Ciri-ciri terjemahan teks puisi oleh A. Akhmatova

Vahan Teryan

Betapa pasrahnya bunga itu layu
Di mana bayang-bayang adalah kubur berais,
Biarlah tunas cintaku pupus,
Supaya ia tidak menggelapkan hari-hari anda.

Dan saya akan menanggung kesakitan yang menindas,
Tersenyum dengan senyuman yang jelas:
Biarkan saya menyembunyikan kegelapan saya hari ini,
Saya ingin menyembunyikan bahawa hati saya tidak senang.

Supaya, bergegas ke kehidupan yang indah,
Anda tidak mendengar tangisan saya,
Supaya jiwa muda anda
Saya tahu kegembiraan yang tidak terhingga.

Senja

Awan melintang menabur emas di sana,
Dan ombak dengan lembut menceritakan kisah
Dan hati merindui kata-kata yang berapi-api sehingga
Jiwa yang letih mendoakan belaian yang tenang.

Kedamaian ladang berdering, dan peti besi mencurah-curah
Cahaya kesedihan dan kesunyian yang tidak pernah habis.
Dalam cermin berlian air sunyi
Garis-garis hidup awan bersinar.

Dan dalam hati saya, di mana hanya ada kegelapan,
Rindu sangat manis dalam kerisauannya yang merajuk, -
Ada pelita keinginan menyala...
Betapa langit terbakar di permukaan licin air yang tenang!

Oh sakit manis di fikiran saya
Di dunia yang tidak berpenghujung anda sendiri seperti keajaiban,
Cintamu menyala dan bersinar dalam segalanya,
Rindu gila senyap di mana-mana.

tidak dapat dipulihkan

Kami berpisah, tetapi debu masa
Masih menjaga wajah pucatmu,
Dan saya tidak terpedaya dengan masa lalu -
Saya sudah biasa hidup tanpa mimpi ajaib.

Dan saya melihat dengan mata yang mendung
Saya berada di kegilaan zaman dahulu,
Bagaimana saya mengikuti lagu itu,
Itu bukan lagi milik saya.

Kami berpisah tanpa berkata: Saya minta maaf!
"Kenapa ada neraka ini dalam hati?"
Dan jalan kami berpisah
Kami tidak boleh kembali.

Saya tidak mahu hidup di masa lalu lagi
saya tak ingat awak
Seperti hamba, saya mengheret belenggu,
Tunduk pada nasib yang menyedihkan.

Dan jika panggilan anda didengari
Dan awak akan datang kepada saya lagi...
Malangnya! jiwa saya senyap
Dan saya tidak akan pernah sama.

Saya tidak akan memanggil awak...

Nama sayang ibarat rintihan kecapi...
Saya tidak akan menamakan awak.
Apimu jatuh ke atas kepalaku,
Anda adalah cinta saya dan idola saya.
Saya tidak akan pernah menghubungi awak
Dunia yang berdebu ini terlalu gelap...

Api dinyalakan dan satu sama lain dipanggil.
Saya seorang banduan, saya seorang banduan, ditinggalkan di sini...
Dan ada gembala di pergunungan bebas ...

Pengembara, saya tidak tahu tempat perlindungan yang damai,
Saya dalam kuasa seseorang, saya dalam tangan seseorang...
Dan terdapat gembala di atas gunung yang bebas
Mereka menyalakan api dan memanggil satu sama lain ...

Yeghishe Charents
bahasa kita

Lidah kami yang liar dan memberontak,
Keberanian dan kekuatan bernafas dalam dirinya,
Ia bersinar seperti suar di atas gunung,
Melalui berabad-abad kegelapan dengan api hidup.

Dari zaman dahulu guru mendalam
Bahasa perkasa kami bersempadan,
Kemudian dia menjadi kasar dengan lapisan gunung,
Kristal itu tidak berani membandingkan dengannya.

Kami kemudian mencekik dan tercekik
Bahasa yang lebih murni daripada mata air,
Supaya untuk jiwa hari ini
Karat berabad-abad belum selesai.

Sempadan rohani semakin meluas
Dan mereka tidak akan menyatakan apa yang dihembuskan oleh abad itu,
Baik tarsal Teryan yang nyaring,
Ataupun kertas kulit Narek.

Malah dialek luar bandar Tumanyan
Kita tidak boleh terbawa-bawa hari ini,
Tetapi kita akan menemuinya lambat laun
Ucapan terkaya.
28 Januari 1933

gazelle ibu saya

Saya ingat wajah itu, ibu tersayang,
Di bawah rangkaian kedutan yang cerah, ibu tersayang!

Anda duduk di hadapan rumah; hijau musim bunga di sini
Membayangkan kamu, ibu tersayang!

Anda duduk diam dan ingat hari-hari sedih itu;
Mereka telah datang dan pergi, ibu tersayang!

Adakah anda ingat anak lelaki yang meninggalkan anda lama dahulu,
Ke mana dia pergi kemudian, ibuku sayang?

Dan di mana dia tinggal sekarang, adakah dia masih hidup atau sudah lama mati?
Di pintu apakah yang mengetuk, ibuku sayang?

Apabila dia letih, tertipu dalam cinta - dalam siapa
Kemudian saya menangis teresak-esak dalam pelukan saya, ibu saya sayang?

Anda berada dalam fikiran sedih; buai lembut di sini
Kesedihan sucimu, ibuku tersayang!

Dan air mata yang pahit, lihatlah, ia mengalir satu demi satu
Di tangan anda, tangan anda, ibu saya sayang!
1920

Di rumah

Puncak ais dan tasik biru
Syurga, seperti mimpi jiwa orang asli,
Dengan kemurnian pandangan kebudak-budakan.
Saya keseorangan; tetapi awak bersama saya.

Saya mendengar rungutan ombak tasik
Dan melihat ke dalam jarak yang misterius -
Dibangunkan dengan kuasa bukan pertahanan
Kesedihan bintang lama.

Memanggil saya ke puncak gunung
Seseorang yang kuat pada penghujung hari
Tetapi malam sudah turun ke lembah,
Dengan menyertai saya untuk kesedihan berbintang ...

PENGENALAN

1.1 Konsep fiksyen

2 Puisi lirik sebagai bentuk seni

1.3 Organisasi pertuturan dalam puisi sebagai cara perwakilan verbal-kiasan realiti

1.3.1 Sistem versifikasi

3.3 Rangkap

KONSEP ASAS TEORI TERJEMAHAN

1 Konsep terjemahan

2.2 Kesetaraan dan kecukupan sebagai ciri utama terjemahan

2.3 Masalah dan ciri terjemahan puisi

PUISI ANNA AKHMATOVA DALAM ASPEK TERJEMAHAN

3.1 Tempat kreativiti A. Akhmatova dalam puisi wanita Zaman Perak

3.2 Akar Acmeist puisi A. Akhmatova

3 Periodisasi kreativiti A. Akhmatova

3.4 Transformasi terjemahan dalam terjemahan karya Anna Akhmatova

3.4.1 Pilihalih

4.2 Penggantian

4.3 Penambahan

4.4 Peninggalan

3.4 Analisis terjemahan individu puisi oleh A. Akhmatova

KESIMPULAN

PENGENALAN

Sebilangan besar kajian telah ditumpukan kepada masalah terjemahan sastera dalam kajian terjemahan dalam dan luar negara, yang menunjukkan kepelbagaian fenomena ini, ketidakhabisan masalahnya. Dalam kerangka kerja-kerja ini, lapisan penting terdiri daripada kajian yang ditujukan kepada terjemahan puisi. Terjemahan teks puisi lebih sukar, memerlukan kehalusan naluri linguistik yang lebih besar, latihan profesional yang lebih tinggi daripada terjemahan prosa. Organisasi khas teks puisi mengenakan sekatan tambahan kepada penterjemah. Telah dibuktikan secara eksperimen bahawa metafora - salah satu sifat ciri seni secara umum, lebih wujud dalam puisi daripada prosa - separuh hilang dalam terjemahan teks puisi /12/.

Memelihara kesatuan bentuk dan kandungan, sifat intonasi dan ritmik asal, sambungan bunyi dan makna dalam terjemahan tidak selalu dapat dilaksanakan kerana perbezaan ciri struktur dan tipologi bahasa yang terlibat dalam proses komunikasi. . Oleh itu, terjemahan teks puisi menyediakan lebih banyak bahan untuk pemerhatian daripada terjemahan prosa.

Masalah terjemahan teks puisi telah ditangani oleh ramai saintis, seperti Yu.M. Lotman, Ya.I. Retsker, V.M. Zhirmunsky, A.A. Potebnya, L.S. Barkhudarov, V.N. Komissarov, N.V. Pertsov.

Perkaitan karya ini adalah disebabkan oleh kerumitan menyampaikan kesatuan unik isi dan bentuk karya puisi dalam teks bahasa asing.

Tujuan penyelidikan diploma adalah untuk mengenal pasti ciri-ciri terjemahan teks puisi.

Tugas berikut menyumbang kepada pencapaian matlamat ini:

-menganggap ciri-ciri puisi lirik sebagai sejenis fiksyen;

-menyerlahkan masalah utama dan ciri terjemahan teks puisi;

-untuk menentukan jenis utama transformasi terjemahan dalam terjemahan teks puisi.

-melakukan analisis terjemahan puisi oleh A. Akhmatova ke dalam bahasa Inggeris.

Objek kerja ini adalah teks puisi Anna Akhmatova dalam aspek terjemahan.

Subjek kajian ialah keistimewaan terjemahan teks-teks ini ke dalam bahasa Inggeris.

Kajian menggunakan kaedah analisis terjemahan, kaedah morfologi, linguistik dan analisis stilistik.

Kepentingan teorinya terletak pada fakta bahawa kajian itu melengkapkan beberapa karya dalam bidang linguistik dan puisi mengenai terjemahan teks puisi bahasa Rusia ke dalam bahasa Inggeris. Sebagai sebahagian daripada tesis, ciri-ciri terjemahan puisi A. Akhmatova ke dalam bahasa Inggeris telah ditentukan, kesilapan utama yang dibuat semasa terjemahan dikenal pasti.

Kepentingan praktikal kerja itu terletak pada fakta bahawa peruntukan utama, hasil dan bahan bahasa boleh digunakan dalam kuliah dan seminar mengenai gaya dan linguistik teks, dalam kelas praktikal dalam bahasa Inggeris.

Bahan untuk kajian ini ialah 50 puisi oleh A. Akhmatova dari kitaran White Flock, diterjemahkan oleh I. Shambat.

1. PUISI LIRIK SEBAGAI JENIS KESUSASTERAAN SENI

1Konsep fiksyen

Sastera merupakan salah satu bentuk seni. Pada asasnya, istilah ini digunakan untuk merujuk kepada karya yang ditetapkan secara bertulis dan kepentingan awam. Dalam erti kata yang luas, sastera bermaksud keseluruhan mana-mana teks /1/. Teks menempati kedudukan utama dalam teori umum teks, tetapi tipologinya belum cukup dikembangkan - kriteria umum yang sepatutnya menjadi asas untuk tipologi belum ditakrifkan. Secara objektif, ini dijelaskan oleh kepelbagaian dimensi dan oleh itu kerumitan fenomena teks, secara subjektif, oleh tempoh perkembangan masalah teks yang agak singkat, apabila mereka mula membentuk teori umum. Kesukaran utama terletak pada fakta bahawa dalam pembezaan teks adalah menyalahi undang-undang untuk meneruskan daripada mana-mana satu kriteria, kerana ini tidak mencukupi untuk klasifikasi ketat /38/.

Pada masa ini, masih terdapat perbezaan yang agak besar dalam tafsiran konsep "jenis teks". Ia ditafsirkan sama ada terlalu sempit atau terlalu luas. Walau bagaimanapun, berdasarkan data yang terkumpul oleh sains, adalah mungkin untuk menggariskan kriteria utama untuk membezakan antara pelbagai manifestasi teks. Kriteria ini harus terdiri daripada beberapa penunjuk dan merangkumi sekurang-kurangnya ciri utama teks: maklumat, berfungsi, struktur-semiotik, komunikatif.

Apabila memberi tumpuan kepada kriteria yang berbeza, seseorang boleh berhenti dalam pembezaan utama pada pembahagian "teks saintifik dan bukan saintifik"; "teks fiksyen dan bukan fiksyen"; "teks monologi dan dialog"; "teks alamat tunggal dan alamat poli", dsb. Setiap bahagian ini benar-benar wujud, tetapi dari sudut tipologi umum dan bersatu, mereka tidak betul: contohnya, teks sastera, di satu pihak, akan jatuh ke dalam kumpulan bukan saintifik, dan sebaliknya, secara serentak ke dalam kumpulan monolog dan dialog /5/.

Untuk mengelakkan persilangan tersebut, makalah ini menggunakan klasifikasi yang paling mantap berdasarkan faktor ekstratekstual, i.e. faktor komunikasi sebenar (komunikatif-pragmatik).

Sebilangan besar pengarang yang menangani masalah teks, dengan mengambil kira faktor komunikasi sebenar, mengikut bidang komunikasi dan sifat pantulan realiti, pada mulanya membahagikan semua teks kepada bukan fiksyen dan fiksyen /12/ .

Adalah perlu untuk memikirkan teks sastera dengan lebih terperinci.

Fiksyen ialah sebarang teks lisan yang dalam budaya tertentu mampu merealisasikan fungsi estetik /41/. Justeru, kualiti utama sesebuah karya seni ialah komponen estetiknya. Mengukuhkan definisi ini, kita boleh mengenal pasti 5 prinsip kesenian /30/:

.Prinsip integriti, yang menentukan organisasi dalaman dan kesempurnaan sesebuah karya sastera.

.Prinsip konvensional, yang menganggap bahawa kesusasteraan memodelkan kehidupan, tetapi ia bukan satu, yang dicerminkan dalam spesifik pengalaman estetik sebagai perasaan refleksif, "main-main" dalam intipatinya.

.Prinsip generalisasi kreatif, yang bermaksud mendedahkan dalam pelbagai kehidupan yang tidak terhingga beberapa pemalar universal tentang keberadaan dan kesedaran.

.Prinsip kebaharuan dan keunikan kreatif, yang membezakan karya seni sebenar daripada kraftangan atau tiruan epigone.

.Prinsip menangani, yang membayangkan bahawa karya sastera sentiasa direka untuk pembaca tertentu. "Imej penonton", tahap "manifestasi" penerima dalam karya adalah faktor pembentuk struktur yang penting dalam teks sastera.

Sebagai tambahan kepada perkara di atas, perkara berikut juga dipanggil sebagai ciri penting fiksyen:

) kekurangan hubungan langsung antara komunikasi dan kehidupan manusia;

) tersirat kandungan (kehadiran subteks);

) pemasangan pada kekaburan persepsi /12/.

Teks sastera dibina mengikut undang-undang pemikiran bersekutu-kiasan; di dalamnya, bahan kehidupan diubah menjadi sejenis "alam semesta kecil" yang dilihat melalui mata pengarang tertentu. Oleh itu, di sebalik gambar kehidupan yang digambarkan dalam teks sastera, sentiasa ada subtekstual, satah fungsi tafsiran, "realiti sekunder", manakala teks bukan fiksyen adalah satu dimensi dan satu dimensi. Teks artistik mempengaruhi sfera emosi keperibadian manusia; undang-undang perspektif psikologi beroperasi dalam imej artistik. Tidak seperti teks bukan fiksyen yang melaksanakan fungsi komunikatif dan maklumat, teks fiksyen melaksanakan fungsi komunikatif dan estetik.

Oleh itu, untuk teks sastera, intipati emosi fakta adalah penting, yang tidak dapat tidak subjektif. Ternyata untuk teks sastera, bentuk itu sendiri bermakna, ia luar biasa dan asli, ia mengandungi intipati kesenian, kerana "bentuk seperti hidup" yang dipilih oleh pengarang berfungsi sebagai bahan untuk menyatakan kandungan yang berbeza, berbeza, untuk contoh, penerangan tentang landskap mungkin tidak diperlukan dengan sendirinya, ini hanyalah satu bentuk untuk menyampaikan keadaan dalaman pengarang, watak. Disebabkan kandungan lain yang berbeza ini, "realiti sekunder" dicipta. Pelan kiasan dalaman selalunya dihantar melalui pelan subjek luaran. Ini mewujudkan dua dimensi dan multidimensi teks, yang dikontraindikasikan dalam teks bukan fiksyen.

Teks fiksyen juga dibezakan oleh sifat analitikisme - di sini ia mempunyai watak tersembunyi, ia berdasarkan undang-undang yang dipilih secara individu. Artis, pada dasarnya, tidak membuktikan, tetapi memberitahu, menggunakan idea konkrit-kiasan tentang dunia objek.

Teks sastera mempunyai tipologi tersendiri, berorientasikan ciri-ciri genre gender.

Salah seorang pengasas kritikan sastera Rusia ialah V.G. Belinsky. Dialah yang memiliki teori berasaskan saintifik tiga genera sastera, yang menurutnya tiga jenis fiksyen dibezakan: epik (dari bahasa Yunani. epos - "narasi"), lirik (dari bahasa Yunani. lyrikos - "disebut dengan bunyi of the lyre”) dan dramatik (daripada bahasa Yunani. drama - “action”) /11/.

Menyampaikan kepada pembaca subjek perbualan ini atau itu, penulis memilih pendekatan yang berbeza untuknya.

Pendekatan pertama: anda boleh memberitahu secara terperinci tentang subjek, tentang peristiwa yang berkaitan dengannya, tentang keadaan kewujudan subjek ini, dll.; pada masa yang sama, kedudukan pengarang akan menjadi lebih kurang, pengarang akan bertindak sebagai sejenis pencatat sejarah, pencerita, atau memilih salah satu watak sebagai pencerita; perkara utama dalam karya sedemikian adalah tepatnya cerita, penceritaan tentang subjek, jenis ucapan utama akan menjadi hanya penceritaan; sastera seperti ini dipanggil epik.

Pendekatan kedua: anda tidak boleh memberitahu banyak tentang peristiwa itu, tetapi tentang tanggapan yang mereka buat pada pengarang, tentang perasaan yang mereka timbulkan; imej dunia dalaman, pengalaman, tanggapan dan akan merujuk kepada jenis sastera lirik; pengalaman itulah yang menjadi acara utama lirik.

Pendekatan ketiga: anda boleh menggambarkan subjek dalam tindakan, tunjukkan di atas pentas; hadir kepada pembaca dan penonton yang dikelilingi oleh fenomena lain; kesusasteraan jenis ini adalah dramatik; dalam drama secara langsung, suara pengarang akan paling tidak kedengaran - dalam teguran, iaitu penjelasan pengarang terhadap aksi dan replika watak /11/.

Dalam rangka kerja ini, genre lirik fiksyen akan dipertimbangkan dengan lebih terperinci. Menurut Kamus Ensiklopedia Besar A.M. Prokhorov, puisi lirik adalah genre sastera (bersama-sama dengan epik, drama), subjeknya adalah kandungan kehidupan dalaman, penyair sendiri "I" /6/. Walaupun terdapat unsur naratif dalam karya, karya lirik sentiasa subjektif dan tertumpu kepada hero. Ciri-ciri karya lirik ialah "kesingkat", "monologik", "kesatuan plot lirik" dan "semerta" ("ketepatan masa", "kemodenan") Kebanyakan karya lirik tergolong dalam puisi.

2Puisi lirik sebagai bentuk seni

Dalam beberapa seni lain, puisi menempati tempat yang sangat istimewa, bergantung pada unsur yang biasa dipanggil bahannya - perkataan. Perkataan itu adalah alat komunikasi manusia, alat untuk menyatakan pemikiran; penyair menggunakannya untuk menjelmakan pemikiran abstraknya yang tidak berbentuk ke dalam imej.

Menurut definisi, puisi (bahasa Yunani "kreativiti, penciptaan") adalah cara khas untuk mengatur ucapan; memperkenalkan ukuran tambahan (ukuran) ke dalam pertuturan yang tidak ditentukan oleh keperluan bahasa biasa; seni lisan. Dalam erti kata yang sempit, puisi difahami sebagai pertuturan yang puitis, teratur secara berirama /22/. Dalam pengertian ini, puisi bertentangan dengan prosa.

Selalunya perkataan "puisi" digunakan dalam erti kata kiasan, yang bermaksud keindahan persembahan objek yang digambarkan, dan dalam pengertian ini teks yang prosaik semata-mata boleh dipanggil puitis.

Menurut V.G. Belinsky, puisi adalah jenis seni tertinggi. "Puisi diungkapkan dalam perkataan manusia yang bebas, yang merupakan bunyi, dan gambar, dan perwakilan yang jelas dan jelas," tulis Belinsky. - Oleh itu, puisi mengandungi semua unsur seni lain, seolah-olah ia menggunakan secara tiba-tiba dan tidak dapat dipisahkan segala cara yang diberikan secara berasingan kepada setiap seni yang lain. Puisi mewakili keseluruhan integriti seni, keseluruhan organisasinya, dan, merangkumi semua aspeknya, dengan jelas dan pasti mengandungi semua perbezaannya” /11/.

Puisi lirik adalah subjektif. Keperibadian penyair berada di latar depan. Puisi lirik menggambarkan dunia dalaman pengarang, menggunakan imej dan gambar untuk menyatakan perasaan hodoh dan tidak berbentuk yang membentuk intipati dalaman sifat manusia.

Ramai penulis menyamakan puisi dengan muzik. Sebagai contoh, banyak lagu rakyat Rusia disimpan dalam ingatan orang ramai bukan dengan kandungan dan makna kata-kata mereka, tetapi dengan muzikal bunyi, perkataan, irama ayat dan motif dalam nyanyian. Keratan lirik yang lain, tanpa mengandungi makna yang istimewa, menyatakan maksud dengan muzikal puisi mereka semata-mata.

Karya lirik, hanya menyatakan perasaan, dan bertindak hanya berdasarkan perasaan. Ia tidak menimbulkan rasa ingin tahu dan tidak menyokong perhatian dengan fakta objektif. Dengan segala kekayaan kandungannya, karya lirik itu seolah-olah tidak mempunyai sebarang kandungan. Ini sekali lagi menunjukkan persamaan dengan muzik - bergegar ke kedalaman jiwa, ia sama sekali tidak dapat disebut dalam kandungannya, kerana kandungan ini tidak dapat diterjemahkan ke dalam perkataan manusia. Ia sentiasa mungkin bukan sahaja untuk menceritakan semula kepada orang lain kandungan puisi atau drama yang telah dibaca, tetapi juga untuk bertindak, lebih kurang, pada orang lain dengan menceritakan semula, sedangkan seseorang tidak dapat menangkap kandungan karya lirik, ia tidak boleh diceritakan semula mahupun ditafsir, ia hanya boleh dirasai.

Karya lirik, yang muncul dari sensasi seketika, tidak boleh dan tidak boleh terlalu panjang; jika tidak, ia akan menjadi sejuk dan terpaksa, dan bukannya keseronokan, ia hanya akan memenatkan pembaca.

Walau bagaimanapun, karya lirik masih tidak sama dengan karya muzik.

Dalam karya lirik, seperti dalam mana-mana karya puisi, pemikiran diungkapkan dengan kata-kata, tetapi pada masa yang sama ia tersembunyi di sebalik perasaan yang sukar untuk diterjemahkan ke dalam bahasa kesedaran yang jelas dan pasti.

Dan ini lebih sukar kerana karya lirik semata-mata adalah, seolah-olah, gambar, manakala perkara utama di dalamnya bukanlah gambar itu sendiri, tetapi perasaan bahawa ia membangkitkan dalam diri kita.

Kesan ini atau itu kepada pembaca, pemindahan perasaan ini atau itu secara langsung bergantung bukan sahaja pada irama yang dipilih dan perbendaharaan kata tertentu, tetapi juga pada cara ucapan kiasan yang digunakan oleh pengarang. Dalam ucapan puitis, cara kiasan dan ekspresif seperti metafora, personifikasi, sinekdoke, perbandingan, metonimi, alegori, hiperbola, ironi digunakan secara aktif.

Metafora merujuk kepada perkataan yang digunakan dalam erti kata kiasan berdasarkan persamaan kesan daripada objek yang berbeza /48/. Sebagai contoh, dalam puisi A. Akhmatova "Oh, ia adalah hari yang sejuk," matahari terbenam sangat terang sehingga menyerupai api, yang tercermin dalam baris "Matahari terbenam seperti api merah."

Dengan cara ini, dalam metafora, sifat objek bernyawa dipindahkan kepada objek tidak bernyawa, atau sifat objek bahan tidak bernyawa dipindahkan kepada objek bernyawa dan abstrak.

Mari kita ambil contoh lain. Dalam puisi "Segala-galanya diambil: kedua-dua kekuatan dan cinta ..." kepedihan hati nurani digambarkan berdasarkan persamaan dengan keganasan:

Dan hanya hati nurani setiap hari lebih teruk

Dia mengamuk: dia mahukan penghormatan yang besar.

