Pepatah mudah. Kenyataan kompleks

18 April 2016, 14:35

Anna Andreevna Akhmatova (nama sebenarnya Gorenko) dilahirkan dalam keluarga seorang jurutera marin, bersara kapten pangkat ke-2, di stesen Bolshoi Fontan berhampiran Odessa.

Ibu, Irina Erasmovna, mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada anak-anaknya, di mana terdapat enam orang.

Setahun selepas kelahiran Anya, keluarga itu berpindah ke Tsarskoe Selo.

"Kesan pertama saya adalah Tsarskoye Selo," tulisnya kemudian. - Keindahan taman yang hijau dan lembap, padang rumput tempat pengasuh saya membawa saya, hippodrome tempat kuda-kuda kecil beraneka ragam berlari, stesen kereta api lama dan sesuatu yang lain yang kemudiannya dimasukkan dalam "Ode to Tsarskoye Selo." Hampir tiada buku di rumah, tetapi ibu saya tahu banyak puisi dan membacanya dengan hati. Berkomunikasi dengan kanak-kanak yang lebih tua, Anna mula bercakap Perancis agak awal.

DENGAN Nikolai Gumilyov Anna bertemu dengan lelaki yang menjadi suaminya ketika dia baru berusia 14 tahun. Nikolai yang berusia 17 tahun terpesona dengan kecantikannya yang misteri dan mempesonakan: mata kelabu yang bersinar, rambut hitam panjang tebal, dan profil antik menjadikan gadis ini tidak seperti orang lain.

Selama sepuluh tahun penuh, Anna menjadi sumber inspirasi untuk penyair muda. Dia menghujaninya dengan bunga dan puisi. Suatu ketika, pada hari lahirnya, dia memberi Anna bunga yang dipetik di bawah tingkap istana empayar. Dalam keadaan terdesak dari cinta yang tidak berbalas, pada Paskah 1905, Gumilyov cuba membunuh diri, yang hanya menakutkan dan mengecewakan gadis itu sepenuhnya. Dia berhenti melihatnya.

Tidak lama kemudian ibu bapa Anna bercerai, dan dia berpindah bersama ibunya ke Evpatoria. Pada masa ini dia sudah menulis puisi, tetapi tidak mementingkannya kepentingan khusus. Gumilev, setelah mendengar sesuatu yang dia tulis, berkata: "Atau mungkin anda lebih suka menari? Anda fleksibel...” Namun begitu, dia menerbitkan satu puisi dalam almanak sastera kecil Sirius. Anna memilih nama keluarga nenek moyangnya, yang mana keluarganya kembali Tatar Khan Akhmat.

Gumilyov terus melamarnya lagi dan lagi dan cuba membunuhnya tiga kali. nyawa sendiri. Pada November 1909, Akhmatova secara tidak sengaja bersetuju dengan perkahwinan itu, menerima pilihannya bukan sebagai cinta, tetapi sebagai nasib.

"Gumilev adalah takdir saya, dan saya dengan rendah hati menyerah kepadanya. Jangan nilai saya jika anda boleh. Saya bersumpah kepada anda, segala-galanya yang suci bagi saya, bahawa lelaki malang ini akan gembira dengan saya," dia menulis kepada pelajar Golenishchev-Kutuzov, yang dia lebih suka daripada Nikolai.

Tiada seorang pun saudara pengantin perempuan datang ke majlis perkahwinan itu, memandangkan perkahwinan itu jelas ditakdirkan. Walau bagaimanapun, perkahwinan itu berlangsung pada akhir Jun 1910. Tidak lama selepas perkahwinan itu, setelah mencapai apa yang telah dia perjuangkan selama ini, Gumilyov kehilangan minat terhadap isteri mudanya. Dia mula banyak mengembara dan jarang berkunjung ke rumah.

Pada musim bunga tahun 1912, koleksi pertama Akhmatova diterbitkan dalam edaran sebanyak 300 salinan. Pada tahun yang sama, anak lelaki Anna dan Nikolai Lev dilahirkan. Tetapi suami ternyata tidak bersedia sepenuhnya untuk batasan kebebasannya sendiri: "Dia menyukai tiga perkara di dunia: nyanyian malam, burung merak putih dan peta Amerika yang dipadamkan. Saya tidak suka apabila kanak-kanak menangis. Dia tidak suka teh dengan raspberi dan histeria wanita... Dan saya adalah isterinya.” Anak saya telah diambil oleh ibu mertua saya.

Anna terus menulis dan bertukar dari seorang gadis sipi menjadi seorang wanita yang agung dan agung. Mereka mula menirunya, mereka melukisnya, mereka mengaguminya, dia dikelilingi oleh ramai peminat. Gumilev separuh serius, separuh bergurau membayangkan: "Anya, lebih daripada lima adalah tidak senonoh!"

Bilakah yang pertama bermula? perang dunia, Gumilov pergi ke hadapan. Pada musim bunga tahun 1915, dia cedera, dan Akhmatova sentiasa melawatnya di hospital. Nikolai Gumilyov telah dianugerahkan untuk keberanian Salib St. George. Pada masa yang sama, beliau terus belajar kesusasteraan, tinggal di London, Paris dan kembali ke Rusia pada April 1918.

Akhmatova, berasa seperti janda semasa suaminya masih hidup, memintanya untuk bercerai, mengatakan bahawa dia akan berkahwin. Vladimir Shileiko. Dia kemudiannya memanggil perkahwinan kedua sebagai "perantaraan."

Vladimir Shileiko adalah seorang saintis dan penyair terkenal.

Hodoh, cemburu gila, tidak menyesuaikan diri dengan kehidupan, dia, tentu saja, tidak dapat memberikan kebahagiaan kepadanya. Dia tertarik dengan peluang untuk menjadi berguna kepada lelaki yang hebat. Dia percaya bahawa tidak ada persaingan di antara mereka, yang menghalang perkahwinannya dengan Gumilyov. Dia menghabiskan berjam-jam mendikte terjemahan teksnya, memasak dan juga memotong kayu. Tetapi dia tidak membenarkannya meninggalkan rumah, membakar semua suratnya tanpa dibuka, dan tidak membenarkannya menulis puisi.

Anna telah dibantu oleh rakannya, komposer Arthur Lurie. Shileiko telah dibawa ke hospital untuk rawatan radiculitis. Pada masa ini, Akhmatova mendapat pekerjaan di perpustakaan Institut Agronomi. Di sana dia diberikan sebuah apartmen kerajaan dan kayu api. Selepas hospital, Shileiko terpaksa berpindah bersamanya. Tetapi di apartmen di mana Anna sendiri adalah perempuan simpanan, penghalang domestik itu reda. Walau bagaimanapun, pada musim panas 1921 mereka berpisah sepenuhnya.

Pada Ogos 1921, kawan Anna, penyair Alexander Blok, meninggal dunia. Pada pengebumiannya, Akhmatova mengetahui bahawa Nikolai Gumilyov telah ditangkap. Dia dituduh tidak memaklumkan, mengetahui tentang konspirasi yang akan berlaku.

Di Greece, hampir pada masa yang sama, abang Anna Andreevna, Andrei Gorenko, membunuh diri. Dua minggu kemudian, Gumilyov ditembak, dan Akhmatova tidak dihormati oleh kerajaan baru: kedua-dua akarnya adalah mulia dan puisinya berada di luar politik. Malah apa komisar rakyat Alexandra Kollontai pernah menyatakan bahawa daya tarikan puisi Akhmatova kepada wanita muda yang bekerja ("penulis dengan jujur ​​menggambarkan betapa buruknya seorang lelaki memperlakukan seorang wanita") tidak membantu mengelakkan penganiayaan pengkritik. Dia ditinggalkan sendirian dan tidak diterbitkan selama 15 tahun.

