Motif Parsi dan falsafah lirik Yesenin. Motif falsafah lirik S.A

Nama Sergei Yesenin disambungkan dengan kukuh pada pandangan kami dengan ciri yang diberikan olehnya: "Saya adalah penyair terakhir kampung." Puisinya yang cerah, meriah, berwarna-warni menyanyikan sifat penyair Tanah Air yang dikasihi, cara hidup yang sederhana dan harmoni. kehidupan kampung. Tetapi ini jauh dari potret penuh Yesenin sebagai penyair.

Dalam karyanya, renungan tentang persoalan falsafah yang mendalam dikaitkan dengan perenungan dan keseronokan alam semula jadi. Kefanaan kehidupan manusia dan pemergian kita yang tidak dapat dielakkan, penyair secara semula jadi tercermin dalam simbol gugur daun:

Kita semua, kita semua di dunia ini boleh binasa,

Menuangkan tembaga dari daun maple dengan senyap ...

Semoga dimurahkan rezeki selamanya

Yang datang untuk berkembang dan mati.

("Saya tidak menyesal, jangan telefon, jangan menangis...")

Ciri ciri pandangan dunia Yesenin ialah cinta yang hebat kepada kehidupan, kepada segala sesuatu yang diberikan kehidupan ini kepadanya:

Gembira kerana saya mencium wanita

Bunga renyuk, bergolek di atas rumput

Dan binatang itu, seperti saudara kita yang lebih kecil,

Jangan pernah pukul kepala.

("Kami kini pergi sedikit ...")

Yesenin sangat beragama, dan dia mempunyai idea yang cerah tentang kehidupan akhirat: "Kami kini pergi sedikit demi sedikit / / Ke negara di mana terdapat kedamaian dan rahmat" ("Kami sekarang pergi sedikit demi sedikit . ..”). Tetapi tidak kira betapa indahnya Syurga, bagi seorang penyair, tidak ada yang lebih indah dan lebih manis daripada tanah asalnya:

Jika tentera suci berteriak:

"Lemparkan awak Rus', hidup di syurga!"

Saya akan berkata: "Tidak perlu syurga, Berikan saya tanah air saya."

("Pergilah, Rus saya, sayang ...")

Penyair merenungkan perubahan pandangan tentang dunia dengan usia, merenungkan hidupnya, kagum dengan perubahan dalam dirinya dalam puisi "Saya tidak menyesal, saya tidak menelefon, saya tidak menangis ...":

Kini aku menjadi semakin bakhil nafsu,

Hidup saya? awak mimpikan saya?

Belia dengan semangat dan skopnya, "banjir perasaan", hilang selama-lamanya, tetapi penyair tidak menyesali apa-apa, menerima segala-galanya dengan cinta.

Motif keharmonian berulang kali diulang dalam karya Yesenin. kehidupan manusia dengan alam semula jadi dan sikap bermusuhan terhadap "serangan" bandar di kampung, besi pada lembut, daging hidup alam. Kedudukan berikut paling jelas tercermin dalam karya "Sorokoust": "Dia akan datang, dia adalah utusan yang dahsyat, // Belukar besar yang kelima pecah", "Ini dia, ini dia dengan perut besi, // Menarik ke kerongkong dataran lima." Imej lokomotif wap berasap dan gemuruh meluru melintasi padang tidak sesuai dengan gambaran yang indah dan damai! Yang lebih disayangi oleh penyair ialah anak kuda yang berlari-lari selepas kereta api. Tetapi masanya semakin suntuk: "... untuk beribu-ribu paun kulit kuda dan daging Mereka kini membeli lokomotif wap," kata pengarang dengan permusuhan.

Ia tidak boleh dikatakan bahawa Yesenin adalah penentang kemajuan. Tetapi hanya sesuatu kemajuan ini sama sekali tidak seperti yang kita inginkan! Sifat halus Yesenin meramalkan bahawa tamadun telah berubah ke arah yang salah, mula merosakkan alam, kehilangan keharmonian dan perpaduan dengannya. Dan jika dia tidak betul? Seolah-olah mengetahui bahawa tetamu besi ini - dunia perindustrian- akan melakukan lebih banyak masalah dan malapetaka, dia berseru dalam hatinya:

Sial awak, tetamu jahat!

Lagu kami tidak akan sesuai dengan anda.

Sayang sekali anda tidak perlu melakukannya sebagai seorang kanak-kanak

Tenggelam seperti baldi dalam perigi.

Sergei Yesenin berjaya dengan cara yang menakjubkan untuk menghubungkan pemikiran tentang nasib seseorang, kehidupan dan kematiannya, tentang masa lalu dan masa depan dengan lirik yang sangat artistik puisi melodinya. Visi dunia pengarang didedahkan dalam setiap strok, dalam setiap landskap yang dilukis dengan penuh kasih sayang, dan menarik pembaca dengan pemahaman mendalam tentang intipati makhluk.

Yesenin adalah ahli falsafah "secara semula jadi", penyanyi kehidupan dan keharmonian, seorang dermawan sejati: "... orang yang tinggal bersama saya di bumi sangat saya sayangi" ("Kami kini pergi sedikit demi sedikit"), dan pandangannya tentang dunia sangat menarik perhatian saya.

Pelajaran terbuka mengenai topik: " Motif falsafah lirik oleh S. A. Yesenin "

Tujuan pelajaran:

untuk memperkenalkan motif falsafah lirik S. A. Yesenin

Tugasan:

Pendidikan - latihan dalam analisis karya lirik;

Membangun - pembangunan kreatif dan pemikiran logik, ucapan lisan dan bertulis pelajar;

Pendidikan - pendidikan cinta untuk bahasa ibunda, untuk tanah asal melalui persepsi puisi S. Yesenin;

peralatan: komputer, peralatan multimedia, persembahan pelajar

Semasa kelas

Video: lagu berdasarkan puisi oleh S. A. Yesenin " Birch putih»

ucapan pembukaan guru-guru

S. Yesenin! Mungkin, bagi semua orang yang mendengar nama ini, beberapa rentetan akan bergetar dan berdering di jiwa. Walaupun dalam namanya sendiri seseorang mendengar sesuatu yang menggembirakan, nyaring dan pada masa yang sama mengganggu, sedih, "sesuatu dari musim luruh". Tidak hairanlah mereka mengatakan bahawa perkataan itu mempunyai warna dan bau yang tersendiri. Anda berkata: "Yesenin," dan mereka akan berputar di hadapan anda daun musim luruh, mereka akan melambai bulu birch pada musim bunga, bau "ceri burung wangi" akan berbau, seolah-olah nama keluarga penyair itu sendiri dicipta untuk menyatakan intipati Rusia dengan landskapnya.

