Ciri-ciri genre balada sastera. Ciri-ciri genre balada dan perkembangannya dalam kesusasteraan Eropah pada abad ke-18–19

Istilah "balada" berasal dari perkataan Provencal dan bermaksud "lagu tarian". Balada berasal dari Zaman Pertengahan. Mengikut asal usul, balada dikaitkan dengan legenda, legenda rakyat, mereka menggabungkan ciri-ciri cerita dan lagu. Banyak balada tentang wira rakyat bernama Robin Hood wujud di England pada abad ke-14-15.

Balada merupakan salah satu genre utama dalam puisi sentimentalisme dan romantisme. Dunia dalam balada kelihatan misteri dan misteri. Mereka adalah watak yang terang dengan watak yang jelas.

Genre balada sastera dicipta oleh Robert Burns (1759-1796). Asas puisinya ialah seni rakyat lisan.

Seseorang sentiasa berada di tengah-tengah balada sastera, tetapi penyair abad ke-19 yang memilih genre ini tahu bahawa kekuatan seseorang tidak selalu memungkinkan untuk menjawab semua soalan, untuk menjadi tuan berdaulat nasib sendiri. Oleh itu, selalunya balada sastera adalah puisi plot tentang nasib yang membawa maut, sebagai contoh, balada "Raja Hutan" oleh penyair Jerman Johann Wolfgang Goethe.

Tradisi balada Rusia dicipta oleh Vasily Andreyevich Zhukovsky, yang menulis kedua-dua balada asli ("Svetlana", "kecapi Aeolian", "Achilles" dan lain-lain), dan menterjemah Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Secara keseluruhan, Zhukovsky menulis lebih daripada 40 balada.

Alexander Sergeevich Pushkin mencipta balada seperti "The Song of the Prophetic Oleg", "The Bridegroom", "The Drowned Man", "The Raven Flies to the Raven", "There Lived a Poor Knight...". Juga, kitaran "Lagu-Lagu Slav Barat" beliau boleh dikaitkan dengan genre balada.

Mikhail Yuryevich Lermontov mempunyai balada yang berasingan. Ini adalah Airship dari Seydlitz, Puteri Laut.

Genre balada juga digunakan oleh Alexei Konstantinovich Tolstoy dalam karyanya. Dia memanggil baladanya pada tema epik kuno asalnya ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" dan lain-lain).

Seluruh bahagian puisi mereka dipanggil balada, menggunakan istilah ini dengan lebih bebas, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. Dalam "Pengalaman"nya Bryusov, bercakap tentang balada, hanya menunjuk kepada dua baladanya daripada jenis lirik-epik tradisional: "The Abduction of Bertha" dan "Divination".

Sejumlah parodi balada komik telah ditinggalkan oleh Vl. Soloviev ("The Mysterious Sexton", "Knight Ralph's Autumn Walk" dan lain-lain)

Peristiwa abad ke-20 yang bergelora sekali lagi menghidupkan genre balada sastera. Balada E.Bagritsky "Tembikai", walaupun ia tidak menceritakan tentang peristiwa revolusi yang bergelora, dilahirkan dengan tepat oleh revolusi, percintaan pada masa itu.

Ciri-ciri balada sebagai genre:

kehadiran plot (ada klimaks, plot dan denouement)

gabungan yang nyata dan hebat

landskap romantis (luar biasa).

motif misteri

plot boleh digantikan dengan dialog

ketepatan

gabungan permulaan lirik dan epik

Cuba untuk memberikan definisi yang jelas dan lengkap tentang istilah balada dalam bahasa Inggeris, seseorang mungkin menghadapi kesukaran yang besar. Mereka disebabkan oleh hakikat bahawa julat maknanya sangat luas. Sebab-sebab ini terletak pada keanehan sejarah dan perkembangan genre puisi yang ditetapkan oleh perkataan ini.

Istilah balada berasal daripada kata kerja Latin ballare (menari). Oleh itu, lagu yang mengiringi tarian itu dipanggil balada di Provence, dan balata di Itali (abad XIII). Dari masa ke masa, istilah balada mengubah maknanya: pada abad XIV. balada Perancis adalah genre puisi mahkamah yang memerlukan kemahiran canggih daripada pengarang. Ini adalah puisi tiga kerat dengan tiga rima bersambung (biasanya dalam pola ab ab bc bc) dengan pantun wajib diikuti dengan "parcel" (envoi) yang lebih pendek mengulangi rima separuh kedua setiap rangkap. Bilangan rangkap dalam rangkap perlu sepadan dengan bilangan suku kata dalam satu baris (8, 10 atau 12). Sajak lelaki terpaksa bergantian dengan sajak perempuan. Sangat sukar untuk mengikuti semua peraturan ini.

Sudah pada abad XIV. Inggeris meminjam genre balada daripada kesusasteraan Perancis. Karl Ormansky (abad XV), yang menghabiskan 25 tahun dalam kurungan Inggeris, menulis balada secara bebas dalam bahasa Perancis dan Inggeris. Sememangnya, bersama-sama dengan genre, perkataan yang menunjukkan ia juga dipinjam. Ia dieja secara berbeza: balada, balat, balet, balet, balet, balada.

Pada abad XIV-XVI. istilah balada tidak digunakan untuk merujuk kepada genre lisan puisi rakyat Inggeris dan Scotland, yang kini dipanggil dalam kritikan sastera Inggeris: balada popular, balada purba, balada tradisi, balada tradisional. Balada rakyat lama ini pada masa itu (dalam abad XIV-XVI) dikenali sebagai lagu (kadang-kadang tales atau ditties). Para penghibur tidak membezakan mereka daripada jisim lagu lain dalam himpunan mereka.

Pada masa yang sama, dari abad XVI. perkataan balada digunakan secara meluas berhubung dengan puisi tanpa seni, biasanya tanpa nama mengenai topik hari itu, yang diedarkan dalam bentuk risalah bercetak di jalan-jalan bandar. Genre ini dipanggil: balada jalanan, balada gerai, broadside atau broadsheet.

Dalam kamus Kamus Bahasa Inggeris Longman. Longman Group UK Limited 1992 broadside dan broadsheet secara amnya dianggap sinonim, tetapi dalam terminologi bibliografi yang sangat khusus, broadside ialah teks yang dicetak pada satu sisi helaian, tanpa mengira saiznya, dan broadsheet ialah teks yang diteruskan pada bahagian belakang helaian. Dalam kritikan sastera dalam negeri, istilah "lubok" dicadangkan untuk balada jalanan bandar ini.

Sukar untuk membayangkan dua lagi berbeza daripada balada gelanggang Perancis yang halus dan kompleks dari segi gaya dan balada jalanan kasar orang biasa London. Para saintis telah lama sibuk dengan misteri yang berkaitan dengan pemindahan nama dari satu genre ke genre yang lain. Penjelasan yang ditawarkan oleh beberapa sarjana untuk pemindahan ini, bahawa kedua-dua balada Perancis dan Inggeris dikaitkan dengan tarian, kini diiktiraf sebagai tidak boleh dipertahankan.

Ahli cerita rakyat D.M. Balashov menulis tentang balada Inggeris: "Adalah salah untuk mengaitkan asal usul genre lain dengan nama" balada "dengan genre ini. Balashov D.M. Balada rakyat - M., 1983. Ada kemungkinan pernyataan ini terlalu kategoris. Saintis Amerika A. B. Friedman menawarkan penjelasan yang meyakinkan untuk paradoks yang dipersoalkan. Dia menganggap hubungan antara balada jalanan Perancis dan Inggeris sebagai apa yang dipanggil "balada semu", yang merupakan salah satu genre utama puisi Inggeris abad ke-15. (Gasparov M.L., 1989, 28). Hakikatnya ialah di England balada Perancis sedang mengalami perubahan yang ketara. Dijustifikasikan oleh kekurangan kata-kata berima yang sama dalam bahasa Inggeris, penyair meningkatkan bilangan rima, dan juga meninggalkan "penghantaran" (envoi). Bilangan rangkap bertambah daripada tiga kepada 10-20.