Pada masa ini, dia sedang meneliti kerja Pushkin, dan kemiskinannya mula bersempadan dengan kemiskinan. Dia memakai topi kain lama dan kot ringan dalam sebarang cuaca. Salah seorang rakan seangkatannya pernah kagum dengan pakaiannya yang tersergam indah dan mewah, yang, apabila diteliti lebih dekat, ternyata merupakan jubah usang. Wang, benda, malah hadiah daripada kawan-kawan tidak bertahan lama dengannya. Tidak mempunyai rumah sendiri, dia hanya membawa dua buku: satu jilid Shakespeare dan Bible. Tetapi walaupun dalam kemiskinan, menurut ulasan semua orang yang mengenalinya, Akhmatova tetap megah, megah dan cantik.

Dengan seorang ahli sejarah dan pengkritik Nikolai Punin Anna Akhmatova berada dalam perkahwinan sivil.

Bagi yang belum tahu, mereka kelihatan seperti pasangan yang bahagia. Tetapi sebenarnya, hubungan mereka berkembang menjadi segitiga yang menyakitkan.

Suami mertua Akhmatova terus tinggal di rumah yang sama dengan anak perempuannya Irina dan isteri pertamanya Anna Arens, yang juga menderita ini, tinggal di rumah sebagai kawan rapat.

Akhmatova banyak membantu Punin dalam penyelidikan sasteranya, menterjemah untuknya dari Itali, Perancis, dan Inggeris. Anak lelakinya Lev, yang pada masa itu berumur 16 tahun, berpindah bersamanya. Kemudian, Akhmatova berkata bahawa Punin tiba-tiba boleh mengumumkan dengan mendadak di meja: "Mentega hanya untuk Irochka." Tetapi anaknya Levushka duduk di sebelahnya...

Di rumah ini, dia hanya mempunyai sofa dan meja kecil. Jika dia menulis, ia hanya di atas katil, dikelilingi oleh buku nota. Dia cemburu dengan puisinya, takut dia kelihatan tidak begitu penting dengan latar belakangnya. Sekali, Punin menyerbu ke dalam bilik di mana dia membaca puisi barunya kepada rakan-rakan, menjerit: "Anna Andreevna! Jangan lupa! Anda adalah seorang penyair yang mempunyai kepentingan Tsarskoye Selo tempatan.”

Apabila gelombang baru penindasan bermula, berdasarkan kecaman daripada salah seorang rakan pelajarnya, anak lelaki Lev telah ditangkap, kemudian Punin. Akhmatova bergegas ke Moscow dan menulis surat kepada Stalin. Mereka dibebaskan, tetapi hanya sementara. Pada Mac 1938, anak lelaki itu ditangkap sekali lagi. Anna sekali lagi "berbaring di kaki algojo." Hukuman mati digantikan dengan buangan.

Semasa Perang Patriotik Besar, Akhmatova, semasa pengeboman paling berat, bercakap di radio dengan rayuan kepada wanita Leningrad. Dia bertugas di atas bumbung, menggali parit. Dia dipindahkan ke Tashkent, dan selepas perang dia dianugerahkan pingat "Untuk Pertahanan Leningrad." Pada tahun 1945, anak lelaki itu kembali - dia berjaya sampai ke hadapan dari buangan.

Tetapi selepas berehat sebentar, kesan buruk bermula lagi - mula-mula dia dibuang dari Kesatuan Penulis, dilucutkan kad makanan, dan buku yang dicetak telah dimusnahkan. Kemudian Nikolai Punin dan Lev Gumilyov ditangkap lagi, yang satu-satunya kesalahannya ialah dia adalah anak kepada ibu bapanya. Yang pertama mati, yang kedua menghabiskan tujuh tahun di kem.

Kehinaan Akhmatova dicabut hanya pada tahun 1962. Tetapi sehingga hari-hari terakhirnya, dia mengekalkan kebesaran dirajanya. Dia menulis tentang cinta dan secara bergurau memberi amaran kepada penyair muda Evgeniy Rein, Anatoly Neiman, Joseph Brodsky, dengan siapa dia berkawan: "Jangan jatuh cinta dengan saya! Saya tidak perlukan ini lagi!”

Sumber siaran ini: http://www.liveinternet.ru/users/tomik46/post322509717/

Tetapi inilah maklumat tentang lelaki lain penyair hebat, juga dikumpulkan di Internet:

Boris Anrep - Muralis Rusia, penulis Zaman Perak, menjalani sebahagian besar hidupnya di Great Britain.

Mereka bertemu pada tahun 1915. Akhmatova telah diperkenalkan kepada Boris Anrep oleh rakan terdekatnya, penyair dan ahli teori ayat N.V. Nedobrovo. Inilah cara Akhmatova sendiri mengingat pertemuan pertamanya dengan Anrep: "1915. Palm Sub. Seorang rakan (Nedobrovo dalam Ts.S.) mempunyai pegawai B.V.A. Improvisasi puisi, petang, kemudian dua hari lagi, pada hari ketiga dia pergi. Saya nampak awak pergi stesen."

Kemudian, dia datang dari hadapan dalam perjalanan perniagaan dan percutian, bertemu, dan kenalan itu berkembang menjadi perasaan yang kuat di pihaknya dan minat yang bersungguh-sungguh di pihaknya. Betapa biasa dan prosaik "Saya melihat awak pergi ke stesen" dan berapa banyak puisi tentang cinta dilahirkan selepas itu!

Muse Akhmatova, selepas bertemu dengan Antrep, bercakap dengan segera. Kira-kira empat puluh puisi didedikasikan untuknya, termasuk puisi Akhmatova yang paling gembira dan paling terang tentang cinta dari "The White Flock." Mereka bertemu pada malam pemergian B. Anrep ke tentera. Pada masa pertemuan mereka, dia berumur 31 tahun, dia berumur 25 tahun.

Anrep mengingatkan: " Apabila saya bertemu dengannya, saya terpikat: keperibadiannya yang menarik, ucapannya yang halus dan tajam, dan yang paling penting, puisinya yang indah dan menyentuh perasaan... Kami menaiki giring; makan di restoran; dan selama ini saya memintanya membacakan puisi kepada saya; dia tersenyum dan bersenandung dengan suara yang perlahan".

Menurut B. Anrep, Anna Andreevna sentiasa memakai cincin hitam (emas, lebar, ditutup dengan enamel hitam, dengan berlian kecil) dan mengaitkan kuasa misteri kepadanya. "Cincin hitam" yang berharga itu disampaikan kepada Anrep pada tahun 1916. " Saya menutup mata saya. Dia meletakkan tangannya di atas kerusi sofa. Tiba-tiba sesuatu jatuh ke tangan saya: ia adalah cincin hitam. "Ambil," dia berbisik, "kepada kamu." Saya ingin mengatakan sesuatu. Jantung berdegup kencang. Aku memandang wajahnya penuh tanda tanya. Dia diam memandang ke kejauhan".

Seperti malaikat yang mengacaukan air

Kemudian anda melihat ke wajah saya,

Dia mengembalikan kekuatan dan kebebasan,

Dan dia mengambil cincin itu sebagai cenderahati keajaiban itu.

Kali terakhir mereka bertemu adalah pada tahun 1917, pada malam pemergian terakhir B. Anrep ke London.

Arthur Lurie - Komposer dan penulis muzik Rusia-Amerika, ahli teori, pengkritik, salah seorang tokoh terbesar dalam futurisme muzik dan avant-garde muzik Rusia pada abad ke-20.

Arthur adalah seorang lelaki yang menawan, seorang yang pemalu di mana wanita secara pasti mengenal pasti seksualiti yang menarik dan kuat. Perkenalan Arthur dan Anna berlaku semasa salah satu daripada banyak perdebatan pada tahun 1913, di mana mereka duduk di meja yang sama. Dia berumur 25, dia berumur 21, dan dia telah berkahwin.

Apa yang berikut diketahui dari kata-kata Irina Graham, kawan rapat Akhmatova pada masa itu dan kemudiannya kawan Lurie di Amerika. “Selepas mesyuarat, semua orang pergi ke Anjing Liar. Lurie sekali lagi mendapati dirinya semeja dengan Akhmatova. Mereka mula bercakap dan perbualan diteruskan sepanjang malam; Gumilyov menghampiri beberapa kali dan mengingatkan: "Anna, sudah tiba masanya untuk pulang," tetapi Akhmatova tidak mempedulikannya dan meneruskan perbualan. Gumilev pergi sendirian.

