Peraturan 1 3 dalam fotografi. Asas Komposisi

Jurugambar permulaan biasanya meletakkan subjek utama mereka di tengah bingkai. Apabila mereka mempelajari lebih lanjut tentang fotografi dan gubahan, mereka mula mengikuti peraturan pertiga. Apa yang berlaku jika anda sengaja melanggar peraturan pertiga?

Peraturan pertiga dalam fotografi

Peraturan pertiga membahagikan bingkai kepada tiga bahagian yang sama, secara mendatar dan menegak, mewujudkan grid segi empat tepat. Peraturan pertiga menyatakan bahawa lebih menyenangkan mata kita apabila objek terletak di titik persilangan dua daripada empat baris grid ini. Adalah wajar bahawa lebih banyak ruang kekal di sisi di mana subjek utama bingkai sedang melihat.

Garis ufuk, mengikut peraturan pertiga, juga harus diletakkan di sepanjang salah satu garisan mendatar grid ini. Jika penekanan perlu pada langit, ia diperuntukkan dua pertiga daripada bingkai, dan tanah - satu pertiga daripada bingkai dari bawah. Jika subjek utama foto terletak di atas tanah, maka tanah menduduki dua pertiga daripada bingkai, dan yang ketiga di bahagian atas diperuntukkan ke langit.

Tetapi peraturan pertiga bukanlah dogma. Ada kalanya adalah lebih baik untuk melanggar peraturan pertiga untuk mendapatkan gambar yang lebih ekspresif.

1. Simetri yang ditekankan

Kadangkala anda mungkin menghadapi objek yang mempunyai bentuk simetri. Ini mungkin elemen seni bina bangunan, wajah manusia, atau apa-apa lagi dengan butiran berulang. Dalam kes ini, memusatkan subjek membolehkan penonton berehat kerana susunan dalam gambar menenangkan penonton dan mengimbangi imej.

Imej tidak simetri ini, yang dibuat menggunakan peraturan pertiga, tidak semenarik imej di bawah.

Terdapat rasa tertib dalam imej ini kerana bilangan tiang yang sama di sebelah kanan dan kiri air pancut yang mencipta simetri.

2. Bingkai sebagai peranti gubahan

Meletakkan subjek di tengah dalam bingkai boleh memberi kelebihan kepada anda, walaupun subjek itu sendiri, katakan landskap, diletakkan mengikut peraturan pertiga. Contohnya, apabila lebih daripada satu titik fokus jatuh pada lebih daripada satu baris dalam grid, seperti yang ditunjukkan dalam imej di bawah.

Lajur jatuh pada garis grid menegak, landskap itu sendiri mengikut peraturan pertiga, dan keseluruhan imej dipusatkan terima kasih kepada bingkai lajur.

3. Fokus pada subjek utama di tengah bingkai

Apabila latar depan dan latar belakang penuh sesak, letakkan subjek di tengah bingkai. Ini akan menarik perhatian penonton kepada subjek utama imej. Sebagai contoh, dalam foto di bawah terdapat banyak tekstur yang berbeza, tetapi kerusi yang terletak di tengah menarik perhatian penonton, menghalangnya daripada tersesat.

Tumpukan perhatian penonton dengan memusatkan subjek utama dalam bingkai.

Tugas jurugambar adalah untuk mengarahkan pandangan penonton jauh ke dalam imej, dan bukan di luar sempadannya. Laluan, sungai, jambatan pergi ke kejauhan, ke dalam bingkai, adalah teknik yang sangat baik untuk mengawal pandangan penonton.

Gerbang dan candelier tertumpu di tengah bingkai, mencipta irama dan memaksa penonton melihat lebih dalam ke dalam bingkai.

5. Tekankan saiz dan ruang

Memusatkan objek boleh menunjukkan saiznya, terutamanya apabila dikelilingi oleh orang, bangunan atau objek lain yang berfungsi sebagai perbandingan. Sebagai contoh, dalam imej di bawah.

Memusatkan objek kadangkala boleh menekankan skala objek.

Memusatkan objek juga boleh memberikan rasa ruang. Contoh yang baik ialah mempunyai air atau pemandangan bandar di latar depan imej dan langit yang cerah di bahagian atas imej. Memusatkan Menara Eiffel dalam imej ini membantu menyampaikan rasa ruang.

6. Format imej segi empat sama

Cara terbaik untuk mewajarkan pemusatan imej ialah format imej Instagram. Segi empat sama mempunyai sisi yang sama, jadi meletakkan subjek terus di tengah berfungsi dengan baik kerana dalam kebanyakan kes ia adalah jarak yang sama dari subjek ke semua tepi foto.

Foto: Karas Ionuts

Dalam contoh, objek utama (kapal) terletak di tengah-tengah dataran, tetapi peraturan pertiga masih digunakan dalam bingkai: bulan dan burung di tiang adalah pusat semantik imej dan menarik mata penonton. Ngomong-ngomong, banyak peraturan komposisi digunakan dalam foto, termasuk pepenjuru: vektor tiang diarahkan dari sudut kiri bawah ke sudut kanan atas, yang bagi seseorang budaya Eropah, terbiasa membaca dari kanan ke kiri , dikaitkan dengan peningkatan, pertumbuhan dan pembangunan.

7. Merakam dengan kedalaman padang yang cetek

Apabila anda membuka apertur anda dan menangkap dengan kedalaman medan yang cetek, memfokus pada subjek utama anda, latar belakang dan latar depan kabur, mewujudkan rasa ruang tiga dimensi, menambah dimensi dan kedalaman pada imej anda. Dalam kes ini, pemusatan subjek anda berfungsi kerana tiada apa-apa yang mengganggu perhatian penonton daripada subjek utama dalam bingkai.

Merakam dengan medan kedalaman cetek tidak memerlukan penggunaan peraturan pertiga dalam penempatan subjek utama dalam bingkai, tetapi pose subjek itu sendiri boleh diposisikan mengikut peraturan pertiga.

Ringkasan

Beberapa peraturan mesti dilanggar. Peraturan pertiga bukan satu-satunya cara untuk mencipta komposisi yang baik dalam foto. Selagi anda memahami sebab anda melanggar peraturan, foto anda boleh menarik seperti subjek anda, tidak kira di mana ia berada.

3518

Polina Maslenkova

Hari ini kita ingin bercakap tentang bunga api, kerana ramai orang pada Hari Tahun Baru akan keluar ke jalan-jalan bandar dan mengagumi bunga api perayaan. Dan jika anda menyediakan sedikit, gambar akan menjadi cantik.

Kategori: Arahan Inspirasi 27/12/2017

Polina Maslenkova

Jika anda melancong ke negara lain dan membawa kamera atau telefon dengan anda, adalah berguna untuk anda mengetahui bahawa fotografi dilarang di luar negara.

