Ringkasan Monumen kepada Derzhavins. Apakah plot "monumen" puisi Derzhavin? Sebuah karya yang boleh difahami

Pada tahun 1796, G. R. Derzhavin membincangkan topik ini,
menulis puisi "Monumen" - ini adalah transkripsi percuma
Odes of Horace. Tetapi Derzhavin tidak mengulangi pemikiran orang yang jauh
pendahulu, tetapi menyatakan pandangannya sendiri tentang
penyair dan puisi. Penyair percaya bahawa orang yang tidak diilhamkan
tidak mementingkan seni, tetap pekak kepada kebaikan, acuh tak acuh
kepada kegembiraan dan kesakitan orang lain.

Temanya adalah keabadian penyair dalam karyanya, dalam ingatan orang
tentang pencipta karya terkenal. Merit utama saya
melihat penyair kerana dia boleh "kebenaran kepada raja-raja dengan senyuman
bercakap", "bercakap tentang Tuhan", "berani" bercakap tentang
kebaikan Catherine!! tidak tinggi tetapi suku kata mudah

Puisi itu ditulis dalam iambic, dalam setiap quatrain
baris pertama berima dengan yang ketiga, yang kedua dengan yang keempat,
iaitu rima silang

Untuk memberikan kesungguhan kepada ucapan puitis, penyair menggunakan
perkataan "gaya tinggi" - dahi, bangga, nyatakan, berani,
tidak terkira, dll.; pelbagai julukan - dengan tangan yang santai,
kesederhanaan, merit yang adil, monumen yang indah,
guruh yang abadi dan sekejap. Hiperbola dan perbandingan
pada masa yang sama - "dia lebih tinggi daripada logam dan lebih keras daripada piramid."
Oleh itu, monumen adalah ciptaan yang ditinggalkan kepada anak cucu
perbandingan dengan piramid, logam jelas kiasan, i.e.
membayangkan rasa kiasan. Semua ini membantu untuk mengesahkan
idea tentang kepentingan kreativiti, keabadian seni
berfungsi

Setiap orang yang berbakat berusaha untuk meninggalkan sesuatu, untuk diingati oleh lebih daripada satu generasi keturunan. Penyair dalam masa yang berbeza dalam puisi, persoalan keabadian berulang kali dibangkitkan, cuba meramalkan nasib yang menanti kerja mereka. Malah Horace dan Homer menumpukan odes mereka kepada topik yang sama, penulis Rusia juga suka berfalsafah dan merenung masa depan kerja mereka. Salah seorang daripada mereka ialah Gavriil Romanovich Derzhavin. "Monumen", analisis yang membolehkan anda mengetahui lebih lanjut telah ditulis pada tahun 1795. Puisi ini memuji sastera dalam negeri, yang telah berjaya menjadi lebih mudah untuk difahami.

Gavriil Derzhavin - klasik

Dia adalah kegemaran Empress Catherine II, dia mendedikasikan ode "Felitsa" kepadanya, tetapi karyanya benar-benar dihargai hanya selepas kematian penulis hebat itu.

Seorang penulis dan penyair, dia adalah wakil klasikisme yang terkenal, kerana dia mengamalkan tradisi penulisan Eropah dalam gaya yang luhur, tetapi pada masa yang sama dia menyumbang banyak kepada mereka. ucapan sehari-hari, menjadikan ayat-ayat mudah dan boleh diakses untuk difahami oleh semua segmen penduduk, iaitu apa yang dikatakan dan analisis sastera.

"Monumen" Derzhavin dikarang dengan tujuan untuk memuji kesusasteraan Rusia, yang berjaya memperbaharui dirinya dan melarikan diri dari pelukan ketat klasikisme. Malangnya, pengkritik menyalahtafsirkan puisi itu, dan kegelisahan negatif menimpa pengarang - dia dituduh bermegah-megah dan bangga. Gavriil Romanovich mengesyorkan kepada lawan untuk tidak memberi perhatian kepada suku kata sombong, tetapi untuk memikirkan maksud ayat itu, di mana dia tidak bermaksud dirinya sama sekali.