Pada waktu pagi, Akhmatova dan Lurie meninggalkan Anjing Liar ke pulau itu. Ia seperti Blok: "Dan dengusan pasir, dan dengkuran kuda." Percintaan angin puyuh itu berlangsung selama satu tahun. Dalam puisi tempoh ini, imej Raja Daud, raja-pemuzik Ibrani, dikaitkan dengan Lurie.

Pada tahun 1919, hubungan disambung semula. Suaminya Shileiko terus Akhmatova dikunci; Anna, seperti yang ditulis Graham, sebagai wanita paling kurus di St. Petersburg, berbaring di atas tanah dan merangkak keluar dari pintu masuk, dan Arthur dan rakan cantiknya, pelakon Olga Glebova-Sudeikina, sedang menunggunya di jalan, ketawa.

Amadeo Modigliani - Pelukis dan pengukir Itali, salah seorang artis paling terkenal lewat XIX- awal abad ke-20, wakil ekspresionisme.

Amadeo Modigliani berpindah ke Paris pada tahun 1906 untuk membuktikan dirinya sebagai artis muda yang berbakat. Modigliani pada masa itu tidak diketahui oleh sesiapa pun dan sangat miskin, tetapi wajahnya memancarkan keceriaan dan ketenangan yang luar biasa sehingga kepada Akhmatova muda dia kelihatan seperti seorang lelaki dari dunia aneh yang tidak diketahui olehnya. Gadis itu teringat bahawa pada pertemuan pertama mereka Modigliani berpakaian sangat cerah dan kekok, dalam seluar korduroi kuning dan jaket cerah dengan warna yang sama. Dia kelihatan agak tidak masuk akal, tetapi artis itu dapat mempersembahkan dirinya dengan begitu anggun sehinggakan dia kelihatan seorang lelaki kacak yang elegan, berpakaian dalam fesyen Paris terkini.

Pada tahun itu juga, Modigliani muda ketika itu hampir berumur dua puluh enam tahun. Anna yang berusia dua puluh tahun bertunang dengan penyair Nikolai Gumilev sebulan sebelum pertemuan ini, dan pasangan kekasih pergi berbulan madu ke Paris. Penyair pada masa muda itu sangat cantik sehingga di jalan-jalan Paris semua orang memandangnya, dan lelaki yang tidak dikenali dengan kuat mengagumi daya tarikan femininnya.

Artis yang bercita-cita tinggi dengan malu-malu meminta kebenaran Akhmatova untuk melukis potretnya, dan dia bersetuju. Maka bermulalah kisah yang sangat bersemangat, tetapi begitu cinta yang singkat. Anna dan suaminya kembali ke St. Petersburg, di mana dia terus menulis puisi dan mendaftar dalam kursus sejarah dan sastera, dan suaminya, Nikolai Gumilyov, pergi ke Afrika selama lebih daripada enam bulan. Isteri muda, yang kini semakin dipanggil "janda jerami," sangat sunyi di bandar besar. Dan pada masa ini, seolah-olah membaca fikirannya, artis Paris yang kacak menghantar surat yang sangat ghairah kepada Anna, di mana dia mengaku kepadanya bahawa dia tidak pernah dapat melupakan gadis itu dan impiannya. mesyuarat baru dengan dia.
Modigliani terus menulis surat kepada Akhmatova satu demi satu, dan dalam setiap daripada mereka dia dengan penuh semangat menyatakan cintanya kepadanya. Dari kawan-kawan yang berada di Paris pada masa itu, Anna tahu bahawa Amadeo telah menjadi ketagih...arak dan dadah selama ini. Artis itu tidak tahan dengan kemiskinan dan keputusasaan selain itu, gadis Rusia yang dipujanya masih berada jauh di negara asing, tidak dapat difahami olehnya.

Enam bulan kemudian, Gumilyov kembali dari Afrika dan serta-merta pasangan itu bergaduh besar. Kerana pertengkaran ini, Akhmatova yang tersinggung, mengingati rayuan air mata pengagum Parisnya untuk datang ke Paris, tiba-tiba pergi ke Perancis. Kali ini dia melihat kekasihnya berbeza sama sekali - kurus, pucat, lesu akibat mabuk dan malam tanpa tidur. Nampaknya Amadeo telah berumur bertahun-tahun sekaligus. Walau bagaimanapun, bagi Akhmatova yang sedang jatuh cinta, orang Itali yang bersemangat itu masih kelihatan paling hebat lelaki kacak di dunia, membakarnya, seperti sebelumnya, dengan pandangan yang misterius dan menusuk.

Mereka menghabiskan tiga bulan yang tidak dapat dilupakan bersama. Bertahun-tahun kemudian, dia memberitahu orang yang paling rapat dengannya bahawa lelaki muda itu sangat miskin sehingga dia tidak dapat menjemputnya ke mana-mana dan hanya membawanya berjalan-jalan di sekitar bandar. Di dalam bilik kecil artis, Akhmatova bergambar untuknya. Musim itu, Amadeo melukis lebih daripada sepuluh potret dirinya, yang didakwa terbakar dalam api. Walau bagaimanapun, ramai ahli sejarah seni masih mendakwa bahawa Akhmatova hanya menyembunyikannya, tidak mahu menunjukkannya kepada dunia, kerana potret itu dapat memberitahu keseluruhan kebenaran tentang hubungan ghairah mereka... Hanya beberapa tahun kemudian, antara lukisan seorang artis Itali, dua potret seorang wanita telanjang ditemui, di mana persamaan model dengan penyair terkenal Rusia jelas dilihat.

Isaiah Berlin- Ahli falsafah, ahli sejarah dan diplomat Inggeris.

Pertemuan pertama Isaiah Berlin dengan Akhmatova berlaku di Fountain House pada 16 November 1945. Pertemuan kedua keesokan harinya berlangsung hingga subuh dan penuh dengan cerita tentang rakan-rakan yang saling berhijrah, tentang kehidupan secara umum, tentang kehidupan sastera. Akhmatova membaca "Requiem" dan petikan daripada "Puisi Tanpa Pahlawan" kepada Isaiah Berlin.

Dia juga melawat Akhmatova pada 4 dan 5 Januari 1946 untuk mengucapkan selamat tinggal. Kemudian dia memberikan dia miliknya kumpulan puisi. Andronnikova mencatatkan bakat istimewa Berlin sebagai "pemesona" wanita. Di dalamnya, Akhmatova tidak hanya menemui pendengar, tetapi juga orang yang mengisi jiwanya.

Semasa lawatan kedua mereka pada tahun 1956, Berlin dan Akhmatova tidak bertemu. Daripada perbualan telefon, Isaiah Berlin membuat kesimpulan bahawa Akhmatova telah diharamkan.

Satu lagi mesyuarat berlaku pada tahun 1965 di Oxford. Topik perbualan adalah kempen yang dibangkitkan terhadapnya oleh pihak berkuasa dan Stalin secara peribadi, tetapi juga keadaan kesusasteraan Rusia moden, keghairahan Akhmatova di dalamnya.

Jika pertemuan pertama mereka berlaku ketika Akhmatova berusia 56 tahun dan dia berusia 36 tahun, maka pertemuan terakhir berlaku ketika Berlin sudah berusia 56 tahun dan Akhmatova berusia 76 tahun. Setahun kemudian dia telah pergi.

Berlin hidup lebih lama daripada Akhmatova selama 31 tahun.

Isaiah Berlin, yang ini orang misteri, kepada siapa Anna Akhmatova mendedikasikan kitaran puisi - "Cinque" (Lima) yang terkenal. Dalam persepsi puitis Akhmatova, terdapat lima pertemuan dengan Isaiah Berlin. Lima bukan sahaja lima puisi dalam kitaran "Cingue", tetapi mungkin ini adalah bilangan pertemuan dengan wira. Ini adalah kitaran puisi cinta.