Kategori: Nasihat 03/14/2018

Oleg Nasytko

Apa yang perlu dicari semasa memilih kamera, dan apakah ciri-ciri yang boleh diabaikan? Dapatkan arahan tentang memilih kamera daripada profesional!

Kategori: Nasihat Arahan 17/04/2018

Polina Maslenkova

Musim panas adalah masa yang sesuai untuk mengambil gambar matahari terbenam. Dan walaupun hanya orang malas yang tidak merakam matahari terbenam, hanya segelintir yang mendapat gambar yang benar-benar ajaib. Teknik apa yang akan menjadikan tangkapan anda lebih cerah, baca bahan.

Ramai graduan kami, jurugambar yang berbakat dan menjanjikan, ingin mengambil gambar perkahwinan, tetapi meragui diri mereka sendiri. Kami belajar daripada jurugambar perkahwinan yang berjaya Ivan Maligon bagaimana untuk mengatasi semua ketakutan dan mula mengambil gambar perkahwinan.

Kategori: Temuduga 28/10/2018

Polina Maslenkova

Diterjemah dari bahasa Inggeris lifestyle is a way of life. Tugas fotografi gaya hidup adalah untuk menggambarkan gaya hidup watak dengan emosi ikhlas mereka, tanpa pementasan atau posing.

Kategori: Inspirasi 19/11/2018

Polina Maslenkova

Jurugambar permulaan biasanya meletakkan subjek utama mereka di tengah bingkai. Semasa mereka belajar, mereka mula mengikuti peraturan pertiga. Bagaimana jika anda sengaja melanggar peraturan pertiga?

Kategori: Inspirasi 28/11/2018 15 peraturan untuk pemula

Setiap daripada kita telah memegang peralatan fotografi di tangan kita sekurang-kurangnya sekali dalam hidup kita. Kamera filem, kamera digital point-and-shoot, kamera SLR, atau, paling teruk, telefon bimbit dengan sistem foto terbina dalam. Dan setiap daripada kita mempunyai visi dan pemahaman kita sendiri tentang bagaimana gambar harus diambil. Bagi kebanyakan orang, algoritma "melihat (tidak kira apa), menghalakan kamera (tidak kira bagaimana), memfokuskan (sesuatu membuat intip/kentut dalam kamera) dan menekan picu (kedua-duanya, foto sejuk)" sudah memadai. Jauh lebih sedikit orang berfikir tentang kawalan kamera lain selain daripada butang pengatup dan mod penangkapan automatik, dan tujuan semua ini sebenarnya. Dan kontinjen yang sangat kecil daripada mereka yang mengambil gambar sentiasa tidak berpuas hati dengan hasilnya, kemudian mereka cuba mencari maklumat, membaca, mengetahui, menganalisis, cuba merakam, belajar memproses gambar... dan hanya selepas banyak, banyak percubaan. dan percubaan, mereka mula menikmati apa yang mereka ada ternyata. Dan gambar-gambar mereka sangat berbeza daripada aib yang mereka hasilkan pada peringkat awal pembelajaran teknologi fotografi.

Artikel ini ditujukan untuk kumpulan kedua daripada mereka yang disenaraikan, kerana kumpulan pertama "gembira yang tidak dapat diubati" walaupun tanpa nasihat kami, dan kumpulan ketiga hebat, mereka telah mencapai segala-galanya sendiri, atau mereka membaca kesusasteraan yang lebih profesional dan cekap daripada ini blog. Walau bagaimanapun, kumpulan kedua juga memerlukan pertolongan cemas, nasihat yang disampaikan semudah mungkin, yang tidak akan mengasingkan pengguna peralatan fotografi yang ingin tahu, tetapi, sebaliknya, akan membimbing mereka ke jalan yang betul, dan kemudian mereka akan mempunyai peluang yang baik untuk beralih ke kategori ketiga peminat fotografi yang ingin tahu.

Jadi, topik post hari ini ialah asas gubahan dalam fotografi. Apakah komposisi? Mula-mula kita beralih kepada Wikipedia yang sering kita baca;)

Komposisi(dari Latin compositio - lipatan, cantuman, gabungan) - salah satu kategori utama kreativiti artistik. Tidak seperti lukisan, warna, garisan, kelantangan, ruang bukanlah salah satu komponen bentuk artistik, tetapi integriti artistik-kiasan, kandungan-formal - jenis struktur yang paling kompleks dan sempurna di mana semua elemen saling berkaitan secara organik. Integriti sedemikian dalam seni bina, lukisan, grafik, arca, hiasan dan seni gunaan dan reka bentuk mempunyai sifat yang tidak rasional, dicapai oleh artis secara intuitif, ia asli dan unik. Dalam erti kata lain, gabungan unsur tunggal yang unik membentuk intipati integriti komposisi. Integriti khusus ini adalah berdasarkan prinsip berikut: kebaharuan, kejelasan, integriti, pembangunan.

Dalam istilah yang lebih mudah, kita boleh mengatakan bahawa komposisi, jika terdapat dalam bingkai, membezakan bingkai yang dibina dengan baik, disahkan secara artistik daripada klik tanpa berfikir pada pengatup dan banyak sampah yang kemudiannya dibuang ke dalam "Sampah."

Walau bagaimanapun, walaupun arkitek L. B. Alberti berkata dalam risalahnya "Tiga Buku Melukis" (1435-1436) bahawa Gubahan ialah gubahan, ciptaan, ciptaan, sebagai tindakan kehendak artistik bebas . Tetapi kreativiti percuma jenis ini tidak tersedia kepada majoriti orang yang terlibat dalam fotografi; mereka memerlukan algoritma, urutan tindakan pada peringkat awal, peraturan tertentu yang membolehkan mereka memasang gambar yang bermakna dalam bingkai. Oleh itu, hari ini kita akan melihat asas-asas komposisi dalam bentuk kajian yang konsisten tentang peraturan asas dan paling mudah yang, sebenarnya, mana-mana orang yang waras boleh memohon dalam amalan.

Peraturan asas komposisi dianggap sebagai nisbah emas(kadaran emas, bahagian dalam nisbah melampau dan min, bahagian harmonik). Nisbah emas ialah nisbah dua kuantiti b dan a, a > b, apabila a/b = (a+b)/a adalah benar. Nombor yang sama dengan nisbah a/b biasanya dilambangkan dengan huruf besar Yunani Φ, sebagai penghormatan kepada pengukir dan arkitek Yunani purba Phidias, atau kurang biasa dengan huruf Yunani τ. Model dipermudahkan nisbah emas ialah Peraturan pertiga.