Saya menutup muka saya dan memberitahunya...

Tetapi tiada lagi air mata, tiada lagi alasan.

Dalam baris ini, teknik seperti personifikasi, atau personifikasi, adalah berdasarkan metafora: hati nurani - sesuatu yang abstrak, tidak ketara - mengamuk seperti makhluk hidup, mahukan penghormatan, heroin lirik bercakap dengannya. Dalam contoh ini, dengan memindahkan sifat objek bernyawa kepada objek tidak bernyawa, kita secara beransur-ansur, boleh dikatakan, menghidupkan objek itu.

Metonimi ialah trope di mana satu konsep digantikan oleh yang lain berdasarkan perkaitan rapat antara konsep /16/. Wujud hubungan yang rapat, contohnya, antara sebab dan akibat, instrumen dan akibat, pengarang dan karyanya, pemilik dan harta benda, bahan dan benda yang dibuat daripadanya, mengandungi dan mengandungi, dan sebagainya. Konsep yang berada dalam hubungan sedemikian digunakan dalam pertuturan satu daripada yang lain.

Sebagai contoh,

Dan dia berdoa agar tiba masanya

Bertemu dengan kegembiraan pertama anda.

(A. Akhmatova "Saya berjalan untuk masa yang lama melalui ladang dan kampung")

Dalam contoh ini, metonimi dibina berdasarkan hubungan "seseorang - emosi yang ditimbulkannya."

Synecdoche ialah kes khas metonimi. Synecdoche ialah kiasan di mana satu konsep digantikan oleh yang lain berdasarkan hubungan kuantitatif antara konsep. Contoh sinekdoke jelas ditunjukkan dalam puisi "Mati, saya merindukan keabadian ..."

"Saat kematian, dengan tunduk, akan memberi minum

Merkuri telus.

Perbandingan ialah ungkapan kiasan yang dibina berdasarkan perbandingan dua objek, konsep atau keadaan yang mempunyai ciri yang sama, kerana nilai artistik objek pertama dipertingkatkan /28/. Bentuk perbandingan yang paling mudah biasanya dinyatakan dengan menggunakan kata bantu - seperti, tepat, seolah-olah, seolah-olah, seperti, seolah-olah, seolah-olah, seperti, seperti itu, dll.

Sebagai contoh,

“Kami hampir tidak mempunyai masa untuk menyedarinya

Bagaimana dia muncul berhampiran gerabak.

Seolah-olah bintang adalah mata biru

Menerangi wajah yang terseksa"

"Sayap malaikat hitam tajam,

Penghakiman terakhir akan datang tidak lama lagi.

Dan unggun api merah

Seperti mawar, ia tumbuh di salji

Perbandingan adalah peringkat awal, dari mana, dalam susunan penggredan dan percabangan, hampir semua kiasan lain mengikuti - paralelisme, metafora, metonimi, sinekdoke, hiperbola, litote, dll. /28/

Hiperbola terdiri daripada peningkatan yang berlebihan, kadangkala tidak wajar, dalam objek atau tindakan untuk menjadikannya lebih ekspresif dan melalui ini meningkatkan kesannya:

"Saya tidak akan berkata apa-apa kepada sesiapa selama seminggu,

Saya duduk di atas batu di tepi laut."

Dalam puisi, peranan istimewa dimainkan oleh perbendaharaan kata kuno, yang mempunyai kualiti puisi yang istimewa dan memberikan keluhuran ucapan. Baris-baris berikut boleh berfungsi sebagai contoh perbendaharaan kata tersebut dalam ayat-ayat A. Akhmatova:

Dan dia datang ke bandar kami dengan muram

Pada waktu senyap lewat petang ... "

“Maka Aku, Tuhan, sujud:

Adakah api syurga akan menyentuh ... "

“... Biarkan bibir bergabung dalam kesunyian yang dahsyat

Dan hati dirobek dari cinta kepada berkeping-keping.

"Pelihat itu memandang saya,

Dan dia berkata: "Pengantin Kristus!"

Oleh itu, puisi lirik adalah salah satu genre fiksyen dan merupakan jenis seni yang istimewa, yang terdiri dalam menyampaikan perasaan dan pengalaman melalui ungkapan kiasan dan kiasan. Imejan dan keikhlasan karya lirik bergantung pada pilihan cara tertentu untuk menyatakan keadaan dalaman seseorang, penggunaan alat gaya tertentu.

3 Organisasi pertuturan dalam puisi sebagai cara perwakilan verbal-kiasan realiti

3.1 Sistem versifikasi

Organisasi dalaman teks puisi yang dicipta pada abad yang berbeza oleh orang yang berbeza sentiasa dikaitkan dengan ciri fonetik (bunyi) bahasa kebangsaan tertentu, budaya, sejarah dan tradisi sastera rakyat. Penentu utamanya ialah susunan rentak tertentu bagi pengulangan dalam baris puisi /58/. Kepelbagaian susunan ini di kalangan orang yang berbeza telah membentuk sistem versifikasi yang berbeza.

Sistem versifikasi yang paling kuno adalah purba, atau verification metrik (dari bahasa Yunani Metron - ukuran) - sistem versifikasi berdasarkan susunan bilangan dan susunan suku kata longitud tertentu dalam ayat. Vokal dalam bahasa Yunani kuno berbeza dalam longitud dan multiplicity.

Pergantian kata dengan bunyi sedemikian menetapkan irama untuk pantun, yang dinyanyikan dengan iringan lira atau cithar. Puisi kuno tidak dapat dipisahkan daripada muzik, masing-masing, ucapan puitis dikaitkan dengan ucapan lagu. Rima telah hilang /17/.

Dari pertengahan abad ke-17, versifikasi suku kata mula digunakan dalam puisi Rusia (Suku Kata Yunani - suku kata) - sistem versifikasi berdasarkan susunan bilangan suku kata dalam ayat. Oleh kerana sistem versifikasi ini sesuai terutamanya untuk bahasa dengan tekanan berterusan - Turkic, Romantik (Perancis, Sepanyol, Itali), dan lain-lain, pada 30-an abad ke-18, versifikasi suku kata dalam bahasa Rusia telah dibatalkan oleh pembaharuan Trediakovsky-Lomonosov dan digantikan dengan sukatan pelajaran -tonik /18/.

Verifikasi suku kata-tonik (Suku Kata Yunani - suku kata dan tonos - tekanan) ialah sejenis versifikasi tonik berdasarkan susunan tertib suku kata bertekanan dan tidak bertekanan dalam ayat: hanya suku kata bertekanan terletak di tempat kuat meter, dan suku kata tidak bertekanan. pada yang lemah.

Verifikasi tonik (Greek Tonos - tekanan) ialah sistem versifikasi berdasarkan susunan rupa suku kata yang ditekankan dalam ayat. Ia digunakan dalam bahasa dengan tekanan dinamik yang kuat dan kelemahan vokal tanpa tekanan - Rusia, Jerman, Inggeris, dll. Dalam versifikasi tonik, versifikasi "tonik tulen" dan versifikasi suku kata-tonik dibezakan; dalam 1 hanya bilangan tegasan diambil kira, dalam ke 2 juga lokasinya dalam ayat /17/.

Asas organisasi ucapan puitis ialah irama. Di Yunani purba, istilah rhythmos bermaksud keteraturan, ketekalan dan keharmonian dalam pergerakan /18/. Ia adalah irama yang paling bercirikan muzik dan puisi. Organisasi berirama karya puisi dibezakan oleh unsur-unsur berulang yang memberikan pergerakan baris puisi keharmonian dan susunan yang istimewa.

Dalam buku rujukan mengenai versifikasi V.V. Irama Onufriyev ditakrifkan sebagai struktur bunyi baris puisi tertentu; susunan am struktur bunyi ucapan puitis /17/. Meter ialah kes khas irama.

Meter (Metron Yunani - ukuran, saiz) - selang-seli tersusun bagi suku kata bertekanan dan tidak bertekanan (titik kuat dan lemah) dalam ayat, skema umum irama bunyi /47/.

Meter utama versifikasi suku kata-tonik ialah iambic, trochee, dactyl, amphibrach, anapaest.

Yamb (Greek: Iambos) ialah meter puisi dua suku kata dengan loghat pada suku kata kedua. Paling biasa dalam versi Rusia. Skim iambik "_/".

Sebagai contoh,

"Ada sifat yang dihargai dalam kedekatan orang,

Dia tidak boleh mengatasi cinta dan keghairahan, -

Biarkan bibir bergabung dalam kesunyian yang mengerikan

Dan hati saya dirobek oleh cinta

Chorey (Greek Choreios - "menari"; istilah lapuk ialah "trocheus") - meter dua suku kata dengan aksen pada suku kata pertama. Skim "/_".

Sebagai contoh:

"Kota kuno itu nampaknya telah mati,

Kedatangan saya adalah pelik.

Di atas sungai Vladimir

Mengangkat salib hitam.

Dactyl (Greek Daktylos - jari) ialah meter tiga suku kata dengan aksen pada suku kata pertama. Skim dactyl "/_ _". Contoh:

"Hari paling gelap dalam setahun

Harus cerah.

Saya tidak dapat mencari perkataan untuk dibandingkan

Begitu lembutnya bibirmu."

Amphibrachy (Greek Amphibrachys - pendek pada kedua-dua belah) - meter tiga suku kata dengan loghat pada suku kata kedua. Skim "_/_ ". Sebagai contoh:

“Di bawah bumbung kediaman kosong yang beku

Saya tidak mengira hari mati

Saya membaca surat para rasul,

Saya membaca kata-kata pemazmur.

Anapaest (Greek Anapaistos - dicerminkan, iaitu "Terbalik kepada dactyl") - meter tiga suku kata dengan aksen pada suku kata terakhir:

"Telah diberkati buaian saya

Bandar gelap di tepi sungai yang menggerunkan

Dan tempat tidur perkahwinan yang suci,

Di atasnya diletakkan karangan bunga "

Kaki ialah gabungan berulang titik kuat dan lemah dalam meter puisi, yang berfungsi sebagai unit panjang ayat.

Kes khas meter ialah saiznya.

Saiz puitis - cara mengatur gubahan bunyi karya puisi yang berasingan atau petikannya /51/. Dalam versifikasi suku kata, ia ditentukan oleh bilangan suku kata; dalam bilangan tonik tekanan; dalam meter metrik dan sukatan-tonik dan bilangan kaki. Panjang saiz ditentukan oleh bilangan kaki: dua kaki, tiga kaki, empat kaki, lima kaki, dll. Saiz terpendek adalah yang paling biasa.

3.3 Rangkap

Unit irama karya puitis yang begitu kompleks sebagai rangkap adalah berdasarkan susunan susunan rima dalam pantun.

Strophe (Greek strophe - turn) - sekumpulan ayat dengan organisasi irama dan (atau) rima yang berulang secara berkala. Sebagai peraturan, setiap bait dikhaskan untuk satu pemikiran, dan apabila bait itu berubah, tema juga berubah /28/. Dalam penulisan, rangkap dipisahkan dengan selang yang bertambah. Ciri utama rangkap ialah pengulangan unsur-unsurnya: hentian, saiz, rima, bilangan rangkap, dsb.

Rangkap terkecil ialah bait (distich) - jenis bait yang paling mudah dari dua rangkap: dalam puisi kuno - distich, dalam puisi timur - beit, dalam suku kata - ayat.

Jika rangkap membentuk rangkap bebas, ia adalah rangkap strofik.

Secara grafik, kuplet tersebut dipisahkan antara satu sama lain.

Sebagai contoh, mari kita petik baris dari puisi A. Akhmatova "Adalah lebih baik bagi saya untuk memanggil ditties secara provokatif", yang terdiri daripada kutipan.

“Lebih baik saya goyang bayi awak,

Dan untuk membantu anda mengeluarkan lima puluh dolar sehari,

Dan berjalan ke tanah perkuburan pada hari peringatan

Ya, lihat ungu putih Tuhan "

Jenis bait yang paling biasa, termasuk dalam karya A. Akhmatova, adalah quatrain (quatrain) - bait ringkas empat rangkap, popular kerana banyaknya sistem berima.

Sebagai contoh:

"Saya tidak memerlukan kebahagiaan kecil,

Saya akan membawa suami saya kepada kekasih hati saya

Dan, puas, penat,

Saya akan menidurkan anak itu.

Sekali lagi kepada saya di dalam bilik yang sejuk

Berdoa kepada Dewi...

Susah, susah nak hidup bertapa

Ya, lebih sukar untuk menjadi ceria"

Selain kuatrain, oktaf dan terza juga biasa dalam puisi klasik masa lalu.

Oktaf (oktaf) - rangkap lapan kerat.

"Beri saya tahun-tahun pahit sakit,

Sesak nafas, insomnia, demam,

Ambil anak dan kawannya,

Dan hadiah lagu misteri -

Jadi saya berdoa untuk liturgi-Mu

Selepas sekian hari yang menyakitkan

Mendung di atas Rusia yang gelap

Menjadi awan dalam kemuliaan sinar.

Tiga baris (tercet) - rangkap mudah tiga kerat. Contohnya ialah "Primorsky Sonnet", yang ditulis oleh A. Akhmatova pada tahun 1958.

Dan nampaknya begitu mudah

Pemutihan dalam belukar zamrud,

Saya tidak akan memberitahu anda di mana...

Di antara batangnya ada yang lebih ringan,

Dan semuanya kelihatan seperti lorong

Di Kolam Tsarskoe Selo.

Terdapat juga rangkap: lima baris (kuintet), enam baris (sextet), tujuh baris (septima), sembilan baris (nona), sepuluh baris (decima).

Sebahagian besar karya lirik ditulis menggunakan pantun. Dalam puisi, ia memainkan peranan penting membentuk irama dan komposisi. Rhyme (dari bahasa Yunani. Rhythmos - "harmoni", "proportion") ialah pengulangan bunyi, terutamanya pada akhir dua atau lebih baris / 46 /.

Peranan penting rima dijelaskan oleh ciri-ciri utama ucapan puitis itu sendiri. Unit irama utamanya ialah pantun (baris). Dan pengembalian pada selang masa yang tetap pada akhir konsonan ayat-ayat jelas menyerlahkan sempadan dan perbandingan siri berirama yang diwakili oleh ayat-ayat tersebut. Tetapi sajak bukan sahaja terutamanya menekankan pembahagian karya puisi kepada pantun. Sebagai cara kiasan dan ekspresif, dalam banyak kes dia memilih perkataan yang mempunyai makna semantik utama dalam ayat itu. Ini adalah sifat asas puisi berirama: rima bukanlah satu penghujung, ia berfungsi pada kandungan karya, memberi kesan kepada pembaca /23/.

Penolakan sajak boleh diterima, bagaimanapun, dalam kes ini, pengarang mesti bekerja dengan suku kata dan huruf dengan sempurna, jika tidak, karya puitis tidak boleh dikaitkan dengan puisi.

Bergantung pada kedudukan tekanan dalam kata berirama, beberapa jenis rima dibezakan /47/:

-Sajak maskulin ialah sajak dengan aksen pada suku kata terakhir dalam satu baris. Sebagai contoh, dalam puisi A. Akhmatova "Mimpi", sajak berikut digunakan: anda biru, tertidur adalah jalannya, taman adalah pagar, dsb.

-Sajak feminin - sajak dengan aksen pada suku kata kedua terakhir dalam baris: dikutuk - oleh bilik, deringan - oleh undang-undang, di sana - rasa malu, dsb.

-Sajak dactylic - hambar - sajak Ahad, pelupa - tidak tersenyum, dsb. Jarang ditemui dalam puisi Akhmatova.

Akhmatova, sebagai peraturan, menggantikan sajak feminin dan maskulin. Sebagai contoh:

"Oh, ada perkataan yang unik,

Sesiapa yang berkata mereka - menghabiskan terlalu banyak.

Hanya biru yang tidak habis-habis

Syurga dan rahmat Tuhan."

Susunan baris berima dalam rangkap boleh disusun dengan pelbagai cara. Susunan selang-seli rima dalam rangkap ini dipanggil rima /28/. Dalam quatrain, jenis rima berikut mungkin.

a) cincin (melingkari atau menyelubungi) - rima baris pertama dan keempat, kedua dan ketiga (ABBA).

Oh ia adalah hari yang sejuk

Di bandar Petrov yang indah.

Matahari terbenam berbaring seperti api merah,

Dan perlahan-lahan bayangan itu semakin tebal.

b) bersebelahan (pasangan) - rima baris bersebelahan (AABB).

Ya, saya menyukai mereka, perhimpunan malam itu, -

Di atas kopi hitam berbau, wap musim sejuk,

Dan pandangan pertama kawan, tidak berdaya dan menyeramkan

c) silang - rima baris pertama dan ketiga, kedua dan keempat (ABAB).

Saya berdoa demikian: "Ambil

Pekak dahagakan nyanyian!

Tetapi tidak ada duniawi dari bumi

Dan tidak ada pelepasan.

Sebagai tambahan kepada perkara di atas, perlu diperhatikan rima terbiar "ABCB", di mana rangkap pertama dan ketiga tidak berirama. Sajak jenis ini banyak digunakan dalam terjemahan sajak. Sebagai contoh, rangkap dari puisi Akhmatova "Tiada rahsia dan tiada kesedihan" dengan sajak silang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris sebagai bait dengan sajak terbiar.

Bukan misteri dan bukan kesedihan, Bukan kehendak nasib yang bijak - Pertemuan ini sentiasa memberi Kesan pergaduhan dan kebencian.

2. KONSEP ASAS TEORI TERJEMAHAN

1 Konsep terjemahan

Terjemahan menyediakan hubungan segera dan jangka panjang antara orang dan menggalakkan pertukaran maklumat dengan sifat yang berbeza, dan pertukaran ini adalah asas kemajuan manusia, kerana masyarakat boleh wujud hanya jika ahlinya dapat berkomunikasi antara satu sama lain melalui pertuturan, untuk melaksanakan komunikasi lisan.

Setiap mesej wujud dalam dua bentuk, yang tidak begitu serupa: mesej yang dihantar oleh pengirim (teks untuk penceramah) dan mesej yang diterima oleh penerima (teks untuk pendengar).

Di antara bentuk-bentuk ini, secara berpotensi dan sebenarnya, terdapat tahap persamaan tertentu, dan dalam tindakan komunikasi mereka digabungkan menjadi satu keseluruhan, iaitu, mereka berada di antara mereka sendiri berhubung dengan kesetaraan komunikatif.

Tugas terjemahan adalah untuk menyediakan jenis komunikasi antara bahasa yang mana teks yang dicipta dalam "bahasa penterjemahan" boleh bertindak sebagai pengganti komunikatif sepenuhnya untuk yang asal dan dikenal pasti.

Oleh itu, terjemahan boleh ditakrifkan sebagai satu jenis pengantaraan linguistik, di mana teks dicipta dalam bahasa sasaran yang secara komunikatif setara dengan /35/ asal.

Ini bermakna apabila menterjemah, unit rancangan ungkapan diganti, tetapi pelan kandungan kekal tidak berubah. Oleh itu, apabila menterjemah sebarang teks, adalah perlu untuk menentukan unit minimum untuk diterjemahkan, atau, seperti yang biasa dipanggil, unit terjemahan /53/.

Unit terjemahan difahami sebagai unit sedemikian dalam teks sumber, yang boleh dipadankan dalam teks sasaran, tetapi komponennya secara individu tidak mempunyai padanan dalam teks sasaran. Dengan kata lain, unit terjemahan ialah unit bahasa terkecil (minimum) dalam teks dalam bahasa sumber yang mempunyai padanan dalam teks dalam bahasa sasaran.

Dalam linguistik, secara umum diterima bahawa morfem ialah unit bermakna minimum, tetapi terdapat banyak kes apabila bukan morfem yang mempunyai satu makna yang tidak boleh dibahagikan, tetapi unit linguistik peringkat lebih tinggi - perkataan, frasa atau bahkan ayat, atau sebaliknya, dalam bahasa sasaran tidak ada surat-menyurat yang sesuai dengan bahagian unit teks asal. Dalam kes sedemikian, unit terjemahan ternyata, sekali lagi, bukan morfem (dan selalunya bukan perkataan atau frasa), tetapi keseluruhan unit "lebih tinggi" bahasa sumber.

Malah, unit terjemahan boleh menjadi unit mana-mana peringkat bahasa. Dalam linguistik moden, adalah kebiasaan untuk membezakan tahap hierarki linguistik berikut:

-tahap fonem (untuk ucapan bertulis - grafem);

Tahap morfem;

Peringkat perkataan;

-tahap frasa;

-tahap tawaran;

-aras teks /23/.

Bergantung pada tahap mana unit terjemahan itu dimiliki, mereka membezakan dengan sewajarnya: terjemahan pada peringkat fonem (grafem), pada peringkat morfem, pada peringkat perkataan, pada peringkat frasa, pada peringkat ayat, pada peringkat teks.

2 Kesetaraan dan kecukupan sebagai ciri utama terjemahan

Salah satu tugas utama penterjemah ialah menyampaikan kandungan asal selengkap mungkin melalui bahasa lain, sambil mengekalkan ciri gaya dan ekspresifnya. Walau bagaimanapun, terdapat kerugian yang tidak dapat dielakkan dalam terjemahan. Dengan kata lain, identiti mutlak terjemahan dengan yang asal tidak dapat dicapai, tetapi ini tidak menghalang pelaksanaan komunikasi antara bahasa.

Disebabkan kekurangan identiti mutlak antara kandungan asal dan terjemahan, istilah "kesetaraan" diperkenalkan, menandakan kandungan biasa, i.e. persamaan semantik antara asal dan terjemahan. Memandangkan kepentingan kebetulan maksimum antara teks ini nampak jelas, kesetaraan biasanya dianggap sebagai ciri dan syarat utama untuk kewujudan terjemahan /40/.

Dalam karya beberapa pengarang, penekanan utama diberikan kepada kebolehubahan konsep ini, mengenai kewujudan pelbagai jenis dan aspek kesetaraan. Werner Koller percaya bahawa konsep kesetaraan memperoleh makna sebenar hanya apabila jenis hubungan setara antara teks dinyatakan /32/. Jenis kesetaraan ditentukan dengan menunjukkan sifat khusus asal yang harus dikekalkan dalam terjemahan. Beliau membezakan lima jenis kesetaraan berikut:

) denotatif, menyediakan untuk pemeliharaan kandungan subjek teks;

) konotatif, yang melibatkan pemindahan konotasi teks melalui pilihan bahasa sinonim yang disasarkan;

) tekstual-normatif, tertumpu pada ciri genre teks, pada pertuturan dan norma bahasa;

) pragmatik, menyediakan pemasangan tertentu pada penerima;

) formal, tertumpu kepada pemindahan ciri artistik, estetik, punning, individualisasi dan lain-lain ciri formal yang asli /26/.

Setiap kali, menterjemah teks, penterjemah berhadapan dengan tugas untuk mewujudkan hierarki nilai untuk dipelihara dalam terjemahan, dan berdasarkannya - hierarki keperluan kesetaraan berhubung dengan teks tertentu. Hierarki keperluan berbeza dari teks ke teks. Hubungan antara pelbagai keperluan untuk terjemahan adalah berubah-ubah. Walau bagaimanapun, keperluan utama kekal bahawa ia menyediakan pemindahan kesan komunikatif teks sumber. Ia membayangkan takrifan aspek atau komponen yang memimpin di bawah syarat perbuatan komunikatif yang diberikan. Dalam erti kata lain, kesetaraan inilah yang menentukan hubungan antara jenis kesetaraan yang lain.

Tidak seperti V. Koller, V.N. Komissarov membezakan tahap (jenis) kesetaraan komuniti semantik berikut antara terjemahan dan asal: 1) tujuan komunikasi, 2) pengenalpastian situasi, 3) "kaedah menggambarkan situasi", 4) makna sintaksis struktur dan 5) tanda lisan /21/.

Seiring dengan istilah "kesetaraan", konsep "kecukupan" sering digunakan. Istilah ini telah lama digunakan dalam kesusasteraan terjemahan.

Dalam sesetengah kes, istilah "kecukupan" ditafsirkan sebagai boleh ditukar ganti dengan istilah "kesetaraan", seperti, sebagai contoh, dalam J. Catford, yang mentakrifkan kesetaraan terjemahan sebagai kecukupan terjemahan /39/. Pada masa yang sama, saintis lain, khususnya, V.N. Komissarov, menganggap terjemahan yang setara dan mencukupi sebagai tidak serupa, walaupun konsep berkait rapat. Komissarov menganggap istilah "kecukupan" secara lebih luas. Dalam rangka kerja ini, kami akan bergantung pada tafsiran beliau tentang terjemahan yang mencukupi sebagai sinonim untuk terjemahan "baik", yang menyediakan kelengkapan komunikasi antara bahasa yang diperlukan dalam keadaan tertentu, manakala kesetaraan dicirikan sebagai kesamaan semantik unit bahasa dan pertuturan disamakan antara satu sama lain /21/.