Ramai yang terkejut dengan tiba-tiba seperti itu, dan berdasarkan puisi, cinta yang tragis ke Berlin. Akhmatova memanggil Berlin "Tetamu dari Masa Depan" dalam "Puisi Tanpa Pahlawan" dan mungkin puisi dari kitaran "The Rosehip Blossoms" (dari buku nota terbakar) dan "Puisi Tengah Malam" (tujuh puisi) didedikasikan untuknya. Isaiah Berlin menterjemah kesusasteraan Rusia ke dalam bahasa Inggeris. Terima kasih kepada usaha Berlin, Akhmatova menerima ijazah kedoktoran kehormat. Universiti Oxford.

Anna Andreevna Akhmatova (nama sebenarnya Gorenko) (23 Jun 1889 - 5 Mac 1966) ialah seorang penyair Rusia yang hebat pada abad ke-20, yang karyanya menggabungkan unsur-unsur gaya klasik dan moden. Dia dipanggil "nimfa Egeria dari Acmeists", "ratu Neva", "jiwa zaman perak».

Anna Akhmatova. Kehidupan dan kreativiti. Syarahan

Akhmatova mencipta karya yang sangat pelbagai - dari puisi lirik kecil hingga kitaran yang kompleks, seperti "Requiem" yang terkenal (1935-40), karya tragis mengenai era itu Keganasan Stalin. Gayanya, dicirikan oleh kepekatan dan kekangan emosi, sangat asli dan membezakannya daripada semua orang sezamannya. Suara penyair yang kuat dan jelas terdengar seperti kord baru puisi Rusia.

Potret Anna Akhmatova. Artis K. Petrov-Vodkin.

Kejayaan Akhmatova adalah tepat kerana sifat peribadi dan autobiografi puisinya: mereka secara terbuka berahi, dan perasaan ini dinyatakan bukan dalam istilah simbolik atau mistik, tetapi dalam istilah yang mudah dan mudah difahami. bahasa manusia. Tema utama mereka ialah cinta. Puisi beliau adalah realistik, jelas konkrit; mereka mudah dibayangkan secara visual. Mereka sentiasa mempunyai tempat tindakan tertentu - St. Petersburg, Tsarskoe Selo, sebuah kampung di wilayah Tver. Banyak yang boleh disifatkan sebagai drama lirik. Ciri utama dia puisi pendek(ia jarang lebih panjang daripada dua belas baris, dan tidak pernah melebihi dua puluh) - ringkasan terbesar mereka.

Anda tidak boleh mengelirukan kelembutan sebenar
Tanpa apa-apa, dan dia diam.
Anda sia-sia membungkus dengan teliti
Bahu dan dada saya dilitupi bulu.

Dan sia-sialah kata-kata tunduk
Awak cakap pasal cinta pertama.
Manalah saya tahu yang degil ini
Pandangan tak puas hati awak.

Puisi ini ditulis dalam gaya pertamanya, yang menjadikannya terkenal dan yang mendominasi koleksi manik dan, untuk sebahagian besar, dalam Pek putih. Tetapi dalam ini buku terakhir sudah pun menjelma gaya baru. Ia bermula dengan ayat-ayat yang menyentuh hati dan kenabian di bawah tajuk yang bermakna Julai 1914. Ini adalah gaya yang lebih ketat, lebih teruk, dan bahannya tragis - ujian sukar yang bermula untuk tanah airnya dengan permulaan perang. Metrik ringan dan anggun puisi awal digantikan dengan bait heroik yang tegas dan khusyuk dan dimensi lain yang serupa dalam irama baharu. Kadang-kadang suaranya mencapai kehebatan yang kasar dan suram yang membuatkan seseorang terfikir tentang Dante. Tanpa berhenti menjadi feminin dalam perasaan, dia menjadi "maskulin" dan "maskulin." Gaya baharu ini secara beransur-ansur menggantikan gaya terdahulunya, dan dalam koleksi Anno Domini malah mengambil miliknya lirik cinta, menjadi ciri dominan karyanya. Puisi "sivil"nya tidak boleh dipanggil politik. Dia adalah suprapartisan; sebaliknya ia bersifat keagamaan dan kenabian. Dalam suaranya seseorang dapat mendengar kewibawaan seseorang yang mempunyai hak untuk menilai, dan hati yang merasa dengan kekuatan yang luar biasa. Berikut adalah ayat-ayat tipikal dari 1916:

Mengapakah abad ini lebih teruk daripada abad sebelumnya? bukankah
Kepada mereka yang berada dalam keadaan sedih dan cemas
Dia menyentuh ulser yang paling hitam,
Tetapi dia tidak dapat menyembuhkannya.

Matahari bumi masih bersinar di barat
Dan bumbung kota bersinar dalam sinarnya,
Dan inilah dia rumah putih tanda dengan pangkah
Dan burung gagak memanggil, dan burung gagak terbang.

Semua yang dia tulis boleh dibahagikan secara kasar kepada dua tempoh: awal (1912-25) dan kemudian (dari kira-kira 1936 sehingga kematiannya). Di antara mereka terletak satu dekad di mana dia mencipta sangat sedikit. Semasa zaman Stalinis, puisi Anna Akhmatova tertakluk kepada kecaman dan serangan penapisan - sehingga resolusi khas Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union Bolsheviks pada tahun 1946. Banyak karya beliau diterbitkan hanya lebih daripada dua puluh tahun selepas kematiannya. Walau bagaimanapun, Anna Andreevna sengaja enggan berhijrah untuk kekal di Rusia sebagai saksi dekat peristiwa besar dan dahsyat pada masa itu. Akhmatova ditujukan tema abadi masa berlalu, ingatan masa lalu yang tidak pernah mati. Dia dengan jelas menyatakan kesusahan hidup dan menulis dalam bayang-bayang komunisme yang kejam.

Maklumat tentang kehidupan Akhmatova agak terhad, kerana peperangan, revolusi dan totalitarianisme Soviet memusnahkan banyak orang. sumber bertulis. Anna Andreevna tertakluk kepada ketidakpuasan rasmi untuk masa yang lama, ramai saudara maranya meninggal dunia selepas rampasan kuasa Bolshevik. Suami pertama Akhmatova, penyair Nikolai Gumilyov, telah dibunuh pegawai keselamatan pada tahun 1921. Anak lelakinya Lev Gumilev dan suami ketiganya Nikolai Punin menghabiskan masa bertahun-tahun Gulag. Punin meninggal dunia di sana, dan Lev hanya bertahan dengan keajaiban.

Anna Andreevna Akhmatova (nama samaran; nama sebenarnya Gorenko, berkahwin dengan Gumilev) dilahirkan 11 (23) Jun 1889 di stesen Air Pancut Besar, berhampiran Odessa.

Ayah seorang jurutera mekanikal tentera laut, ibu dari tua keluarga bangsawan. Akhmatova menghabiskan masa kecilnya di Tsarskoye Selo dan lulus dari sekolah menengah di Kyiv. pada tahun 1907, di sana dia belajar di jabatan undang-undang Kursus Wanita Tinggi ( 1908-1910 ). Pada tahun 1910-1918 berkahwin dengan N. Gumilev. DALAM 1910 dan 1911 Saya berada di Paris (di mana saya berkenalan rapat dengan artis A. Modigliani), pada tahun 1912- di Itali. Pada tahun 1912 Akhmatova melahirkan seorang anak lelaki, L.N. Gumilev. Pada tahun 1918-1921 berkahwin dengan ahli Assyriologi dan penyair V.K. Shileiko.

Saya telah menulis puisi sejak kecil; dalam eksperimen awal yang masih hidup seseorang dapat merasakan pengaruh puisi Rusia baru (terutamanya A. Blok, V. Bryusov) dan Perancis (dari C. Baudelaire hingga J. Laforgue). Penerbitan pertama dalam majalah Sirius ( 1907 ), diterbitkan oleh N.S. Gumilev di Paris. Sejak tahun 1910 adalah sebahagian daripada bulatan V.I Ivanova, sejak tahun 1911 diterbitkan dalam majalah Apollo. Beliau adalah setiausaha "Bengkel Penyair" dari penubuhannya sehingga pembubarannya. Mengambil bahagian dalam kumpulan acmeist. Puisi 1910-1911 menyusun buku "Petang" ( 1912 ). Imej wanita moden, yang timbul dalam puisi ini, dilihat oleh pembaca dan pengkritik dengan minat yang mendalam. Pada masa yang sama, keaslian puitis liriknya sangat dihargai: gabungan psikologi paling halus dengan harmoni lagu, diarisme, bebas berubah menjadi refleksi falsafah, pemindahan teknik prosa klasik abad ke-19 ke dalam puisi, penguasaan sempurna semua kemungkinan ayat Rusia.