Bentuk yang ketat adalah kabur. Dengan peningkatan dalam kalangan pembaca, balada semu didemokrasikan. Memudahkan gayanya. Semakin banyak digunakan "balada stanza" (balada stanza), meluas dalam puisi rakyat Inggeris. Ini ialah kuatrain di mana garisan iambik empat kaki dan tiga kaki berselang-seli dengan berima mengikut skema ab ac (beberapa pilihan lain juga mungkin). Ia adalah ciri bahawa salah satu balada jalanan bercetak pertama yang telah diturunkan kepada kita, "Sebuah balada Luther, paus, seorang kardinal dan petani", sekitar tahun 1530) mendedahkan kesan kaitan dengan balada semu.

Ini adalah cara yang mungkin untuk menukar balada gelanggang Perancis menjadi balada jalanan Inggeris.

Semasa abad XVI-XVII. terdapat pengembangan makna kata balada secara beransur-ansur. Jadi, pada tahun 1539, dalam terjemahan Alkitab yang disebut "episcopal" (Alkitab Bishop), "Lagu-lagu" Raja Salomo diterjemahkan: "Balet bollet", walaupun terdapat beberapa ketidaksesuaian istilah "balet" berhubung dengan teks yang suci Dan pada tahun 1549 penyair-penterjemah pertama W. Bolvin (William Baldwin) menerbitkan Canticles atau Balades of Salomon, phraslyke diisytiharkan dalam Englyshe Metres.

Selepas abad ke-16 balada Perancis telah lama dilupakan di England. Walau bagaimanapun, pada akhir XIX - permulaan abad XX. tiruan genre ini boleh didapati dalam karya beberapa penyair Inggeris (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

Balada jalanan Inggeris wujud dari abad ke-16 hingga hampir abad ke-20, apabila ia digantikan oleh akhbar tabloid, yang meminjam daripadanya bahan pelajaran, cara penyampaian bahan yang bising, dan juga beberapa butiran reka bentuk (penggunaan Gothic). fon dalam tajuk akhbar Inggeris berasal daripada balada) (Balad rakyat Inggeris, 1997, 63).

Tema balada jalanan adalah sangat pelbagai. Pertama sekali, ini adalah semua jenis berita sensasi: pelbagai keajaiban, petanda, malapetaka, cerita jenayah, penerangan terperinci mengenai pelaksanaan penjenayah. Pelbagai balada jalanan yang dipanggil "Selamat malam" sangat popular, yang merupakan perihalan malam terakhir penjenayah sebelum hukuman mati. Dia mengingati semua dosanya dan menyeru orang Kristian yang baik supaya tidak mengikuti teladan yang buruk. Pada tahun 1849, edaran dua balada tersebut berjumlah 2.5 juta naskhah.

Balada jalanan tidak kekurangan plot, meminjamnya dari mana-mana: dari novel chivalric, kronik sejarah (contohnya, balada T. Deloni), fablio, dll. Markah peribadi boleh diselesaikan dalam balada: Falstaff dalam karya Shakespeare Henry IV (1596) mengancam rakan-rakan minumnya untuk mengarang bagi setiap "balada dengan muzik untuk dinyanyikan di semua persimpangan jalan" (bahagian I, babak II, adegan 2, baris 48 -49 ). Balada itu boleh menceritakan kisah cinta yang menyentuh perasaan. Terdapat juga balada komik, kasar hingga ke tahap lucah.

Sikap kepada balada jalanan adalah ambivalen. Seorang kontemporari Shakespeare, penyair dan penulis drama Ben Jonson menulis: "Penyair mesti membenci penulis balada" Jonson Ben Karya dramatik: trans. daripada bahasa Inggeris / ed. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931. Dan pada masa yang sama, balada adalah sebahagian daripada budaya bandar pada masa itu. Drama-drama Elizabethans penuh dengan kiasan kepada balada kontemporari. John Selden (1584-1654), seorang sarjana dan rakan Ben Jonson, menyatakan: "Tiada apa-apa yang menangkap zeitgeist seperti balada dan lampoon" (Questions of English Contextology, Issue 1).

Balada jalanan berfungsi sebagai senjata perjuangan yang kuat dan sentiasa mengiringi semua krisis politik abad ke-16-18. Semasa tahun-tahun revolusi dan perang saudara (40-60an abad ke-17), percetakan balada dilarang oleh parlimen, dan pengintip khas memantau pematuhan larangan ini. Pada tahun 1688 Raja James II dibuang negeri dengan iringan balada "Lilliburleo". Pada tahun 1704, penyair J. Fletcher dari Saltown menulis: "... jika sesiapa dibenarkan menulis semua balada di negara ini, maka dia tidak akan peduli lagi siapa yang membuat undang-undang" (Questions of English Contextology, Issue 2).

Bilangan balada telah meningkat secara berterusan. Dari 1557 hingga 1709, lebih daripada 3,000 judul telah dicetak, menurut data yang jauh dari lengkap Daftar Penjual Buku London. Balada bercetak juga menakluki luar bandar England, menggantikan lagu-lagu lisan lama. Walau bagaimanapun, kebanyakan puisi lisan ini berakhir dalam cetakan.

Pada abad XVII-XVIII. perkataan balada membawa maksud mana-mana lagu yang dinyanyikan oleh orang ramai, tidak kira sama ada ia dicetak atau dihantar secara lisan. Oleh itu, lagu-lagu kuno yang bersifat naratif yang telah wujud selama berabad-abad juga mula dipanggil balada. Pengkritik sastera domestik M.P. Alekseev memahami balada Inggeris dan Scotland sebagai cerita lirik-epik atau lirik-drama, yang mempunyai bentuk stropik, bertujuan untuk menyanyi, sering diiringi dengan bermain alat muzik (Alekseev, 1984, 292).

Ulama betul menganggap balada tradisional lama dan balada jalanan bercetak sebagai genre. Ciri utama yang pertama ialah, sebagai hasil daripada proses penghantaran lisan yang panjang, ia telah memperoleh beberapa merit artistik yang tinggi: singkat, ekspresif, drama, penceritaan dinamik, dll. sistem kiasannya, motif, plot, nada serius, kedalaman perasaan secara mendadak membezakannya daripada balada jalanan yang nakal, sinis, dangkal, bertutur kata, yang terikat dengan teks bercetak dan tidak dapat diperbaiki dalam proses penghantaran lisan.

Walau bagaimanapun, kedua-dua genre mempunyai banyak persamaan. Kedua-duanya adalah milik rakyat biasa dan dirasakan sebagai sesuatu yang berbeza daripada fiksyen masyarakat kelas atasan. Selama empat abad mereka saling berkait rapat dan mempengaruhi satu sama lain. Kedua-duanya adalah gabungan khusus unsur naratif, lirik dan, kadangkala, dramatik (dengan yang terdahulu mendominasi). Mereka berkongsi bait balada biasa (dengan beberapa pengecualian). Dan akhirnya, semua balada berkait rapat dengan muzik dan sering dinyanyikan mengikut lagu lama yang sama.

Seperti yang dinyatakan di atas, balada ialah lagu rakyat pendek dengan kandungan naratif. Plot inilah yang menjadi keistimewaan yang membezakan balada daripada genre puisi yang lain. Sumber plot balada adalah legenda Kristian, percintaan kesatria, mitos kuno dan karya pengarang Yunani dan Rom dalam penceritaan semula zaman pertengahan, plot yang dipanggil "kekal" atau "mengembara", serta peristiwa sejarah tulen yang digayakan atas dasar bersedia. -membuat skema lagu.

Perkembangan plot balada mengikuti dua arah utama: plot genre heroik-sejarah ternyata sangat produktif; secara selari, mereka secara intensif membangunkan plot yang berkaitan dengan tema cinta. Malah, tiada garis pemisah yang tajam antara kedua-dua kumpulan ini. Plot heroik dan cinta sering dijalin antara satu sama lain dalam kerangka satu balada, motif cerita rakyat dongeng yang diserap, kadangkala ditafsirkan dengan cara komik, memperoleh beberapa ciri khusus yang berkaitan dengan tempat asal atau kewujudan balada tertentu, tetapi di luar sempadan dua plot yang dinamakan.-balada rakyat Inggeris dan Scotland bertemakan tidak pernah keluar.

Balada heroik, yang kebanyakannya bersifat epik, adalah berdasarkan peristiwa sejarah tertentu yang boleh dikesan pada tahap yang lebih besar atau lebih kecil dalam setiap daripadanya, yang memberikan hak untuk memanggilnya heroik-sejarah.