Analisis puisi "Monumen" Derzhavin memungkinkan untuk memahami bahawa pengarang membayangkan fakta bahawa dia berjaya membuat puisi Rusia lebih berperikemanusiaan. Dalam karyanya, penyair mengatakan bahawa dia mendirikan sebuah monumen untuk dirinya sendiri "lebih tinggi daripada piramid" dan "lebih keras daripada logam", ia tidak akan dimusnahkan oleh ribut atau tahun, kerana ia mempunyai rohani, bukan harta material. Gavriil Romanovich sangat berharap agar generasi akan datang dapat menghargai karya dan sumbangannya kepada kesusasteraan Rusia. Tetapi penulis lebih bimbang bukan tentang kemasyhurannya, tetapi tentang trend baru dalam puisi, ini juga disahkan oleh karya analisis ini.

Derzhavin menulis "Monumen" supaya pembaca dapat menikmati keindahan gaya puitis, yang sebelum ini hanya boleh difahami oleh kalangan orang yang terhad. Penyair meramalkan bahawa kebanyakan dia "akan hidup selepas kematian" dan walaupun selepas beberapa abad orang akan mengingatinya. Gavriil Romanovich benar-benar mahu pengikutnya muncul yang boleh meneruskan kerja yang telah mereka mulakan. Ini menjadi jelas, ia patut menganalisis puisi itu. Derzhavin benar-benar membina "monumen" untuk dirinya sendiri, megah dan tidak tergoyahkan, mampu berdiri selama lebih dari satu abad.

Mentor genius muda

Gavriil Romanovich menjadi mentor rohani penyair hebat seperti Pushkin dan Lermontov, dialah yang menjadi model peranan mereka. Derzhavin mahu mengajar penulis lirik generasi masa depan untuk "bercakap benar kepada raja-raja dengan senyuman" dan "bercakap tentang Tuhan dalam kesederhanaan yang ikhlas." Penulis bermimpi tentang keabadian puisi Rusia - inilah yang ditunjukkan oleh analisis sastera. Derzhavin menulis "Monumen" untuk memberi inspirasi kepada penyair muda untuk menyusun ayat-ayat yang boleh difahami oleh semua segmen penduduk, dan dia mencapai matlamatnya.

Tulisan itu

Gavriil Romanovich Derzhavin ialah penyair Rusia yang hebat pada abad ke-18. Dalam karyanya, dia membincangkan masalah masyarakat tinggi Rusia. Penyair mencatat bagaimana sisi baiknya kehidupan (aktiviti permaisuri), dan negatif (aktiviti merosakkan golongan bangsawan). Juga, lirik Derzhavin termasuk kehidupannya sendiri.

Ciri-ciri tersendiri karya penyair dapat dikesan dengan mudah pada contoh puisi "Monumen", yang ditulis pada tahun 1775. Karya ini mengandungi beberapa maklumat dari kehidupan Derzhavin sendiri. Wiranya bukan rekaan, dia bernafas dan bertindak. Itulah sebabnya puisi itu bermula dengan kata ganti nama diri "Saya": "Saya mendirikan sebuah monumen yang indah dan abadi untuk diri saya sendiri." Dan kemudian cerita tentang diri saya berterusan: "... yang pertama saya berani menyatakan dalam suku kata bahasa Rusia yang lucu Mengenai kebaikan Felitsa."

Felice Derzhavin memanggil Catherine II. Seawal 1783, sebuah ode yang didedikasikan untuk Permaisuri dengan tajuk yang sama telah diterbitkan, yang membawa kemasyhuran sastera kepada Derzhavin.

Yang lagi satu ciri yang membezakan Puisi Derzhavin adalah gabungan perkataan "tinggi" dan "rendah". Dengan ini penyair mencapai ekspresi yang sangat hebat:

Saya mendirikan sebuah monumen yang indah dan kekal untuk diri saya sendiri,

Ia lebih keras daripada logam dan lebih tinggi daripada piramid...

Khabar angin akan tersebar tentang saya dari Air Putih hingga Air Hitam...

Dan di sebelah baris yang ringkas dan mudah difahami untuk semua orang, terdapat ayat-ayat dalam "Monumen" yang dipenuhi dengan perbendaharaan kata yang tinggi. Terutamanya mendedahkan adalah kuatrain terakhir, dipenuhi dengan semangat heroik dan kepercayaan pada takdir seseorang:

Wahai muse! berbangga dengan hanya merit,

Dan barangsiapa yang menghina kamu, maka hinalah mereka sendiri.