Buku kedua puisi, "Rosario" ( 1913 ), memberi alasan untuk bercakap tentang transformasi imej heroin lirik, dikurniakan kekuatan semangat yang luar biasa, kesanggupan untuk mengatasi semua ujian yang menimpanya, dan rasa nasib sejarah istimewa negaranya. Dalam tiga buku puisi seterusnya (“White Flock”, 1917 ; "Plantain", 1921 ; "Anno Domini MCMXXI" (Latin: "Pada Musim Panas Tuhan 1921"), 1921 ) pensejarahan pemikiran artistik ditegaskan, sambungan organik dengan tradisi puisi Rusia, terutamanya era Pushkin. Kewarganegaraan terbuka puisi Akhmatova, serta misteri yang disengajakan dari banyak puisi, di mana orang sezaman melihat penentangan terhadap kengerian kemodenan, menyebabkan penyair bertempur dengan pihak berkuasa. Sepanjang 1925-1939 puisinya tidak diterbitkan; dia menulis sedikit, memfokuskan terutamanya pada mengkaji karya Pushkin.

Kajian sastera Akhmatova, sambil mengekalkan ketepatan saintifik penuh, dikaitkan dengan refleksi tentang tragedi puisi abad ke-20. Penangkapan ketiga ( sejak tahun 1922) suami, pengkritik seni N.N. Punina, dan L. Gumileva menjadi dorongan untuk penciptaan kitaran puisi "Requiem", yang Akhmatova takut untuk waktu yang lama untuk dipercayakan kepada kertas ( 1935-1940 ; diterbitkan luar negara dalam 1963 , di Rusia dalam 1987 ). lebih kurang sejak tahun 1936 kebangkitan baru dalam karya Akhmatova bermula: buku puisi yang belum selesai "Reed" sedang disusun, pada tahun 1940 versi pertama "Puisi Tanpa Pahlawan" dicipta, mencipta suasana Zaman Perak (kerja pada puisi itu diteruskan sehingga kematian Akhmatova). Pada tahun 1940-1946 Puisi sering diterbitkan, dan koleksi "Dari Enam Buku" diterbitkan ( 1940 ), puisi patriotik dari tempoh Perang Patriotik Besar membangkitkan reaksi yang meluluskan daripada pengkritik moden. Walau bagaimanapun, resolusi Jawatankuasa Pusat Parti Komunis All-Union Bolsheviks "Pada majalah "Zvezda" dan "Leningrad"" ( 1946 ) adalah permulaan penganiayaan Akhmatova. Dia diusir dari Kesatuan Penulis, dia berada di bawah pengawasan, dan hanya beberapa kawan yang berani menyokong Akhmatova. Selepas penahanan anak saya pada tahun 1949, cuba menyelamatkan nyawanya, terpaksa menulis dan menerbitkan pengagungan rasmi I.V. Stalin dan Bolshevisme. Pada masa yang sama, Akhmatova menulis puisi tragis, yang diterbitkan di tanah airnya hanya selepas kematiannya. Kembalinya Akhmatova ke sastera menjadi mungkin sahaja pada akhir 1950-an Pada tahun 1958 dan 1961 dua koleksi puisi pilihan diterbitkan, dalam 1965 - buku puisi "The Running of Time." Prosa autobiografi Akhmatova, yang sebahagian besarnya masih belum selesai, diterbitkan (seperti memoirnya tentang Blok, Modigliani, dll.) hanya selepas kematian. Pada tahun 1964 Akhmatova menerima bahasa Itali hadiah sastera"Etna-Taormina" pada tahun 1965 Dipilih doktor kehormat Universiti Oxford. DALAM tahun kebelakangan ini Semasa hidupnya, dia dikelilingi oleh perhatian penyair muda (di antaranya dia terutama memilih I. Brodsky) dan penyelidik.

Pengalaman lirik yang sengit, yang tercatat dalam gambaran epik yang luas bukan sahaja Rusia pada abad ke-19 dan ke-20, tetapi sepanjang sejarah manusia, dikaitkan secara erat pada akhir Akhmatova dengan kesedaran puisinya sendiri sebagai sebahagian daripada budaya dunia. Pada masa yang sama, puisinya membawa dalam dirinya semula jadi perasaan manusia, tidak dibayangi oleh tragedi kehidupan di mana ia diselami.

Anna Akhmatova meninggal dunia 5 Mac 1966 di Domodedovo, berhampiran Moscow; dikebumikan di kampung Komarovo, wilayah Leningrad.

Anna Akhmatova, yang kehidupan dan kerjanya akan kami sampaikan kepada anda, adalah nama samaran sastera, dengan mana dia menandatangani puisinya Penyair ini dilahirkan pada 1889, 11 Jun (23), berhampiran Odessa. Keluarganya tidak lama kemudian berpindah ke Tsarskoye Selo, di mana Akhmatova tinggal sehingga dia berumur 16 tahun. Karya (secara ringkas) penyair ini akan dibentangkan selepas biografinya. Mari mula-mula berkenalan dengan kehidupan Anna Gorenko.

Tahun-tahun awal

Tahun-tahun muda bukan tanpa awan untuk Anna Andreevna. Ibu bapanya berpisah pada tahun 1905. Ibu membawa anak-anak perempuannya, yang menderita batuk kering, ke Evpatoria. Di sini, buat pertama kalinya, "gadis liar" menemui kehidupan orang asing yang kasar dan bandar-bandar kotor. Dia juga mengalami drama cinta dan cuba membunuh diri.

Pendidikan di gimnasium Kyiv dan Tsarskoye Selo

Pemuda awal penyair ini ditandai dengan pengajiannya di gimnasium Kyiv dan Tsarskoye Selo. Kelas terakhir ia berlaku di Kyiv. Selepas ini, penyair masa depan belajar fiqh di Kyiv, serta filologi di St. Petersburg, di Kursus Wanita Tinggi. Di Kyiv dia belajar bahasa Latin, yang kemudiannya membolehkan dia menjadi fasih Itali, baca dalam Dante asal. Walau bagaimanapun, Akhmatova tidak lama lagi kehilangan minat dalam disiplin undang-undang, jadi dia pergi ke St. Petersburg, meneruskan pengajiannya dalam kursus sejarah dan sastera.

Puisi dan penerbitan pertama

Puisi pertama, di mana pengaruh Derzhavin masih ketara, ditulis oleh gadis sekolah muda Gorenko, ketika dia baru berusia 11 tahun. Penerbitan pertama muncul pada tahun 1907.

Pada tahun 1910-an, sejak awal lagi, Akhmatova kerap mula menerbitkan penerbitan di Moscow dan St. Petersburg. Selepas "Bengkel Penyair" dicipta (pada tahun 1911), sebuah persatuan sastera, dia berkhidmat sebagai setiausahanya.

Perkahwinan, perjalanan ke Eropah

Anna Andreevna telah berkahwin dengan N.S. Gumilev, juga seorang penyair terkenal Rusia. Dia bertemu dengannya semasa belajar di gimnasium Tsarskoye Selo. Selepas itu Akhmatova melakukan pada 1910-1912, di mana dia berkawan dengan artis Itali yang mencipta potretnya. Juga pada masa yang sama dia melawat Itali.

Penampilan Akhmatova

Nikolai Gumilyov memperkenalkan isterinya kepada persekitaran sastera dan seni, di mana namanya memperoleh kepentingan awal. Bukan sahaja gaya puitis Anna Andreevna menjadi popular, tetapi juga penampilannya. Akhmatova memukau orang sezamannya dengan keagungan dan dirajanya. Dia ditunjukkan perhatian seperti seorang permaisuri. Penampilan penyair ini memberi inspirasi bukan sahaja kepada A. Modigliani, tetapi juga artis seperti K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (karya Petrov-Vodkin adalah dibentangkan di bawah).