Tetapi bukan sahaja peristiwa sejarah yang mendasari plot balada tersebut. Lagu-lagu rakyat purba bukan sahaja menambah fakta sejarah yang sedikit dengan maklumat tentang peristiwa yang tidak diketahui oleh kronik, tetapi memberikan gambaran yang jelas tentang hubungan manusia, bagaimana nenek moyang jauh orang Inggeris dan Scotland moden berfikir dan bercakap, berpengalaman dan merasakan. Dari sejarah, pembaca pertama sekali mempelajari apa yang orang lakukan, dan dari balada - apa mereka. Setelah berkenalan secara langsung dengan cara hidup, adab dan adat resam turun temurun dengan bantuan balada, kita dapat lebih memahami tulisan penulis sejarah.

Balada rakyat heroik-sejarah menggambarkan peperangan antara Inggeris dan Scotland, perbuatan heroik dalam perjuangan untuk kebebasan peribadi dan negara. Balada "Frontier" telah dibentuk di zon sempadan antara England dan Scotland pada era pertempuran yang kerap berlaku antara negara-negara ini. Beberapa balada boleh diberi tarikh dengan agak tepat, kerana ia mungkin muncul sejurus selepas peristiwa yang diceritakan, membawa pendengar dan pembaca kembali ke abad ke-14.

Begitulah, sebagai contoh, balada "The Battle of Durham" (padang Durham), yang menceritakan bagaimana Raja David Scotland ingin mengambil kesempatan daripada ketiadaan raja Inggeris, yang berperang di Perancis, dan menakluk England; dia mengumpulkan tentera, membawanya ke sempadan Inggeris. Terdapat pertempuran berdarah di Durham (1346); orang Scots dikalahkan, raja mereka ditawan; dia dibawa ke London, dan di sini dia bertemu bukan sahaja dengan raja Inggeris Edward, tetapi juga dengan raja Perancis, yang ditangkap oleh Putera Hitam dan juga dibawa ke London: menurut komposer balada, pertempuran Crescy (bercampur di sini dengan pertempuran Poitiers) di Perancis dan di Derham di utara England berlaku pada hari yang sama. Kecenderungan balada "tentera" ini mengkhianati asal bahasa Inggerisnya.

Satu lagi episod berdarah dalam sejarah pertembungan Inggeris-Scotland, yang berkaitan dengan 1388, ditangkap dengan ketepatan hampir kronik dalam balada "The Battle of Otterburn" ("The Battle of Otterbourne"). Orang Scotland, yang diketuai oleh Douglas yang berjaya dan tidak berani, membuat serbuan berani di kawasan sempadan Inggeris. Suatu ketika, dalam pertempuran dengan detasmen British, yang diperintah oleh Percy, Douglas menawan bendera pertempuran. Percy berikrar untuk membalas dendam terhadap Douglas dan memulangkan sepanduk itu. Tidak jauh dari Otterburn, pertempuran sengit berlaku antara mereka. Seperti kebanyakan pertempuran seperti ini, tiada pemenang: Douglas meninggal dunia dan Percy ditawan. Tetapi dalam balada (kerana ia berasal dari Scotland) dinyatakan bahawa kemenangan adalah dengan Scotland.

Dikenali secara meluas (berdasarkan banyaknya pilihan yang telah diberikan kepada kami) ialah balada "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot", dalam edisi kemudian "Chevy Chase"), lagu utama. watak balada masih sama Douglas dan Percy . Yang terakhir ini pernah memburu berhampiran Bukit Cheviot, yang terletak di sepanjang garis sempadan Anglo-Scottish yang sentiasa berubah-ubah. Douglas merasakan bahawa Percy telah menceroboh wilayahnya dan memutuskan untuk mempertahankan haknya. Satu lagi pertempuran sengit berlaku: Douglas mati, Percy mati. Berita kematian pahlawan gemilang sampai ke London dan Edinburgh. "Orang Scotland tidak lagi mempunyai pemimpin tentera seperti: Douglas," raja Scotland mengeluh. "Tidak ada pahlawan yang lebih baik di kerajaan saya daripada Percy," kata raja Inggeris itu. Dan, dengan logik yang wujud pada masa itu, dia mengumpulkan tentera kepunyaan pencerita, kemenangan tentera dan moral terakhir ditegaskan sama ada oleh British atau oleh Scots.

Bersama-sama dengan "Memburu di Cheviot Hills" pada abad XIV-XV. balada lain yang berkaitan dengan jalur sempadan antara England dan Scotland juga dikenali; kebanyakan mereka berdedikasi untuk serbuan berdarah yang sama, pertempuran, perjuangan dan sama epik dalam alam semula jadi. Seperti itu, sebagai contoh, adalah "Pertempuran Garlo" (Pertempuran Hag1aw). Dalam kebanyakan balada sejarah yang lain, peristiwa abad ke-15, perang Inggeris-Perancis, pertelingkahan feudal baron Inggeris, dll. dimaksudkan. Semua peristiwa ini adalah ideal, generalisasi epik, pengaruh tradisi lagu tradisional. Epik mengembara motif melekat pada sebahagian daripadanya; sesetengahnya, mungkin, juga dipengaruhi oleh buku. Dalam balada "The Conquest of France by King Henry V" (King Henru the Fifth "s Conquest of Fgance), sebagai contoh, terdapat motif juga. dikenali dari legenda Alexander the Great: raja Perancis tidak memberi perhatian kepada ancaman Henry dan; untuk menekankan remaja dan kurang pengalaman dalam pertempuran, menghantarnya tiga bola dan bukannya penghormatan; persis sama diceritakan dalam pseudo-Kallisthenian "Alexandria" tentang Tsar Darius, yang menghantar beberapa mainan kanak-kanak kepada Alexander bersama-sama dengan surat mengejek.

Beberapa pertembungan antara Inggeris dan Scotland, yang telah lama terhapus dalam ingatan popular dan tidak penting dalam diri mereka, menjadi asas untuk balada seperti "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) dan beberapa lagi. Punca-punca yang mendalam bagi pertelingkahan antara Inggeris dan Scotland tidak disentuh oleh pengarang balada yang tidak bernama, tetapi mereka hampir tidak jelas kepada mereka. Dalam fikiran mereka, setiap perlanggaran mempunyai sebab tersendiri dan satu-satunya: seseorang mengembara untuk memburu di hutan yang salah, seseorang menculik pengantin perempuan, seseorang hanya mahu "menggembirakan tangan kanan" dan membuat serbuan rompakan ke atas jiran berdekatan, dll. .

Mungkin pesona puitis terhebat dipelihara oleh balada yang tidak menceritakan tentang eksploitasi ketenteraan, tetapi tentang akibat menyedihkan mereka terhadap takdir manusia. Yang luar biasa dalam hal ini ialah balada "Bold George Campbell" (Bonnie George Campbell). Seorang lelaki muda yang muda dan berani pergi bertarung tanpa siapa yang tahu mengapa dan tiada siapa yang tahu di mana (namun, mengikut mood umum balada, tidak sukar untuk meneka bahawa kita bercakap tentang sempadan Anglo-Scotland yang sama). Tetapi tidak lama kemudian kuda itu kembali tanpa penunggang:

Tinggi di Dataran Tinggi

Dan rendah pada Tay,

Bonnie George Campbell

Bersiar-siar pada satu hari.

berpelana dan dibiakkan

Dan gagah berani dia;

Hame cam kuda pemandunya,

Tapi tak pernah cam dia.

Si ibu menangis teresak-esak, pengantin perempuan menangis. Tetapi begitulah nasib wanita di kedua-dua belah sempadan Anglo-Scotland. Salah satu balada Scotland yang paling terkenal, Seorang janda papan, juga menumpukan pada tema ini.

Antara balada heroik-sejarah yang mempunyai watak epik ialah balada tentang Robin Hood, yang paling popular selama berabad-abad. Robin Hood dengan rombongannya yang gagah berani, seorang "penjahat" - (penjahat) dan musuh raja-raja feudal, tetapi kawan dan pelindung orang miskin, balu dan anak yatim, menjadi pahlawan rakyat yang disayangi. Dia dinyanyikan dalam sejumlah besar balada, yang membentuk salah satu kitaran yang paling penting, yang diwakili oleh empat dozen karya berasingan yang menceritakan tentang pelbagai pengembaraan wira dan rakan-rakannya.