Puisi berdasarkan imej monumen. Dalam karya Derzhavin, dia menjadi ingatan bakat dan seni. Peranti artistik yang mendasari puisi adalah metafora.

Satu lagi teknik kegemaran penyair ialah penggredan. Sebagai contoh:

Dalam kesederhanaan hati untuk bercakap tentang Tuhan

Dan beritahu kebenaran kepada raja-raja dengan senyuman.

Bersama dengan teknik ini, Derzhavin juga menggunakan animasi. Berikut ialah kuatrain, yang terdiri sepenuhnya daripada animasi:

Jadi! - saya semua tidak akan mati, tetapi sebahagian besar daripada saya,

Lari dari kebusukan, setelah mati dia akan hidup,

Dan kemuliaan-Ku akan tumbuh tanpa pudar,

Berapa lama alam semesta akan menghormati Slav?

Dalam "Monumen" Derzhavin menegaskan keabadian beliau kreativiti sastera, menentukan jasanya yang tidak diragukan kepada Tanah Air (Semua orang akan ingat bahawa di kalangan orang yang tidak terkira banyaknya, / Bagaimana dari ketidakjelasan saya menjadi terkenal untuk itu). Tetapi penyair tidak kurang berbangga dengan rakyatnya (Selagi alam semesta menghormati bangsa Slavia).

Dengan kehangatan yang paling besar, penyair merawat Musenya, percaya bahawa dialah yang menggerakkan penanya:

Wahai muse! berbangga dengan jasa yang adil...

Dengan tangan yang santai dan tidak tergesa-gesa

Mahkotai dahi anda dengan fajar keabadian.

Oleh itu, dalam "Monumen" penyair dipersembahkan sebagai alat kuasa yang lebih tinggi, bertujuan untuk memusnahkan maksiat dan bertindak atas perintah dari atas.

Tema peranan dan panggilan penyair telah disentuh oleh banyak pengarang lebih daripada sekali, tetapi ia adalah G.R. Derzhavin adalah penulis Rusia pertama yang memilih keunikan dan keunikan karyanya sebagai tema karyanya.

Puisi "Monumen" ditulis pada tahun 1759. Penyair membandingkan karyanya dengan monumen "hebat, abadi" dan dengan itu menunjukkan bahawa penyair itu abadi dalam karyanya. Dia bercakap tentang peranan puisi untuk generasi akan datang dan sezaman, bagaimana ia mempengaruhi mereka.

Idea utama karya itu ialah idea pengarang bahawa tujuan seni dan kesusasteraan sukar untuk dipandang tinggi, kerana ialah yang membawa pencerahan, cinta kepada keindahan dan lain-lain yang penting untuk orang yang layak kualiti. Semua karya Derzhavin adalah luar biasa kerana keikhlasan mereka yang menakjubkan, dan Monumen tidak terkecuali. Dia, tanpa sebarang teragak-agak atau malu-malu, menyatakan pendapatnya tentang pihak berkuasa dan menerangkan dengan tepat apa jasanya kepada kesusasteraan Rusia.

Puisi itu ditulis dengan sangat ringkas dan berirama (baris pertama dari ketiga, kedua dari keempat), jadi membaca dan mempelajarinya agak mudah. Dan juga penulisan sedemikian membolehkan anda merasai kedalaman topik yang dibincangkan oleh penulis.

Banyak penggunaan pelbagai julukan yang kaya (dengan tangan yang santai, kesederhanaan yang ikhlas, merit yang adil) dan kata-kata "keras", seperti - menjadi bangga, menyatakan, tidak dapat dikira, seterusnya mengakar idea dalam minda pembaca bahawa kerja ini penting bukan sahaja untuk penulis sendiri, tetapi juga untuk setiap daripada kita.

Seseorang tidak boleh, sudah tentu, mengabaikan ayat seruan, yang penulis susun secara luar biasa dengan harmoni sepanjang puisi (pada permulaan dan menjelang akhir), yang membantu kita berada dalam semacam mood berlawan sepanjang pembacaan. Wira lirik Derzhavin segera membangkitkan emosi yang cukup kuat dalam diri pembaca. Tampil sebagai seorang lelaki yang kuat, degil, yakin dengan kebenarannya. Ini, seperti yang kita fahami, membantu dia mencapai matlamatnya.