Oleh itu, kita boleh membuat kesimpulan bahawa terjemahan yang mencukupi sentiasa membayangkan tahap kesetaraan tertentu (bersesuaian dengan kes tertentu), manakala terjemahan yang setara adalah jauh daripada sentiasa mencukupi.

3 Masalah dan ciri terjemahan teks puisi

Terjemahan sastera berbeza dengan ketara daripada jenis terjemahan lain, kerana melibatkan kesan kepada penerima dengan menghantar maklumat estetik, yang dipanggil kreativiti pertuturan. Penterjemahan karya sastera itu sendiri adalah masalah tertentu bagi penterjemah, ditentukan oleh keperluan untuk mencari perkataan dan ungkapan yang sesuai yang dapat mencerminkan setepat mungkin apa yang ingin disampaikan oleh pengarang asal.

Terjemahan teks puisi, sebagai sejenis terjemahan sastera, adalah lebih sukar. Sekatan ketat yang dikenakan ke atas karya puisi, disebabkan oleh kekhususan genre itu sendiri, keperluan untuk menyampaikan dalam terjemahan bukan sahaja kandungan, tetapi juga bahagian berirama-melodi dan komposisi-struktur asal, pergantungan karya puisi pada keistimewaan bahasa di mana ia ditulis - semua ini menjadikan terjemahan puisi adalah salah satu bidang aktiviti terjemahan yang paling sukar. Menurut L.S. Barkhudarov, kesukaran menterjemah karya puisi adalah disebabkan oleh "perbezaan antara struktur dua bahasa dan keperluan formal yang ketat yang dikenakan pada teks puisi" /7/. Penterjemah perlu menyampaikan irama, rima, aliterasi, asonansi, onomatopoeia, perlambangan bunyi dan cara puisi ekspresif lain.

Jenis terjemahan ini terutamanya merupakan tindakan komunikasi antara bahasa dan antara budaya. Pada masa yang sama, penghantaran maklumat puitis hanya dilakukan dengan bantuan teks lengkap, setiap komponen yang memperoleh kandungan sebenar hanya sebagai sebahagian daripada teks integral ini dan tidak pernah masuk akal dengan sendirinya. Teks puisi, seperti yang lain, adalah pembawa maklumat tertentu. Maklumat harus difahami sebagai bahagian kandungan teks secara keseluruhan /21/.

Maklumat teks puisi jelas dibahagikan kepada dua subspesies yang berbeza secara asas: semantik dan estetik.

Maklumat semantik (refleksi dalam minda penerima situasi rujukan tertentu) pula dibahagikan kepada dua jenis: fakta dan konseptual /16/.

Maklumat faktual ialah mesej tentang beberapa fakta dan/atau peristiwa yang telah berlaku, sedang berlaku, atau akan berlaku di dunia nyata atau fiksyen. Maklumat sedemikian terkandung dalam mana-mana, termasuk teks bukan fiksyen.

Walau bagaimanapun, sebagai tambahan kepada maklumat fakta dangkal, mana-mana teks sastera juga mengandungi maklumat semantik konseptual yang mendalam, yang jauh lebih penting daripada fakta dan peristiwa. Ia mewakili kesimpulan pengarang tentang bagaimana dunia ini atau apa yang sepatutnya atau tidak sepatutnya. Maklumat ini sentiasa bersifat tersirat dan tidak mempunyai pembawa lisannya sendiri - ia diobjektifkan bukan dengan bentuk lisan, tetapi melalui kandungan fakta /59/.

Walau bagaimanapun, dalam teks puisi terdapat juga pelbagai maklumat yang dihantar sebagai tambahan kepada maknanya sendiri. Kompleks maklumat tidak masuk akal ini secara amnya boleh ditetapkan dengan istilah maklumat estetik /21/. Dalam puisi, dan terutamanya dalam puisi lirik, maklumat estetik sering mendominasi bukan sahaja maklumat fakta, tetapi juga maklumat konseptual. Pemindahan maklumat estetik merupakan tugas utama penterjemah.

Bergantung pada jenis maklumat yang ingin diterbitkan semula oleh penterjemah dengan ketepatan maksimum, terdapat tiga kaedah yang berbeza secara asas untuk menterjemah asal puitis yang sama /6/.

Terjemahan filologi ialah terjemahan teks puisi yang dibuat dalam bentuk prosa dan bertujuan untuk pemindahan maklumat fakta asal yang paling lengkap. Terjemahan jenis ini adalah tambahan dan, sebagai peraturan, disertakan dengan teks selari ulasan asal atau luas. Terjemahan filologi tidak melaksanakan fungsi komunikasi puitis, tetapi sangat penting untuk karya seorang penyelidik atau penulis, kerana ia menyampaikan setiap butiran fakta asal dengan ketepatan maksimum.

Terjemahan ayat ialah kaedah menterjemah puisi, di mana maklumat fakta asal dihantar dalam bahasa sasaran bukan dengan puisi, tetapi hanya dengan ucapan puitis. Terjemahan jenis ini sangat hampir dengan asal dari segi perkataan dan ungkapan, serta dari segi gaya. Terjemahan jenis ini memesongkan maklumat konsep dan secara praktikal tidak menghasilkan semula maklumat estetik.

Terjemahan jenis ini berguna dan sesuai untuk tujuan khusus dan khusus: contohnya, untuk petikan serpihan puisi dalam karya saintifik dan filologi, untuk edisi akademik monumen sastera, direka bukan untuk pembaca yang mencari komunikasi estetik, tetapi untuk bulatan sempit pakar yang berminat dengan asal bukan sebagai fenomena estetik, tetapi sebagai objek anatomi - sumber maklumat faktual dan formal-stylistic. Oleh kerana terjemahan jenis ini tidak sesuai untuk menyampaikan maklumat estetik, ia tidak dengan sendirinya mengambil bahagian dalam proses sastera /21/.

terjemahan puitis seperti itu. Ini adalah satu-satunya cara untuk menterjemah puisi, bertujuan untuk komunikasi puitis yang betul - komunikasi jenis ini antara pengarang dan penerima, di mana, melalui teks puisi, penghantaran serentak semantik dua peringkat (fakta dan konseptual) dan pelbagai- maklumat estetik berlapis dijalankan.

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa setiap teks puisi adalah puisi, tetapi bukan sebaliknya.

Teks puisi hanyalah sebuah teks, sekurang-kurangnya dibahagikan kepada baris puisi.

Malah syarat ini cukup untuk meneutralkan undang-undang artikulasi tema-rematik frasa yang berkuat kuasa dalam prosa dan memasukkan intonasi ayat khas, yang secara asasnya baru mempengaruhi makna unit linguistik dan pertuturan.

Walau bagaimanapun, dalam kebanyakan kes, satu pembahagian kepada baris, yang tidak semestinya bertepatan dengan pembahagian sintaksis wacana, tidak mencukupi untuk memenuhi teks dengan maklumat konsep dan estetik. Penyair mempunyai sebilangan besar kaedah pengayaan estetik teks yang lain - meter, irama, rima, struktur fonik sekali-sekala, rima dan banyak lagi.

Tetapi syarat yang paling penting untuk pelaksanaan jenis ini ialah penterjemah mempunyai bakat penyair, di mana penterjemah akan dapat menyampaikan segala maklumat konsep dan estetik yang terkandung dalam teks asal. Hanya dalam kes ini adalah mungkin untuk bercakap bukan tentang puisi, tetapi tentang teks puisi. Dan hanya teks puisi yang mampu melaksanakan komunikasi puitis. Tanpa syarat ini, teks puisi tidak ada kaitan dengan puisi /54/.

Oleh itu, terjemahan puisi ialah terjemahan teks puisi yang dicipta dalam satu bahasa dengan bantuan teks puisi dalam bahasa sasaran. Ini bermakna bahawa penterjemah mesti mencipta teks puisi baru yang setara dengan asal dari segi maklumat konseptual dan estetiknya, tetapi, dari segi keperluan, menggunakan bentuk linguistik dan kadang-kadang ayat yang berbeza sama sekali. Dalam kes ini, maklumat fakta dikeluarkan semula hanya setakat ia tidak membahayakan penghantaran maklumat konsep dan estetik.

Setiap jenis terjemahan yang disenaraikan menjalankan fungsi tertentu, bagaimanapun, terjemahan puitis, dalam keadaan tertentu, boleh menjadi pengganti sepenuhnya untuk terjemahan asal dalam bahasa penerima.

Proses penterjemahan puisi menimbulkan beberapa kesulitan dan masalah. Antara masalah utama adalah seperti berikut /34/:

)Pemeliharaan identiti negara. Puisi itu mencerminkan realiti tertentu yang berkaitan dengan kehidupan orang tertentu, yang bahasanya menyediakan asas untuk penjelmaan imej. Penyelesaian kepada masalah ini hanya mungkin jika perpaduan organik bentuk dan kandungan dipelihara, dalam syarat kebangsaannya.

Kehilangan identiti negara jelas ditunjukkan dalam terjemahan puisi "Mimpi".

Anda melihat taman permaisuri, Istana putih, yang mewah, Dan pagar bercorak hitam Sebelum perron batu berkumandang.

Ia disebabkan oleh terjemahan kata ganti milik "tsaritsyn" oleh setara dengan "ratu" s. Dalam kes ini, varian "tsarinas" akan menjadi lebih berjaya.

) Pemeliharaan semangat dan masa kerja. Faktor masa meninggalkan kesan tertentu pada kerja, dan ia harus ditunjukkan dalam terjemahan. Di satu pihak, terjemahan mesti memenuhi keperluan pembaca moden, sebaliknya, perlu mewujudkan suasana silam dalam terjemahan tanpa archaism yang berlebihan.

Karya Anna Akhmatova kaya dengan perbendaharaan kata kuno, yang memberikan kualiti puitis istimewa kepada karyanya. Selalunya, apabila menterjemah, perbendaharaan kata ini tidak boleh diterbitkan semula (contohnya, "bandar" dan "bandar" diterjemahkan dengan cara yang sama seperti "bandar"). Walau bagaimanapun, terdapat kes di mana penterjemah mengelakkan persamaan yang tepat atas sebab tertentu. Sebagai contoh, dalam puisi "Jadi saya berdoa: Puaskan" baris "Maka Aku, Tuhan, sujud" diterjemahkan sebagai "Demikianlah aku, ya Tuhan, di hadapan-Mu tunduk". Terjemahan ini tidak boleh dipanggil tidak berjaya, kerana perbendaharaan kata puitis telah dipelihara ("engkau" - anda, anda, penyair., usang). Walau bagaimanapun, terdapat pilihan terjemahan lain: "untuk sujud" - "untuk sujud". Dalam kes ini, pilihan ini akan menjadi lebih berjaya, tetapi, mungkin, untuk mengekalkan sajak, penterjemah tidak menggunakannya.

) Pilihan antara ketepatan dan keindahan terjemahan. Masalah ini masih belum dapat diselesaikan, kerana terdapat pendapat yang berbeza tentang bagaimana terjemahan itu sepatutnya - setepat mungkin atau bunyi semula jadi yang mungkin. Kesukaran ini disebabkan oleh fakta bahawa terjemahan adalah cerminan realiti artistik asal, dan oleh itu ia diwajibkan untuk mencipta semula bentuk dan kandungan asal dalam kesatuan mereka. Malangnya, dalam amalan moden terdapat banyak kes apabila, untuk mengekalkan ketepatan, penterjemah mengorbankan keharmonian bunyi puisi. Namun, lebih malang lagi kes apabila makna diputarbelitkan demi rima.

Sebagai contoh, dalam terjemahan yang dianalisis, penterjemah, sebagai peraturan, mengabaikan irama (terutamanya saiz berubah), rima menjadi, sebagai peraturan, terbiar. Tetapi dalam usaha untuk mengekalkan sajak ini, penterjemah, sebagai peraturan, menyimpang dari makna puisi. Contohnya:

Dalam keintiman ada garis yang "tidak boleh dilalui oleh keghairahan atau cinta" seni - Dalam keheningan yang mengerikan bibir meleleh menjadi satu Dan kerana cinta berkeping-keping pecah hati - Biarkan bibir bergabung dalam keheningan yang mengerikan Dan hati itu koyak dari cinta kepada berkeping-keping.

Untuk mengekalkan seni sajak - hati, penterjemah menukar kata nama "cinta" kepada seni "cinta" "(seni cinta). Dalam puisi ini, jatuh cinta bermaksud "permulaan cinta", perasaan yang kemudiannya berkembang menjadi lebih Dalam terjemahan, ia diubah menjadi "seni" - sesuatu yang "tiruan", tidak nyata.Dalam kes ini, percubaan untuk mengekalkan sajak tidak wajar, akibatnya, teks tidak setara.

Kesetaraan semantik adalah salah satu ciri terpenting teks terjemahan. Bentuk puisi mengenakan sekatan tertentu pada terjemahan dan memerlukan beberapa jenis pengorbanan. Walau bagaimanapun, adalah penting untuk diperhatikan bahawa seseorang tidak seharusnya mengorbankan makna (bermaksud makna teks puisi sebagai unit minimum makna dalam karya puisi), serta dominan gaya /61/. Jika penterjemah tertumpu pada pemindahan terdekat bentuk puisi, maka dia mungkin kehilangan makna dan ciri gaya karya, seperti dalam contoh yang diterangkan.

Bercakap tentang kesetaraan gaya, perlu diperhatikan bahawa kehadiran kategori gaya yang sama dalam bahasa yang berbeza tidak bermakna kecukupan fungsinya. Contohnya ialah perbandingan gaya neutral dalam bahasa Rusia dan Perancis. Menurut Yu.S. Stepanov, gaya neutral Perancis dialihkan ke arah pertuturan buku, dan gaya neutral Rusia dialihkan ke pertuturan biasa /36/.

Kesetaraan pada tahap sintaks adalah mempunyai kepentingan komunikatif tertentu, memandangkan penggantian beberapa struktur sintaksis oleh yang lain boleh menjejaskan pemahaman keseluruhan karya /38/. Sebagai contoh, dalam terjemahan puisi "Selama setahun anda tidak dapat dipisahkan daripada saya", dalam beberapa kes ikrar sebenar telah digantikan oleh yang pasif:

Selama setahun penuh anda tidak dapat dipisahkan dari saya, Dan seperti sebelumnya, anda berdua ceria dan muda! Adakah anda benar-benar tidak tersiksa oleh nyanyian samar-samar dari tali-tali harried, - yang dahulunya ketat, berdering, dan kini mereka hanya mengerang sedikit, dan tangan saya yang berlilin, kering menyeksa mereka tanpa tujuan ... Sesungguhnya, mereka yang lemah lembut dan memerlukan sedikit untuk kebahagiaan yang Dia kasihi dengan ringan, Bahawa cemburu, atau kemarahan, atau kegusaran tidak dapat menyentuh dahi pemuda itu. Tenang, tenang, dan tidak meminta kasih sayang, Hanya memandang saya untuk masa yang lama Dan dengan senyuman bahagia bertahan Kecelaruan dahsyat kelalaian saya. Sepanjang tahun anda dekat dengan saya Dan, seperti dahulu, bahagia dan muda! Bukankah anda sudah diseksa Oleh rentetan trauma" lagu gelap? Mereka yang kini hanya mengerang ringan Itu sekali, tegang, berdering dengan kuat Dan tanpa tujuan mereka dikoyak Oleh tanganku yang kering dan berlilin. Sedikit yang diperlukan untuk membahagiakan Dia yang lembut lagi penyayang, Dahi muda belum disentuh Oleh cemburu, kemarahan atau penyesalan. Dia diam, tidak meminta untuk menjadi lembut, Hanya bintang dan merenung saya Dan dengan senyuman yang membahagiakan dia menanggung kegilaan saya yang mengerikan.

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa puisi ini membincangkan mengapa wira lirik, walaupun segala-galanya, masih kekal berdekatan. Apa yang penting ialah pemahaman tentang pengaruh pada hero dari luar (tangan menyeksa; cemburu, kemarahan menyentuh). Dalam teks terjemahan, sebaliknya - "tali diseksa oleh tangan", "dahi disentuh oleh kemarahan ...". Oleh itu, terdapat perubahan dalam sifat sistem imej teks puisi, suara aktif digantikan oleh pasif. Akibatnya, tanggapan pembaca berubah dan perkaitan yang tidak betul kekal apabila membaca terjemahan.

Persamaan semantik teks asal dan terjemahan dianggap sebagai syarat yang diperlukan untuk pelaksanaan proses terjemahan, ia tidak wujud antara elemen individu teks ini, tetapi antara teks secara keseluruhan /7/, kerana maklumat yang membentuk semantik perkataan adalah heterogen, dan komponen yang berbeza secara kualitatif boleh dibezakan di dalamnya. Jika diambil dengan sendirinya, mana-mana komponen ini boleh diterbitkan semula melalui bahasa lain, tetapi selalunya penghantaran serentak dalam terjemahan semua maklumat yang terkandung dalam perkataan itu ternyata mustahil, kerana pemeliharaan beberapa bahagian semantik perkataan itu. dalam terjemahan boleh dicapai hanya dengan mengorbankan kehilangan bahagian lain bahagian. Dalam kes ini, kesetaraan terjemahan dipastikan oleh pengeluaran semula unsur-unsur makna yang paling penting (dominan) secara komunikatif, yang transmisinya perlu dan mencukupi dalam keadaan perbuatan ini situasi antara bahasa /21/.

Tugas penterjemah yang paling penting ialah pemindahan yang betul bagi bentuk puisi karya puisi.

I.S. Alekseeva merumuskan keperluan asas berikut untuk pemeliharaan komponen bentuk puisi dan sistem imej /2/:

) pemeliharaan saiz dan kaki.

) pemeliharaan irama, iaitu, kehadiran atau ketiadaan bahagian sajak yang ditekankan, kerana penggantian sajak wanita dengan lelaki mengubah intonasi muzik ayat daripada bertenaga, tegas kepada merdu, tidak pasti.

Kedua-dua keperluan ini sesuai dengan baris terjemahan puisi oleh A. Akhmatova "Escape"

Pada lenganmu, ketika aku kehilangan semua kuasaku, Seperti seorang gadis kecil kau membawaku, Bahawa di atas dek kapal layar alabaster Hari yang tidak boleh rosak "slight kita" d bertemu.

Teks terjemahan, seperti teks asal, ditulis dalam anapaest 3 kaki dengan rima feminin pada baris pertama dan ketiga, dan rima maskulin pada baris kedua dan keempat.

) pemeliharaan jenis selang-seli sajak: bersebelahan - untuk gudang lagu, silang - untuk naratif plot, mengelilingi - untuk bentuk soneta. Keperluan ini disimpan dalam baris berikut:

Betapa luasnya dataran ini, Betapa curam dan curamnya jambatan! Berat, tanpa bintang dan damai Di atas kita adalah penutup kegelapan Betapa luasnya dataran ini, Betapa bergema jambatan dan nyata! Berat, damai, dan tanpa bintang Adalah penutup kegelapan.

4) pemeliharaan secara keseluruhan atau dalam rakaman bunyi utama;

) pemeliharaan bilangan dan tempat dalam ayat pengulangan leksikal dan sintaksis. Sebagai contoh:

Sebab itu kita cintakan langit, Udara tipis, angin segar Dan dahan yang menghitam Di sebalik pagar besi. Itulah sebabnya kami suka kota yang ketat, berair, gelap, Dan kami suka perpisahan kami, Dan jam pertemuan singkat. Atas sebab ini kami suka kota yang ketat, Banyak air, dan gelap, Dan kami suka perpisahan, Dan pertemuan singkat".

Akibatnya, beberapa peruntukan boleh dirumuskan:

Puisi mesti, sebagai peraturan, diterjemahkan ke dalam ayat, dan oleh itu kerja penterjemah adalah serupa dengan penyair asal.

Dalam bahasa yang berbeza, bentuk yang sama boleh mempunyai makna pragmatik yang berbeza, yang boleh mengganggu kecukupan persepsi. Apabila menterjemah lirik, selalunya tugasnya adalah untuk menghasilkan semula kesan yang ditinggalkan oleh yang asal.

Terjemahan literal puisi mempunyai hak untuk wujud hanya untuk tujuan utilitarian atau untuk tujuan yang sangat khusus.

Dalam terjemahan puitis, transformasi ketara dari banyak aspek asal tidak dapat dielakkan.

Pada masa yang sama, prinsip utama ialah pendekatan dialektik kepada masalah terjemahan, yang terdiri daripada pemahaman bahawa penyimpangan dan penambahan yang tidak dapat dielakkan dalam terjemahan puisi harus setara dalam merit puitis mereka dengan perincian yang diterbitkan semula dengan tepat dari asal, yang mana mereka bukan sahaja tidak memusnahkan konsep estetik pengarang, tetapi, sebaliknya, membantu pembinaan semula lengkap.

3. PUISI ANNA AKHMATOVA DALAM ASPEK TERJEMAHAN

1 Tempat kreativiti A. Akhmatova dalam puisi wanita Zaman Perak

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, puisi Rusia mengalami kelahiran kedua, yang kemudiannya dipanggil Zaman Perak. Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Innokenty Annensky dan penyair terkenal lain menulis karya terbaik mereka dalam tempoh ini.

Tempoh Zaman Perak secara kronologinya bertepatan dengan masa perjuangan wanita untuk kesaksamaan dalam semua bidang kehidupan /50/. Kesusasteraan adalah satu-satunya bidang penerapan perangai sosial yang lengkap pada masa itu, oleh itu, di antara khazanah rohani yang tidak ternilai yang kini kaya dengan Rusia, tempat istimewa adalah milik puisi lirik wanita Zaman Perak.

Puisi lirik berfungsi sebagai pemangkin perasaan dan pemikiran. Keseluruhan perasaan tersedia untuk lirik wanita - cinta dan kemarahan, kegembiraan dan kesedihan, keputusasaan dan harapan. Dia benar-benar dipenuhi dengan cinta.

Terdapat ramai penyair yang menerbitkan puisi mereka dari akhir abad ke-19 hingga tahun 1920-an. Mari kita pertimbangkan sebahagian daripada mereka.

Dari separuh kedua 90-an abad ke-19, tempoh simbolisme bermula dalam puisi Rusia. Karya Mirra Lokhvitskaya berkembang dalam arus perdananya. Bentuk klasik karya liriknya digabungkan dengan kandungan yang meletup dan tidak konvensional. Bagi Lokhvitskaya, ini adalah lagu keghairahan yang membuka rahsia tersembunyi hati wanita. Mirra Lokhvitskaya adalah orang pertama yang menyeberangi "pantang larang" yang dikenakan pada had pengakuan wanita. Dalam semua lapisan masyarakat, ia menimbulkan rasa dahaga untuk mengekspresikan diri hingga akhir, untuk sampai ke dasar intipati hubungan manusia, untuk memahami sepenuh mungkin kedua-dua limpahan perasaan cinta dan turun naik keghairahan.

Dalam lirik cinta Lokhvitskaya, semua warna tema cinta kuno dan abadi berbunyi - dari asal usulnya yang hampir tidak dapat dilihat kepada manifestasi ganas dan "ingatan hati". Mirra Lokhvitskaya adalah penyair yang paling bertenaga dan terang pada abad ke-19 /37/.

Karya Sofia Parnok kurang diketahui oleh orang sezaman. Daripada dua setengah ratus puisi yang ditulis olehnya, tidak lebih daripada sedozen boleh ditambah ke dana emas puisi Rusia. Namun, dalam barisan, dengan intonasi yang sangat mudah, terdapat daya tarikan yang hebat.

Penyair dekat dengan apa yang kini dipanggil puisi intelektual. Ini adalah lirik falsafah dengan kehausan yang tidak dapat dihancurkan untuk cita-cita, cuba memahami kedua-dua kosmos makhluk dan mikrokosmos "I" seseorang. Di bawah pena Sofia Parnok, tema kegemaran sebelum ini khusus untuk lirik wanita digantikan dengan tema semua manusia /29/.

Zinaida Gippius berdiri pada asal-usul simbolisme Rusia. Puisinya ditandai dengan gabungan ekspresif kedalaman intelektual dan mobiliti psikologi, kecanggihan berirama dan penguasaan gaya.

Dalam puisi awalnya, Gippius mengaku kultus kesepian dan firasat tidak rasional, cuba mengatasi perpecahan rohani dan krisis rohani di jalan iman kepada Tuhan. Tiada seorang pun penyair abad kesembilan belas yang begitu sunyi.

Dalam karyanya, Gippius tidak pernah menyerah kepada aliran unsur emosi, dia tidak spontan dan tidak impulsif.

Tetapi selama bertahun-tahun, ucapan puitisnya berubah menjadi satu dorongan ghairah. Kabus simbolik hilang dan bunyi geram yang dipenuhi dengan kesakitan dan kengerian, rasa malapetaka yang dahsyat, kedengaran. Ini sebahagian besarnya adalah hasil daripada proses menguasai tradisi dan bentuk lirik alkitabiah /37/.