Hari ini pada pelajaran kita sedang menyelesaikan perkenalan kita dengan karya penyair kebangsaan Rusia S. A. Yesenin, selama lima pelajaran kita telah menganalisis karya penyair langkah demi langkah, memahami falsafah hidupnya.

Projek kami untuk mengkaji kerja S. A. Yesenin telah berakhir. Hari ini kita akan bercakap tentang motif falsafah lirik pengarang dan, menggunakan contoh dua puisi, kita akan cuba memahami tujuan falsafah sebenar mereka.

Peperiksaan kerja rumah(persembahan kanak-kanak)

Pada pelajaran pertama, kami bercakap tentang biografi penyair yang hebat, anda diberi tugas untuk mengkaji secara terperinci karya S. Yesenin dan membentangkan kerja anda dalam pembentangan pada pelajaran akhir. Sila perkenalkan karya anda.

Terima kasih banyak-banyak! Anda telah melakukan kerja yang baik.

Topik pelajaran kami:« Motif falsafah lirik S. A. Yesenin "

Kerja buku teks

Halaman 91 puisi"Hutan emas menghalang ..."

Puisi S. Yesenin adalah muzik yang luar biasa, mari kita dengarkan pengesahan ini.

Klip video "The golden grove dissuaded" yang dilakukan oleh trio "Relic".

Analisis puisi oleh pelajar.

"Hutan emas dissuaded" - salah satu yang paling puisi terkenal S. Yesenin. Ia ditulis pada tahun 1924. Elegi ini berkembang tema abadi subordinasi kehidupan manusia kepada undang-undang alam: kedua-dua hutan "dibujuk", dan bangau "tidak menyesali apa-apa lagi", dan "pokok itu secara senyap-senyap menggugurkan daunnya", dan wira lirik "menjatuhkan kata-kata sedih", dia tidak menyesal untuk "tiada masa lalu." Lirik mempunyai falsafah. Isinya ialah pemikiran penyair tentang kehidupan. Kesedihan cemas meliputi dari baris pertama (lagipun, "hutan emas" telah "membuang" sesuatu) dan terutama dari yang kedua - selepas semua, yang dibungkam bukan sahaja "birch", tetapi juga "ceria".

Dalam puisinya, Yesenin sangat sering memanusiakan alam semula jadi. Alam semula jadi adalah, seolah-olah, ekspresi perasaan manusia. Ini membolehkan penyair menyampaikan perasaan cinta yang mendalam terhadap kehidupan. Puisi bermula dan berakhir dengan gambar hutan birch musim luruh, yang muncul sebagai makhluk, bercakap "dalam bahasa yang ceria", dan imej puisi yang lain dianimasikan, dimanusiakan: "bangau, terbang dengan sedih", jangan menyesali sesiapa, "rami sedang bermimpi", "api unggun api unggun terbakar". Alam semula jadi dalam puisi Yesenin bukan sekadar tema, tetapi intipati falsafahnya, cita-cita estetikanya.

Beri perhatian kepada peranan khas dalam puisi julukan (namakan semua kata adjektif, participles) yang mewujudkan mood kedua-dua dunia sekeliling dan keadaan fikiran wira. Walaupun pada hakikatnya musim luruh yang menjelma dalam imaginasi pembaca adalah suram dan sejuk, Yesenin menganugerahkan musim ini dengan julukan yang terang. Mereka bersaksi tentang cinta wira lirik kepada alam semula jadi: hutan emas, abu gunung merah, bulan lebar, kolam biru.

Halaman 94 puisi"Shagane awak milik saya, Shagane..."

Mari dengarkan puisi yang dibawakan oleh A. Zlishchev.

"Shagane awak milik saya, Shagane! .." - salah satu puisi paling puitis dari kitaran " motif Parsi". Kitaran ini ditulis semasa perjalanan S.A. Yesenin ke Georgia dan Azerbaijan pada 1924-1925. Ia merangkumi keindahan alam oriental yang menawan.

Nama timur yang berwarna-warni dari heroin karya itu menunjuk kepada Shagane Nersesovna Talyan, yang ditemui penyair di Batumi pada musim sejuk 1924/25. Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk memanggil wanita ini sebagai prototaip imej heroin; kemungkinan besar, imej itu diilhamkan oleh beberapa pertemuan yang serupa.

Bagi Rusia, yang melalui wilayah sempadan Eropah dan Asia, masalah hubungan antara Barat dan tamadun timur(tradisi budaya, adat resam, adat resam agama) adalah penting dan relevan pada setiap masa, oleh itu mereka yang menerima rayuan S.A. amat tersilap. Yesenin kepada tema oriental sebagai berlepas dari masalah zaman kita. Penyair tidak pernah ke Parsi. Walau bagaimanapun, jelas bahawa dia kurang berminat kejadian sebenar sejarah Parsi atau kehidupan Iran kontemporari. Baginya, bukan negara tertentu yang penting, tetapi simbol puitis tertentu dari tanah yang indah, tetapi asing.

Mengapakah penyair masih memilih Parsi? Mungkin, dia tertarik dengan eksotisme oriental: nama dan nama bandar yang nyaring, sifat luar biasa, menyerang penduduk jalur Rusia Tengah dengan rusuhan warna dan bunga, pesona yang tidak dapat diakses tersembunyi di bawah tudung Wanita oriental. Di samping itu, sejak zaman purba, Parsi telah dianggap sebagai tempat kelahiran penyair yang paling bijak dan manis (Khayyam, Saadi, Ferdowsi), sebuah negara inspirasi puisi. Perlu diperhatikan bahawa Shiraz untuk S.A. Yesenin menarik dengan keindahan abstrak, manakala daya tarikan rendah bidang Ryazan digambarkan oleh penyair secara terperinci.

Mari kita bincangkan puisi ini, apakah tema utama karya lirik tersebut?

Selepas menentukan subjek kerja, - soalan:

Berapa kali imej rai padang Rusia berlaku?

Imej padang rai Rusia, yang terdapat dalam empat daripada lima rangkap puisi itu, menjadi sejenis metafora, simbol tanah air yang jauh.

Cari hiperbola yang penulis gunakan untuk membandingkan keindahan alam semula jadi Rusia dengan Timur?