Analisis puisi Monumen kepada Derzhavin

Dalam puisi Derzhavin "Monumen", pembaca dibentangkan dengan beberapa alasan tentang merit dan kepentingannya. Ia sangat menarik dalam kedalaman dan skalanya. Sebahagiannya, penyair muncul dalam imej seseorang yang, dengan arahan puitisnya, meluahkan perasaan dan fikiran. kuasa yang lebih tinggi, bertindak sebagai sejenis perantara antara seseorang dan permulaan ilahi. Ramai pengkritik menganggap penulisan puisi ini sebagai manifestasi keangkuhan dan keangkuhan yang berlebihan, tetapi perlu diperhatikan bahawa Derzhavin bercakap bukan sahaja tentang dirinya, tetapi juga tentang kreativiti secara umum.

Tema keabadian juga relevan. Mana-mana kreativiti hidup selama-lamanya. Dia mengulangi ini berulang kali dalam puisinya. Kreativiti tidak diancam kehilangan selepas kematian fizikal, ia adalah sesuatu yang tidak kekal dan tidak tergoyahkan, ia adalah sesuatu yang tidak dapat difahami atau dianalisis, hanya bergantung pada perasaan dan sensasi, seseorang boleh memahami apa yang dibincangkan.

Topik ilmu juga disentuh. susunan yang lebih tinggi. Derzhavin, secara harfiah, di antara baris, mengatakan bahawa segala-galanya yang luaran adalah terlalu tidak penting, dan kebenaran dan kedalaman sebenar perasaan, motif dan tindakan tersembunyi dari seseorang, tidak semua orang dapat sampai ke dasar pemahaman yang sebenar, hanya puisi, terhubung. oleh benang yang tidak kelihatan dengan Tuhan, boleh membantu seseorang untuk memahami.

Untuk persepsi yang lebih cerah, penulis dalam karyanya menggunakan sejumlah besar teknik seni. Ini adalah julukan (" monumen abadi", "monumen yang indah", "perbendaharaan kata yang tinggi"), dan personifikasi ("sebahagian akan hidup", "kemuliaan akan meningkat"), pengarang juga berulang kali menggunakan metafora, penggredan dan teknik artistik lain.

Walaupun fakta bahawa puisi itu berulang kali dikritik, ramai yang bercakap tentang beberapa ketidakbijaksanaan dan mengaitkan kualiti yang tidak wujud kepada diri sendiri, puisi itu telah hidup selama lebih dari setahun. Penunjuk paling penting bagi puisi yang ditulis dengan berbakat ialah masa. Sesungguhnya, dalam puisi ini topik yang tidak pernah hilang kaitannya disentuh. Malah pada hari ini, topik ini menyediakan makanan untuk difikirkan. Ia adalah kesempatan untuk memikirkan tentang keabadian jiwa, tentang kreativiti, tentang tujuannya dan makna kewujudan. Hari ini, ramai di antara kita lupa bahawa maknanya bukan dalam kesejahteraan kewangan, bukan dalam kestabilan, dan bukan dalam sesuatu yang material, tetapi dalam apa yang Derzhavin memberitahu kita tentang - dalam kreativiti dan kerohanian, yang berkait rapat.

Pilihan 3

Monumen kepada Derzhavin adalah kerja program, yang mana ramai yang memulakan kajian lirik klasik Rusia. Derzhavin adalah, seperti yang dikatakan orang Amerika, seorang yang dibuat sendiri, iaitu, dia mencapai segala-galanya sendiri, usaha sendiri. Dia bangkit dari bahagian paling bawah dan mencapai puncak yang ketara, yang sering dia tulis dalam karyanya sendiri.

Seperti yang anda ketahui, lirik ini sebahagian besarnya adalah autobiografi dan Gavrila Romanovich adalah perintis dan standard genre di sini. Tugu itu sendiri adalah refleksi tentang keabadian penyair, yang dicapainya melalui puisinya sendiri.