Robin Hood mengetuai ratusan penembak bebas, yang tidak berdaya untuk menghadapi unit kerajaan. Dia dan kumpulannya hanya merompak orang kaya, menyelamatkan dan memberi ganjaran kepada orang miskin, tidak membahayakan wanita; perbuatan dan pengembaraan lelaki ini "semua Britain menyanyi dalam lagu mereka" ("The Ballads of Robin Hood", 1987).

Dalam perkembangan awal mereka, balada Robin Hood tidak memberikan kisah yang koheren tentang hidupnya; mereka hanya menceritakan tentang beberapa pengembaraannya. Tempat yang besar di dalamnya diduduki terutamanya oleh cerita tentang pembentukan skuadnya. Banyak balada adalah berdasarkan skema plot yang mudah: beberapa tukang, contohnya, tukang samak, pembuat dandang, tukang periuk atau renjer hutan, atas perintah raja, sheriff, atau atas dorongan sendiri, cuba menangkap Robin Hood sebagai "penjahat" yang berdiri. , bertarung dengannya, tetapi, setelah mengalami kekuatan dan keberaniannya, secara sukarela, menyertai rombongannya. Maka bermulalah perkenalan dan persahabatan Robin dengan rakan-rakan dan pembantunya yang paling setia - "Little John" (Little John), seorang lelaki yang berani dan kuat, yang nama panggilannya - "kecil", "kecil" - adalah ironis, kerana dia adalah tujuh kaki. tinggi. Pertarungan yang hebat memulakan persahabatan Robin Hood dengan sami yang dicabut, saudara Tuck, yang tidak menanggalkan jubahnya, malah menyertai pasukan lelaki yang berani, dan tidak menggunakan senjata lain dalam pertempuran dengan musuh, kecuali kelab beratnya. Balada juga menamakan ahli skuad lain (Scath-locke, Mutch, dll.), yang bebas dan ceria tinggal di Hutan Sherwood. Mereka disatukan oleh kebencian terhadap raja feudal dan semua penindas rakyat.

Dalam banyak balada, seseorang boleh mengenali ciri-ciri masa ini - perasaan anti-feudal rakyat jelata, kebencian yang teruk terhadap pihak berkuasa tertinggi gereja, pentadbiran wilayah, dll. Situasi sosio-sejarah abad ke-15, dengan wabak pemberontakan petani, perang feudal, cukai ketenteraan yang semakin meningkat, dsb. dsb., menyumbang kepada perkembangan lanjut legenda yang sama, akhirnya mengkristalkannya, melengkapkan proses idealisasi epik watak utama.

Pemurah, pemurah, penganiaya yang berani terhadap semua ketidakadilan, Robin Hood menghulurkan bantuan kepada semua orang yang memerlukannya; dia tidak kenal lelah, tangkas, mahir mengelak segala perangkap yang menantinya, melarikan diri dari sebarang pengejaran, tahu bagaimana untuk keluar dari sebarang masalah dan membalas dendam dengan baik terhadap musuhnya.

Kisah Robin Hood telah meninggalkan kesan yang ketara dalam fiksyen dunia. Di England, rakan seangkatan Shakespeare: Robert Green, Mondey dan Chetl memproses motif balada dalam karya dramatik mereka. Balada ini telah dikenali dalam kesusasteraan Rusia sejak tahun 1930-an; sebahagian daripada mereka wujud dalam terjemahan Rusia oleh N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky dan lain-lain.

Balada yang didedikasikan untuk mencintai dan mempunyai watak lirik-drama membentuk kumpulan terbesar antara semua kitaran balada. Mereka menceritakan tentang kesedihan cinta, tentang bahaya dan halangan yang tidak terhitung banyaknya yang menanti kekasih pada masa yang jauh itu. Ia mungkin mungkin untuk mengelompokkan plot cinta berdasarkan jenis kemalangan dan halangan yang sama. Akan ada senarai yang adil: pertelingkahan antara Scotland dan Inggeris, pertelingkahan antara puak, pertelingkahan antara keluarga, pertelingkahan dalam keluarga, cemburu, iri hati, penculikan, perselisihan faham. Banyak balada terdengar tragis, contohnya, dalam "Annie of Loch Royan".

... Seorang wanita muda bergegas ke kekasihnya, bapa kepada anaknya, tetapi dia tidak dibenarkan masuk ke dalam istana: kekasihnya sedang tidur dan tidak mendengar panggilan, dan ibunya menghalau wanita muda itu. Dia berangkat dalam perjalanan pulang dan mati di kedalaman laut bersama anaknya. Merasakan sesuatu yang tidak baik, si ayah bergegas ke pantai... ombak yang mengamuk membawa mayat kekasihnya berdiri.

Mungkin kesedaran tentang kemustahilan cinta bahagia pada tahun-tahun itu yang diracuni oleh darah dan kebencian menimbulkan banyak motif untuk cinta dunia lain. Dalam balada "Billy" ("Billy"), kesetiaan tanpa syarat dan tidak tergoyahkan telah ditegaskan, yang walaupun kematian tidak boleh goyah. Ini, nampaknya, idea cinta dan kesetiaan yang paling penting untuk kesedaran moral era itu, direalisasikan dalam balada Inggeris dan Scotland bukan sahaja dalam plot yang hebat, tetapi juga yang agak nyata, dalam beberapa kes ditambah dengan pengakhiran simbolik. Maka berakhirlah plot cinta dan kesetiaan dalam balada "Lady Maisry" yang telah disebutkan ("Lady Maisry", William melemparkan dirinya ke dalam api untuk mati seperti kekasihnya) atau dalam balada "Clyde waters" ("Clyde waters", the gadis melemparkan dirinya ke dalam air yang membunuh kekasihnya, untuk binasa bersamanya).

Dalam balada "Edward" (Edward), "Putera Robert" ("Putera Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") wanita tidak kalah dengan lelaki dalam kebencian, permusuhan atau dendam; balada menggambarkan ibu yang jahat, ibu tiri, isteri, perempuan simpanan, gila dengki, cemburu, putus asa.

Dalam beberapa balada lama, motif sumbang mahram sedar atau tidak sedar sering ditemui, mungkin gema plot lagu dari era hubungan suku zaman dahulu, seperti dalam balada Sarung dan Pisau dan Lizie Wen (Lizie Wan).

Tragedi cemburu kerap berlaku dalam balada. Tetapi lebih kuat daripada cemburu adalah perasaan cinta yang spontan dan tidak berkesudahan, yang memberikan bukan sahaja kesedihan yang tidak terbatas, tetapi juga kebahagiaan terbesar. Dalam balada "Child Waters" (Child Waters), yang Byron merujuk dalam kata pengantar kepada "Child Harold", Ellen mengikuti kekasihnya, menyamar sebagai muka surat, menanggung semua kesusahan kempen, menjaga dan membersihkan kudanya, adalah bersedia untuk menerima walaupun perempuan simpanan barunya dan menyediakan katil untuknya; pada waktu malam, di kandang kuda, dalam penderitaan yang dahsyat, ditinggalkan dan diejek, dia melahirkan seorang bayi, dan kemudian hanya cintanya yang diberi ganjaran: Waters mengahwininya. Jika takdir menghantui mereka yang bercinta hingga ke akhir hayat, maka mereka bersatu di sebalik kubur; simbol cinta, yang tidak mengenal halangan walaupun dalam kematian itu sendiri, menjadi mawar, mawar liar atau bunga lain yang tumbuh di kubur mereka dan berjalin dengan dahan mereka.

Oleh itu, kebanyakan balada mempunyai rasa yang tidak menyenangkan dan berakhir dengan hasil yang membawa maut. Drama situasi dan dialog, keterujaan lirik mencapai ketegangan yang hebat di sini. Perasaan dendam, cemburu dan cinta mengamuk di hati watak; darah mengalir dalam torrents; kebodohan, jenayah, pembunuhan adalah kerap seperti pasang surut lirik cinta yang paling hebat dan menawan sepenuhnya.