Hiperbola: ("Kerana saya dari utara, atau sesuatu, // Bahawa bulan seratus kali lebih besar di sana ..."),

Perhatikan fakta bahawa Yesenin dengan sengaja, sebagai tuan kelas tertinggi, melanggar norma tatabahasa:"Saya sedia memberitahu anda bidang...". Seperti yang anda ketahui, norma tatabahasa memerlukan penggunaan kata kerja "untuk memberitahu" dalam konteks ini dengan kata depan "tentang" (untuk memberitahu tentang medan). Walau bagaimanapun, "memberitahu bidang" lebih ekspresif, lebih mendalam, lebih ekspresif daripada sastera yang diterima umum "bercerita tentang bidang", ia mendekati makna dengan kata kerja "ungkapkan" - menyatakan jiwa.

Cari pengulangan lirik - sejenis cara untuk meningkatkan ekspresi emosi.

Berulang kali penyair menggunakan "cincin" leksikal atau stropik - peranti komposisi dan gaya, tradisional dalam puisi oriental. Kelima-lima rangkap puisi "Shagane awak milik saya, Shagane! .." - contoh yang menarik cincin stropik.

Imej Rusia asli juga dicipta semula dalam halo romantis: ini adalah tanah yang aman dan lapang. Keterikatan anak kepada sifat asli paling jelas ditekankan dalam bait ketiga dan keempat, di mana wira lirik, seolah-olah seketika, menjadi sekeping bidang rai: "Saya mengambil rambut ini dari rai", "Tentang rai beralun dalam cahaya bulan Anda boleh meneka dengan keriting saya.” Malah bulan di rumah adalah "seratus kali lebih besar". Pada peringkat akhir, kecantikan timur Shagane memucat di hadapan imej wanita utara yang mendambakan. Orang utara lebih bebas, tidak berminat dengan perasaannya. Gadis-gadis oriental disimpan di bawah tudung, kecantikan mereka diperlakukan seperti barang dagangan.

Saudaraku, pada akhir pelajaran kita hari ini, saya ingin anda membuat kesimpulan mengenai topik "Motif falsafah lirik S. A. Yesenin", tuliskannya dan susunkannya dalam bentuk syncwine.

Barisan pertama -tema syncwine , mengandungi satu perkataan (biasanya atau ), yang menandakan objek atau subjek yang dibincangkan.ringkasan mencirikanintipati subjek atau objek.

Pematuhan ketat peraturan untuk menulis syncwine tidak diperlukan.

Paling puisi terakhir S. A. Yesenin, ditulis sebelum kematiannya "Selamat tinggal, kawan saya, selamat tinggal ...".

Sejak hari ini kita telah selesai mempelajari karya penyair yang hebat, saya ingin menyelesaikan pelajaran dengan video puisi khusus ini, di mana pengarang tidak mengucapkan selamat tinggal kepada kita, tetapi mengucapkan selamat tinggal kepada kita, kerana karyanya masih relevan, dan cintanya kepada tanah air tidak berkesudahan!

Terima kasih atas pengajaran!

Bekerja pada topik:

Falsafah kreativiti S. Yesenin

pengenalan. 3

Bab 1. Masalah kewujudan dalam kerja Yesenin. lima

Bab 2. Puisi S. Yesenin dan falsafah "eksistensialisme". sembilan

Bab 3. Falsafah kreativiti S. Yesenin. lima belas

Kesimpulan. Sembilan belas

tujuan kerja- dapatkan pemahaman yang lebih mendalam tentang prinsip falsafah lirik Yesenin, termasuk melalui kemasukan dalam senjata penyelidik moden unsur-unsur kaedah eksistensial dan psikoanalisis untuk menganalisis fenomena artistik, yang sebelum ini hanya digunakan oleh kritikan sastera Barat.

Dan ini adalah trend semula jadi. Lagipun, S. Yesenin, mungkin lebih akut daripada banyak penyair lain, dapat merasakan gejala baru kewujudan rohani seseorang, yang akhirnya membentuk kandungan utama falsafah dan kesusasteraan eksistensial abad kedua puluh: perasaan "tidak bertuhan" dan "tidak bertuhan" dunia; pengasingan dan pengasingan keperibadian diri; ancaman "pestandardisasi" total yang mampu meratakan keunikan setiap individu manusia; kehilangan keadaan fikiran "intim" di bawah serangan teknokrat dan aliran makro global yang lain.

Bab 1. Masalah kewujudan dalam kerja Yesenin

Masalah kewujudan dalam karya Yesenin disambungkan, pertama sekali, dengan refleksi kesedaran krisis manusia moden mengalami drama kehilangan akar, perpaduan dengan alam, dunia, manusia, pemisahan dari "tanah" dan "iman", nilai tradisional yang lain.

Situasi "jurang" rohani antara unsur tanah asli dan realiti urbanisasi baru menentukan untuk masa yang lama ketajaman eksistensial tragis pandangan dunia penyair, yang pada satu ketika merasa seperti "orang luar", "alien", "berlebihan" di tanah air asalnya, seperti wira A. Camus, Zh .-P. Sartre dan penulis eksistensialisme lain:

Tiada cinta sama ada pada desa atau bandar...

(“Jangan bersumpah! Perkara sedemikian…”)

Saya mendapati diri saya dalam jurang yang sempit...

(Rus pergi)

Bahasa sesama warganegara telah menjadi asing bagi saya,

Di negara saya, saya seperti orang asing...

(Soviet Rus')

Saya berdiri dengan sedih, seperti pengembara yang teraniaya,

Pemilik lama pondoknya...

("Kabus biru. Hamparan salji ...")

"Semua kesusasteraan eksistensialisme, baik falsafah mahupun artistik, tertumpu pada dilema: "individu semulajadi ialah tamadun yang lengkap." Konflik yang sama, pada dasarnya, dicipta semula dalam puisi Yesenin, dan dengan perspektif persepsi yang benar-benar wujud - melalui prisma percanggahan kesedaran individu dan nasib peribadi, di belakangnya tragedi ramai tersembunyi.

Kecenderungan untuk "menolak tamadun", pencarian untuk kemanusiaan "asli", cara mengingati asal-usul adalah motif ciri banyak karya eksistensialisme, yang mendapati selarinya dalam pencarian rohani dan kreatif Yesenin, khususnya, dalam tema teras liriknya "pergi" dan "kembali".

Seperti yang ditunjukkan oleh G. Adamovich pada tahun 30-an, tema ini mengaitkan asal-usulnya dengan plot mitologi alkitabiah tentang "syurga yang hilang" dan "kepulangan anak yang hilang".

