuh seseorang, tetapi" pengkhianatan“Ibarat keris dan juga boleh memusnahkan, mematahkan nyawa. " makam"- ini adalah kubur, kubur, tetapi bukan sahaja orang boleh dikebumikan, tetapi juga kemuliaan, cinta duniawi. " rantai" terdiri daripada pautan logam, tetapi " awan”, jalinan aneh, membentuk rupa rantai di langit.