Puisi karya. Puisi Pushkin: senarai karya paling terkenal

Puisi Pushkin, senarai yang dibentangkan dalam ulasan ini, menduduki tempat yang menonjol dalam sejarah puisi Rusia. Mereka menyediakan pengaruh yang besar untuk pembangunan bahasa Rusia kesusasteraan abad ke-19 abad, mentakrifkan tema utama karya genre ini untuk beberapa dekad akan datang.

Bersejarah

Puisi Pushkin, senarai yang harus bermula dengan karya yang paling terkenal, didedikasikan untuk topik yang berbeza. Tetapi kebanyakan dari semua pengarang berminat dengan plot masa lalu dan topik yang berkaitan dengan zamannya.

Jadi, penyair membayar perhatian yang besar plot sejarah.

Romantik

Beberapa puisi Pushkin, senarainya harus diteruskan dengan menyebut karya-karyanya yang mencintai kebebasan, ditulis di bawah pengaruh J. Byron.

Di dalamnya penyair menggambarkan watak-watak yang kuat, lebih banyak kehidupan mereka yang menghargai kebebasan.

Jadi, puisi romantis Karya-karya Pushkin diserap dengan kesedihan cinta kebebasan.

Kerja lain

Karya puitis penyair dibezakan oleh plot yang menarik dan bahasa yang sangat baik.

Karya Pushkin menunjukkan kepelbagaian minatnya.

Dalam karya Pushkin, puisi menduduki tempat terbesar bersama dengan lirik. Pushkin menulis dua belas puisi (salah satu daripadanya, "Tazit," masih belum selesai), dan lebih daripada dua belas lagi telah dipelihara dalam lakaran, rancangan, dan baris awal.

Di Lyceum, Pushkin memulakan, tetapi tidak menyelesaikan, puisi lucu "The Monk" (1813) yang sangat lemah, masih agak kekanak-kanakan, dan puisi dongeng lucu "Bova" (1814). Dalam yang pertama, legenda gereja Kristian diparodi dalam semangat pemikiran bebas Voltairean, dalam yang kedua, cerita rakyat yang popular.

Dalam karya-karya ini Pushkin muda belum menjadi penyair bebas, tetapi hanya pelajar yang luar biasa berbakat dari pendahulunya, penyair Rusia dan Perancis (Voltaire, Karamzin, Radishchev). Sejarah puisi Pushkin tidak bermula dengan pengalaman muda ini; Ya, mereka tidak diterbitkan semasa hayat pengarang.

Pada tahun 1817, Pushkin memulakan puisi terbesarnya - "Ruslan dan Lyudmila" - dan menulisnya selama tiga tahun penuh.

Ini adalah tahun-tahun sentimen revolusioner yang meningkat di kalangan belia mulia, apabila kumpulan rahsia dan masyarakat telah diwujudkan yang menyediakan pemberontakan Disember 1825.

Pushkin tanpa menjadi ahli kongsi gelap, merupakan salah seorang tokoh utama dalam gerakan ini. Dia adalah satu-satunya pada tahun-tahun ini (sebelum pengasingannya ke selatan) yang menulis puisi revolusioner, yang segera diedarkan dalam salinan tulisan tangan di seluruh negara.

Tetapi juga dalam undang-undang kesusasteraan bercetak Pushkin terpaksa melawan idea reaksioner. Pada tahun 1817, Zhukovsky menerbitkan puisi hebat "Vadim" - bahagian kedua puisi besar "The Twelve Sleeping Virgins" (bahagian pertama - "Thunderbreaker" - diterbitkan pada tahun 1811). Mengambil kedudukan konservatif, Zhukovsky mahu dengan kerja ini membawa golongan muda menjauhi tindakan politik ke alam mimpi yang romantis dan berwarna agama. Wiranya (yang penyair tidak sengaja memberikan nama Vadim - hero lagenda pemberontakan Novgorodian terhadap Putera Rurik) adalah seorang pemuda yang ideal, berusaha untuk mengeksploitasi dan pada masa yang sama merasakan dalam jiwanya panggilan misteri kepada sesuatu yang tidak diketahui, dunia lain. Dia akhirnya mengatasi semua godaan duniawi dan, dengan mantap mengikuti panggilan ini, mendapati kebahagiaan dalam kesatuan mistik dengan salah satu daripada dua belas gadis, yang dia bangunkan dari tidur mereka yang indah. Aksi puisi itu berlaku sama ada di Kyiv atau Novgorod. Vadim mengalahkan gergasi itu dan menyelamatkan puteri Kyiv, yang ayahnya berniat untuknya menjadi isterinya. Puisi reaksioner ini ditulis dengan kekuatan puitis yang hebat, pantun yang indah, dan Pushkin mempunyai sebab untuk takut pengaruhnya yang kuat terhadap perkembangan kesusasteraan Rusia muda. Di samping itu, "Vadim" pada masa itu adalah satu-satunya karya utama yang dicipta oleh wakil yang baru sekolah sastera, yang baru sahaja memenangi perjuangan menentang klasisisme.