Sesungguhnya, pemikiran itu bukan baru dan anda tidak boleh memutar balik apa yang tertulis dan anda tidak boleh memotongnya dengan kapak, perkataan itu sentiasa menjadi salah satu alat yang paling berkuasa boleh diakses oleh manusia. Sebaliknya, penyair, sebagai sejenis ahli mengendalikan perkataan, mampu mempengaruhi orang, dunia, untuk mencipta idea-idea tertentu. Pada masa yang sama, Derzhavin juga bercakap tentang monumen "indah, abadi", yang dia dirikan untuk dirinya sendiri dengan bantuan puisi, dia mencipta ciptaan yang mungkin lebih kuat daripada istana dan empayar.

Dengan cara ini, Derzhavin juga bercakap tentang kuasa dan kedudukan istimewa penyair berhubung dengan kuasa: "dan beritahu kebenaran kepada raja-raja dengan senyuman." Ia cantik perkataan yang bermakna adalah kebenaran, yang tidak menunjukkan teguran sebagai petunjuk cara yang betul, kerana kebenaran adalah sejenis cita-cita tanpa kompromi yang membawa kebaikan. Di samping itu, Derzhavin juga bercakap tentang penghormatan rakyat, yang bukan sahaja harus menghormati penyair, tetapi juga sangat menghargai peranannya.

Dalam banyak cara, Derzhavin memuji dirinya sendiri dalam ciptaannya sendiri, tetapi tidak ada keangkuhan di sini, sebahagian besarnya hanya bangsawan, yang ditekankan oleh banyak julukan dan kata-kata seperti: indah dan kekal, merit adil, bangga, berani. Secara umum, Derzhavin bukan sahaja bercakap tentang kehebatannya sendiri, tetapi juga tentang kehebatan penyair seperti itu, wira lirik- bukan sahaja Derzhavin, tetapi juga cita-cita umum penyair, yang bersedia untuk mempertahankan pendapat peribadi, tahu bagaimana untuk mencapai matlamat dan, dalam erti kata tertentu, meningkat daripada realiti harian, memerhatikan keabadian.

Analisis sastera

Puisi ini pertama kali ditulis di atas kertas pada tahun 1795, ketika Derzhavin berumur lima puluh dua tahun dan sudah tempoh matang kreativiti anda. Pada usia ini, dia sudah memperoleh kejayaan puitis dan pejabat, dan juga mula menganalisis peranannya dalam puisi dan budaya Rusia.

Genre puisi- Oh ya. Tetapi bukan pujian biasa, Derzhavin adalah penyair pertama Rusia, walaupun secara tidak langsung, tetapi mendedikasikan pujian untuk dirinya sendiri. Ia boleh dipanggil ode sedikit mementingkan diri sendiri; tetapi dari negara lain, bakat, skala dan pengaruh keperibadian penyair patut mendapatnya.

Saiz pantun: iambik enam meter. Jenis rima: rima silang.

Idea utama dan tema puisi- ini adalah kepercayaan terhadap keabadian kedua-dua puisi khususnya dan seni secara amnya. Derzhavin memberitahu kita bahawa seseorang tidak perlu membina bandar, mengekalkan dirinya dalam batu granit atau menjadi pusat perhatian zamannya, tetapi dia hanya perlu mencipta seni dan kemudian dia akan diingati tanpa sifat yang tidak perlu.

Tetapi sebagai tambahan kepada segala-galanya, Derzhavin juga mengemukakan beberapa syarat untuk penyair masa depan: Pertama, untuk sentiasa jujur ​​dan di mana-mana dan dengan sesiapa sahaja. Biarkan raja berada di hadapan anda, atau maharaja, tetapi jika anda seorang penyair, anda wajib tidak menyanjung, tetapi memotong dengan kebenaran seperti pedang. Kedua, mereka tidak segan silu malah berbangga dengan kejayaan dan jasa mereka sendiri. Derzhavin contoh sendiri menunjukkan bahawa jika anda benar-benar berjaya dalam perjuangan untuk kemasyhuran dan mencapai sesuatu yang hebat, maka tidak ada rasa malu untuk bermegah mengenainya. Ketiga, seperti contoh penyair dari rangkap terakhirnya, tanpa batas, tanpa tujuan, tetapi tetap, rancak dan bersungguh-sungguh memuji, memuji. Yang sangat merendahkan dalam kreativiti, tetapi pada masa yang sama muse puitis yang sukar difahami.

