Personaliti seseorang yang berbakat sentiasa membawa unsur misteri. Ramai yang berminat dengan jawapan kepada soalan tentang perasaan Viktor Tsoi tentang kehidupan, warna kegemarannya, dll. Seseorang secara berkala mengklasifikasikannya sebagai nabi, "utusan yang tidak diketahui." Orang lain memanggilnya penyanyi perestroika, pejuang untuk tujuan yang adil, wira generasi 80-an. Jawapan kepada soalan ini dan soalan lain boleh didapati dalam temu bual dengan Viktor Tsoi.

Viktor Tsoi sentiasa meluangkan masa untuk berkomunikasi dengan wartawan. Sebagai contoh, sebelum konsert di Moscow pada Oktober 1989, dia dan penerbitnya Yuri Aizenshpis melawat pejabat editorial utama semua akhbar Moscow selama 4-5 jam. Di setiap bandar pelancongan, Tsoi memberikan sekurang-kurangnya satu wawancara kepada akhbar tempatan utama. Sekiranya Victor bertemu dengan orang yang benar-benar bersimpati dalam diri seorang wartawan, maka dia sentiasa menjawab soalannya dengan terus terang.

Pengarah pertama kumpulan Kino, Yuri Belishkin, teringat: "1989, Volgograd, wartawan, Anya Goncharova, pada pendapat saya. Satu-satunya yang menghubungi saya dan menjelaskan semua butiran sebelum menemu bual Vitya. Jadi, dia bercakap selama dua setengah jam - dan dengan siapa, dengan Tsoi, dari siapa, menurut kebanyakan wartawan, anda tidak boleh mengeluarkan kata-kata lagi daripada "ya - tidak - saya tidak tahu"! Dia hanya menyayanginya sebagai seorang manusia, berempati dan mahu memahami.”

Wawancara yang serupa juga boleh termasuk: Sergei Shapran di Minsk, L. Chebanyuk di Arkhangelsk, jawapan kepada nota di Istana Budaya Komunikasi dan Sekolah 344 di Leningrad.

"Sikap pendiam timur" seorang pemuzik rock yang telah menjadi mitos berasal dari kesopanan, dan bukan dari kerahsiaan atau pengasingan. “Saya menjawab apabila ditanya. Jika mereka tidak bertanya kepada saya, saya tidak menjawab" - itulah keseluruhan pendiriannya.

Soalan daripada wartawan adalah perkara lain. Sebagai peraturan, mereka tidak dibezakan oleh pelbagai, dan itulah satu-satunya sebab pemuzik tidak mahu mengulangi dirinya sendiri, yang boleh difahami secara manusia. Tidak semua "jerung pena Soviet" boleh mendorong Victor untuk berterus-terang, atau hanya menjadi di luar topik, dan oleh itu terpaksa berpuas hati dengan jawapan monosyllabic.

Pada masa yang sama, jika dia berhadapan dengan seorang wartawan profesional yang tahu bagaimana untuk mengemukakan soalan dengan cara yang tidak konvensional, maka jawapan Victor juga luar biasa dan menarik. Sebagai contoh, kita boleh menamakan wawancara dengan wartawan Perancis untuk filem "Rock Around the Kremlin" dan "Rock in the Soviets", wawancara dengan Sergei Sholokhov di festival filem "Golden Duke", wawancara dalam program "Vzglyad", " Sehingga enam belas dan lebih tua", "Morning Mail" dan lain-lain.

Kita juga tidak boleh lupa bahawa Tsoi terpaksa memberi banyak temu bual dalam suasana kebisingan konsert dan kesibukan lawatan.

Oleh itu, "kediaman oriental" Viktor Tsoi agak dibesar-besarkan. Di satu pihak, perangai semula jadi Tsoi sendiri memainkan peranan dalam kelahiran mitos ini. Ibu Victor pernah teringat bahawa, semasa bayi, anaknya lebih suka kedamaian dan ketenangan daripada sebarang bunyi. Walau bagaimanapun, apakah oriental tentang ini? Anda mungkin berfikir bahawa semua orang Rusia adalah pembicara, dan orang Korea dan Jepun diam. Sudah tentu ini tidak benar. Sebaliknya, mitos berterusan tentang kesunyian Tsoi dikaitkan dengan banyak kenangan tentang rakan-rakannya, atau lebih tepatnya kenalan, tentang perkara ini. Semua orang tidak mempunyai pilihan selain mengulangi kata-kata orang yang Tsoi, atas satu sebab atau yang lain, tidak mahu berterus terang.

Sejarah telah mengekalkan foto dan bahan video arkib yang unik untuk kita, dari mana kita dapat melihat bagaimana Victor seorang yang suka bergaul, ceria dengan rasa humor yang baik. Pengarah filem "Needle" Rashid Nugmanov teringat: "apabila mereka mengatakan tentang Victor bahawa dia seorang yang tidak berkomunikasi atau kasar, menolak orang - ini tidak begitu. Hanya saja, terutamanya sejak akhir-akhir ini, dia berkomunikasi dengan sangat sedikit orang, tetapi dengan rakan-rakannya dia seorang yang baik dan terbuka. Kami boleh bercakap dengannya tentang apa sahaja - tentang pawagam, tentang muzik, tentang kehidupan secara umum. Tetapi, mungkin, intipati perbualan kami, seperti mana-mana komunikasi mesra, adalah untuk mengetahui sama ada kami betul: "Lagipun, saya betul bahawa ...".

Temu bual dengan Viktor Tsoi membolehkan kita melihat dengan jelas dalam keperibadiannya apa yang dirasai tetapi terlepas dalam lagu-lagunya. Victor hampir selalu berfikir secara aphoristik, tetapi tidak selalu dapat merumuskan jawapan sastera kepada soalan. Dengan tempahan tertentu, ini boleh dikatakan tentang lagu-lagu di mana sempadan antara wira lirik dan pengarang tidak selalu dapat dibezakan. Jawapan Tsoi dalam beberapa kes membantu untuk memahami dengan lebih tepat lagu ini atau lagu itu, yang, seolah-olah, ditafsirkan dengan bantuan temu bual.

Terdapat satu lagi ciri biasa untuk wawancara dan lagu - ironi. Tidak mustahil untuk membayangkan kerja Tsoi tanpa rasa humor yang istimewa. "Aluminium Cucumbers", "Pukul sepuluh hingga sembilan", "Ini bukan cinta", "Filem", "Bayi", lagu hooligan seperti "Passerby", "Mama Anarchy", lagu dengan implikasi sosial seperti "Boshetunmay", "Jaga diri sendiri", "Anthill" dan sebagainya. yang lain dibezakan oleh ironi halus. Lukisan Tsoi, yang dibuat dalam genre neo-graffit, juga lucu dan tidak masuk akal dengan cara mereka sendiri.

Ciri Tsoi ini tidak terlepas daripada pengkritik rock Alexander Startsev, yang pada tahun 1985 menyatakan tentang wawancaranya: "Sukar untuk disampaikan - semua ironi Tsoi, apabila mana-mana frasa bermula dengan serius, tetapi berakhir dengan intonasi sedemikian rupa sehingga tidak sepenuhnya. jelas, ketawa Ia ada di dalam, atau tidak. Kemungkinan besar, kedua-duanya pada masa yang sama.”

Satu cara atau yang lain, tanpa wawancara, potret Viktor Tsoi akan menjadi tidak lengkap. Walaupun terdapat keraguan tentang berapa banyak jawapan Tsoi sepadan dengan apa yang sebenarnya dia katakan. Dalam sesetengah kes, seseorang benar-benar boleh bercakap tentang wartawan yang tidak jujur. Victor sendiri berulang kali mengadu bahawa mereka "akan mengubah segala-galanya sehingga anda tidak akan mengenali diri anda."

Sudah tentu, Kadang-kadang Terdapat percanggahan dalam rakaman dan dalam transkrip temu bual, tetapi secara umum kebetulan, pada pendapat saya, sekurang-kurangnya 80 peratus. Hari ini anda bukan sahaja boleh membaca kebanyakan wawancara terkenal, tetapi juga mendengar dan melihatnya dirakam. Yang paling boleh dipercayai daripada mereka boleh menjadi sejenis ujian litmus untuk semua penerbitan lain. Dalam bibliografi saya menunjukkan temu bual yang disimpan pada media audio atau video. Kesemua mereka boleh menjadi asas yang baik untuk mencipta koleksi "Viktor Tsoi. Buku temuduga."

Bibliografi wawancara dengan Viktor Tsoi

Disusun oleh Andrey Damer

1. Viktor Tsoi mengulas mengenai permulaan persembahan kumpulan "Garin and the Hyperboloids". 1 Januari 1982, Moscow. Konsert itu dirakam oleh Alexey Didurov. Diterbitkan pada cakera 3 koleksi MP3 "Pawagam". REKOD MOROZ. 2000-2006.
2. Viktor Tsoi mengulas lagu "Peti Sejuk". Konsert akustik dalam kelab rock, 1982. Diterbitkan pada cakera 5 koleksi MP3 "Kino". REKOD MOROZ. 2000-2006.

3. Jawapan kepada soalan selepas persembahan di konsert di Moscow, 3-4 Januari 1983. V. Tsoi, A. Rybin. Diterbitkan pada cakera 5 koleksi MP3 "Pawagam". REKOD MOROZ. 2000-2006.
4. Sejarah ringkas "Pawagam", wawancara dengan V. Tsoi dan B. Grebenshchikov, November 1983. Leningrad, Rock Club. 30 November 1983 Teks penuh dalam internet: .
5. Temu bual untuk akhbar dinding Fakulti Kewartawanan Universiti Sverdlovsk pada Disember 1983, ditemuramah oleh Olga Tarasova. Tidak diterbitkan.

6. Viktor Tsoi mengulas lagu "Trolleybus". Konsert dengan P. Kraev (Lagu dengan gitar), 1984. Diterbitkan pada 2 cakera koleksi MP3 "Cinema". REKOD MOROZ. 2000-2006.
7. Viktor Tsoi mengulas mengenai lagu "I'm Walking Down the Street." Mike dan Choi. Konsert di P. Kraev's, Disember 1984. Diterbitkan pada cakera MP3 ke-2 koleksi "Pawagam". REKOD MOROZ, 2000-2006.
8. Mengapa tidak "Kino"? Jawapan kepada soalan selepas ucapan di con. Disember 1984 di Akademgorodok, Novosibirsk, kereta api. ID, No. 2 dan No. 3, Mac-Mei 1985. Rakaman telah disimpan.

9. Serpihan wawancara dengan V. Tsoi dalam filem "Rock Around the Kremlin", Zarafa Films. Perancis, musim panas 1985. Rakaman telah disimpan.
10. PAWAGAM: Pandangan dari skrin, wawancara dengan V. Tsoi dan Y. Kasparyan yang dikendalikan oleh Alek Zander (Alexander Startsev), Roxy, No. 10, September-Disember 1985. Leningrad. Disertakan dengan singkatan dalam koleksi VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan (L., Novy Helikon. 1991, hlm. 176-177). Teks penuh dalam talian: Goldenunder.
11. Serpihan temu bual dengan V. Tsoi, ditemuramah oleh Joanna Stingray di Veteranov Avenue, Leningrad, 1985. Mereka pertama kali ditayangkan di saluran televisyen Rusia, secara terpilih diterbitkan dalam album Viktor Tsoi. Album gambar. Gelombang Merah. MOROZ RECORDS, 1996. Sebahagian diterbitkan (video) pada cakera 2 koleksi MP3 "Pawagam". REKOD MOROZ. 2000-2006. Rakaman telah disimpan.

12. Temu bual dengan V. Tsoi ke akhbar "Politeknik", Leningrad, 24 April 1986. Termasuk dalam koleksi VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan (L., Novy Helikon. 1991, ms 196).
13. Temu bual pendek, selepas persembahan di konsert di Tallinn (DK Kreuksa), 5 Oktober 1986, ditemuramah oleh N. Meinert, akhbar desktop Pro Rock (organ akhbar kelab rock Tallinn), Julai-Oktober 1986. Dicetak semula dalam koleksi This is Sweet word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M., 2005. P. 60-61).
14. Dari ucapan V. Tsoi di Istana Belia Leningrad semasa konsert oleh gr. "Kino", 19 Oktober 1986. Diterbitkan pada cakera 6 koleksi MP3 "Kino". REKOD MOROZ, 2000-2006.
15. Jawapan kepada soalan selepas persembahan di konsert yang tidak diketahui di Leningrad, 1986. Diterbitkan dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M., 2005. P. 135 ). Sebahagiannya diterbitkan pada cakera MP3 ke-2 koleksi "Pawagam". REKOD MOROZ, 2000-2006.
16. Jawapan kepada soalan selepas ucapan V. Tsoi dan Y. Kasparyan di Leningrad (DK Svyaz) pada Disember 1986 pada pertemuan dengan kelab Virauca. Diterbitkan dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M., 2005. P. 129-134). Diterbitkan pada cakera 7 koleksi MP3 "Pawagam". REKOD MOROZ, 2000-2006.

17. Serpihan wawancara dengan V. Tsoi dalam filem "Rock" (dir. A. Uchitel), 1987. Rakaman itu telah dipelihara.
18. Temu bual dengan V. Tsoi dalam akhbar "Argumen dan Fakta", Moscow, 1987. No. 39. Termasuk dalam koleksi VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan (L., Novy Helikon. 1991, ms. 197-198).
19. Viktor Tsoi mengulas lagu "Saya mengisytiharkan rumah saya", "Kami mahu menari", "Ini bukan cinta". Konsert akustik di Moscow, 1987. Diterbitkan pada 1 cakera MP3 daripada koleksi "Pawagam". REKOD MOROZ, 2000-2006.
20. Jawapan kepada soalan semasa ucapan V. Tsoi dan Y. Kasparyan di Dubna, Mac 1987. Diterbitkan pada 2 cakera MP3 koleksi "Pawagam". REKOD MOROZ, 2000-2006.
21. Temu bual dengan V. Tsoi ke radio Belarusia, festival "Lituanika" di Vilnius, 23 Mei 1987. Diterbitkan dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M ., 2005. ms 63-64). Rakaman telah disimpan.
22. Kami tertipu dengan semua ini... Youth of Estonia, 9 Mei 1988, Tallinn. Musim panas 1987.
23. Perbualan antara Joanna Stingray dan Viktor Tsoi, serpihan dari filem "Sunny Days" (dir. D. Stingray, A. Lipnitsky), 1992. Diterbitkan pada DVD: Viktor Tsoi dan kumpulan Kino. Bahagian 2. REKOD MOROZ, 2004. Teks di Internet: Tsoi16.
24. Viktor Tsoi mengulas lagu "City", "Sunny Days" dan "I'm Walking Down the Street". Konsert pertama Viktor Tsoi di selatan, 1987. Diterbitkan pada cakera 7 koleksi MP3 "Kino". REKOD MOROZ, 2000-2006.
25. Sehari di Kino, perbualan antara Felix Aksentsev dan Viktor Tsoi di telefon pada November 1987, Leningrad - Alma-Ata. Diterbitkan dalam majalah "Rodnik" No. 10, 1988. Termasuk dalam koleksi VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan (L., Helikon Baru 1991, hlm. 223-224).
26. Temu bual dengan V. Tsoi kepada surat berita "Filem Baru" ("Filem Zhana"), Alma-Ata, Mac 1988. Termasuk dalam koleksi VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan (L., Helikon Baru. 1991, hlm. 201-203).
27. Viktor Tsoi mengulas lagu "Jaga diri anda." Konsert di Almaty, Disember 1987. Diterbitkan pada cakera 7 koleksi MP3 "Cinema". REKOD MOROZ, 2000-2006.

28. Jawapan kepada soalan semasa ucapan di sekolah No. 344 di Leningrad. Diterbitkan dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M., 2005. P. 135-138). Diterbitkan pada cakera MP3 ke-8 koleksi "Pawagam". REKOD MOROZ, 2000-2006.
29. Serpihan wawancara V. Tsoi dengan program "Sehingga 16 tahun ke atas ...", Moscow, musim luruh 1988. Tabung Televisyen dan Radio Negeri. BSP no.(75-0250). Rakaman telah disimpan.
30. Viktor Tsoi mengulas lagu-lagu album "Ini bukan cinta." Konsert akustik di Belyaev's, 1988. Diterbitkan pada 4 cakera koleksi MP3 "Pawagam". REKOD MOROZ, 2000-2006.
31. Viktor Tsoi mengulas lagu "Apabila teman wanita anda sakit" dan menjawab soalan. Konsert di Tallinn, 6 Mac 1988. Diterbitkan pada cakera MP3 ke-4 koleksi "Pawagam". REKOD MOROZ, 2000-2006.
32. Kita semua mempunyai beberapa jenis naluri, yang berikut mengambil bahagian dalam perbualan dengan V. Tsoi: A. Astrov, V. Andreev, A. Burlaka, G. Kazakov, April 1988, majalah RIO. No 19, 1988. Dicetak semula dalam akhbar Moskovsky Komsomolets, 23 September 1990. P.3. Dalam bentuk ini ia termasuk dalam koleksi VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan (L., Novy Helikon. 1991, ms. 181-189). Kemungkinan besar, dalam penerbitan MK, dua wawancara (April 1988 dan Mei 1990) telah digabungkan.
33. Viktor Tsoi mengulas lagu "Apabila teman wanita anda sakit." Konsert di Istana Budaya Zheleznodorozhnikov, April 1988. Diterbitkan pada cakera MP3 ke-8 koleksi "Pawagam". REKOD MOROZ, 2000-2006.
34. Jenis darah jarang, jawapan kepada soalan semasa ucapan V. Tsoi di LDM, Mei 1988, direkodkan oleh M. Sadchikov, Kaleidoskop, No. 33, 2000. Dicetak semula dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-comp. V .Mitin, disunting oleh A.Rybin. M., 2005. P.135).
35. Saya bermimpi - dunia dikuasai oleh cinta... Saya bermimpi - dunia dikuasai oleh mimpi, wawancara dengan V. Tsoi di Voronezh telah dirakam oleh Elena Yanushevskaya, Mei 1988, Peer, No. 16, 1992. Voronezh.
36. Kami tidak mengucapkan selamat tinggal, Victor, wawancara dengan Tsoi pada musim panas 1988 yang disediakan oleh V. Kulikov, Tver Life, 1991.
37. V. Tsoi dan N. Razlogova menjawab soalan daripada Sergei Sholokhov di festival filem Golden Duke, 16 September 1988, Odessa. Diterbitkan pada cakera 3 koleksi MP3 "Pawagam". REKOD MOROZ, 2000-2006.
38. Tsoi, yang berjalan sendiri, soalan dari sidang akhbar R. Nugmanov dan V. Tsoi di festival filem Golden Duke (kapal motor Fyodor Chaliapin) 16 September 1988, Odessa. Dirakam oleh Alexander Milkus, Krasnoyarsk Komsomolets, 29 Ogos 1989. Disingkat dan diterbitkan dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M., 2005. P. 86-89 ). Rakaman telah disimpan.
39. Serpihan wawancara dengan V. Tsoi dari filem "Rock Around the Kremlin". N.Minz. Perancis. 1988. Rakaman dipelihara.
40. Wira proletariat baru, wawancara dengan V. Tsoi untuk majalah 7a Paris, Paris, 1988. Terjemahan dari Perancis.
41. Matikan lampu di dalam dewan... Wawancara semasa konsert pada November 1988 di Moscow telah dirakam oleh V. Mamontova. Soviet Circus, 1990. Teks penuh di Internet:
Kinoman
42. Ucapan V. Tsoi kepada penonton di konsert peringatan A. Bashlachev, 20 November 1988, Diterbitkan pada cakera MP3 ke-9 koleksi "Cinema". REKOD MOROZ, 2000-2006.
43. Temu bual dengan V. Tsoi kepada Sergei Chernikov di radio Novosibirsk pada Disember 1988, Novosibirsk. Siaran - Februari 1990. Rakaman telah disimpan.
44. Temu bual dengan V. Tsoi kepada A. Kozlov semasa ucapan di kampung Sever, Novosibirsk, Disember 1988. Diterbitkan pada Januari 1989. Dicetak semula dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-compiled by V. Mitin, ed. A Rybina, M., 2005, hlm. 35).

45. Temu bual dengan V. Tsoi dalam bahasa Inggeris ke radio Denmark, Copenhagen, 14 Januari 1989. Tidak diterbitkan.
46. ​​​​Temu bual dengan V. Tsoi ke radio Alma-Ata, Alma-Ata, Februari 1989. Pertama kali diterbitkan dalam akhbar "Friendly Guys", 25 Mac 1989. Termasuk dalam koleksi Perkataan manis ini ialah Kamchatka (Auth.- disusun oleh V. Mitin, di bawah disunting oleh A. Rybin, M., 2005, ms 65-67). Fail audio petikan temu bual: .
47. Temu bual dengan V. Tsoi semasa lawatan di Alma-Ata, Februari 1989. Alma-Ata, Tutti-news, No. 5, Mac 1991. Termasuk dalam koleksi Perkataan manis ini ialah Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, di bawah disunting oleh A. Rybin, M., 2005, ms. 67-69).
48. Jangan jadikan diri anda sebagai idola, wawancara semasa lawatan di Alma-Ata, Februari 1989. Alma-Ata, peralihan Lenin, 22 Jun 1991. Termasuk dalam koleksi VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan (L., Helikon Baru. 1991, hlm. 209-210).
49. Serpihan wawancara dengan V. Tsoi di Perancis pada April 1989 dari filem "Rock in Soviet", France, 1989. Satu serpihan diterbitkan pada 2 cakera MP3 koleksi "Pawagam". REKOD MOROZ, 2000-2006.
50. Viktor Tsoi: "Saya biasanya cuba mempercayai yang terbaik," semasa lawatan di Murmansk, April 1989. Ditemu bual oleh Tatyana Bavykina, Murmansk, Komsomolets Zapolyarya, 13 Mei 1989. Termasuk dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka ( Auth.-comp. V. Mitin, disunting oleh A. Rybin, M., 2005, ms. 71-73).
51. Saya enggan menjelma semula, temu bual dengan Murmansk TV pada April 1989. Rakaman itu sebahagiannya telah dipelihara. Teks penuh di Internet:
Kinoman
52. Temu bual dengan V. Tsoi dalam akhbar "Soviet Youth", Riga, 6 Mei 1989. Termasuk dalam koleksi VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan (L., Helikon Baru 1991, ms 206-209).
53. Viktor Tsoi: "Jangan sentuh jiwa saya...", semasa lawatan di Volgograd, April 1989. Ditemu bual oleh A. Goncharova, Volgograd, Leninis Muda, 6 Mei 1989. Termasuk dalam koleksi VIKTOR TSOI: Puisi , dokumen, kenangan (L., New Helikon. 1991, ms. 203-206). Entri telah disimpan
54. Kreativiti adalah mungkin tanpa kekecohan, semasa lawatan di Sverdlovsk, Mei 1989. O. Matushkin, Untuk menggantikan! 3 Jun 1989. H. 4.
55. Temu bual dengan V. Tsoi kepada Sergei Shapran semasa lawatan di Minsk (7 Mei 1989), Minsk, Znamya Yunost, September 1989. Termasuk dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybina, M., 2005, ms 73-83). Rakaman telah disimpan.
56. Tanpa memburu temu bual ini, Krasnodar, Kinoekran Kuban, 1 Julai 1990. Semasa lawatan di Krasnodar, Mei 1989. Termasuk dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M., 2005. Dengan .126-127).
57. Saya menyanyi tentang apa yang membimbangkan saya, Olga Panchishkina bercakap dengan V. Tsoi semasa lawatan kumpulan itu. "Pawagam" di Krasnodar, Mei 1989, Komsomolets Kuban, 30 Jun 1989. Termasuk dalam koleksi Perkataan manis ini ialah Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M., 2005. P.83 - 86).
58. PAWAGAM oleh Viktor Tsoi, wawancara dengan A. Petrov, Penjaga Baltik, Kaliningrad, 24 September 1989. Semasa lawatan di Kaliningrad, 16-17 September 1989.
59. V. Tsoi: “Saya hidup dalam harapan masa terbaik", ditemuramah oleh Alexander Igudin, Leningrad, Leninskie Iskra, 30 September 1989. P.6. Dicetak semula dengan singkatan dalam majalah "Koster", No. 8, Ogos 1991. Termasuk dalam koleksi Perkataan manis ini ialah Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M., 2005. P. 92 ).
60. Anda mempunyai ibu bapa yang ketat, serpihan wawancara semasa lawatan di Kharkov, 20-21 September 1989. Rakaman telah dipelihara.
61. Temu bual dengan V. Tsoi ke radio Ukraine semasa lawatan di Kharkov, 20-21 September 1989. Program "4 M"; Diterbitkan dalam artikel Tsoi: "Saya mahu menjadi diri saya sendiri ..." // Oar, No. 1-2. 1991, Kiev. Termasuk dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V.Mitin, disunting oleh A.Rybin. M., 2005. P.89-91). Rakaman telah disimpan.
62. Temu bual dengan V. Tsoi kepada Dmitry Shitlin, Alexey Tarnopolsky, Kharkov, Mula, No. 1, 1991.
63. Tiket ke pertunjukan malam, ditemuramah oleh Igor Voevodin semasa lawatan di Moscow (Oktober 1989), Moskovskaya Pravda, 4 November 1989. P.3. Termasuk dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V.Mitin, disunting oleh A.Rybin. M., 2005. P.94-95).
64. Dia tidak mencari kemasyhuran, wawancara dengan Artur Gasparyan semasa lawatan di Moscow (Oktober 1989), Moskovsky Komsomolets, 26 Oktober 1989.
65. Temu bual dengan V. Tsoi kepada Evgeny Stankevich untuk radio Moscow. Semasa lawatan di Moscow, Oktober 1989. Termasuk dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V.Mitin, disunting oleh A.Rybin. M., 2005. P.95). Rakaman telah disimpan.
66. Serpihan wawancara V. Tsoi dengan Moscow TV semasa rakaman klip pada Oktober 1989. Termasuk dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M., 2005. Hlm.92 -93). Rakaman telah disimpan.
67. Serpihan wawancara dengan V. Tsoi dalam program "Vzglyad". Moscow, 1989. Termasuk dalam koleksi Perkataan manis ini - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M., 2005. P. 64-65). Rakaman telah disimpan.
68. Temu bual dengan V. Tsoi kepada Yuri Nikolaev untuk program "Morning Mail". Moscow, 19 November 1989. Rakaman telah disimpan.
69. Seorang lelaki dari generasi janitor dan penjaga, Lev Belyaev bertanya soalan kepada V. Tsoi, Krasnoyarsk Komsomolets, 9 Disember 1989. Semasa lawatan di Krasnoyarsk, 1-4 Disember 1989. Termasuk dalam koleksi Kata manis ini adalah Kamchatka (Auth.-comp. V. Mitin, disunting oleh A. Rybin, M., 2005, ms. 95-99).