Pushkin membalas "Vadim" dengan "Ruslan dan Lyudmila," juga puisi dongeng dari era yang sama, dengan beberapa episod yang sama. Tetapi semua kandungan ideologinya sangat polemik berhubung dengan idea Zhukovsky. Daripada perasaan misteri dan mistik dan imej yang hampir halus, segala-galanya Pushkin adalah duniawi, material; keseluruhan puisi dipenuhi dengan erotisme yang suka bermain dan nakal (huraian tentang malam perkahwinan Ruslan, pengembaraan Ratmir dengan dua belas gadis, percubaan Chernomor untuk mengambil alih Lyudmila yang sedang tidur, dll., serta beberapa penyimpangan pengarang).

Makna polemik puisi itu didedahkan sepenuhnya pada permulaan lagu keempat, di mana penyair secara langsung menunjuk ke objek polemik ini - puisi Zhukovsky "The Twelve Sleeping Virgins" - dan secara mengejek memparodikannya, mengubah heroinnya, berfikiran mistik murni. gadis, "biarawati orang kudus", menjadi penghuni remeh "hotel" di tepi jalan yang menarik pelancong ke tempat mereka.

Puisi Pushkin yang cerdik, cemerlang, berkilauan segera menghilangkan kabus mistik yang mengelilingi motif dan imej dongeng rakyat dalam puisi Zhukovsky. Selepas "Ruslan dan Lyudmila" ia menjadi tidak mungkin lagi untuk menggunakannya untuk melaksanakan idea-idea keagamaan yang reaksioner.

Zhukovsky yang baik hati sendiri mengakui kekalahan dalam perjuangan sastera ini, memberikan Pushkin potretnya dengan tulisan: "Kepada pelajar yang menang dari guru yang dikalahkan, pada hari yang sangat khusyuk ketika dia menyelesaikan puisinya "Ruslan dan Lyudmila."

Puisi ini meletakkan Pushkin di tempat pertama di kalangan penyair Rusia. Mereka mula menulis tentang dia dalam majalah Eropah Barat.

Walau bagaimanapun, sebagai fenomena terbesar dalam kesusasteraan dan kehidupan sosial Rusia, puisi dongeng lucu Pushkin belum lagi meletakkan kesusasteraan Rusia setanding dengan kesusasteraan Barat, di mana Goethe di Jerman, Byron dan Shelley di England, Chateaubriand dan Benjamin Constant di Perancis aktif pada tahun-tahun itu, setiap orang membuat keputusan dengan cara mereka sendiri dalam kreativiti mereka isu kritikal kemodenan.

Sejak 1820, Pushkin telah dimasukkan ke dalam siri ini, mencipta satu demi satu puisi romantisnya, serius dan dalam kandungan, moden dalam subjek dan sangat puitis dalam bentuk. Dengan puisi ini ("Banduan Kaukasia", "Robber Brothers", "Bakhchisarai Fountain") arah baru memasuki kesusasteraan Rusia: romantisme revolusioner yang maju - ekspresi puitis perasaan dan pandangan lapisan sosial yang paling maju, yang berfikiran revolusioner belia mulia, yang paling aktif di mana Decembrist adalah sebahagian. Ketidakpuasan hati yang tajam dengan segala-galanya di sekeliling, dengan keseluruhan struktur sosial, di mana kehidupan seolah-olah penjara, dan seseorang adalah banduan; keinginan berapi-api untuk kebebasan; kebebasan sebagai objek kultus hampir keagamaan (1) adalah satu sisi pandangan dunia romantik revolusioner 20-an. Pada masa yang sama mereka kesunyian sosial, kekurangan hubungan yang hidup dengan rakyat, yang penderitaannya mereka amat bersimpati, tetapi kehidupan yang mereka kurang tahu dan kurang faham - semua ini memberikan watak individualistik yang tragis dan sangat subjektif kepada pandangan dunia mereka. Perasaan dan pengalaman tragis seorang yang kesepian, bangga berdiri tinggi di atas orang ramai menjadi kandungan utama karya romantis Pushkin. Bantahan terhadap sebarang penindasan yang membebankan seseorang dalam masyarakat "bertamadun" - penindasan politik, sosial, moral, agama - memaksanya, seperti semua romantik revolusioner pada masa itu, untuk secara bersimpati menggambarkan wiranya sebagai penjenayah. pelanggar semua norma sosial yang diterima - yang agama. undang-undang, moral. Imej kegemaran orang romantik ialah "seorang penjenayah dan seorang wira," yang "layak untuk kedua-dua kengerian orang dan kemuliaan." Akhir sekali, ciri orang romantis adalah keinginan untuk mengambil puisi dari pengeluaran semula realiti sehari-hari, yang mereka benci, ke dalam dunia luar biasa, eksotik, geografi atau sejarah. Di sana mereka menemui imej yang mereka perlukan tentang alam semula jadi - berkuasa dan memberontak ("padang pasir, tepi ombak mutiara, dan bunyi laut, dan timbunan batu"), dan imej orang, bangga, berani, bebas, belum tersentuh. oleh tamadun Eropah.