Untuk mengekalkan keagungan dan keagungan puisinya, untuk menonjolkan kepentingannya yang terlalu tinggi, Gabriel menggunakan pelbagai teknik seni. Epithets: monumen (apa) indah, kekal; angin puyuh (yang) sekejap; suku kata lucu. Dsb. Hiperbola: Logam adalah lebih keras dan juga lebih tinggi daripada piramid. Metafora: masa adalah penerbangan; fajar keabadian. Avatar: tiada guruh boleh pecah; ; penerbangan tidak akan menghancurkan masa. Perlu juga diperhatikan pilihan kata umum untuk puisi ini, yang kebanyakannya dianggap sangat luhur dan jarang berlaku. Puisi itu penuh dengan seruan dan semangat puisi yang tinggi.

Analisis Pantun Tugu mengikut perancangan

Mungkin anda akan berminat

• Analisis puisi Zhukovsky Ketibaan musim bunga Gred 7 esei

  Banyak penyair menulis tentang musim, dan Vasily Andreevich Zhukovsky tidak terkecuali dengan keindahan alam Rusia. Penulis suka menterjemah puisi daripada bahasa Jerman penulis bebas Ludwig Uhland

• Analisis puisi kepada penyair muda Bryusov

  Dalam banyak cara, kemanusiaan wujud berkat pemindahan pengalaman. Sudah tentu, orang juga meninggalkan beberapa kesan material kehadiran mereka di planet ini, tetapi yang paling penting ialah idea dan pemikiran.

• Analisis puisi The Twilight of Freedom oleh Mandelstam

  Karya itu adalah ungkapan kebimbangan dan firasat yang mencengkam penyair, yang menerima revolusi, apabila dia dapat mengalami dalam pengalamannya sendiri bagaimana masyarakat baru yang diimpikan oleh para idealis.

• Analisis puisi Biarkan anda mabuk oleh Yesenin yang lain

  Kerja itu milik lirik cinta penyair dan merupakan salah satu daripada bahagian konstituen kitaran puisi yang dipanggil "The Love of a Hooligan", ditujukan kepada cinta penyair untuk artis Augusta Miklashevskaya

Penerbitan pertama puisi "Monumen" (1795) Derzhavin keluar di bawah tajuk "Ke Muse. Tiruan Horace." Oleh itu, pengarang menunjuk kepada penyair Latin sebagai sejenis sumbernya sendiri refleksi puitis satu daripada masalah abadi Sastera: apa yang kekal dalam ingatan keturunan selepas penyair atau penulis meninggal dunia? Secara lebih luas, ini boleh dilihat sebagai masalah kematian dan keabadian, mengatasi kematian semua makhluk hidup dengan bantuan kreativiti dan memelihara dalam ingatan keturunan jiwa penyair, yang terkandung dalam karyanya.

Dalam rangkap pertama, wira lirik puisi Derzhavin mengakui bahawa ia adalah sesuatu seperti merumuskan, memahami masa lalu jalan hidup, jadi idea "monumen" (apa yang akan kekal selepas anda) adalah wajar baginya. Dan dia mendakwa bahawa dia "menimbulkan" monumen untuk dirinya sendiri, mentakrifkannya sebagai "indah, kekal." Julukan ini sangat samar-samar, kerana tidak setiap "keajaiban" akhirnya dapat bertahan masa dan menjadi sebahagian daripada alam semesta, memperoleh "keabadian", jadi sejak awal puisi terdapat perasaan kesungguhan, kegembiraan, dan ia adalah malah lebih dipertingkatkan oleh perbandingan tersebut dengan bantuan yang penulis mengesahkan "keabadian", ketakmusnahan monumen yang diciptanya: "Ia lebih keras daripada logam dan lebih tinggi daripada piramid." Imej-imej ini dan lain-lain rangkap pertama mengesahkan kehebatan "monumen puitis" yang dicipta oleh penyair.