Oleh itu, ciri khas lirik wanita Zaman Perak adalah tidak dapat dipisahkan kata puitis dan keadaan fikiran. Tetapi wanita menemui suara puitis penuh mereka dalam diri Anna Akhmatova dan Marina Tsvetaeva.

Akhmatova dan Tsvetaeva, sebagai dua aspek yang bertentangan, menggariskan kontur puisi wanita Rusia dalam manifestasi yang paling klasik, memberikan sezaman dan keturunan sejumlah besar puisi yang terang, asli dan sangat ikhlas. Tetapi jika karya Akhmatova adalah kuasa air yang tenang dan yakin, maka dalam puisi Tsvetaeva kita merasakan api yang panas dan terburu-buru.

Puisi wanita sentiasa memuatkan banyak lirik cinta. Bersamanya, kerja Anna Akhmatova bermula. Tetapi dari koleksi puisi yang pertama, liriknya berbunyi dengan cara mereka sendiri, dengan intonasi yang unik. Semua sifat wanita: pandangan penuh perhatian, ingatan yang menggeletar tentang perkara-perkara yang indah, rahmat dan nota kesukaan - kita dapati dalam puisi awal Akhmatova, dan ini memberikan mereka lirik yang benar.

Dalam eksperimen puitis pertama Tsvetaeva, terdapat juga banyak kisah cinta tradisional; lebih-lebih lagi, bentuk soneta yang klasik dan ketat digunakan dengan mahir, yang memungkinkan untuk menilai kemahiran tinggi pengarang muda. Tetapi bunyi, intonasi, intensiti keghairahan Marina Tsvetaeva sama sekali berbeza. Dalam puisinya sentiasa ada dorongan dan kesedihan, dan pada masa yang sama, ketajaman, malah kekasaran, sama sekali tidak biasa untuk lirik wanita. Tiada renungan tenang luaran di sini - semuanya dialami dari dalam, setiap baris seolah-olah dilahirkan dengan kesakitan, walaupun topiknya ringan dan utama /25/. Dan jika dalam puisi Akhmatova keterukan bentuk dan irama, sebagai peraturan, dipelihara, maka Tsvetaeva tidak lama lagi meninggalkan keterukan soneta dalam dunia muzik puitisnya sendiri, kadang-kadang jauh dari mana-mana tradisi, dengan garis yang koyak dan banyak seruan. markah.

Kedua-dua Akhmatova dan Tsvetaeva hidup dan bekerja pada pergantian era, dalam tempoh yang sukar dan tragis dalam sejarah Rusia. Kekeliruan dan kesakitan ini juga menembusi puisi, kerana wanita sangat berminat merasakan segala yang berlaku. Dan secara beransur-ansur, lirik cinta melangkaui hubungan antara dua orang: nota perubahan, pecah stereotaip, angin kencang masa /29/ kedengaran di dalamnya.

Melalui dunia dalaman mereka, melalui emosi dan pengalaman mereka, kedua-dua penyair mendedahkan kepada kita sisi rohani masa mereka. Mereka mendedahkannya secara feminin dengan terang dan halus, memberikan pembaca banyak detik yang tidak dapat dilupakan.

Karya mereka dicirikan oleh lirik yang mendalam, tragis, keikhlasan yang paling tinggi, bersempadan dengan pengakuan. Tema utama mereka sentiasa cinta.

Dalam rangka kajian ini, kita akan membincangkan dengan lebih terperinci tentang karya Anna Akhmatova, yang telah menjadi wakil yang paling menonjol dari gerakan sastera seperti acmeism.

2 Akar Acmeistic puisi Anna Akhmatova

Acmeism (dari bahasa Yunani Akme - tahap tertinggi sesuatu, berkembang, kematangan, puncak, hujung) adalah salah satu aliran moden dalam puisi Rusia pada tahun 1910-an, yang asasnya adalah penolakan kekaburan dan ketidakstabilan imej dan keinginan untuk kejelasan material imej dan ketepatan, mengejar perkataan puitis /17/.

Puisi "duniawi" para acmeist terdedah kepada keintiman, estetika dan puisi perasaan lelaki primordial. Acmeism dicirikan oleh apoliticality yang melampau, sikap acuh tak acuh sepenuhnya terhadap masalah topikal zaman kita.

Permulaan trend baru diletakkan pada musim luruh tahun 1911, apabila konflik timbul di salon puitis Vyacheslav Ivanov. Beberapa penyair muda berbakat menantang meninggalkan mesyuarat seterusnya "Akademi Ayat", marah dengan kritikan "tuan" simbolisme.

Setahun kemudian, pada musim luruh tahun 1912, enam penyair yang membentuk Kesatuan "Bengkel Penyair" memutuskan bukan sahaja secara formal, tetapi juga secara ideologi untuk berpisah daripada Symbolists. Mereka menganjurkan komuniti baharu, menggelarkan diri mereka "Acmeists". Pada masa yang sama, "Bengkel Penyair" sebagai struktur organisasi dikekalkan - para acmeist kekal di dalamnya sebagai persatuan puitis dalaman /43/.

Acmeists tidak mempunyai program falsafah dan estetik yang terperinci. Tetapi jika dalam puisi perlambangan faktor penentu adalah kefanaan, kewujudan seketika, sejenis misteri yang diliputi oleh lingkaran mistisisme, maka pandangan realistik tentang sesuatu telah diletakkan sebagai batu asas dalam puisi akmeisme. Ketidakstabilan kabur dan kekaburan simbol digantikan dengan imej lisan yang tepat. Perkataan itu, menurut acmeists, sepatutnya memperoleh makna asalnya.

Titik tertinggi dalam hierarki nilai bagi mereka ialah budaya. Ciri tersendiri bagi kalangan penyair akmeis ialah "kesepaduan organisasi" mereka /57/. Pada dasarnya, acmeists bukanlah gerakan yang teratur dengan platform teori yang sama, tetapi sekumpulan penyair yang berbakat dan sangat berbeza yang disatukan oleh persahabatan peribadi. Para simbolis tidak mempunyai apa-apa seperti itu. Acmeists segera bertindak sebagai satu kumpulan.

Prinsip utama acmeism ialah:

pembebasan puisi dari rayuan simbolis kepada ideal, kembalinya kejelasan kepadanya;

penolakan nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam kepelbagaiannya, kekonkretan yang boleh dilihat, kesunyian, warna-warni;

keinginan untuk memberikan perkataan makna yang khusus dan tepat;

objektiviti dan kejelasan imej, ketajaman butiran;

rayuan kepada seseorang, kepada "keaslian" perasaannya;

penyairan dunia emosi primordial, prinsip semula jadi biologi primitif;

bergema dengan zaman sastera lalu, persatuan estetik yang paling luas, "rindu akan budaya dunia" /20/.

Pada Februari 1914, ia berpecah. "Kedai penyair" ditutup. Sebagai aliran sastera, acmeism tidak bertahan lama - kira-kira dua tahun, tetapi ia mempunyai kesan yang signifikan terhadap karya penyair berikutnya.

Acmeism mempunyai enam peserta paling aktif semasa: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut.

Kerja awal Anna Akhmatova menyatakan banyak prinsip estetika acmeistic, yang dirasakan oleh penyair dalam erti kata individu. Walau bagaimanapun, sifat pandangan dunia membezakannya daripada acmeists lain. Blok menggelarnya sebagai "pengecualian sebenar" di kalangan acmeist. "Hanya Akhmatova yang pergi sebagai penyair di sepanjang jalan realisme artistik baru yang dia temui, berkait rapat dengan tradisi puisi klasik Rusia ...", tulis Zhirmunsky / 26 /. Daya tarikan terhadap tradisi puisi Rusia yang ketat dan harmoni klasik pada abad kedua puluh telah ditentukan sebelum Akhmatova menjadi penyair. Peranan penting dalam hal ini dimainkan oleh pendidikan klasiknya, masa kecilnya dihabiskan di Tsarskoe Selo, didikannya dalam tradisi terbaik budaya bangsawan Rusia.

Ciri karya awal puisi Akhmatova adalah tafsiran penyair sebagai penjaga daging dunia, bentuk, bau dan bunyinya. Segala-galanya dalam karyanya diserap dengan sensasi dunia sekeliling /29/.

"Angin bertiup panas, pengap,

Matahari membakar tangan saya

Di atas saya terdapat peti besi,

Seperti kaca biru

Bau abadi kering

Dalam tocang berselerak.

Pada batang pokok cemara bergerigi

Lebuhraya Semut.

Kolam itu perak malas,

hidup kembali mudah...

Siapa yang akan mengimpikan saya hari ini

Dalam jaring cahaya buaian?

Dalam kerangka acmeism, Akhmatova mengembangkan pemahaman tentang menjadi sebagai kehadiran, yang merupakan prinsip penting untuk falsafah acmeism - prinsip "domestikasi", kediaman ruang sekeliling sebagai satu bentuk sikap kreatif terhadap kehidupan. Rasa hubungan yang mesra dan intim ini dicerminkan dalam karya Akhmatova yang kemudiannya.

Persepsi nilai murni tentang dunia sebenar, termasuk "prosa kehidupan" adalah asas ideologi cara baru untuk menjelmakan emosi /48/.

Tetapi bertentangan dengan panggilan akmeistik untuk menerima realiti "dalam keseluruhan keindahan dan keburukan", lirik Akhmatova dipenuhi dengan drama yang paling dalam, rasa kerapuhan yang tajam, ketidakharmonian makhluk, malapetaka yang menghampiri.

Puisi Akhmatova mempunyai sifat yang membezakannya daripada acmeists lain: ia adalah keintiman, penyerapan diri, rendaman dalam rahsia jiwa - feminin, kompleks dan halus / 49 /.

Tetapi keintiman ini diperkukuh dengan kejelasan dan ketegasan, yang tidak membenarkan sebarang "keterbukaan".

"Oh, diamlah! daripada ucapan ghairah yang mengujakan

Saya terbakar dan menggeletar

Dan mata lembut yang menakutkan,

Saya tak bawa awak.

Oh diam! dalam hati muda saya

Anda menyedarkan sesuatu yang pelik.

Kehidupan seolah-olah saya mimpi misteri yang mengagumkan

Di mana cium-bunga

Kenapa awak terlalu condong ke arah saya

Apa yang awak baca di mata saya,

Kenapa saya menggeletar? kenapa saya terbakar?

Pergi! Oh, kenapa awak datang."

Karya Anna Akhmatova dalam kumpulan acmeists dan dalam puisi Rusia secara keseluruhan harus ditakrifkan sebagai "lirikisme tragis". Tragedi itu, walaupun dalam puisi awalnya, adalah lebih mendalam dan lebih jelas, lebih cerah, kadang-kadang lebih menggembirakan, latar belakang yang menunjukkan tragedi ini. Jika rakan-rakannya dalam acmeism ditakrifkan mengikut prinsip transformasi artistik realiti luaran dalam aspek objektif, dalam tenaga tindakan, dalam pengalaman langsung budaya sebagai ingatan dan sebagai salah satu matlamat hidup, maka Akhmatova memfokuskannya. perhatian artistik pada dalaman, sfera emosi, pada pembentukan keperibadian, pada konflik dalaman yang melaluinya keperibadian /29/. Mari lihat baris:

Tiga di ruang makan melanda,

Dan mengucapkan selamat tinggal, berpegang pada pagar,

Dia seolah-olah berkata dengan susah payah:

"Itu sahaja... Oh, tidak, saya terlupa,

Saya sayang awak, saya sayang awak

Sudah begitu!" - "Ya".

Ini adalah konflik lirik Akhmatova. Di sini anda sudah dapat merasakan keamatan tragis di mana sumber kerja lewat Akhmatova.

Tema utama lirik Akhmatova sentiasa cinta. Dia mengembangkan konsep cinta yang istimewa, penjelmaan yang merupakan penemuan psikologi dan puitis dalam lirik Rusia abad ke-20 /29/. Akhmatova berpindah dari stereotaip simbolis yang menggambarkan cinta sebagai pembiasan dalam jiwa manusia entiti dunia tertentu (harmoni sejagat, permulaan unsur atau huru-hara) dan memberi tumpuan kepada "tanda-tanda duniawi", aspek psikologi cinta:

Ia pengap dari cahaya yang menyala,

Dan matanya seperti sinar.

Saya hanya menggigil: ini

Boleh menjinakkan saya.

Membungkuk - dia akan mengatakan sesuatu ...

Darah mengalir dari mukanya.

Biarkan ia terletak seperti batu nisan

Untuk cinta hidup saya.

Intipati cinta, menurut Akhmatova, adalah dramatik, dan bukan sahaja cinta tanpa timbal balik, tetapi juga "gembira." "Momen terhenti" kebahagiaan mati, kerana kepuasan cinta penuh dengan kerinduan dan penyejukan. Analisis negeri ini ditumpukan kepada puisi "Ada sifat yang dihargai dalam kedekatan orang ...".

Tafsiran cinta mempengaruhi perkembangan imej heroin lirik. Di bawah kesederhanaan luaran penampilan menyembunyikan imej yang benar-benar baru wanita moden - dengan logik paradoks tingkah laku yang mengelakkan definisi statik, dengan kesedaran "berbilang lapisan" di mana prinsip-prinsip yang bercanggah wujud bersama.

Aspek kontras kesedaran dipersonifikasikan dalam pelbagai jenis heroin lirik /29/. Dalam beberapa puisi, ini adalah wakil bohemia sastera dan artistik. Sebagai contoh:

"Ya, saya menyukai mereka, perhimpunan malam itu, -

Gelas ais di atas meja kecil,

Di atas kopi hitam berbau, wap nipis,

Perapian merah berat, panas musim sejuk,

Kegembiraan jenaka sastera kaustik

Dan pandangan pertama kawan, tidak berdaya dan menyeramkan."

Kadang-kadang lirik "I" digayakan sebagai wanita kampung:

"Suami saya sebat saya bercorak,

Tali pinggang berlipat ganda.

Untuk anda dalam tingkap tingkap

Saya duduk dengan api sepanjang malam ... "

Trend pengasingan wira lirik dari "I" pengarang adalah ciri puisi acmeism. Tetapi jika Gumilyov tertarik kepada bentuk personalistik untuk menyatakan lirik "I", dan wira Mandelstam awal "larut" dalam objektiviti dunia yang digambarkan, maka "objektifikasi" Akhmatova terhadap heroin lirik berlaku secara berbeza.

Penyair, seolah-olah, memusnahkan konvensyen seni curahan puisi. Akibatnya, "topeng gaya" heroin itu dianggap oleh pembaca sebagai tulen, dan naratif lirik itu sendiri dianggap sebagai pengakuan jiwa. Kesan "pengiktirafan automatik" dicapai oleh pengarang dengan memperkenalkan butiran harian ke dalam puisi, petunjuk khusus tentang masa atau tempat, dan tiruan ucapan sehari-hari.

"Dalam pakaian harian kelabu ini,

Pada kasut tumit yang haus...

Tetapi, seperti sebelumnya, pelukan yang membara,

Ketakutan yang sama di mata besar.

Prosaicization, domestikasi situasi lirik sering membawa kepada tafsiran literal teks dan kelahiran mitos tentang kehidupan peribadinya.

Sebaliknya, Akhmatova mencipta suasana yang meremehkan dan misteri yang tidak dapat ditembusi di sekeliling puisinya - prototaip dan penerima kebanyakan puisinya masih diperdebatkan. Gabungan keaslian psikologi pengalaman dengan keinginan untuk "mengeluarkan" lirik "I", untuk menyembunyikannya di sebalik imej topeng adalah salah satu penyelesaian artistik baru Akhmatova /51/ awal.

Dia mencipta puisi yang bersemangat dan penuh emosi; lebih daripada mana-mana acmeist, dia merapatkan jurang antara ucapan puitis dan bahasa sehari-hari. Dia mengelakkan metafora, kerumitan julukan, segala-galanya dibina atas pemindahan pengalaman, keadaan jiwa, pada pencarian imej visual yang paling tepat. Sebagai contoh:

"Jururawat insomnia telah pergi kepada orang lain,

Saya tidak merana kerana abu kelabu,

Dan anak panah bengkok menara jam

Ia tidak kelihatan seperti anak panah yang mematikan bagi saya."

Puisi Akhmatova menonjol kerana kesederhanaan, keikhlasan, dan keasliannya. Dia nampaknya tidak perlu berusaha untuk mengikuti prinsip sekolah, kerana kesetiaan kepada objek dan persepsi mengikuti secara langsung dari sifatnya. Akhmatova sangat merasakan sesuatu - fisiognomi sesuatu, menyelubungi suasana emosi mereka. Sebarang perincian berkait rapat dengan perasaannya, membentuk satu keseluruhan yang hidup. Akhmatova awal berusaha untuk penghantaran tidak langsung keadaan psikologi melalui penetapan manifestasi luaran tingkah laku manusia, persempadanan situasi peristiwa, objek sekeliling. Contohnya:

"Maka tanpa daya dada saya menjadi sejuk,

Tetapi langkahku ringan.

Saya meletakkan di tangan kanan saya

Sarung tangan di tangan kiri."

Oleh itu, acmeism mempunyai pengaruh yang besar pada karya Akhmatova, tetapi pada masa yang sama, puisinya berbeza dengan ketara dalam konsep mereka daripada karya penyair acmeist lain.

Acmeists enggan menjelmakan entiti yang tidak diketahui yang tidak dapat disahkan. Pendekatan Akhmatova terhadap pengalaman dalaman, sebenarnya, adalah sama, tetapi intipati yang tidak nyata bergerak dari bidang ontologi kepada psikologi. Dunia dalam puisi Akhmatova tidak dapat dipisahkan dari kesedaran persepsi. Oleh itu, gambaran realiti sentiasa berganda: realiti dunia luaran adalah berharga dalam diri mereka dan mengandungi maklumat tentang keadaan dalaman heroin.

Walau bagaimanapun, revolusi puitis Akhmatova tidak terdiri daripada fakta bahawa dia mula menggunakan kata-kata dengan makna objektif untuk menjelmakan emosi, tetapi pada hakikatnya dia menyatukan dua sfera makhluk - luaran, objektif dan dalaman, subjektif, dan menjadikan yang pertama. satah ekspresi untuk yang terakhir. Dan ini, seterusnya, adalah hasil pemikiran baru - akmeistik.

3 Periodisasi kerja Anna Akhmatova

Anna Akhmatova menjalani kehidupan yang cerah dan tragis. Dia menyaksikan banyak peristiwa penting dalam sejarah Rusia. Semasa hidupnya terdapat dua revolusi, dua perang dunia dan satu revolusi sivil, dia mengalami tragedi peribadi. Semua peristiwa ini tidak dapat tidak tercermin dalam karyanya.

Bercakap tentang periodisasi A.A. Akhmatova, sukar untuk membuat kesimpulan tunggal di mana satu peringkat berakhir dan yang kedua bermula. Kreativiti A.A. Akhmatova mempunyai 4 peringkat utama /51/.

1 tempoh - awal. Koleksi pertama Akhmatova adalah sejenis antologi cinta: cinta setia, pengkhianatan setia dan asmara, pertemuan dan perpisahan, kegembiraan dan perasaan sedih, kesunyian, putus asa - sesuatu yang dekat dan boleh difahami oleh semua orang.

Koleksi pertama "Malam" Akhmatova diterbitkan pada tahun 1912 dan segera menarik perhatian kalangan sastera, membawa kemasyhurannya. Koleksi ini adalah sejenis diari lirik penyair.

Beberapa puisi dari koleksi pertama dimasukkan ke dalam yang kedua - "Rosari", yang merupakan kejayaan yang luas sehingga dicetak semula lapan kali.

Orang sezaman terkejut dengan ketepatan dan kematangan puisi pertama oleh A. Akhmatova /49/. Dia tahu bagaimana untuk bercakap secara ringkas dan mudah tentang perasaan dan perhubungan yang bergetar, tetapi keterusterangannya tidak mengurangkannya ke tahap kehidupan seharian.

2 tempoh: pertengahan 1910-an - awal 1920-an. Pada masa ini, "The White Flock", "Plantain", "Anno Domini" diterbitkan. Dalam tempoh ini, terdapat peralihan beransur-ansur kepada lirik awam. Konsep baru puisi sebagai perkhidmatan korban muncul.

tempoh: pertengahan 1920-an - 1940-an. Ia adalah tempoh yang sukar dan sukar dalam biografi peribadi dan kreatif Akhmatova: pada tahun 1921, N. Gumilyov ditembak, selepas itu anaknya Lev Nikolayevich telah ditindas beberapa kali, yang Akhmatova berulang kali diselamatkan dari kematian, merasakan semua penghinaan dan penghinaan yang jatuh ke tangan ibu dan isteri mereka yang ditindas semasa tahun Stalinisme /5/.

Akhmatova, sebagai sifat yang sangat halus dan mendalam, tidak dapat bersetuju dengan puisi baru, yang memuliakan kemusnahan dunia lama dan menggulingkan klasik dari kapal kemodenan.

Tetapi hadiah yang kuat membantu Akhmatova bertahan dalam ujian hidup, kesusahan, dan penyakit. Ramai pengkritik mencatatkan hadiah luar biasa Akhmatova dengan ciptaannya untuk mewujudkan hubungan bukan sahaja dengan masa di mana dia hidup, tetapi juga dengan pembacanya, yang dia rasa dan lihat di hadapannya.

Dalam puisi 30-an dan 40-an, motif falsafah jelas kedengaran. Tema dan masalah mereka diperdalam. Akhmatova mencipta puisi tentang penyair tercinta Renaissance ("Dante"), tentang kemahuan dan keindahan ratu purba ("Cleopatra"), puisi-memoir permulaan kehidupan ("Kitaran Belia", "Memory Cellar") .

Dia mengambil berat tentang masalah falsafah abadi kematian, kehidupan, cinta. Tetapi ia diterbitkan pada tahun-tahun ini sedikit dan jarang. Kerja utamanya dalam tempoh ini ialah "Requiem".

tempoh. 1940-60. Akhir. Pada masa ini, "Buku Ketujuh" telah dicipta. "Sajak tanpa pahlawan" "Tanah asli". Tema patriotisme didedahkan secara meluas, tetapi tema utama kreativiti adalah meremehkan. Takut akan nyawa anaknya, dia menulis kitaran "Kemuliaan Dunia", memuliakan Stalin. Pada tahun 1946, koleksi puisinya Odd telah diharamkan, tetapi kemudian dikembalikan. A.A. Akhmatova membentuk buku ketujuh, merumuskan karyanya. Baginya, nombor 7 mengandungi meterai simbolisme suci alkitabiah. Dalam tempoh ini, buku "The Run of Time" diterbitkan - koleksi 7 buku, dua daripadanya tidak diterbitkan secara berasingan. Topiknya sangat pelbagai: tema perang, kreativiti, puisi falsafah, sejarah dan masa.

Pengkritik sastera L.G. Kikhney dalam bukunya "Puisi Anna Akhmatova. Rahsia Kraf" memperkenalkan periodisasi yang berbeza. L.G. Kikhney menyatakan bahawa pemahaman artistik setiap penyair tentang realiti berlaku dalam model pandangan dunia tertentu yang menentukan garis panduan estetika dan puitis utamanya: kedudukan pengarang, jenis wira lirik, sistem leitmotif, status perkataan, spesifik penjelmaan kiasan, genre, ciri komposisi dan gaya dan lain-lain. /29/

Dalam karya Anna Akhmatova, beberapa model serupa dikenal pasti, yang kembali kepada invarian acmeist visi dunia. Akibatnya, 3 tempoh A.A. Akhmatova, yang masing-masing sepadan dengan sudut tertentu penglihatan pengarang, yang menentukan satu atau lain lingkaran idea dan motif, kesamaan cara puitis.

Tempoh pertama - 1909-1914 (koleksi "Malam", "Rosario"). Dalam tempoh ini, model fenomenologi direalisasikan sepenuhnya;

Tempoh pertama - 1914-1920-an (koleksi "White Flock", "Plantain", "Anno Domini"). Pada tahun-tahun ini, model pandangan dunia mythopoetic direalisasikan dalam karya Akhmatova.

Tempoh ke - pertengahan tahun 1930-an - 1966 (koleksi "Reed", "Odd", "The Run of Time", "A Poem without a Hero"). Kihney mentakrifkan model pandangan dunia pada zaman ini sebagai budaya.

Pada masa yang sama, ahli filologi dan penyair klasik Rusia M.L. Gasparov membezakan 2 tempoh utama - awal, sebelum koleksi "Anno Domini", diikuti dengan jeda yang panjang, dan lewat, bermula dengan "Requiem" dan "Puisi tanpa Wira", tetapi kemudian bercadang untuk memecahkan setiap satu kepada 2 lagi peringkat, berdasarkan pada analisis perubahan ciri-ciri ayat Akhmatova /19/. Periodisasi ini mendedahkan ciri-ciri struktur A.A. Akhmatova, jadi ia harus dipertimbangkan dengan lebih terperinci.