Karya Byron, yang dalam banyak hal hampir dengan pandangan dunia orang romantik maju Rusia, memainkan peranan utama dalam penjelmaan puitis perasaan dan pengalaman ini. Pushkin, dan selepasnya penyair lain, menggunakan, pertama sekali, yang berjaya ditemui penyair Inggeris bentuk "puisi Byronic", di mana pengalaman lirik semata-mata penyair berpakaian dalam bentuk naratif dengan wira fiksyen dan peristiwa yang jauh dari kejadian sebenar kehidupan penyair, tetapi dengan sempurna menyatakannya kehidupan batin, jiwanya. “...Dia memahami, mencipta dan menggambarkan watak tunggal (iaitu sendiri), - Pushkin menulis dalam nota tentang drama Byron - Dia mencipta dirinya untuk kali kedua, kini di bawah serban seorang pembelot, kini dalam jubah corsair, kini sebagai giaur yang mati di bawah skema... ". Jadi Pushkin, dalam puisi romantisnya, cuba "mencipta dirinya untuk kali kedua," sama ada sebagai tahanan di Caucasus, atau sebagai Aleko, yang melarikan diri dari "tawanan kota-kota yang tersumbat." Pushkin sendiri lebih daripada sekali menunjukkan sifat lirikal, hampir autobiografi wira romantiknya.

Ciri-ciri luaran puisi selatan Pushkin juga dikaitkan dengan tradisi Byron: plot yang mudah, tidak berkembang, sebilangan kecil watak (dua, tiga), pembentangan yang berpecah-belah dan kadang-kadang sengaja tidak jelas.

Harta yang sentiasa ada dari bakat puisi Pushkin adalah keupayaan untuk memerhati realiti dan keinginan dengan berhati-hati. dalam perkataan yang tepat bercakap tentang dia. Dalam puisi, ini tercermin dalam fakta bahawa, apabila mencipta imej romantis alam dan manusia, Pushkin tidak menciptanya, tidak menulis (seperti, sebagai contoh, Byron tentang Rusia atau, kemudian, Ryleev tentang Siberia) tentang apa yang dia sendiri tidak melihat, tetapi sentiasa berdasarkan tanggapan peribadi yang hidup - Caucasus, Crimea, padang rumput Bessarabian.

Puisi Pushkin dicipta dan untuk masa yang lama menentukan jenis puisi romantis dalam kesusasteraan Rusia. Mereka menyebabkan banyak peniruan oleh penyair kecil, dan juga mempunyai kesan pengaruh yang kuat pada karya penyair seperti Ryleev, Kozlov, Baratynsky dan, akhirnya, Lermontov.

Sebagai tambahan kepada "The Prisoner of the Caucasus", "The Robber Brothers" dan "The Fountain of Bakhchisarai", yang ditulis sebelum 1824 dan tidak lama lagi diterbitkan, Pushkin juga menyusun puisi romantis yang lain. "Masih ada puisi yang berkeliaran di kepala saya," dia menulis kepada Delvig pada Mac 1821. Dalam manuskripnya terdapat lakaran beberapa puisi, di mana Pushkin, dengan cara yang berbeza, dengan plot yang berbeza dan dalam persekitaran negara yang berbeza, berfikir untuk mengembangkan imej romantik "heroik" atau "penjenayah" yang sama dan menunjukkannya dengan pasti nasib yang tragis. Pushkin menerbitkan petikan dari salah satu puisi ini, di mana ataman perompak Volga akan menjadi wira, di bawah tajuk "The Robber Brothers." Permulaan puisi romantis yang hebat "Vadim" juga telah dipelihara.

Pada tahun-tahun yang sama ini, mungkin di bawah pengaruh kejayaan besar "Ruslan dan Lyudmila," Pushkin juga memikirkan puisi dari jenis yang sama sekali berbeza - dongeng ajaib, dengan plot yang mencabar dan watak sejarah atau mitologi: tentang Bova the Prince, tentang anak lelaki Vladimir St. Mstislav dan perjuangannya menentang Circassians, tentang Actaeon dan Diana. Tetapi rancangan ini, yang mengalihkan perhatian penyair dari tugas utamanya - pembangunan dan pendalaman tema romantis - tidak pernah dilaksanakan olehnya.

Walau bagaimanapun, pada musim bunga tahun 1821, Pushkin menulis puisi pendek "Gabriiliad", sebuah sindiran anti-agama yang cerdas dan cemerlang - tindak balas terhadap reaksi politik yang semakin sengit, yang diwarnai pada tahun-tahun ini oleh mistisisme dan kemunafikan agama.

Pada tahun 1823, Pushkin mengalami krisis yang teruk dalam pandangan dunia romantisnya. Kecewa dengan harapan untuk merealisasikan kemenangan revolusi yang akan datang, pertama di Barat, dan kemudian di Rusia - dan Pushkin, yang penuh dengan "kepercayaan cuai", benar-benar yakin dengan kemenangan ini - dia tidak lama kemudian menjadi kecewa dengan semua romantiknya. cita-cita - kebebasan, pahlawan yang dimuliakan, puisi tujuan tinggi, cinta abadi romantis. Pada masa ini dia menulis beberapa puisi yang suram, pahit, mencurahkan "hempedu" dan "sinis" (dalam kata-katanya) - "Penyebar", "Setan", "Perbualan Penjual Buku dengan Penyair" (dan tidak lama kemudian - "Adegan dari Faust") dan lain-lain yang masih belum selesai dalam manuskrip. Dalam ayat-ayat ini, dia mengejek semua prinsip asas pandangan dunia romantisnya.