70. Temu bual dengan Viktor Tsoi dan Rashid Nugmanov di New York pada 6 Februari 1990, majalah Premier, 1990.
71. Viktor Tsoi: dalam "Kino" dan dalam kehidupan, wawancara dengan G. Kaipova semasa lawatan kumpulan "Kino" di Tashkent, 9-11 Mac 1990, Tashkentskaya Pravda, 12 Mei 1990. Teks penuh di Internet : Kinoman
72. Temu bual yang diambil oleh Y. Kazachenko semasa lawatan di Tashkent, Evening Tashkent, 11 Mac 1990. Termasuk dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M., 2005. P.103-104).
73. Temu bual oleh V. Tsoi dengan akhbar "Komsomolets of Uzbekistan", Tashkent, 17 Mac 1990. Termasuk dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M. , 2005. P. 105-106).
74. Temu bual yang diambil oleh I. Serebryakov semasa lawatan kumpulan Kino di Zaporozhye, Black Saturday, 4 Oktober 1990.
75. Salah satu wawancara terakhir Viktor Tsoi, wawancara dengan I. Burlakova semasa lawatan "Kino" di Kiev, Mac-April 1990, Acara, 23 Mac 1991. Juga di radio Ukraine dalam program "Gart", " UT” pada Jun 1990. Rakaman audio. Termasuk dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V.Mitin, disunting oleh A.Rybin. M., 2005. P.112-113). Rakaman telah disimpan.
76. Viktor Tsoi: "Hati kita memerlukan perubahan!", Tatyana Denisova dan Dmitry Gordon bercakap dengan V. Tsoi, Vecherny Kyiv, 7 April 1990. P.1. Semasa lawatan Kino di Kyiv, Mac-April 1990.
77. ...Dan dia berkata: "Semoga berjaya kepada semua orang dalam perkhidmatan!", Temu bual dengan Sarjan I. Krol, Arkhangelsk, Chasovoy Severa, 26 Disember 1990 - 1 Januari 1991. Semasa lawatan di Kiev, Mac- April 1990. Kemungkinan besar, ini adalah semakan temu bual yang sebelumnya (76), walaupun beberapa soalan baru telah ditambah.
78. Dan bagi mereka yang pergi tidur, tidur nyenyak, Lyudmila Mikityuk dan Lyudmila Chugunova, Belia Ukraine, bercakap dengan V. Tsoi. 4 kvitnya 1990.
79. Serpihan wawancara dengan Alexander Yagolnik untuk radio Ukraine. Siaran radio "Blitz". Disiarkan pada 18 April 1990. Semasa lawatan di Kyiv, Mac-April 1990. Rakaman telah dipelihara.
80. Temu bual yang diambil oleh Alexander Yagolnik semasa lawatan Kino di Kyiv, Mac-April 1990.
Dicetak dalam banyak versi, dengan jumlah yang berbeza soalan, urutan dan edisi yang berbeza:
a) Tempat untuk melangkah ke hadapan. // Sepanduk Komsomol. Kyiv, 23 September 1990 A. Yagolnik. Dalam bentuk ini ia termasuk dalam koleksi VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan (L., Novy Helikon. 1991, ms. 257-270).
b) V. Tsoi: “Saya mahu menjadi diri saya sendiri...” // Oar, No. 1-2. 1991. Penerbitan ini menggabungkan pelbagai wawancara.
c) Tutup pintu di belakang saya, saya akan pergi! // Majalah "Kelab". No 7. 1991. Versi ringkas.
d) Saya mahu menjadi diri saya sendiri. // Rock Fuzz, No. 7. 1992. Teks di Internet: Kinoman
81. Temu bual dengan V. Tsoi ke Perm TV, Perm, 25-28 April 1990. Video. Rakaman telah disimpan.
82. Temu bual yang diambil oleh Grigory Volchek semasa lawatan "Kino" di Perm, Mac 1990. Perm, Pengawal Muda, 28 April 1990. Termasuk dalam koleksi Perkataan manis ini ialah Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, ed. A Rybina, M., 2005, hlm. 108-111).
83. Nah, badan tidak habis menyanyi sedikit, Nah, badan tidak mendapat cukup kasih sayang, Perm, Pengawal Muda, No. 30. 25 Ogos 1990. Semasa lawatan Kino di Perm, Mac 1990. Teks di Internet:
Kinoman
84. "Pawagam" yang menarik oleh Viktor Tsoi, ditemuramah oleh Yu. Lvov. Perm, Mac 1990.
85. Temu bual dengan V. Tsoi untuk akhbar "Evening Ufa" semasa lawatan "Kino" di Ufa pada April 1990.
86. Bintang dari bilik dandang, wawancara dengan T. Baidakova pada musim panas 1990, MS, selari ke-45, Ogos 1991.
87. Temu bual dengan V. Tsoi ke majalah "Musical Olympus", Moscow, 1990. Termasuk dalam koleksi Perkataan manis ini ialah Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M., 2005. P 119- 121).
88. Temu bual dengan V. Tsoi ke majalah "Skrin Soviet", Moscow, No. 2. 1990. Termasuk dalam koleksi Perkataan manis ini - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M., 2005. P. 127-128).
89. Temu bual yang diambil oleh G. Zinchenko semasa lawatan "Kino" di Leningrad pada 6-7 Mei 1990, Moskovskaya Pravda, 5 Disember 1991. Termasuk dalam koleksi Perkataan manis ini ialah Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin , ed. A. Rybina, M., 2005, hlm. 115-116).
90. Ucapan V. Tsoi kepada penonton semasa konsert di SKK, Leningrad, Mei 1990. Diterbitkan pada cakera MP3 ke-10 koleksi "Pawagam". REKOD MOROZ, 2000-2006.
91. Viktor Tsoi: Adalah sangat penting bahawa mereka memahami saya, A. Bushuev bercakap, Glory of Sevastopol, 20 Mei 1990. Semasa lawatan "Kino" di Sevastopol. Termasuk dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V.Mitin, disunting oleh A.Rybin. M., 2005. P.116-118).
92. Temu bual yang diambil oleh V. Kulchitsky semasa lawatan "Kino" di Odessa, 15 Mei 1990, Evening Odessa, 4 Disember 1990. Termasuk dalam koleksi Perkataan manis ini ialah Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybina, M., 2005, hlm. 118-119).
93. Saya tidak mahu menjadi sebahagian daripada... sistem, temu bual dengan S. Mukhametshina. Odessa, Komsomolskaya Iskra, 21 Ogos 1990. Semasa lawatan di Odessa, Mei 1990.
94. Bintang bernama Tsoi, wawancara ringkasan yang disusun oleh Vladimir Chistyakov, majalah Odnoklassnian, No. 2. 1991.
95. Viktor Tsoi: "Hidup tidak serius," bercakap dengan L. Chebanyuk, Komsomolets Utara, 15 Jun 1991. Termasuk dalam koleksi This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin M., 2005. P.121-126). Arkhangelsk, Jun 1990.
96. Temu bual Blitz sebelum persembahan di Konsert Terakhir di Luzhniki, Moskovsky Komsomolets, 24 Jun 1990.
97. Ucapan V. Tsoi kepada penonton di Konsert Terakhir di Stadium Luzhniki, 24 Jun 1990. Diterbitkan: DVD: Viktor Tsoi dan kumpulan Kino. Bahagian 1. REKOD MOROZ, 2004.

Catatan

1. Bibliografi dari koleksi "Joseph Brodsky. Book of Interviews" digunakan sebagai sampel. Komp. Profesor kesusasteraan Rusia Valentina Polukhina. M.: Zakharov, 2005. P.757-774.

2. Koleksi "VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan" (L., Novy Helikon. 1991) berulang kali diterbitkan semula di bawah nama yang berbeza. Disusun oleh Maryana Tsoi, Alexander Zhitinsky.

3. Koleksi "Perkataan manis ini adalah Kamchatka" (Auth.-disusun oleh V. Mitin, disunting oleh A. Rybin. M., 2005) boleh didapati di Internet. Khususnya: Tajuk Halaman

4. Ini bibliografi temu bual dengan Viktor Tsoi pertama kali diterbitkan di laman web rasmi Rashid Nugmanov. Pengeluaran semula di tapak lain adalah dilarang.

Saya telah mengatakan bahawa peminat Viktor Tsoi dan penyelidik kehidupan dan kerjanya memberikan saya bantuan yang besar dalam kerja saya. Saya tidak mahu memanggil mereka "peminat," kerana perkataan ini paling kerap menunjukkan orang yang tidak berfikir dan agak histeria, "taksub" dengan objek cinta butanya.

Saya tidak berhujah bahawa Tsoi mempunyai peminat sedemikian.

Tetapi saya bercakap tentang orang lain yang membekalkan saya bahan dan dokumen yang saya tidak ada. Nama mereka disenaraikan dalam mukaddimah buku itu.

Berbincang dengan mereka pelbagai masalah yang berkaitan dengan penganjuran buku dokumentari ini, kami membuat kesimpulan bahawa adalah baik untuk memberi ruang kepada Viktor Tsoi sendiri, untuk mendengar ucapan langsungnya selepas kami mendengar banyak bukti pihak ketiga .

Oleh itu, dalam Lampiran I saya memberikan serpihan buku kecil yang diterbitkan oleh Andrei Damer dalam edisi terhad. Beliau mengumpul dan menyusun mengikut topik banyak kenyataan oleh Tsoi daripada pelbagai temu bual - dari yang terawal hingga yang terkini. Hasilnya ialah gambar yang menarik, sebahagian daripadanya saya siarkan di sini dengan kebenaran Andrey.

Dalam Lampiran II anda boleh berkenalan dengan kronologi kehidupan dan kerja Viktor Tsoi dan kumpulan Kino yang cukup lengkap. Senarai tarikh dan acara ini juga diambil dari laman web www.yahha.com dan merupakan hasil kreativiti kolektif.

Muzik

"KINO DIANGGAP SEBAGAI KUMPULAN SEMI-AKUSTIK"

Perkara yang sangat penting ialah perkenalan saya dengan Borya. Saya berumur kira-kira tujuh belas ketika itu. Saya mempunyai tiga lagu yang ditulis, secara umum, saya baru bermula. Dan kami bertemu di sebuah restoran, di beberapa majlis hari jadi. Di sana saya menyanyikan "Kawan Saya". Kami bertemu, tetapi tidak bertemu untuk masa yang lama. Kemudian ada konsert Akuarium di universiti, dan dalam perjalanan pulang ke kereta api saya menyanyikan beberapa lagu lagi. Kemudian sekali lagi ada hari jadi, dan kemudian ada perbualan - kata-kata baik dari Boris, berjanji untuk membantu kami. Saya telah pun berkawan dengan Lesha Rybin. Konsert pertama di kelab rock, pada tahun 1981, kami bermain dengan barisan berikut: saya dan Ryba, dram - trek sokongan set dram elektrik dibunyikan, Misha Vasiliev (dari Akuarium) bermain bass, dan Dyusha (Andrey Romanov). , juga " Akuarium") - papan kekunci. Konsert berjalan lancar, kami dan penonton menyukainya.

Kemudian filem itu dibuat. Kami merakamnya pada asasnya dengan cepat, tetapi terdapat jeda yang panjang antara hari rakaman. Ia belum selesai, keluar tanpa overdub, tulang kosong, seperti "versi bard". Saya hanya berjaya menambah bass kepada tiga lagu, dan saya melakukannya sendiri. Sudah tentu, kami akan menyelesaikannya, tetapi terdapat beberapa jenis kekacauan dengan studio, dan kami mengeluarkan filem itu. Saya malu untuk mendengarnya, tetapi sekarang, di belakang, saya faham - Boris betul, filem itu melakukan tugasnya. Yang mengejutkan saya, ia habis dijual dengan sangat cepat dan baik. Jemputan ke konsert diikuti dari bahagian yang berlainan di negara ini, kami mula pergi ke Moscow, kami berada di sana banyak dan selalunya, di Leningrad lebih sukar untuk dilakukan, kami sering bermain di pangsapuri. Sebagai peraturan, mereka memainkan versi akustik. "Kino," dengan cara itu, diilhamkan sebagai kumpulan separa akustik, pada mulanya terdapat tiga daripada kami, kemudian yang ketiga masuk ke dalam tentera.

Secara umum, adakah peranan BG dalam penggambaran Kino tidak ternilai?

Tepat sekali. "Pawagam" dilahirkan dalam perbualan, dalam perbualan mesra yang panjang. Kemudian, selepas filem pertama ini, saya cuba menulis sendiri, tetapi saya sedar bahawa saya tidak boleh menangani semua ini seorang diri. BG menghasilkan rakaman, membantu dengan konsert pertama, dan kami sering membuat persembahan bersamanya dalam program yang sama, kami adalah jabatan, kemudian "Aquarium".

Leningrad, Disember 1983

Saya mula bermain sekitar akhir tahun 1981. Atau pada pertengahan tahun 1981. Saya menulis lima belas atau enam belas lagu yang terdapat pada album pertama. Kami merakamnya pada tahun 1982.

... Kumpulan seperti itu secara amnya sangat Cerita panjang, bagaimana kumpulan itu muncul, ia sudah wujud sekarang, tetapi apabila ia muncul, saya juga sukar untuk menyatakannya, kerana rakaman pertama dibuat pada tahun 1982. Dan kebanyakannya pemuzik dari kumpulan Akuarium yang membantu saya membuatnya... Kemudian saya terpaksa membuat persembahan sepanjang masa dengan pemuzik yang baru saya jemput untuk bermain; Saya tidak mempunyai pemuzik sendiri. Pada tahun 1984 sudah, sekitar musim sejuk, kami mula menulis album kedua... Dan kemudian barisan lebih kurang mula terbentuk, iaitu, kami mula menulisnya bersama-sama, kemudian pemain gitar bass Sasha Titov muncul, bass yang sangat bagus pemain gitar, saya sangat menyayanginya, dia kini bermain dalam kumpulan Akuarium dan pada masa yang sama dalam kumpulan Kino. Sebelum ini, dia bermain dalam kumpulan "Earthlings", "Ogos"... Mungkin ia menyeronokkan, tetapi dia sebenarnya bermain dengan sangat baik. Kemudian muncul seorang pemain drum, seorang pemain drum yang sangat baik, saya menganggapnya sebagai salah seorang pemain drum terbaik di Leningrad, kerana dia bukanlah seorang pemuzik teknikal kerana dia memahami apa yang moden dan apa yang bergaya. Dia seorang yang sangat bergaya dan bermain, boleh dikatakan, biola terakhir.

Oleh itu, kumpulan itu muncul pada dasarnya selepas rakaman, pada musim bunga. Kami segera memulakan persiapan untuk perayaan yang kami adakan. Festival kumpulan rock amatur Leningrad. Kami membuat persediaan, bermain di festival itu dengan jayanya, dan menjadi pemenang.

Novosibirsk, Disember 1984

Pada tahun 1982, kumpulan Kino telah ditubuhkan. Pada mulanya kumpulan itu adalah akustik, kami bermain gitar bersama-sama dengan seorang rakan, dan orang ketiga bermain dram untuk kami. Lepas tu lama-lama saya cari macam-macam gubahan elektrik, lepas jumpa, barulah muncul kumpulan Kino. Kemudian semua orang menjadi artis dan pelakon filem, komposer.

Leningrad, Februari 1988

Mengapa kumpulan itu dipanggil "Kino"?

Atas sebab tertentu semua orang bertanya soalan ini. Saya akan terangkan sekarang. Kumpulan muda yang baru sahaja ditubuhkan dan masih tidak tahu apa yang akan dilakukannya, menghasilkan, katakan, nama "Hooligans," dan kemudian ternyata muzik itu ternyata agak bagus dan namanya ' t padan. Oleh itu, nama itu harus diambil sebagai kabur, abstrak, dan entah bagaimana boleh diingati. Dan apabila kami mengambil nama ini, saya meneruskan daripada fakta bahawa perkataan "pawagam" sangat kerap digunakan dalam bahasa, tergantung di pawagam dan boleh ditafsirkan... ia tidak boleh ditafsirkan dengan apa cara sekalipun.

Moscow, musim luruh 1988

“MENJADI SEORANG PEMBUNYI ADALAH KEBAHAGIAAN YANG BESAR UNTUK SAYA”

Apa yang saya mahu? Saya hanya mahu memainkan muzik kami. Muzik yang kita buat. Saya mahu orang mendengar muzik ini, sekurang-kurangnya beberapa orang, sekurang-kurangnya mereka yang boleh datang ke konsert, mendengar rakaman ... Ada masalah, tetapi semua orang mempunyai masalah. Menjadi seorang pemuzik dan bermain apa yang anda mahukan adalah kebahagiaan yang besar bagi saya. Dan itulah sebabnya kehidupan menarik bagi saya. Saya tidak terlalu memikirkan masalah.

Saya tidak pernah mahu atau cuba menjadi seorang pemuzik profesional, kerana ia melibatkan masalah besar bagi saya, daripada sekadar, sebagai contoh, bekerja di suatu tempat dan bermain dengan lelaki muzik yang saya mahukan. Semua pemuzik, dengan satu cara atau yang lain, menjadi bergantung kepada beberapa organisasi, dan mereka tidak lagi boleh melakukan apa yang mereka mahu. Mereka sudah terpaksa bekerja hanya untuk wang.

Leningrad, 1985

Sebaliknya, saya hanya melakukan apa yang saya suka, dan berfalsafah tentang beberapa halangan yang perlu saya atasi. Kerana saya tahu dengan pasti bahawa saya tidak melakukan apa-apa yang buruk. Pada umumnya, semua konflik dengan rock ini tidak menjejaskan saya. Mereka tidak mengganggu saya. Yang penting sikap orang - beramai-ramai. Dan saya tidak akan bersetuju untuk menukar tempat dengan... siapa yang lebih baik untuk diingati? Secara umum, dengan mana-mana wakil pentas popular.

Tallinn, musim panas 1987

Kini kami boleh memainkan hampir apa sahaja yang kami mahu, dan muzik sentiasa menjadi perkara utama bagi kami. Benar, ia tidak menyediakan dana untuk kewujudan material, jadi kami semua masih bekerja di suatu tempat, saya, sebagai contoh, di rumah bomba. Aktiviti ini agak biasa dalam kalangan pemuzik amatur, menyediakan sedikit wang tetapi banyak masa lapang.

Dan muzik rock bagi saya, dan juga untuk sebahagian besar orang muda, adalah bentuk ekspresi diri yang semula jadi dan organik. Tiada apa-apa oportunistik atau diperintahkan di dalamnya. Hanya anda, hati nurani anda, adalah pengkritik dan penapis utama anda. Dan kedudukan ini tidak perlu diiklankan di setiap sudut. Ia hanya perlu disedari, dijelmakan dalam sebuah lagu. Seperti yang ditunjukkan oleh masa, ia bukan fesyen rambang yang muncul, tetapi fenomena sosial - muzik moden. Lebih-lebih lagi, nampaknya saya, dengan sempadan genre yang agak kabur. Sebagai contoh, saya sering membuat persembahan sebagai penyanyi-penulis lagu. Secara umum, bagi saya hanya ada lagu. Anda boleh menyanyikannya bersendirian dengan gitar, anda boleh menyanyikannya dalam kumpulan, anda boleh menyanyikannya dengan diiringi orkestra tiga ratus orang. Tidak mengapa…

Alma-Ata, musim luruh-musim sejuk 1987

Secara peribadi, saya cuba buat muzik pop, bukan rock... Ya, saya buat muzik pop. Muzik harus merangkumi segala-galanya: ia sepatutnya membuat anda ketawa apabila perlu, menghiburkan anda apabila perlu, dan membuat anda berfikir apabila perlu. Muzik tidak sepatutnya hanya memanggil orang ramai untuk menghancurkan Istana Musim Sejuk. Mereka mesti mendengarnya.

Leningrad, 1988–1990

Bagi seorang pemuzik sejati, keadaan kehidupan luaran hampir tidak bermakna. Untuk melakukan sesuatu, dia memerlukan alat dan tidak ada yang lain. Satu-satunya perkara yang dia perlukan adalah melakukan sesuatu dan tidak menunggu. Saya tahu ramai orang yang berkata: jika kami mempunyai peralatan... Kumpulan kami tidak mempunyai peralatan sama sekali, tidak, kecuali instrumen. Walau bagaimanapun, kami terus melakukan sesuatu, dan mereka duduk dan menunggu sehingga mereka mempunyai peralatan.

Mungkin ada masanya apabila saya rasa semua yang saya boleh lakukan ialah mengulangi diri sendiri atau bekerja, bermain konsert, bertukar menjadi pemuzik profesional. Apabila saat itu tiba, saya akan berhenti melakukan ini. Saya tidak fikir ini adalah pengkhianatan, sebaliknya, pemergian yang jujur ​​dari pentas.

Terdapat orang yang memerlukan tahap keselesaan yang berbeza. Seseorang benar-benar perlu tinggal di apartmen yang baik, mempunyai kereta, dacha, dan sebagainya... Bagi yang lain, tidak. Dan seorang bersedia untuk berkompromi untuk ini, dan yang lain tidak bersedia. Tahap material mempengaruhi setiap orang secara berbeza. Apabila saya mula membuat muzik rock, perkara terakhir yang saya fikirkan ialah wang. Kemudian jelas bahawa, selain daripada masalah (dan yang paling serius), anda tidak akan mendapat apa-apa untuk ini. Bagi wang, itu hanya lucu... Walau bagaimanapun, untuk kebanyakan kerjaya muzik kami di Leningrad (enam tahun), kami melakukan ini secara percuma, menanggung banyak kesulitan dalam kehidupan peribadi dan awam kami. Terdapat sejumlah besar masalah kerana ini. Kami jauh lebih miskin daripada yang kami dapat jika kami bekerja beberapa pekerjaan. Dan sepanjang masa mereka menghadapi penganiayaan, mereka adalah orang yang mempunyai reputasi yang rosak sama sekali.

Volgograd, April 1989

"ROCK ADALAH SEBAHAGIAN DARI BUDAYA RUSIA"

Saya mahu orang di Barat memahami bahawa ini bukan sesuatu yang berlalu. Ini adalah sebahagian daripada budaya Rusia yang tidak boleh dibuang ke mana-mana. Perbezaan utama ialah segala-galanya yang mendorong kita hanyalah keinginan dalaman untuk kreativiti, yang, mungkin, tidak juga berlaku dengan banyak bintang di Barat yang hanya memenuhi kontrak.

Saya sangat berminat untuk memahami pendekatan pemuzik di Barat. Saya mendengar bahawa bagi kebanyakan mereka itu hanyalah pekerjaan, mereka hanya bermain untuk wang, dan memberi mereka lebih banyak wang- mereka akan bergerak untuk membuat persembahan dalam kumpulan lain. Saya tidak dapat membayangkan ini di sini. Tiada seorang pun daripada kami akan pergi ke kumpulan lain jika ada keadaan yang lebih baik di sana.

Leningrad, 1985

Hanya bentuk yang datang dari Barat: gitar elektrik, dram, peralatan amplifikasi. Tetapi meminjam borang tidak bermakna muzik ini adalah fenomena yang dipinjam sepenuhnya. Saya percaya bahawa ini kini merupakan bentuk muzik yang benar-benar hidup, dan juga bahawa ia adalah muzik yang kekal fenomena sosial, ini adalah seni rakyat beramai-ramai.

Pada dasarnya, muzik rock dari segi sosial adalah perkara yang cukup kuat; di kalangan pemuzik ada orang yang dipercayai, dan mereka boleh melakukan banyak perkara. Jika kita lebih kerap diberi peluang untuk muncul di akhbar, di televisyen, untuk meluahkan pandangan dalam pelbagai isu, mungkin muzik dan lirik saya berbeza. Dan kerana, katakan, saya tidak mempunyai peluang sedemikian, saya cuba untuk menyatakan segala-galanya dalam lagu.

Moscow, 1987

Tema sosio-politik lagu? Ini selalu membuat saya marah. Mungkin ini perlu, tetapi saya benar-benar tidak menyukainya. Saya tidak suka kumpulan itu bertukar-tukar. Sangat serupa dengan... Terdapat novel dan artikel dalam akhbar... Jadi, nampaknya saya sejak kebelakangan ini banyak kumpulan, terutamanya di Leningrad, atas sebab tertentu terlibat dalam kewartawanan, dan tidak menulis lagu.

Leningrad, 1988–1990

Terdapat banyak perkara yang meniru dalam muzik rock kami. Terlalu banyak. Dan saya percaya bahawa kerana muzik ini digubah di Rusia, maka sekurang-kurangnya beberapa unsur cerita rakyat Rusia harus ada di dalamnya.

Tver, musim panas 1988

Kami hanya mempunyai banyak kumpulan rock yang teruk di negara ini. Sangat banyak. Kerana, pada dasarnya, bentuknya sangat mudah. Menguasai borang adalah sangat mudah. Seseorang yang telah bermain gitar selama satu atau dua tahun boleh mengumpulkan empat atau lima lelaki yang sama, dan, pada dasarnya, mereka akan menghasilkan sesuatu yang secara rasmi serupa dengan muzik rock. Dan mereka mula bermain dan membuat persembahan di suatu tempat. Dan terdapat banyak kumpulan sedemikian.

Sekarang, sudah tentu, keadaannya sukar. Terdapat sangat sedikit kumpulan yang tinggal yang boleh mengumpulkan dewan besar. Tetapi saya tidak melihat sebarang tanda bahawa ia akan mati dalam apa cara sekalipun. Cuma pada suatu ketika, rock adalah, boleh dikatakan, topik yang bergaya dan topik yang dilarang. Dan mana-mana kumpulan, jika ia berkata "kugiran rock", anda ingat, datang, dan jika ia adalah kumpulan Inggeris yang lain, maka pasti akan ada orang ramai yang habis dijual. Tidak lagi. Kini kumpulan yang baik pun datang kepada kami - Inggeris, Amerika. Mereka tidak mengemas dewan kami kerana batu telah menjadi perkara biasa. Ia, baik, muzik. Dan di sini pilihan tidak dibuat kerana fesyen, tetapi jika anda menyukainya. Orang ramai mengejar mereka yang mereka suka.