Peraturan #1 . Peraturan pertiga ialah prinsip gubahan berdasarkan peraturan dipermudahkan nisbah emas. Peraturan pertiga digunakan untuk lukisan, fotografi dan reka bentuk.
Apabila menentukan pusat visual, bingkai biasanya dibahagikan dengan garis selari dengan sisinya, dalam perkadaran 3:5, 2:3 atau 1:2 (nombor Fibonacci berturut-turut diambil). Pilihan terakhir membahagikan bingkai kepada tiga bahagian yang sama (pertiga) di sepanjang setiap sisi.
Walaupun perbezaan ketara dalam kedudukan pusat perhatian yang diperolehi oleh peraturan pertiga daripada nisbah emas, kesederhanaan dan kejelasan teknologi menjadikan skim gubahan ini lebih popular.
Grid berdasarkan peraturan pertiga digunakan dalam pemidang tilik sesetengah kamera untuk memudahkan komposisi bingkai.

Peraturan menyatakan bahawa imej harus dipertimbangkan dibahagikan kepada sembilan bahagian yang sama dengan dua garisan mendatar selari yang sama jarak dan dua garis menegak selari. Bahagian penting komposisi harus terletak di sepanjang garis ini, atau di persimpangan mereka - di titik kuasa yang dipanggil. Penyokong prinsip ini berpendapat bahawa membariskan bahagian penting di belakang titik dan garis ini menimbulkan kesan penekanan, lebih banyak ketegangan, tenaga, dan lebih minat dalam gubahan daripada hanya meletakkan subjek di tengah bingkai.

Pilihan titik atau garis yang betul di mana subjek utama terletak membolehkan anda meningkatkan ekspresi foto. Semua perkara lain adalah sama, perkara berikut terpakai: jika terdapat hanya satu objek dalam gambar, adalah dinasihatkan untuk meletakkannya di sebelah kiri bingkai. Saranan adalah berdasarkan tabiat yang dibangunkan dengan membaca melihat imej dari kiri ke kanan (begitu juga untuk pembaca dari kanan ke kiri).

Dalam foto ini, bahagian komposisi yang paling ekspresif ialah mata ular; ia terletak di persimpangan dua baris pertiga, bahagian atas mendatar dan kanan menegak.

Jika terdapat berbilang objek dalam foto, objek dominan hendaklah diletakkan di bahagian bawah sebelah kanan. Teknik ini amat berguna apabila mengambil gambar imej dengan nada emosi. Saranan tersebut adalah berdasarkan kepada mempertingkatkan persepsi terhadap maklumat terkini yang diterima. Peraturan pertiga adalah salah satu peraturan komposisi yang lebih mudah, tetapi terdapat peraturan komposisi lain. Oleh itu, jurugambar terkenal Soviet dan Rusia Alexander Lapin percaya: "apa yang dipanggil peraturan pertiga dicipta untuk pemula yang tidak tahu cara menyusun bingkai."

Peraturan #2 . Kaedah pepenjuru(kaedah pepenjuru) adalah salah satu peraturan gubahan dalam fotografi, lukisan dan grafik. Jurugambar Belanda Edwin Westhoff terjumpa kaedah ini semasa dia secara visual bereksperimen untuk meneroka mengapa peraturan pertiga sangat tidak tepat. Selepas mengkaji banyak gambar, lukisan dan ukiran, dia mendapati bahawa butiran imej yang paling menarik perhatian terletak pada pepenjuru persegi.

Bingkai ialah segi empat tepat dalam nisbah 4:3 atau 3:2. Penonton memberi lebih perhatian kepada butiran yang terletak pada empat pembahagi dua yang melalui sudut bingkai. Butiran dalam imej yang paling menarik perhatian selalunya terletak, dengan ketepatan milimeter, pada satu atau lebih garis pepenjuru yang terletak pada sudut 45° dan melalui sudut bingkai. Berbeza dengan peraturan gubahan yang lain, seperti peraturan pertiga dan nisbah emas, kaedah pepenjuru tidak begitu mementingkan tempat garis bersilang dan memfokuskan pada kedudukan sewenang-wenang yang terletak di sepanjang pepenjuru. Selagi butiran ini terletak pada garis pepenjuru yang melalui sudut bingkai, ia menarik perhatian. Walau bagaimanapun, kaedah pepenjuru memerlukan butiran imej ini terletak tepat menyerong, dengan sisihan maksimum 1 mm pada saiz A4. Tidak seperti peraturan komposisi lain, kaedah ini tidak digunakan untuk memperbaiki komposisi itu sendiri.

Edwin Westhoff mendapati bahawa jika anda melukis garisan pada imej pada sudut 45°, anda boleh melihat butiran yang ingin diserlahkan oleh artis itu. Kajian telah menunjukkan, sebagai contoh, bahawa butiran lukisan dan ukiran yang paling penting oleh Rembrandt van Rijn terletak tepat di sepanjang pepenjuru: mata, tangan, barangan rumah.

Kaedah pepenjuru digunakan hanya untuk imej di mana butiran tertentu perlu ditekankan atau diserlahkan: contohnya, potret, di mana bahagian badan tertentu patut diberi perhatian lebih, atau foto pengiklanan produk. Sesetengah gambar landskap mempunyai butiran penting, seperti orang, pokok terpencil atau bangunan, yang mungkin terletak pada pepenjuru, tetapi biasanya dalam gambar landskap dan bangunan anda perlu melihat gambaran keseluruhan, di mana selalunya garisan lain menentukan pembinaan gambar, seperti ufuk.
Beberapa contoh gambar yang diambil menggunakan kaedah pepenjuru: http://www.diagonalmethod.info/

Peraturan #3 . simetri. Adegan simetri sesuai untuk gubahan berpusat. Ini adalah alat komposisi yang sangat berkuasa. Bingkai cermin adalah satu lagi peluang untuk menggunakan simetri.

Secara semula jadi, sebilangan besar imej visual mematuhi undang-undang simetri. Itulah sebabnya simetri mudah dilihat dalam komposisi. Dalam seni halus, simetri dicapai dengan menyusun objek sedemikian rupa sehingga satu bahagian komposisi kelihatan seperti imej cermin yang lain. Paksi simetri melalui pusat geometri. Komposisi simetri berfungsi untuk menyampaikan keamanan, kestabilan, kebolehpercayaan, dan kadangkala keagungan. Walau bagaimanapun, anda tidak sepatutnya mencipta imej yang betul-betul simetri. Lagipun, tiada yang sempurna sifatnya.

Peraturan #4 . Nyahfokus. Menggunakan kedalaman medan apabila objek semantik utama gambar berada dalam fokus tajam dan objek lain kabur. Ini adalah cara yang bagus untuk menambah rasa kedalaman pada bingkai. Gambar adalah dua dimensi, dan teknik ini membolehkan anda mencapai kesan tiga dimensi. Kesan yang serupa boleh dicapai dengan melunturkan latar belakang, tetapi ini adalah kaedah pasca pemprosesan perisian.