Walau bagaimanapun, ia mesti ditekankan bahawa ia juga mempunyai "konsonans" falsafah yang agak pasti, contohnya, dalam "idea pembangunan Hegelian sebagai pengayaan diri roh melalui penarikan diri secara sukarela dari diri sendiri ke unsur asing dan kembali dengan kemenangan." Dari sudut pandangan falsafah eksistensialisme, "keberangkatan" juga merupakan "saat pembangunan yang perlu: hanya selepas meninggalkan rumah asal anda, dan kemudian, setelah menjalani semua ujian yang diperlukan, roh itu menjadi seperti yang sepatutnya, benar-benar ditemui. sendiri. Pada akhirnya, ternyata pembangunan adalah kembali ke permulaan, hubungan dengan diri sendiri melalui kehilangan sementara, perpisahan sukarela dan kesakitan yang boleh diatasi.

Subjek lirik puisi Yesenin terasa konflik dalaman dengan realiti baru dengan cara yang sama seperti wira jenis eksistensi, yang dicirikan tidak begitu banyak oleh "kedudukan kritikal seorang kontemporari yang menyedari sikap antagonisnya terhadap keseluruhan sosial", tetapi oleh "kekaguman spontan seseorang, seorang saksi, secara tidak sengaja ... dilemparkan ke dalam "sedia" dunia moden". Pada masa yang sama, seperti yang diterangkan oleh penyelidik moden, "rasa pengabaian wujud timbul berkaitan dengan penemuan seorang" naif "orang ... ketidakkonsistenan dalaman mutlaknya" dengan tamadun moden. "Dan di sini dia, yang tidak berdaya, menentang tamadun yang lengkap ini sebagai kedekatan manusia yang asli, sebagai kesucian rohani yang tidak bersenjata."

Lirik "I" Yesenin dalam banyak cara sepadan dengan jenis kesedaran "naif", "segera" ini yang dimodelkan oleh falsafah eksistensial, "tidak bersedia" untuk menerima "hadiah" yang meragukan dari seorang yang sentiasa mempercepatkan. kemajuan teknikal. Dia mendapati dirinya berada dalam kedudukan yang hampir sama sebagai "saksi yang terkejut", secara tidak sengaja "ditinggalkan" di dunia asalnya yang dahulu, tetapi kini asing dari beberapa had lain:

Perisik terbiar, bukankah saya pelik

Kepada tanah pertanian dan hutan yang saya sayangi ...

(“Berkati setiap kerja, semoga berjaya!”)

Lagipun, untuk hampir semua orang di sini saya seorang haji yang muram

Allah tahu sejauh mana...

(Soviet Rus')

Puisi saya tidak diperlukan lagi di sini

Dan, mungkin, saya sendiri juga tidak diperlukan di sini ...

(Soviet Rus')

Yesenin dapat menyatakan ancaman yang semakin meningkat kepada asas-asas kewujudan kesedaran "semula jadi" dalam bentuk yang paling akut dengan tepat kerana, dalam intipatinya yang paling dalam, dia sentiasa kekal sebagai seorang lelaki dan artis gudang "tanah", yang berakar kukuh dalam rohani negara. tradisi. Dalam diagnosis puitisnya tentang perubahan tragis yang tidak dapat dipulihkan yang berlaku dalam struktur kesedaran manusia moden, yang secara beransur-ansur kehilangan sentuhan dengan akar dan sumber utamanya, Yesenin menjangkakan ahli falsafah Jerman terkenal Martin Heidegger, yang beberapa dekad kemudiannya merumuskan. pemikiran penting, selaras dengan kesedihan dramatik puisi Yesenin: “Kini akar umbi manusia hari ini berada di bawah ancaman. Selain itu, kehilangan akar bukan hanya disebabkan oleh keadaan luaran, ia tidak berlaku hanya dari kecuaian dan kedangkalan gaya hidup seseorang. Hilangnya akar datang dari semangat zaman di mana kita hidup."

Perlu diperhatikan bahawa M. Heidegger, sebagai pengesahan idea ini, memetik kata-kata penyair Jerman Johann Goebel, yang sangat dihargai oleh S. Yesenin, pengarang puisi "Oatmeal Kissel" dan "Perishability": "Kami adalah tumbuhan yang, sama ada kita mahu sedar atau tidak, mesti berakar di bumi, supaya, setelah bangkit, ia mekar dalam eter dan berbuah. M. Heidegger mengulas petikan ini dengan cara berikut: “Kami akan berfikir lebih keras dan bertanya: apakah keadaan dengan apa yang Johann Peter Goebel bercakap tentang. Adakah masih ada tanah air yang di tanahnya akar-akar manusia, di mana dia berakar? .

bab 2 Puisi S. Yesenin dan falsafah "eksistensialisme"

Seperti yang anda lihat, karya S. Yesenin adalah selaras dengan pelbagai idea yang dikembangkan oleh eksistensialis Eropah. Walau bagaimanapun, dalam kami lebih masalah puisi Yesenin bersentuhan dengan falsafah berorientasikan etika "eksistensialisme Rusia" - N. Berdyaev, L. Shestov, L. Frank, dan lain-lain. Mencirikan keaslian eksistensialisme Rusia, penyelidik moden terutamanya menekankan tumpuannya pada mengemukakan soalan moral: "Eksistensialisme kesusasteraan Rusia, yang menimbulkan eksistensialisme falsafah, dikaitkan dengan lebih banyak masalah dengan masalah rasa bersalah dan hati nurani", sejak semula " tradisi Kristian».

Tema rasa bersalah dan hati nurani membentuk subteks moral dan falsafah yang penting dalam karya Yesenin, terutamanya dalam tempoh lewat. Bukan kebetulan bahawa N. Otsup menekankan pada satu masa bahawa "muse Yesenin adalah hati nurani", dan Marina Tsvetaeva mendakwa bahawa penyair itu mati "kerana perasaan yang sangat dekat dengan hati nurani." Mungkin itulah sebabnya motif insaf lirik akhir Yesenin dalam banyak cara sesuai dengan masalah moral eksistensialisme Kristian, yang merujuk kepada pemahaman kategori seperti "kebimbangan kewujudan", "kebimbangan agama dan etika", jurang antara " intipati" dan "kewujudan", antara makhluk "tulen" dan "tidak sahih".

Bercakap tentang prinsip kewujudan dalam karya Yesenin, seseorang harus ingat, tentu saja, bukan sistem pandangan, tetapi cara istimewa untuk memahami dunia, berdasarkan keupayaan penyair untuk mendedahkan universal rohani umum melalui prisma kesedaran individu.