Minsk, Mei 1989

Kita semua telah berubah, dan tidak selalu menjadi lebih baik. Kini kami mendapat wang yang baik untuk konsert, kami mempunyai peluang untuk merakam di Barat, kami mempunyai instrumen yang bagus dan dewan yang terbesar... Kehidupan bergerak ke hadapan. Banyak yang kita dapat. Tetapi dalam gerakan ini kita sentiasa perlu meninggalkan sesuatu, mengorbankan sesuatu... Benar, kita telah terlalu banyak berkorban.

Tashkent, Mac 1990

Sesuatu yang lain yang saya tidak faham ialah mengapa pada tahun 1990 kumpulan kami cuba menjadi seperti punk '75, atau lebih teruk lagi - mereka mula bermain keras. Mengapa mereka memilih analog dan prototaip mereka? Ini adalah sesuatu yang saya benar-benar tidak faham.

Leningrad, 1988–1990

“SAYA BUKAN PENYOKONG MANA-MANA ​​GAYA”

Terdapat banyak kumpulan yang baik di Leningrad, tetapi Kino menangani masalah gaya, fesyen, masalah generasi muda, masalah remaja. Kami juga semua artis, ahli falsafah, ahli sosiologi dan mengikuti fesyen dengan teliti... Kami membuat muzik yang kami suka, tidak kira apa (ironisnya).

Leningrad, musim panas 1985

Saya pun tidak tahu apa itu "gaya" dan "perubahan gaya". Kami sentiasa memainkan muzik mengikut cara yang kami suka, dan kami akan memainkan muzik yang kami suka. Saya tidak tahu, mungkin dia akan berubah, mungkin tidak.

Muzik yang baik harus bertenaga, dan saya tidak mahu menggunakan perkataan "jujur", tetapi anda sentiasa boleh merasakannya: ini dibuat oleh seorang lelaki kerana dia melakukannya dengan cara itu dan tidak mahu atau boleh melakukan apa-apa lagi, dan ini dibuat oleh seorang lelaki kerana dia percaya bahawa Ini adalah perlu, ia akan menjadi lebih baik untuk membeli.

Almaty, Februari 1989

"Kino" telah membentuk gayanya sendiri, dan saya fikir itu bagus. Kami telah lama mencari bentuk muzik yang disukai penonton, dan sebaik sahaja kami merasa bosan dengannya, kami akan segera menukar rekod...

Kiev, Mac 1990

“KAMI MENYUSUN LAGU BERSAMA”

Saya mesti mengatakan bahawa saya tidak menganggap diri saya seorang pemain gitar sama sekali. Saya bermain gitar agak biasa-biasa sahaja dan melakukan fungsi berirama terutamanya dalam kumpulan. Pada dasarnya, saya boleh memainkan beberapa jenis iringan, tetapi perkara tidak pergi lebih jauh daripada itu. Apa yang saya lakukan ialah saya menulis lagu dan menyusunnya. Saya bekerja dengan lelaki, semua lelaki bermain lebih baik daripada saya.

Pada dasarnya, saya mempunyai idea kasar tentang apa yang akan dilakukan oleh alat lain. Kemudian saya bertemu dengan lelaki, bermain, menyanyi, dan dengan mereka kami memuktamadkannya. Iaitu, kumpulan Kino mengambil bahagian dalam pengaturan.

Novosibirsk, Disember 1984

Dalam kumpulan kami, setiap orang mempunyai naluri - apabila saya datang dan menunjukkan lagu baru, kami mula memikirkannya - apa yang harus dimainkan oleh bass, apa yang harus dimainkan oleh gitar, dan sebagainya. Dan apabila, sebagai contoh, Yurik mencadangkan permainan ini dan ini, sebagai peraturan, beberapa suara kedengaran - "ini keren", "ini omong kosong", "kami tidak akan bermain ini"... Kami hanya cuba untuk pastikan kita semua menyukainya. Tetapi ia tidak selalu berjaya.

Baru-baru ini, trend sedemikian telah muncul di akhbar - "Viktor Tsoi dan kumpulan Kino." Mengapa Tsoi dan kumpulan Kino? Tidak jelas. Saya sangat tidak suka trend ini dan saya harap ia tidak berlaku. Kita lakukan semuanya bersama-sama, dan tidak perlu berpisah...

Leningrad, 1988–1990

“SAYA SENTIASA MAHU MENDAFTAR”

Album "Jenis Darah"? Dia mungkin lebih baik daripada orang lain. Walau apa pun, lebih relevan. Tetapi ia juga mempunyai banyak kesilapan. Kami mungkin ingin membuat semula, tetapi kemudian kami berfikir dan memutuskan bahawa jika kami sentiasa membuat semula lagu yang sama, maka...

Leningrad, 1988–1990

Ini adalah album pita "Malam", yang kami rakamkan (by the way, saya tidak begitu menyukainya) dan yang atas sebab tertentu dikeluarkan oleh syarikat Melodiya. Saya tidak tahu bagaimana. Tiada apa yang bersetuju dengan saya, baik kandungan teks pada kulit, mahupun gambar, mahupun reka bentuk... Saya melihatnya daripada rakan-rakan saya. Ada khabar angin kononnya "Melodiya" akan dikeluarkan, tetapi saya menganggapnya seperti khabar angin, tetapi apabila saya melihatnya, tiada apa yang perlu dilakukan selain mengakui fakta yang tidak menyenangkan telah berlaku... Tidak menyenangkan, kerana saya sendiri mahu dapat untuk melanggan apa-apa perkara yang saya buat. Dan di sini perkara ini, yang telah melalui kepala lain, telah berubah bentuk dengan sewajarnya... Sejujurnya, ia memalukan bahawa mereka tidak bertanya kepada saya sama ada saya mahu mengeluarkan album "Malam" atau tidak. Sekarang mereka menawarkan saya untuk membuat rekod, tetapi saya menolak, kerana album pita adalah satu perkara, dan rekod adalah satu lagi. Rekod yang baik mesti direkodkan dengan baik. Saya mempunyai perbualan telefon dengan seseorang dari Melodiya beberapa tahun lalu. Mereka menawarkan saya untuk mengeluarkan beberapa jenis rekod. Ideanya adalah untuk mengeluarkan beberapa album pita siap pakai. Yang saya katakan tidak, saya tidak mahu, dan seterusnya mencadangkan: beri kami masa studio dan kami akan merekodkan rekod. Pada ketika ini rundingan kami berhenti, dan kemudian album ini dikeluarkan dalam rekod.

Novosibirsk, Disember 1988

Satu album, sudah tentu, tidak akan mewakili kumpulan Kino, dan yang paling serupa dengan apa yang kita ada sekarang, sudah tentu, album "Jenis Darah". Dan daripada album lama, saya paling suka album pertama (“45” - comp.), kerana... Ya, saya tidak tahu mengapa, tetapi saya menyukainya. Perkara lain ialah saya sudah agak membesar daripadanya.

Murmansk, April 1989

Mereka menawarkan, sebagai contoh, untuk menyanyikan beberapa perkara dalam bahasa Inggeris. Saya mencubanya. Tidak suka. Walau bagaimanapun, mungkin suatu hari nanti perkara ini akan berlaku...

Kiev, Mac 1990

“TV BOLEH MEMBERIKAN PANDANGAN PALING LENGKAP”

Televisyen sangat penting. Dan ia memalukan bahawa ia lumpuh. Televisyen adalah perkara yang paling penting. Kerana bahan dalam akhbar adalah bahan dalam akhbar. Radio juga, tetapi kualitinya biasa-biasa saja. Dan televisyen mempunyai kesan audio dan visual. Televisyen boleh memberikan gambaran yang paling lengkap... Saya cuba beberapa tahun lalu untuk berurusan dengan televisyen - kami merakam lagu "Filem". Kemudian mereka membuat penggambaran lagu "War". Mereka kelihatan seperti saudara kembar. Kami menonton video ini, dan kemudian saya memutuskan untuk tidak berurusan dengan televisyen sama sekali... Terdapat rakaman cetak rompak "Aluminium Cucumbers" di bawah akustik, dari beberapa konsert. Saya fikir ia adalah hitam dan putih. Satu lagi lagu "In Our Eyes" terletak di sana, menunggu. Nah, sekarang mereka memberitahu saya: "Kami telah menyusun semula, kini kami hanya mempunyai profesional yang bekerja untuk kami, semuanya baik-baik saja dengan kami, kami akan membuat video ini dan itu - hanya ..." Kami baru saja merakam dua lagu di Moscow, tetapi, nampaknya, ini akan menjadi yang sama seperti sebelum ini. Dan itulah sebabnya saya tidak akan mempunyai apa-apa kaitan dengan mereka buat masa ini.

Leningrad, 1988–1990

“SATU-SATUNYA PELUANG UNTUK MEMBAWA LAGU KEPADA UMUM”

Adalah mustahil untuk mendapatkan gambaran lengkap kumpulan dari rakamannya sahaja. Dan kerana kami tidak mempunyai peluang untuk merakam video, kami hanya boleh menunjukkan diri kami di konsert dan ini sangat penting.

Konsert adalah satu-satunya peluang untuk menyampaikan lagu kepada orang ramai, untuk menyampaikannya dalam beberapa konteks yang boleh difahami. Bagi saya, konsep sekadar menulis lagu dan mempersembahkannya di konsert tidak dapat dipisahkan. Ia seperti menulis lagu tepat di konsert.

Kami juga suka bekerja pada pakaian dan beberapa isu gaya. Kumpulan yang lain cuba, mungkin tanpa mahu, untuk kelihatan seperti wira rock Barat mereka, contohnya, berpakaian dengan cara yang sama. Kami telah melalui ini dan kini kami cuba mencipta gaya pakaian kami sendiri, gaya tingkah laku kami sendiri, gaya pergerakan kami sendiri, gaya persembahan kami sendiri

Leningrad, 1985

Saya tidak nampak sebab untuk menolak menjemput mana-mana kelab. Bagi akustik, saya berpendapat bahawa peralatan di sini tidak sepenuhnya sesuai untuk persembahan kumpulan itu. Dan kemudian saya lebih suka bermain dengan seluruh kumpulan, dan bukan dengan komposisi sedemikian.

Bagi Yubileiny pula, saya pada dasarnya bukanlah penyokong budaya massa, jadi dalam dewan yang begitu besar, saya pasti, ramai orang rambang yang akan datang yang baru datang... Saya rasa ramai yang datang ke Akuarium semata-mata kerana surat khabar - kumpulan Akuarium, khabar angin bertiup kencang. Tetapi sama ada mereka benar-benar menyukainya, saya tidak pasti. Atau mungkin mereka terpengaruh dengan rakan-rakan mereka yang mendengar Akuarium. Saya mahu sedikit, tetapi supaya semua orang faham.

Leningrad, Disember 1986

Saya, sebaliknya, ingin mengatakan beberapa perkataan untuk mempertahankan akhbar Moskovsky Komsomolets. Saya ingin mengatakan bahawa Moscow adalah satu-satunya bandar, baru-baru ini saya telah pergi ke beberapa bandar di mana, ternyata, menari adalah jenayah, di mana, ternyata, jika gadis-gadis ingin memberikan bunga kepada kumpulan, mereka hanya mengalahkan mereka untuk ia (ketawa).

Saya tidak mahu mencipta sebarang skandal, tetapi jika ada wartawan di sini di dalam dewan, maka mungkin keadaan itu perlu diubah entah bagaimana. Selepas konsert kami, mereka akhirnya memutuskan untuk mengalihkan gerai. Walaupun kami mempunyai perjanjian sedemikian. Mereka (Penganjur konsert di Luzhniki pada musim luruh tahun 1988 - Nota, comp.) menjemput saya ke mesyuarat mereka: "Victor, apa yang harus kita lakukan, apa yang harus kita lakukan, mereka memecahkan semua kerusi kita." Saya katakan satu-satunya cara untuk menyelamatkan kerusi adalah dengan mengeluarkannya supaya orang ramai boleh menari. Mereka berkata baik, tetapi jika anda boleh, sila beritahu orang ramai supaya tidak melakukan sebarang pembunuhan, dsb. Saya berkata perkara yang sama: okey. Tetapi apabila kami datang ke konsert kedua kami, bukannya mengalihkan kerusi, terdapat lebih banyak daripada mereka, dan sudah tentu, mereka patah lagi, dan sudah tentu, saya menganggap diri saya bebas daripada sebarang kewajipan, dsb.

Adakah anda suka melancong?

Murmansk, April 1989

Apakah peratusan perdagangan dan seni yang munasabah?

Berapa peratus, anda perlu mencari rezeki dan memperoleh lebih banyak. Saya cuba memainkan sedikit konsert yang mungkin dan mengembara sesedikit mungkin, dan menghabiskan lebih banyak masa bekerja, sama ada di studio, atau berlatih, atau apa sahaja, atau menulis lagu. Itulah sebabnya kami tidak pergi lebih daripada sekali sebulan... Tidak, jika kami pergi sebulan sekali, itu cukup untuk kami, kami pergi, kami bermain lima konsert, di suatu tempat.

Moscow, Oktober 1989

belakang bulan lepas Saya tidak ingat bandar pelancongan mana itu. Tidak ada kekuatan yang cukup untuk membezakan setiap individu. Terutama jika ia tidak menghiburkan, tetapi bersifat pendidikan dan dikaitkan dengan beberapa jenis perbelanjaan mental.

Arkhangelsk, Jun 1990

Populariti rock kita di Barat? Ya, saya sudah tahu bahawa tiada siapa yang memerlukan dia di sana. Mereka langsung tidak mengenalinya. Mereka kelihatan terkejut, kerana dari USSR: "Oh, anda juga mempunyai kumpulan?!" Adakah awak juga bermain gitar?!”

Adakah akhbar menulis bahawa Kino tidak diterima di sana?

Sebenarnya, tiada siapa yang menerimanya. Kami pergi untuk merekodkan rekod. Dan mereka bercakap hanya kepada wartawan - mereka tidak pernah sampai kepada orang ramai.

Murmansk, April 1989

Selepas program ini ("Sehingga 16 tahun ke atas." - Nota) Saya hanya terfikir bahawa saya mungkin disalahertikan. Dan begitulah berlaku, kerana ramai orang kemudian memberitahu saya: anda adalah seorang pahlawan, anda menolak, semua orang yang mengembara adalah buruk, dan anda sendiri... Tetapi hakikatnya saya maksudkan bahawa sekarang di Barat ada yang sangat kuat. fesyen untuk Rusia: untuk simbol Soviet dan segala-galanya Soviet. Tetapi sikap terhadap semua ini sangat remeh, seperti anak patung bersarang: mereka berkata, lihat; Orang Rusia bermain gitar dengan cara yang hampir sama seperti kita. Dan banyak band, mengambil kesempatan daripada peluang, hanya bergegas ke luar negara, secara sedar menjangkakan bahawa mereka akan diterima di sana dalam keadaan yang paling teruk, baik kewangan mahupun konsert. Perkara terakhir yang saya mahukan ialah kelihatan seperti "matryoshka." Ini kira-kira apa yang saya fikirkan. Pada pendapat saya, adalah lebih baik untuk tidak melancong sama sekali daripada melancong seperti ini, apabila kumpulan melancong ke mana-mana negara secara percuma, bermain untuk elaun harian ... Ia bukan tentang wang, tetapi tentang prestij negara. Matlamat mereka, kerana ia menjadi jelas, bukan untuk bermain muzik dan bukan untuk mencapai beberapa jenis persefahaman bersama, tetapi masih berakhir di luar negara. Destinasi pelancong. Oleh itu, jika anda benar-benar ingin ke luar negara, lebih baik pergi sebagai pelancong. Bagi kami, kami masih mencuba untuk melakukannya secara berbeza. Pertama sekali, kami mengeluarkan rekod di Perancis terlebih dahulu. Kedua, ia bukan sekadar acara seperti "Konsert dari Rusia", tetapi festival muzik rock yang sangat terkenal di Eropah. Jadi saya memutuskan untuk pergi dan melihat sejauh mana komunikasi boleh diwujudkan. Saya tidak boleh mengatakan bahawa ia sangat berjaya, kerana mereka agak mengharapkan sejenis eksotisme Rusia daripada kami, tetapi apa yang mereka lihat adalah muzik rock itu sendiri. Lebih banyak perhatian diberikan kepada kumpulan "AuktYon", kerana ia menyediakan eksotisme Rusia yang diperlukan, dari tukul dan sabit hingga sarkas. Saya tidak mahu menganjurkan sarkas, saya mahu orang ramai mendengar muzik dan lupa dari mana saya berasal, dari USSR atau Kanada...

Sebelum itu kami juga ke Denmark. Dan hanya kerana konsert diadakan di sana untuk Dana Armenia. Mereka memerlukan beberapa jenis kumpulan Rusia untuk konsert ini, mereka memilih kumpulan Kino. Di sini sudah sukar untuk menolak, walaupun, kemungkinan besar, saya akan menolak dalam keadaan lain.

Volgograd, April 1989

Puisi, lukisan, pawagam

"TAK TAHU DARI MANA PERKATAAN DAN MELODI"

Kreativiti...sekarang ini adalah keperluan fizikal bagi saya, seperti tidur, contohnya. Saya hanya boleh melihat ke luar tingkap, kadang-kadang dorongan adalah sejenis buku, filem ... Anda mengambil gitar di tangan anda, bermain, hanya melalui kord, dan tiba-tiba anda mendapati beberapa jenis riff, perkataan muncul. Sesuatu perkara boleh berubah sepenuhnya dalam proses mengerjakannya, maksud saya kedua-dua corak irama dan teks. Ia berlaku bahawa frasa, perkataan yang mula-mula dalam satu lagu, kemudian berakhir dengan lagu lain, mungkin juga berfungsi sebagai alasan untuk menulis lagu baharu.

Leningrad, 1985

Saya tidak menulis hanya pada waktu malam. Kerana proses ini sedikit berbeza. Satu lagi perkara ialah saya menulis tentang beberapa aktiviti malam, tetapi ia tidak perlu yang paling sejumlah besar Saya menerima tera pada waktu malam, yang kemudiannya diproses dan menjadi lagu. Mengenai malam dan hujan, semuanya benar-benar membimbangkan saya, katakanlah.

Volgograd, April 1989

Agar melodi muncul, pendidikan muzik anda mungkin tidak memilikinya.

Minsk, Mei 1989

“JIWAKU ADA DALAM LAGU-LAGUKU”

Untuk kejujuran kami, kami boleh dimaafkan untuk hampir semua perkara: contohnya, lakonan yang tidak profesional, dan juga puisi yang tidak profesional. Terdapat banyak contoh perkara ini. Tetapi apabila kejujuran hilang, tiada apa yang dimaafkan... Anda boleh menganggap diri anda jujur ​​seperti yang anda suka. Perkara utama ialah sama ada orang lain menganggap anda jujur. Seseorang yang jelas menulis muzik untuk hidup dalam kelimpahan, tetapi menyanyi bahawa dia seorang pejuang idea, sememangnya tidak dipercayai.

Saya ada sendiri kedudukan hidup. Saya menulis lagu, dan ini adalah proses yang diperlukan untuk saya. Saya menulis tentang apa yang berlaku di sekeliling saya. Saya tidak fikir bahawa dengan bantuan barangan material, anda entah bagaimana boleh menidurkan orang yang benar-benar berbakat. Sudah tentu, ia akan menjadi lebih sukar baginya, sama seperti lebih sukar bagi, katakan, orang yang tidak tenang untuk memahami satu sama lain dan seseorang yang telah hidup dalam keselesaan sepenuhnya untuk beberapa lama, dan yang terakhir tidak mungkin dapat untuk menulis dengan jujur ​​tentang masalah yang terdahulu.

Saya menulis lagu bukan kerana terpaksa, tetapi kerana saya secara peribadi mengambil berat tentang masalah. Hanya apabila ia "perlu" ia ternyata tidak jujur. Dan jika saya tidak mengambil berat tentang beberapa masalah, jika saya tidak merasakan sesuatu yang akan menyakiti saya, saya tidak boleh menulis lagu.

Saya percaya kata-kata itu bermain peranan yang besar. Ia sering berlaku bahawa lirik menguasai muzik. Dan ini, pada dasarnya, adalah satu-satunya cara bagi kumpulan amatur untuk bertahan, kerana dengan tahap perkembangan teknologi pembiakan dan rakaman semasa, kita tidak dapat bersaing dengan pemuzik Barat yang mempunyai peluang untuk merakam di studio khas dan membuat muzik yang banyak. kualiti yang lebih tinggi... Dan jika teks kami juga lemah, maka tiada siapa yang akan mendengar kami.

Moscow, 1987

Adakah "I" dalam lagu-lagu bertepatan dengan "I" milik sendiri?

Kadang-kadang sepenuhnya, kadang-kadang sebahagian, kadang-kadang tidak sama sekali. Setiap masa dengan cara tersendiri.

Leningrad - Almaty, November 1987

- "Dunia Tsoi adalah persaudaraan bujang, bersatu dengan ketiadaan jalan keluar"?

Ini adalah persaudaraan bujang, tetapi tidak bersatu dengan ketiadaan jalan keluar. Ada jalan keluar sebenarnya... Baiklah, kita boleh bercakap tentang perkara ini untuk masa yang lama.

Sudah tentu, beberapa perubahan dapat dilihat, tetapi ia tidak menjejaskan kreativiti dalam apa cara sekalipun. Bagaimanakah mereka dapat dicerminkan? Saya bukan penyanyi protes sosial, saya tidak menulis lagu "mengenai topik hari ini."

Bila kita bercakap tentang tentang lagu, saya hanya penyokong perkataan "saya". Bagi perkataan "kita," saya sendiri tidak begitu menyukainya. Bagaimana untuk mengatakan, bukan saya tidak menyukainya. Saya sendiri menyanyikan lagu-lagu seperti ini, tetapi pada dasarnya jalan ini kadang-kadang boleh membawa kepada perkara yang lebih buruk daripada perkataan "Saya". Seseorang berkata frasa yang indah bahawa perkataan "kita" dalam sejarah sentiasa tersembunyi di sebalik sampah yang paling rendah... Perkataan "Saya" dalam erti kata tertentu lebih jujur. Apabila seseorang menjawab untuk dirinya sendiri: "Saya fikir begitu"... Tetapi ini juga tidak selalu benar, kerana saya telah mendengar banyak lagu dengan perkataan "kami", dan saya menyukainya...

Volgograd, April 1989

Jika saya menulis lagu dan pada masa yang sama melaburkan beberapa tanggungjawab khas di dalamnya terlebih dahulu, memikirkannya, ia akan menjadi buruk. Saya tidak suka orang yang menganggap dirinya nabi dan menganggap mereka boleh mengajar orang lain cara hidup. Saya menyanyi tentang masalah saya, hobi saya, dan saya tidak akan mengajar sesiapa cara untuk hidup. Jika seseorang menyukai lagu-lagu itu, maka, sudah tentu, saya gembira mengenainya.

dan juga - jangan terima lagu kami sebagai kebenaran utama. Ini hanyalah lagu-lagu yang ditulis dengan lirik seseorang yang mungkin salah.

Krasnodar, Mei 1989

Jiwa saya ada dalam lagu saya.

Leningrad, Oktober 1989

"PASTINYA ADA BEBERAPA AKAR"

Kami cuba yang terbaik untuk mengelakkan tiruan, sudah tentu. Perkara lain ialah apabila anda mendengar banyak muzik, ia pasti mempengaruhi anda dalam beberapa cara. Oleh itu, mungkin beberapa lagu mempunyai pengaruh reggae, beberapa lagu, sesuatu yang lain.

Minsk, Mei 1989

Semua orang yang berkawan dengan saya dalam satu cara atau yang lain dalam hidup mempunyai beberapa jenis pengaruh kepada saya, sama seperti, mungkin, saya lakukan pada mereka.

Kharkov, September 1989

“LAGU-LAGU ITU DISALAH FAHAM OLEH RAMAI”

Pada masa yang sama, terdapat teks yang berbeza, dalam erti kata sikap pendengar terhadap mereka dan dalam erti kata pendekatan saya terhadap mereka. Sebagai contoh, soalan: apakah maksud perkataan "Kamchatka" kepada saya? Tiada apa-apa yang konkrit, saya tidak pernah ke sana, ia hanya menekankan kemustahilan tertentu teks, sifatnya yang hebat. "Kamchatka" dan "Timun Aluminium" adalah fonetik semata-mata dan, mungkin, beberapa perkara utama yang tidak berkaitan antara satu sama lain dan mempunyai tugas untuk menyebabkan sambungan bersekutu. Anda boleh memanggilnya fantasi sebenar. Seseorang boleh sedikit sebanyak membandingkan pendekatan ini dengan teater Ionesco yang tidak masuk akal. Cuma kita tidak mempunyai resolusi suram terhadap elemen realiti, tetapi lebih ceria. Tetapi ada perkara lain dengan situasi yang sangat spesifik, contohnya, "Lelaki Terbiar", "Beatnik", dalam beberapa cara - "Trolleybus". Atau - "Ada masa, tetapi tiada wang" - sesiapa sahaja boleh memahami situasi ini.

Leningrad, 1988–1990

Kolej Seni dinamakan sempena. V. Serova? Mereka menendang saya keluar, tetapi dalam banyak cara ia adalah kesalahan saya, kerana saya tidak boleh mengatakan bahawa saya berjaya secara akademik, kerana pada masa itu saya mula berminat dengan muzik. Memandangkan perkara ini sudah tidak menarik bagi saya, ia adalah perkara biasa - walaupun saya tidak ditendang keluar, saya akan meninggalkan diri saya sendiri.

Volgograd, April 1989

Apa yang anda mahu menjadi sebagai seorang kanak-kanak?

Seorang artis.

Apa yang anda lakukan dalam masa lapang anda?

Seperti artis yang gagal, saya melukis untuk jiwa.

Krasnoyarsk, Disember 1989

Sudah tentu, ini adalah idea yang bagus - kumpulan Kino sedang membuat persembahan di dalam dewan, dan di ruang legar adalah lukisan saya, dan terutamanya karya pemain dram kami Georgy Guryanov - seorang artis avant-garde terkenal yang terkenal di luar negara kita, tetapi lebih-lebih lagi di Kesatuan. Tetapi untuk lawatan yang serius seperti itu, untuk percubaan untuk mendedahkan diri dengan cara yang paling pelbagai sebagai orang yang kreatif, malangnya, hampir tidak ada masa yang cukup, atau, saya akan katakan, kedalaman menganjurkan lawatan. Pengurus kami, malangnya, mempertimbangkan mereka tugas utama mengeluarkan keuntungan maksimum. Mereka tidak mengambil kira sisi kreatif jelajah. Dan sia-sia. Semasa persembahan saya di Amerika, pengurus Amerika segera menganjurkan pameran karya saya. Ini, jelas mereka, sangat meningkatkan "populariti jangka panjang" saya.