Koleksi pantun pertama dan kelahiran seorang anak lelaki

Pada tahun 1912, tahun yang penting bagi penyair, dua peristiwa penting berlaku dalam hidupnya. Koleksi pertama puisi Anna Andreevna bertajuk "Malam" diterbitkan, yang menandakan kerjanya. Akhmatova juga melahirkan seorang anak lelaki, ahli sejarah masa depan, Nikolaevich - peristiwa penting dalam kehidupan peribadi saya.

Puisi yang termasuk dalam koleksi pertama adalah fleksibel dalam imej yang digunakan di dalamnya dan jelas dalam komposisi. Mereka memaksa kritikan Rusia untuk mengatakan bahawa bakat baru telah timbul dalam puisi. Walaupun "guru" Akhmatova adalah tuan simbolis seperti A. A. Blok dan I. F. Annensky, puisinya sejak awal dianggap sebagai Acmeistic. Malah, bersama O. E. Mandelstam dan N. S. Gumilev, penyair pada awal tahun 1910 membentuk teras gerakan baru ini dalam puisi yang muncul pada masa itu.

Dua koleksi seterusnya, keputusan untuk tinggal di Rusia

Koleksi pertama diikuti oleh buku kedua bertajuk "The Rosary" (pada tahun 1914), dan tiga tahun kemudian, pada September 1917, koleksi "The White Flock" diterbitkan, yang ketiga dalam karyanya. Revolusi Oktober tidak memaksa penyair untuk berhijrah, walaupun penghijrahan besar-besaran bermula pada masa itu. Satu demi satu, orang yang rapat dengan Akhmatova meninggalkan Rusia: A. Lurie, B. Antrep, serta O. Glebova-Studeikina, kawannya dari masa mudanya. Walau bagaimanapun, penyair memutuskan untuk tinggal di Rusia yang "berdosa" dan "pekak". Rasa tanggungjawab terhadap negaranya, hubungan dengan tanah dan bahasa Rusia mendorong Anna Andreevna untuk berdialog dengan mereka yang memutuskan untuk meninggalkannya. Selama bertahun-tahun, mereka yang meninggalkan Rusia terus membenarkan penghijrahan mereka ke Akhmatova. Khususnya, R. Gul berdebat dengannya, V. Frank dan G. Adamovich beralih kepada Anna Andreevna.

Masa yang sukar untuk Anna Andreevna Akhmatova

Pada masa ini, hidupnya berubah secara dramatik, yang mencerminkan kerjanya. Akhmatova bekerja di perpustakaan di Institut Agronomi, dan pada awal 1920-an dia berjaya menerbitkan dua lagi koleksi puisi. Ini adalah "Plantain", dikeluarkan pada tahun 1921, serta "Anno Domini" (diterjemahkan - "Dalam Tahun Tuhan", dikeluarkan pada tahun 1922). Selama 18 tahun selepas ini, karyanya tidak muncul dalam cetakan. Pelbagai alasan ini wujud: di satu pihak, ini adalah pelaksanaan N.S. Gumileva, bekas suami, yang dituduh mengambil bahagian dalam konspirasi menentang revolusi; sebaliknya, penolakan karya penyair oleh kritikan Soviet. Selama bertahun-tahun kesunyian yang terpaksa ini, Anna Andreevna menghabiskan banyak masa untuk mengkaji karya Alexander Sergeevich Pushkin.

Lawatan ke Optina Pustyn

Akhmatova mengaitkan perubahan dalam "suara" dan "tulisan tangannya" dengan pertengahan 1920-an, dengan lawatan ke Optina Pustyn pada Mei 1922 dan perbualan dengan Elder Nektariy. Mungkin perbualan ini banyak mempengaruhi penyair. Akhmatova adalah berkaitan di sebelah ibunya dengan A. Motovilov, yang merupakan orang baru awam Seraphim dari Sarov. Dia menerima idea penebusan dan pengorbanan dari generasi ke generasi.

Perkahwinan kedua

Titik perubahan dalam nasib Akhmatova juga dikaitkan dengan keperibadian V. Shileiko, yang menjadi suami keduanya. Beliau adalah seorang orientalis yang mempelajari budaya negara purba seperti Babylon, Assyria, dan Mesir. kehidupan peribadi Perkara tidak berjaya dengan orang yang tidak berdaya dan zalim ini, tetapi penyair mengaitkan pengaruhnya dengan peningkatan dalam nota falsafah dan terkawal dalam karyanya.

Kehidupan dan pekerjaan pada tahun 1940-an

Koleksi bertajuk "Dari Enam Buku" muncul pada tahun 1940. Dia kembali ke masa yang singkat V sastera moden pada masa itu, seorang penyair seperti Anna Akhmatova. Kehidupan dan pekerjaannya pada masa ini agak dramatik. Akhmatova ditemui di Leningrad oleh Agung Perang Patriotik. Dia dipindahkan dari sana ke Tashkent. Walau bagaimanapun, pada tahun 1944, penyair kembali ke Leningrad. Pada tahun 1946, tertakluk kepada kritikan yang tidak adil dan kejam, dia dipecat daripada Kesatuan Penulis.

Kembali ke kesusasteraan Rusia

Selepas peristiwa ini, dekad berikutnya dalam karya penyair hanya ditandai dengan fakta bahawa pada masa itu dia terlibat dalam terjemahan sastera Anna Akhmatova. kreativiti dia kuasa Soviet tak kisah. L.N. Gumilyov, anaknya, sedang menjalani hukuman di kem buruh paksa pada masa itu sebagai penjenayah politik. Kembalinya puisi Akhmatova kepada kesusasteraan Rusia berlaku hanya pada separuh kedua tahun 1950-an. Sejak tahun 1958, koleksi puisi penyair ini mula diterbitkan semula. "Puisi Tanpa Pahlawan" telah disiapkan pada tahun 1962, telah dicipta selama 22 tahun. Anna Akhmatova meninggal dunia pada tahun 1966, pada 5 Mac. Penyair itu dikebumikan berhampiran St. Petersburg, di Komarov. Kuburnya ditunjukkan di bawah.

Acmeism dalam karya Akhmatova

Akhmatova, yang karyanya hari ini adalah salah satu kemuncak puisi Rusia, kemudiannya melayan buku puisi pertamanya dengan agak dingin, hanya menonjolkan satu baris di dalamnya: "... mabuk dengan bunyi suara yang serupa dengan anda." Mikhail Kuzmin, bagaimanapun, mengakhiri mukadimahnya kepada koleksi ini dengan kata-kata bahawa seorang lelaki muda akan datang kepada kita, penyair baru, mempunyai semua data menjadi nyata. Dalam banyak cara, puisi "Malam" telah menentukan program teori Acmeism - pergerakan baru dalam kesusasteraan, yang sering dikaitkan dengan penyair seperti Anna Akhmatova. Kreativitinya mencerminkan banyak perkara ciri ciri arah ini.

Gambar di bawah diambil pada tahun 1925.

Acmeism timbul sebagai reaksi terhadap keterlaluan gaya Simbolis. Sebagai contoh, artikel oleh V. M. Zhirmunsky, seorang sarjana dan pengkritik sastera terkenal, mengenai kerja wakil pergerakan ini dipanggil seperti berikut: "Mengatasi Simbolisme." Mereka membezakan jarak mistik dan "dunia ungu" dengan kehidupan di dunia ini, "di sini dan sekarang." Relativisme moral dan pelbagai bentuk Kekristianan baru digantikan dengan "nilai-nilai batu yang tidak tergoyahkan."