Peraturan #5 . Pembingkaian. Pembingkaian dalam bingkai (atau bingkai-dalam-bingkai) ialah satu lagi cara yang berkesan untuk menggambarkan kedalaman dalam komposisi. Adalah perlu untuk memberi perhatian kepada unsur-unsur seperti tingkap, gerbang atau cawangan yang tergantung. "Bingkai" tidak perlu mengelilingi keseluruhan bingkai untuk menjadikannya berkesan. Ini adalah satu lagi cara untuk menggambarkan kedalaman dan perspektif, memberikan bingkai rasa tiga dimensi.

Peraturan #6 . Garisan. Garisan berfungsi paling baik sebagai panduan: mata menangkap garisan dan mengikutinya, dari kiri ke kanan dan dari bawah ke atas. Oleh itu, garisan membawa mata penonton merentasi bingkai, memfokuskan perhatian pada subjek utama. Garis panduan tidak perlu lurus. Garis melengkung boleh menjadi ciri gubahan yang sangat menarik.

Dalam tangkapan ini, garisan keseluruhan jambatan dan garisan cahaya lampu khayalan pada kedua-dua belah bahagian tengah bingkai "membawa" kami ke subjek utama gambar - Kaabah. Gubahan ini juga menggunakan kaedah simetri.

Peraturan No. 7 . Geometri: segi tiga dan pepenjuru. Segi tiga dan pepenjuru menambah "ketegangan dinamik" pada bingkai. Ini adalah salah satu teknik komposisi yang paling berkesan - komposisi pepenjuru. Intipatinya sangat mudah: kami meletakkan objek utama bingkai di sepanjang pepenjuru bingkai. Contohnya, dari sudut kiri atas bingkai ke bahagian bawah sebelah kanan. Teknik ini bagus kerana gubahan sebegitu terus memimpin mata penonton melalui keseluruhan gambar.

Peraturan #8 . Corak dan tekstur. Corak dalam fotografi ialah objek berulang yang boleh digunakan untuk mengarang syot. Terdapat banyak corak di sekeliling kita, terutamanya dalam landskap bandar. Tekstur itu sendiri tidak penting. Peranan yang dimainkan oleh cahaya yang jatuh pada tekstur dan menghasilkan kelantangan disebabkan oleh bayang-bayang.

Peraturan #9 .Peraturan Objek Ganjil. Peraturannya ialah imej lebih menarik secara visual jika terdapat bilangan objek ganjil dalam bingkai. Mengikut teori ini, bilangan elemen genap dalam sesuatu adegan mengganggu kerana penonton tidak pasti yang mana satu untuk difokuskan. Bilangan unsur yang ganjil dianggap lebih semula jadi dan mudah dilihat. Untuk bersikap adil, terdapat banyak kes di mana ini tidak berlaku, tetapi ia pasti terpakai dalam situasi tertentu.

Peraturan No. 10 . Pengisian Bingkai. Mengisi bingkai dengan subjek anda, meninggalkan sedikit atau tiada ruang di sekelilingnya, boleh menjadi sangat berkesan dalam situasi tertentu. Teknik ini membantu anda menumpukan perhatian sepenuhnya pada objek utama, pusat komposisi, tanpa sebarang gangguan. Ia juga membolehkan penonton memeriksa butiran yang mustahil jika anda mengambil gambar dari jarak jauh.

Peraturan No. 11 . Menukar ketinggian titik tinjauan. Perspektif adalah asas segala-galanya. Kamera (dan, dengan itu, titik penangkapan) perlu dialihkan bukan sahaja secara mendatar, tetapi juga secara menegak. Salah satu titik penangkapan yang paling biasa ialah memasangnya pada paras mata seseorang: dalam kes ini, bentuk objek, kelantangan, corak perspektif dan hubungannya dengan latar belakang sudah biasa mata.
Titik menembak sedemikian dipanggil ketinggian normal. Dalam kes ini, imej hampir tidak diherotkan. Kebanyakan gambar di dunia diambil dari sudut pandang "biasa". Tetapi, selalunya penggunaan mata menembak atas dan bawah membantu merealisasikan konsep kreatif.

Peraturan No. 12 . Lebih banyak ruang kosong dalam bingkai, atau latar belakang yang ringkas. Meninggalkan banyak ruang kosong (atau udara) di sekeliling subjek anda akan menghasilkan imej yang sangat menarik yang mempunyai rasa ringkas dan minimalis. Seperti mengisi bingkai, ini membantu memastikan penonton fokus pada subjek utama tanpa gangguan. Selalunya gambar diambil menggunakan latar belakang ringkas yang tidak mengalihkan perhatian daripada subjek utama. Anda juga boleh mencipta gubahan ringkas dengan mengezum masuk pada bahagian subjek anda dan memfokus pada butiran tertentu.

Peraturan No. 13 . Arah dan ruang. Anda perlu meninggalkan ruang dalam bingkai untuk pergerakan khayalan objek yang bergerak dalam bingkai. Peraturan ini juga boleh digunakan semasa mengambil gambar orang. Peraturan arah dan ruang menunjukkan bahawa subjek mesti melihat ke dalam kanta atau pandangannya mesti jatuh pada sesuatu dalam bingkai. Jika garis penglihatan khayalan subjek cepat terkeluar dari bingkai, nampaknya pelik, bingkai itu menjadi tidak terkata. Secara kasarnya, jika seseorang dalam bingkai terletak di sebelah kiri, maka dia harus melihat sama ada ke dalam kanta atau ke kanan, tetapi bukan ke kiri.

Dalam foto di sebelah kiri, kapal itu sedang belayar dari kiri ke kanan, dan ruang ditinggalkan dalam bingkai untuk pergerakan khayalannya, di sebelah kanan kapal.

Peraturan No. 14 . Seimbang. Keseimbangan atau ketenangan adalah sangat penting. Bahagian rumit keseimbangan komposisi ialah tidak ada satu syor yang betul. Anda perlu dibimbing bukan sahaja oleh peraturan, tetapi juga oleh rasa keseimbangan semula jadi anda.
Garis panduan komposisi pertama ialah "peraturan pertiga." Ini, sudah tentu, bermakna kita sering meletakkan subjek utama gambar jauh dari tengah bingkai, di sepanjang salah satu garis grid menegak. Tetapi kadangkala ia boleh menyebabkan ketidakseimbangan jika anda meninggalkan semacam "kosong" di seluruh bingkai.
Untuk mengatasinya, anda boleh mengambil foto di mana subjek yang kecil atau kurang kepentingannya (atau saiz) berada di sisi lain bingkai. Ini akan mengimbangi komposisi tanpa mengambil terlalu banyak perhatian daripada subjek utama anda.