Malangnya, pengurus kami belum belajar untuk berfikir jangka panjang; mereka hidup terutamanya dengan pengiraan seketika. Choi membawa lebih banyak keuntungan sebagai seorang pemuzik - mari kita memerah semua yang kita boleh daripada ini. Dan biarkan artis Tsoi lebih dikenali di Amerika atau Perancis - lagipun, dewan pameran kami menjana pendapatan berkali-kali lebih rendah daripada dewan konsert. Apabila saya katakan semua ini, saya maksudkan bukan sahaja diri saya, tetapi juga pengurus bukan skala tempatan, tetapi berpangkat tertinggi.

Tashkent, Mac 1990

Artis mana yang paling anda kagumi?

Georgy Guryanov.

Perm, April 1990

“CUTI AKHIR”, “YA-HHA!”, “ROCK”, “ASSA”

Filem? dijemput. Pertama ke Kyiv untuk filem muzikal "The End of Vacation". Seluruh kumpulan kami mengambil bahagian di dalamnya.

Dia memainkan peranan utama di sana dan menulis lima lagu, kemudian Rashid muncul, dan ada karya tentang rock Leningrad - filem "Ya-ha!" Dia juga membintangi "Assa" Solovyov dan dalam filem Alexei Uchitel "Seven Notes for Thoughts" ("Rock." - Note comp.), Juga mengenai muzik rock.

Alma-Ata, musim luruh-musim sejuk 1987

- "Rock" - ia sedikit sentimental, slobbery; Grebenshchikov dengan kanak-kanak dan sebagainya... "Assa" juga dicipta oleh seseorang yang bukan generasi kita. Saya lebih suka "The Needle"... Filem kurang ajar.

Murmansk, April 1989

Saya tidak begitu faham mengapa lagu "Perubahan!" Gambar ini memerlukannya (“Assa.” - Kompilasi nota). Kerana lagu di sana kelihatan, pada pendapat saya, seperti gigi palsu. Pada akhirnya, saya tidak tahu apa keputusan akhirnya. Hanya pengarah yang bertanggungjawab untuk semua ini. Saya hanya gembira kerana saya berjaya kelihatan berasingan mungkin daripada segala-galanya dalam filem ini.

"JARUM"

Malah, filem "Needle" dibuat sedemikian rupa sehingga kami, sebaliknya, cuba melayan semua perkara Superman dengan ironi dan ketawa kecil mengenainya.

Almaty, Februari 1989

Sebenarnya, saya tidak mencipta apa-apa, saya hanya cuba menjadi semula jadi... Namun saya membenarkan diri saya beberapa eksperimen. Nah, kadang-kadang menarik untuk menggambarkan, katakan, orang bodoh. Saya tidak akan berkelakuan seperti ini dalam hidup saya. Namun begitu, ini tidak jauh dari watak sebenar; filem ini dibuat tanpa sebarang pakaian atau gaya rambut. Saya berjalan di jalan dan memasuki bingkai. Filem ini dirakam oleh rakan saya Rashid Nugmanov. Dia menelefon saya dan menawarkan saya kerja ini. Kami, sudah tentu, mempunyai skrip sastera asal, dan kemudian Rashid menulis skrip pengarah, dengan perubahan ketara. Pada akhirnya, hampir tiada apa yang tinggal daripada yang asal.

Volgograd, April 1989

Secara keseluruhan, nampaknya saya, watak itu ternyata menarik, walaupun di beberapa tempat dia menunjukkan kekurangan adab yang baik ... Saya tidak suka filem itu, yang secara serius serupa dengan kehidupan. Kami sudah cukup dengan apa yang kami lihat di sekeliling kami, kami mahu melihat sesuatu yang lain di skrin, dan saya harap ia akan menjadi jelas kepada penonton bahawa kami membuat filem ini bukan tanpa ironi... Saya rasa Buñuel berkata pada satu masa ; pawagam wujud untuk menghiburkan diri anda dan rakan anda. Rakan-rakan saya berpuas hati, dan saya berpuas hati... Kami bekerja di studio selama dua minggu pada muzik untuk filem ini, membuat runut bunyi selama tiga puluh minit, dan memalukan bahawa ia dimasukkan ke dalam filem hanya dalam serpihan kecil. antara program radio dan televisyen dengan muzik klasik dan pop. Setelah bersetuju untuk menjadi komposer filem itu, saya mengandaikan bahawa ia akan menjadi sebuah filem yang hanya menggunakan muzik rock.

Krasnodar, Mei 1989

Ia sukar dan sangat memenatkan. Maklumlah, merayau ke sana ke mari merentasi negara... Walaupun agak menarik, kerana saya diletakkan dalam keadaan optimum di mana seorang pelakon filem boleh berkarya (kalau memang kita panggil filem kerja ini lakonan). Pengarah Rashid Nugmanov adalah kawan saya, kami mempunyai pandangan yang sama, jadi kami melakukan apa sahaja yang kami mahu, dan saya tidak perlu memijak tekak saya sendiri. Kami berkawan, jadi jika saya tidak menyukai sesuatu sama sekali, Rashid menolaknya... Sudah tentu, Nugmanov mempunyai pendapatnya sendiri, dan saya mempunyai pendapat saya, yang tidak dapat dielakkan. Kami banyak bertengkar dengannya, dan dia mempunyai lebih banyak hak. Tetapi ini tidak mengganggu saya, jadi kami akan menulis skrip dan menembak sekali lagi... Skrip, yang ditolak oleh pengarah terdahulu, jatuh ke tangan kami dua minggu sebelum permulaan tempoh penggambaran. Kami membacanya dan meletakkannya di tepi. Mereka merakam cerita yang sama, tetapi mereka menghasilkan teks sendiri di set.

Moscow, 1990.

"IDEA TENTANG SINEMATOGRAFI"

Saya telah bermain dan menyanyi untuk masa yang agak lama dan saya tahu secara kasar reaksi penonton terhadap lagu ini atau itu, tetapi mencuba diri saya dalam kapasiti yang sama sekali berbeza dan cuba mencapai apa yang saya inginkan adalah sangat menggoda. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, ternyata saya sentiasa sibuk dengan penggambaran, satu gambar tamat dan satu lagi segera bermula.

Adakah pawagam akan menguasai kreativiti?

jangan fikir. Kerana dia adalah penentang penjelmaan semula. Perkara utama adalah untuk kekal sebagai diri sendiri, dan ini adalah mustahil untuk seorang pelakon profesional. Walaupun sukar untuk berfikir ke hadapan. Nampaknya pawagam dan muzik, yang saling melengkapi, boleh wujud bersama dalam hidup saya.

Alma-Ata, musim luruh-musim sejuk 1987

Saya mempunyai idea saya sendiri tentang pawagam, dan pengarah, sebagai peraturan, mempunyai ideanya sendiri. Selepas filem-filem ini, saya banyak ditawarkan untuk berlakon dalam filem, tetapi di sana saya perlu berlakon seperti pelakon profesional, memakai beberapa jenis kostum, katakan garis berdasarkan skrip... Ia tidak menarik bagi saya.

Volgograd, April 1989

Falsafah hidup

"SAYA BUKAN HERO"

Leningrad rock dibuat oleh wira, dan Moscow rock dibuat oleh jester.

New York, Februari 1990

Tiada seorang pun yang boleh menjadi kuat selamanya. Saya berpendapat bahawa sesiapa sahaja yang hadir di sini dan sesiapa sahaja yang tinggal di Bumi secara amnya pada beberapa ketika mampu menjadi lemah dan mampu melakukan tindakan yang kuat. Saya rasa saya tidak berbeza daripada orang lain.

Menganggap diri sebagai pemimpin, sekali lagi, adalah taksub untuk mendidik orang ramai. Iaitu, jika anda mengambil tanggungjawab untuk mengatakan: "Semuanya di belakang saya! Pergi!" - maka ini sudah salah... Bukan saya jika saya membawa seseorang ke suatu tempat. Saya percaya bahawa adalah sangat bodoh dan mungkin juga penjenayah untuk taksub dengan idea untuk mendidik orang ramai. Saya tidak mengharapkan untuk mendidik semula sesiapa, meletakkan sesiapa di jalan yang betul, dan sebagainya. Saya hanya gembira kerana pada masa ini saya mempunyai ramai orang yang berfikiran sama, iaitu, jika orang suka lagu saya, ini bermakna mereka mendapati sesuatu yang biasa dan dekat dengan mereka dalam diri mereka. Itu sahaja.

Kiev, Mac 1990

Selalunya tertulis bahawa Tsoi adalah bomoh. Ini mengarut. Saya hanya menyanyi.

Perm, April 1990

Adakah anda perlu mempercayai sesuatu mitos, seperti Tuhan?

Tidak, mungkin tidak. Tetapi saya juga tidak boleh memanggil diri saya "ateis militan." Jadi entah bagaimana...

Bagaimana perasaan anda tentang Tuhan?

Beginilah cara saya memperlakukan Tuhan. Ini bukan berhala atau penyembuh umum. Ini adalah Tuhan, dan tidak sesuai untuk menerapkan emosi biasa kita kepada-Nya.

Arkhangelsk, Jun 1990

"SAYA TIDAK FIKIRKAN TENTANG MASA DEPAN"

Saya tidak pernah meramalkan lebih daripada satu hari. Saya sentiasa melakukan hanya apa yang saya suka. Saya tidak tahu apa yang saya akan lakukan pada masa hadapan. Tetapi saya akan suka apa yang saya lakukan. Ini adalah kriteria utama untuk saya dalam hidup.

Odessa, September 1988

Saya tidak memikirkan masa depan Kino atau masa depan secara umum, kerana hidup ini penuh dengan kemalangan...

Leningrad, Mei 1990

Saya fikir pada musim panas kita akan merakam album baru, dan pada musim gugur kita akan mula membuat penggambaran filem baru, dan pada musim sejuk, saya fikir anda akan melihat semuanya.

"SAYA TIDAK MENCARI POPULARITI"

Adakah Viktor Tsoi berisiko menghidap demam bintang?

Saya tidak tahu di mana kesimpulan sedemikian boleh dibuat. Ia bukan untuk saya menilai ini. Saya sangat keren tentang ini. Saya tidak suka dikenali di jalanan atau dihalang. Demonstrasi adalah asing bagi saya. "Lihat siapa yang akan datang"... Saya lebih suka melakukan ini, sudah tentu, saya gembira kerana orang suka muzik, orang datang ke konsert, dewan sentiasa penuh, dll. Tetapi saya faham dengan baik betapa banyaknya ini adalah soal menepati masa. Dari satu segi, saya masuk ke dalamnya, jika anda suka, tetapi dengan cara yang sama saya mungkin tidak akan masuk, lagu-lagu tidak akan menjadi lebih teruk, muzik juga, tetapi ia akan menjadi ... Ia tidak walaupun nasib, mungkin sedikit bakat... Sukar untuk dikatakan. Walau apa pun, kami sentiasa melakukan apa yang kami suka.

Moscow, musim panas-musim luruh 1988

Kami melayan populariti dengan humor. Ini adalah perkara rawak. Secara umum, saya cuba untuk tidak menganggap apa-apa.

Almaty, Februari 1989

Saya tidak pergi ke mana-mana dengan susah payah. Saya melakukan apa yang saya suka. Dan dia, boleh dikatakan, cukup gembira dengannya. Jadi semua ini tidak sukar. Dan saya tidak pernah cuba untuk berjaya di sana pada apa-apa kos, dll. Ia berlaku begitu sahaja. Dan saya, tentu saja, sangat gembira kerana ramai orang menyukai lagu itu. Ini semua situasi dalaman bagi saya. Tepat sama seperti lima tahun lalu, dan tiga.

Adakah anda takut jika populariti anda mula pudar?

Saya tidak pernah berusaha untuk populariti, jadi saya tidak takut... Saya tidak memikirkan tentang populariti sama sekali... Saya tidak berusaha untuk itu. Oleh itu, saya tidak pernah memikirkan apa itu rahsia, bagaimana, di mana, apakah rahsia kejayaan, bagaimana untuk mencapainya, dll.

Adakah terdapat keinginan dan firasat kemasyhuran pada zaman kanak-kanak dan remaja?

Saya fikir setiap remaja bermimpi entah bagaimana menegaskan dirinya. Oleh itu, sudah tentu, mungkin ada keinginan... Apabila ada keinginan, ada sesuatu ... Jika kemudian ia datang, maka nampaknya inilah yang saya miliki sejak lahir. Dan jika ia tidak datang, maka nampaknya tidak ada firasat seperti itu (dengan ironi).

Apa yang seorang artis perlu menyerah?

Senang nak jalan-jalan. Seronok tinggal di bandar yang sama selama lebih daripada sebulan. Percutian berhampiran Riga? Saya takut itu rahsia, kerana sudah tahun lepas beberapa syarikat datang kepada saya di sana. Jika saya memberitahu anda di mana lagi, saya takut ia akan menjadi sangat sukar untuk tinggal di sana tahun ini.

Minsk, Mei 1989

Adakah bilangan orang di dalam bilik itu penting?

sangat. Sangat penting. Iaitu, saya sangat takut, saya hanya mempunyai ketakutan seperti ini, saya sangat takut dengan kerusi kosong di dalam dewan, kerana ini bermakna, saya tidak tahu ... Saya mungkin akan sangat kecewa. Itulah sebabnya saya sentiasa mencuba, apabila saya ditawarkan beberapa konsert, untuk mempunyai lebih sedikit daripada mereka, saya bertanya banyak kali bagaimana keadaannya, sama ada orang membeli tiket, pergi ke konsert atau tidak pergi.

Apakah perasaan anda jika plak peringatan marmar dilekatkan pada perapian anda: "Tsoi tinggal dan bekerja di sini"?

Saya harap perkara ini tidak berlaku. Jika ia berlaku, maka dengan tenang, cara yang sama saya melayan kemasyhuran. Ini semua (kekayaan, cinta, kemasyhuran, dll. - nota) perkara yang sampingan dan tidak penting bagi saya. Pertama sekali, saya bercakap tentang bahagian material isu itu. Saya tidak melakukan muzik untuk kepentingan itu, jadi saya tidak fikir saya telah mencapai matlamat saya dalam hidup. Apa yang saya usahakan tidak dapat diungkapkan dengan sepatah kata.

Krasnoyarsk, Disember 1989

Kami tidak akan pernah mendapati diri kami tidak bekerja... Bagi saya ini bukan perkara utama sama sekali, tetapi walaupun saya akhirnya, sebagai contoh, dalam penjara dan saya mempunyai gitar enam tali di sana, saya tidak akan keluar lagi. kerja... Kerana saya akan memikirkan urusan saya sendiri. Dan beberapa faktor luaran: stadium, ruang bawah tanah, apartmen, apa sahaja - tempat bermain tidak memainkan peranan khas untuk kami... Sudah tentu, saya mahu menjadi popular, supaya dewan besar akan berkumpul, tetapi saya tidak pernah menganggap ini yang paling penting, perkara yang paling penting. Kerana populariti adalah perkara yang bergantung pada banyak faktor, atas faktor topikal sosial, sebagai contoh, saya juga boleh tidak masuk ke arus perdana, tetapi ia tidak akan mengubah apa-apa, lagu-lagu akan tetap sama.

Sudah tentu, saya ingin yang paling penting tidak mencemarkan, katakan, nama baik saya. Supaya tiada siapa yang mempunyai alasan untuk mencela saya untuk apa-apa, semua yang lain tidak penting bagi saya.

Kiev, Mac 1990

"SAYA MENCARI KEFAHAMAN"

Jika saya mahu (dan saya mahu) keluar ke tahap profesional, jika saya mahu (dan saya mahu) mencapai dialog yang sama rata dengan penonton, saya perlu meluaskan bidang aktiviti saya. Saya bukan penyokong mereka yang mendakwa orang tidak memahami kita. Ini bermakna sesuatu yang lain perlu dilakukan supaya mereka faham. Oleh itu, saya memerlukan puisi, muzik, lukisan dan pawagam untuk memudahkan mencari bahasa yang sama dengan orang ramai. Saya merasakan bahawa sekarang saya masih tidak boleh sentiasa mencapai persefahaman dengan seseorang, terutamanya dengan orang yang lebih tua. Sukar untuk saya dalam keadaan ini kerana mereka berfikir secara berbeza. Sememangnya, manusia tidak boleh berfikiran sama, tetapi mereka mesti memahami antara satu sama lain. Itulah sebabnya mereka adalah orang.

Tallinn, musim panas 1987

Perkara yang paling penting yang saya mahu adalah untuk orang ramai mencapai semacam persefahaman bersama, supaya bangsa, agama, ketertiban sosial akhirnya memahami satu sama lain, jika boleh... Dan kemudian semuanya akan jatuh ke tempatnya, dan tidak akan ada lagi keinginan.

Kiev, Mac 1990

"KEBEBASAN DALAMAN"

Saya cuba untuk berdamai dengan diri saya sepanjang masa. Walau apa pun, saya tidak membayangkan bahawa apa-apa boleh diajar kepada saya. Saya lebih suka mengetahui semuanya sendiri. Belajar daripada pemerhatian anda sendiri. Jangan sekali-kali mengambil kata-kata seseorang untuk itu. Saya hanya berasa bebas, akhirnya bebas. Saya tidak bergantung pada apa-apa sama sekali.

Leningrad, 1987

Bagi saya adalah lebih penting untuk mengekalkan maruah diri dan beberapa kebebasan dalaman, yang kini saya miliki, tetapi sangat sukar untuk mengekalkannya; Saya perlu sentiasa melawan pelbagai godaan. Dan saya melawan mereka... Jika soalan itu dikemukakan sedemikian rupa sehingga saya akan dipaksa untuk memainkan muzik yang saya tidak mahu bermain, tetapi orang suka, maka adalah tidak jujur ​​untuk memainkannya, bagi saya ia akan menjadi godaan.

Kiev, Mac 1990

“HIDUP SEPERTI ANDA HIDUP”

Jika kita bercakap tentang falsafah atau pandangan hidup, maka saya sangat rapat dengan Mike apabila dia berkata: "Hiduplah seperti yang anda hidup." Dalam erti kata lain, perkara yang sama dikatakan dalam Tao Te Ching, yang menetapkan prinsip "tidak bertindak," tetapi ini tidak bermakna panggilan untuk berbaring telentang dan meludah ke siling.

Leningrad, Disember 1985

Segala-galanya dalam hidup saya adalah penting bagi saya, semua yang saya sudah... semua kesilapan. Semua. Inilah yang saya jadikan sekarang. Jika bukan kerana ini dan itu, saya mungkin berbeza.

Moscow, musim luruh 1988

Adakah anda telah berubah entah bagaimana?

Nah, seseorang sentiasa berubah.

Saya tidak fikir seseorang boleh benar-benar berpuas hati dengan kehidupan. Tetapi, di satu pihak, saya sentiasa berpuas hati dengannya. Dan apabila saya bekerja di bilik dandang dan membuang arang ke dalam dapur, saya sangat gembira dengan kehidupan. Dan sekarang, pada dasarnya, juga.

Minsk, Mei 1989

Saya mempunyai sikap yang sangat falsafah terhadap beberapa jenis masalah. Saya fikir anda hanya perlu menunggu, dan kemudian semuanya akan berjalan lancar.

Kharkov, September 1989

Saya tidak mengambil apa-apa serius dalam hidup ini dan saya tidak mengambilnya dengan serius. Sejujurnya, saya tidak menganggap kehidupan itu sendiri dengan serius, kerana saya perlu terganggu oleh terlalu banyak perkara yang tidak perlu dan melakukan banyak perkara karut.

Kehidupan kita pada umumnya sedemikian rupa sehingga jika anda melihat segala-galanya di sekeliling anda, memberi perhatian kepada segala-galanya, maka anda akan sentiasa mengalami perasaan kejanggalan dan ketidakselesaan.

Adakah anda takut mati?

Soalan-soalan yang paling saya risaukan... Lebih mudah untuk takut dengan kehidupan.

Arkhangelsk, Jun 1990

“SAYA BERMINAT DENGAN ORANG”

"Saya ada Perniagaan," Dia mula berfikir. - Dan ada orang yang membantu saya, sama ada mereka mahu atau tidak, dan orang yang menghalang saya, sama ada mereka mahu atau tidak. Dan saya berterima kasih kepada mereka dan, pada dasarnya, saya melakukan ini untuk mereka, tetapi ia juga membawa saya kepuasan dan keseronokan.

Leningrad, Februari 1987

Suka semua manusia secara keseluruhan? Tidak. Saya tidak boleh mencintai mereka yang saya tidak kenali.

Keburukan, pengkhianatan - ini tidak perlu dimaafkan. Orang yang telah membangunkan sifat ini - saya tidak mahu mereka menyukai kumpulan Kino...

Moscow, November 1988

Saya tidak mahu menilai sesiapa. Jika seseorang melakukan sesuatu yang saya tidak akan lakukan, saya masih tidak boleh mengatakan bahawa dia salah, pengkhianat... Setiap orang mencipta biografi sendiri.

Volgograd, April 1989

Saya tidak akan bertanggungjawab untuk menilai apa itu maksiat, apa itu keburukan, dan apa itu kebajikan bagi seseorang. Akhirnya, tiada kata sepakat dalam perkara ini. Oleh itu, saya percaya bahawa seseorang itu adalah apa adanya. Adakah dia baik atau buruk - siapakah hakimnya?

Kiev, Mac 1990

Apakah kualiti yang bernilai pada manusia?

Keperibadian.

Odessa, Mei 1990

TENTANG IBU BAPA

Sekarang ibu bapa saya berfikir bahawa saya melakukan perkara saya sendiri, tetapi mungkin mereka tidak selalu berfikir begitu. Sekarang lebih kurang jelas bahawa ini entah bagaimana patut dilakukan, apabila saya telah menerima pengiktirafan, mereka sudah fikir begitu.

Minsk, Mei 1989

Saya percaya personaliti terbentuk dengan sendirinya, dan ibu bapa boleh memberi pendidikan, apa sahaja yang mereka mahu... Personaliti terbentuk di bawah pengaruh persekitaran. Tetapi persekitaran yang sama memberi kesan kepada sesetengah orang dalam satu cara dan yang lain secara berbeza.

Kharkov, September 1989

TENTANG WANITA

Ciri-ciri yang menarik pada orang? Rasa jenaka. Terutama pada perempuan.

Moscow, November 1988

Saya suka parti yang menyeronokkan. Ada yang bising tetapi membosankan, dan ada yang tenang tetapi menarik. Saya peminat yang terakhir - kedua-dua perempuan dan parti.

Krasnoyarsk, Disember 1989

TENTANG KAWAN

Yura Kasparyan umpamanya ialah gitaris kumpulan Kino... Dia sangat ceria, suka parti, gadis dan hiburan. Igor Tikhomirov, dari kumpulan Kino, serta dari kumpulan Jungle, juga sangat ceria, tetapi sangat rajin. Bekerja keras dan sentiasa sangat mewajibkan. Gustav... Ya, saya lupa nak cakap semua orang gila... Gustav, ini orang gila utama, tetapi dia seorang trendsetter dan ahli ideologi avant-garde. Kami sentiasa dalam beberapa jenis konflik dengannya, kerana dia percaya bahawa semua ini tidak lagi bergaya. Dia sangat bergaya. Dia juga gila, dia sangat suka duduk di rumah, melukis beberapa gambar, mendengar muzik, mengadakan parti dan berseronok. Saya juga suka hiburan...

Leningrad, Februari 1988

Sangat sukar untuk mencari orang yang berfikiran sama, kawan dan sekurang-kurangnya pemuzik kecil. Terdapat ramai pemuzik, tetapi setiap orang mempunyai idea mereka sendiri, dan bagi saya, sudah tentu, adalah lebih penting bahawa orang adalah kawan saya.

Moscow, musim luruh 1988

Mengenai A. Rybin, BG, K. Kinchev, A. Bashlachev dan lain-lain.

Hakikatnya bagi saya, hubungan dalam kumpulan sentiasa menjadi sangat penting, malah lebih penting daripada keupayaan muzik orang ini atau orang itu. Dengan Alexey (Rybin - nota) dalam tempoh terakhir kerjasama kami, hubungan menjadi lebih dan lebih rumit, dan ini mengganggu kerja. Mungkin hakikat bahawa semua lagu pada "45" adalah milik saya memainkan peranan, album itu segera menjadi popular, dan Alexey adalah orang, saya akan katakan, dengan semangat kepimpinan yang tinggi. Saya tidak akan campur tangan dengannya jika dia mahu melakukan persembahannya di konsert, kami mempunyai perjanjian bahawa dia akan bermain bersama saya, dan saya akan bermain bersamanya. Tetapi masalahnya ialah sepanjang masa kita aktiviti bersama dia tidak menulis satu lagu pun - "Beasts" dan beberapa yang lain telah ditulis lebih awal. Dia juga sentiasa mengatakan bahawa dia menyanyi lebih baik daripada saya, menyusun atur dengan lebih baik, bermain gitar dengan lebih baik. Saya, bagaimanapun, bersetuju sepenuhnya dengan yang terakhir. Bagi susunan, "45" kebanyakannya adalah susunan saya, kerana apabila saya menulis lagu, saya membayangkan bagaimana ia sepatutnya berbunyi. Mengenai nyanyian, sudah lama ada tradisi dalam muzik rock yang penulis sendiri mempersembahkan karyanya. Dari sudut pandangan ini, saya tidak begitu menyukai fakta bahawa Lesha mempersembahkan lagu saya di konsert yang dia anjurkan untuk dirinya sendiri tanpa memberitahu saya mengenainya. Di samping itu, mungkin ideanya tentang tema dan bunyi agak berbeza daripada apa yang Kino lakukan, dan dia berkata bahawa dia akan menganjurkan kumpulannya sendiri, yang, pada pendapatnya, akan menjadi lebih sejuk. Setahu saya, dia cakap perkara yang sama sekarang...

Leningrad, 1985

Di manakah "Ikan" sekarang?

Saya tidak tahu. Saya sudah lama tidak melihatnya, mungkin beberapa tahun. “Fish” ialah nama panggilan pemain gitar... pemain gitar pertama kumpulan Kino, yang kami berpisah dengannya atas sebab ideologi.