Antara karya tersebut ialah puisi "The Gypsies," yang ditulis pada tahun 1824. Kandungannya adalah pendedahan kritikal tentang cita-cita romantis kebebasan dan wira romantis. Wira romantik Aleko, yang mendapati dirinya berada dalam persekitaran yang diingini kebebasan sepenuhnya, peluang untuk melakukan apa sahaja yang dia mahu tanpa halangan, mendedahkan intipati sebenar: dia ternyata seorang yang ego dan perogol. Dalam "Gypsies" cita-cita yang sangat romantis tentang kebebasan tanpa had ditolak. Pushkin dengan meyakinkan menunjukkan bahawa kebebasan penuh tindakan, ketiadaan sekatan dan kewajipan dalam kehidupan awam hanya boleh dilaksanakan untuk orang yang primitif, terbiar, malas, "pemalu dan jiwa yang baik hati", dan dalam kehidupan peribadi, dalam percintaan ternyata menjadi keghairahan haiwan semata-mata, tidak dikaitkan dengan sebarang pengalaman moral. Ketidakupayaan untuk melampaui pandangan hidup yang romantis dan subjektif tidak dapat dielakkan membawa penyair kepada kesimpulan yang sangat suram bahawa kebahagiaan di bumi adalah mustahil "dan tidak ada perlindungan daripada nasib." "The Gypsies" - puisi titik perubahan, zaman peralihan - secara ideologi dan artistik merupakan satu langkah besar ke hadapan berbanding puisi sebelumnya. Walaupun agak watak romantik dan gayanya, dan suasana eksotik, dan wira, Pushkin di sini buat pertama kalinya menggunakan kaedah ujian realistik semata-mata tentang kesetiaan cita-cita romantisnya. Dia tidak mencadangkan ucapan dan tindakan wataknya, tetapi hanya meletakkannya dalam suasana tertentu dan memerhati bagaimana mereka berkelakuan dalam keadaan yang mereka hadapi. Malah, Aleko, seorang wira romantik biasa, yang terkenal kepada kami dari puisi dan lirik Pushkin pada awal 20-an, tidak boleh bertindak secara berbeza dalam situasi di mana dia mendapati dirinya. Pembunuhan berganda yang dia lakukan kerana cemburu adalah konsisten sepenuhnya dengan watak dan pandangan dunianya, yang didedahkan dalam puisi itu sendiri dan dalam karya romantis lain pada era itu. Sebaliknya, Zemfira, seperti yang ditunjukkan oleh Pushkin, juga tidak dapat melakukan sebaliknya, tidak dapat kekal setia kepada Aleko selama-lamanya - lagipun, dia seorang gipsi, anak perempuan Mariula, dan kisahnya hanya berulang - kecuali pengakhiran yang tragis- kisah ibunya.

Kedudukan "objektif" pengarang "Gypsy" ini berkaitan dengan tindakan dan perasaan wataknya dicerminkan dalam bentuk itu sendiri: kebanyakan episod puisi diberikan dalam bentuk dialog, dalam bentuk dramatik, di mana suara pengarang tiada, dan watak sendiri bercakap dan bertindak.

"Gypsies" adalah karya di mana krisis pandangan dunia Pushkin yang romantis paling mendalam tercermin; pada masa yang sama, dari segi kaedah membangunkan tema, ia membuka laluan baru dalam karya Pushkin - jalan menuju realisme.

Pada musim panas 1824, Pushkin diusir dari Odessa ke Mikhailovskoye, tanpa hak untuk pergi dari sana. Komunikasi yang berterusan dan rapat dengan petani dan rakyat, nampaknya lebih daripada segala-galanya, membantu mengatasi krisis besar dalam pandangan dunia penyair. Dia menjadi yakin tentang ketidakadilan celaan pahitnya kepada rakyat kerana keengganan mereka untuk memperjuangkan kebebasan mereka (2), dia menyedari bahawa "kebebasan" bukanlah konsep moral dan falsafah yang abstrak, tetapi satu konsep sejarah yang konkrit, sentiasa berkaitan dengan sosial. kehidupan, dan untuk kebebasan seperti itu - politik, ekonomi - rakyat sentiasa berjuang tanpa mengenal penat lelah (pemberontakan petani berterusan terhadap pemilik tanah, belum lagi kebangkitan Pugachev, Razin atau era "Masa Masalah"). Dia harus melihat bahawa semua kekecewaannya dalam cita-cita romantis terdahulu adalah hasil daripada pengetahuan yang tidak mencukupi tentang realiti itu sendiri, undang-undang objektifnya dan minat puitis yang sedikit terhadapnya sendiri. Pada tahun 1825, satu pusingan tajam berlaku dalam karya Pushkin. Setelah akhirnya putus dengan romantisme, Pushkin muncul dari krisisnya. Puisinya mengambil watak yang jelas dan umumnya cerah, optimistik. Tugas bekas puisinya - ekspresi perasaan dan penderitaannya sendiri, tindak balas puitis terhadap ketidaksempurnaan hidup, bertentangan dengan tuntutan subjektif, walaupun mulia romantis, penjelmaan cita-cita romantis dalam imej yang luar biasa - eksotik , sifat ideal dan wira yang luar biasa - digantikan dengan yang baru. Pushkin secara sedar menjadikan puisinya sebagai cara memahami realiti biasa yang sebelum ini ditolaknya, dan berusaha dengan perbuatan kreativiti puitis menembusi ke dalamnya, memahami fenomena tipikalnya, corak objektif. Keinginan untuk menerangkan dengan betul psikologi manusia tidak dapat tidak membawanya kepada kajian dan perwujudan artistik kehidupan sosial, kepada penggambaran dalam bentuk plot tertentu konflik sosial, refleksinya ialah psikologi manusia.