Dalam karya Yesenin, sukar untuk memisahkan lirik falsafah yang betul dari landskap, lirik cinta yang didedikasikan untuk Rusia. Motif falsafah terjalin dalam puisinya dengan motif cinta kepada seorang wanita, tanah air, bertemakan mengagumi alam, keindahan dan keharmoniannya. Semua ini membentuk satu dunia, satu kosmos di mana manusia wujud - dan hubungan antara manusia dan Alam Semesta itulah yang menjadi subjek refleksi falsafah. Falsafah Yesenin tidak lahir daripada refleksi abstrak - ia lebih merupakan hasil daripada wawasan, perasaan, rasa yang mendalam tentang singkatnya kewujudan manusia di dunia dan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara dunia dan manusia.
AT lelaki awal dan dunia dihubungkan secara harmoni, tidak ada percanggahan atau konflik di antara mereka. Kosmos Yesenin adalah alam semula jadi dan tanah air, dunia yang menghubungkan seseorang sejak dari buaian. Secara semula jadi, segala-galanya adalah animasi dan saling berkaitan, semuanya masuk ke dalam segala-galanya. Ini adalah prinsip asas imejan terkaya yang membezakan puisi Yesenin. Dunia kiasan liriknya dibina di atas personifikasi dan metafora, iaitu, menyamakan satu sama lain fenomena dan objek yang kelihatan heterogen: organik dan bukan organik, sayuran, haiwan, kosmik dan manusia. Ini sudah dapat dilihat dalam contoh puisi, yang dianggap sebagai pengalaman puitis pertama Yesenin:

Mana ada tompok kobis
Matahari terbit mencurahkan air merah,
Rahim kecil pokok maple
Ambing hijau menyebalkan.

Dalam kuatrain ini, prinsip kreatif dan falsafah utama Yesenin jelas kelihatan. Terima kasih kepada metafora yang tidak dijangka, fenomena yang paling heterogen berkumpul dan "mengalir" antara satu sama lain: cahaya fajar menjadi "air merah", dedaunan - "ambing hijau". Personifikasi berani adalah konkrit dan boleh dilihat: mereka mengubah matahari terbit menjadi "tukang kebun" menyiram katil kubis, dan memberikan dua pokok - tua dan muda - dengan ciri-ciri haiwan, mungkin seekor lembu dan anak lembu. Jadi, segala-galanya di dunia bersambung, semuanya dipenuhi dengan satu prinsip yang memberi kehidupan.
Perasaan perpaduan ini menimbulkan sejenis panteisme (dengan ciri-ciri petani, oleh itu Kristian, tradisi). Alam adalah kuil, dan manusia di dalamnya adalah peziarah dan pengembara. Wira lirik Yesenin merasakan dirinya hadir pada liturgi alam semula jadi yang misteri, bermula dengan kreativiti awal("Saya berdoa pada fajar merah, / saya mengambil perjamuan di tepi sungai") dan sehingga lewat, "musim luruh" masa kreatif ("Di sebalik jisim perpisahan / saya berdiri daun birch kemenyan"). Motif utama tahun-tahun ini adalah penerimaan yang menggembirakan terhadap kehidupan dan tempat seseorang di dalamnya, perasaan kepenuhan dan kerohanian, keharmonian dan persefahaman bersama dengan dunia dalam pelbagai manifestasi yang sentiasa hidup:

Saya seorang gembala; rumah agam saya -
Di padang hijau lembut.
lembu bercakap dengan saya
Dalam bahasa kursif.
Pokok oak yang bersemangat
Mereka memanggil dahan di sungai.

“Saya seorang gembala, bilik saya…”, 1914

Pada masa yang sama, motif melawan tuhan, derhaka muncul dalam puisi, di sana kita bercakap bukan lagi tentang penerimaan yang rendah hati terhadap dunia, tetapi tentang keupayaan seseorang untuk mengubah dunia, secara literal mengubahnya, mencabar Pencipta. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa penyair pada masa itu dipengaruhi oleh idea-idea Februari dan Revolusi Oktober, - oleh itu baris yang berbunyi, sebagai contoh, dalam puisi "Inonia" (1918):

Saya akan menjilat ikon dengan lidah saya
Wajah para syuhada dan wali.
Saya berjanji kepada anda bandar Inonia,
Di mana tinggal dewa yang hidup!

Walau bagaimanapun, semangat tidak bertuhan ini adalah ciri hampir eksklusif untuk puisi dan boleh dikatakan tidak tercermin dalam lirik. Di samping itu, ia tidak lama lagi akhirnya digantikan dengan motif dan pengalaman yang sama sekali berbeza.
Motif mengembara, yang telah disebutkan di atas, adalah salah satu motif utama untuk keseluruhan kerja Yesenin. Seseorang adalah pengembara dan tetamu di bumi, sama ada dia seorang pengembara haji, pengembara, atau hanya orang yang telah kehilangan semua hubungan dengan masa lalu. "Hanya saya tetamu, tetamu rawak / Di ladang anda, darat!" kata penyair. Imej jalan - salah satu yang paling kerap dalam liriknya - adalah metafora jalan hidup manusia, dalam kefanaan dan pergerakannya yang tidak putus-putus. Seseorang datang ke dunia, pergi dengan caranya sendiri, dan pada waktunya berlalu dari kehidupan, seperti tetamu dari rumah yang ramah:

Kepada siapa harus dikasihani? Lagipun, semua orang di dunia adalah pengembara:
Lulus, masuk dan keluar rumah lagi...

Motif jalan, jalan hidup dilengkapkan dengan motif rumah, mendamaikan, menjadikan seseorang itu berkaitan dengan dunia. Rumah yang ditinggalkan oleh seseorang untuk mengembara - seorang Kalika, seorang peziarah atau "gelandangan dan pencuri" - masih wujud, sekurang-kurangnya dalam ingatannya, sebagai benang penghubung antara dia dan masa lalunya, akarnya, apa yang dekat dan sayang. kepada dia. Seiring dengan pergi untuk perjalanan baru, motif pulang ke rumah, sebagai metafora untuk akhir hayat, berfungsi sebagai jaminan untuk kembalinya segala-galanya di dunia kepada lingkarannya sendiri, kitaran makhluk.
AT kreativiti yang matang motif firasat kematian, merumuskan hasil jalan yang dilalui, menduduki tempat yang semakin meningkat dalam penyair. Puisi "Saya tidak menyesal, saya tidak memanggil, saya tidak menangis ..." dan "Hutan emas dissuaded ..." adalah contoh yang jelas tentang bagaimana, melalui asimilasi bersama antara manusia dan semula jadi, wira lirik datang untuk berdamai dengan pemergian yang tidak dapat dielakkan dan kepada penerimaan hidup yang bersyukur.
Dalam kedua-dua puisi, motif musim luruh kehidupan, layu dan firasat akhir berbunyi. Kematangan sebagai musim luruh kehidupan adalah metafora tradisional dalam puisi Rusia, tetapi dalam Yesenin ia mendapat makna istimewa - ia menekankan penglibatan kehidupan manusia dalam kitaran semula jadi, "vegetatif". Antitesis "kemudaan - kematangan" ("mekar - layu") juga boleh dikesan pada tahap imej konkrit yang kelihatan (muda - "asap dari pokok epal putih", "mekar ungu jiwa"; kematangan dan usia tua - "emas layu", pokok yang " menggugurkan daun secara senyap-senyap). Persamaan antara kehidupan seseorang dan keadaan alam semula jadi menekankan bahawa mereka wujud mengikut undang-undang yang sama. Seorang lelaki layu, pokok layu, tetapi dunia terus hidup, dan semuanya akan berlaku lagi.
Wira lirik dengan penuh rasa syukur menerima keberadaan dan kematian sebagai sebahagian daripada makhluk:

Semoga dimurahkan rezeki selamanya
Yang datang untuk berkembang dan mati.

"Saya tidak menyesal, saya tidak menelefon, saya tidak menangis...", 1921

Ini mengingatkan barisan Pushkin yang terkenal:

Dan biarkan di pintu masuk keranda
Muda akan bermain kehidupan
Dan sifat acuh tak acuh
Bersinar dengan kecantikan asing.

“Adakah saya bersiar-siar di sepanjang jalan yang bising…”, 1829

Walau bagaimanapun, sifat Yesenin, kosmos Yesenin jauh sekali tidak peduli kepada manusia yang fana. Mereka lebih hangat, lebih berperikemanusiaan, mungkin disebabkan oleh hakikat bahawa sifat Yesenin tidak abstrak, tetapi sangat konkrit, mempunyai geografi dan definisi kebangsaan. Dia mengingati dan secara manusia meratapi singkatnya kehidupan:

Hemp bermimpi tentang semua yang telah meninggal dunia
Dengan bulan yang luas di atas kolam biru.

“Hutan emas menghalang…”, 1924

Motif yang sama - firasat kematian dan penerimaan hidup yang menggembirakan - juga didengar dalam puisi "Kami kini pergi sedikit demi sedikit ..." (1921). Tetapi di sini penekanannya adalah pada kegembiraan kewujudan duniawi, di mana terdapat keindahan, cinta, puisi, pelbagai emosi, kebahagiaan:

Dan di bumi yang suram ini
Gembira kerana saya bernafas dan hidup.
Gembira kerana saya mencium wanita
Saya renyuk bunga, berguling di atas rumput,
Dan haiwan, seperti saudara kita yang lebih kecil,
Jangan pernah pukul kepala.

Puisi, yang boleh dipanggil akhir - "Bunga berkata kepada saya: selamat tinggal ..." (1925), - mengulangi dan meringkaskan semua pandangan falsafah penyair, semua kerumitan dan keharmonian makhluk. Puisi itu dibina di atas antitesis: cinta dan perpisahan, kematian dan kepenuhan kehidupan, kitaran dan keaslian. Pada masa yang sama, tidak ada percanggahan yang tidak dapat didamaikan di dalamnya, ia penuh dengan keharmonian; semua keterlaluan diselesaikan dalam keabadian dan kepelbagaian makhluk. Kematian menjanjikan pemisahan dari segala yang disayangi oleh wira di bumi: "Saya tidak akan pernah melihat wajah dan tanah airnya." Walau bagaimanapun, dia menerima kematian sebagai satu lagi manifestasi semula jadi kehidupan: "Dan saya akan menerima gementar maut ini / Sebagai belaian baru." Penyair merasakan bahawa kehidupan seseorang harus dibubarkan dalam kitaran makhluk, "bahawa segala-galanya di dunia boleh berulang." Pada masa yang sama, dalam baris terakhir puisi, dinyatakan bahawa, mungkin, idea utama- tentang keunikan setiap bunga, setiap kewujudan individu, yang, tepatnya kerana keunikan ini, ternyata berharga.
Puisi Yesenin, tidak kira apa tempoh - awal atau matang - mungkin miliknya, sentiasa meninggalkan pembaca dengan rasa keharmonian makhluk, kepelbagaian kehidupan yang murah hati dengan kegembiraan dan kebimbangannya, pada musim bunga dan musim luruh. Ia meninggalkan perasaan tentang nilai setiap kehidupan di Alam Semesta, perasaan tajam dan meriah tentang hubungan seseorang dengan segala yang hidup, dengan segala yang mengelilinginya.

Fenomena puisi S.A. Yesenin terletak terutamanya pada fakta bahawa dia menyambung, menurut Georgy Ivanov, "dua kutub kesedaran Rusia diputarbelitkan dan dipecah-pecahkan oleh revolusi, di antaranya, nampaknya, tidak ada persamaan." Wira lirik Yesenin secara falsafah mencerminkan apa yang berlaku di Rusia, cuba menentukan tempat seseorang, rohani dan garis panduan moral dalam masa yang sukar untuk Tanah Air, beralih sekarang kepada duniawi, sekarang kepada yang kekal. Dengan keikhlasan dan pengakuan yang menakjubkan, penyair dengan penuh keinsafan membawa kepada penilaian pembaca perjuangan rohaninya, khayalannya. Dalam satu ini dapat melihat keberanian rohani Yesenin, yang meletakkan isu kritikal manusia dengan sejujur-jujurnya. cirilirik falsafahPenyair juga adalah hakikat bahawa ia menangkap jalan kerohanian penyair dengan kesilapan dan ciri-ciri wawasan seseorang generasinya. Penyair secara falsafah memahami jalan seseorang hanya dalam hubungan yang tidak tergoyahkan dengan Tanah Air, dan hanya seorang yang mempunyai rasa Tanah Air yang memanggil penyair.

Wira lirik puisi S.A. Yesenin melalui evolusi rohani yang sukar, yang akan kita pertimbangkan dalam logik pembahagian bersyarat karyanya menjadi peringkat: 1) lirik pra-Oktober (sehingga 1917), 2) lirik pasca-Oktober (peringkat 1 (1918-1919, peringkat 2 (1920-1921, peringkat ke-3 (1922-1925)). Soalan-soalan yang diselesaikan oleh penyair dalam karyanya adalah pelbagai:

peranan penyair dan tujuan seni,

hidup dan mati,

cinta dan persahabatan,

masalah pilihan rohani,

Tetapi perkara utama baginya masih kekal

tugas hubungan antara manusia dengan Tuhan, iaitu soal akidah.