Menurut M.L. Gasparov, tempoh kerja Anna Akhmatova dibahagikan seperti berikut: pada awal Akhmatova, puisi 1909-1913 dibezakan. - "Malam" dan "Rosario" dan puisi 1914-1922. - "White Flock", "Plantain" dan "Anno Domini". Pada akhir Akhmatova - puisi 1935-1946. dan 1956-1965

Sempadan biografi antara empat tempoh ini agak jelas: pada 1913-1914. terdapat rehat antara Akhmatova dan Gumilyov; 1923-1939 - pengusiran pertama Akhmatova tidak rasmi daripada akhbar; 1946-1955 - yang kedua, pengusiran rasmi Akhmatova daripada akhbar.

Menelusuri sejarah A.A. Akhmatova, seseorang boleh membezakan trend yang beroperasi sepanjang kerjanya. Sebagai contoh, ini adalah kebangkitan iambs dan kejatuhan choreas: 1909-1913. nisbah puisi iambic dan koreik akan menjadi 28:27%, hampir sama, dan pada 1947-1965. - 45:14%, lebih daripada tiga kali ganda lebih iamb. Iamb secara tradisinya dirasakan lebih monumental daripada trochee; ini sepadan dengan perasaan intuitif evolusi daripada Akhmatova "intim" kepada Akhmatova "tinggi". Satu lagi kecenderungan yang sama berterusan adalah untuk meringankan irama ayat: dalam iambik 4 kaki awal, terdapat 54 peninggalan tekanan setiap 100 baris, pada akhir - 102; Ini boleh difahami: penyair pemula berusaha untuk mengalahkan irama dengan tekanan sejelas mungkin, penyair berpengalaman tidak lagi memerlukan ini dan dengan rela melangkaunya /19/.

Selanjutnya, dalam ayat Akhmatova, seseorang dapat membezakan kecenderungan yang berlaku hanya di tengah jalan kreatifnya, antara era awal dan akhir. Yang paling ketara ialah daya tarikan kepada bentuk puisi yang besar: pada awal Akhmatova ia hanya digariskan dalam "Motif Epik" dan "Tepi Laut", pada akhir Akhmatova ia adalah "Requiem", "Jalan Seluruh Bumi", dan "Northern Elegies", pertama sekali "Sajak tanpa pahlawan", di mana dia bekerja selama 25 tahun. Sebaliknya, karya lirik kecil menjadi lebih pendek: pada awal Akhmatova, panjangnya ialah 13 baris, kemudian, 10 baris. Ini tidak memudaratkan monumentaliti, pemecahan yang ditekankan menjadikannya kelihatan seperti serpihan monumen.

Satu lagi ciri mendiang Akhmatova adalah sajak yang lebih ketat: peratusan sajak yang tidak tepat yang bergaya pada awal abad ini ("sopan-malas", "biru-kepada-anda") turun dari 10 hingga 5-6%; ini juga menyumbang kepada kesan gaya yang lebih klasik /19/. Semasa menterjemah puisi, ciri ini tidak diambil kira.

Ciri ketiga - dalam rangkap, rayuan daripada kuatrain biasa kepada 5 rangkap dan 6 rangkap menjadi lebih kerap; ini adalah akibat yang jelas daripada pengalaman bekerja dengan bait 6 kerat (dan kemudian lebih banyak) daripada "Puisi Tanpa Pahlawan".

Pertimbangkan tempoh kerja Anna Akhmatova dengan lebih terperinci.

Tempoh pertama, 1909-1913, ialah kenyataan A.A. Akhmatova dalam puisi maju pada zamannya - dalam puisi yang telah berkembang pada pengalaman ayat simbolis dan kini tergesa-gesa untuk mengambil langkah seterusnya.

Di kalangan Symbolists, perkadaran meter utama hampir sama seperti pada abad ke-19: separuh daripada semua puisi adalah iambic, satu perempat adalah trochaic, satu perempat adalah gabungan tiga suku kata, dan hanya sedikit daripada suku ini, tidak lebih daripada 10%, telah diberikan kepada eksperimen dengan dolnik yang diselingi dengan saiz bukan klasik yang lain.

A.A. Perkadaran Akhmatova adalah berbeza sama sekali: iambic, trochee dan dolnik diwakili sama, 27-29% setiap satu, dan saiz trisyllabic ketinggalan sehingga 16%. Pada masa yang sama, dolnik jelas dipisahkan daripada saiz bukan klasik yang lain yang lebih penting, yang kadang-kadang bercampur dengan Symbolists.

Tempoh kedua, 1914-1922 - ini adalah berlepas dari dolnik intim dan eksperimen dengan saiz yang membangkitkan cerita rakyat dan persatuan yang menyedihkan. Pada tahun-tahun ini, A.A. Akhmatova sudah bertindak sebagai penyair yang matang dan prolifik: pada masa ini, 28% daripada semua puisinya yang masih hidup telah ditulis (untuk 1909-1913 - hanya kira-kira 13%), pada masa "White Pack" dia menulis purata 37 puisi setahun (pada masa "Malam" dan "Rosario" - hanya 28 setiap satu), hanya dalam tahun-tahun revolusi "Anno Domini" produktivitinya menjadi lebih perit. Jika dalam "Malam" dan "Rosario" terdapat 29% dolnik, maka dalam "White Flock" dan "Plantain" yang mengganggu - 20%, dan dalam "Anno Domini" yang keras - 5%. Disebabkan ini, iambic 5 kaki meningkat (sebelum ini ia ketinggalan di belakang 4 kaki, kini ia mendahuluinya dalam hampir tahun-tahun Akhmatov yang paling baru-baru ini) dan, lebih ketara lagi, dua saiz lain: trochee 4 kaki (dari 10 hingga 16%) dan anapaest 3 kaki (dari 7 hingga 13%). Lebih kerap daripada pada bila-bila masa lain, meter ini muncul dengan sajak dactylic - tanda tradisional penetapan "pada cerita rakyat".

Pada masa yang sama, Akhmatova menggabungkan cerita rakyat dan intonasi yang sungguh-sungguh.

Iambik lirik yang khusyuk dengan mudah bertukar menjadi iambik epik yang khusyuk: pada tahun-tahun ini, "Motif Epik" muncul dalam ayat kosong.

Pada tahun 1917 - 1922, pada masa "Anno Domini" yang menyedihkan, set 5 kaki Akhmatov membentuk irama yang sangat jarang untuk ayat Rusia yang meningkat dengan kuat, di mana kaki kedua lebih kuat daripada yang pertama. Dalam kuatrain seterusnya, baris ke-1 dan ke-3 dibina dengan cara ini, dan baris ke-2 dan ke-4 dari irama sekunder yang pertama berselang-seli dengannya secara berbeza:

Seperti ribut petir musim bunga pertama:

Dari belakang bahu pengantin perempuan anda akan melihat

Mataku separuh tertutup...

Bagi sajak yang tidak tepat, dalam sajak wanita Akhmatova akhirnya beralih kepada jenis penuh terpotong yang dominan (daripada "bijak pagi" kepada "memori api").

Tempoh ketiga, 1935-1946, selepas berehat panjang, ditandakan terutamanya oleh rayuan kepada bentuk besar: "Requiem", "The Way of All the Earth", "Poem without a Hero"; item besar yang tidak dipelihara "Enuma Elish" juga milik kali ini.

Penggunaan 5 kerat dan 6 kerat juga semakin kerap dalam lirik; Sehingga kini, mereka menulis tidak lebih daripada 1-3% daripada semua puisi, dan pada 1940-1946. - sebelas%.

Pada masa yang sama, "Northern Elegies" ditulis dalam iambik putih 5 kaki, dan irama berselang-seli yang kontras sekali lagi menundukkan irama berima 5-kaki satu: irama yang semakin meningkat "Anno Domini" menjadi perkara yang telah berlalu. .

Di seluruh Asia - kabus musim bunga,

Dan tulip yang sangat terang

Permaidani telah ditenun selama beratus-ratus batu...

Sajak yang tidak tepat menjadi kurang satu pertiga daripada sebelumnya (bukannya 10 - 6.5%): Akhmatova beralih kepada ketegasan klasik. Tumpahan iambik 5 kaki dalam lirik dan dolnik 3-ict dalam epik dengan tegas menolak trochee 4 kaki dan anapaest 3 kaki, dan pada masa yang sama iambic 4 kaki. Bunyi ayat menjadi lebih ringan kerana tekanan yang kerap ditinggalkan.

Dari ibu mutiara dan akik,

Dari kaca asap

Jadi senget tanpa diduga

Dan dengan sungguh-sungguh mengalir ...

Pemikat seratus tahun itu

Tiba-tiba bangun dan berseronok

Saya mahu. saya tiada apa-apa...

Secara keseluruhan, kira-kira 22% daripada semua puisi Akhmatova telah ditulis dalam tempoh ketiga ini.

Selepas dekri 1946, kerja Akhmatova sekali lagi terhenti selama sepuluh tahun, hanya terganggu oleh kitaran separuh rasmi "Ke Kiri Dunia" pada tahun 1950. Kemudian, pada 1956-1965, puisinya hidup semula: tempoh lewatnya bermula - kira-kira 16% daripada semua yang dia tulis . Panjang purata puisi itu kekal, seperti dalam tempoh sebelumnya, kira-kira 10 baris, ayat-ayat yang ditulis dalam amphibrach 3 kaki dan menetapkan nada untuk kitaran "Rahsia Kraf" ternyata lebih panjang daripada yang lain -

Anggap kerja juga

Kehidupan yang riang ini

mendengar muzik

Dan secara berseloroh menganggap diri anda sendiri ... -

Iambik kaki akhirnya reda, dan iramanya berputar mengikut kelancaran yang berada pada permulaan evolusinya. Tiba-tiba, iambik 4 kaki itu hidup, seperti pada permulaan perjalanan.

Trochee empat kaki hampir hilang sepenuhnya: nampaknya, ia terlalu kecil untuk keagungan yang dituntut oleh Akhmatova untuk dirinya sendiri. Dan sebaliknya, anapaest 3 kaki untuk kali terakhir meningkat kepada maksimum (12.5-13%), seperti yang pernah berlaku pada tahun-tahun "Anno Domini", bagaimanapun, ia kehilangan intonasi cerita rakyatnya yang dahulu dan memperoleh yang lirikal semata-mata.

Bersama-sama dengan itu, polecat 5 kaki, yang sebelum ini tidak mencolok, meningkat kepada maksimum (10-11%); dia juga menulis dua sonnet yang saiznya bukan tradisional

Bilangan rima yang tidak tepat dikurangkan lebih banyak lagi (dari 6.5 hingga 4.5%) - ini melengkapkan penampilan ayat mengikut Akhmatova yang mengklasifikasikan.

Oleh itu, daripada analisis di atas, kita boleh membuat kesimpulan bahawa pada peringkat awal kreativiti terdapat penguasaan pantun dan perkembangan gaya versifikasi sendiri. Peringkat kemudian sebahagian besarnya mengambil dan meneruskan satu sama lain. Tempoh awal sepadan dengan gaya "mudah", "material" Akhmatova acmeist, yang kemudiannya sepadan dengan gaya "gelap", "bookish" Akhmatova lama, yang merasakan dirinya pewaris zaman lampau dalam makhluk asing persekitaran sastera.

4 Transformasi terjemahan

Untuk menyampaikan sepenuhnya maksud asal, penterjemah terpaksa menggunakan pelbagai pengumpulan semula, penyusunan semula dan pengagihan semula elemen semantik individu, yang dipanggil transformasi terjemahan.

R.K. Minyar-Beloruchev memberikan definisi transformasi berikut. "Transformasi adalah asas kepada kebanyakan teknik terjemahan. Ia terdiri daripada menukar komponen formal atau semantik teks sumber sambil mengekalkan maklumat yang dimaksudkan untuk penghantaran /42/.

SAYA DAN. Retzker mentakrifkan transformasi sebagai "teknik pemikiran logik, dengan bantuannya kita mendedahkan makna perkataan asing dalam konteks dan mencari rakan Rusianya, yang tidak bertepatan dengan kamus satu" /52/.

Pada masa ini, terdapat banyak klasifikasi transformasi terjemahan yang dicadangkan oleh pelbagai pengarang.

Contohnya, L.K. Latyshev memberikan klasifikasi transformasi mengikut sifat sisihan daripada korespondensi antara bahasa, di mana semua transformasi terjemahan dibahagikan kepada /40/:

-Morfologi - penggantian satu bentuk kategori dengan yang lain atau beberapa: hujan (tunggal) - hujan (jamak);

-Sintaksis - mengubah fungsi sintaksis perkataan dan frasa. Sebagai contoh, "mencekik, mencari kunci" - "Kehilangan nafas dan mencari kunci". Predikat telah diubah dan participle.

-Bergaya - menukar pewarnaan gaya segmen teks. Sebagai contoh, apabila menterjemah baris A. Akhmatova "Saya lulus rumah merah anda dengan sengaja" ke "Rumah merah anda saya elakkan dengan tujuan", perkataan buku "lulus" digantikan dengan neutral "elak" (elakkan). Akibatnya, ekspresi berkurangan.

-Semantik - perubahan bukan sahaja dalam bentuk ungkapan kandungan, tetapi juga dalam kandungan itu sendiri: besi tuang - besi (besi);

-Campuran - leksiko-semantik dan sintaksis-morfologi.

Retsker Ya.I., sebaliknya, hanya menamakan dua jenis transformasi. Ahli bahasa ini bercakap tentang kaedah pelaksanaannya seperti:

1.Transformasi tatabahasa (sama seperti transformasi morfologi dan sintaksis Latyshev).

2.Transformasi leksikal /52/.

Dalam rangka kerja ini, klasifikasi yang dicadangkan oleh L.S. Barkhudarov. Di sini transformasi translasi berbeza mengikut ciri formal pada /7/:

pilih atur;

Penggantian;

Penambahan;

Peninggalan.

Pada masa yang sama, perlu diperhatikan bahawa pembahagian sedemikian sebahagian besarnya adalah anggaran dan bersyarat. Pertama, dalam beberapa kes, satu atau satu transformasi lain boleh ditafsirkan dengan kejayaan yang sama baik sebagai satu dan sebagai satu lagi jenis transformasi asas, dan kedua, empat jenis transformasi terjemahan asas ini jarang ditemui dalam amalan "dalam bentuk tulennya" - biasanya mereka digabungkan antara satu sama lain, mengambil watak transformasi "kompleks" yang kompleks.

4.1 Pilihalih

Permutasi sebagai sejenis transformasi terjemahan ialah perubahan lokasi (tertib) unsur bahasa dalam teks terjemahan berbanding teks asal. Unsur yang boleh disusun semula: perkataan, frasa, bahagian ayat kompleks, ayat bebas /7/.

Permutasi adalah disebabkan oleh beberapa sebab, yang utama adalah perbezaan dalam struktur (urutan perkataan) ayat dalam bahasa Inggeris dan Rusia. Ayat bahasa Inggeris biasanya bermula dengan subjek diikuti dengan predikat, iaitu rheme - pusat mesej (yang paling penting) - didahulukan. Topik (maklumat kecil) - keadaan paling kerap terletak di hujung ayat.

Susunan perkataan ayat Rusia adalah berbeza: pada permulaan ayat selalunya terdapat ahli sekunder (keadaan masa dan tempat), diikuti oleh predikat, dan hanya pada akhir - subjek.

Dalam terjemahan puisi, pilih atur selalunya disebabkan oleh keperluan untuk mengekalkan irama atau mengekalkan rima.

Sebagai contoh, dalam terjemahan puisi A. Akhmatova "Consolation", untuk mengekalkan rima dalam rangkap kedua, penterjemah meninggalkan penyongsangan dan mengekalkan ciri struktur ayat bahasa Inggeris.

Semoga rohmu masih aman, Tidak akan ada kerugian sekarang: Dia pahlawan baru tentera Tuhan, Jangan tentang dia dalam kesedihan.

3.4.2 Penggantian

Penggantian ialah jenis transformasi terjemahan yang paling biasa dan pelbagai. Dalam proses terjemahan, kedua-dua unit tatabahasa - bentuk perkataan, bahagian ucapan, ahli ayat, jenis sambungan sintaksis, dll. - dan yang leksikal boleh diganti.

Transformasi tatabahasa termasuk /7/:

a) Penggantian bentuk perkataan - penggantian nombor untuk kata nama, kala untuk kata kerja, dll. Sebab untuk transformasi sedemikian mungkin adalah percanggahan antara norma kedua-dua bahasa, atau perubahan dalam bentuk tatabahasa perkataan itu disebabkan oleh semata-mata alasan gaya. Sebagai contoh, dalam puisi "Banyak batu yang dilemparkan kepada saya," kata nama jamak "tetingkap" diterjemahkan "tetingkap", dan kata keterangan perbandingan "sebelum" diterjemahkan "awal." Tegang kata kerja juga diganti: "Menara telah menjadi" - "Menara berdiri".

b) Penggantian bahagian pertuturan - jenis penggantian yang paling biasa. "Saya berterima kasih kepada" (berterima kasih) - "terima kasih." Contoh paling mudah ialah apa yang dipanggil "pronominalization", atau menggantikan kata nama dengan kata ganti.

c) Penggantian ahli cadangan. Apabila ahli ayat digantikan dalam teks terjemahan, skema sintaksis membina ayat itu disusun semula.

Oleh itu, dalam kebanyakan kes, apabila menterjemah dari bahasa Inggeris ke bahasa Rusia, ayat Rusia tidak bertindih dengan bahasa Inggeris, dan tidak bertepatan dengannya dalam strukturnya. Selalunya struktur ayat bahasa Rusia dalam terjemahan adalah berbeza sama sekali daripada struktur ayat bahasa Inggeris. Ia mempunyai susunan perkataan yang berbeza, urutan bahagian ayat yang berbeza, selalunya susunan kedudukan ayat itu sendiri yang berbeza - utama, bawahan dan pengantar. Dalam sesetengah kes, bahagian pertuturan yang menyatakan ahli ayat bahasa Inggeris dihantar, masing-masing, oleh bahagian pertuturan yang lain. Semua ini menjelaskan penggunaan transformasi tatabahasa secara meluas dalam terjemahan.

Transformasi sintaksis termasuk: penggantian klausa utama dengan klausa bawahan dan sebaliknya, penggantian esei dengan subordinasi dan sebaliknya, penggantian sambungan bersekutu dengan sekutu.

Apabila menterjemah teks puisi, ia paling kerap digunakan untuk menggantikan ayat mudah dengan ayat kompleks dan sebaliknya. Penggantian jenis ini selalunya disebabkan oleh sebab tatabahasa - percanggahan struktur antara ayat bahasa sumber dan bahasa sasaran. Sebagai contoh:

Dan kami berjalan di atas salji yang segar Seolah-olah kami adalah manusia yang fana.

Dalam contoh ini, perolehan perbandingan digantikan dengan klausa keadaan tidak realistik.

Semasa penggantian leksikal, unit leksikal individu bahasa sumber digantikan dengan unit leksikal bahasa sasaran, yang bukan padanan kamus mereka, iaitu, diambil secara berasingan, mempunyai makna rujukan yang berbeza daripada unit bahasa sumber yang dihantar oleh mereka. dalam terjemahan /21/.

Selalunya terdapat tiga kes - pemkonkretan, generalisasi dan penggantian berdasarkan hubungan sebab-akibat (penggantian kesan oleh sebab dan sebab oleh kesan).

a) Pengkonkretan ialah penggantian kata atau frasa bahasa sumber dengan makna yang lebih luas dengan kata atau frasa bahasa sasaran dengan makna yang lebih sempit /7/. Selalunya, jenis transformasi ini boleh digunakan apabila menterjemah dari bahasa Inggeris ke bahasa Rusia, kerana bahasa Rusia lebih spesifik daripada unit leksikal yang sepadan dalam bahasa Inggeris.

Satu contoh apabila mengkonkretkan apabila menterjemah dari bahasa Rusia ke bahasa Inggeris adalah pemilihan yang betul padanan kata nama "tangan" apabila menterjemah pelbagai puisi oleh A. Akhmatova:

"Dan merpati makan gandum dari tangan saya ..." - "Dan merpati dari tapak tangan saya makan gandum ..."

“Lilin, tangan kering…” - “Dengan tangan saya yang kering dan berlilin…”

"Letih, dalam pelukan awak awak ..." - "Di lengan awak, kerana saya kehilangan semua kuasa saya ..."

b) Generalisasi - teknik yang bertentangan dengan konkritisasi, terdiri daripada menggantikan yang tertentu dengan konsep umum, khusus dengan yang generik.

Apabila menganalisis terjemahan teks puisi Anna Akhmatova, seseorang boleh menemui beberapa contoh generalisasi yang tidak berjaya, kerana perasaan umum suasana telah hilang.

Dalam puisi "Semuanya menjanjikannya kepada saya" dalam baris "Pada besi pagar yang berkarat", kata nama "besi tuang" diterjemahkan sebagai "besi". Akibatnya, pembaca disajikan bukan dengan besi tuang hitam kasar yang lama, tetapi dengan besi yang dimakan karat, yang menjejaskan kesan keseluruhan.

c) Menggantikan kesan dengan sebab dan sebaliknya. Dalam proses penterjemahan, selalunya terdapat penggantian leksikal berdasarkan hubungan sebab akibat antara konsep. Oleh itu, perkataan atau frasa FL boleh digantikan dalam terjemahan dengan perkataan atau frasa PJ, yang, dengan sambungan logik, menandakan punca tindakan atau keadaan yang ditunjukkan oleh unit terjemahan FL.

Contohnya, "Kami tidak tahu cara mengucapkan selamat tinggal" - "Untuk mengucapkan selamat tinggal kami tidak tahu".

Adalah penting untuk mengambil kira bahawa dalam teks puisi kesetaraan terjemahan dipastikan bukan pada tahap elemen individu teks (khususnya perkataan), tetapi pada tahap keseluruhan teks terjemahan secara keseluruhan. Dalam erti kata lain, terdapat butiran yang tidak boleh diterjemahkan, tetapi tidak ada teks yang tidak boleh diterjemahkan.

3.4.3 Penambahan

Penambahan pula difahamkan sebagai pengenalan perkataan atau binaan tambahan ke dalam struktur ayat /55/.

Sebab-sebab keperluan untuk penambahan leksikal dalam teks terjemahan mungkin berbeza.

Yang paling biasa daripada mereka boleh dipanggil "bukan ungkapan formal" (ketiadaan) komponen semantik frasa dalam bahasa sumber /6/. Walau bagaimanapun, dalam teks puisi, penambahan adalah disebabkan oleh sebab lain.

Sebagai peraturan, ini adalah keperluan untuk mengekalkan irama dan rima puisi. Sebagai contoh, untuk mengekalkan struktur puisi "Saya Berhenti Tersenyum," pembinaan tambahan telah diperkenalkan:

Saya telah berhenti dan berhenti daripada tersenyum Angin sejuk menggigil bibir - berkata begitu lama Kepada satu harapan yang akan menjadi lebih kecil, Sebaliknya akan ada satu lagi lagu.

Dari sudut perbendaharaan kata, pertuturan bahasa Inggeris agak membenarkan penggunaan sepasang kata kerja sinonim yang bermaksud perkara yang sama dalam bahasa Rusia.

Dengan cara yang sama, ia tidak dianggap sebagai satu kesilapan untuk memperkenalkan preposisi "Sebaliknya di sana", kerana ini tidak menjejaskan makna puisi.

Selalunya, penambahan leksikal dikondisikan oleh keperluan untuk menyampaikan dalam teks terjemahan makna yang dinyatakan dalam asal dengan cara tatabahasa. Sebagai contoh, apabila menghantar bentuk jamak bahasa Inggeris kata nama yang tidak mempunyai bentuk ini dalam bahasa Rusia /7/.

4.4 Peninggalan

Peninggalan adalah bertentangan dengan penambahan. Semasa menterjemah, perkataan yang berlebihan secara semantik dari segi kandungan semantiknya paling kerap ditinggalkan /7/.

Walau bagaimanapun, apabila menterjemah puisi oleh Anna Akhmatova, peninggalan sebagai transformasi terjemahan yang mencukupi tidak digunakan, kerana pengarang terjemahan berusaha untuk menghasilkan semula semua unit asal. Pengguguran mana-mana unit leksikal lebih merupakan satu kesilapan daripada teknik terjemahan. Contoh peninggalan sedemikian ialah terjemahan puisi "Di bawah bumbung kediaman kosong yang beku."

Seperti yang anda ketahui, karya Akhmatova diserap dengan nota keagamaan, pokok-pokoknya mempunyai makna suci tertentu.

Kebanyakan makna hilang apabila baris "Dan dalam Bible sehelai daun On Song of Songs sedang duduk."