Peraturan No. 15 . Pelengkap/kontras. Keserupaan atau kontras ialah alat yang sangat berkuasa dalam komposisi fotografi. Teknik ini bermaksud memasukkan dua atau lebih elemen dalam bingkai yang sama ada kontras atau saling melengkapi. Kedua-dua pendekatan boleh berfungsi dengan baik, dan memainkan peranan penting dalam fotografi - ia membantu bercerita.

Dalam gambar ini, di latar belakang adalah pertubuhan hiburan "Moulin Rouge" di Paris, di latar depan adalah reben pelbagai warna yang menggeliat dalam aliran udara, yang saling melengkapi dengan bangunan kabaret Perancis yang terkenal, meningkatkan suasana perayaan di gambar.

Semua foto - photomatika

Jika anda menggunakan entri ini pautan aktif kepadanya diperlukan.

Peraturan pertiga dalam fotografi

Malah jurugambar baru telah pun mendengar tentang peraturan pertiga. Ia juga dipanggil peraturan nisbah emas. Tetapi tidak semua orang memahami dengan tepat intipatinya.

Pada masa muda kami, kami tidak begitu mengambil berat tentang mematuhi sebarang peraturan semasa mengambil gambar. Semasa merakam landskap, kami memastikan bahawa garis ufuk hampir berada di tengah-tengah bingkai. Kami juga cuba meletakkan orang itu di tengah. Tidak percaya saya? Lihat album foto keluarga anda dan anda akan segera melihat bahawa kenyataan ini betul. Segala macam peraturan untuk membina komposisi muncul tidak lama dahulu. Mereka membantu mencapai tangkapan yang lebih ekspresif. Tetapi tidak semestinya perlu menggunakan semua peraturan ini. Sesetengah jurugambar secara khusus terlibat dalam eksperimen, yang menghasilkan tangkapan yang sangat baik yang hanya pesaing yang iri hati boleh memanggil mereka mengerikan.
Peraturan nisbah emas dan 1/3 dalam fotografi

Untuk mengikuti peraturan 1/3 dalam fotografi, anda harus menggunakan grid 3x3. Paparannya boleh didayakan dalam hampir mana-mana kamera digital. Grid ini membahagikan bingkai dengan garis hitam atau putih kepada tiga blok yang sama secara menegak dan mendatar. Peraturan pertiga dalam fotografi memerlukan subjek utama berada di persimpangan garisan. Adalah dipercayai bahawa mata manusia terutamanya melihat titik-titik ini, itulah sebabnya gambar dalam kes ini kelihatan lebih cantik.

Peraturan nisbah emas dalam fotografi digunakan di mana-mana. Ia mesti diikuti walaupun semasa merakam landskap. Garisan ufuk paling baik diletakkan di sepanjang satu daripada dua garisan mendatar. Jika tidak, bingkai akan terbelah dua, dan ini adalah hodoh. Sebarang pembahagian foto menjadi separuh mengelirukan penonton. Dia tidak boleh memutuskan kawasan bingkai mana yang lebih penting.

Mendayakan paparan grid hanya diperlukan dalam bulan pertama fotografi. Selepas ini atau kurang masa, anda akan belajar untuk menentukan mata nisbah emas mengikut mata.
Peraturan mudah komposisi dalam fotografi

Banyak objek di dunia kita mempunyai bentuk yang serupa dengan angka geometri. Lihat sekeliling bilik, pejabat atau luar anda. Anda akan menemui banyak segi empat sama, elips, segi tiga dan bulatan. Setiap bentuk tersebut membangkitkan emosi tertentu pada penonton. Peraturan komposisi geometri datang kepada fotografi dari psikologi, dan ia juga sering digunakan.

Melihat objek segi empat sama atau segi empat tepat untuk masa yang lama memberikan penonton rasa kestabilan. Bentuk segi tiga membantu penonton memperoleh rasa kestabilan. Tetapi hanya jika segi tiga dipasang pada pangkalannya. Dalam kes segitiga terbalik, perasaan bercampur-campur timbul dan perasaan bimbang muncul.

Perasaan yang bertentangan disebabkan oleh melihat objek bulat. Dalam kes ini, penonton mempunyai perasaan aman dan selesa sepenuhnya. Adakah ini sebabnya gambar makanan yang diletakkan di dalam pinggan bulat menjadi begitu popular?
Peraturan asas untuk fotografi yang baik

Senarai peraturan emas fotografi juga termasuk paparan perspektif yang cekap. Ini terpakai untuk merakam landskap pada kedalaman medan maksimum.

Kamera berbeza dengan pandangan manusia. Kebanyakan kita melihat dunia dengan dua mata, itulah sebabnya objek kelihatan tiga dimensi. Kita tidak boleh lupa bahawa kamera dilengkapi dengan hanya satu kanta, jadi perasaan kelantangan mesti ditimbulkan secara buatan. Untuk melakukan ini, cuba tangkap di tempat di mana latar depan, tengah dan latar belakang boleh dilihat dengan jelas.
Apabila merakam potret, tiga dimensi dicapai dengan lebih mudah. Jurugambar hanya membuka apertur selebar mungkin, selepas itu latar belakang menjadi kabur.

Perspektif yang betul juga disampaikan dengan bantuan cahaya. Tetapi ini memerlukan cuaca yang sesuai. Contohnya, bahagian tengah foto anda mungkin menyerlahkan kabus pagi, manakala latar belakang menampilkan gunung atau bukit besar. Biarkan ada pokok renek atau pokok kecil di latar depan. Awan yang menyembunyikan cahaya matahari di kawasan tertentu di kawasan rata juga boleh membantu dalam perkara ini. Juga, jangan lupa ingat bahawa objek cahaya kelihatan lebih jauh dalam gambar, dan objek gelap kelihatan lebih dekat. Latar depan yang gelap meningkatkan lagi deria kedalaman.
Komposisi warna

Satu lagi peraturan mudah fotografi, yang ditemui oleh ahli psikologi. Warna yang berbeza menimbulkan sensasi tertentu pada penonton apabila dilihat untuk masa yang lama.

Warna dibahagikan kepada dua kumpulan. Warna hangat adalah kuning, merah dan oren. Apabila melihat gambar tepu dengan warna sedemikian, persatuan timbul dengan matahari, musim panas dan kehangatan. Kumpulan warna sejuk termasuk warna merah jambu, ungu dan biru. Apabila melihatnya, penonton mempunyai kaitan dengan sejuk, air dan musim sejuk.
Ketepuan warna juga mempengaruhi emosi penonton. Foto dengan ton lembut membangkitkan perasaan yang lebih tenang. Warna terang mengujakan penonton dan mengujakannya. Itulah sebabnya gambar dalam warna terang paling kerap digunakan dalam pengiklanan. Pengiklan perlu ingat jenamanya.