Dubna, Mac 1987

Saya mempunyai sikap mesra terhadap Akuarium, kami berkawan. Tetapi saya agak berhati-hati dengan apa yang mereka lakukan sekarang... Laluan yang mereka lalui sekarang sangat berbahaya. Konsert besar ini dan menjadi pemuzik profesional. Saya hanya berharap mereka mempunyai kekuatan untuk tidak kehilangan muka mereka sendiri... Kita sendiri tidak akan [mengambil jalan ini]... Seperti yang telah saya katakan, situasi di mana kita mendapati diri kita, pada pendapat kita, adalah sebaik mungkin.

Dubna, Mac 1987

Saya tidak menyukai lagu-lagu kumpulan Aquarium sejak kebelakangan ini, yang baru, saya rasa mereka lebih teruk daripada yang lama, tetapi bagaimanapun saya melayan mereka dengan baik, dengan cara yang mesra.

Leningrad, Februari 1988

Boris Borisovich - bapa baptis saya, lelaki budaya tinggi dan akhlak.

Perm, April 1990

Saya faham... Setiap orang pernah mengalami tahap sebegitu dalam hidup. Saya lulus lama dahulu, dan alhamdulillah.

Almaty, Februari 1989

Sesetengah gadis jatuh cinta dengan pelakon, bintang rock. Saya tidak mengenali gadis-gadis ini, jadi saya juga tidak tahu bagaimana untuk melayan mereka. Saya tidak akan mengatakan bahawa saya sangat gembira dengan ini, walaupun, mungkin, mana-mana lelaki tidak peduli dengan surat tersebut. Bagi fenomena secara keseluruhan, saya rasa tidak ada yang salah dengan ini. Pada masa muda adalah penting untuk mempunyai beberapa jenis ideal romantis.

Krasnoyarsk, Disember 1989

Terdapat ramai rakan senegara saya di sebelah bapa saya di Tashkent. Saya tidak akan berbohong, saya sangat gembira menyanyi untuk mereka, untuk melihat betapa mesranya mereka melayan kerja saya.

Tashkent, Mac 1990

Walau apa pun, saya tidak fikir di dalam dewan di hadapan saya terdapat orang ramai yang mengamuk, sekumpulan. Ini semua adalah individu, dan saya melayan setiap daripada mereka dengan hormat.

Kiev, Mac 1990

Jika ada satu perkara yang saya takut, ia dipukul di mata dengan sparkler. Ia akan menjadi sangat, anda tahu, tidak menyenangkan. Secara umum, saya suka orang. Jika anda perlu tidak suka, maka ini adalah pengecualian yang jarang berlaku.

Arkhangelsk, Jun 1990

TENTANG TANAH AIR

Sikap terhadap tentera sangat ambivalen. Di satu pihak, saya fikir adalah perlu bagi lelaki untuk dapat mempertahankan Tanah Air mereka dan keluarga mereka. Sebaliknya, dalam tentera mereka kadang-kadang melakukan perkara yang tidak perlu. Oleh itu, jika kita bercakap tentang tentera dalam erti kata apa yang sepatutnya dilakukan, maka saya sama-sama menyokong.

Kaliningrad, September 1989

Saya dilahirkan dan dibesarkan di Leningrad, dan saya tidak mempunyai hubungan dengan Korea. Menurut pasport saya, saya orang Rusia. Ayah saya juga dilahirkan di sini dan tidak bercakap bahasa Korea. Walaupun, mungkin, beberapa sambungan genetik Saya masih mempunyai, yang mungkin telah memanifestasikan dirinya dalam minat saya dalam budaya Timur.

Moscow, 1990

Krasnodar, Mei 1989

Manakah antara pengarah pawagam dunia yang paling menarik dan rapat dengan anda? - Saya paling suka Buñuel.

Moscow, 1990

Ada yang percaya bahawa dengan mengerjakan filem-filem ini ("Assa." - Nota oleh pengarang) Solovyov mengkhianati dirinya sendiri dan mula bekerja untuk memenuhi citarasa massa. Saya tidak tahu tentang yang terakhir, tetapi dia tidak mengubah dirinya. Saya hanya menonton salah satu karya "pra-pantat" beliau. Tentang burung merpati... Seorang artis yang sama, dengan gayanya sendiri. Satu melengkapi yang lain. Ia hanya luar biasa bagi sesetengah orang. Soloviev tidak mengkhianati dirinya sendiri, tetapi mereka yang hanya terbiasa dengan filem-filem yang pernah ditembaknya sebelum ini.

Arkhangelsk, Jun 1990

TENTANG CASA MUZIKAL

Tallinn, musim panas 1987

Saya sebenarnya tidak nampak apa-apa yang salah dengan ini (dalam populariti "Tender May" atau "Mirage." - nota Sot). Ia akan menjadi sangat membosankan jika, sebagai contoh, di pawagam hanya terdapat beberapa filem auteur yang serius, dan tidak ada cerita detektif, komedi, dll. Terdapat genre hiburan popular tertentu, dan mengapa tidak?.. Ia hanya berbeza, ia adalah cuma perkara yang berbeza.

Murmansk, April 1989

Saya tidak pernah mencintai seorang sahaja. Saya suka beberapa lagu beberapa band.

Minsk, Mei 1989

Saya tidak suka hanya mendengar muzik - saya tinggal di dalamnya. Dan jika kita bercakap tentang mereka personaliti kreatif, yang dekat dan menarik bagi saya, terdapat sedikit daripada mereka - "Nautilus Pompilius", "Alice", "DDT" dan "Aquarium". Ini adalah genre klasik.

Leningrad, September 1989

Terdapat ramai penulis kegemaran. Komposer - Imre Kalman, penyair - Shinkarev, artis - Kotelnikov.

Leningrad, Disember 1986

Kami percaya pada Vertinsky. Sebagai seorang yang bersih jiwanya. Dan dalam dirinya, dalam puisi dan lagunya, seseorang dapat merasakan iman yang ikhlas, tanpa sedikit pun watak "komersial".

Tallinn, musim panas 1987

Sesetengah orang bodoh akan menumpahkan minyak di rel, dan beberapa kambing akan tergelincir, jatuh di bawah trem, dan dipenggal kepalanya... Rancangan untuk esok adalah banyak orang yang sangat terhad yang berfikir bahawa mereka mampu mengubah kehidupan ini , atau yang sedih, melarat yang mengesyaki bahawa hari ini buruk kerana hari ini. Mungkin saya terlalu kategori.

Arkhangelsk, Jun 1990

P.S.

Saya secara amnya diam, saya cuba untuk tidak bercakap apabila saya tidak boleh bercakap. Iaitu, saya lebih suka... saya secara umumnya begitu. Saya hanya tidak menyimpan atau mencipta sebarang imej. Saya seperti ini dan hello.

Pengkritik dan wartawan yang cerewet... Mereka ini mungkin benar-benar perlu bersuara. Kemungkinan besar, mereka sangat tersinggung di suatu tempat, atau mungkin orang yang dihina... Saya mempunyai sikap biasa, saya bukan seorang yang sangat bergaul, jadi saya boleh diam dan mendengar. Atau berpura-pura mendengar. Atau langsung tidak bertindak balas... Secara umumnya, saya melayan wartawan secara normal malah menghormati mereka. Dan saya akan lebih menghormatinya jika mereka tidak menerbitkan maklumat yang memberi maklumat salah kepada rakyat, yang penyebarannya bukan sebahagian daripada rancangan saya.

Setiap orang, melainkan dia seorang penyeleweng, tidak suka soalan tentang kehidupan peribadinya. Apabila saya tidak berpeluang menyanyi, saya akan mula menjana wang dengan bercerita tentang diri saya dan orang tersayang.

Arkhangelsk, Jun 1990

Tiga lagu pertama Viktor Tsoi boleh dianggap sebagai "Kawan saya", "Vasya suka disko, disko dan sosej" (tidak disimpan dalam rakaman), serta lagu yang tidak diketahui, yang mengandungi "frasa tentang struktur logam... seperti - semua punk, semua orang menentang” (Memoir Andrey Panov, hlm. 79)

Kenangan Boris Grebenshchikov tentang "perbualan mesra yang panjang": "Ketika dia masih bersama Rybin, secara umum, dalam tempoh awal, suatu hari saya terbawa-bawa, dan saya mula menerangkan kepada Vitka mengapa dia, seolah-olah, dalam caj sekarang. Saya memberitahunya kemudian bahawa terdapat "Aquarium", yang lebih kurang menjadi sesuatu, dan saya masih menyatakan perkara yang perlu dikatakan. Dan sekarang kita akan bekerja dengan perkara ini. Tetapi pembangunan manusia tidak berhenti di situ, dan sesuatu yang lebih lanjut diperlukan. Kami mendapati milik kami, kini kami sedang mengusahakannya dan meninggalkan perlumbaan ini. Vakum kekal. Siapa yang akan mengisi kekosongan ini? Dan saya memberitahunya: "Jadi anda akan mengisinya, kerana anda menulis apa yang diperlukan dan bagaimana ia diperlukan. Itulah sebabnya anda bertanggungjawab di Rusia. Dan kerana Rusia menduduki tempat yang istimewa di dunia, ini bermakna anda bertanggungjawab untuk semua ini di dunia.” Kemudian untuk pelajar sekolah vokasional kerja kayu, mungkin ia terdengar sedikit paradoks, tetapi, pada pendapat saya, dalam dia sudah bersedia untuk misi dirajanya ini, hanya kesedarannya yang belum begitu bersedia. Ketika itulah jalan harimau yang dilaluinya dibangunkan.”

Rakaman album "The Last Hero" (tajuk kerja) yang belum selesai di Teater Drama Maly pada Januari 1983. Daripada dua belas lagu yang sepatutnya, hanya lima yang dirakamkan (“The Last Hero”, “Spring”, “The One Who Leaves”, “Summer”, “Plot”). Ia pertama kali diterbitkan pada tahun 1992 dalam rekod “Unknown Songs of Viktor Tsoi”.

Lagu-lagu yang tidak termasuk dalam album, mujurlah, telah dipelihara dalam rakaman unik konsert Tahun Baru kumpulan "Garin and the Hyperboloids" (1981-1982), dicipta oleh Tsoi bersama-sama dengan A. Rybin di tengah. 1981. Kumpulan itu mula dipanggil "Kino" pada Februari-Mac 1982.

Menurut versi yang pernah disuarakan oleh Alexey Didurov, nama itu muncul selepas lawatan Tahun Baru kumpulan "Garin and the Hyperboloids" di Moscow. Seseorang, melihat Rybin dan Tsoi bermain-main, berkata: "Nah, kamu hanyalah sebuah filem!" Perkataan itu segera diambil, dan kemudian ia melekat pada kumpulan itu. Dalam kisahnya "Pawagam dari awal lagi," Alexey Rybin juga menerangkan pencarian menyakitkan untuk perkataan yang berharga itu. Menurut versinya, keputusan muktamad yang memihak kepada Kino dibuat selepas mereka melihat tanda merah terang di salah satu pawagam Leningrad.

Bandingkan: "Dan apabila tiba masanya untuk bangun, kami duduk, kami menunggu" ("Lagu Suram").

Bandingkan: “Dengan cara ini, Vitya memperoleh lebih banyak wang daripada saya daripada muzik... Dia sentiasa mempunyai wang. Kadang-kadang dia melukis poster pada sekeping kertas Whatman yang besar dan menjualnya; dengan harga lima rubel satu poster, anda boleh membeli tiga botol bir kering dan beberapa botol bir lagi. Dan dia banyak memberi. Dan apabila mereka mula membuat persembahan di bangunan pangsapuri, saya pernah bertanya: berapa pendapatan anda? Ya, lima belas rubel, dia menjawab. Dan saya memperoleh tiga rubel sehari!” ("Valentina Tsoi: Orang menjadikan anak saya seorang wira!", "Komsomolskaya Pravda", 08/15/2005, No. 31, Elena Livsey). Perkara lain ialah lima belas rubel ini tidak dapat dibandingkan dengan bayaran yang diterima Tsoi pada separuh kedua tahun 80-an. Pada tahun 1985–1987, bayaran untuk bangunan apartmen atau konsert berkisar antara enam puluh hingga seratus rubel. Lima konsert sebulan dianggap sebagai perkara biasa. Gaji bulanan purata adalah kira-kira 200 rubel. Selama tiga bulan (Oktober 1987 - Januari 1988) penggambaran "Needle," Tsoi, sebagai komposer dan pelakon utama, memperoleh 2,500 rubel.
Menurut Yuri Aizenshpis, tiket ke konsert stadium berharga 4 rubel. "Dari setiap konsert bersama saya menerima kira-kira 20% daripada keuntungan, daripada baki dana Tsoi mengambil 40% untuk dirinya sendiri, dan 20 kekal untuk setiap tiga pemuzik kumpulan yang lain. Iaitu, saya menerima lebih daripada seorang pemuzik biasa, tetapi kurang daripada seorang pemimpin... Satu-satunya bidang pelaburan kewangan di mana Victor dan saya adalah rakan kongsi yang sama adalah mencetak dan produk cenderamata lain - dilaburkan dalam separuh dan keuntungan juga dibahagikan kepada separuh. Untuk 7-8 ribu orang yang datang ke konsert itu, sehingga 3 ribu poster dan baju-T telah dijual!!!” Selepas kematian Tsoi pada Ogos 1990, terdapat 5,000 rubel dalam buku simpanannya. Gaji bulanan purata pada tahun 1990 ialah 300 rubel, pencen purata ialah 100 rubel.

Dalam lagu-lagu Viktor Tsoi seseorang boleh menemui sejumlah besar kenangan dari peribahasa dan pepatah Rusia.

Satu lagu dalam bahasa Inggeris, “Blood type,” diketahui dan diterbitkan.

Secara keseluruhan, kumpulan Kino merakam kira-kira lima belas klip video. Tiga klip video dirakam oleh kru televisyen Perancis ("Go Away," "Trolleybus," "Anarchy"), dua oleh Joanna Stingray, dan sepuluh oleh televisyen Soviet. Bersama-sama dengan klip dari filem "End of Vacation", "Ya-ha!", "Assa" dan "Needle", kami mendapat koleksi yang serius untuk separuh kedua 80-an abad XX.

Viktor Tsoi sentiasa mengikuti fesyen dalam muzik dan pergerakan di atas pentas. Pada salah satu konsert elektrik pertama, pada Februari 1983, "Tsoi berjalan mengelilingi pentas lima kali dengan langkah itik Chuck Berry, seolah-olah dia tidak melihat apa-apa lagi" (ms 207). Pada II LRF (1984), "Kino" tampil dalam peranan yang kemudiannya menjadi klasik: Tsoi dengan gitar, seluruh kumpulan dalam warna hitam, pemain dram menonjol untuk persembahan berdiri dan pakaiannya (baju putih, topi, seluar pendek). Pada III LRF (1985), Tsoi "mengubah tingkah laku pentasnya dan menari secara liar sepanjang keseluruhan konsert, walaupun pada akhirnya dia menjadi sedikit letih, tetapi masih membuat kesan yang kuat." Kenangan lain tidak kurang berharga: "Tidak kira betapa membakar kata-kata itu, Tsoi dengan tidak berperasaan, hampir sayu, menyiarkannya kepada penonton... Dia bergerak melintasi pentas dengan rahmat yang suram, sukar, seolah-olah mengatasi rintangan persekitaran: seperti ikan akan berenang dalam jeli" (M. Timasheva ), "Choi bermain sukan dengan sangat yakin di atas pentas, dia mempunyai sistem pergerakan - dia sendiri karateka, sistem pergerakannya dipilih dari sana. Dan pada masa ini, kerana dia melakukan gimnastik sedemikian di atas pentas, dia masih perlu menyanyi...” (S. Kuryokhin). Rakaman video dan gambar persembahan "anggun" telah disimpan: FMRL, Jun 1986; kelab "Metelitsa", 6.12.1986; Kelab Rock, 25/12/1986; LDM, 10/13/1987; DK MELZ, Mac-April 1988 dan banyak lagi. dan lain-lain sejak pertengahan 1988 (permulaan jelajah bintang) Tsoi kembali ke persembahan statik di konsert.

Kumpulan Kino membuat persembahan dalam tiga barisan. Yang pertama ialah Tsoi dengan gitar. Kedua (utama) - dram, gitar bes, gitar utama, gitar. DALAM masa yang berbeza lead kedua atau gitar bes, pemain dram kedua atau pemain papan kekunci boleh menyertai. Barisan ketiga ialah Tsoi (akustik) + Kasparyan (gitar solo). Victor merujuk kepada barisan terbaru.

“Choi baru-baru ini dengan bangga memberitahu saya: “Kami kini telah menyelesaikan lapan puluh tujuh konsert!” “Nah,” saya berkata, “adakah anda mahu mendapatkan semua wang itu?” - "Dan apa? Walaupun anda boleh mendapatkan wang, anda perlu mendapatkannya!” (K. Kinchev, hlm. 352).

Album "The Last Hero". Perancis, 1989.

Tsoi serius mengerjakan lirik lagunya. 06 draf dan memoir bercakap tentang ini: "Vitka terus menyemak lagu-lagunya, menunjukkannya kepada Mike dan bukan sahaja dia - Mike sentiasa mempunyai tetamu, dan mereka mengambil bahagian aktif dalam perbincangan tentang karya baru, atau lebih tepatnya, bukan dalam perbincangan, tetapi dalam meyakinkan Vitka bahawa lagu yang baru dinyanyikan itu pasti berbaloi untuk dimasukkan dalam program, bahawa ia bagus, ia sangat bagus, ia sangat, sangat bagus...
"Tetapi teks itu bodoh," kata Vitka. Saya tahu bahawa dia tidak jujur ​​- dia menghabiskan, seperti yang telah saya katakan, banyak masa untuk menulis teks dan, tentu saja, tidak menganggapnya bodoh. Dia hanya takut kelihatan buta huruf, kelihatan seperti kebanyakan penyanyi kelab rock berambut panjang dengan pendedahan mereka yang sangat puitis tentang cinta dan kedamaian. Mereka meyakinkannya bahawa teks itu bagus, kemudian bagpipe dan muzik bermula. Apabila, akhirnya, Mike berkata bahawa Vitka gila semata-mata, bahawa dia tidak pernah melihat kecurigaan sedemikian pada sesiapa, Tsoi menyerah, tersenyum dan bersetuju bahawa, mungkin, selepas beberapa kerja sambilan, selepas menyunting, suatu hari nanti lagu itu akan dimasukkan dalam kalangan yang dimaksudkan untuk persembahan pada penonton” (A. Rybin, hlm. 136).

Konstantin Kinchev mempunyai pengaruh tertentu: "Nampaknya saya juga entah bagaimana mempengaruhinya. Malah dalam gelagatnya di atas pentas sejak akhir-akhir ini, saya sering mengenali diri saya sendiri. Dan kadang-kadang ia ditunjukkan dalam lagu. Secara umum, dia melayan saya dengan penuh minat, dan saya, oleh itu, menunjukkan minat yang besar terhadapnya.”

"Album pertama dipanggil "45"... terdapat satu lagi lagu, yang, pada pendapat saya, dipanggil "Saya asfalt." By the way, kumpulan itu kemudiannya mempunyai sejenis ketua perkhidmatan jalan raya yang banyak membantu mereka. Saya tidak ingat siapa dia, tetapi dia berkata bahawa lagu ini adalah tentang dia, kerana dia mengaitkan dirinya dengan asfalt” (A. Tropillo, hlm. 173).

Bandingkan: "Sepanjang minggu lepas, Tsoi telah hilang bersama" murid darjah lapannya, " ketika dia memanggil seorang wanita muda yang dia temui di sekolah... Tsoi menghabiskan banyak masa bersamanya dan pulang ke rumah dengan pencerahan dan inspirasi, untuk dengki dan terkejut semua orang.
- Saya tidak akan pernah terfikir bahawa saya mampu melakukan perkara sedemikian. hubungan romantik, katanya.
Pada salah satu malam ini, pulang dari jalan-jalan romantis yang lain, dalam masa dua puluh minit dia mengarang lagu terkenalnya "Eighth-Grader", atau lebih tepatnya, dia tidak mengarang, tetapi mengimarahkan semua yang sebenarnya berlaku kepadanya - dari "makan gula-gula" kepada "tiga dalam geografi" (ms 142). Penulis A. Didurov mendakwa bahawa Tsoi mendedikasikan "Gadis Tingkatan Kelapan" kepadanya, dan plot lagu itu dicadangkan oleh novelnya dalam ayat tentang "murid kelas lapan telanjang."

Viktor Tsoi fasih dalam seni kolaj. Karya-karyanya, yang dilaksanakan dalam semangat seni sosial, mengagumkan dalam kemahiran mereka: "Refleksi Peminat Biasa", "Yuri Gagarin", dll. Pekerjaan muzik Tsoi selalu dikaitkan dengan lukisan: bermula dengan konsert kelab rock, apabila seseorang dapat melihat lukisannya di ruang legar dan lukisan rakan-rakannya, dan diakhiri dengan lirik lagu yang dirasai pandangan artis.

Georgy Guryanov (b. 1961), lulus dari Sekolah Seni Negeri Leningrad No. 1, menamatkan semester di sekolah yang dinamakan selepas itu. V. A. Serov (Tsoi belajar di institusi yang sama setahun kemudian). Pada tahun 1982 beliau menyertai kumpulan "Artis Baru" dan mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa seni Soviet baru. Dari 1984 hingga 1990 - pemain dram dalam kumpulan Kino. Pada tahun 90-an, beliau membangunkan reka bentuk dan simbolisme poster raves pertama. Sejak 1993 - Profesor Jabatan Lukisan dan Fotografi di Akademi Seni Halus Baru. Hari ini ia adalah yang paling mahal daripada "Artis Baru".

Pengarah S. Lysenko mendakwa bahawa Tsoi tidak pernah melihat karyanya disunting sepenuhnya. Menurut memoir M. Tsoi dan A. Lipnitsky, reaksi Victor terhadap filem itu adalah negatif: "Pada akhir penggambaran filem "The End of Vacation," Victor bertengkar dengan pengarah dan secara amnya sangat tidak berpuas hati dengan penggambaran filem ini. Apabila dia pergi, dia berkata: "Saya akan melakukan segala-galanya supaya filem ini tidak dilihat." (Dari jawapan M. Tsoi. Minsk, 7–8 Mac, 1992). "End of Vacation" sebenarnya ialah empat video yang dirakam secara profesional.

Kemungkinan besar, Tsoi tidak dibaptiskan. Kepada soalan ini ibunya menjawab: “Saya rasa tidak. Ibu bapa saya dan saya dibaptiskan. Ibu saya seorang yang sangat religius dan selalu pergi ke gereja pada hari Paskah. Bersama ayah, mereka ingin membaptiskan Vitya. Tetapi saya sangat menentangnya ketika itu. Dia kelihatan seperti orang Korea. Mereka memberitahu saya: "Kami akan membaptis Vitya, tetapi anda tidak akan tahu." Tetapi saya fikir mereka tidak membaptis. Mereka akan membiarkannya tergelincir. Ibu masih hidup ketika Vita sudah berumur dua puluh tahun” (perbualan telefon Moscow - St. Petersburg, dirakam pada akhir tahun 2006). Viktor Tsoi pastinya tidak dibaptiskan pada usia yang sedar. Menurut memoir isterinya Maryana Tsoi: "Victor tidak dibaptis dan tidak pernah pergi ke gereja, tetapi saya fikir dia mempunyai Tuhannya sendiri dalam jiwanya. Dia tidak menentang pembaptisan Sasha, dia hanya berkata: "Nah, lihat"" (Minsk, 1991). Natalya Razlogova, dengan siapa Tsoi menghabiskan tiga tahun terakhir hidupnya, termasuk hari dan jam terakhir, juga menafikan khabar angin tentang pembaptisan Tsoi sebelum kematiannya.

Rab: “Viktor Tsoi secara mengejutkan tiba pada masa yang tepat. Benar, ramai yang sudah berhujah bahawa ini adalah kata hubung. Saya benar-benar yakin bahawa Victor paling tidak memikirkan tentang resonans yang akan ditimbulkan oleh lagu-lagunya. Inilah keajaiban seorang artis - untuk merasakan masa bukan dengan minda, tetapi dengan jiwa" (majalah ROK, Leningrad Rock Club, 1987).

Bandingkan: “Ia sentiasa menjadi misteri kepada saya mengapa bintang ini atau itu melakar ke puncak kejayaan. Walaupun Vitya memberitahu saya bahawa semua ini adalah karut dan sangat mudah untuk mengira segala-galanya dan memahami keadaan pada masa ini. Bahawa dalam keseluruhan budaya terdapat lubang-lubang tertentu yang perlu dipasang, diusahakan dan dijadikan bintang. Anda hanya perlu merasainya, cari tempat ini dan itu sahaja. "Sekarang saya tahu semua ini," dia memberitahu saya kemudian" (M. Pashkov, "VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan," ms 47). "Kami semua pergi ke dacha bersama-sama, di mana kami terus minum, dan dia memberitahu saya di sana bahawa dia telah mengetahui segala-galanya: kini mereka hilang seketika, menjadi senyap, dan kemudian filemnya akan keluar dan ia akan menjadi sangat gila. . Semuanya akan menjadi sejuk. Ini sebelum Igla. Dan, secara umum, dia mengira dengan betul" (K. Kinchev, "VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan", ms 142).

Pada hari lahir Tsoi yang keempat puluh, 22 Jun 2002, sebuah bilik dandang dibuka di halaman Plak peringatan. Pembukaan besar telah diadakan oleh Pengerusi Dewan Undangan St. Petersburg.

“Dia terutamanya tidak suka bercakap dengan orang yang lebih tua daripadanya, pada usia ibu bapanya. Di sini dia segera mengecut dan terdiam. Nampaknya, dia perlu tahu lebih awal bahawa orang itu memahaminya dan dia boleh bercakap dengannya dalam beberapa bahasanya sendiri. Jika dia merasakan bahawa bahasa ini masih perlu ditemui, ia adalah sukar baginya” (Maxim Pashkov, “VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan,” ms 43–44). Dalam nasib Viktor Tsoi, peranan besar dimainkan oleh orang yang beberapa tahun lebih tua daripadanya: Boris Grebenshchikov (9 tahun), Mikhail "Mike" Naumenko (7 tahun), Maryana Tsoi (3 tahun), Rashid Nugmanov (8). tahun), dsb.

Bandingkan: "...ia membantu apabila anda duduk dan mengetahui bahawa ramai orang sedang menunggu lagu baharu, anda mahu membenarkan harapan mereka."