Keinginan yang sama untuk memahami realiti, kemodenan mendorongnya untuk mengkaji masa lalu, untuk menghasilkan semula perkara penting sejarah.

Sehubungan dengan yang baru ini tugasan kreatif kedua-dua sifat objek yang digambarkan di Pushkin dan gaya penggambaran berubah: bukannya eksotik, luar biasa - kehidupan seharian, alam semula jadi, orang; bukannya gaya puitis yang luhur, abstrak, metafora - gaya yang ringkas, dekat dengan bahasa sehari-hari, tetapi bagaimanapun sangat puitis.

Pushkin mencipta arah baru dalam kesusasteraan - realisme, yang kemudiannya (dari 40-an) menjadi arah utama kesusasteraan Rusia.

Pushkin memberikan penjelmaan utama utama arah baru yang realistik ini, tugas-tugas baru pengetahuan yang betul tentang realiti dan undang-undangnya tidak begitu banyak dalam puisi seperti dalam genre lain: dalam drama ("Boris Godunov", "tragedi kecil"), dalam cerita prosa ("Kisah Belkin", " Anak perempuan kapten", dsb.), dalam novel puitis "Eugene Onegin". Dalam genre ini, lebih mudah bagi Pushkin untuk melaksanakan prinsip baru dan mengembangkan kaedah kreativiti realistik baru.

Satu jenis manifesto arah baru dalam kesusasteraan Rusia adalah tragedi rakyat sejarah "Boris Godunov" (1825) dan bab utama "Eugene Onegin" (3) (1825-1826).

Pada masa yang sama (pada Disember 1825) Pushkin menulis puisi realistik pertamanya - "Count Nulin" yang ceria dan tanpa awan. Di dalamnya, pada plot yang ringkas, hampir anekdot, banyak lukisan, landskap, dan perbualan yang paling biasa, "prosaik," kandungan harian, bertukar menjadi puisi sejati, dirangkai bersama. Di sini anda boleh menemui hampir semua imej yang Pushkin, dalam bait separuh serius dan separuh jenaka daripada "Onegin's Travels," mencirikan gaya realistik baharunya, berbanding dengan "timbunan batu" yang romantis, "bunyi laut," "padang pasir," imej " anak dara yang bangga"(4): di sini adalah cerun, dan pagar, dan awan kelabu di langit, dan musim hujan, dan halaman belakang, dan itik, dan juga "tuan rumah" (walaupun yang buruk) sebagai heroin puisi itu ...

Kemusnahan pemberontakan Disember 1825 dan reaksi politik dan sosial yang diikuti, penghentian sementara dalam perkembangan gerakan revolusioner Rusia, mengubah sifat kesusasteraan Rusia: tema perjuangan untuk kebebasan meninggalkannya selama beberapa tahun. Pushkin, kembali dari buangan oleh Nicholas I, diberi peluang untuk berkomunikasi dengan rakan-rakan, menikmati populariti yang sangat besar di kalangan orang ramai, namun tidak berasa gembira.

Suasana sosial yang pengap selepas kekalahan Decembrist, sentimen reaksioner, pengecut, filistin, disokong oleh kewartawanan reaksioner baru, yang memerintah dalam masyarakat dan menjangkiti ramai kawannya - semua ini kadang-kadang menyebabkan Pushkin mengalami serangan keputusasaan sepenuhnya, dinyatakan dalam puisi seperti "Hadiah yang sia-sia, hadiah rawak, kehidupan, mengapa kamu diberikan kepada saya?" atau "Di padang rumput duniawi, sedih dan tidak terbatas..." ("Kunci terakhir adalah kunci kealpaan yang sejuk, ia akan memadamkan panas hati yang paling manis dari semua").