Berhati-hati apabila memilih komponen warna foto anda. Ia akan menjadi sangat bodoh jika bintik-bintik warna terang ditemui berhampiran subjek utama fotografi. Mereka hanya akan mengalih perhatian penonton.
Fotografi hitam putih

Untuk menyampaikan emosi dengan lebih mendalam, ramai jurugambar menggunakan fotografi hitam putih. Peraturan fotografi menyatakan bahawa kelantangan disampaikan lebih baik dalam gambar tersebut. Tetapi menyampaikan perasaan gembira dan damai melalui fotografi hitam putih adalah sangat sukar.

Apabila membuat gambar seperti ini, ingat bahawa mata penonton akan memilih butiran cahaya terlebih dahulu. Orang itu bergerak ke kawasan gelap foto terakhir. Malah terdapat ilusi optik khas berdasarkan teori ini. Ambil foto dalam warna hitam dan putih dari sehelai kertas dengan jalur yang sama ketebalannya digunakan padanya. Jalur putih dalam foto akan kelihatan lebih tebal daripada yang hitam. Dari sini ia mengikuti bahawa dalam fotografi hitam dan putih objek utama harus terang dan menonjol dengan latar belakang gelap. Jika tidak, mata orang itu akan tertumpu kepada sesuatu yang lain.
Peraturan pepenjuru

Satu lagi peraturan gubahan dalam fotografi melibatkan pandangan penonton. Anda mesti membuat dia berpindah dari objek yang kurang penting kepada yang paling penting. Ini kadang-kadang sangat sukar untuk dilakukan. Garis pepenjuru membantu paling banyak dalam hal ini - jalan raya, ombak laut, talian kuasa dan banyak lagi.

Garisan tidak perlu lurus, hanya arahnya yang penting. Foto yang ideal ialah foto yang garisannya bermula dari sudut kiri bawah bingkai ke bahagian atas sebelah kanan. Ini akan membolehkan pandangan penonton mendaki ke arah yang sama. Kehadiran garisan sedemikian serta-merta menambah dinamik pada gambar. Jika garisan menurun, maka gambar itu akan menimbulkan kedamaian dan ketenangan pada penonton.

Kesimpulan
Ini adalah peraturan asas fotografi. Malah, terdapat banyak lagi daripada mereka. Tetapi ini adalah yang perlu anda ingat. Jangan lupa untuk mencuba, membuang peraturan fotografi yang baik untuk seketika. Ini benar terutamanya apabila merakam dengan peranti mudah alih atau kanta luar biasa.

Kebanyakan gambar yang hebat diambil di bawah pengaruh situasi dan emosi. Tetapi jika anda berhasrat untuk membukanya ke bahagian komponennya, anda boleh mengenal pasti beberapa corak yang membolehkan anda mendapatkan gambar yang menarik.

Dan di antara corak sedemikian, peraturan pertiga menonjol. Sebenarnya, ini adalah peraturan dua pertiga, tetapi ia meluas dengan tepat seperti peraturan tiga pertiga, yang tidak mengubah intipati dan tidak mengurangkan keberkesanannya.

Peraturan pertiga membayangkan penempatan elemen penting secara komposisi di kawasan imej yang paling mudah untuk persepsi. Kawasan ini terletak seperti berikut: bahagikan secara mental kawasan bingkai dengan garis menegak dan mendatar, seperti untuk permainan tic-tac-toe. Iaitu, bingkai dibahagikan kepada pertiga yang sama secara menegak dan mendatar. Objek utama foto terletak di titik persimpangan pertiga atau pada garisan mereka.

Mengalihkan elemen penting gubahan kepada titik dan garisan ini membantu menumpukan perhatian pada perkara utama, menjadikan gubahan lebih menarik daripada meletakkan subjek di tengah, kerana ia membolehkan mata penonton mengembara di sekeliling bingkai, menahan perhatian lebih lama.

Dalam amalan, ini direalisasikan dalam fakta bahawa, sebagai contoh, dalam landskap adalah lebih baik untuk meletakkan ufuk pada baris ketiga atas atau bawah, daripada di tengah, dan lebih baik untuk memindahkan pokok yang sunyi ke salah satu daripadanya. garisan menegak. Apabila melihat foto ini, mata berhenti pada batu yang tertumpu di sebelah kiri, di mana ia diasah di kawasan persimpangan garis mengikut peraturan pertiga. Kemudian pandangan pergi ke garis ufuk, ke bandar yang bercahaya dengan lampu, terletak tepat di atas garisan mendatar grid khayalan. Pematuhan tepat kepada peraturan tidak diperlukan.

Dalam hampir mana-mana genre fotografi, dengan mana-mana subjek, peraturan universal ini boleh digunakan. Prinsip ini juga berfungsi untuk sebarang orientasi bingkai, mendatar dan menegak.

Persepsi manusia disusun sedemikian rupa sehingga kita tidak dapat menyimpan semua bahagian gambar dalam perhatian kita sekaligus. Oleh itu, bukan sahaja untuk menyerlahkan objek utama, tetapi juga untuk persepsi yang lebih baik terhadap keseluruhan gambar, adalah perlu untuk menunjukkan tempat di mana pandangan akan berlarutan. Di samping itu, peraturan pertiga membantu menyusun gubahan apabila objek menjadi huru-hara.

Peraturan pertiga dalam fotografi begitu meluas dan sering digunakan sehingga pengeluar peralatan fotografi telah melengkapkan kebanyakan kamera digital dengan fungsi memaparkan grid khas pada paparan.

Peraturan pertiga membawa ketegasan matematik kepada proses kreatif, yang, bagaimanapun, tidak bermakna bahawa seorang jurugambar harus menambah pembaris ke gudang peralatan fotografinya. Fotografi bukan sains yang tepat, percayakan diri anda dan rakam "menggunakan mata", dengan berani menjauhi sempadan dan piawaian yang tegar.

Bagaimana untuk membina komposisi tanpa peraturan pertiga.

Tavis Leaf Glover, yang berpangkalan di Honolulu, Hawaii, ialah jurugambar seni halus, pengarang dan pengasas IPOX Photography Studio. Dia yakin bahawa prinsip psikologi Gestalt berlaku bukan sahaja untuk jiwa dan jiwa, tetapi juga untuk fotografi dan seni secara umum. Dalam artikelnya mengenai prinsip gubahan, beliau membincangkan peraturan klasik pertiga dalam imej dan mengapa ia harus ditinggalkan.

Kita semua diberi makan secara paksa idea peraturan pertiga di peringkat awal kreatif kita, dan walaupun pemahaman kita tentang komposisi semakin matang, kita masih tidak dapat menggoyahkannya. Mungkin kita boleh mengubah masa depan seni jika kita bersama-sama meninggalkan peraturan pertiga dan membiasakan diri dengan teknik gubahan yang tidak ternilai yang dibincangkan dalam artikel ini.