Dalam fikiran kebanyakan orang, balada hampir sinonim dengan syaitan: peristiwa ghaib bertimbun di sini satu di atas satu sama lain, keranda diputuskan rantainya, hantu bergegas melalui istana, hutan dan padang rumput didiami oleh jembalang dan peri, perairan penuh dengan ikan duyung. Perwakilan ini, yang diilhamkan oleh balada sastera romantis, tidak sepenuhnya sesuai dengan kandungan sebenar balada rakyat. Daripada lebih 300 balada rakyat Inggeris dan Scotland yang diketahui pada masa ini, hampir 50 - iaitu kira-kira satu daripada enam - mengandungi peristiwa ghaib.

Agak sukar untuk menjelaskan perkara ini, memandangkan kesedaran zaman pertengahan secara literal diserap dengan kepercayaan kepada keajaiban dan menerima kewujudan syaitan, brownies dan jembalang sebagai unsur yang jelas dalam kehidupan seharian.

Mitologi sebagai pandangan dunia hanya dipelihara dalam balada paling kuno, serta dalam balada, di mana asas kuno mereka muncul dalam satu bentuk atau yang lain. digunakan sebagai alat puisi atau untuk tujuan alegori.

Dalam balada "The Boy and the Cloak" (The Boy and the Cloak) motif sihir - mantel yang mempunyai sifat ajaib untuk mengesan kecurangan wanita; kepala babi hutan, yang dipatahkan oleh pisau si sombong; tanduk ajaib menumpahkan wain pada pakaian pengecut - semua ini digunakan oleh pengarang balada tanpa nama untuk penilaian moral yang lebih jelas dan meyakinkan tentang maksiat manusia yang sebenar.

Terutama sering, motif magis digunakan sebagai metafora puitis lanjutan dalam cerita tentang ujian kesetiaan, keberanian, dan keluhuran. Dalam balada The Young Templane, pengantin perempuan pahlawan, setia pada cintanya, dengan berani melalui ujian yang sukar.

Ujian kualiti moral pahlawan bukan sahaja penderitaan fizikal semata-mata, tetapi juga penderitaan moral yang dikaitkan dengan emosi estetik negatif. Sebagai contoh, Evain yang mulia terpaksa melalui ujian sedemikian, yang menyelamatkan gadis itu, yang ibu tiri yang jahat itu berubah menjadi binatang yang hodoh ("Knight Evain" - The Knight Avain). Versi pelik dari motif hebat "ujian kesetiaan" juga merupakan kisah pengantin perempuan mengikut kekasihnya ke kubur. Satu lagi variasi motif yang sama adalah plot di mana, sebagai tindak balas kepada panggilan seorang wanita (biasanya ikan duyung), seorang lelaki dengan keberanian yang tidak terbatas bergegas mengejarnya ke kedalaman laut (balada "Mermaid" - Kemp Oweyne).

Balada hebat yang akan menarik perhatian orang romantik Eropah, termasuk yang Inggeris (Coleridge, Southey, Scott), yang akan membawa mereka ke hadapan di kalangan seluruh warisan balada; walau bagaimanapun, pada zaman kegemilangan kreativiti balada, balada yang hebat dan hebat tidak menduduki tempat yang begitu eksklusif dan fantasi mereka tidak mempunyai kesan yang tidak menyenangkan.

Dalam fikiran popular, tragis dan komik sentiasa seiring. Dalam cerita komik yang paling kelakar, tidak jarang terdapat unsur tragedi yang tersembunyi. Tidak ada gunanya untuk mengetahui balada mana - bunyi tragis atau komik - muncul lebih awal: asal usul kedua-duanya hilang dalam kedalaman masa dan boleh dikatakan tidak dapat diakses oleh penyelidikan yang teliti. Mereka mungkin muncul hampir serentak, walaupun, mungkin, dalam persekitaran sosial yang berbeza. Sudut pandangannya tidak adil, mengikut mana balada komik muncul lebih lewat daripada balada yang tragis, dalam perjalanan evolusi balada ke arah "pemudahan" plot dan penembusan unsur-unsur harian ke dalamnya. Butiran setiap hari juga merupakan ciri balada terawal; fakta bahawa orang ramai dapat melihat lucu dan ketawa pada setiap masa dibuktikan dengan banyak komedi, satira, dongeng, lagu komik, sandiwara zaman pertengahan dan dongeng.

Ambil, sebagai contoh, "Ballad of the Miller and His Wife" yang terkenal. Dialog komik permainan ini jelas bersifat kelakar. Pengisar yang mabuk, pulang ke rumah pada waktu petang, masih tidak terlalu mabuk sehingga tidak menyedari beberapa tanda kecurangan isterinya: but lelaki dengan taji tembaga, baju hujan, dll. Tetapi "tuan rumah" yang meriah dan licik itu sama sekali tidak cenderung untuk berputus asa dan dengan kepintaran yang dicemburui cuba untuk menghalang "tuan" syak wasangkanya. Tetapi pengisar pun bukanlah seorang yang bodoh: dalam setiap penjelasan isterinya, bukan tanpa jenaka, dia mendapati beberapa perincian yang memusnahkan semua pembinaan cerdiknya; dan akhirnya, pengilang menemui seorang lelaki di atas katil.

Sama lucunya ialah dialog antara suami dan isteri dalam balada Bangun dan Palang Pintu, Jubah Tua, atau dialog antara seorang kesatria dan seorang gadis petani dalam balada Kesatria Terpedaya".

Balada komik adalah pelbagai kandungan dan sama sekali tidak terhad kepada subjek harian. Mereka menjejaskan sfera sosial, hubungan psikologi yang kompleks antara orang, topik cinta ("The Tramp", "The Shepherd's Son", "A Trip to the Fair"). Dalam beberapa balada, yang dari segi kandungannya adalah salah untuk diklasifikasikan sebagai komik "semata-mata", unsur komiknya adalah sangat kuat ("Raja dan Bishop", "Dua Ahli Sihir", dll.)

Sekiranya anda suka cerita tentang peristiwa misteri, tentang nasib pahlawan yang tidak kenal takut, dunia roh yang suci, jika anda dapat menghargai perasaan kesatria yang mulia, pengabdian wanita, maka, tentu saja, anda akan menyukai balada sastera.

Dalam pelajaran sastera tahun akademik ini, kami berkenalan dengan beberapa balada. Genre ini mengejutkan saya.

Puisi ini, yang menggabungkan unsur lirik, epik dan drama, adalah sejenis puisi "universal", menurut penyair terkenal abad ke-19 Wordsworth.

Penyair "memilih peristiwa dan situasi daripada kehidupan seharian orang, cuba menggambarkannya, jika boleh, dalam bahasa yang sebenarnya dituturkan oleh orang-orang ini; tetapi pada masa yang sama, dengan bantuan imaginasi, berikan pewarna, terima kasih kepada perkara biasa yang muncul dalam cahaya yang luar biasa. ".

Topik "Ciri-ciri genre balada sastera" kelihatan menarik kepada saya, saya terus mengusahakannya untuk tahun kedua.

Topik itu tidak diragukan lagi relevan, kerana ia membolehkan anda menunjukkan kemerdekaan dan mengembangkan kebolehan seorang pengkritik.

2. Balada sastera: kemunculan genre dan ciri-cirinya.

Istilah "balada" sendiri berasal dari perkataan Provencal yang bermaksud "lagu misteri", balada berasal dari zaman yang keras pada Zaman Pertengahan. Mereka dicipta oleh pencerita rakyat, dihantar secara lisan, dan dalam proses penghantaran lisan mereka telah banyak diubah suai, menjadi buah kreativiti kolektif. Plot balada adalah legenda Kristian, percintaan kesatria, mitos kuno, karya pengarang purba dalam penceritaan semula zaman pertengahan, cerita yang dipanggil "kekal" atau "mengembara".

Plot balada sering dibina sebagai pendedahan, pengiktirafan rahsia tertentu yang membuat pendengar dalam ketegangan, membuatnya bimbang, bimbang tentang wira. Kadangkala plot terputus dan pada dasarnya digantikan dengan dialog. Plot itulah yang menjadi tanda yang membezakan balada daripada genre lirik lain dan memulakan persesuaiannya dengan epik. Dalam pengertian ini, adalah kebiasaan untuk menyebut balada sebagai genre lirik puisi.