Idea bahawa kematian adalah lebih baik daripada hidup, Pushkin berfikir untuk membentuk asas puisi suram yang dia mulakan pada tahun 1826 tentang wira legenda Injil - Ahasfer ("Yahudi Abadi"), dihukum kerana jenayahnya di hadapan Tuhan dengan keabadian. Walau bagaimanapun, tema gelap ini kekal sebagai episod sementara dalam karya Pushkin. Dia berjaya mengatasi perasaan sukarnya, dan puisi tentang Agasphere ditinggalkan pada awalnya.

Pada tahun-tahun kemerosotan sosial ini kerja kreatif Kerja Pushkin tidak berhenti, tetapi pada masa ini dia sedang mengembangkan tema yang tidak berkaitan secara langsung dengan tema gerakan pembebasan. Subjek perhatian penyair adalah jiwa manusia, watak, "keghairahan", pengaruhnya terhadap jiwa manusia (bab utama "Eugene Onegin", "tragedi kecil", lakaran cerita prosa).

Di antara karya Pushkin pada tahun 1826-1830, yang diilhamkan oleh tema "psikologi", kami tidak menemui satu puisi pun. (Benar, dalam puisi "Poltava" dan "Tazit" perkembangan psikologi pahlawan menduduki tempat yang besar, tetapi itu bukan tugas utama karya politik semata-mata ini.) Lagi bentuk yang sesuai Untuk analisis artistik psikologi manusia ialah novel dalam ayat, lakaran dramatik, cerita prosa atau cerita.

Pada tahun-tahun yang sama, Pushkin juga menulis beberapa karya utama kandungan politik, tetapi dengan sifat yang berbeza. Dalam karyanya kali ini, tema negara Rusia, nasib Rusia dalam perjuangan dengan Barat untuk kemerdekaannya terkandung - gema kenangan muda Pushkin tentang peristiwa 1812-1815. Selari dengan ini, dia secara puitis mengembangkan tema yang paling penting dalam multinasional negara Rusia, menulis tentang corak sejarah penyatuan banyak orang yang berbeza menjadi satu keseluruhan negara. Dalam puisi "Poltava" tema ini dibangunkan pada bahan sejarah perjuangan Rusia awal XVIII V. dengan negara tentera terkuat ketika itu - Sweden. Di sini Pushkin secara puitis mendedahkan penilaiannya tentang hubungan antara Rusia dan Ukraine. Dalam satu lagi puisi yang belum selesai, "Tazit", berdasarkan kesan Pushkin dari perjalanan Kaukasia kedua (1829). dan refleksi tentang kerumitan dan kesukaran isu menamatkan permusuhan orang-orang Caucasus dengan Rusia, tema nasional-politik yang sama berkembang.

Dalam 30-an Kreativiti Pushkin sekali lagi hampir sepenuhnya menumpukan kepada pembangunan isu sosial. Rakyat, petani hamba, kehidupan mereka, puisi mereka, perjuangan mereka untuk pembebasan mereka - menjadi salah satu tema utama Pushkin artis dan ahli sejarah, seperti yang berlaku pada tahun-tahun ini. Kehidupan sebuah kampung kubu ditunjukkan dalam "Sejarah Kampung Goryukhin" yang belum selesai, dalam "Dubrovsky"; dalam cerita dongeng dan drama "Rusalka" motif diterbitkan semula dan diproses secara artistik puisi rakyat. Pushkin mula-mula menunjukkan perjuangan petani melawan pemilik tanah dalam bentuk "rompakan" (dalam "Dubrovsky"), dan ini bukan lagi "saudara perompak" yang romantis, tetapi jenis petani dan pelayan yang hidup. ini perang petani, "Pugachevism" Pushkin menumpukan dua karya besar - cerita "The Captain's Daughter" dan kajian sejarah "The History of Pugachev." Pemberontakan popular menentang kesatria feudal dan penyertaan di dalamnya wakil-wakil kelas borjuasi membentuk drama yang belum selesai "Adegan dari Zaman Kesatria."

Pada tahun-tahun ini, Pushkin memperkenalkan wira baru ke dalam kesusasteraan - penderitaan, tertindas " lelaki kecil", mangsa struktur sosial yang tidak adil - dalam cerita" ketua stesen", dalam novel mula "Yezersky", dalam puisi " Penunggang Kuda Gangsa".

Pushkin bertindak balas secara mendadak terhadap perubahan yang berlaku di hadapan matanya dalam komposisi kelas golongan cerdik pandai, khususnya masyarakat sastera. Jika sebelum ini "hanya golongan bangsawan yang terlibat dalam kesusasteraan," seperti yang diulangi Pushkin lebih daripada sekali, melihat ini sebagai sebab kelakuan bebas penulis berhubung dengan pihak berkuasa. kepada kerajaan, kini wakil-wakil kelas biasa mula memainkan peranan yang lebih besar dan lebih besar dalam kesusasteraan, cerdik pandai borjuasi. Pada tahun-tahun itu, demokrasi baru ini belum lagi " demokrasi revolusioner“Sebaliknya, majoriti pemimpinnya, berjuang dengan wakil golongan bangsawan yang memerintah, kelas pemilik tanah untuk tempat mereka dalam kehidupan, tidak mendedahkan sebarang sentimen pembangkang terhadap kerajaan atau tsar.