“Pernah, pada tahun 1986, kami duduk sepanjang malam di rumah Marianna di Veterans Avenue dan berbual. Marianne menyalakan lilin, dan kami bercakap tentang ini dan itu selama beberapa jam berturut-turut. Sudah kira-kira pukul empat pagi, entah bagaimana perbualan beralih kepada Grebenshchikov, dan Victor berkata frasa berikut: "Jika Boris mati sekarang, dia akan menjadi legenda." Frasa ini boleh difahami dalam apa cara sekalipun. Saya melihat Victor - dia mempunyai air mata. Dia berkata ini dengan penuh perasaan. Adakah dia sudah mempunyai penyampaian sesuatu ketika itu? tak tahu. Sekali lagi, saya bukanlah seorang yang mistik. Tetapi ada semacam mantra di dalamnya. Di mulut Victor ungkapan ini benar-benar semula jadi; tidak ada ironi di dalamnya. Dia hanyalah personifikasi romantisme, dia hidup di dalamnya, itu dalam darahnya" (R. Nugmanov, "VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan", ms 167).

Victor telah dicela kerana fakta bahawa dia "menggunakan orang dengan sangat mahir", "tahu cara membuat kenalan yang betul, dan sangat dingin dan berkira dalam hubungan" (Mike Naumenko, "VIKTOR TSOI: Puisi, dokumen, kenangan", hlm. 129). Petikan cerita Tsoi ini sebahagiannya menerangkan hubungannya dengan orang ramai.

"Setiba di Begovaya Arkasha, Vysotsky dari suatu tempat telah memegang gambar Tsoi dan Rybin yang jarang ditemui di sebuah konsert dan menyerahkannya kepada Victor. Dia mengambil pisau, menikam seluruh gambar ini dan melemparkan hadiah itu ke atas sofa. Saya bertanya kepadanya: "Apa yang salah?" Victor hanya tersengih. Saya tidak bertanya kepadanya lagi” (R. Nugmanov, www.yahha.com 19 Mac 2006, 10:30).

Viktor Tsoi mengambil bahagian dalam dua konsert untuk mengenang Bashlachev. Tetapi walaupun semasa hidup, laluan mereka bersilang. Salah satu pertemuan pertama berlaku di festival Leningrad Rock Club pada tahun 1984. Untuk beberapa lama, kedua-duanya bekerja di stoker terkenal. Pemikiran biasa kepada pemuzik rock boleh ditemui dalam temu bual mereka, dan terdapat persamaan dalam lagu mereka. Bashlachev: "Cinta adalah seorang pengarah dengan wajah terkejut, membuat filem dengan pengakhiran yang menyedihkan. Tetapi kami masih mahu melihat skrin begitu banyak. Tsoi: "Pada skrin tingkap adalah kisah dongeng dengan pengakhiran yang tidak menggembirakan. Kisah dongeng yang pelik." Ini tidak mungkin menjadi petikan langsung, sebaliknya satu kebetulan atau pinjaman bawah sedar. “Dengan semua perbezaan antara wakil-wakilnya yang terkemuka, parti itu masih kekal agak sempit, dan terdapat banyak pengaruh bersama di dalamnya...” (R. Nugmanov, www.yahha.com).

Salah satu idola remaja Tsoi ialah pemuzik rock Inggeris Marc Bolan (1947–1977). Rashid Nugmanov: “...Saya selalu secara tidak sengaja mengaitkan zaman Tsoi + Ikan dengan Tyrannosaurus Rex zaman Bolan + Tuk. Bukan dari segi muzik, tetapi dari segi konsep: 1. Dalam kedua-dua kes, akustik; 2. Penonton "bawah tanah" terhad (post-hippie - Bolan, post-punk - Tsoi); 3. Dalam kedua-dua kes, seorang penyair-komposer (duet tidak sama rata); 4. Dalam kedua-dua kes, pecah pemimpin dan berlepas ke elektrik, dengan penciptaan kumpulan rock klasik; 5. Dalam kedua-dua kes pemimpin mencapai status superstar; 6. Dalam kedua-dua kes, ketua meninggal dunia dalam kemalangan kereta (Tsoi pada usia dua puluh lapan, Bolan pada usia dua puluh sembilan). Anda juga boleh menambah untuk keseronokan bahawa nama kumpulan telah dipermudahkan, dalam kedua-dua kes kepada empat huruf. Dan kedua-dua lagu jarang melampaui format tiga-empat minit. Sudah tentu, perbezaan yang ketara ialah Victor pergi di puncak kemasyhuran, menjadi wira negara, dan Bolan semakin berkurangan” (www.yahha.com). Dalam satu ulasan, gaya kumpulan itu dipanggil "primitivisme menawan": "KINO agak mengingatkan T. REX matang - kedua-duanya dalam monotoni berirama, dan laconicism bahagian instrumental, dan melodi menghantui yang tidak dapat dilupakan. Muzik Tsoi mempunyai kemagnetan yang mempesonakan, ia menarik anda, membawa anda pergi” (Old Roker, “Rasklad-1984”, “Roxy” No. 8, Januari 1985). Diketahui bahawa Tsoi pernah iri kepada Bolan: “Alangkah indahnya kematian rock and roll! Seorang pemuzik mesti mati muda."

Nama keluarga "Choi" adalah salah satu nama keluarga Korea yang paling biasa. Dia mempunyai dua puluh tiga ikatan. Keluarga Victor berasal dari bandar Wonju (maka bonnya - "Wonju"), yang terletak di Wilayah Gangwon di selatan Korea. Makna nama keluarga "Tsoi" dijelaskan oleh Ten San Din (Yuri Danilovich Ten): "Jika diterjemahkan secara literal, "Tsoi" adalah ketinggian. Inilah rupa watak "Tsoi" dalam Hanmun (bahasa kuno berdasarkan tatabahasa Cina). Ia menggambarkan sebuah rumah berhampiran gunung dengan tiga puncak dan seorang lelaki. Di Korea, pemilik rumah adalah seorang yang mulia dan berketurunan tinggi.” Datuk moyang Tsoi, menurut beberapa sumber, adalah seorang penyeludup di Timur Jauh. Datuk (Tsoi Son Dyun - Maxim Maksimovich) belajar di fakulti filologi Institut Pedagogi Korea di Kzyl-Orda (Kazakhstan) dengan ijazah dalam guru bahasa Rusia. Bapa (Robert Maksimovich Tsoi) lulus dari universiti teknikal dengan ijazah dalam bidang kejuruteraan.

Pada musim luruh tahun 1983, Viktor Tsoi telah diperiksa di hospital psikiatri, dengan itu mengelakkan tentera. Dari 1980 hingga 1985 terdapat pertempuran aktif di Afghanistan. Tidak semua orang percaya pada tugas antarabangsa seorang warganegara Soviet; ramai yang mengelak daripada berkhidmat dalam angkatan tentera. Pada Februari 1989, Kesatuan Soviet mengundurkan tenteranya dari Afghanistan. Mungkin perubahan Tsoi dalam pandangannya tentang perkhidmatan tentera adalah berkaitan dengan fakta ini.

Viktor Tsoi dilahirkan di hospital bersalin di daerah Moskovsky (Taman Kemenangan, jalan Kuznetsovskaya, 25) di Leningrad. Ibu Victor mengenang: “Pada 19 Jun, mereka membawa saya ke hospital bersalin. Saya letih, saya tidak boleh tidur, mereka tidak memberi saya ubat yang mempercepatkan. Pada waktu pagi, antara pukul empat hingga lima, dia bersalin. Sampai pukul lima pagi. Vitya terjerat dalam tali pusat (ia boleh mencekik kanak-kanak itu), sesuatu berlaku selepas kelahiran, dia lemah: dia tidak dibenarkan makan selama dua hari. Dan dia dilahirkan sebagai anak yang sihat biasa: berat - 3.5 kg, tinggi - 51 cm" (dari perbualan telefon, dirakam pada akhir tahun 2006). Ketinggian Tsoi dalam umur matang- 183 sm.

Di sekolah, Tsoi diejek sebagai orang Jepun.

Dalam dokumen rasmi, Tsoi menulis dalam lajur "kewarganegaraan": "Rusia." Ini bukan formaliti paksaan. Dia dibesarkan dan dididik oleh seorang wanita Rusia, dan dia menerima pendidikan di sekolah Soviet, yang sebahagian besarnya berdasarkan tradisi klasik Rusia. Lingkaran sosial juga kekal kebanyakannya berbahasa Rusia. Pengaruh cerita rakyat Rusia ketara dalam lagu. Marianna Tsoi mengenang: “Tetapi dia bukan orang Korea, tetapi baka separuh; Bapanya adalah keturunan Korea, dan ibunya adalah orang Rusia tanpa sebarang campuran. Ibu bapa ibu Vitina, Leningraders, berasal dari Rusia tengah" ("Empayar "Viktor Tsoi"", mingguan "Sabtu" No. 25, Sergei Shapran). Maryana berkata dengan lebih khusus tentang penampilan Tsoi: "Ciri-ciri wajah sangat serupa dengan ibunya, walaupun di luar timur. Dia mempunyai tipikal muka Rusia, hanya warna rambut dan mata, tentu saja, adalah oriental" (majalah Korea antarabangsa "Korye Saram", "Dilahirkan di persimpangan buruj. V. Tsoi", keluaran empat, 1992, ms. 25).

Vyacheslav Dinovich Tsoi ialah pengasas Akademi Seni Mempertahankan Diri Oriental Antarabangsa, ketua Pusat Seni Mempertahankan Diri. Pada tahun 1995, dia ditembak mati di pintu masuk rumahnya. Dia dikebumikan di Tanah Perkuburan Bogoslovskoye di St. Petersburg, tidak jauh dari kubur Viktor Tsoi.

James Dean (1931–1955) - pelakon pentas dan filem Amerika. Filem: "Grief No. 1" (1951), "Rebel Without an Ideal" (1955), "Giant" (1956). Orang muda Amerika melihat dalam wira D. Dean gambaran idea mereka sendiri, perselisihan faham dengan dunia bapa mereka dan dengan norma moral yang ketinggalan zaman. Filem East of Eden (1954) menjadikan Dean sebagai wira generasinya, walaupun terdapat khabar angin tentang kehidupan homoseksualnya. Dean maut ketika memandu Porsche 550 miliknya dalam perlanggaran secara langsung dengan kereta dari arah hadapan. Kematiannya melahirkan kultus wira. Remaja bermimpi duduk di belakang roda keretanya yang remuk dan menulis surat kepadanya seolah-olah dia adalah orang yang masih hidup. Majalah itu, yang menerbitkan wawancara dengan pelakon "dari dunia lain," menjual edaran yang hebat (500,000 salinan). Topeng kematian Dean dipamerkan di Universiti Princeton bersebelahan dengan Beethoven. Menurut memoir Rashid Nugmanov, “Victor mula memanggil Dean sebagai pelakon kegemarannya sebelum dia melihatnya di skrin. Dia, tentu saja, mendengar tentang dia sebagai ikon pemuda yang memberontak, melihat gambar, tahu bahawa dia mati muda (pada 24, semasa memandu). Malah sebelum penggambaran "The Needle," saya sentiasa menyebut James Dean sebagai contoh kepada Victor, apabila saya menerangkan gaya saya bekerja dengan pelakon bukan profesional, dengan mengatakan bahawa apa yang penting bagi saya ialah orang itu sendiri, dan bukan pelakon dalam dirinya. - orang itu seadanya. Dean tidak bermain sesiapa, dia bermain sendiri, dan itulah yang saya harapkan daripada Victor. Dalam hal ini pandangan kami benar-benar bertepatan, dan Victor diilhamkan oleh perbandingan saya dengan James Dean. Jadi dia menjadi pelakon kegemarannya. In absentia" (www.yahha.com).

Luis Buñuel Portolés (1900–1983) - pengarah filem surealis Sepanyol. Di Festival Filem Antarabangsa Venice (1969), Buñuel telah dianugerahkan gelaran "Sarjana Pawagam." Atas kreativitinya, dia juga menerima anugerah daripada festival filem antarabangsa di San Sebastian (1977), Moscow (1979), dan Venice (1982). Filem: "Un Chien Andalusia" (1929, bersama S. Dali), "Simon the Hermit" (1965), "Beauty of the Day" (1966), " Bima Sakti"(1969), "The Discreet Charm of the Bourgeoisie" (1972), dsb.

"Alien White and Pockmarked" (1986) - filem oleh S. Solovyov. Pelakon: A. Bashirov, V. Steklov, L. Filatov (suara), A. Bitov, S. Bodrov Sr. dan lain-lain. Pada Festival Filem Antarabangsa Venice ke-43, filem itu menerima Hadiah Juri Khas Besar.

David Bowie (David Robert Jones, b. 1947) - pemuzik rock Inggeris, teater dan pelakon filem (tujuh puluh filem). Dia menjadi popular pada tahun 70-an sebagai salah seorang pengasas glam rock. Wakil lain gaya ini (Slade, T-Rex) juga antara kumpulan kegemaran Viktor Tsoi pada akhir 70-an.

Muzik Roxy (1970–1982) - kumpulan Inggeris, pengasas apa yang dipanggil. rock seni "komersial", dari awal lagi mereka bergantung pada kebolehcapaian dan kebolehtarikan (B. Ferry) melodi mereka. Barisan asal: Brian Ferry (vokal, papan kekunci), Brian Eno (papan kekunci), Roger Bathy (gitar), Graham Simpson (bass), Dexter Lloyd (dram), Andy Mackay (tanduk).

Ultra-vox ialah sebuah band Inggeris yang ditubuhkan pada tahun 1975. Para pemuzik mula bermain dalam gaya rock seni, tetapi akhirnya gaya kumpulan itu berakar umbi dalam kerangka rock pam elektronik. Barisan asal: John Foxx (nama sebenarnya: Dennis Lay, vokal). Billy Curry (papan kekunci, biola), Chris Cross (bass), Stevie Shire (gitar), Warren Cann (dram).

Kid Creole & The Coconuts ialah kumpulan pop Amerika. Dianjurkan pada tahun 80-an oleh penyanyi Kid Creole (Augustus Darnell, b. 1951, Haiti). Kumpulan itu mempersembahkan muzik pop Latin yang dinamik.

"Human League" ialah kumpulan Inggeris. Ditubuhkan pada tahun 1978. Terkenal dengan persembahan konsert pentasnya yang luar biasa, dia adalah ketua muzik pensintesis Inggeris pada separuh pertama 80-an abad ke-20. Gaya muzik- elektro-pop. Barisan: Ian Craig Marsh (sintesis), Martin Ware (sintesis), Phil Oakey (vokal) dan Eddie Newton. Imej neo-romantik Kino dan, khususnya, Viktor Tsoi pada tahun 1984–1985 sebahagian besarnya dipinjam daripada kumpulan ini, yang dapat dilihat dengan jelas, contohnya, dalam video "Keep Feeling Fascination" (1983).

Yazoo ialah sebuah band Inggeris. Ditubuhkan pada tahun 1982 oleh bekas ahli Depeche Mode Vince Clarke. Wakil-wakil "gelombang baru". Komposisi: Vince Clarke (sintesis, bass synth, perkusi), Alison Monet (vokal). Pada tahun 1983, kedua-duanya berpisah, dan Clark menjadi salah seorang pengasas Erasure.

Sikap terhadap individu, yang dengan tempahan boleh dipanggil penyair, adalah positif. Dalam wawancara yang sama, Tsoi teringat Klyachkin, menghargai Vysotsky, "Rosenbaum yang dihormati" (Yuri Belishkin, "VIKTOR TSOI: Puisi, Dokumen, Memoir," ms 277), dalam "Kamchatka" bersama Bashlachev dia menyanyikan lagu Okudzhava "Tunggu , lokomotif wap."

Sebagai peraturan, Tsoi sentiasa menamakan nama BG, Mike, Kinchev, dll. Sebutan "DDT" adalah pengecualian kepada peraturan. "Tiada cinta khusus untuk DDT dan Shevchuk, tetapi, bagaimanapun, dia berkata bahawa kumpulan itu menarik dan ia akan bercakap tentang dirinya sendiri... Dia tidak cuba memindahkan momen peribadi kepada yang kreatif" (Yuri Belishkin, "VIKTOR TSOI : Puisi, dokumen, kenangan”, hlm. 277). Menurut A. Sokolkov, konflik timbul di antara mereka. Pada parti itu, Shevchuk mula menuduh Tsoi sebagai seorang major. Seperti dalam kes A. Panov, Tsoi tidak kekal dalam hutang.

Imre Kalman (1882–1953) - komposer Hungary. Sarjana "operetta Hungary baharu": "Ratu Csardas", "Silva", "Encik X". Dia memperkenalkan cerita rakyat muzik Hungary ke dalam operetta. Pada album "Ketua Kamchatka" Viktor Tsoi mempersembahkan aria Mister X (aria diketahui dilakukan oleh Georg Ots).

Vladimir Shinkarev (b. 1954) - Seniman, penulis dan penyair St. Petersburg. Ahli teori pergerakan Mitkov. Karya: "Mitki", "Maxim dan Fedor", "Papuan dari Honduras", dongeng "The House Hedgehog".

Oleg Kotelnikov (b. 1958) ialah artis St. Petersburg yang terkenal. Dia belajar di sekolah seni di jabatan pertukangan kayu. Bersama Tsoi, beliau adalah ahli kumpulan Artis Baru (1982–1990), dan bekerja di bilik dandang Kamchatka. Bersama-sama dengan Evgeniy Yufit dia memfilmkan Mzhalalafilm. Pada tahun 1985 - artis filem "Assa" (dir. S. Solovyov). Bekerjasama dengan kumpulan: “AU”, “Pop Mechanics”, “Kino”, dsb.

Alexander Vertinsky (1889–1957) - penyair, penyanyi, penulis prosa, artis pop dan filem, komposer.

Laporan mengenai topik:

Victor Tsoi

Severo – Zadonsk 2002

Maklumat biografi ringkas.

Viktor Robertovich Tsoi dilahirkan pada 21 Jun 1962 di Leningrad dalam keluarga guru pendidikan jasmani Valentina Vasilyevna Tsoi dan jurutera Robert Maksimovich Tsoi. Victor adalah anak tunggal dalam keluarga itu. Pada tahun 1969, dia memasuki sekolah tempat ibunya bekerja. Secara keseluruhan, sepanjang pengajiannya sehingga darjah lapan, dia dan ibunya bertukar tiga buah sekolah. Dari 1974 hingga 1977, beliau menghadiri sekolah seni menengah, di mana kumpulan "CHAMBER No. 6", yang diketuai oleh Maxim Pashkov, muncul. Pada tahun 1977, beliau lulus dari lapan kelas dan memasuki sekolah seni yang dinamakan selepas itu. V. Serova. Pada tahun 1978, dia dibuang sekolah "kerana prestasi akademik yang lemah." Dia bekerja di kilang dan belajar di sekolah malam. Pada tahun 1979, beliau memasuki SGPTU-61 untuk pakar dalam ukiran kayu. Semasa musim panas tahun 1981, bersama dengan Alexey Rybin dan Oleg Valinsky, dia mencipta kumpulan "GARIN AND HYPERBOLOIDS". Pada musim gugur tahun 1981, kumpulan "GARIN DAN HYPERBOLOIDS" menyertai kelab rock Leningrad. Pada musim bunga tahun 1982, album "45" telah dirakamkan. Pada masa yang sama, Victor bertemu dengannya bakal isteri Marianna. Pada masa yang sama - konsert elektrik pertama kumpulan "KINO" di kelab rock Leningrad bersama-sama dengan pemuzik "AQUARIUM". Dia lulus dari sekolah dengan sijil dan pergi bekerja di bengkel pemulihan di bandar Pushkin. Pada musim luruh tahun 1982, dia bekerja di amanah berkebun sebagai pengukir kayu. Pada tahun yang sama, 1982, konsert akustik pertama di Moscow. Pada bulan Februari 1983 - konsert elektrik kedua kumpulan "KINO" di sebuah kelab rock. Pada musim bunga, Alexey Rybin meninggalkan kumpulan itu. Pada musim panas tahun 1983, dia merakam dengan Yuri Kasparyan phonogram "Demo" dengan Alexey Vishny, yang kemudiannya dikenali sebagai "46". Pada musim gugur tahun 1983, dia menjalani pemeriksaan di hospital psikiatri No. 2 di Pryazhka dan menerima "tiket putih". Pada musim bunga tahun 1984 - "KINO" tampil di festival kelab rock kedua dan menerima gelaran pemenang. Pada musim panas, musim luruh tahun 1984, dia merakam album "Ketua Kamchatka" di studio Andrei Tropillo bersama pemuzik AQUARIUM. Pelakon kedua "KINO" sedang dibentuk: Tsoi, Kasparyan, Titov, Guryanov. Pada Februari 1985 - berkahwin dengan Marianne. Pada musim bunga tahun 1985, beliau menerima gelaran pemenang di festival kelab rock ketiga. 5 Ogos 1985 - anak lelaki Sasha dilahirkan. Pada musim panas dan musim luruh tahun 1985 - bekerja pada dua album - "Malam" di studio Tropillo dan "Ini bukan cinta" di studio Cherry. Pada musim bunga tahun 1986 - persembahan di festival kelab rock keempat. Diploma untuk teks terbaik. Pada musim panas tahun 1986 - penggambaran filem "End of Vacation" di Kyiv. Album "Red Wave" dikeluarkan. Pergi bekerja di rumah dandang Kamchatka. Mengambil bahagian dalam penggambaran filem "Rock" yang diarahkan oleh Alexei Uchitel. Musim luruh, musim sejuk 1986 - penyertaan dalam penggambaran "Assa". Pada musim bunga tahun 1987, persembahan terakhir di festival kelab rock. Hadiah "untuk dewasa kreatif". Album "Jenis Darah" sedang dirakam. Pada musim gugur tahun 1987, penggambaran filem "Needle" bermula. Pada tahun 1988, "Jenis Darah" dan filem Rashid Nugmanov "Needle" telah dikeluarkan. Album "A Star Called the Sun" sedang dirakamkan. Permulaan lawatan "bintang". Pada bulan November - penyertaan KINO dalam konsert peringatan Alexander Bashlachev di Luzhniki. Pada tahun 1989, perjalanan musim panas ke Amerika Syarikat, penyertaan dalam perayaan Golden Duke di Odessa. Menurut tinjauan pendapat oleh pengkritik filem majalah "Soviet Screen", dia diiktiraf sebagai pelakon filem terbaik tahun ini. Lawatan meluas ke seluruh negara. Album "A Star Called the Sun" dikeluarkan. Pada bulan November - konsert terakhir "KINO" di Leningrad. Album "The Last Hero" dikeluarkan di Perancis. Pada musim bunga tahun 1990, perjalanan ke Jepun. Pada bulan Jun 1990 - konsert terakhir "KINO" di Moscow di Luzhniki. Lawatan musim panas ke seluruh negara. Rakaman album terakhir, yang dikeluarkan selepas kematian Tsoi dan dipanggil "Album Hitam".

Pada 15 Ogos 1990, Viktor Robertovich Tsoi meninggal dunia pada awal pagi dalam kemalangan kereta berhampiran Riga dan dikebumikan di St. Petersburg di tanah perkuburan Bogoslovskoye.

Kumpulan "KINO" dan Viktor Tsoi.

Terdapat sesuatu yang tidak dapat dijelaskan dalam populariti kumpulan Leningrad "KINO". Sesungguhnya, kejayaan, kemasyhuran, pengiktirafan besar-besaran biasanya menemui seseorang atau penghibur lain sebagai hasil daripada urutan peristiwa tertentu; Mereka, sebagai peraturan, didahului oleh letusan aktiviti kreatif, kerja intensif, minat awam yang semakin meningkat dan sentiasa "di mata umum." Dalam kes KINO, semuanya adalah sebaliknya. Tahun "KINO" bermula pada musim bunga 1988, apabila kumpulan itu hilang sepenuhnya dari ufuk muzik: mereka tidak membuat persembahan, tidak berlatih, dan ahlinya sibuk melaksanakan projek mereka sendiri dan, seperti yang kelihatannya, hanya dengan peluang tulen ditemui beberapa hari pada awal tahun untuk menyiapkan album, yang berada dalam keadaan "separuh siap", yang dikenali sebagai "Jenis Darah". Dialah yang menjadi pemangkin kepada ledakan "mania pawagam" yang telah lama melanda negara dalam beberapa bulan.

Semuanya bermula pada musim gugur 1981, apabila trio "Garin dan Hyperboloids" timbul dari runtuhan pasukan Zhekovsky "WARD No. 6" dan "PILGRIM". Beberapa bulan kemudian, komposisinya dikurangkan menjadi duet, dan namanya menjadi "KINO" -
- pada masa itu, Viktor Tsoi dan Alexey Rybin bersembunyi di bawahnya. Mereka menyertai kelab rock, membuat persembahan dengan penyertaan aktif pemuzik AQUARIUM di pentasnya, merakam album, yang dipanggil "45" berdasarkan jumlah masa bermainnya, dan hilang selama setahun. Kemudian mereka membuat persembahan lagi - dengan mereka berlima dan dengan program "elektrik" dan... berpisah. Namun, pada Mei 1984, KINO muncul semula. Viktor Tsoi, dan bersamanya Yuri Kasparyan (gitar), Alexander Titov (bass) dan Georgy Guryanov (dram) "kuda hitam" naik ke pentas II Leningrad Rock Festival dan mencipta sensasi, menjadi salah satu penemuan utama ini menunjukkan daya kreatif rock - pergerakan. Gelaran pemenang festival KINO telah disahkan dua kali lagi pada tahun 1985 dan 1987. Pada musim luruh tahun 1984, A. Titov digantikan oleh Igor Tikhomirov, ahli sambilan "JUNGLE" dan salah seorang pemain gitar bass terbaik di negara ini. Sejak itu, komposisi kumpulan KINO - selain daripada penampilan sesekali pelbagai pemain gitar, pemain perkusi dan keyboard yang jarang bermain dengan kumpulan itu lebih daripada satu konsert - kekal tidak berubah.