Dalam balada tiada sempadan antara dunia manusia dan alam. Seseorang boleh berubah menjadi burung, pokok, bunga. Alam semula jadi memasuki dialog dengan watak-watak. Ini mencerminkan idea kuno tentang perpaduan manusia dengan alam semula jadi, keupayaan manusia untuk berubah menjadi haiwan dan tumbuhan dan sebaliknya.

Balada sastera berhutang kelahirannya kepada penyair Jerman Gottfried August Burger. Balada sastera sangat mirip dengan balada cerita rakyat, kerana balada sastera pertama dicipta sebagai tiruan daripada balada rakyat. Oleh itu, pada permulaan abad ke-18 dan ke-19, balada rakyat digantikan dengan balada sastera, iaitu balada pengarang.

Balada sastera pertama timbul berdasarkan pastiche, dan oleh itu sangat sukar untuk membezakannya daripada balada rakyat tulen. Mari kita beralih kepada jadual nombor 1.

Balada sastera ialah genre epik lirik berdasarkan naratif naratif dengan dialog disertakan di dalamnya. Seperti balada cerita rakyat, kakak sasteranya sering dibuka dengan pembukaan landskap dan ditutup dengan penghujung landskap. Tetapi perkara utama dalam balada sastera ialah suara pengarang, penilaian lirik emosinya terhadap peristiwa yang diterangkan.

Dan sekarang kita boleh perhatikan ciri-ciri perbezaan antara balada sastera dan cerita rakyat. Sudah dalam balada sastera pertama, kedudukan lirik pengarang lebih jelas daripada dalam karya rakyat.

Sebabnya boleh difahami - cerita rakyat dipandu oleh cita-cita kebangsaan, dan balada sastera mengandungi sikap peribadi pengarang terhadap cita-cita yang sangat popular.

Pada mulanya, pencipta balada sastera cuba untuk tidak melampaui tema dan motif sumber rakyat, tetapi kemudian mereka semakin kerap mula beralih kepada genre kegemaran mereka, mengisi bentuk tradisional dengan kandungan baru. Balada dongeng, balada satira, falsafah, hebat, sejarah, heroik mula muncul bersama keluarga, "mengerikan", dan lain-lain. Tema yang lebih luas membezakan balada sastera daripada balada rakyat.

Terdapat juga perubahan dalam bentuk balada sastera. Pertama sekali, ia melibatkan penggunaan dialog. Balada sastera lebih kerap menggunakan dialog tersembunyi, apabila salah seorang lawan bicara sama ada diam atau mengambil bahagian dalam perbualan dengan ucapan pendek.

3. Balada sastera oleh V. A. Zhukovsky dan M. Yu. Lermontov.

Kemungkinan puitis luas balada Rusia dibuka kepada pembaca Rusia berkat aktiviti sastera V. A. Zhukovsky, yang bekerja pada awal abad ke-19. Baladalah yang menjadi genre utama dalam puisinya, dan dialah yang membawanya kemasyhuran sastera.

Balada Zhukovsky biasanya berdasarkan sumber Eropah Barat. Tetapi balada V. A. Zhukovsky juga merupakan fenomena utama puisi kebangsaan Rusia. Hakikatnya ialah apabila menterjemah balada sastera Inggeris dan Jerman, dia menggunakan teknik artistik dan imej cerita rakyat Rusia dan puisi Rusia. Kadang-kadang penyair pergi sangat jauh dari sumber asal, mencipta karya sastera bebas.

Sebagai contoh, terjemahan indah balada sastera penyair Jerman yang hebat Johann Wolfgang Goethe "King of the Elves", yang ditulis berdasarkan cerita rakyat Jerman, menyampaikan ketegangan dalaman balada yang hebat dan sikap lirik pengarang (J. W. Goethe) kepada peristiwa yang diterangkan. Pada masa yang sama, Zhukovsky, dalam baladanya The Tsar of the Forest, menerangkan hutan yang menghairankan serupa dengan bahasa Rusia, dan jika anda tidak tahu bahawa kami mempunyai terjemahan, anda boleh dengan mudah menganggap karya ini seperti yang dibuat dalam bahasa Rusia. tradisi. "The Forest King" ialah balada tentang nasib yang membawa maut, di mana pertikaian lama antara hidup dan mati, harapan dan putus asa, yang tersembunyi oleh plot yang tidak menyenangkan, berlaku. Pengarang menggunakan pelbagai teknik seni.

Mari kita beralih kepada jadual nombor 2.

1. Di tengah bukan satu peristiwa, bukan episod, tetapi orang manusia yang bertindak terhadap satu atau lain latar belakang - ini adalah landskap berwarna-warni kerajaan hutan dan realiti yang menindas.

2. Pembahagian kepada dua dunia: duniawi dan hebat.

3. Pengarang menggunakan imej pencerita untuk menyampaikan suasana apa yang berlaku, nada yang digambarkan: nada lirik yang menakutkan pada permulaan dengan peningkatan rasa cemas dan tragis yang tiada harapan di penghujungnya.

4. Imej dunia sebenar dan makhluk asing dari dunia "lain".

5. Irama ciri balada ialah hentak kuda yang dikaitkan dengan kejar mengejar.

6. Penggunaan julukan.

Terdapat banyak warna terang dan butiran ekspresif dalam balada Zhukovsky. Kata-kata A. S. Pushkin tentang Zhukovsky terpakai kepada mereka: "Tiada siapa yang mempunyai dan tidak akan mempunyai gaya yang sama dalam kuasa dan kepelbagaiannya dengan gayanya."

"The Judgment of God on the Bishop" adalah terjemahan karya penyair romantis Inggeris Robert Southey, kontemporari V. A. Zhukovsky. "Penghakiman Tuhan terhadap Uskup" - ditulis pada bulan Mac 1831. Pertama kali diterbitkan dalam edisi "Ballads and Tales" pada tahun 1831. dalam dua bahagian. Terjemahan balada dengan nama yang sama oleh R. Southey, berdasarkan legenda zaman pertengahan tentang Bishop Gatton of Metz yang kedekut. Menurut legenda, semasa kebuluran 914, Gatton secara khianat menjemput orang yang kelaparan ke "jamuan" dan membakar mereka di dalam bangsal; untuk ini dia dimakan oleh tikus.

Kali ini, penyair Rusia sangat mengikuti balada asal "mengerikan", menggambarkan kekejaman seorang uskup asing dan hukumannya.

1. Anda tidak akan menemui permulaan seperti itu dalam balada cerita rakyat: bukan sahaja suasana lirik tertentu dicipta di sini, tetapi melalui penerangan tentang bencana alam, gambaran kesedihan orang ramai dicipta secara ringkas dan jelas.

2. Tiada dialog dalam balada R. Southey. Penyair hanya memperkenalkan replika ke dalam naratif, tetapi watak-wataknya tidak bercakap antara satu sama lain. Orang ramai terkejut dengan kemurahan hati Gatton, tetapi uskup tidak mendengar seruan orang ramai. Gatton bercakap dengan dirinya sendiri tentang kekejamannya, tetapi hanya Tuhan yang tahu fikirannya.

3. Ini adalah balada pembalasan dan penebusan. Di dalamnya, Zaman Pertengahan muncul sebagai dunia pertentangan antara kuasa duniawi dan syurgawi.

Nada tragis tetap tidak berubah dalam balada ini, hanya imej dan penilaian narator terhadap kedudukan mereka berubah.

4. Balada dibina berdasarkan antitesis:

“Ada kebuluran, orang mati.

Tetapi uskup, dengan rahmat syurga

Lumbung besar penuh dengan roti"

Nasib malang umum tidak menyentuh uskup, tetapi pada akhirnya uskup "memanggil Tuhan dalam kegilaan liar", "penjenayah melolong".

5. Bagi menimbulkan simpati pembaca, pengarang menggunakan kesatuan perintah.

“Terdapat hujan musim panas dan musim luruh;

Padang rumput dan ladang ditenggelamkan"

Zhukovsky sentiasa memilih karya untuk terjemahan yang konsonan dalaman dengannya. Baik dan jahat dalam konfrontasi tajam muncul dalam semua balada. Sumber mereka sentiasa hati manusia dan kuasa misteri dunia lain yang mengawalnya.