Pushkin menganggap satu-satunya kuasa yang mampu menentang kemerdekaannya kepada sewenang-wenangnya kerajaan untuk menjadi "pembela yang berkuasa" rakyat bangsawan dari mana Decembrist muncul, bangsawan yang miskin, tetapi "dengan pendidikan," "dengan kebencian terhadap bangsawan" (5 ). "Tidak ada unsur pemberontakan yang begitu dahsyat di Eropah," tulis Pushkin dalam diarinya. "Siapa yang berada di dataran pada 14 Disember tahu, tetapi nampaknya banyak.”

Pemikiran ini tentang peranan golongan bangsawan purba dalam gerakan pembebasan(pada masa lalu dan pada masa akan datang), kutukan wakilnya yang tidak memahami misi sejarah mereka dan keresahan di hadapan pihak berkuasa, sebelum "bangsawan baru", hamba tsar - Pushkin terkandung bukan sahaja dalam nota kewartawanannya, tetapi juga dalam karya seni, khususnya, mereka merupakan kandungan utama, utama bagi bait pertama "Yezersky" yang ditulis oleh Pushkin.

Dalam 30-an Pushkin terpaksa melancarkan perjuangan sastera yang sengit. Lawannya adalah wartawan dan pengkritik yang reaksioner, pengecut, tidak bertanggungjawab yang telah menawan hampir seluruh massa pembaca, meminati cita rasa filistin pembaca daripada pemilik tanah dan pegawai kecil, yang tidak menghina kecaman politik terhadap musuh sastera mereka. Mereka menganiaya Pushkin untuk segala yang baru yang dia perkenalkan ke dalam kesusasteraan - arah yang realistik, kesederhanaan ekspresi, keengganan untuk bermoral... Pushkin memasukkan polemik dengan kewartawanan moden mengenai tugas kesusasteraan dalam bait awal "Yezersky", polemik yang sama ini membentuk kandungan utama keseluruhan puisi - "Rumah di Kolomna."

Pushkin menyelesaikan siri puisi panjang yang ditulis dari 1820 hingga 1833 dengan "The Bronze Horseman" - puisi tentang konflik antara kebahagiaan individu dan kebaikan negara - karya terbaiknya, luar biasa untuk kedalaman dan keberanian yang luar biasa. pemikiran, ketajaman sejarah penyair dan masalah sosial, dan dalam kesempurnaan ekspresi artistik. Karya ini masih menimbulkan kontroversi dan tafsiran yang berbeza.

Pushkin menggunakan banyak genre dalam karyanya, tetapi puisi itu sentiasa kekal sebagai bentuk kegemarannya untuk menyatakan "fikiran pemerhatian dingin dan hati pemerhatian yang menyedihkan." Pushkin meraikan hampir setiap peringkat perkembangannya dengan puisi, hampir setiap peringkat yang berdiri di hadapannya masalah hidup terdapat ungkapan dalam puisi tersebut. Jarak yang sangat jauh antara puisi Pushkin yang berusia dua puluh tahun yang terang dan cemerlang - "Ruslan dan Lyudmila" - dan puisi yang mendalam falsafah "The Bronze Horseman", yang ditulis oleh penyair bijak berusia tiga puluh empat tahun - jelas menunjukkan kepantasan jalan Pushkin, kecuraman puncak yang dipanjat Pushkin, dan bersamanya, dan semua kesusasteraan Rusia.

(1) Kebebasan! Dia masih mencari awak seorang diri di alam padang pasir... . . . . . . . . . . . . . . . Dan dengan iman, doa yang berapi-api, berhalamu yang sombong memeluk.(" Banduan Kaukasia!

Jeritan penghormatan tidak akan membangunkan anda.

Mengapa kawanan memerlukan hadiah kebebasan? Mereka harus dipotong atau dipotong. Warisan mereka turun-temurun adalah kuk dengan kompang dan cambuk.

("The Desert Sower of Freedom...", 1823) (3) Rancangan asal (1823) dan bab pertama novel bermula pada zaman krisis Pushkin. Imej realistik di dalamnya dipersembahkan secara polemik, dengan tujuan untuk mengejek pengurangan imej dan situasi romantis tradisional setiap hari. "...Saya sedang menulis puisi baru, "Eugene Onegin," di mana saya tercekik hempedu" (surat kepada A.I. Turgenev bertarikh 1 Disember 1823); "...jangan percaya N. Raevsky, yang memarahinya ("Eugene Onegin." - S.B.) - dia mengharapkan romantik daripada saya, mendapati sindiran dan sinis dan tidak putus asa" (surat kepada abangnya bertarikh Januari-Februari 1824 G.).