Lagu-lagu "KINO" memukau dengan banyaknya penyelesaian melodi yang segar, susunannya dibezakan oleh kekangan dan laconicism, dan permainan ensemble yang sangat baik, di mana sumbangan setiap peserta adalah sama dan tidak boleh diganti, membolehkan kita bercakap tentang mereka sebagai contoh klasik kumpulan rock. Dalam teks Viktor Tsoi, dan dia adalah pengarang hampir keseluruhan himpunan KINO, imej romantis yang luhur dicampur dengan lakaran harian yang realistik semata-mata dari alam semula jadi, mencerminkan dunia dalaman seorang lelaki muda moden. Rayuan tajam, hampir kewartawanan, wujud bersama dalam lagu "KINO" dengan jenaka yang baik dan kadangkala ironi kaustik, yang pada umumnya bercirikan bahasa puitis Tsoi. Dalam karya kumpulan kemudiannya, "kematangan" wiranya adalah ketara, pemergian dari kehidupan seharian yang naif di halaman dan pintu masuk kepada masalah yang lebih serius, seruan untuk bertindak, bertindak,
dahagakan kesempurnaan akhlak.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, terutamanya selepas kejayaan "Jenis Darah", aktiviti kreatif kumpulan telah meningkat dengan ketara. "KINO" kerap membuat persembahan di Leningrad dan melawat secara berkala. Pada tahun 1989, kumpulan itu melawat ke luar negara dua kali - di konsert amal di Denmark dan di festival rock terbesar di Perancis di Bourges. Muzik mereka boleh didengari dalam filem "ROCK", "ASSA", "CITY", "NEEDLE" - yang terakhir Viktor Tsoi membuat debutnya sebagai pelakon utama.

- Apakah perkara yang paling penting dalam muzik, pada pendapat anda? Apakah rahsia popularitinya? -
-Saya fikir - perkaitan. Tetapi secara umum, lagu-lagu itu harus bagus
- Kami tahu puisi anda - kedua-duanya ringkas, penting, mengenai topik yang membimbangkan kita semua, dan yang lebih kompleks, dengan subteks. Apa yang lebih dekat dengan anda?
- Saya tidak dapat membayangkan diri saya tanpanya. dan tanpa yang lain. Dunia mempunyai banyak wajah, begitu juga puisi.
- Saya tidak tahu pasti. Mungkin, teks dan muzik adalah satu, kerana idea di dalamnya adalah sama. Secara umum, saya tidak menulis puisi, hanya lagu.
- Kumpulan pop moden manakah yang paling menarik minat anda?
- Sama. seperti anda: "Aquarium", "Zoo". "Alice" By the way. "Alice" kini telah menyambung semula kerja dengan Kinchev, kita mungkin akan melihat mereka di festival rock
- Dan dari muzik Barat?
- Bagi kami, perkara yang paling menarik ialah hasil kerja syarikat rakaman bebas. Perkara yang paling kerap sampai kepada kami ialah muzik yang "menjual", muzik untuk menari. Telinga terbiasa dengan piawaian. Dan syarikat bebas mengeluarkan edisi kecil rekod oleh kumpulan yang tidak mematuhi piawaian. Ia lebih dekat dengan kita.
- Victor, adakah anda menemui analog dengan kreativiti anda di sini atau di Barat?
- Saya tidak mencari mereka. Walaupun kami mendengar banyak muzik, ia adalah sebahagian daripada kerja kami. Mungkin ada pengaruh, tetapi setiap lagu kami melalui prismanya sendiri.
- Apa yang anda lebih suka - kerja konsert atau studio? Dan apa yang anda cuba gunakan lebih banyak, muzik akustik atau elektrik?
- Konsert dan rakaman tidak dapat dipisahkan. Pada masa kini, masalah bunyi di konsert Kino sangat meruncing." Kami ingin menukar konsert menjadi sesuatu yang "panas", jadi kami memberi tumpuan kepada mereka yang telah mendengar lagu kami dalam rekod dan mengenali mereka
- Apakah masalah Kino?
- Hanya organisasi. Dalam muzik kita tidak mempunyai jalan buntu. Terdapat banyak pemikiran dan keinginan untuk bekerja.
- Apa yang anda harapkan daripada orang ramai?
- Saya mahu hanya mereka di kalangan pendengar. siapa yang mengambil berat tentang muzik saya? Senang bermain untuk mereka yang memahami anda.
- Kesimpulannya, soalan tradisional tentang rancangan kreatif.
- Pada bulan April kami akan selesai merakam album baharu. Kemudian kami akan pergi ke Kyiv untuk mengambil bahagian dalam penggambaran filem pendek. Baiklah, kami akan bersedia untuk festival rock di sini dan di Vilnius.

Halaman semasa: 31 (buku mempunyai 58 halaman jumlah) [petikan bacaan tersedia: 38 halaman]

Valentina Vasilievna

Valentina Vasilievna Tsoi (Guseva) dilahirkan pada 8 Januari 1937 di Leningrad, di mana dia menjalani kehidupan yang panjang dan sukar.

Ramai "peminat filem" melayan ibu Viktor Tsoi dengan penghormatan yang istimewa, mempercayai bahawa dialah yang memupuk bakat idola mereka, bahawa dia memahami anaknya lebih baik daripada sesiapa pun dan "menjadikannya" sebagai seorang manusia. Ramai yang percaya bahawa terima kasih kepada ibu dan isteri pertamanya Tsoi berjaya sebagai pemuzik. Dan apabila Tsoi meninggal dunia, peminat yang sedih pergi ke ibunya untuk saguhati dan komunikasi, yang dia tidak pernah menolak mereka, sama seperti dia tidak pernah menolak wakil media dalam wawancara dan komen. Daripada semua orang yang rapat dengan Victor, dia adalah yang paling suka bergaul. Dan jika Maryana memberikan wawancara lebih daripada keperluan dan, sebagai peraturan, kepada kenalan, maka Valentina Vasilievna terbuka kepada semua orang.

Victor sendiri tidak pernah bercakap tentang peranan ibunya dalam hidupnya. Oleh itu, segala yang diketahui tentang keakraban ibu dan anak diketahui dari kata-katanya.

Adalah dipercayai bahawa Valentina Vasilievna mencari kebolehan dalam kanak-kanak itu dan berusaha untuk mendedahkannya, cuba membesarkan Vitya sendiri dan melindunginya daripada pengaruh luar. Menurutnya, dia suka membacakan buku kepadanya dari "Life orang yang hebat“, Saya ingin menarik minat Victor tentang bagaimana orang berbakat dibentuk, dan dengan itu membantu anaknya membuka diri. Seperti yang anda ketahui, Valentina Vasilievna yang menyedari bakat anak lelakinya untuk melukis dan menghantarnya ke sekolah seni, di mana keghairahan Tsoi untuk muzik rock bermula.

Seperti yang dapat dilihat dari banyak wawancara, ibu bapa Tsoi benar-benar mempercayainya. Tiada adegan kekeluargaan, semuanya hidup dengan aman. Bagaimanapun, ibu bapa Victor tidak menyangka bahawa anak mereka akan mengikut jalan yang akhirnya dipilih oleh Tsoi.

Daripada temu bual dengan Robert Maksimovich Tsoi:

– Anda mahu anak anda menjadi siapa?

"Ibu yakin Victor akan menjadi seorang artis, kerana dia telah melukis dengan sangat baik sejak kecil-mungkin sejak dia berumur enam tahun." ‹…›

– Pada mulanya anda tidak menerima minatnya terhadap muzik?

"Bukannya mereka tidak menerimanya, mereka hanya tidak percaya bahawa dia serius." Kami fikir ia hanya satu lagi hobi yang akan segera berlalu. Dan mereka tidak dapat membayangkan bahawa selain bakat muziknya, dia juga akan mempunyai bakat puitis. ‹…›

– Anda mungkin tidak begitu gembira dengan pekerjaan terakhir anda?

"Saya lebih kecewa apabila dia tidak bekerja sama sekali." Pada masa itu, begitulah keadaannya: jika anda tidak bekerja di suatu tempat, ini bermakna anda parasit, dan anda boleh dipenjarakan kerana itu. Dan Victor, apabila dia dibuang dari Sekolah Seni Serov "kerana prestasi akademik yang lemah," pada mulanya mendapat pekerjaan di sebuah kilang sebagai stamper, tetapi tidak bertahan lama di sana, dan kemudian selama dua tahun dia tidak bekerja sama sekali - dia baring di atas sofa. Lagu terkenalnya "Idle Man" didedikasikan untuk masa itu. Saya sangat bimbang ketika itu, tetapi entah bagaimana ibu saya bertindak balas dengan tenang terhadap perkara ini dan tidak pernah mencelanya. Dia berkata: "Jika anda tidak mahu, jangan bekerja. Buat apa yang awak rasa nak buat.” Dan jiwanya sentiasa terletak pada muzik. Saya rasa intuisi ibunya memberitahunya bahawa dia akan menjadi baik. Victor pada umumnya lebih rapat dengan ibunya daripada saya. Pertama, dia menghabiskan lebih banyak masa dengannya; Saya sentiasa hilang di tempat kerja. Kedua, bukan rahsia lagi bahawa saya meninggalkan keluarga saya sekali - dosa masa muda saya, boleh dikatakan. Secara umum, Valya ternyata betul: Saya fikir Victor terbiar selama dua tahun, tetapi ternyata selama ini dia mencipta 742
http://www.bulvar.com.ua/arch/2010/32/4c63da03a02a4/

Adakah ibu bapa mahu anak lelaki tunggal mereka menumpukan seluruh hidupnya untuk lagu? Dalam temu bual dengan akhbar Riga "Belia Soviet" pada tahun 1989, Tsoi sendiri menjawab soalan ini secara ringkas: "Sekarang mereka berfikir bahawa saya melakukan perkara saya sendiri. Mereka mungkin tidak selalu berfikir begitu."

Inna Nikolaevna Golubeva:

Terdapat pertempuran atas kerjanya dan secara umum... Dengan Valentina Vasilyevna. Valentina Vasilievna - guru. Bukan guru dengan huruf besar, dan seorang guru. Dia lulus dari Institut Lesgaft dan belajar tanpa kehadiran untuk menjadi guru biologi. Jadi, itu bermakna mereka mendapat dia. Walaupun, tentu saja, mereka selalu mengganggu saya, kerana mereka terus memberitahu saya: Vitya mesti melakukan sesuatu, Vitya mesti menelefon, Vitya mesti bekerja, Vitya mesti melakukan sesuatu yang lain. Dan kemudian suatu hari dia menghubungi kami dan berkata: "Nah, adakah Vitka bekerja?"

Dan dia dan bapanya memanggilnya bukan Vitya, bukan Victor, tetapi Vitka. Maka dia berkata: "Nah, adakah Vitka bekerja?" Saya berkata: "Nah, sesuatu seperti ini ..." Dia memberitahu saya: "Nah, Inna Nikolaevna, tidakkah anda boleh menjelaskan kepadanya bahawa sejak anda berkahwin, anda mempunyai keluarga, yang bermaksud anda perlu menyara diri anda dan keluarga? Mengapa ia tidak berfungsi? Dia sudah berkahwin, dia mempunyai seorang anak. Dia mesti bekerja dan, oleh itu, membawa roti ke dalam rumah.” Saya menjawabnya: "Valentina Vasilievna, adakah anda tidak mengelirukan apa-apa? Pada pendapat saya, ibu bapa harus mengajar anak-anak mereka.” Benar, saya tidak pernah memberitahunya apa-apa. Saya boleh bertarung tangan untuk "Pemuzik" yang malang ini, tetapi tiada apa-apa tentang itu.

Sudah tentu, dengan panggilan dan tuntutan sedemikian, Valentina Vasilievna semakin mengasingkan dirinya daripada Victor. Dia sering mengulangi frasa bahawa "ibu bapa setiap orang adalah seperti ibu bapa, tetapi saya mempunyai syaitan yang tahu apa"... Kemudian, apabila semua ini berlaku dan Vitya telah pergi, Valentina Vasilyevna memberitahu saya: "Terima kasih kepada didikan saya, Inna Nikolaevna, dia menjadi seperti ini, cemerlang. Jika ada orang lain, tiada apa yang akan berjaya, tetapi saya berjaya. Segala-galanya ternyata menakjubkan - anda mempunyai seorang perempuan, saya mempunyai seorang lelaki...” 743

Bercakap tentang ibu bapa Tsoi, kita tidak boleh lupa tentang jurang budaya yang memisahkan Victor daripada bapa dan ibunya. Ini adalah masalah bagi banyak keluarga Soviet pada masa itu. Victor adalah orang yang mempunyai nilai yang berbeza dan sering mengulangi bahawa sukar baginya untuk mencari bahasa yang sama dengan orang yang lebih tua, kerana mereka berfikir secara berbeza.

Walau bagaimanapun, penguasa masa depan pemikiran remaja dibesarkan dalam keluarga Soviet yang sama sekali biasa, dan nilai ibu bapanya adalah nilai biasa. lelaki Soviet. Ibunya (seperti kebanyakan ibu bapa biasa), walaupun dia tidak mencelanya, tidak gembira bahawa anaknya berhenti sekolah dan sebaliknya mula terlibat dalam beberapa jenis muzik rock yang tidak dapat difahami, yang bukan sahaja dilarang, tetapi juga tidak memberi pendapatan yang stabil. Ibu bapa hampir tidak dapat membayangkan bahawa hobi anak mereka boleh membawanya kesejahteraan material dan kejayaan dalam masyarakat, jadi mereka sangat bimbang bahawa dia menjalani kehidupan yang aneh. Hanya kemudian, apabila mereka melihat Victor telah mencapai kejayaan, mereka mengubah sedikit sikap terhadapnya. Tetapi semua yang sama, mengikut ingatan banyak saksi, ibu atau bapanya tidak menganggapnya sebagai orang yang berjaya dalam hidup, seorang pemuzik, sebagai seorang genius. Valentina Vasilievna berkata bahawa peminatnya menjadikannya wira.

Valentina Vasilievna Tsoi. Gambar dari arkib keluarga Tsoi

Yuri Aizenshpis:

Jika saya sering melawat rumah Natasha, saya melawat "rumah dengan menara" St. Petersburg di sudut Moskovsky dan Basseynaya hanya beberapa kali. Pangsapuri, saya ingat, agak besar, tetapi perabotnya sederhana atau di bawah purata: laci besar, almari pakaian lama. Kami duduk di atas kerusi yang sedikit goyah, mendengar muzik Barat dan minum teh manis yang kuat dengan jem, yang ibu Vitina melayan kami. Hubungan di antara mereka tetap agak tegang - imej "anak yang hilang" selamanya melekat padanya. Ya, dia tidak benar-benar cuba mengubahnya 744
Yu. Aizenshpis. “Menyalakan bintang. Nota dan nasihat daripada perintis perniagaan pertunjukan." M.: "Algoritma", 2005.

Marina Smirnova:

Pada mulanya Vitka mempunyai beberapa jenis kompleks, sehingga dia menyedari bahawa dia telah menjadi dirinya. Sama ada ini adalah gema kompleks zaman kanak-kanak, atau dia dibesarkan dalam keluarga yang sukar untuk membesar dengan yakin. Saya tidak pernah terfikir untuk menganalisis keadaan seperti yang saya lakukan sekarang, tetapi saya yakin bahawa dia tidak mempunyai masa kanak-kanak yang bahagia. 745

Alexey Rybin:

Dia mempunyai hubungan yang sangat baik dengan ibu bapanya. Dengan ibu, dengan ayah. Untuk beberapa lama dia dan Maryasha tinggal bersama Vitka, bersama ibu bapanya. Semuanya baik 746

Sudah tentu, tiada siapa yang meragui bahawa ibu itu menyayangi anaknya dan mahukan yang terbaik untuknya. Tetapi yang terbaik bukan dari sudut pandangannya, tetapi dari sudut pandangan seseorang generasi lain, dengan yang lain Pengalaman hidup dan nilai. Ini merupakan konflik utama antara "bapa dan anak lelaki."

Apakah yang penting kepada Tsoi? Ingat lagu-lagu "Beatnik", "Tutup pintu di belakang saya" - berapa banyak keinginan untuk kebebasan dan romantisme yang ada di dalamnya dan betapa banyak penafian terhadap nilai-nilai masyarakat yang ada di dalamnya. "Orang dewasa" sering memanggil sentimen sedemikian "maksimalisme remaja," dan dalam temu bual Tsoi berulang kali mengesahkan pendirian yang dia nyatakan dalam karyanya. Adalah penting baginya, pertama sekali, untuk memelihara dirinya, keharmonian dalamannya, adalah penting untuk jujur ​​​​dengan dirinya sendiri, untuk melakukan apa yang dia suka, walaupun ia membawa kesukaran material tertentu.

Apa yang biasanya penting kepada ibu bapa? Kestabilan dan keselesaan luaran, salah satu elemennya ialah pendidikan. Dan untuk Valentina Vasilyevna, sebagai seorang guru, dan untuk seluruh saudara-mara Korea Tsoi, ini adalah perkara yang penting.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Saya sentiasa menjaga sistem saraf anak lelaki dan melakukan segala yang mungkin untuk memastikan bahawa dia membesar dalam cinta. Seorang kanak-kanak memerlukan keselamatan dan kepercayaan dalam masa depan yang bahagia.

Ibu bapa saya adalah pengehad, dengan satu kelas pendidikan. Mereka tinggal di berek dan bekerja sepanjang hayat mereka supaya tidak mati kelaparan. Saya mahu hidup secara berbeza. Dia berjuang untuk hidup sebaik mungkin dan mengajar anaknya ini. Selepas tujuh tahun sekolah saya memasuki sekolah teknik pengangkutan kereta api, tetapi pada usia lima belas dia jatuh cinta dan dibuang kerja kerana ketekunan yang lemah. Saya terpaksa pergi ke sekolah petang dan pada masa yang sama melakukan gimnastik. Kemudian terdapat sekolah kejurulatihan di Institut budaya fizikal dinamakan sempena Lesgaft... Selepas kelahiran Victor, dia memasuki jabatan biologi Institut Herzen dan menamatkan pengajiannya. Saya membina hidup saya sendiri. Oleh itu, apabila Victor dibuang dari Sekolah Serov, dia berkeras untuk mendaftarkannya ke sekolah petang. Dia lulus daripadanya 747
S. Shapran. Victor Tsoi. Mengapa kita sangat mencintainya? "Belia Soviet". 17/08/1991. Riga.

Iaitu, untuk Valentina Vasilievna adalah penting bahawa anaknya "bersosial". Dia percaya bahawa menggilap mengikut standard adalah manifestasi cinta, jadi dia cuba memberinya apa yang tidak dia terima dari kehidupan. Walau bagaimanapun, Victor tidak terlalu berusaha untuk pendidikan yang megah, jadi dia sering dipanggil pelajar, tidak mengambil kira bahawa dia sentiasa belajar, tetapi dirinya sendiri. Oleh itu, tidak ada persefahaman bersama yang lengkap antara Victor dan ibunya, kerana pandangan mereka tentang kehidupan sangat bertentangan.

Mereka juga berbeza dari segi perwatakan. Pada pandangan pertama, nampaknya Tsoi seorang yang lembut, berkompromi, tetapi sebenarnya dia seorang yang berdikari dan sukakan kebebasan. Dia hanya berlagak tenang. Oleh itu, Valentina Vasilyevna sendiri teringat bahawa dia cuba bercakap dengan anaknya dengan separuh berbisik, merasakan watak bebasnya. Tetapi mereka tidak selalu berjaya untuk tidak bergaduh.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Anak saya dan saya bergaduh kerana Natasha Razlogova. Bukan kerana saya tidak menyukainya. Sebaliknya: Natasha seorang wanita yang cantik, sangat cantik, kelihatan seperti Gina Lollobrigida muda. Saya tidak terkejut apabila Victor jatuh cinta kepadanya. Tetapi saya tidak suka bagaimana dia membina hubungannya dengan Maryana dan anaknya Alexander. Saya meletakkan nota dalam kot Vitya, yang dia meminta saya membaiki dan menghantar kepadanya di set dalam Alma-Ata. Dalam nota itu, saya menyindirnya tentang Natasha, Maryana dan Sasha. Selepas itu, anak saya memotong saya dari hidupnya selama setahun - dia tidak menelefon, dia tidak datang. Saya kemudian marah dan memutuskan: Saya tidak akan mengingatkan sesiapa tentang diri saya, tetapi pada masa yang sama saya akan mengetahui siapa yang saya bangkitkan! 748
Di situ.

Valentina Vasilievna adalah seorang yang tegas. Kadang-kadang agak keras. Tetapi dia dengan jujur ​​mengatakan bahawa Tsoi tidak bercakap dengannya selama setahun, kerana selepas dia meninggalkan Maryana dia tidak bercakap dengannya dengan betul.

Seperti yang anda ketahui, Victor hanya menghabiskan masa mudanya dengan ibu bapanya, dan kemudian meninggalkan mereka dan mula menjalani kehidupan bebas. Tsoi menyatakan sikapnya terhadap pendidikan ibu bapa pada masa itu dengan terus terang dalam perbualan dengan wartawan akhbar Komsomolskoye Znamya di Kyiv, di mana kumpulan itu membuat persembahan di Istana Sukan.

Daripada temu bual dengan Viktor Tsoi:

– Adakah ibu bapa anda tegas, mereka sering menghukum anda, jika ya, maka untuk apa?

- Agak ketat, ya. Tetapi secara jujur, saya tidak ingat untuk apa mereka dihukum. Untuk apa kanak-kanak biasanya dihukum? Untuk kesalahan kanak-kanak.

- Baiklah, tetapi anda tidak mempunyai sebarang aduan tentang mereka, katakan mereka tidak menunjukkan ini, mereka tidak mengajar ini?

- Dan saya tidak fikir sama sekali bahawa ibu bapa boleh mengajar apa-apa. Seorang kanak-kanak adalah orang yang mempunyai takdirnya sendiri, dan nampaknya saya terlalu mementingkan, boleh dikatakan, kepada pembentukan keperibadian oleh ibu bapa (dia menyebut frasa terakhir dengan ejekan). Ibu bapa boleh memberi pendidikan di sana, apa sahaja yang mereka mahu, dan keperibadian itu terbentuk sendiri, di bawah pengaruh persekitaran. Tetapi persekitaran yang sama mempengaruhi sesetengah orang dalam satu cara, dan yang lain secara berbeza...

Jika anda masih ingat lagu-lagu awal Tsoi, anda boleh menemui di dalamnya gambaran salah faham yang berlaku antara "dewasa" dan "kanak-kanak" secara umum. Mereka merasakan semacam kegelisahan, tidak berguna kepada masyarakat, dan penentangan kuat yang jelas terhadap nilai-nilai "dewasa."

Dan saya ketawa, walaupun ia tidak selalu lucu bagi saya,
Dan saya sangat marah apabila mereka memberitahu saya
Bahawa mustahil untuk hidup seperti saya sekarang.
Tapi kenapa? Lagipun, saya hidup.
Tiada siapa boleh menjawab ini...

(Kawan-kawan saya)

Semua orang berkata bahawa saya perlu menjadi seseorang,
Dan saya ingin kekal sebagai diri saya sendiri.

(Pemalas)

Ayah, anak kamu tidak mahu menjadi sesiapa.

Anda bersedia untuk memberikan jiwa anda untuk rock and roll,
Dipetik daripada gambar apertur orang lain,
Dan kini TV, akhbar, bola sepak,
Dan ibu tua anda gembira dengan anda.
Dan anda pernah menjadi beatnik...

(Anda pernah menjadi beatnik)

Idea bahawa seorang ibu sentiasa mengenali anaknya adalah salah. Ia berlaku bahawa ibu bapa, rakan sekelas, dan rakan-rakan pelajar mengetahui paling sedikit tentang seseorang, kerana mereka tidak dipilih, dan selalunya seseorang (terutama orang yang selektif dalam komunikasi) tidak terbuka sepenuhnya kepada mereka.

Ibu bapa mengenali Victor hanya sebagai anak mereka, tetapi mereka jarang melihat dirinya yang sebenar - cara dia mendedahkan dirinya dalam komunikasi dengan orang yang berfikiran sama. Itulah sebabnya mereka tidak menganggap nyanyiannya di bilik mandi dan memetik gitar dengan serius SAMA SEKALI - bagi mereka itu adalah gurauan kebudak-budakan, manakala bagi Victor ia adalah soal kehidupan.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Dia tidak berjaya dalam pendidikan seninya... Bagaimana dengan muzik? Saya fikir dia akan bermain dan berhenti. Tetapi ternyata berbeza... 749
Di situ.

Alexey Vishnya:

Ibu bapanya mahu dia pergi belajar dan bekerja, tetapi dia mahukan wain kering, gitar dan syarikat punk. Apa yang boleh saya katakan - sudah tentu, menurut ibu bapa, ini semua lengkap sh... tetapi. Ayah saya memandang serius pada muzik saya hanya apabila dia mengambil rekod Melodiya. Kemudian ya. Serta merta pilihan itu datang, dan sebelum itu apa yang dia lakukan hanyalah menutup telinganya agar tidak mendengar jeritanku. 750
Daripada temu bual dengan pengarang - 2011.

Irina Legkodukh:

Saya tidak ingat dia pernah berkata apa-apa tentang ibu atau ayah 751
Di situ.

. Georgy Guryanov:

Kami tidak pernah membangkitkan topik ini. Choi tidak pernah bercakap tentang ibu bapanya. Tetapi saya tidak melihat sebarang sikap tidak hormat atau apa-apa lagi. 752
Daripada temu bual dengan pengarang - 2012.

Rashid Nugmanov:

Tidak pernah, walaupun dengan sepatah perkataan atau isyarat, Victor menyatakan kepada saya penghinaannya terhadap ibu bapanya. Benar, saya tidak pernah bertemu mereka semasa hidup Victor, dan kami tidak mempunyai sebab untuk bercakap tentang mereka. Victor melayan ibu saya dengan sangat mesra, dan saya secara automatik menunjukkan sikap sedemikian terhadap ibu bapanya sendiri. Saya mesti mengatakan bahawa saya telah lebih daripada sekali menyaksikan sikap kritis terhadap mereka di pihak Maryasha dan ibunya Inna Nikolaevna, tetapi saya tidak mendengar semua ini, kerana itu bukan urusan saya, terutamanya kerana Victor tidak bertindak balas. dalam apa jua cara untuk perbualan sedemikian. Terdiam 753
Di situ.

Orang berubah dari semasa ke semasa, terutamanya selepas kehilangan anak. Dan secara umum, apabila anda kehilangan seseorang, anda sentiasa rasa bersalah, ada perasaan bahawa anda melakukan sesuatu yang salah dengannya. Ibu bapa Victor, tentu saja, menanamkan rasa kepadanya, tetapi mereka "menerima" anak lelaki mereka, sebenarnya, hanya selepas kematian. Kematiannya. Yang banyak mengubah mereka berdua. Hanya post factum Valentina Vasilievna menyedari bahawa anaknya telah mencapai banyak kejayaan dalam hidup - bukan tanpa sebab bahawa hubungannya dengan Victor dan nama keluarga "Tsoi" sering membantunya, sebagai contoh, apabila dia berhadapan dengan sikap tidak menghiraukan doktor di klinik...