"Castle Smalholm, atau Midsummer's Evening" - terjemahan balada Walter Scott "St. John's Eve". Istana itu terletak di selatan Scotland. Kepunyaan salah seorang saudara Walter Scott. Puisi itu ditulis pada bulan Julai 1822. Balada ini mempunyai sejarah yang lama ditapis. Zhukovsky didakwa dengan "gabungan menghujat tema cinta dengan tema malam Ivanov. Petang pertengahan musim panas - malam cuti kebangsaan Kupala, difikirkan semula oleh gereja, sebagai perayaan kelahiran John the Baptist. Penapisan menuntut pengerjaan semula secara radikal pada akhir. Zhukovsky merayu kepada jawatankuasa penapisan kepada Ketua Pendakwa Sinode dan Kementerian Pendidikan Awam, Putera A.N. Golitsyn. Balada itu dicetak dengan menukar "Hari Pertengahan Musim Panas" kepada "Hari Duncan".

Daripada balada yang saya baca, saya ingin menyerlahkan balada M. Yu. Lermontov.

Balada "The Glove" ialah terjemahan balada kesatria oleh penulis Jerman Friedrich Schiller. Lermontov - penterjemah bergantung pada pengalaman Zhukovsky, jadi dia berusaha untuk menyampaikan bukan banyak bentuk kerja tetapi sikap emosinya terhadap wanita khianat yang, untuk bersenang-senang, menundukkan kesatrianya kepada ujian kematian.

1. Permulaan landskap menggambarkan orang ramai dalam sarkas, berkumpul untuk menjangkakan tontonan, permainan berbahaya - pergaduhan antara harimau dan singa.

2. Ada dialog dalam balada: ada rayuan Kunigunde kepada kesatria, ada juga jawapannya kepada puan. Tetapi dialog itu rosak: peristiwa yang paling penting berlaku antara dua kenyataan itu.

3. Nada tragis menggantikan keseronokan umum.

4. Elemen penting bagi gubahan ialah keringkasannya: ia kelihatan seperti spring yang dimampatkan di antara seri dan denouement.

5. Dalam bidang ucapan artistik, kemurahan hati metafora diperhatikan: "Koir wanita cantik bersinar", "tetapi hamba di hadapan tuannya merungut dan marah dengan sia-sia", "gangguan kejam yang berkobar-kobar dalam. api”

Balada heroik, memuliakan prestasi dan ketidaktenangan terhadap musuh, tersebar luas di Rusia.

Salah satu puisi patriotik terbaik yang dicipta oleh penyair Rusia ialah balada M. Yu. Lermontov "Borodino".

1. 1. Keseluruhan balada dibina atas dialog yang dipanjangkan. Di sini, elemen permulaan landskap ("Moscow dibakar oleh api") termasuk dalam persoalan seorang askar muda, dengan siapa balada bermula. Kemudian mengikuti jawapannya - kisah seorang peserta dalam Pertempuran Borodino, di mana replika peserta dalam pertempuran didengari. Ucapan ini, serta ucapan narator itu sendiri, yang membolehkan penyair menyampaikan sikap yang benar-benar popular terhadap Tanah Air dan terhadap musuh-musuhnya.

2. Balada ini bercirikan polifoni – banyak suara yang berbunyi. Buat pertama kali dalam puisi Rusia, imej sebenar tentera Rusia, wira pertempuran terkenal, muncul. Kisah hari Pertempuran Borodino bermula dengan panggilan daripada askar, dengan mata yang berkelip, komander-kolonel. Inilah ucapan seorang pegawai, seorang bangsawan. Dia dengan mudah memanggil askar lama yang dihormati "lelaki", tetapi bersedia untuk pergi berperang bersama-sama dan mati seperti "saudara" mereka.

3. Pertempuran digambarkan dengan indah dalam balada. Lermontov melakukan segala-galanya supaya pembaca dapat, seolah-olah, melihat pertempuran dengan matanya sendiri.

Penyair memberikan gambaran hebat tentang Pertempuran Borodino, menggunakan tulisan bunyi:

"Keluli Damask berbunyi, terjerit-jerit"

“Saya menghalang nukleus daripada terbang

Gunung mayat berdarah»

Belinsky sangat menghargai bahasa dan gaya puisi ini. Dia menulis: "Dalam setiap perkataan seseorang mendengar bahasa seorang askar yang, tanpa henti menjadi cerdik secara kasar, kuat dan penuh puisi!"

Pada abad ke-20, genre balada mendapat permintaan ramai penyair. Masa kanak-kanak dan remaja mereka berlalu dalam masa yang sukar dalam pergolakan sejarah yang hebat: revolusi, perang saudara, Perang Patriotik Besar membawa darah, kematian, penderitaan, kemusnahan. Mengatasi kesusahan, orang membentuk semula kehidupan mereka, mengimpikan masa depan yang bahagia dan adil. Kali ini, sepantas angin, sukar dan kejam, tetapi ia berjanji untuk membuat impian yang paling berani menjadi kenyataan. Di antara penyair pada masa ini, anda tidak akan menemui balada yang hebat, keluarga atau "mengerikan"; pada zaman mereka, balada heroik, falsafah, sejarah, satira, sosial sangat diperlukan.

Walaupun karya itu menceritakan tentang sesuatu peristiwa dari zaman dahulu, ia dialami seperti yang dialami hari ini dalam balada D. Kedrin "The Architects".

Tragis adalah balada K. Simonov "Lagu lama seorang askar" ("Bagaimana seorang askar berkhidmat").

Petikan akhbar, yang memberi publisiti kepada karya itu, didahului oleh "Ballad of Poaching" oleh E. Yevtushenko. Teksnya termasuk monolog salmon yang menarik perhatian manusia.

Kesungguhan dan ketegasan yang mulia membezakan "Ballad of the Struggle" V. Vysotsky, baris muncul dalam ingatan:

Jika, memotong jalan dengan pedang ayahnya,

Anda melukai air mata masin pada misai anda,

Jika dalam pertempuran panas saya mengalami berapa banyak, -

Jadi, anda membaca buku yang diperlukan sebagai seorang kanak-kanak!

Balada "Arkitek" oleh D. Kedrin adalah kebanggaan puisi Rusia pada separuh pertama abad ke-20, yang ditulis pada tahun 1938.

Dalam The Architects, pemahaman Kedrinsky tentang sejarah Rusia, kekaguman terhadap bakat rakyat Rusia, kepercayaan kepada kuasa kecantikan dan seni yang menakluki segala-galanya.

Di tengah-tengah puisi itu adalah kisah penciptaan Gereja Syafaat Theotokos Maha Suci di Dataran Merah di Moscow, yang dikenali sebagai Katedral St. Basil.

Kuil ini dibina pada 1555-1561 sebagai penghormatan kepada kemenangan ke atas Kazan Khanate. Arkitek mahir Postnik dan Barma mengandung dan melaksanakan perbuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya: mereka menyatukan lapan kuil menjadi satu keseluruhan - mengikut jumlah kemenangan yang dimenangi berhampiran Kazan. Mereka berkumpul di sekitar khemah kesembilan pusat.

Terdapat legenda tentang pembutaan pembina Katedral St. Basil. Kekejaman itu didakwa dilakukan atas arahan Tsar Ivan IV, yang tidak mahu katedral seperti ini muncul di mana-mana. Bukti dokumentari legenda tidak wujud. Tetapi apa yang penting ialah legenda itu timbul, bahawa ia diturunkan dari generasi ke generasi, sudah memberi kesaksian oleh fakta kewujudannya bahawa kekejaman autokrat itu mungkin berlaku dalam fikiran popular. Kedrin memberikan topik itu maksud generalisasi.

1. Puisi ini menceritakan tentang satu peristiwa sejarah yang penting. Terdapat plot, dan kami melihat di sini teknik balada biasa - "pengulangan dengan pertumbuhan". Raja dua kali berucap kepada arkitek: "Dan dermawan bertanya." Teknik ini meningkatkan kepantasan tindakan, menebal ketegangan.

2. Dialog digunakan, yang menggerakkan plot dalam balada. Watak-watak watak digariskan secara cembung, dalam relief.

3. Gubahan adalah berdasarkan antitesis. Pantun itu jelas terbahagi kepada 2 bahagian iaitu berlawanan antara satu sama lain.