Akibatnya, bukan sahaja rujukan kepada pokok yang menjadi milik daun, tetapi juga kepada warna, simbolisme yang juga penting dalam karya A. Akhmatova, hilang.

5 Analisis terjemahan puisi individu oleh Anna Akhmatova

Dalam kerja tesis ini, terjemahan karya Anna Akhmatova dari kitaran "White Flock" dipertimbangkan. Pengarang terjemahannya ialah Ilya Shambat, seorang penterjemah penyair Rusia-Amerika-Australia. I. Shambat Dilahirkan di Moscow, USSR, dia mula menulis puisi pada usia 11 tahun. Tinggal di Amerika Syarikat sejak umur 12 tahun. Kini tinggal di Melbourne, Australia. Antara karya beliau ialah buku "Puisi untuk Julia", terjemahan dari Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, dll. /63/

Sebagai sebahagian daripada WRC, 50 terjemahan puisi Anna Akhmatova telah dianalisis, bagaimanapun, disebabkan jumlah yang besar, hanya sedikit yang dipertimbangkan secara terperinci.

Apabila menganalisis terjemahan, adalah perlu untuk mengambil kira keistimewaan perbendaharaan kata kedua-dua bahasa, kerana tafsiran yang salah tentang makna perkataan atau frasa boleh menyebabkan kehilangan ekspresi dan makna karya secara keseluruhan.

Tahap leksikal dalam struktur berperingkat umum bahasa mengkaji masalah perkataan, struktur dan maknanya. Unit utama peringkat leksikal ialah perkataan, yang boleh ditakrifkan sebagai unit bahasa yang mempunyai dua sisi, direka secara integral, bebas, yang berfungsi untuk menamakan (menamakan) objek, fenomena, hubungan antara objek realiti, sebagai serta kualiti, tindakan, proses, dsb. /24/

Makna leksikal bagi setiap varian leksiko-semantik individu bagi sesuatu perkataan ialah satu kesatuan yang kompleks. Adalah mudah untuk mempertimbangkan komposisi komponennya menggunakan prinsip membahagikan maklumat ucapan kepada maklumat yang menjadi subjek mesej, tetapi tidak berkaitan dengan tindakan komunikasi, dan maklumat yang berkaitan dengan keadaan dan peserta dalam komunikasi. Kemudian bahagian pertama maklumat sepadan dengan makna denotatif perkataan yang menamakan konsep. Melalui konsep yang mencerminkan realiti, makna denotatif berkorelasi dengan realiti ekstralinguistik. Bahagian ini adalah wajib.

Bahagian kedua mesej, berkaitan dengan syarat dan peserta dalam komunikasi, sepadan dengan konotasi. Dengan konotasi, kita memahami pewarnaan emosi, penilaian atau gaya bagi unit bahasa yang bersifat biasa (tetap dalam sistem bahasa) atau sekali-sekala. Dalam erti kata yang luas, ini adalah mana-mana komponen yang melengkapi subjek-konseptual (atau denotatif), serta kandungan tatabahasa unit bahasa dan memberikannya fungsi ekspresif berdasarkan maklumat yang dikaitkan dengan pengetahuan empirikal, budaya-sejarah, pandangan dunia. penutur bahasa tertentu, dengan emosi atau sikap nilai penutur kepada petanda atau dengan daftar gaya yang mencirikan keadaan ucapan, skop aktiviti bahasa, hubungan sosial peserta dalam ucapan, bentuknya, dll. Dalam erti kata yang sempit, ini adalah komponen makna, makna unit linguistik, bertindak dalam fungsi sekunder penamaan untuknya, yang, apabila digunakan dalam ucapan, melengkapkan makna objektifnya dengan perwakilan kiasan bersekutu yang ditetapkan. realiti berdasarkan kesedaran tentang bentuk dalaman penamaan, i.e. tanda-tanda yang dikaitkan dengan makna literal trope atau kiasan yang mendorong pemikiran semula ungkapan /56/ ini.

Dalam struktur konotasi, komponen asosiatif-kiasan bertindak sebagai asas kelayakan penilaian dan penandaan gaya, menghubungkan kandungan denotatif dan konotatif unit bahasa. Yang terakhir memberikan pewarna ekspresif "jumlah" kepada keseluruhan ungkapan, yang boleh mendominasi: perwakilan kiasan ("langit kosong", "kesejukan lembut"); kelayakan penilaian - emosi ("anak panah"), kuantitatif ("hujan"); mana-mana daftar gaya (sesungguhnya "tegak"). Konotasi biasa dibentuk oleh akhiran penilaian subjektif, bentuk dalaman yang dirasakan, onomatopoeia, aliterasi, perkataan berwarna secara ekspresif dan unit frasaologi. Walau bagaimanapun, konotasi dicirikan oleh bukan penyetempatan, tumpahan ke seluruh teks, mewujudkan kesan subteks.

Memandangkan fakta bahawa puisi lirik adalah subjektif dan menggunakan imej dan gambar untuk menyatakan perasaan yang membentuk intipati dalaman sifat manusia, makna konotasi di sini adalah sangat penting.

Sifat kiasan dan ekspresi sesebuah karya lirik bergantung pada perbendaharaan kata yang dipilih dengan betul.

Membincangkan pilihan perbendaharaan kata, mari kita beralih kepada puisi A. Akhmatova "Dia cemburu, cemas dan lembut" dan terjemahan puisi ini oleh I. Shambat.

Dia cemburu, cemas dan lembut, Seperti matahari Tuhan, dia mengasihi saya, Dan supaya dia tidak menyanyi tentang bekas, Dia membunuh burung putih saya. Dia berkata, memasuki bilik pada waktu matahari terbenam: "Cinta saya, ketawa, tulis puisi!" Dan saya kuburkan burung riang itu Di sebalik perigi bulat di tepi pokok alder tua. Saya berjanji kepadanya bahawa saya tidak akan menangis, Tetapi hati saya berubah menjadi batu, Dan nampaknya saya sentiasa dan di mana-mana saya akan mendengar suaranya yang manis. menyanyi masa lalu Dia membunuh burung saya berwarna putih. Dia berkata, di rumah api pada waktu matahari terbenam: "Sayangi saya, ketawa dan tulis puisi!" Dan saya menguburkan burung penyanyi yang gembira Di sebalik perigi bulat berhampiran pokok. Saya berjanji bahawa saya tidak akan meratapinya. Tetapi hati saya berubah menjadi batu tanpa pilihan, Dan nampaknya saya bahawa di mana-mana Dan sentiasa saya akan mendengar suaranya yang manis.

Pertama sekali, perlu diperhatikan trope seperti itu sebagai metafora. Dengan "burung putih" bermaksud keperibadian dan kebebasan, murni dan tidak bersalah sebagaimana adanya. Oleh itu, frasa ini harus digunakan sebagai satu keseluruhan yang tidak boleh dibahagikan. Semasa menterjemah puisi ini, penterjemah menukar "burung putih" menjadi "putih berwarna burung", yang merupakan pilihan terjemahan yang tidak berjaya, kerana dalam kes ini, terdapat petunjuk tanda fizikal (warna) dan nampaknya kita benar-benar bercakap tentang "burung putih" sebenar.

Apabila menggambarkan perasaan wira terhadap penyair, kata sifat seperti "cemburu, cemas, lembut" digunakan. Dalam teks terjemahan, perkataan ini diterjemahkan sebagai "cemburu, takut dan lembut". Jika "cemburu" dan "lembut" adalah kata adjektif yang setara dengan sempurna apabila diterjemahkan, maka "takut" tidak boleh diterjemahkan sebagai "cemas" dalam apa cara sekalipun. Dalam teks ini, "cemas" bermaksud "penuh kebimbangan, keterujaan" /51/. Malah, wira kerja itu sentiasa bimbang bahawa dia akan kehilangan kekasihnya. Perkataan "takut" dalam kamus penjelasan diberikan sebagai bermaksud "takut, penuh seram", yang sama sekali tidak boleh digunakan sebagai terjemahan yang setara.

Dalam baris seterusnya, Akhmatova meneruskan penerangan tentang perasaan wira: "Betapa matahari Tuhan mengasihi saya." Dalam baris ini, seseorang dapat merasakan perasaan menggigil yang dialami oleh wira terhadap penyair, dia memperlakukannya seperti sesuatu yang suci. Perlu diperhatikan bahawa ia adalah pengakhiran kuno "-iaitu" yang digunakan, yang membangkitkan persatuan dengan perasaan keagamaan, dengan kekaguman yang suci. Walau bagaimanapun, dari sudut pandangan morfologi, tidak ada cara untuk menterjemah teknik ini, jadi I. Shambat menterjemah "Matahari Tuhan" sebagai "Tuhan hanya cahaya". Ia adalah petunjuk "satu-satunya cahaya" yang memungkinkan untuk merasakan kekaguman dan cinta suci yang sama yang dialami oleh wira. Penggantian ini, termasuk penambahan perkataan "hanya" dan penggantian metonim, mengkokritkan perkataan "matahari" dengan perkataan "cahaya", agak wajar, kerana ia mengekalkan ekspresi dalam terjemahan.

Walau bagaimanapun, perbendaharaan kata gaya yang tinggi tidak dapat diterbitkan semula dalam baris ketiga: "berkata" puitis diterjemahkan oleh "berkata" neutral.

Dalam baris keenam, pengarang menggunakan generalisasi - bukannya menunjukkan jenis pokok tertentu ("alder"), dia hanya menggunakan petunjuk "pokok". Tidak sia-sia Akhmatova menunjuk alder, kerana alder sebelum ini dianggap sebagai pokok suci. Akibatnya, puisi mula kehilangan makna suci, keagamaan yang tertanam dalam kata-kata.

Dari sudut perbendaharaan kata, pengarang terjemahan melakukan kesilapan besar. Apabila menterjemah perkataan "svetlitsa" sepatutnya tidak ada kesulitan, kerana kamus Rusia-Inggeris memberikan terjemahan yang tepat - "ruang depan". Walau bagaimanapun, penterjemah menterjemah "svetlitsa" sebagai "rumah cahaya", yang bermaksud "rumah api".

Puisi ini ditulis dalam iambik 5-kaki, dengan sajak feminin dan maskulin silang.

Dimensi dikekalkan dalam teks terjemahan, ia juga ditulis dalam iambik 5 kaki, bagaimanapun, irama dan rima hilang dalam baris ke-3. Rima dalam teks terjemahan boleh digambarkan sebagai terbiar - hanya baris sekata dengan rima maskulin.

Mari kita beralih kepada puisi "Saya jarang ingat kamu", yang didedikasikan oleh A. Akhmatova kepada Alexander Blok, pertemuan dengannya membuat kesan yang tidak dapat dilupakan pada penyair.

Saya jarang mengingati awak Dan saya tidak terpikat dengan nasib awak, Tetapi tanda pertemuan yang tidak penting dengan awak tidak terhapus dari jiwa saya. Aku sengaja melepasi rumah merahmu, Rumah merahmu di atas sungai yang berlumpur, Tetapi aku tahu bahawa aku sangat menggusarkan kedamaian-Mu yang diserap oleh matahari. Janganlah engkau yang bersandar di bibirku, mendoakan cinta, Janganlah engkau yang mengabadikan lesuku dengan bait-bait emas, - Diam-diam aku membayangkan masa depan, Jika petang benar-benar biru, Dan aku meramalkan pertemuan kedua, pertemuan yang tidak dapat dielakkan dengan awak.takdir saya tidak melihat Tetapi tanda tidak akan dilucutkan dari jiwa saya Dari pertemuan yang tidak bermakna dengan awak.rumah merah awak saya elakkan, rumah merah awak sungai keruh di tepi, Tetapi saya tahu, bahawa saya meresahkan Sungguh jeda yang menusuk kalbu anda, "Bukankah kamu yang, di bibirku menempel, Didoakan cinta, dan untuk cinta memang menghendaki, Adakah" bukankah kamu dengan bait-bait emas Diabadikan kesedihanku Di masa hadapan aku rahsiakan sihir Jika petang benar-benar biru, Dan saya ilahi pertemuan kedua, Pertemuan yang tidak dapat dielakkan dengan anda.

Dalam terjemahan puisi ini, seseorang juga boleh menemui kesilapan yang berkaitan dengan pilihan yang salah pada setara dalam terjemahan kerana makna yang serupa tetapi tidak serupa.

Sebagai contoh, frasa "pertemuan yang tidak penting" diterjemahkan sebagai "pertemuan yang tidak bermakna" ("pertemuan yang tidak bermakna"). Selepas bertemu dengan A. Blok, Akhmatova tidak dapat melupakannya. Akibatnya, bercakap tentang pertemuan yang tidak penting dengannya, dia bermaksud bahawa pertemuan ini, nampaknya, tidak bermakna, tetapi meninggalkan tanda tertentu. Tidak masuk akal, tidak bermakna, ia tidak boleh dianggap dalam apa cara sekalipun.

Dalam puisi yang sama, perkataan "damai" diterjemahkan sebagai "berhenti" ("berhenti"), yang bukan pilihan yang sangat baik. Secara gaya, kata nama "keamanan" dikonotasikan sebagai perkataan yang ditinggikan dan penuh buku. "Kedamaian" dalam puisi ini bermaksud, lebih-lebih lagi, "keadaan tenang", yang mencirikan rancangan rohani seseorang, yang tercermin dalam kamus /51/.

Dalam rangkap ketiga, perkataan "languor" diterjemahkan sebagai "kesedihan". Pertama, perkataan "melemah" ialah kata nama jamak, akibatnya, perasaan tempoh keadaan berpengalaman dicipta. Heroin lirik menekankan bahawa dia "melemah" untuk masa yang agak lama; kualiti ini hilang dalam terjemahan. Kedua, "penderitaan" bermaksud "penderitaan, siksaan" dan mempunyai konotasi negatif, manakala "languor" bermaksud, menurut kamus, "kesedihan, kesedihan" /51/. Dalam konteks puisi Akhmatova, perkataan ini mempunyai konotasi yang agak positif.

Dalam quatrain terakhir, kata kerja "menyihir" diterjemahkan sebagai "melakukan sihir". Kedua-dua perkataan bermaksud "melakukan muslihat ajaib, misteri", bagaimanapun, kata kerja "membayangkan" digunakan di sini dalam makna "teka, teka", akibatnya, suasana sesuatu yang misteri, misteri tercipta, yang gabungan "untuk melakukan sihir” dilucutkan, yang bermaksud “melakukan mukjizat”.

Dari sudut pandangan sintaks, beberapa varian yang berjaya dan tidak berjaya boleh diperhatikan dalam terjemahan. Sebagai contoh, penterjemah berjaya mengekalkan pembinaan berulang:

Sengaja aku lalui rumah merahmu, Rumah merahmu di atas sungai yang berlumpur ... Jangan sampai di atas bibirku ... Janganlah kamu dengan pantun emas ... Rumah merahmu sengaja ku elak, Rumah merahmu sungai keruh di sebelah ... Adakah "bukan kamu itu, ke bibirku yang menekan... Bukankah kamu itu dengan ayat-ayat emas...

Sebaliknya, penolakan penyongsangan dalam baris "Rumah merah anda..." membawa kepada penurunan dalam ekspresi, kerana penekanan adalah pada warna merah.

Bercakap tentang pemeliharaan struktur puisi, kami perhatikan bahawa sajak salib dalam asal telah berubah menjadi satu. Garisan genap sajak.

Daripada transformasi, perlu diperhatikan terjemahan pembinaan "Biarlah bukan anda" dengan mood subjungtif "Adakah "bukan anda." Oleh itu, penterjemah, menggunakan kebebasan puitis, menjadikan terjemahan lebih puitis.

Juga ditambah "and for love did wish" dalam rangkap kedua. Penambahan ini tidak membahayakan makna, dan digunakan untuk mengekalkan rima dan irama.

Tetapi dalam beberapa terjemahan, kaedah penambahan adalah tidak munasabah. Pertimbangkan terjemahan bait pertama puisi "Lagipun, di suatu tempat ada kehidupan dan cahaya yang mudah ...".

Lagipun, di suatu tempat terdapat kehidupan yang sederhana dan ringan, Telus, hangat dan ceria ... Di sana, dengan seorang gadis di seberang pagar, seorang jiran bercakap pada waktu petang, dan hanya lebah yang mendengar Perbualan yang paling lembut Di suatu tempat adalah ringan dan gembira, dalam kegembiraan, Kehidupan yang telus, hangat dan sederhana ada. Seorang lelaki di seberang pagar berbual Dengan gadis sebelum petang, dan lebah Hanya mendengar perbualan yang paling lembut.

Dalam dua baris pertama, selain menambah definisi tambahan, pautan sintaksis dalam ayat berubah. Akibatnya, apabila diterjemahkan, bukannya "kehidupan sederhana" dan "cahaya telus, hangat dan ceria", "ringan" dan "kehidupan gembira, bersemangat, telus, hangat dan sederhana" diperolehi.

Rentak pantun juga tidak dipelihara. Sajak juga berubah - dari gabungan sajak wanita dan lelaki (M-Zh-M-Zh-M) dalam asal, kombinasi terbalik diperoleh dalam terjemahan - Zh-M-Zh-M-Zh.

Ralat sintaks adalah seperti berikut. Mari lihat barisan

…dan percakapan yang paling lembut.

Daripada kata-kata ini, nampaknya zarah "hanya" merujuk kepada perkataan "perbualan", dan bukan kepada "lebah", seperti dalam asalnya.

Akibatnya, bukannya makna "hanya lebah mendengar perbualan" ternyata "lebah hanya mendengar perbualan."

Juga patut diberi perhatian ialah penerimaan generalisasi dalam baris ketiga: kata nama "jiran" diterjemahkan sebagai "lelaki". Akibatnya, tanda-tanda kenalan dan perumahan di kawasan kejiranan dipadamkan.

Satu lagi contoh yang tidak berjaya sepenuhnya dalam terjemahan boleh ditunjukkan dalam puisi berikut:

Suaraku lemah, tetapi kehendakku tidak lemah, Bahkan menjadi lebih mudah bagiku tanpa cinta. Langit tinggi, angin gunung bertiup Dan fikiran saya tidak bercela. Insomnia-jururawat telah pergi kepada orang lain, Saya tidak merana di atas abu kelabu, Dan anak panah melengkung menara jam Nampaknya saya tidak menjadi anak panah maut. Betapa masa lalu kehilangan kuasa atas hati! Pembebasan sudah dekat. Saya akan maafkan segala-galanya. Memerhatikan pancaran berjalan ke atas dan ke bawah melalui bunga ivy yang lembap. Suara saya lemah, tetapi kemahuan tidak menjadi lemah. Ia menjadi lebih baik tanpa cinta, Langit tinggi, angin gunung bertiup Fikiran saya tidak berdosa kepada Tuhan yang sejati di atas. Rasa tidak tidur telah pergi ke tempat lain, Saya tidak mengira kesedihan saya di atas abu kelabu, Dan anak panah yang condong pada muka jam Tidak memandang saya seperti anak panah yang mematikan. Betapa lepasnya hati itu kehilangan kuasa! Kebebasan sudah hampir. Saya akan memaafkan semua lagi, Melihat, ketika sinar matahari naik dan turun Pokok anggur musim bunga yang dengan hujan musim bunga basah.

Di sini penterjemah mengelakkan penyongsangan dalam baris pertama, manakala peraturan bahasa Inggeris agak membenarkan untuk menterjemah baris pertama sebagai "Lemah adalah suara saya". Akibatnya, ekspresi berkurangan.

Dalam baris yang sama, seseorang boleh memberikan contoh terjemahan yang tidak berjaya dari sudut pandangan morfologi. Oleh itu, kata kerja "lakukan" boleh digantikan dengan kata kerja modal "hendaklah", dalam hal ini modaliti pernyataan bahawa suara itu tidak akan melemahkan (iaitu, tidak akan melemah) akan menjadi lebih jelas.

Juga, ralat morfologi ialah terjemahan "anak panah" dan "anak panah" dengan perkataan "anak panah" yang sama, walaupun pada hakikatnya ia adalah kehadiran akhiran yang mewujudkan pertentangan antara jarum jam dan anak panah busur.

Dari sudut perbendaharaan kata, terjemahan untuk frasa "langit tinggi" telah dipilih secara salah, kerana "tinggi" bermaksud "tinggi di atas purata" dan berkaitan dengan seseorang. Di sini, terjemahan yang lebih boleh diterima ialah kata sifat "tinggi".

Ia juga tidak betul untuk menggunakan frasa "Tuhan yang benar", kerana dari sudut pandangan mana-mana agama, Tuhan adalah satu, dan dia tidak boleh palsu.

Kata sifat "lengkung" diterjemahkan sebagai condong (serong), akibatnya, makna menjadi tidak jelas, manakala anak panah bengkok segera dibentangkan pada jam menara. Selain itu, teknik peninggalan yang digunakan apabila merujuk kepada jam menara membawa pembaca membayangkan muka jam biasa. Akibatnya, sebahagian besar makna hilang dalam terjemahan.

Teknik peninggalan yang sama tidak berjaya apabila menterjemah baris "Insomnia-jururawat telah pergi kepada orang lain." Perkataan "jururawat" ditinggalkan, mengakibatkan kehilangan ekspresi dan alat personifikasi yang penting tidak digunakan, dan penambahan perkataan "tempat" di hujung baris menyumbang kepada ini.

Puisi ini ditulis pada tahun 1913, semasa rehat dalam hubungan antara Akhmatova dan suaminya N. Gumilyov. Puisi ini adalah tentang memilih jalan dalam hidup, tentang memilih perkhidmatan daripada seni daripada hubungan cinta.

Saya akan meninggalkan rumah putih anda dan taman yang tenang. Semoga hidup kosong dan cerah. Saya akan memuliakan anda, anda dalam puisi saya, Sebagai seorang wanita tidak dapat memuliakan. Dan anda ingat kawan kesayangan anda Di syurga yang anda cipta untuk matanya, Dan saya menjual barang-barang yang jarang - saya menjual cinta dan kelembutan anda. Saya "akan meninggalkan halaman anda yang tenang dan rumah putih anda - Biarkan hidup kosong dan dengan cahaya lengkap. Saya" akan menyanyikan kemuliaan kepada anda dalam ayat saya Seperti belum ada seorang wanita yang menyanyikan kemuliaan lagi. Dan teman wanita sayang yang anda ingat Di syurga yang anda cipta untuk penglihatannya, saya sedang berdagang produk yang sangat jarang berlaku - Saya menjual kelembutan dan cahaya penyayang anda.

Dari sudut pandangan denotatif, makna substantif, puisi secara praktikal tidak kehilangan maknanya dalam terjemahan, tetapi tahap ekspresi pernyataan berkurangan.

Sebagai contoh, apabila menterjemah perkataan "padang pasir", yang dalam konteks ini bermaksud "seperti padang pasir, sunyi, tenang", kata nama "kosong" digunakan, yang bermaksud "kosong, terpencil", menunjukkan tanda spatial " rongga” objek. Selain itu, kata sifat "kosong" adalah neutral dari segi gaya, manakala kata sifat pendek "terpencil" mempunyai makna yang lebih tinggi. Oleh itu, varian terjemahan ini tidak berjaya, kerana akibatnya pewarna ekspresif hilang.

Dalam puisi yang sama, perkataan "teman wanita" digunakan sebagai terjemahan perkataan "teman wanita", menunjukkan tanda jantina. Manakala pada asalnya perkataan ini bermaksud "pendamping" dan mentakrifkan sesuatu yang lebih tinggi daripada jantina seseorang sahaja. Menggunakan terjemahan literal, pengarang kehilangan makna konotatif.

Terjemahan literal yang sama digunakan dalam frasa "produk perdagangan" (barangan ... saya berdagang). Menurut kamus penjelasan bahasa Inggeris, perkataan "perdagangan" ditafsirkan sebagai "aktiviti perniagaan, aktiviti jual beli", apabila mentafsir kata nama "produk", penekanan adalah pada proses pembuatan industri /62/. Dalam puisi tersebut, perkataan "berdagang" dan "komoditi" masing-masing bermaksud "menjadikan objek perdagangan" dan "yang menjadi objek perdagangan". Sesungguhnya, Akhmatova mengubah cinta dan kelembutan - sesuatu yang tidak ketara, tidak ketara, menjadi puisi yang akan dijual sebagai subjek perdagangan. Oleh itu, frasa dalam terjemahan ini mengambil makna yang hampir dengan istilah ekonomi, tanpa sebarang makna konotatif, yang membawa kepada kehilangan ekspresi.

Pada masa yang sama, terdapat juga versi yang berjaya dalam terjemahan yang mengekalkan nada dan ekspresi yang tinggi. Sebagai contoh, "untuk memuliakan" diterjemahkan sebagai "menyanyikan kemuliaan kepada anda" (untuk menyanyikan kemuliaan anda), "cahaya" sebagai "dengan cahaya yang lengkap". Akibatnya, makna yang dilaburkan dalam kata-kata asal disampaikan sepenuhnya dan pada masa yang sama pewarna ekspresif dipelihara.