Tema cinta dalam karya penyair

Akhmatova datang ke kesusasteraan abad ke-20, suku pertamanya, dengan tema paling tradisional untuk puisi dunia - tema cinta. Walau bagaimanapun, penyelesaiannya dalam karya penyair ini pada asasnya baru. Puisi Akhmatova jauh dari lirik wanita sentimental yang diwakili pada abad ke-19 dengan nama seperti Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Mereka juga jauh dari "ideal," ciri lirik abstrak puisi cinta Symbolists. Dalam pengertian ini, dia bergantung terutamanya bukan pada lirik Rusia, tetapi pada prosa abad ke-19 oleh Akhmatov. Kerjanya adalah inovatif. O. E. Mandelstam, sebagai contoh, menulis bahawa Akhmatova membawa kerumitan novel Rusia abad ke-19 kepada lirik. Esei tentang kerjanya boleh dimulakan dengan tesis ini.

Dalam "Malam," perasaan cinta muncul dalam samaran yang berbeza, tetapi heroin selalu kelihatan ditolak, ditipu, dan menderita. K. Chukovsky menulis tentangnya bahawa orang pertama yang mendapati bahawa tidak dicintai adalah puitis adalah Akhmatova (esi tentang karyanya, "Akhmatova dan Mayakovsky," yang dicipta oleh pengarang yang sama, sebahagian besarnya menyumbang kepada penganiayaannya apabila puisi penyair ini tidak diterbitkan ). Cinta yang tidak bahagia dilihat sebagai sumber kreativiti, bukan kutukan. Tiga bahagian koleksi itu dinamakan masing-masing "Cinta", "Penipuan" dan "Muse". Kewanitaan dan keanggunan yang rapuh digabungkan dalam lirik Akhmatova dengan penerimaan yang berani terhadap penderitaannya. Daripada 46 puisi yang termasuk dalam koleksi ini, hampir separuh didedikasikan untuk perpisahan dan kematian. Ini bukan kebetulan. Dalam tempoh dari 1910 hingga 1912, penyair dikuasai oleh perasaan hidup yang singkat, dia mempunyai gambaran kematian. Menjelang tahun 1912, dua adik perempuannya telah meninggal dunia akibat batuk kering, jadi Anna Gorenko (Akhmatova, yang kehidupan dan pekerjaannya sedang kita pertimbangkan) percaya bahawa nasib yang sama akan menimpanya. Walau bagaimanapun, tidak seperti Symbolists, dia tidak menghubungkan perpisahan dan kematian dengan perasaan putus asa dan melankolis. Suasana hati ini menimbulkan pengalaman keindahan dunia.

Mereka terbentuk dalam koleksi "Malam" dan akhirnya dibentuk, pertama dalam "Rosari", kemudian dalam "White Flock" ciri tersendiri gaya penyair ini.

Motif hati nurani dan ingatan

Lirik intim Anna Andreevna sangat bersejarah. Sudah dalam "Rosario" dan "Malam", bersama-sama dengan tema cinta, dua motif utama lain timbul - hati nurani dan ingatan.

"Minit maut" yang ditandakan sejarah negara(Perang Dunia Pertama, yang bermula pada tahun 1914), bertepatan dengan tempoh yang sukar dalam kehidupan penyair. Dia menghidap tuberkulosis pada tahun 1915, penyakit keturunan dalam keluarganya.

"Pushkinism" oleh Akhmatova

Motif hati nurani dan ingatan dalam "The White Flock" menjadi lebih kuat, selepas itu mereka menjadi dominan dalam kerjanya. Gaya puisi penyair berkembang pada tahun 1915-1917. "Pushkinism" Akhmatova yang pelik semakin disebut dalam kritikan. Intipatinya ialah kesempurnaan artistik, ketepatan ekspresi. Kehadiran "lapisan petikan" dengan banyak gema dan kiasan kepada kedua-dua sezaman dan pendahulu: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok juga diperhatikan. Semua kekayaan rohani budaya negara kita berdiri di belakang Akhmatova, dan dia berasa seperti pewarisnya.

Tema tanah air dalam karya Akhmatova, sikap terhadap revolusi

Peristiwa dramatik dalam kehidupan penyair tidak dapat membantu tetapi dicerminkan dalam karyanya. Akhmatova, yang kehidupan dan kerjanya berlaku semasa tempoh yang sukar untuk negara kita, menganggap tahun sebagai bencana. Negara bekas, pada pendapatnya, sudah tidak ada. Tema tanah air dalam karya Akhmatova dibentangkan, sebagai contoh, dalam koleksi "Anno Domini". Bahagian yang membuka koleksi ini, yang diterbitkan pada tahun 1922, dipanggil "After Everything." Epigraf untuk keseluruhan buku adalah baris "dalam tahun-tahun yang hebat itu ..." oleh F. I. Tyutchev. Tiada lagi tanah air bagi penyair...

Walau bagaimanapun, bagi Akhmatova, revolusi juga adalah pembalasan untuk kehidupan berdosa masa lalu, pembalasan. biarlah heroin lirik dan tidak melakukan kejahatan sendiri, dia merasakan bahawa dia terlibat dalam rasa bersalah yang sama, oleh itu Anna Andreevna bersedia untuk berkongsi bahagian sukar rakyatnya. Tanah air dalam kerja Akhmatova diwajibkan untuk menebus kesalahannya.

Malah tajuk buku itu, yang diterjemahkan sebagai "Pada Tahun Tuhan," menunjukkan bahawa penyair itu menganggap zamannya sebagai kehendak Tuhan. Penggunaan persamaan sejarah Dan motif alkitabiah menjadi salah satu cara untuk memahami secara artistik apa yang berlaku di Rusia. Akhmatova semakin menggunakan mereka (contohnya, puisi "Cleopatra", "Dante", "Ayat Alkitab").

Dalam lirik penyair hebat ini, "Saya" pada masa ini bertukar menjadi "kita". Anna Andreevna bercakap bagi pihak "banyak". Setiap jam bukan sahaja penyair ini, tetapi juga sezamannya, akan dibenarkan dengan tepat oleh kata penyair.

Ini adalah tema utama karya Akhmatova, baik abadi dan ciri-ciri era kehidupan penyair ini. Dia sering dibandingkan dengan yang lain - Marina Tsvetaeva. Kedua-duanya hari ini adalah kanun lirik wanita. Walau bagaimanapun, karya Akhmatova dan Tsvetaeva bukan sahaja mempunyai banyak persamaan, tetapi juga berbeza dalam banyak cara. Murid sekolah sering diminta menulis esei mengenai topik ini. Malah, adalah menarik untuk membuat spekulasi tentang mengapa hampir mustahil untuk mengelirukan puisi yang ditulis oleh Akhmatova dengan karya yang dicipta oleh Tsvetaeva. Namun, ini topik lain...

Pernyataan adalah pembentukan yang lebih kompleks daripada nama. Apabila kita menguraikan pernyataan kepada bahagian yang lebih mudah, kita sentiasa mendapat nama tertentu. Katakan, pernyataan "Matahari ialah bintang" termasuk nama "Matahari" dan "bintang" sebagai bahagiannya.

Kenyataan - secara tatabahasa ayat yang betul, diambil bersama dengan makna (isi) yang diungkapkannya dan benar atau salah.

Konsep ujaran adalah salah satu daripada yang asli, konsep utama logik moden. Oleh itu ia tidak membenarkan definisi yang tepat, V sama-sama terpakai dalam pelbagai bahagiannya.

Sesuatu pernyataan dianggap benar jika huraian yang diberikannya sepadan keadaan sebenar, dan palsu jika tidak sepadan dengannya. "Benar" dan "salah" dipanggil "nilai-nilai kenyataan."

Daripada pernyataan individu, pernyataan baharu boleh dibina dengan cara yang berbeza. Sebagai contoh, daripada pernyataan "Angin bertiup" dan "Hujan" seseorang boleh membentuk pernyataan yang lebih kompleks "Angin bertiup dan hujan", "Sama ada angin bertiup atau hujan", "Jika ia sedang hujan, kemudian angin bertiup”, dsb.

Kenyataan itu dipanggil mudah, melainkan ia memasukkan pernyataan lain sebagai sebahagian daripadanya.

Kenyataan itu dipanggil kompleks, jika ia diperoleh menggunakan penghubung logik daripada lebih lain kenyataan mudah.