Lirik awal Yesenin dikumpulkan dalam koleksi "Radunitsa", yang bermaksud hari peringatan orang mati, biasanya hari Isnin pertama selepas minggu Paskah. Perkataan itu sendiri bermaksud "cemerlang", "tercerahkan". Jadi dipanggil dalam Rus' dan yang pertama hari musim bunga. Dalam tajuk itu sendiri, kita melihat metafora: kepercayaan kepada kebangkitan kekal semua makhluk hidup, persatuan dengan musim bunga, kadang-kadang cinta dan berbunga. Dalam kreativiti tempoh yang diberikan Simbolisme Kristian diwakili secara meluas (birch - "lilin besar", cemara - biarawati, angin - schemnik) dan hubungan dengan cerita rakyat. Dalam koleksi puisi "Radunitsa", penyair mencerminkan keindahan tanah airnya, pada keharmonian yang memerintah di alam semula jadi (Puisi: "Goy, you, my dear Rus '...", "Tanah tercinta. Mimpi tentang hati ...", "Ceri burung mencurah salji ..."). Membaca ayat-ayat ini, kita melihat bahawa penyair tertarik dengan tema dan imej yang dikaitkan dengan kehidupan Kristian. Yesenin menyampaikan dalam imej artistik komponen utama mentaliti Rusia - katolik. Seluruh dunia Yesenin yang dicipta adalah kuil, seperti alam semula jadi itu sendiri. Semua ini adalah ciptaan Tuhan:

Tanah saya adalah emas // cahaya musim luruh KUIL…

Puisi awal, kelemahlembutan dan kerendahan hati wira lirik di hadapan kecantikan disemai dengan kegembiraan yang tenang dan cerah. kedamaian Tuhan menyelubungi fikirannya.

Dalam puisi "Penerbangan" (1915), kita memerhatikan motif godaan rohani, yang dengannya pahlawan lirik bergelut:

Memelihara perjanjian kepercayaan asli -

Beri makan ketakutan yang memalukan akan dosa,

Saya mengembara di dalam gua batu,

Seperti rahib yang tergoda.

... Bagaimana dengan pisau di atas jalan keluli

Kasut koyak di atas batu,

Dan saya mendengar panggilan daripada Tuhan:

"Lupakan apa yang kamu lihat dan lari!"

Ketibaan di St. Petersburg menjadi persimpangan rohani bagi Yesenin muda. Dalam tempoh St. Petersburg kehidupan seorang penyair muda yang jatuh ke dalam perkara yang sukar. Zaman Perak, godaan mistik agama dalam semangat Symbolists Merezhkovsky, Gippius, A. Bely adalah godaan yang agak serius. Idea Neo-Kristian meresap dalam kesedaran golongan cerdik pandai kreatif, yang dengannya penyair memasuki komunikasi. Puisi "Penerbangan" menunjukkan keadaan tidak stabil wira lirik yang perlu dilakukan pilihan yang tepat. Wira lirik memutuskan untuk bersama Tuhan. Pengaruh Ortodoks pada tempoh awal Karya Esenin tidak dapat dinafikan, begitu juga dengan tenaga positif yang terang dari puisinya pada zaman ini:

Saya merasakan pelangi Tuhan -

Saya tidak hidup dengan sia-sia

Saya tunduk di tepi jalan

Saya mendarat di atas rumput.

Di antara pokok pain. Antara pokok

Di antara manik kerinting birch,

Di bawah kalungan dalam cincin jarum

Saya berasa seperti Yesus.

Pada malam sebelum revolusi, sikap penyair dikaitkan dengan Ortodoks.
Peringkat seterusnya dalam lirik Yesenin jelas menunjukkan kepada kita perpecahan rohani dan cara-cara mengatasinya oleh penyair dan wira liriknya.

2. Lirik selepas Oktober.

Undang-undang kehidupan rohani, yang membimbing nasib setiap orang, membuat keputusan banyak orang masalah falsafah dan menentukan motif utama kerjanya. Pada tahun 1917 ada pergolakan rohani dalam fikiran penyair yang

"dengan berat sebelah petani menerima revolusi." Rusia diselubungi kekaburan rohani, yang ditakrifkan oleh sami-sami Optina Hermitage sebagai kegilaan besar-besaran. Kekaburan rohani juga memasuki kesedaran penyair, mencerminkan karyanya. Dalam puisi "Inonia", sebagai contoh, penyair menulis baris yang mengejutkan kita: "Tubuh, tubuh Kristus // Saya meludahkannya dari mulut saya." Penghujatan frasa ini tidak dapat dipertikaikan, tetapi apa yang secara dramatik mengubah sikap wira lirik? Apakah sebab berlakunya metamorfosis dalam fikirannya? Putaran peristiwa, kekaburan rohani yang menyelubungi negara, menembusi jiwa penyair seperti virus, menimbulkan keraguan di hatinya.Tetapi keraguan sering mengunjungi orang yang beriman, dan pandangan dunia seseorang sering dikuatkan dalam proses siksaan rohani. . Namun, keraguan tidak selalu membawa kepada kebenaran. Kami melihat perjuangan rohani ini dalam puisi Yesenin pada zaman ini. Wira liriknya menyerap motif tidak bertuhan ciri realiti hidup yang memecah belah masyarakat selepas revolusi 1917. Dengan Imagists (Imagism dilahirkan pada tahun 1919, Yesenin menjadi ahli ini arus moden dalam kesusasteraan Zaman Perak) mengaitkan tindakan skandal Yesenin seperti melukis bahagian luardinding Biara Strastnoy dengan baris dari puisinya "Transfigurasi": "Tuhan, anak lembu!" Baris ini dianggap sebagai penghujatan, tetapi penyair meletakkan makna yang sama sekali berbeza daripada yang diambil secara literal. Dengan perkataan "dilahirkan", Yesenin menyeru Tuhan untuk "masuk ke dalam tubuh", iaitu, untuk menjelma. Begitulah penyair sendiri menafsirkan baris ini kepada rakannya penyair Oreshin. Masih lagi, situasi ini tidak dapat dilihat secara positif, kerana apa-apa kandungan garis di dinding biara adalah penghujatan. Wira lirik memasuki zaman perpecahan rohani. Krisis terdalam boleh diperhatikan dalam puisi 1920 - 1921 "Pengakuan Hooligan", kitaran "Moscow Tavern" dan puisi lain pada tahun 1920-an. mereka bercakap tentang kerosakan rohani yang menyakitkan yang berlaku ketika itu dengan Yesenin. Dalam lirik tempoh ini, motif perpisahan kepada remaja, cita rasa kematian, keletihan mental dan nasib mula kedengaran ("emas layu dipeluk, saya tidak akan muda lagi", "di mana takdir peristiwa membawa kita", " sangkakala, sangkakala tanduk maut”). Tetapi sejak 1922, motif pertaubatan muncul dalam karya Yesenin. Hati nurani mendorong penyair untuk mengakui kesilapan tahun-tahun sebelumnya, yang dia sendiri mengaku kepada penyair Vsevolod Rozhdestvensky: "Saya tidak menulis untuk mencipta sesuatu. Tetapi kerana jiwa bertanya. Saya tidak mengajar sesiapa pun, tetapi saya hanya mengaku kepada seluruh dunia apa yang saya betul dan apa yang saya bersalah.”