Tanpa komposisi, seni tidak boleh berkembang. Tetapi dengan menggunakan peraturan pertiga untuk menciptanya, anda akan menemui jalan buntu yang biasa-biasa saja. Bunyinya kasar - tetapi ia adalah benar. Apa yang saya cuba tunjukkan ialah peraturan pertiga bukanlah peraturan yang perlu dilanggar, ia adalah asas di mana anda membina - atau tidak membina - tulisan anda. Ini pilihan awak."

Mitos #1 tentang peraturan pertiga: "Ia menjadikan imej itu menyenangkan mata."

Apakah maksud "membuat imej itu menyenangkan mata"? Saya memberi jaminan kepada anda, ini tiada kaitan dengan meletakkan orang dan objek di persimpangan garisan tertentu. Gubahan yang sedap mata memandang adalah yang jelas dilihat oleh penonton, tanpa unsur yang mengganggu, tanpa kekeliruan atau tidak konsisten. Bagaimana untuk mencapai ini?

Pertama, kita perlu memahami bagaimana otak melihat rangsangan visual. Untuk penjelasan, kami akan menggunakan konsep daripada psikologi Gestalt. Sebagai contoh, foto ini menggunakan teknik Interaksi Rajah-Ground, yang memungkinkan untuk memisahkan subjek foto dengan latar belakang dengan jelas.

Kapsyen foto: Gambar Henri Cartier-Bresson yang menunjukkan "interaksi figura dan tanah" yang mengagumkan

Berikut ialah "Undang-undang Penerusan", yang membolehkan anda membuat arabesque melengkung menggunakan pelbagai objek.

Berikut ialah "Kawasan Kontras Terhebat" yang membantu mengarahkan mata penonton kepada watak utama.

(Kapsyen foto: “Kawasan kontras terbesar”)

Mitos No. 2: "Para profesional menggunakan peraturan ini"

Satu lagi mitos biasa. Mari kita ambil contoh Annie Leibovitz. Dia sememangnya seorang profesional dan salah seorang jurugambar yang paling memberi inspirasi pada zaman kita. Mari letakkan grid peraturan pertiga pada salah satu tangkapannya dan lihat sama ada dia menggunakan peraturan pertiga atau tidak.

Seperti yang anda lihat, perapian berjalan tepat di sepanjang garisan. Hmm, rupa-rupanya Annie memang guna peraturan pertiga... tapi tunggu, macam mana dia susun model? Bagaimanakah dia berjaya mencipta komposisi yang begitu indah jika anda hanya boleh menggunakan panduan menegak dan mendatar? Beberapa model dibentangkan pada grid, tetapi apa yang seterusnya? Bagaimana untuk meletakkan lengan, kaki, pakaian, penampilan mereka? Dan di sinilah simetri dinamik dimainkan.

Annie menyusun model mengikut simetri dinamik, atau dengan kata lain, sistem kekisi.

Simetri dinamik membantu kami menyusun komposisi; ia menggunakan garis menegak, mendatar dan pepenjuru untuk mencipta irama dan perpaduan dalam imej. Sama ada lukisan, gambar atau arca, simetri dinamik berfungsi untuk segala-galanya.

Mitos #3: "Peraturan pertiga membantu mata bergerak melalui imej."

Kenyataan ini sangat jauh dari kebenaran. Menyusun objek pada satu titik tanpa mengambil kira bagaimana imej secara keseluruhan akan kelihatan tidak membantu mewujudkan pergerakan dalam gubahan.

"Hukum Penerusan" dari psikologi Gestalt memberi kita beberapa alat untuk mencipta pergerakan dan perpaduan yang akan menggerakkan mata penonton sepanjang gambar atau lukisan. Yang paling menarik secara visual adalah "arabesque".

"arabesque" ialah elemen melengkung yang boleh anda sertakan dalam imej anda; dia akan mencipta padanya imej pergerakan yang cantik dan anggun. Ramai artis secara aktif menggunakan alat ini dalam karya mereka.

Teknik lain untuk mencipta pergerakan ialah "matching". Ia mentakrifkan perhubungan antara tepi dan menyatukan berbilang elemen dalam imej, yang membantu mencipta pergerakan sisi dan atas-bawah.

"Garisan Utama" bukanlah jalur berterusan, seperti namanya. Ia koyak, tidak kelihatan, dan muslihatnya ialah otak mudah memahaminya dan "menyelesaikan" bahagian yang hilang dari garis itu sendiri.

Foto ini menunjukkan Annie Leibovitz membina tepi menggunakan tangan dan kaki seorang lelaki dan seorang wanita.

Kami melihat perkara yang sama dalam lukisan "Mona Lisa" oleh da Vinci dan dalam komposisi kompleks "The Birth of Venus" oleh Bouguereau.

Mitos #4: “The Rule of Thirds mengeluarkan watak itu daripada pusat.”

Pertama sekali, siapa yang memutuskan bahawa memusatkan watak adalah perkara yang buruk? Mengapa kita terpaksa mempercayai ini?

Dalam psikologi Gestalt terdapat teknik yang dipanggil "Hukum Simetri". Secara umum, ia bermakna bahawa otak manusia sentiasa cuba mencari keseimbangan dalam rangsangan visual. Jadi, jika kita menggunakan peraturan pertiga dan mengalihkan watak dari tengah, kita perlu mengimbanginya dengan sesuatu. Kegagalan untuk melakukan ini akan mengakibatkan komposisi yang tidak seimbang.

Terdapat keseimbangan menegak dan mendatar (saya memanggilnya "ruang udara" dan "arah mata"); untuk mendapatkan imej yang seimbang, kita perlu belajar bagaimana untuk mengawal kedua-duanya.

Imbangan menegak berhubung dengan garis tengah mendatar
Imbangan mendatar berhubung dengan garis tengah menegak, arah pandangan kiri dan kanan
Lukisan Degas seimbang secara mendatar

Dalam gambar saya ini, watak utama berada di tengah, tetapi imejnya seimbang kerana terdapat keseimbangan menegak dan mendatar.

Saya mengambil masa beberapa tahun untuk menyingkirkan pengaruh peraturan pertiga pada gubahan saya. Pada masa lalu, saya sentiasa meletakkan watak pada satu sisi atau yang lain, tanpa memikirkan tangkapan secara keseluruhan.

Mitos #5: "Peraturan pertiga adalah asas untuk foto yang seimbang dan menarik"

Kami telah bercakap tentang "Undang-undang Simetri", yang memastikan keseimbangan imej yang betul. Sekarang kita harus menyebut bahawa peraturan pertiga mencipta ruang negatif yang tidak diingini.