Dalam pantun ini, dari sudut kosa kata, terdapat kesalahan dalam terjemahan. Perkataan "cinta" diterjemahkan sebagai "cahaya pengasih". Cahaya cinta tidak boleh menjadi sinonim untuk cinta, manakala dalam puisi itu adalah cinta yang dimaksudkan, dalam erti kata penuh. Penggantian ini, apabila diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris, mungkin dibuat untuk mengekalkan rima (penglihatan - cahaya), tetapi ini membawa kepada kehilangan perbendaharaan kata yang lebih besar.

Dari sudut morfologi, terdapat juga beberapa ketidaktepatan dalam terjemahan. Sebagai contoh, dalam baris Seperti belum ada seorang wanita yang menyanyikan kemuliaan lagi (secara harfiah, "bagaimana seorang wanita belum memuliakan"), adalah lebih baik untuk menggunakan kata kerja modal "boleh" dalam bentuk yang lalu, bukannya "mempunyai" . Kata kerja "memiliki" dalam konteks ini menunjukkan bahawa atas sebab tertentu lelaki itu belum dimuliakan, manakala "boleh" menunjukkan pada masa yang sama sebab - ketidakupayaan wanita itu untuk memuliakan cara Akhmatova akan lakukan.

Dari sudut pandangan sintaks, kehilangan refrain "Anda, anda" harus dianggap sebagai kegagalan terjemahan, kerana petunjuk berulang dari penerima alamat bercakap tentang keanehan, keunikannya, mewujudkan tanggapan bahawa penerima adalah satu-satunya untuk penulis. Apabila menterjemah untuk mengekalkan irama umum puisi, teknik ini terlepas, yang membawa kepada kehilangan ekspresi yang sama.

Mari kita teruskan kepada analisis terjemahan puisi "Ah! awak lagi. Bukan lelaki yang jatuh cinta..."

DAN! awak lagi. Bukan sebagai seorang lelaki yang jatuh cinta, Tetapi sebagai seorang suami yang berani, tegas, tidak fleksibel, Anda memasuki rumah ini dan memandang saya. Kesunyian sebelum ribut adalah mengerikan bagi jiwa saya. Anda bertanya apa yang saya lakukan kepada anda, Diserahkan kepada saya selama-lamanya oleh cinta dan nasib. Saya mengkhianati awak. Dan ulangi ini - Oh, jika anda boleh letih! Maka orang mati itu berkata-kata, mengganggu tidur si pembunuh, Maka malaikat maut menunggu di tempat tidur maut. Maafkan saya sekarang. Tuhan mengajar saya untuk mengampuni. Dagingku merana dalam kesengsaraan, dan roh yang bebas akan berehat dengan tenang. Saya hanya ingat taman, melalui, musim luruh, lembut, Dan jeritan bangau, dan padang hitam... Oh, betapa manisnya bumi bersamamu! Ia adalah awak lagi. Anda masuk ke dalam rumah ini Bukan sebagai seorang kanak-kanak yang jatuh cinta, tetapi sebagai seorang suami Berani, keras dan terkawal. Ketenangan sebelum ribut menakutkan jiwa saya. Anda bertanya kepada saya apa yang telah saya lakukan sejak akhir-akhir ini Dengan memberikan kepada saya cinta dan nasib selama-lamanya. Saya telah mengkhianati awak. Dan ini untuk diulang -- Oh, jika anda boleh bosan seketika! Tidur si pembunuh berhantu, orang mati berkata, Malaikat maut menanti saya di ranjang kematian. Maafkan saya sekarang. Tuhan mengajar untuk memaafkan. Dalam penderitaan yang membara, daging saya hidup, Dan roh telah tidur dengan lembut, Taman yang saya ingat, lembut dengan daun musim gugur Dan jeritan bangau, dan padang hitam di sekeliling.. Alangkah manisnya dengan anda di bawah tanah!

Dalam baris kedua, anda boleh melihat dua ralat terjemahan dengan serta-merta. Menurut Kamus Besar Ensiklopedia, "budak" ialah seorang remaja, seorang lelaki muda /51/. Kamus penjelasan bahasa Inggeris mentakrifkan kata nama "kanak-kanak" - kanak-kanak, bayi. Dalam kes ini, ia akan menjadi lebih berjaya untuk menggunakan kata nama "belia" - seorang lelaki muda.

Dalam baris yang sama, perkataan "suami" diterjemahkan sebagai "suami", menunjukkan ikatan perkahwinan. Walau bagaimanapun, dalam puisi itu, kata nama "suami" digunakan dalam erti kata "seorang lelaki dalam masa dewasa", dengan itu Akhmatova membezakan seorang lelaki muda dan seorang lelaki. Aspek ini tidak diambil kira oleh penterjemah.

Terjemahan dalam bait terakhir kata nama "roh", yang mempunyai konotasi positif dan sinonim dengan "jiwa", tidak berjaya. Perkataan ini diterjemahkan sebagai "roh", bermaksud "roh jahat" /62/.

Puisi ini juga melakukan banyak kesilapan gaya, yang terdiri daripada menterjemahkan kata-kata buku, kosa kata luhur dengan kata-kata neutral. Sebagai contoh, kata kerja "memberi" dengan konotasi yang sungguh-sungguh diterjemahkan sebagai "memberi" (memberi); kata kerja "bermula" dalam makna "mati" diterjemahkan sebagai "tidur" (tidur); buku "serenely" diterjemahkan oleh neutral "lembut" (tenang).

Terjemahan puisi ini menggunakan teknik menambah. Dalam baris "Anda bertanya kepada saya apa yang saya telah lakukan sejak akhir-akhir ini", "akhir-akhir ini" adalah tambahan. Dari sudut pandangan perbendaharaan kata, transformasi ini tidak diperlukan, dan sebaliknya, adalah tidak diingini, kerana ia menunjukkan masa (baru-baru ini, baru-baru ini), yang, pertama, tidak ada dalam teks asal, dan kedua, tidak. tidak sesuai dengan maksudnya, jadi sebagai wira puisi itu tidak bertanya tentang mana-mana tempoh masa tertentu, tetapi tentang seluruh hidupnya. Transformasi ini digunakan untuk mengekalkan rentak pantun dan rima.

Untuk tujuan yang sama, kata nama "bumi" diterjemahkan sebagai "bawah tanah". Hasilnya, puisi, yang ditulis dalam iambik 6-kaki, mengekalkan saiznya dalam bahasa sasaran, serta rima berpasangan dengan rima lelaki dan perempuan berselang-seli. Walau bagaimanapun, kesilapan besar telah dilakukan, kerana makna puisi telah berubah sepenuhnya kerana terjemahan yang salah pada baris terakhir.

"Bawah Tanah" bermaksud "bawah tanah". Serentak dengan kesalahan leksikal, stilistik dan morfologi telah dilakukan. Kata adjektif "manis" merujuk kepada perbendaharaan kata yang penuh buku, puitis, manakala "manis" mempunyai konotasi neutral; juga semasa transformasi, kata seru "O" telah ditinggalkan. Akibatnya, pertuturan kehilangan ekspresi dan mendekati bahasa sehari-hari. Selain itu, kata kerja lampau "to be" diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris sebagai kata kerja subjungtif "would have been".

Akibatnya, bukannya kenangan masa lalu yang menggembirakan, "Oh, betapa manisnya bumi bersamamu!" makna diperoleh kira-kira seperti berikut: "Alangkah baiknya untuk anda dan saya berbaring di bawah tanah."

Contoh ini menunjukkan bahawa dalam usaha untuk mengekalkan rima, penterjemah telah beralih daripada maksud puisi. Akibatnya, kesannya berbeza sama sekali.

Mari kita teruskan kepada analisis puisi "Kamu berat, ingatan cinta!"

Awak berat, ingatan cinta! Saya menyanyi dan membakar dalam asap anda, Dan untuk orang lain - ia hanya nyalaan, Untuk menghangatkan jiwa yang sejuk. Untuk menghangatkan badan yang kenyang, Mereka memerlukan air mata saya... Untuk ini, ya Tuhan, adakah saya menyanyi, Untuk ini, saya mengambil bahagian dalam cinta! Biarkan saya minum racun seperti itu, Untuk membuat saya bisu, Dan membasuh kemuliaan saya yang mulia Dengan kelupaan yang bersinar. hangat. Untuk menghangatkan badan yang kenyang, Mereka memerlukan air mata saya untuk ini Adakah saya untuk ini menyanyikan lagu-Mu, Tuhan? Adakah saya mengambil sebahagian daripada cinta untuk ini? Biarkan saya minum racun sedemikian, Agar saya menjadi pekak dan bisu, Dan kemuliaan saya yang tidak mulia Basuh hingga remah terakhir.

Dalam puisi ini, Akhmatova menyatakan kekesalan kerana tiada siapa yang dapat merasakan karyanya, penderitaan yang dia ketahui dari pengalamannya sendiri, setajam penyair itu sendiri.

Bermula dari baris pertama, ketidaktepatan harus diperhatikan dalam terjemahan: Cinta Akhmatova sentiasa benar, oleh itu, menambah kata sifat "benar" kepada kata nama "cinta" apabila penterjemahan tidak betul dalam hal karya penyair tertentu ini.

Varian terjemahan kata nama "api", merujuk kepada perbendaharaan kata buku, tidak berjaya dipilih. Kata nama "api" adalah neutral. Dalam kes ini, lebih baik memilih yang setara dengan "api".

Frasa "mereka perlukan" diterjemahkan sebagai "mereka perlukan". Akibatnya, pewarnaan hilang ("perlu" merujuk kepada perbendaharaan kata yang ketinggalan zaman) dan kesan ekspresif akibat perubahan dalam suara.

Kata sifat "jenuh" diterjemahkan sebagai "tepu". Untuk tafsiran puisi yang betul dalam terjemahan, adalah perlu untuk mengekalkan makna "semula".

Daripada kesilapan besar, perlu diperhatikan terjemahan kata kerja "komun" sebagai "mengambil bahagian" (mengambil bahagian). Perjamuan adalah perbuatan suci, dan makna perbuatan ini dalam ayat-ayat Akhmatova mesti disampaikan. Untuk mengambil persekutuan adalah untuk memberikan sebahagian daripada diri anda, manakala "mengambil bahagian" diterjemahkan sebagai "untuk mengambil bahagian". Akibatnya, kesilapan leksikal, stilistik dan semantik dibuat pada masa yang sama.

Terjemahan frasa "kelupaan berseri" oleh varian "kepada remah akhir" juga tidak betul dalam banyak aspek. Pertama, motif keagamaan kealpaan suci hilang sama sekali. Kedua, pilihan yang dipilih sama sekali tidak boleh setara dari segi stilistik dan makna leksikal perkataan.

Pilihan terjemahan yang tidak berjaya sedemikian tidak membenarkan menyampaikan semua emosi yang dimasukkan oleh Akhmatova ke dalam puisi.

Di samping itu, penterjemah mengelakkan penyongsangan (ingatan "Cinta sejati", Anda berat!" - "Anda berat, ingatan cinta!"), Ayat tidak peribadi diubah menjadi pasti peribadi ("Saya menyanyi dan membakar dalam asap anda" - "Dalam asap anda saya menyanyi dan membakar"), keselarian struktur tidak dihormati:

Adakah saya untuk ini menyanyikan lagu anda, Tuhan? Adakah saya mengambil sebahagian daripada cinta untuk ini?

Mari kita teruskan ke analisis puisi "Malapkan varnis biru di langit", yang ditulis semasa rehat dalam hubungan antara Akhmatova dan suaminya N. Gumilyov.

Varnis biru telah pudar di langit, Dan lagu ocarina lebih kedengaran. Ia hanya paip yang diperbuat daripada tanah liat, Dia tidak mempunyai apa-apa untuk mengadu seperti itu. Siapakah yang memberitahukan kepadanya dosaku, Dan mengapa dia mengampuni aku? Ataukah suara ini mengulangi ayat-ayat terakhirmu kepada-Ku?..Lakuer biru malap syurga, Dan lagu itu lebih didengari. Ia adalah sangkakala kecil yang diperbuat daripada kotoran, Tiada sebab untuk dia mengeluh. Mengapa dia mengampuni saya, dan sesiapa yang memberitahu dia tentang dosa saya? Atau adakah suara ini yang kini mengulangi Puisi terakhir yang awak tulis untuk saya?

Harus diingat dengan segera bahawa semasa terjemahan, trochaic 6 kaki telah diubah menjadi 4 kaki, yang mempengaruhi irama keseluruhan puisi. Sifat rima (palang) tetap sama, tetapi rima menjadi tidak tepat.

Terdapat beberapa kesalahan leksikal dalam puisi ini.

Sebagai contoh, kata nama "tanah liat" diterjemahkan sebagai "kotoran" ("lumpur"), "paip" - sebagai "trumpet kecil" (paip kecil).

Bahasa perkeranian "Tidak ada sebab" digunakan, akibatnya, ucapan puitis berkurangan.

Di samping itu, transformasi telah digunakan: kata nama "ocarina" telah ditinggalkan, akibatnya, metafora ("lagu ocarina") telah hilang, makna puisi itu hilang, kerana ia adalah ocarina yang merupakan simbol utama dalam sajak itu. Heroin lirik mendengar muzik di kejauhan dan dia melihat kata-kata bekas kekasihnya.

Oleh itu, apabila menganalisis terjemahan puisi Akhmatova, kita dapat menyimpulkan bahawa penterjemah berusaha untuk menyampaikan maklumat fakta, selalunya tidak menyedari makna estetik tersembunyi karya itu. Untuk sebahagian besar, terjemahannya boleh dipanggil mencukupi, dengan beberapa pengecualian. Transformasi translasi utama yang digunakan oleh penterjemah ialah pilih atur yang ditentukan oleh perbezaan struktur ayat dalam bahasa Rusia dan Inggeris. Penambahan biasanya digunakan untuk mengekalkan irama atau mencipta rima. Teknik pemadaman, sebagai peraturan, membawa kepada kehilangan makna atau pewarnaan ekspresif.

puisi terjemahan Akhmatova transformasi

KESIMPULAN

Dalam kerja kelayakan akhir, kajian dibuat tentang ciri dan masalah menterjemah teks puisi oleh Anna Akhmatova.

Dalam kerangka WRC, telah ditetapkan bahawa puisi tergolong dalam genre fiksyen. Telah ditentukan bahawa fungsi utama teks sastera ialah fungsi estetik. Ciri utama puisi lirik, jika dibandingkan dengan puisi epik dan dramatik, adalah mendalami ke dalam diri sendiri, penerangan bukan tentang peristiwa, tetapi pengalaman dalaman. Apabila mempertimbangkan konsep "kesetaraan" dan "kecukupan", diperhatikan bahawa mereka tidak sama, tetapi dalam teori terjemahan mereka sering bersilang. Setiap teks yang mencukupi adalah setara, tetapi tidak setiap teks yang setara akan dianggap mencukupi.

Sebagai sebahagian daripada kerja kelayakan terakhir, karya Anna Akhmatova telah dipertimbangkan, pengaruh acmeism pada kerjanya telah ditentukan. Puisi Akhmatova dianggap "duniawi", dia tidak biasa meluahkan perasaannya melalui imej yang tidak wajar dan transendental. Perasaannya disampaikan melalui penerangan dunia sekeliling, bau, bunyi, objek sekeliling. Satu ciri penting yang membezakannya daripada acmeists lain adalah mendalami dirinya, penghantaran keadaan dalaman melalui imej dunia sekeliling.

Untuk analisis terjemahan, kira-kira 50 teks terjemahan puisi oleh A. Akhmatova dari koleksi "The White Flock" telah dipilih, kesimpulan ringkas yang dibentangkan dalam bahagian teori WRC dalam bentuk contoh dan penjelasan untuk takrifan. Oleh kerana jumlah bahan bertulis yang banyak, pada bahagian ketiga, hanya beberapa terjemahan puisi yang dipertimbangkan, yang mencerminkan spesifik terjemahan I. Shambat.

Berdasarkan analisis terjemahan ini, kesimpulan berikut boleh dibuat.

Puisi Anna Akhmatova didasarkan pada persatuan. Dengan menyebut objek realiti tertentu, penyair membangkitkan ingatan tertentu dalam ingatan pembaca, yang mencirikan keadaan fikiran pengarang, memaksa mereka mengalami perkara yang sama. Liriknya adalah kiasan, tetapi tidak terlalu metafora. Akhmatova tidak menyalahgunakan metafora, yang, dalam satu tangan, membolehkan puisinya diterjemahkan hampir perkataan demi perkataan. Tetapi sebaliknya, penterjemah harus lebih berhati-hati, kerana ia meningkatkan kemungkinan tidak menyedari cara ungkapan yang digunakan dan menterjemah teks secara verbatim. Contoh yang sama boleh diperhatikan dalam terjemahan puisi "Dia cemburu, cemas dan lembut."

Transformasi paling popular yang digunakan oleh penterjemah Ilya Shambat ialah pilih atur yang disebabkan oleh perbezaan dalam struktur sintaksis bahasa Rusia dan Inggeris. Untuk mengekalkan struktur sintaksis bahasa Inggeris, penterjemah sering mengabaikan penyongsangan, yang boleh menjejaskan persepsi emosi pembaca dengan ketara.

Penterjemah berusaha untuk mengeluarkan semula setiap perkataan dalam terjemahan, cuba mengelakkan peninggalan. Mereka digunakan untuk mengekalkan irama atau rima, dan bukan untuk menyampaikan makna puisi yang mendalam.

Penambahan sering digunakan. Tujuan utama mereka dalam terjemahan ini, sekali lagi, adalah untuk mengekalkan rima atau irama puisi. Dalam sesetengah terjemahan, penambahan tidak menjejaskan makna atau pewarnaan gaya puisi (seperti, sebagai contoh, penggunaan sinonim berpasangan dalam terjemahan puisi "Saya Berhenti Tersenyum"), manakala pada yang lain, sebaliknya, mereka memberi makna tambahan, yang melibatkan persepsi yang salah terhadap puisi.

Pengarang terjemahan dalam banyak aspek berjaya mengikut salah satu prinsip terjemahan puisi - puisi diterjemahkan oleh puisi. Walau bagaimanapun, penterjemah sering terpaksa mengubah rentak puisi, yang dijelaskan oleh perbezaan struktur leksikal kedua-dua bahasa. Perubahan ini tidak begitu diingini, kerana irama puisi sering memberikan dinamik puisi atau nota lirik yang diperlukan. Walau bagaimanapun, mereka agak boleh diterima jika mustahil untuk mengekalkan irama asal.

Perkara berikut boleh dikatakan tentang sajak: penterjemah berjaya mengekalkan sifat sajak - sajak silang dalam asal tetap silang dan dalam terjemahan, mengelilingi - mengelilingi, selari - selari. Selalunya dalam teks terjemahan, rima terbiar dibenarkan, baris pertama dan ketiga tidak berima, tetapi ini tidak menjejaskan kemerduan puisi. Walau bagaimanapun, jenis rima sering berubah semasa terjemahan: rima feminin berubah menjadi maskulin dan sebaliknya. Perubahan ini mempengaruhi irama keseluruhan terjemahan.

Teks terjemahan mengandungi sejumlah besar ketidaktepatan dari segi morfologi, yang disebabkan oleh perbezaan ketara antara bahasa Rusia sintetik dan bahasa Inggeris analitik. Pengarang terjemahan hampir tidak mencuba untuk mencari cara terjemahan terbaik (contohnya, untuk mencari cara untuk membezakan kata nama akar yang sama "anak panah" dan "anak panah" dalam terjemahan).

Secara umumnya, terjemahan puisi Anna Akhmatova yang dianalisis cukup memadai dari segi terjemahan. Walau bagaimanapun, beberapa terjemahan puisi, seperti, sebagai contoh, "Ah, awak lagi ..." tidak boleh dianggap bukan sahaja mencukupi, tetapi juga setara pada mana-mana peringkat kesetaraan.

Oleh itu, terjemahan puisi boleh dicirikan sebagai jenis terjemahan yang paling sukar, kerana sebagai tambahan kepada maklumat estetik, yang kadang-kadang memerlukan pencarian cara ekspresi yang sama sekali berbeza dalam bahasa asing, penterjemah perlu mengekalkan struktur luaran. teks, meninggalkan, idealnya, sama seperti dalam asal, irama, saiz, jenis dan watak sajak.

Dalam terjemahan yang dianalisis, penterjemah berjaya mencipta bentuk luaran puisi, namun rancangan kandungan tidak disampaikan sepenuhnya.

Dari sudut jenis terjemahan teks puisi, terjemahan yang dibuat oleh Ilya Shambat boleh digambarkan sebagai puitis, tetapi tidak puitis.

SENARAI SUMBER TERGUNA

1. Abramovich G.L. Pengenalan kepada Pengajian Sastera. - M., 1979.

2. Alekseeva I.S. Latihan profesional penterjemah. - St Petersburg. : Rumah Penerbitan Soyuz, 2001. - 288 hlm.

Akhmatova A. Kawanan putih.

Akhmatova A. Risalah dari diari (Mengenai Bengkel Penyair)

Bazhenov M.N. Anna Akhmatova: hari dan peristiwa. Biokronik ringkas. - M., 1989. - 593 hlm.

Balashov N.I. Pembezaan struktur-hubungan tanda linguistik dan tanda puitis. - Izv. Akademi Sains USSR. Jabatan Lit. saya yaz., 1982.

Barkhudarov L. S. Bahasa dan terjemahan (Isu teori umum dan khusus terjemahan). - M.: "Hubungan antarabangsa", 1975.

Barchenkov A.A. Kandungan pragmatik teks dan penghantarannya dalam terjemahan. Masalah umum dan khusus teori terjemahan. - M., 1989.

Bakhtin M. M. Persoalan kesusasteraan dan estetika. - M.: Fiksyen, 1975.

Bakhtin M.M. Estetika kreativiti lisan. - M.: Seni, 1986.

Belinsky V.G. Artikel dan ulasan. 1846-1848. - M.: Rumah Penerbitan Akademi Sains USSR, 1956. - 474 p.

Valgina N.S. Teori teks. Jenis teks. - M.: Logos, 2003 - 280 p.

Vilenkin. B. Dalam cermin seratus satu. - M., 1987.

Vinogradov V.V. Mengenai teori ucapan artistik. - M.: Sekolah tinggi, 1971. - 240 p.

Vinogradov V.S. Pengenalan kepada kajian terjemahan (isu am dan leksikal). - M.: Rumah Penerbitan Institut Pendidikan Menengah Umum Akademi Pendidikan Rusia, 2001, - 224 p.

Galperin I.R. Stilistika bahasa Inggeris. - M.: Sekolah Tinggi, 1981.

Garin I.I. Zaman Perak. - M.: TERRA, 1999. - 294 hlm.

Gasparov M.L. Esei mengenai sejarah ayat Rusia. Metrik. Irama. sajak. Strofik. - M.: Kajian sastera. - 1989.

Gasparov M.L. Ayat Akhmatova: empat peringkatnya. - M.: Kajian sastera. - 1997

Gventsadze M.A. Linguistik komunikatif dan tipologi teks. - Tbilisi, 1986. - 91 hlm.

21.Golovin B.N. Pengenalan kepada linguistik. Buku teks untuk kepakaran filologi universiti dan institut pedagogi. - M.: Sekolah Tinggi, 1977. - 311 p.

22. Goncharenko S.F. Terjemahan puisi dan terjemahan puisi: pemalar dan kebolehubahan. - M., 2001

23. Gornfeld A. Puisi . - St. Petersburg, 1890-1907.

Graudin L.K. Shiryaev E.N. Budaya ucapan Rusia. - M., 2000. - 243 p.

Elnitskaya S. Dunia puitis Tsvetaeva. - Vienna: 1991. - 220 p.

26. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

27. Kazakova T.A. Terjemahan sastera: teori dan amali: Buku teks untuk fakulti terjemahan pelajar. - St. Petersburg: Inyazizdat, 2006. - 544 p.

Kvyatkosky A.P. Kamus Puisi - M.: Sov. Ensikl., 1966. - 376 hlm.

29. Kikhney L.G. Puisi Anna Akhmatova. Rahsia kraf. - M.: "Dialog-MGU", 1997

30. Kikhney L.G. Koleksi bahan pengajaran kursus "Asas teori sastera". - M.: IMPE mereka. A.S. Griboedova, 2006. - 64 p.

Kozhinov VV Mengenai masalah jenis dan genre sastera. Teori Kesusasteraan. Konsep asas dalam liputan sejarah. Jenis dan genre sastera. - M., 1964. - 46s.

Koller V. Pengenalan kepada ilmu terjemahan. - 1992.

Komissarov V.N. Aspek pragmatik terjemahan. - M., 1982.

Komissarov V.N. Kajian terjemahan moden. - M., 2002.