Inna Nikolaevna Golubeva:

Hari ini Robert Maksimovich bercakap dengan wartawan. Dan dia melihatnya dari kedudukannya. Maryasha masih hidup - sebaik sahaja sesuatu diperlukan di suatu tempat, kami mempunyai wakil: pertama Valentina Vasilievna, kini Robert Maksimovich. Dia diletakkan sebagai juri. Dan yang dia ada hanyalah Vitka dan Vitka... Baru dia sedar apa itu Vitya. Dan kemudian semua orang: "Apa yang dia lakukan di sana? Apa yang dia boleh buat pada gitarnya?” Kemudian, Valentina Vasilyevna pernah mengatakan bahawa ini adalah didikannya 754
Di situ.

Andrey Tropillo:

Ibu bapa mengetahui bahawa anak mereka adalah seorang wira dan genius hanya selepas kematiannya 755
Daripada temu bual dengan A. Tropillo. Filem "Loud Deal. Projek khas. Victor Tsoi." RenTV, 2010.

Kali pertama selepas kematian Victor, ibu bapanya mempunyai halaman di rumah, pintu tidak ditutup - ramai peminat datang kepada mereka untuk menyatakan simpati mereka, untuk duduk dan bercakap... Mereka yang berada di ambang bunuh diri, bersedia untuk pergi mengejar idola mereka, juga datang, dan Valentina Vasilievna duduk dengan semua orang - bercakap, meyakinkan mereka tentang kebodohan bunuh diri... Inilah yang paling menarik perhatian saya, kerana ia tidak mudah untuknya pada masa itu, selepas kehilangannya anak lelaki tunggal, dan dia masih berjaya menyokong orang lain.

Dari wawancara Valentina Vasilievna Tsoi dengan Oleg Belikov:

Saya tahu apa itu kemalangan kereta, saya tahu dia meninggal dunia. Saya tidak boleh tidak mempercayai Natasha. Laporan peperiksaan adalah dokumen yang tidak boleh dipertikaikan. Tetapi selepas saya cuba membacanya buat kali pertama, saya tidak mendekatinya selama dua bulan. Saya bersedia secara psikologi untuk kematian, tetapi ini adalah kematian anak saya...

Saya tidak akan berminat secara khusus dengan fakta kematiannya; dari perbuatan itu saya faham bahawa dia mempunyai lubang yang dahsyat di dadanya dan dia mati serta-merta. Tetapi lelaki dari Bogoslovsky sentiasa menyeksa saya dengan bercakap bahawa dia kononnya masih hidup. Ini sangat sukar bagi saya.

Pernah Robert dan saya berjalan dari tanah perkuburan, dan di sekeliling kami terdapat tulisan di pagar: "Tsoi masih hidup." Dan saya memberitahunya: "Robert, bagaimana anda boleh percaya bahawa Vitya anda telah tiada?" 756
http://tsoy.hoha.ru/int8.html

28 November 2009 Valentina Vasilievna meninggal dunia di salah sebuah hospital di St. Petersburg. Sejak sebulan setengah yang lalu, dia telah mengalami dua serangan jantung yang teruk. Ibu Viktor Tsoi telah dikebumikan di tanah perkuburan Bogoslovskoye, sangat dekat dengan kubur anaknya...

Natasha

Natalia Razlogova adalah tokoh paling peribadi dari semua orang yang berada di sebelah Viktor Tsoi dalam hidupnya yang singkat. Dia menerima banyak celaan terhadapnya, terutamanya dari peminat Victor, yang dia enggan berkomunikasi (dia juga tidak berkomunikasi dengan akhbar). Walau bagaimanapun, komennya yang jarang berlaku (apabila dia menjalin komunikasi dengan "peminat filem" di laman web Rashid Nugmanov) sentiasa dibezakan dengan kejelasan, kejelasan dan kedalaman pemahaman.

Sedikit yang diketahui tentang dia. Natalia adalah anak perempuan seorang diplomat Bulgaria terkemuka yang tinggal separuh hayatnya di Perancis. Dia menghabiskan masa kecilnya di Paris, bahasa pertamanya adalah bahasa Perancis. Abangnya ialah pakar filem terkenal Rusia, pengarah Institut Kajian Kebudayaan Kirill Razlogov (disebabkan perbezaan umur, ramai yang salah sangka dia sebagai bapa Natalia), kakaknya Elena ialah Doktor Filologi, seorang guru di MTU. Natalia sendiri adalah seorang ahli bahasa dengan latihan; dia lulus dari jabatan filologi Universiti Moscow. Pada masa bertemu dengan Victor, dia sedang menterjemah dan memberi syarahan tentang pawagam Perancis kepada ahli Kesatuan Ahli Sinematografi. Saya pergi ke penggambaran "ACCBI" atas jemputan peribadi pengarah Sergei Solovyov untuk melihat "secara langsung" bagaimana filem dibuat dan merasai suasana penggambaran. Di sana dia dan Victor menjadi rapat. Memandangkan Tsoi dan Razlogova adalah orang dari dunia yang berbeza, mereka tidak mempunyai peluang lain untuk menyeberang jalan. Jadi, secara kebetulan, wanita lain muncul dalam kehidupan Viktor Tsoi. Oleh itu perpecahan di kalangan peminat - ada yang menghormati dan menghormati Maryana, yang lain Natalia. Setiap orang ada persepsi dan pendapat masing-masing. Majoriti penyokong Maryana, dan sebahagian daripada mereka bertindak balas dengan agak agresif walaupun kepada fakta bahawa seseorang menyukai Natalia.

Mari cuba lihat perkara utama berhubung tuntutan terhadap Natalia.

saya. Razlogova "menangkap semula" Tsoi dari Maryana, bertindak sebagai "femme fatale."

Buat pertama kalinya, Natalia dan Victor bertemu sebentar di Mosfilm semasa persiapan untuk penggambaran ACCBI. Mereka benar-benar mengenali satu sama lain sudah di Yalta. Pemandu pelancong masih dengan bangga mengatakan bahawa ASSU telah difilemkan di bandar ini. Menurut penduduk tempatan, pemandu pelancong dan menurut buku Barabanov "ASSA", terdapat sekurang-kurangnya tiga tempat "ikon" di sana: hotel Oreanda, di mana bilik Krymov disewa, hotel Tavrida dengan taman musim sejuk dan restoran, di mana Terowong terkenal di bawah permulaan telah difilemkan "Ubah!", serta hotel "Ukraine", di mana kru filem tinggal, sebuah rumah agam yang sangat cantik, tetapi kini ditinggalkan, kelihatan sangat romantis. Nah, dan kereta kabel, sudah tentu.

Terdapat hanya beberapa bukti yang menjelaskan asal-usul hubungan antara Razlogova dan Tsoi - ini adalah buku yang disebutkan di atas oleh Barabanov mengenai penggambaran ASSY, wawancara dengan Georgy Guryanov, di mana dia mengakui bahawa dialah yang memperkenalkan Tsoi dan Natasha, dan memoir Sergei Bugaev:

Viktor Tsoi dan Natalia Razlogova. Gambar oleh pengarang yang tidak dikenali dari arkib Rashid Nugmanov

Tsoi tidak datang ke Yalta serta-merta. Mungkin sebulan kemudian atau kurang sedikit, di suatu tempat pada penghujung Januari. Kami sudah pun memulakan penggambaran, tetapi sebenarnya persiapan masih dijalankan. Dan di sana dia bertemu dengan seorang gadis yang bekerja sebagai pembantu kepada Viktor Trakhtenberg, setelah meninggal dunia. Namanya ialah Natalia Razlogova. Dan mereka memulakan persahabatan yang sangat lembut. Tsoi mempunyai warna biru hitam atau gelap yang panjang, saya tidak ingat sekarang, kot, dan secara berkala di tambak Yalta - saya tidak akan mengatakan di dalam semak, tetapi di tempat terpencil - seseorang dapat melihat dua sosok langsing yang misterius. Mereka agak serupa. Iaitu, terdapat perasaan bahawa mereka diukir oleh pengukir yang sama dari sekeping marmar: dua kepala rambut hitam yang subur yang sama, angka yang sangat langsing. Saya tidak mahu membandingkan sesiapa, tetapi semuanya memainkan peranan. Pada masa itu, Maryasha telah mula menyalahgunakan alkohol dengan sangat kuat, dan Tsoi, setahu saya, menghabiskan banyak usaha untuk menjelaskan sesuatu kepadanya. Kemudian, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia berjaya mengubah dirinya dengan sangat kuat: dia belajar Jepun dan dia membuat usaha sendiri yang jarang dilakukan orang. Tetapi pada masa itu Natalia Razlogova memainkan peranannya sebagai faktor pengharmonian... Dan terima kasih kepada Razlogova, dia berasa stabil dan yakin, tanpa melampaui kemasyhurannya yang sangat besar. 757
A. Zhitinsky. "Choi selamanya." St. Petersburg: "Amphora", 2009.

Kata-kata ini bertentangan dengan versi popular, yang menurutnya Tsoi, tanpa sebab yang jelas, meninggalkan isteri dan anaknya untuk wanita lain. Sebenarnya, hubungan masa lalu sudah, secara umum, berakhir. Marina Smirnova juga mengesahkan ini, menyebut dalam satu program bahawa "Tsoi pergi sepenuhnya apabila hubungan masa lalunya sudah menjadi abu." Malah Maryana Tsoi sendiri dalam "Titik Permulaan" mengatakan bahawa pada masa Tsoi bertemu Natalia, mereka benar-benar bebas.

Maryana Tsoi:

Natalia mengoyakkan Tsoi dari St. Petersburg dan membawanya ke Moscow. Ternyata saya milik, tetapi dia tidak. Ternyata saya baik, tetapi dia tidak. Walaupun tidak diketahui siapa di antara kita yang lebih baik. Tempoh terakhir kehidupan Vitya adalah bersamanya. Ini berlangsung selama tiga tahun, dan ia sangat serius... Berdasarkan fakta bahawa dia sangat mempercayainya, dia tidak membuat satu langkah yang salah. Kerana dengan Tsoi sudah cukup untuk mengambil satu langkah yang salah - dan itu sahaja. Mungkin saya hanya tersandung sekali 758
Daripada temu bual dengan A. Zhitinsky dengan Maryana Tsoi, 14 September 1990. Diterbitkan dalam buku "Almanac of the Rock Amatur". St. Petersburg: "Amphora", 2006.

Foto Natalia Razlogova, diwarnai oleh Viktor Tsoi. Dari arkib Natalia Razlogova

Dan mengikut logik sehari-hari yang mudah, seorang lelaki yang tidak pernah dilihat dengan sesiapa kecuali isterinya selama beberapa tahun tidak akan tiba-tiba mempunyai hubungan sulit dengan wanita lain jika semuanya baik dan lancar dalam keluarganya. Tsoi jelas bukan jenis perempuan yang suka membodek, sejauh mana yang boleh dinilai dari ingatan kenalan dan kawan.

Lebih-lebih lagi, pada masa perkenalan mereka, Tsoi bukan lagi budak lelaki, dia sudah dewasa dan sama sekali bukan lelaki henpecked yang kadang-kadang mereka suka menjadikannya sebagai. Jika kita menerima versi bahawa dia "diputar belit" dan Maryana "menjadikan" Tsoi sebagai seorang, maka kita perlu mengakui bahawa Victor adalah orang yang bergantung dan terdorong yang mudah jatuh di bawah pengaruh seorang wanita. Tiada apa-apa untuk membantah perkara ini - jika orang suka meletakkan di atas alas lelaki yang lemah dan biasa yang bukan miliknya sendiri dan berhutang segala-galanya kepada isterinya - ini adalah hak mereka dan pilihan mereka sendiri. Tetapi persoalannya timbul: adakah pendapat ini sesuai dengan kebenaran atau adakah ia hanya mencirikan peminat itu sendiri?

2. Razlogova "menulis" dia bukan dari cinta yang hebat, tetapi semata-mata untuk mengejar kemasyhuran dan wang sebagai pemuzik rock yang menjanjikan.

Tsoi tidak mempunyai wang mahupun kemasyhuran pada awal tahun 1987. Natalia, sebagai wakil elit filem Moscow, memperoleh lebih banyak daripada terjemahan daripada pemuzik rock dari konsert. Iaitu, pada masa itu, "pembuat filem" adalah miskin dan dikenali secara meluas hanya di kalangan peminat. Penggambaran filem "The Needle" dan pelepasan "ASSA," yang menjadikan Tsoi sebagai wira sepanjang zaman, berlaku hampir setahun selepas dia bertemu Razlogova. Dan pada masa pertemuan antara Tsoi dan Natalia, dia adalah watak eksotik untuk wakil dunia pawagam, wira misteri rock di bawah tanah, yang mereka tidak tahu apa-apa. Jadi, apabila dia bertemu dengan Tsoi, Natalia tertarik dengan keperibadiannya, dan bukan dengan status bintangnya.

Sejak Natalia belajar di sekolah muzik di konservatori, ada yang percaya bahawa dia (seperti Maryana) meninggalkan kesan dalam muzik Tsoi, menghasilkan susunan dalam "Lagu Sedih".

Yuri Kasparian:

Dengan cara yang indah dan menggembirakan, dia mengambilnya dan menghasilkannya. Dia mempunyai melodi dalam kepalanya, dia menghasilkan riff ini - ta-ta-ta-tam-tam-tam- tam-tam... Vitya dengan berhati-hati mengeluarkan lagu ini daripadanya di studio, dan kami memainkannya . Dalam "A Star Called the Sun" dia. Nah, ada solo yang lebih lanjut, ya. Dan dalam "KINO in Kino" terdapat susunan yang sama sekali berbeza yang disertakan dalam filem... 759
www.yahha.com

Harus dikatakan bahawa Kasparian lebih suka persembahan lagu yang lain, yang lebih awal, dengan gitar yang jelas dan vokal kedua yang berbeza oleh Georgy Guryanov.

Yuri Kasparian:

Saya suka persembahan berbeza lagu ini. Saya baru-baru ini mendengarnya. Rekod itu dikeluarkan "KINO di pawagam" - persembahan ini ada di sana 760
Daripada program "Chronicle" di "Radio Kami" ("Album "Jenis Darah", 1987"), juga diterbitkan dalam buku oleh A. Chernil "Muzik Kami: Yang Pertama cerita penuh Batu Rusia, diceritakan sendiri." St. Petersburg: "Amphora", 2006, hlm. 246.

Walau bagaimanapun, Natalia, nampaknya, tidak pernah berusaha untuk "menyumbang" kepada muzik Tsoi, dan secara umum pada mulanya dia jauh dari muzik kumpulan KINO.

Menurut Natalia sendiri, dia pertama kali mendengar lagu Viktor Tsoi di Plienciems. Salah seorang pelancong pada musim panas 86 membawa rekod "Aquarium" dan "KINO", dan anak lelaki Natalia yang berusia tujuh tahun Zhenya mula menyanyikan lagu "Knight Sasha".

Ramai orang tertanya-tanya bagaimana Tsoi berjaya menakluki wanita yang ketat seperti Natalia dalam semua aspek, kerana sukar untuk menarik perhatiannya. Atau sebaliknya, ia adalah mustahil. Pengarah terkenal dan penyampai TV ikonik cuba merayunya. Tidak berhasil. Tetapi Tsoi berjaya. Tidak mudah untuk menjelaskan mengapa ia adalah luar biasa baginya, kerana keanehan mengikuti konteksnya. Nampaknya, Tsoi sangat berbeza dari kalangannya. Dia benar-benar bebas dalam pertimbangannya, tidak terpengaruh dan yakin dengan Taonya, seorang lelaki yang pastinya menarik.

Orang di sekeliling mereka mengesahkan bahawa Victor dan Natalia melayan satu sama lain dengan cara yang istimewa.

Marina Smirnova:

Natasha tujuh tahun lebih tua daripada saya. Tetapi sekarang dia kelihatan sedemikian rupa sehingga kanak-kanak berusia dua puluh tahun boleh iri kepadanya. Iaitu, ini adalah orang yang mempunyai kecantikan yang luar biasa - luaran dan dalaman, dia benar-benar dari planet lain, seorang intelektual, dari keluarga sinematik, iaitu, seseorang dengan latar belakang tertentu, dengan ruang dalaman yang besar. Dengan fikiran yang sangat jernih. Dia menjadi panduan untuk Vitya, dia hanya memegang tangannya dan membawanya lebih jauh. Saya fikir pertemuan ini tidak mungkin berlaku. Pada masa ini dia telah mengatasi hubungan muda dan syarikatnya. Bagi Tsoi, dia sudah tentu menjadi seorang guru yang membuka lapisan lain untuknya. Lihat, dia juga mula bercakap berbeza selepas bertemu dengannya - ini dapat dilihat daripada temu bualnya. Dia mempunyai semacam kejayaan. Dia seorang yang sangat cantik, pintar dan halus. Dia tidak dapat mengelak daripada menarik perhatian kerana dia sangat berbeza daripada orang lain dalam parti itu. Dan dia memberitahu saya tentang Tsoi bahawa mustahil untuk tidak menyedarinya, kerana kecerdasannya, kebolehannya sangat mengagumkan - dari bermain catur, apabila dalam satu jam dia boleh diajar bermain supaya dia mula menang melawan semua orang, hingga apa -pemahaman paradoks tentang intipati sesuatu. Dia secara umumnya menganggapnya sebagai makhluk asing. Tidak ada lagi, tidak pernah ada, dan mungkin tidak akan pernah ada. Saya tidak boleh bercakap untuk Natasha, tetapi saya melihat bagaimana ia berada di pihak Vitka. Lagipun, mereka bertemu sejurus sebelum penggambaran. Dan kini tempoh penggambaran, permulaannya... Untuk mengatakan bahawa Vitka jatuh cinta adalah untuk mengatakan apa-apa. Dia pada umumnya seorang yang sangat penting, seorang yang genius dalam segala hal. Semasa dia bersama Maryana, dia tidak membenarkan dirinya apa-apa. Kemudian Natasha muncul, dan dia dengan tulus menyerahkan dirinya kepadanya. Apabila kami membuat penggambaran di Aralsk - dan ini adalah padang gurun yang luar biasa, padang rumput Kazakh, tidak ada apa-apa, semacam pondok telefon, dari mana anda perlu menelefon menggunakan tiket, dan ia hanya mungkin untuk melalui secara teori semata-mata. Dan Natasha tidak berada di Moscow pada masa itu, dia mengembara ke seluruh Kesatuan memberikan kuliah tentang pawagam Perancis moden, tentang "gelombang baru," jadi masih mustahil untuk menangkapnya. Namun begitu, setiap malam saya dan dia berjalan beriringan ke tempat pertemuan ini, dan perbualan hanya mengenai dia. Saya tidak mengenalinya ketika itu, tetapi ia adalah sejenis ritual. Dia sangat menyayanginya. Baginya ia adalah satu ruang yang luas 761
A. Zhitinsky. "Choi selamanya." St. Petersburg: "Amphora", 2009.

Joanna Stingray:

Dia sangat menyayangi Natasha, dan tiga tahun yang mereka habiskan bersama, mereka tidak dapat dipisahkan. Nampaknya kepada saya Victor berasa kesepian sepanjang hidupnya, tetapi dengan Natasha dia mendapati dirinya sendiri 762
A. Zhitinsky, M. Tsoi. "Victor Tsoi. Puisi, kenangan, dokumen." St. Petersburg: "Helikon Baru", 1991.

Rashid Nugmanov:

Selepas bertemu Natasha, Tsoi menjadi sangat domestik, lingkaran sosialnya terhad kepada beberapa orang. Sudah tentu, setiap orang mahu mempunyai sudut mereka sendiri. Dia dan Natasha akan membeli sebuah apartmen. Segala-galanya jelas di sini - jika pada usia dua puluh tahun seseorang dapat menahan ketidakstabilan dengan tenang, maka pada tahun 1990 dia sudah berusia dua puluh lapan tahun dan mahu hidup seperti manusia." 763
www.yahha.com

Secara umum, membezakan Maryana, yang melalui kesukaran hidup pertama dengan Tsoi, dan Natalia, yang kononnya "bersedia" untuk berjemur dalam sinar kemuliaan dan hidup riang, tidak bermakna. Lebih-lebih lagi, kehidupan dengan seorang selebriti tidak sama sekali semerah yang kelihatan dari luar. Inilah sebabnya mengapa terdapat khabar angin untuk masa yang lama bahawa tidak semuanya begitu lancar antara Victor dan Natalia, seolah-olah pada Ogos 1990 hubungan mereka hampir musnah sepenuhnya dan telah menemui jalan buntu. Oleh itu, Tsoi mula menulis lagu-lagu penuh keputusasaan dan kesedihan. Ada juga yang menyalahkan Natalia atas kematian Tsoi!

Jika anda benar-benar memikirkannya, mungkin terdapat kesukaran. Apabila seseorang mencapai kejayaan sebenar, hidup bersamanya menjadi sukar. Dalam kes sedemikian, pilihan timbul - untuk menjadi bayang-bayang bintang atau pergi. Jika kita mengambil kira hakikat bahawa pada Ogos 1990, Victor menerima persetujuan Maryana untuk bercerai (walaupun di sini pendapat ahli memoir berbeza, dan ada yang mengatakan bahawa Tsoi didakwa tidak mahu bercerai), maka menjadi jelas bahawa masa pilihan tidak jauh.

Tsoi Selamanya. Cerita dokumentari Zhitinsky Alexander Nikolaevich

Lampiran I Viktor Tsoi: diari wawancara (serpihan dari buku dengan nama yang sama diterbitkan oleh Andrei Damer)

Dari buku oleh Viktor Tsoi. Puisi. Dokumentasi. Kenangan [tiada ilustrasi] pengarang

Mikhail Sadchikov Vitya, Maryana dan Sasha (petikan temu bual) Pada 21 Jun, Viktor Tsoi akan berusia 29 tahun. Ramai yang akan mengingatinya pada hari ini. Seseorang akan sedih, seseorang akan tersenyum, seseorang akan memainkan lagunya untuk keseribu kalinya - kenangan masih terlalu segar, luka belum sembuh,

Daripada buku Right to Rock pengarang Rybin Alexey Viktorovich

DARIPADA TEMUDUGA A. LIPNITSKY DENGAN ANDREY TROPILLO 02.02.91. “Pokcu” N 16, 1991. L: Apakah sebabnya, bagaimana saya boleh mencari perkataan yang lebih baik... untuk kemerosotan Mike? T: Mabuk L: Hanya mabuk? T: Ya, hanya mabuk, percubaan untuk menjadi tidak lebih buruk daripada yang lain L: Decipher... T: Anda lihat, saya selalu menganggap Mike sebagai bapa.

Daripada buku How I Was Red pengarang Cepat Howard Melvin

Saya mengalami sedikit kesukaran, kerana saya terpaksa menyampaikan khalayak, sebahagian daripadanya mengetahui nama pengarang penerbitan dengan baik dan, oleh itu, ia tidak memerlukan ulasan yang meluas, dan sebahagian daripadanya tidak mengatakan apa-apa, dan, oleh itu, ia memerlukan garis panduan.

Daripada buku Bella's Flash. Serpihan buku (bahagian I) pengarang Messerer Boris

Boris Messerer. Sekilas pandang Bella. Serpihan buku (Bahagian I) Prakata Idea untuk menulis, merakam pemerhatian dan kesan saya menjadi lebih kuat dalam fikiran saya selepas laluan hidup Bella dan saya bertepatan. Malah sebelum acara ini, saya bertemu dengan banyak perkara menarik.

Dari buku Bella's Flash. Serpihan buku pengarang Messerer Boris

Boris Messerer. Sekilas pandang Bella. Serpihan buku Prakata Idea untuk menulis, merakam pemerhatian dan kesan saya menjadi lebih kuat dalam fikiran saya selepas laluan hidup Bella dan saya bertepatan. Malah sebelum peristiwa ini, saya bertemu dengan ramai orang yang menarik,

Daripada buku The Life of Wodehouse. Serpihan buku oleh McCrum Robert

Kehidupan Wodehouse Robert McCrum. Serpihan buku

Daripada buku Fragments pengarang Kozakov Mikhail Mikhailovich

Serpihan daripada buku "Lukisan di Atas Pasir" Saya akan mulakan dengan pengetahuan yang paling biasa. Pada tahun 1956, satu peristiwa penting berlaku, yang untuk beberapa waktu menentukan banyak proses kehidupan - Kongres Parti ke-20, di mana mereka secara terbuka mula bercakap tentang kultus personaliti Stalin. Pada masa yang sama

Daripada buku In the Center of the Ocean [koleksi Pengarang] pengarang Sokurov Alexander Nikolaevich

DIARI JEPUN Serpihan buku nota pertama, ketiga dan kesepuluh 20 Ogos 1999, 22 jam 40 minit Petersburg Hari cerah yang cerah. Saya mengetepikan segala-galanya dan pergi ke pantai Teluk Finland. Saya duduk di atas pasir selama tiga jam, melihat air. Saya mendapati diri saya tidak memikirkan apa-apa. Setiap kehidupan

Daripada buku Feud with the Age. Dalam dua suara pengarang Belinkov Arkady Viktorovich

Arkady Belinkov Daripada temu bual untuk majalah Time (serpihan; terjemahan dari Bahasa Inggeris) Camp. Bagaimana saya mengetahui tentang kematian Stalin. Saya dihantar ke Karlag di Kazakhstan Utara. Di sini saya akan perhatikan bahawa wilayah kompleks kem ini adalah sama dengan wilayah Perancis. Tidak menghairankan

Dari buku And There Was Morning... Kenangan Bapa Alexander Men pengarang Pasukan pengarang

Dari buku Restless Immortality: 450 tahun sejak kelahiran William Shakespeare oleh Greene Graham

Dari buku "Pawagam" dari awal lagi pengarang Rybin Alexey Viktorovich

Dari buku Viktor Tsoi pengarang Zhitinsky Alexander Nikolaevich

Dari buku pengarang

Dari buku pengarang

Serpihan temu bual dengan Viktor Tsoi "...Saya tidak menulis puisi, hanya lagu" Akhbar "Politeknik" (Leningrad) 02/24/1984 Apakah perkara utama, pada pendapat anda, dalam muzik? Apakah rahsia popularitinya? Saya fikir – perkaitan. Tetapi secara umum, lagu-lagu itu harus bagus. Kami tahu puisi anda - dan puisi yang ringkas,

Dari buku pengarang

Lampiran I Viktor Tsoi: diari wawancara (serpihan dari buku dengan nama yang sama diterbitkan oleh Andrey