(4) Saya perlukan gambar lain: Saya suka cerun berpasir, Di hadapan pondok ada dua pokok rowan, Pintu pagar, pagar patah, Awan kelabu di langit, Di hadapan tempat pengirikan ada timbunan jerami dan kolam di bawah kanopi willow tebal, Hamparan itik muda. Idaman saya sekarang ialah tuan rumah... . . . . . . . . . . . . . . . kemudian Rusia. Kehidupan bagi orang-orang seperti itu lebih buruk daripada penjara, dan seseorang itu dipersembahkan sebagai banduan yang gigih berusaha untuk kebebasan, yang pada umumnya merupakan pemujaan romantik revolusioner 20-an. Walau bagaimanapun, kesunyian sosial mereka dan kekurangan hubungan dengan orang ramai, yang penderitaan mereka sangat bersimpati, sering memberikan watak yang sangat subjektif dan tragis kepada pandangan dunia orang romantis.

Puisi romantis Pushkin: senarai

Pengalaman dan perasaan sedih seorang yang bangga dan kesepian berdiri di atas orang ramai menjadi kandungan utama dalam karya penyair. Oleh itu, dia membantah penindasan sosial, moral dan agama, itulah sebabnya pahlawan yang digambarkan oleh penyair dalam puisinya sering menjadi penjenayah dan pelanggar norma yang diterima umum dalam masyarakat. Pushkin diilhamkan oleh karya Byron, serta penulis romantik Rusia maju yang lain. Pushkin juga menggunakan bentuk puisi "Byronic", dalam bentuk naratif puisi itu wira fiksyen dan peristiwa yang dipersembahkan jauh sekali dari realiti kehidupan penyair dengan sempurna menyatakan jiwa, pemikiran dan kehidupannya. Sama ada dia membayangkan dirinya sebagai tahanan di Caucasus, atau Aleko, melarikan diri dari "tawanan kota-kota tersumbat," dsb.

Puisi "Tawanan Caucasus"

Puisi Pushkin adalah menakjubkan dan unik dengan cara mereka sendiri termasuk; puisi terkenal"Tawanan Caucasus." Menggunakan analisisnya sebagai contoh, kita boleh mengatakan bahawa ini adalah puisi pertama yang ditulis oleh penyair pada tahun 1821, di mana romantisisme dinyatakan dengan jelas.

Wira, yang kehilangan semangat dan tergesa-gesa mengejar "hantu kebebasan," ditangkap oleh Circassians. Seorang wanita Circassian, yang mencintainya, membebaskan wira, tetapi dia sendiri melemparkan dirinya ke dalam perairan Sungai Terek yang bergelora.

Sehingga masa itu, tiada siapa yang mencipta karya seperti ini, jadi puisi itu membawa Pushkin kejayaan besar, kerana ia mencerminkan wira romantik - seorang tawanan yang melarikan diri daripada masyarakat bertamadun dan menerima penderitaan yang tidak sepatutnya. Dia ditangkap kerana sifatnya yang halus dan sensual, yang tidak semua orang miliki orang biasa anda akan menemuinya. Di sini Pushkin, dalam kurungan lengkap, melihat kebebasan jiwanya. Tawanannya menganggap dunia yang pelbagai itu kosong dan tidak bernilai. Dia mendapati kebebasan rohani, tetapi tidak pernah menemui kebahagiaan di dalamnya. Beginilah cara anda boleh mentafsirkan keseluruhan makna karya ini secara kiasan.

Puisi "Air Pancut Bakhchisarai"

Puisi ini ditulis oleh Pushkin pada tahun 1823, dan ia ternyata menjadi yang paling romantis, kerana ia penuh dengan drama yang sangat mendalam dan emosi akut. Ia menceritakan kisah cinta kepada Maria cantik Poland, tetapi dia mempunyai harem, dan salah seorang gundik cantik bernama Zarema cemburu, bersemangat dan berazam. Dia tidak mahu menyimpang dari matlamatnya. Tetapi Maria dalam kurungan hanya berdoa di hadapan ikon Ibu Tuhan. Kematian adalah harinya keselamatan yang terbaik, yang berlaku selepas beberapa lama. Dalam ingatan cinta ini, khan membina yang indah Air pancut Bakhchisarai. Ini adalah bagaimana puisi itu mencerminkan bukan sahaja dua sifat wanita yang sama sekali berbeza, tetapi juga budaya.

Pushkin Alexander Sergeevich: puisi (senarai)

Pushkin, mencipta imej romantis manusia dan alam semula jadi dalam puisinya, praktikalnya tidak menciptanya, kerana selalunya dia bergantung pada kesan peribadi dan kehidupannya, contohnya, tentang Crimea, Caucasus, padang rumput Bessarabian, dll.

Di sini, sebenarnya, adalah penerangan ringkas tentang apa yang dibawa oleh puisi Pushkin kepada orang ramai membaca. Senarai karya ini termasuk karya seperti "Angelo", "Robber Brothers", "Bakhchisarai Fonan", "Vadim", "Gavriliada", "House in Kolomna", "Count Nulin", "Yezersky", "Band of the Caucasus", "Poltava", "The Bronze Horseman", "Tazit", "Ruslan dan Lyudmila", "Gypsies". Ini, tentu saja, bukan semua puisi Pushkin - senarai itu boleh diteruskan, tetapi sebahagian besar karya-karya ini akan belum selesai, kerana kehidupan artis sastera yang hebat ini dipotong dengan cepat dan tragis.