35. Komissarov. Teori terjemahan. - M.: Lebih tinggi. sekolah, 1990. - 253 p.

36. Korallova A.L. Pemindahan imejan dalam terjemahan sebagai masalah pragmatik. Pragmatik bahasa dan terjemahan. - M., 1982.

Korin A.A. Wanita Zaman Perak. - M.: EKSMO, 2008. - 608 hlm.

Korman B.O. Karya terpilih mengenai teori dan sejarah kesusasteraan. - Izhevsk, 1992.

Catford J. Teori linguistik terjemahan // Soalan teori terjemahan dalam linguistik asing. - M.: Hubungan antarabangsa, 1978. - 91-113 hlm.

Latyshev L.K. Terjemahan: masalah teori, amalan dan kaedah pengajaran. - M., 1988.

Lotman Yu.M. Struktur teks artistik - St. Petersburg: "Seni - St. Petersburg", 1998. - S. 14 - 285.

Minyar-Beloruchev R.K. Teori dan kaedah terjemahan - M.: Moscow Lyceum, - 1996. - 201 p.

Musatov V.V. Mengenai akmeisme Osip Mandelstam. - Izhevsk: Vestnik UdGU, 1992. P.8-9.

Neubert A. Aspek pragmatik terjemahan // Soalan teori terjemahan dalam linguistik asing. - M., 1978. - 185-202s.

Odintsov V.V. Gaya teks. M., 1980.

46. ​​​​Ozhegov S.I., N.Yu. Shvedova. Kamus penjelasan bahasa Rusia. - M: Rumah penerbitan "Az", 1992

47. Onufriev V.V. Buku Panduan Verifikasi 17

48. Pavlenkov F. Kamus perkataan asing termasuk dalam bahasa Rusia, 1907

Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova: Kehidupan dan kerja. - M., 1991.

Puisi Zaman Perak. Dalam 2 jilid: v.1. - M.: Bustard, 2003. - 368 p.

Prokhorov A.M. Kamus ensiklopedia besar. ed. ke-2, disemak. dan tambahan - Penerbit: Norint, 2004

Retsker Ya.I. Tutorial terjemahan. - M., 1981

Roganova Z.E. Terjemahan dari Rusia ke Jerman. M., "Sekolah Tinggi", 1971, hlm.

Sdobnikov V.V. Teori terjemahan. Buku teks untuk pelajar universiti linguistik dan fakulti bahasa asing. - M.: AKTA: Timur-Barat, 2007. - 448 p.

Semenov A.L. Peruntukan asas teori umum terjemahan. - M., 2004.

Teliya V.P. Aspek konotatif semantik unit nominatif. - M.: Nauka, 1986. - 142 hlm.

Timenchik R.D. Nota mengenai Acmeism -, 1974. No. 7/8.

Fedotov O.I. Asas versifikasi Rusia. Teori dan sejarah ayat Rusia: Dalam 2 buku. Buku. 1 Metrik dan irama. - M., 2002

Filatova O.M. Mengenai analisis linguistik teks puisi. - Izhevsk: Rumah Penerbitan "Udmurt University", 2005. - hlm. 15 - 16

Chukovskaya L.K. Nota tentang Anna Akhmatova. T. 1. St. Petersburg, 1996

Schweitzer A.D. Teori terjemahan. Status, masalah, aspek. - M.: Nauka, 1988. - 215 hlm.

62.OALD, 1970 - Oxford Advanced Learners Dictionary of Current English. Lnd.: Oxford Univ. Press, 1970. - 2000 hlm.

63. Ilya Shambat

Bimbingan

Perlukan bantuan mempelajari topik?

Pakar kami akan menasihati atau menyediakan perkhidmatan tunjuk ajar mengenai topik yang anda minati.
Hantar permohonan menunjukkan topik sekarang untuk mengetahui tentang kemungkinan mendapatkan perundingan.

BAHASA ASING

Anehnya (bagi pembaca saya), bagi penulis Akhmatova, bahasa asing bukanlah alat, subjek atau matlamat menulis, tetapi hanya simbol status.

Pada bulan September - Oktober 1927, AA belajar bahasa Inggeris, belajar sepenuhnya secara bebas. Dia berkata bahawa dia tidak begitu suka bahasa Inggeris.

P. N. LUKNITSKY. Diari. Buku. 2. Halaman 338

Bahasa Inggeris yang lemah. Kajian yang begitu teliti - dan keputusan.

AA dan Nikolai Konstantinovich belajar bahasa Inggeris mengikut buku Manstein, - Saya tidak tahu sangat ...

Mengetahui bahasa Perancis "mengerikan"?

itu… Saya ulangi:

Dia memandang aku dengan hina.

P. N. LUKNITSKY. Diari. Buku. 2. Halaman 341

Di sini dia memikat seorang tuan Inggeris dengan akalnya.

Dia mahu membacakan saya dua lagu daripada Don Juan karya Byron. Walaupun saya tahu puisi itu dengan baik, saya tidak dapat membezakan lagu yang dia pilih, kerana walaupun dia membaca dalam bahasa Inggeris, sebutannya adalah sedemikian rupa sehingga saya tidak dapat memahami apa-apa, kecuali satu atau dua perkataan.

Isaiah BERLIN. Pertemuan dengan penulis Rusia. Halaman 442

Brodsky mempertahankannya dengan caranya sendiri.

Volkov: Dan kenapa Akhmatova bercakap dengan Frost melalui jurubahasa? Lagipun, dia tahu bahasa Inggeris.

Brodsky: Pihak berkuasa akan sangat tidak berpuas hati<…>.

Solomon VOLKOV. Dialog dengan Joseph Brodsky. Halaman 109

Dia membaca dalam bahasa Inggeris, hampir tanpa menggunakan kamus, dan bercakap dengan susah payah, dengan berhenti, membuat kesilapan dalam tatabahasa dan sebutan.

Anatoly NAYMAN. Cerita tentang Anna Akhmatova. Halaman 140

"D, t, uh" menyebut sedikit dalam cara Inggeris.

L. K. CHUKOVSKAYA. Nota tentang Anna Akhmatova. 1938–1941 Halaman 383

Senang bercakap Rusia!

"Anda, ternyata, adalah seorang atlet profesional," dan "atlet" itu berkata dalam bahasa Inggeris. Saya bertanya, secara tiba-tiba, apakah rupa Isaiah Berlin. "Dia mempunyai tangan yang kering," jawabnya dengan marah, "dan semasa rakan-rakannya bermain bola sepak - "bola sepak" sudah pun berbunyi dalam bahasa Perancis - dia sedang membaca buku."

Anatoly NAYMAN. Cerita tentang Anna Akhmatova. Halaman 145

Bibirnya dilipat seperti hati, dan dia menyebutnya seperti ini: "Kami berada di Pyutyurburg."

A. P. CHEKHOV. Suami

Kad peribadi ahli Kesatuan Penulis Soviet, diisi oleh A.A.: "Bahasa asing: Bahasa Inggeris - Saya bercakap, saya membaca."

KRONIK KEHIDUPAN DAN KREATIVITI. T. 4. P. 87

Mengunjungi Anna Andreevna di Golitsyn. Dia berada di tingkat bawah di dalam bilik yang luas dan terang. Tenang, cantik. Berasa baik. Kehijauan di luar tingkap. Berbaring di atas katil berhampiran tingkap, detektif itu membaca dalam bahasa Inggeris. “Mereka kata ia sangat bagus untuk bahasa. Inilah kehidupan seharian, ini adalah kehidupan sekular.

L. K. CHUKOVSKAYA. Nota tentang Anna Akhmatova. 1952–1962 Halaman 102

Dari bahasa Inggeris, dia percaya bahawa pengetahuan tentang perbendaharaan kata sekular akan berguna, dan sebaliknya, ini adalah lingkungan minatnya pada usia 65 tahun.

Pada awal lima puluhan, Akhmatova menghantar Misha Ardov untuk menyampaikan hadiahnya kepada Boris Pasternak - bukunya dengan inskripsi dedikasi.

Di sana, di tangan Akhmatova, tertulis:

"Itulah penyair pertama kami Boris Pasternak".

Mikhail ARDOV. Monograf tentang graphomaniac. Halaman 43

Kenapa dalam bahasa Inggeris? Jadi di sekolah di gred lima, nota berjalan di bawah meja: "Semenova, saya sayang kamu!"

Saya bertanya kepada Blok mengapa dia tidak berada di perayaan Verhaarn. Penyair menjawab dengan terus terang yang menawan: "Mereka akan diminta untuk bercakap di sana, tetapi saya tidak boleh bercakap Perancis."

Anna Akhmatova. T. 5. P. 74

Dia tahu bahasa Perancis.

A.A. tidak suka berbahasa Perancis kerana dia tahu dia tidak dapat mencari perkataan dengan ketepatan yang dia dapati apabila dia bercakap Rusia.

P. N. LUKNITSKY. Diari. Buku. 2. Halaman 220

Lima orang di sekolah dalam bahasa Perancis, sebuah gudang kemanusiaan, sebulan di Paris - ini lebih daripada cukup untuk wanita muda itu menekankan pendidikannya yang baik sekali-sekala. Blok tidak perlu menegaskan dirinya dengan begitu sengit - dia adalah cucu rektor universiti ibu kota (dan tidak ada yang boleh dikatakan bahawa dia tidak menetapkan tugas sedemikian untuk dirinya sendiri), dia tinggal di luar negara sepuluh kali lebih banyak daripada Akhmatova dan boleh mampu berdalih dengan kemalasan dalam penerangan dalam bahasa asing. Dia memperlakukan perkataan itu lebih intim daripada Akhmatova, dan, membuka mulutnya untuk bercakap - untuk mengatakan - dia ingin tahu dalam bahasa apa dan bagaimana dia akan mengatakannya.

Sesuatu yang Anna Akhmatova tidak bernasib baik dalam merendahkan saingan atas dasar pendidikan. Entah bagaimana mereka pastinya bukan anak tukang masak, tidak perlu menyenaraikan realiti yang panjang, atau sebaliknya, mereka boleh dielakkan: sama ada anak perempuan pengasas Muzium Seni Halus (di Moscow, tetapi bertentangan dengan Kremlin), pencen Switzerland , atau - cucu yang disebutkan di atas (dari St. Petersburg ke dacha di Seluruh perpustakaan dibawa ke Shakhmatovo, dan Gorenok mempunyai satu buku di rumah - puisi Nekrasov). Tiada siapa yang akan memahami apa-apa tentang Pasternak dengan universiti Jermannya, jika dia berfikir untuk mencucuknya, hanya ada seorang sayang yang tinggal: Osin Mandelstam.

Dia mendakwa bahawa Mandelstam tidak pernah ke mana-mana, tidak pernah mencium bau Itali, tidak pernah lulus sebarang peperiksaan, dan saya tidak tahu apa-apa bahasa ...

Harapan Mandelshtam. Buku kedua. Halaman 354

Mengenai novel "Remaja".

“Remaja itu belajar dengan Touchard, belajar dari kecil, tetapi malu dengan bahasa Perancisnya yang buruk. Ia adalah Fyodor Mikhailovich yang memasukkan dirinya, bagaimana perasaannya apabila dia masuk ke dalam masyarakat.

Natalia ILYINA. Anna Akhmatova semasa saya melihatnya. Halaman 585

Jadi apa, apakah jenis penemuan ini, apakah jenis penemuan, apakah ia menambah pemahaman novel? Tetapi penting baginya untuk menekankan keunggulannya antara masa.

Semua yang hebat adalah miliknya. Apabila terjemahan Faust keluaran Pasternak, dia berkata: "Sepanjang hidup saya, saya telah membacanya dalam bahasa asal, dan kini buat pertama kalinya saya boleh membacanya dalam terjemahan."

Natalia ROSKINA. Ia seperti mengucapkan selamat tinggal lagi. Halaman 530

Dia telah membaca Dante sepanjang hidupnya. Mengapa dia tidak bercakap bahasa Itali di Itali? Dia mempunyai masalah dengan pemandu di sana, dan di dalam dewan dia tidak faham apa yang mereka bincangkan. Sentiasa meminta terjemahan.

Dia memberitahu V. K. Shileiko bahawa dia akan cukup berpuas hati jika dia cukup tahu bahasa Inggeris sehingga boleh membaca bahasa Inggeris. Shileiko menjawabnya dengan kesedihan yang berlarutan: "Ya, jika anjing itu telah diajar seperti yang anda diajar, dia akan menjadi pengarah sarkas lama dahulu!"

P. N. LUKNITSKY. Diari. Buku. 2, hlm. 339

Tuhan bersama mereka, dengan bahasa asing - kami lebih berminat mengapa dalam bahasa Rusia ia sering dinyatakan secara buta huruf.

Pengabaian bahasa menular.

Penggemar Akhmatov meletakkannya di atas bahasa Rusia. Buku itu dipanggil "Mengenai Anna Akhmatova" - bukan "Mengenai"! Bagaimana anda boleh "O"! Siapa tahu rupanya!

“Ini nama keluarga saya - Fried. Saya hendak meminta jeneral membenarkan saya dipanggil Yaichnitsyn, tetapi orang ramai menghalang saya: mereka mengatakan ia akan kelihatan seperti "anak anjing."

N. V. GOGOL. Perkahwinan

Teks ini adalah bahagian pengenalan. Dari buku Pokryshkin pengarang Timofeev Alexey Viktorovich

Anugerah Asing 1. Pingat Perkhidmatan Terbilang Tentera Amerika Syarikat.2. Dua perintah Romania Tudor Vladimirescu.3. Perintah Karl Marx, GDR.4. Perintah Poland "Virtuti Military" .5. Pesanan Poland "Polonia Resitva" .6. Perintah Mongolia Sukhe Bator.7. Perintah Mongolia

Daripada buku My Cinema pengarang Chukhrai Grigory Naumovich

Bahasa cerita alkitabiah tentang Menara Babel. Orang ramai ingin membina menara yang megah setinggi langit. Mereka mula membinanya. Tetapi Tuhan mengacaukan bahasa mereka, dan mereka berhenti memahami satu sama lain. Menara itu tidak pernah dibina. Bukankah ini perumpamaan tentang kita?Saya tahu betapa sayangnya setiap orang kepadanya.

Dari buku Stalin dan Khrushchev pengarang Balayan Lev Ashotovich

"Lidah jahat lebih buruk daripada pistol" V. M. Molotov, yang isterinya Polina Zhemchuzhina ditangkap kerana dia mempunyai hubungan lama dengan kalangan Zionis antarabangsa, memberitahu penulis Felix Chuev: Stalin bukan anti-Semit, kerana mereka kadang-kadang cuba menggambarkan dia.

Daripada buku Fathers Commanders. Bahagian 2 pengarang Mukhin Yury Ignatievich

Anugerah asing Dengan mereka, ia kelihatan seperti ini. Selain komander tentera dan komander kor, komander bahagian juga dibenarkan bertukar lawatan dengan Amerika. Komander bahagian kami, Kolonel Derziyan, pada pertemuan pertamanya dengan komander bahagian Amerika, menganugerahkannya Order of the Red

Dari buku Kirill Kondrashin bercakap tentang muzik dan kehidupan [dengan ilustrasi] pengarang

Dari buku Kirill Kondrashin bercakap tentang muzik dan kehidupan pengarang Razhnikov Vladimir Grigorievich

Konservatori. Konduktor dan pemuzik asing dan Rusia. Pertemuan pertama dengan VR Shostakovich Anda belajar mengendalikan dengan Khaikin. Adakah anda mahu masuk ke dalam kelasnya?K. Saya tidak mengenali K. Boris Emmanuilovich Khaikin sebelum ini. Tetapi dia memeriksa saya di pintu masuk ke konservatori.

Dari buku Berezovsky - bukan permainannya sendiri pengarang Chekulin Nikita Sergeevich

BAB 3 Berezovsky dan agensi perisikan asing; Mahkamah Inggeris dan perkhidmatan perisikan British; Agence France-Presse dan The Sunday Times dalam perkhidmatan Berezovsky; Alexander Goldfarb, Marina Litvinenko dan mekanisme penganjuran kempen anti-Rusia; ancaman oligarki; polonium dan

Dari buku Soldier of the Century pengarang Starinov Ilya Grigorievich

Bab 10. "Lidah" ​​Hari musim luruh yang singkat nampaknya bagi Buntsev dan Kretova, seperti semua hari di belakang barisan musuh, sangat panjang. Pada mulanya, kedua-duanya tidak dapat tidur untuk masa yang lama, kemudian, kerana ia ditetapkan mengikut jadual, Kretova tertidur, dan kapten memberinya peluang untuk berehat, melindungi tidurnya.

Daripada buku Specialist in Siberia. Arkitek Jerman di USSR Stalinis pengarang Walters Rudolf

Pakar asing Ketaksamaan bekalan. Restoran. profesional menganggur. pelombong Jerman. Kira-kira seratus pakar asing bekerja di Novosibirsk. Kami bertemu dan berkenalan di kedai "tertutup", tempat kami membeli-belah hampir setiap hari, kerana

Dari buku Menteri Industri Luar Biasa pengarang Shokin Alexander Ivanovich

Hal Ehwal Luar Apabila industri elektronik USSR semakin kukuh, hubungannya dengan cabang industri yang serupa di negara-negara masyarakat sosialis mula berkembang dan menjadi lebih kukuh. Banyak perhatian telah diberikan kepada pembangunan elektronik dalam sesetengah daripada mereka, dan pada tahun 1964 di bawah CMEA

Daripada buku A Special Account pengarang Dubinsky Ilya Vladimirovich

Tetamu asing Akademi memberi banyak, tetapi tidak semua. Saya terpaksa mengajar orang, untuk belajar sendiri. Di kem tentera Chuguev, pasukan tentera Rusia telah lama dipalsukan. Rejimen senapang berdiri di kawasan yang sama di mana infantri berada pada zaman dahulu. Rejimen Panzer Ke-4 menduduki hutan pain, di

Daripada buku Margaret Thatcher: Dari kedai runcit ke House of Lords pengarang Thierry Jean Louis

BAB DUA BELAS HAL EHWAL LUAR Sukar untuk membayangkan Margaret Thatcher sebagai seorang diplomat. Penghakiman kategorinya, nadanya yang tajam dan tegas, asal usulnya, jauh dari kecanggihan yang biasa digunakan oleh kedutaan - semua ini nampaknya

Dari buku Laksamana Kolchak. Kehidupan, prestasi, ingatan pengarang Kruchinin Andrey Sergeevich

BAB 13 Hal Ehwal Luar Di samping para pemimpin perjuangan di bidang lain, terdapat satu lagi kategori pegawai yang pengiktirafan Raja Tertinggi sedikit sebanyak kelihatan sebagai tindakan niat baik - wakil diplomatik Rusia di luar negara.

Daripada buku Helaian Diari. Dalam tiga jilid. Jilid 3 pengarang Roerich Nicholas Konstantinovich

Bahasa "Jangan hantar orang lumpuh ke Rumah Putih," kata senator yang bijak semasa pemilihan Roosevelt. "Regget pencuri pemimpin" - Churchill memanggil Stalin apabila dia pulang dari Moscow. "Valiant Fosil" - orang Jerman memanggil Pétain . Lagenda! Seseorang bercakap tentang

Daripada buku Nota penduduk yang tidak bernasib baik, atau Will-o'- the-wisp pengarang Lyubimov Mikhail Petrovich

Daripada buku At the Walls of Motionless China pengarang Yanchevetsky Dmitry Grigorievich

Detasmen Asing Detasmen kami di Peking, selepas pergolakan dan pengepungan, masih belum pulih. Premis itu miskin, manakala orang asing menetap dengan sempurna dan mendirikan berek dan rumah yang kelihatan seperti istana. Harus dikatakan bahawa, mengambil kesempatan daripada pergolakan tentera terkini, semua kedutaan masuk

Komposisi

Dalam karya pelbagai rupa dan asli Anna Akhmatova terdapat sisi yang patut diberi perhatian khusus. Ini kerja terjemahan dia. Terjemahan Akhmatova adalah antologi unik puisi dunia. Pengetahuan tentang beberapa bahasa asing dan bakat puisi membolehkan Anna Andreevna menterjemah lebih daripada dua ratus karya puisi. Antaranya ialah puisi Victor Hugo, Henrik Ibsen, Rainer Maria Rilke.

Akhmatova diterjemahkan dari pelbagai bahasa di dunia: Armenia, Bulgaria, Yunani, Perancis, Itali, Korea, Poland, Portugis, dan lain-lain. menyukai bahasa Ukraine. Dia menterjemah buku Ziv'yale Leafa karya Ivan Franko dengan cemerlang. Terjemahan ini sangat dihargai oleh Maxim Rylsky: "Terjemahan Akhmatova sangat menggembirakan saya." Adalah diketahui bahawa Rylsky juga mempunyai idea untuk menulis artikel "Franko dalam terjemahan Akhmatova", yang, malangnya, tidak menjadi kenyataan.

Dalam karya pelbagai rupa dan asli Anna Akhmatova terdapat sisi yang patut diberi perhatian khusus. Ini kerja terjemahan dia. Terjemahan Akhmatova adalah antologi unik puisi dunia. Pengetahuan tentang beberapa bahasa asing dan bakat puisi membolehkan Anna Andreevna menterjemah lebih daripada dua ratus karya puisi. Antaranya ialah puisi Victor Hugo, Henrik Ibsen, Rainer Maria Rilke.
Akhmatova diterjemahkan dari pelbagai bahasa di dunia: Armenia, Bulgaria, Yunani, Perancis, Itali, Korea, Poland, Portugis, dll. Puisi Oriental menduduki tempat yang istimewa dalam lirik terjemahan Akhmatova, yang sesuai dengan watak dan penampilan mental penyair. Anna Andreevna tahu dan menyukai bahasa Ukraine dengan baik. Dia menterjemah buku Ziv'yale Leafa karya Ivan Franko dengan cemerlang. Terjemahan ini sangat dihargai oleh Maxim Rylsky: "Terjemahan Akhmatova sangat menggembirakan saya." Adalah diketahui bahawa Rylsky juga mempunyai idea untuk menulis artikel "Franko dalam terjemahan Akhmatova", yang, malangnya, tidak menjadi kenyataan.

Esei kesusasteraan mengenai topik: Aktiviti terjemahan Akhmatova A. A

Tulisan lain:

1. Muse ditinggalkan di jalan raya ... Saya, menjaganya, diam, saya mencintainya seorang diri. Dan ada fajar di langit. Seperti pintu masuk ke negaranya. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova adalah seorang penyair yang hebat dan serius yang membawa kepada kesusasteraan "puisi pergolakan wanita dan Baca Lagi ......
2. Langkah pertama Anna Akhmatova Pada pergantian abad terakhir dan sekarang, walaupun tidak secara literal secara kronologi, pada malam revolusi, dalam era yang digoncang oleh dua perang dunia, mungkin puisi "wanita" yang paling penting dalam semua kesusasteraan dunia zaman baru timbul dan berkembang di Rusia. Baca Lagi ......
3. Anna Andreevna Akhmatova adalah seorang penyair yang hebat dan serius yang membawa "puisi pergolakan wanita dan pesona maskulin" ke dalam kesusasteraan. Dalam karyanya, dia menyentuh semua tema tradisional puisi klasik, tetapi membawa kepada mereka bunyi uniknya sendiri, daya tarikan sifatnya yang luar biasa halus. Cukup Baca Lagi......
4. Tema Pushkin dalam karya A. A. Akhmatova Ketuk dengan penumbuk anda - saya akan membukanya. Saya sentiasa terbuka kepada anda. Sekarang saya berada di belakang gunung yang tinggi, Di belakang padang pasir, di belakang angin dan panas, Tetapi saya tidak akan mengkhianati awak ... A. A. Akhmatova, 1942, Tashkent. Nasib menghadiahkan Anna Baca Lagi ......
5. Pada permulaan abad, pada malam Revolusi Oktober, dalam era yang digoncang oleh dua perang dunia, salah satu puisi "wanita" yang paling penting dalam semua kesusasteraan dunia moden muncul dan berkembang di Rusia - puisi Anna Akhmatova. Menurut A. Kollontai, Akhmatova memberikan "sebuah buku keseluruhan Baca Lagi ......
6. Muzik di taman itu berbunyi dengan kesedihan yang tidak terkata. Mereka berbau segar dan tajam dari laut Pada piring tiram dalam ais. A. Akhmatova Datang ke puisi pada awal abad ini, Anna Andreevna Akhmatova mengisytiharkan dirinya sebagai artis yang hebat dan serius. Puisi beliau memberitahu Read More ......
7. Anna Andreevna Akhmatova adalah salah seorang penyair Rusia yang luar biasa. Karya beliau adalah puisi dengan susunan tinggi dan kemahiran lisan yang diasah. Dia berhak menduduki salah satu tempat paling layak dalam puisi Rusia. Pada permulaan kerjayanya, Akhmatova menulis puisi, Baca Lagi ......

Aktiviti terjemahan Akhmatova A.A.