Selanjutnya, wira lirik puisi yang dianalisis menjelaskan bahawa puisi dapat mengatasi "kebusukan" (imej kematian), kerana ia adalah penjelmaan semua yang terbaik yang ada dalam jiwa manusia, mungkin, kewujudan seseorang itu dibenarkan dengan tepat oleh fakta bahawa terdapat "bahagian besar diri saya" dalam dirinya - di sini, seolah-olah, prinsip jasmani dan rohani digabungkan, dan yang dominan dari rohani adalah jelas. dalam memelihara segala apa yang seseorang mahu dan boleh tinggalkan kepada keturunan selepas saya. Perlu diperhatikan bahawa wira lirik menghubungkan "kemuliaannya" dengan rakyatnya, tanpa itu, jelas sekali, puisinya sendiri tidak akan wujud: "Dan kemuliaan saya akan meningkat tanpa pudar, selagi alam semesta menghormati bangsa Slavia." Dalam bentuk ini, Derzhavin menegaskan kesatuan penyair dan rakyat yang tidak dapat dipisahkan, kesatuan nasib mereka.

Dalam rangkap ketiga, garis besar negara diberikan, dalam hamparan luas yang "tidak terhitung" orang hidup, di mana sebuah "monumen" puitis, karya penyair, akan diminta. Tetapi wira lirik menganggap pencapaian utamanya ialah "daripada ketidakjelasan, saya ... menjadi terkenal." Mengingati nasib Derzhavin, kita mesti bersetuju bahawa "kenaikan" sedemikian tidak boleh tidak menyebabkan kebanggaan yang sah, terutamanya kerana ia tidak berlaku dengan sendirinya, tetapi adalah hasil kerja keras dan jujur, tinggi. kualiti moral mempertahankan pemahamannya tentang kebaikan dan kejahatan dalam keadaan yang sangat sukar.

Rangkap keempat puisi Derzhavin "Monumen" dikhaskan untuk menerangkan apa sebenarnya yang diberikan oleh wira lirik. Berikut adalah "kebaikan Felitsa", yang dia "pertama-tama ... berani bercakap dalam gaya Rusia yang lucu", di sini adalah "kesederhanaan yang tulus", dengan mana dia "bercakap tentang Tuhan", tetapi perkara yang paling penting ialah baris akhir rangkap. "Dan beritahu kebenaran kepada raja-raja dengan senyuman" - inilah yang dilihat oleh wira lirik Derzhavin (atau adakah pengarangnya sendiri?) sebagai merit utamanya, inilah yang paling penting baginya. Seperti yang kita ingat, Derzhavin sendiri jarang bercakap dengan tsars "dengan senyuman," tetapi hakikat bahawa dia sentiasa cuba jujur ​​dalam menyatakan fikiran dan perasaannya tidak dapat dinafikan. Seseorang mungkin boleh mengatakan bahawa keperluan untuk kebenaran mutlak adalah untuk Derzhavin yang utama yang dia persembahkan kepada puisi dan penyair, dan "kebenaran" harus diucapkan secara terbuka kepada semua orang, kerana kebenaran itu, adalah sama untuk semua makhluk Tuhan ("Penguasa". dan Hakim" ), tanpa mengira siapa mereka di bumi.

Bait terakhir adalah rayuan kepada Muse, kepada puisi, yang, menurut pengarang, pertama sekali harus memikirkan bukan tentang bagaimana hasil kerjanya akan dilihat, tetapi tentang "fajar keabadian", tentang kreativiti itu sendiri, kerana ia tidak tertakluk kepada penghakiman manusia, dia hidup di dunia "keabadian" ... "Berbanggalah dengan merit yang adil, Dan sesiapa yang menghina anda, menghina mereka sendiri" - inilah yang, menurut Derzhavin, harus menjadi hubungan puisi dengan sezaman, kerana hanya pengarang mencipta dirinya dalam karya-karyanya , mencipta "monumen" sendiri yang boleh bertahan berabad-abad.

Menyimpulkan analisis puisi "Monumen" oleh Derzhavin, kita perhatikan bahawa dalam tafsirannya tentang ode Horace Gabriel Romanovich adalah asli, dia mendakwa pemahaman sendiri peranan dan tempat dalam kehidupan masyarakat penyair dan puisi, menilai karya mereka sendiri dari sudut pencerahan, naik kepada nilai moral sejagat.