Muhasabah tentang ketidaksempurnaan diri sendiri, perasaan bersalah, insaf juga sikap ringan kepada kehidupan dan misinya di bumi - motif yang membentuk teras lirik falsafah Sergei Yesenin 1922-1925. Wira liriknya semakin memahami pemahamannya yang matang jalan rohani. Ini tercermin dalam puisinya: "Hutan emas dissuaded", "Anda adalah maple saya yang jatuh", "Saya tidak menyesal, saya tidak memanggil, saya tidak menangis", "Bersinarlah, bintang saya. Jangan jatuh”, “Kita sekarang pergi sedikit demi sedikit”. Suasana wira lirik pada masa itu disampaikan dengan baik oleh baris dari puisi "Hidup adalah penipuan dengan kerinduan yang mempesona ..":

Hidup adalah penipuan dengan kerinduan yang mempesonakan.

Itulah sebabnya dia sangat kuat

Itu dengan tangannya yang kasar

Fatal menulis surat ....

Tetapi masih, ditindas dan dianiaya,

Saya, melihat fajar dengan senyuman,

Di bumi, dekat dan dikasihi oleh saya,

Terima kasih untuk segalanya dalam hidup ini.

Pada tahun 1923, dalam surat kepada penyair Kusikov, Sergei Alexandrovich menulis: "Saya tidak lagi memahami revolusi mana saya berada. Saya hanya melihat satu perkara, bahawa tidak untuk Februari, mahupun untuk Oktober ... "Pemahaman realiti sejarah menghasilkan puisi" The Country of Scoundrels ", dibawa oleh Yesenin dari luar negara. Keberanian sivil dan rohani dalam negara keganasan yang hebat- untuk memahami maksud apa yang berlaku. Talian: "Kawan saya. Kawan saya, penglihatan kelopak mata // hanya kematian yang menutup" - menjadi nubuatan dalam nasib penyair.

Tempat istimewa di lirik falsafah Yesenin diduduki oleh puisi "The Black Man", di mana motif kematian mendominasi. Perbualan dengan orang kulit hitam adalah dialog dengan diri sendiri, dengan refleksi seseorang di cermin. Lelaki kulit hitam itu adalah kenangan dari tragedi Pushkin Mozart dan Salieri. Secara tradisinya imej ini dianggap sebagai pertanda kematian. Azab dan perasaan takut wira lirik dalam puisi itu dibenarkan sepenuhnya, sejak Rusia pada tahun 20-an. Abad kedua puluh diselubungi oleh gelombang "keganasan besar". Dalam puisi Mandelstam tentang kemudian zaman sejarah dalam kehidupan negara akan dikatakan: "... Saya menunggu tetamu yang dikasihi, menggerakkan rantai pintu dengan belenggu." Tetamu hitam ialah imej artistik, yang menggabungkan kedua-dua perpecahan dalaman wira dan keadaan (negara diselubungi penangkapan, keganasan besar-besaran), membolehkan wira merasai kemungkinan pencerobohan ke dalam hidupnya dari luar. Keadaan hero di luar batas ketenangan fikiran. Dia takut dan jengkel pada masa yang sama. Pengakuan puisi itu jelas: dibina dalam bentuk dialog, karya itu mencipta semula kerumitan pandangan rohani dan kedalaman penderitaan wira lirik apabila dia menyedari kesilapan hidupnya dan nilai sebenar nasib di latar belakang sejarah tragis tanah air. Membentangkan kisah kejam untuk hidupnya, lelaki kulit hitam itu ironis, oh dia mengganggu penyesalan sebenar pahlawan, mendorongnya ke dalam kemarahan, yang membuat tongkat terbang ke cermin dan memecahkannya. Di akhir puisi, fatamorgana hilang, ketakutan dan kerengsaan hilang, tetapi kesunyian berlaku: Saya berada dalam silinder. Tiada siapa yang bersama saya. Saya keseorangan ... Dan cermin yang pecah ... ". Apakah kesimpulan falsafah yang Yesenin membawa kita ke dalam puisi "The Black Man"?

Adalah penting untuk diingat bahawa Yesenin membaca versi pertama puisi itu kepada rakan-rakannya pada tahun 1923 sekembalinya dari luar negara, di mana dia dikejutkan oleh sinis dan kekosongan rohani orang. Penyair membawa kita kepada idea tentang ketidakamanan seseorang dari kegelapan, baik di dalam dirinya dan di luar, dengan pengabaian Tuhannya. Wira liriknya masih hanya seorang wira, mencerminkan pemikiran penyair, dan tidak mungkin untuk meletakkan tanda yang sama antara dia dan pengarang, walaupun dengan lirik pengakuan Yesenin yang mendalam.

Kami mengesan evolusi wira lirik puisi Yesenin dalam menyelesaikan isu-isu falsafah yang kompleks. Tidak perlu bercakap tentang kehidupan seorang penyair dengan nafsu, kesilapan, dosa, kejatuhan, khayalan. Kematangan falsafah Yesenin berkembang dalam wadah keraguan. Tetapi kita boleh membuat kesimpulan utama tentang penyair. Mengatasi diri sendiri, jiwa seseorang dalam perkataan dan mencari roh seseorang melalui perkataan adalah perkara yang paling misteri dan berkuasa dalam karyanya.

Semua orang kita, kita semua di dunia ini boleh binasa,

Menuangkan tembaga dari daun maple dengan senyap ...

Semoga dimurahkan rezeki selamanya

Yang datang untuk berkembang dan mati.

Kesedaran seseorang tentang tempatnya di dunia, pemergian dari sia-sia kepada kebenaran abadi - ini adalah jalan wira lirik Yesenin, yang ditunjukkan dengan tepat dalam petikan terakhir daripada puisi “Saya tidak menyesal, saya tidak memanggil. Saya tidak menangis..".