4. Kisah diceritakan seolah-olah mewakili penulis sejarah. Dan gaya kronik memerlukan ketaksuban, objektiviti dalam penggambaran peristiwa.

5. Terdapat sangat sedikit julukan pada permulaan teks. Kedrin kedekut dengan cat, dia lebih mementingkan tragis nasib tuan. Bercakap tentang bakat orang Rusia, penyair menekankan kesihatan moral dan kemerdekaan mereka dengan julukan:

Dan dua orang datang kepadanya

Arkitek Vladimir yang tidak dikenali,

Dua pembina Rusia

Apabila "penulis sejarah" datang kepada perihalan "perkenan diraja yang dahsyat", suaranya tiba-tiba bergetar:

mata elang

Jika mereka menggunakan penusuk besi

Kepada cahaya putih

Mereka tidak dapat melihat.

Mereka berjenama

Mereka disebat dengan tongkat, sakit,

Dan melemparkannya

Di pangkuan bumi yang sejuk.

Bentuk ratapan rakyat ditekankan di sini oleh julukan "kekal" cerita rakyat.

Terdapat beberapa perbandingan dalam puisi yang menekankan keindahan dan kesucian Gereja Syafaat Theotokos Yang Maha Suci:

dan, tertanya-tanya, seolah-olah dalam kisah dongeng,

Saya melihat keindahan itu.

Gereja itu adalah

Macam pengantin!

mimpi sungguh!

Terdapat hanya satu metafora di sini (ia tidak sesuai dalam sejarah):

Dan di kaki bangunan

Suasana pasar itu riuh rendah

6. Irama dicadangkan oleh frasa "kisah penulis sejarah bercakap": suara sejarah yang terukur dan mengagumkan itu sendiri. Tetapi irama dalam puisi berubah: bait-bait yang dikaitkan dengan kehadiran kedaulatan bunyi yang khidmat dan megah. Apabila ia datang kepada arkitek buta yang malang, ketegangan emosi menentukan perubahan mendadak dalam intonasi, irama: bukannya kesungguhan - bunyi satu nota tajam yang menusuk dalam keseluruhan baris:

Dan dalam barisan yang rakus,

Di mana tersumbat kedai minuman bernyanyi,

Tempat fiuslaj berbau

Di mana ia gelap dari pasangan

Di mana diakon berteriak:

"Perkataan dan perbuatan negara!"

Sarjana demi Kristus

Mereka meminta roti dan wain.

Ketegangan irama juga dicipta oleh anafora (di mana, di mana, di mana), memaksa ketegangan.

7. Arkaisme dan historisisme memasuki karya secara organik, mereka sentiasa dapat difahami dalam konteksnya.

Tat - pencuri, dikelilingi - kedai minuman, torovo - murah hati, betul - hukuman, hujatan - kecantikan, hijau - sangat, velmi - sangat, smerd - petani, zane - kerana

Kedrin berakhir dengan ungkapan "pendapat popular":

Dan lagu terlarang

Tentang belas kasihan diraja yang dahsyat

Bernyanyi di tempat rahsia

Di seberang Rus yang luas, guslars.

29 Ogos 1926 "Komsomolskaya Pravda" menerbitkan "Grenada" - dan Svetlov tiba-tiba menjadi penyair Soviet yang paling popular. V. Mayakovsky, setelah membaca "Grenada", mempelajarinya dengan hati dan membacanya pada malam kreatifnya. Atas sebab tertentu, semua orang nampaknya balada ini mengenai Perang Saudara Sepanyol. Malah, perang bermula beberapa tahun selepas puisi itu muncul. Wira lirik hanya bermimpi untuk menyemarakkan api dunia.

Dari satu perkataan "tumbuh" puisi "Grenada". Apa yang menarik kata penyair ini? Mengapa ia menjadi lagu seorang pemuda Ukraine, seorang askar berkuda yang mati dalam perang saudara? Sudah tentu, Mikhail Svetlov pertama sekali menyukai bunyi perkataan Grenada. Terdapat begitu banyak tenaga di dalamnya, dan sama sekali tidak ada pencerobohan, kekasaran; dalam bunyinya pada masa yang sama, dan kekuatan, dan kelembutan, dan perbezaan realiti, dan ketidakstabilan mimpi, dan kepantasan dorongan, dan ketenangan penghujung jalan. Di mulut pejuang muda, nama yang indah ini menjadi lambang bunyi impiannya untuk hidup baru untuk semua.

1. Permulaan landskap menarik hamparan luas padang rumput Ukraine. Balada itu menceritakan tentang nasib dan kematian heroik seorang askar muda.

3. M. Svetlov mempertajam irama balada, memecahkan kuatrain menjadi lapan baris. Dalam irama ini, irama pergerakan detasmen pasukan berkuda jelas kedengaran:

Dia menyanyi sambil melihat

Tanah asli:

"Grenada, Grenada,

Grenada milik saya!

Perkataan Grenada sendiri mengeluarkan semula saiz balada: ia mempunyai tiga suku kata dan tekanan jatuh pada suku kata kedua.

4. Nada tragis digantikan dengan melodi deringan kebangkitan mimpi.

Ini di atas mayat

Bulan tunduk

Hanya langit yang sunyi

Tergelincir nanti

Pada baldu matahari terbenam

titisan air mata

Personifikasi dan metafora menunjukkan bahawa tidak kira betapa hebatnya peristiwa itu, maknanya tidak dapat mengurangkan kesakitan kehilangan.

Vysotsky menulis 6 balada - "The Ballad of Time" ("The Castle is Hidden by Time"), "The Ballad of Hatred", "The Ballad of Free Arrows", "The Ballad of Love" ("When the Water of the Banjir"), "Balada Dua Angsa Mati", "Balada perjuangan" ("Antara lilin yang bengkak dan doa petang") untuk filem oleh Sergei Tarasov "Arrows of Robin Hood".

“Saya mahu menulis beberapa lagu untuk belia yang akan menonton gambar ini. Dan dia menulis balada tentang perjuangan, tentang cinta, tentang kebencian - enam balada yang agak serius, sama sekali tidak seperti yang saya lakukan sebelum ini, "tulis penulis.

Akhirnya, dia bercakap secara langsung - seperti yang mereka katakan, tanpa pose dan topeng. Hanya "Lagu penembak percuma" - bersyarat, main peranan atau sesuatu. Dan selebihnya - tanpa bifurcation permainan, tanpa petunjuk dan subteks. Terdapat beberapa jenis anti-ironi di sini: keterusterangan yang berani, seperti pukulan pedang, meremukkan senyuman ironis, memotong kepala sebarang sinisme

Tetapi balada telah diharamkan dan rakaman Vysotsky kemudiannya digunakan oleh Tarasov dalam filem "The Ballad of the Valiant Knight Ivanhoe".

1. Permulaan dalam "Ballad of Time" adalah menarik: bukan sahaja mood lirik tertentu dicipta di sini, tetapi melalui perihalan istana kuno, "tersembunyi oleh masa dan dibalut dengan selimut halus pucuk hijau", gambar masa lalu dicipta dengan kempen, pertempuran dan kemenangan.

2. Dalam balada V. Vysotsky, dialog itu tersembunyi. Bentuk monolog dramatik digunakan. Penyair hanya memperkenalkan barisnya sendiri ke dalam naratif - merayu kepada keturunan, watak-watak tidak saling menangani, kejohanan, pengepungan, pertempuran berlaku di hadapan kita, seperti pada skrin.

3. Balada nilai abadi ini. Di dalamnya, Zaman Pertengahan muncul sebagai dunia yang dibina di atas antitesis:

Musuh jatuh ke dalam lumpur, menjerit meminta belas kasihan

Tetapi tidak semua orang, terus hidup,

Menjaga hati dalam kebaikan

Menjaga nama baik anda

Daripada pembohongan yang disengajakan oleh seorang yang keji

4. Nada khidmat kekal tidak berubah dalam balada ini. Pengarang menggunakan kesatuan arahan:

Dan harga adalah harga, dan wain adalah wain,

Dan ia sentiasa baik jika kehormatan disimpan

“Dalam enam balada ini dinyatakan kedudukan hidup penyair. Ia lebih dalam daripada pada pandangan pertama. Ini seperti inspirasinya, wasiat, "tulis salah seorang rakan V. Vysotsky.