Jika kita hanya meletakkan watak di salah satu persimpangan grid, tanpa memikirkan imej secara keseluruhan dan tanpa mengimbanginya, ruang negatif muncul dalam foto, yang mengalihkan perhatian penonton daripada watak utama.

Ruang negatif boleh digunakan secara sengaja untuk mewujudkan perasaan kesunyian dan terputus hubungan dari dunia. Tetapi jika ia muncul dalam foto secara tidak sengaja, ini bermakna foto itu diambil oleh pemula yang tidak berpengalaman.

Mitos #6: "Peraturan Ketiga ialah titik permulaan yang bagus untuk pemula."

Pengalaman saya sendiri menunjukkan bahawa peraturan pertiga hanya boleh membawa kepada jalan buntu. Pada mulanya saya menganggapnya sebagai sesuatu yang revolusioner, membual tentang menggunakannya untuk jurugambar baru.

Tetapi kemudian saya mendapati diri saya berada di "dataran tinggi", tidak memahami cara membina komposisi - dan semuanya kerana saya mengikuti peraturan pertiga.

"Plateau" sebelum mempelajari teknik seni
Belajar Rule of Thirds, Rule of Thirds Plateau, Belajar Teknik Artistik, Master Level
Kapsyen pada foto bawah: Grid simetri dinamik (F 1.618)
Kapsyen foto: Grid simetri dinamik semudah digunakan seperti grid peraturan pertiga

Jika artis dan jurugambar, dari awal lagi, menggunakan simetri dinamik dan bukannya peraturan pertiga, mereka akan dapat menggunakan bukan sahaja garis menegak dan mendatar, tetapi juga pepenjuru, dan mencipta irama dengan mereka - tidak kira sama ada ini dilakukan oleh pose model yang betul atau arah sapuan berus

Bilangan pepenjuru yang tersedia dalam segi empat tepat mengehadkan bilangan arah yang mungkin, membolehkan komposisi yang lebih kuat daripada serakan yang huru-hara.

Bilangan destinasi terhad
Lukisan William Bouguereau menunjukkan bagaimana artis mencipta irama dengan menyusun model pada grid simetri dinamik

Mitos No. 7: "Peraturan pertiga dicipta oleh seniman Renaissance, atau bahkan orang Yunani kuno"

Sebutan pertama yang didokumenkan mengenai peraturan pertiga adalah dalam sebuah buku oleh artis dan pengukir Inggeris John Thomas Smith, bertarikh 1797. Dan berdasarkan karyanya, sukar untuk memanggilnya sebagai tuan yang hebat.

Adakah Da Vinci menggunakan peraturan pertiga? Da Vinci akan terbalik di kuburnya jika dia mendengar ini. Dia menumpukan begitu banyak masa dan usaha untuk memperbaiki komposisinya, belajar dan berlatih begitu banyak - untuk apa? Untuk seseorang mengurangkan semua usahanya kepada peraturan mudah pertiga? Walau apa pun.

Da Vinci, seperti tuan besar lain, termasuk orang Yunani purba, menggunakan simetri dinamik, nisbah emas, dan teknik artistik lain seperti arabesque, gamma, kebetulan, sinar mencapah, interaksi angka dan tanah, elips, pagar, dan sebagainya.

Mitos #8: "Mata secara automatik ditarik ke mata kuasa"

Kalaulah semudah itu. Letakkan watak anda di persimpangan garisan yang ditunjukkan oleh peraturan pertiga, dan BAM! - anda sudah mengawal pandangan penonton. Tidak begitu. Bagaimana pula dengan fakta bahawa mata tertarik ke kawasan kontras tinggi?

Apabila kita menjadikan watak sebagai "kawasan kontras tertinggi", bukankah kita akan melihatnya terlebih dahulu, tanpa mengira pose atau kedudukannya?

Satu lagi perkara yang menarik perhatian ialah "tepi berkilauan" seperti yang saya panggil. Ini merujuk kepada elemen kontras tinggi di tepi imej yang menarik perhatian kepada diri mereka sendiri.

Mencipta urutan kontras dan mengalih keluar sebarang gangguan dari tepi akan membantu mengawal pergerakan mata penonton anda dalam imej.

Mitos #9: "Memangkas imej menggunakan peraturan pertiga ialah cara terbaik untuk menyimpan foto."

Memangkas foto dengan komposisi yang buruk dan pencahayaan yang buruk tidak akan menjadikannya lebih baik. Memangkas foto untuk memperbaikinya adalah seperti bekerja ke belakang. Anda perlu menyusun syot anda sebelum, bukan selepas, menembak.

Piksel terbuang.
Cuba jangan memangkas imej, tetapi mula-mula tangkap dengan cara yang anda tidak perlu memangkas apa-apa

Kaji prinsip gubahan dan psikologi Gestalt supaya anda tahu terlebih dahulu apa yang anda ingin dapatkan pada akhirnya dan memahami cara mencapainya dengan betul. Jangan korbankan piksel kepada peraturan pertiga. Kreativiti anda layak mendapat yang lebih baik.

Mitos #10: "Titik kuasa dan titik emas mencipta drama."

Seperti yang telah kita fahami, susunan watak dalam pertiga sahaja tidak menambah ketegangan dramatik pada imej.

Mata kuasa dan mata "Emas". Foto oleh Tavis Leaf Glover. Pembingkaian mengikut hukum pertiga tidak mencipta drama

Untuk mendapatkan drama yang diingini, mari beralih kepada "hukum kedekatan" dari psikologi Gestalt.

Mari lihat lukisan dinding ini dari siling Kapel Sistine. Watak-watak itu jelas bersatu dengan keakraban dan persamaan mereka. Tetapi juga, drama itu dipertingkatkan oleh fakta bahawa tangan mereka hampir, tetapi tidak cukup, menyentuh. Ini adalah saat sebelum disentuh.

Atau foto ini di mana seorang lelaki hampir mendekati isterinya yang hampir mati. Drama di sini dicipta secara berdekatan.

Undang-undang Kedekatan membolehkan anda menggunakan jarak dan ruang negatif untuk menimbulkan ketegangan, seperti dalam foto ini.

Kesimpulan

Terdapat banyak kaedah dan teknik gubahan yang boleh anda gunakan untuk berinteraksi dengan penonton anda.

Menjadi tuan!
Lupakan peraturan pertiga, gunakan simetri dinamik!
"Monsieur Boileau", Toulouse-Lautrec

Lupakan peraturan pertiga dan terima simetri dinamik. Gridnya semudah digunakan seperti grid peraturan pertiga, tetapi yang pertama memberi anda lebih banyak pilihan untuk menstruktur foto anda. Fahami cara mencipta gubahan yang kuat dan anda akan menjadi mahir dalam kraf anda.”