Mari kita pertimbangkan yang paling cara-cara penting membina pernyataan yang kompleks.

Kenyataan negatif terdiri daripada pernyataan awal dan penafian, biasanya dinyatakan dengan perkataan "tidak", "itu tidak benar". Oleh itu, pernyataan negatif adalah pernyataan yang kompleks: ia termasuk sebagai bahagiannya pernyataan yang berbeza daripadanya. Sebagai contoh, penolakan pernyataan "10 ialah nombor genap" ialah pernyataan "10 bukan nombor genap" (atau: "Tidak benar bahawa 10 ialah nombor genap").

Mari kita nyatakan pernyataan dengan huruf A, B, C,... Makna penuh konsep penolakan sesuatu pernyataan diberikan dengan syarat: jika pernyataan itu A adalah benar, penolakannya adalah palsu, dan jika A adalah palsu, penafiannya adalah benar. Sebagai contoh, kerana pernyataan "1 ialah integer positif" adalah benar, penolakannya "1 bukan integer positif" nombor positif” adalah palsu dan kerana “1 ialah nombor perdana” adalah palsu, penolakannya “1 bukan nombor perdana” adalah benar.

Menghubungkan dua pernyataan menggunakan perkataan "dan" menghasilkan pernyataan kompleks yang dipanggil kata hubung. Pernyataan yang disambungkan dengan cara ini dipanggil "ahli kata hubung."

Contohnya, jika pernyataan "Hari ini panas" dan "Semalam sejuk" digabungkan dengan cara ini, anda mendapat kata hubung "Hari ini panas dan semalam sejuk."

Kata hubung adalah benar hanya jika kedua-dua pernyataan yang disertakan di dalamnya adalah benar; jika sekurang-kurangnya satu daripada ahlinya palsu, maka keseluruhan kata hubungnya adalah palsu.

DALAM bahasa biasa dua pernyataan dihubungkan dengan kata hubung “dan” apabila ia berkaitan antara satu sama lain dalam kandungan atau makna. Sifat hubungan ini tidak sepenuhnya jelas, tetapi jelas bahawa kita tidak akan menganggap kata hubung "Dia berjalan dengan kot, dan saya berjalan ke universiti" sebagai ungkapan yang mempunyai makna dan boleh benar atau salah. Walaupun pernyataan "2 ialah nombor perdana" dan "Moscow ialah bandar besar"adalah benar, kami tidak cenderung untuk menganggap kata hubung mereka "2 ialah nombor perdana dan Moscow ialah bandar besar" sebagai benar, kerana pernyataan konstituen tidak berkaitan antara satu sama lain dalam makna. Dengan memudahkan makna kata hubung dan penghubung logik lain dan, untuk tujuan ini, meninggalkan konsep "sambungan pernyataan dengan makna" yang tidak jelas, logik menjadikan makna penghubung ini lebih luas dan lebih spesifik.

Menyambung dua pernyataan menggunakan perkataan "atau" memberi perpecahan kenyataan ini. Pernyataan yang membentuk disjungsi dipanggil "ahli disjungsi."

Perkataan "atau" dalam bahasa seharian mempunyai dua makna yang berbeza. Kadang-kadang ia bermaksud "satu atau yang lain atau kedua-duanya," dan kadang-kadang "satu atau yang lain, tetapi bukan kedua-duanya." Sebagai contoh, pernyataan "Musim ini saya mahu pergi ke " Ratu Spades"atau pada "Aida" membolehkan kemungkinan melawat onera dua kali. Dalam kenyataan "Dia belajar di Moscow atau di Universiti Yaroslavl"menyiratkan bahawa orang yang disebutkan itu hanya belajar di salah satu universiti ini.

Pengertian pertama "atau" dipanggil tidak eksklusif. Dalam pengertian ini, percanggahan dua kenyataan bermakna sekurang-kurangnya satu daripada kenyataan ini adalah benar, tidak kira sama ada kedua-duanya benar atau tidak. Diambil pada yang kedua eksklusif atau dalam erti kata yang ketat, percanggahan dua pernyataan menyatakan bahawa salah satu pernyataan adalah benar dan kedua adalah palsu.

Disjungsi bukan eksklusif adalah benar apabila sekurang-kurangnya satu daripada pernyataan konstituennya adalah benar, dan palsu hanya apabila kedua-dua ahlinya adalah palsu.

Pecahan eksklusif adalah benar apabila hanya satu daripada istilahnya adalah benar, dan ia adalah palsu apabila kedua-dua istilahnya adalah benar atau kedua-duanya adalah palsu.

Dalam logik dan matematik, perkataan "atau" hampir selalu digunakan dalam makna bukan eksklusif.

Pernyataan bersyarat - pernyataan yang kompleks, biasanya dirumuskan menggunakan penghubung "jika..., maka..." dan menetapkan satu peristiwa, keadaan, dsb. adalah dari satu segi atau yang lain asas atau syarat untuk yang lain.

Contohnya: "Jika ada api, maka ada asap", "Jika nombor boleh dibahagi dengan 9, ia boleh dibahagikan dengan 3", dsb.

Pernyataan bersyarat terdiri daripada dua pernyataan yang lebih mudah. Yang didahului dengan perkataan "jika" dipanggil asas, atau anteseden(sebelumnya), pernyataan yang datang selepas perkataan "itu" dipanggil akibat, atau berbangkit(seterusnya).

Dengan mengesahkan pernyataan bersyarat, kami pertama sekali bermaksud bahawa tidak boleh apa yang dikatakan dalam asasnya berlaku, dan apa yang dikatakan sebagai akibatnya tiada. Dengan kata lain, tidak boleh berlaku bahawa anteseden adalah benar dan akibatnya adalah palsu.

Dari segi pernyataan bersyarat, konsep syarat yang mencukupi dan perlu biasanya ditakrifkan: anteseden (tanah) ialah keadaan yang mencukupi untuk akibat (akibat), dan akibat - syarat yang perlu untuk anteseden. Sebagai contoh, kebenaran pernyataan bersyarat "Jika pilihan adalah rasional, maka yang terbaik daripada alternatif yang ada dipilih" bermakna bahawa rasional adalah alasan yang mencukupi untuk memilih yang terbaik daripada pilihan yang ada dan bahawa pilihan pilihan tersebut adalah. syarat yang diperlukan untuk rasionalnya.

Fungsi tipikal pernyataan bersyarat adalah untuk membenarkan satu pernyataan dengan merujuk kepada pernyataan lain. Sebagai contoh, fakta bahawa perak adalah konduktif elektrik boleh dibenarkan dengan merujuk kepada fakta bahawa ia adalah logam: "Jika perak adalah logam, ia adalah konduktif elektrik."

Kaitan antara yang menyokong dan yang dibenarkan (asas dan akibat) yang dinyatakan oleh pernyataan bersyarat adalah sukar untuk dicirikan dalam pandangan umum, dan hanya kadangkala sifatnya agak jelas. Sambungan ini boleh, pertama, sambungan akibat logik yang berlaku di antara premis dan kesimpulan kesimpulan yang betul ("Jika semua makhluk multiselular yang hidup adalah fana, dan obor-obor adalah makhluk sedemikian, maka ia adalah fana"); kedua, mengikut undang-undang alam semula jadi ("Jika badan mengalami geseran, ia akan mula panas"); ketiga, hubungan sebab akibat (“Jika Bulan berada di nod orbitnya pada bulan baharu, gerhana matahari"); keempat, keteraturan sosial, peraturan, tradisi, dll. (“Jika masyarakat berubah, begitu juga orangnya”, “Jika nasihat itu munasabah, ia harus dilaksanakan”).

Kaitan yang dinyatakan oleh pernyataan bersyarat biasanya disertai dengan kepercayaan bahawa akibat "mengikuti" dengan keperluan tertentu dari sebab dan terdapat beberapa undang-undang umum, yang, setelah dapat merumuskan, kita secara logik dapat menyimpulkan akibat dari sebab.

Sebagai contoh, pernyataan bersyarat "Jika bismut ialah logam plastik" seolah-olah mengandaikan undang-undang am "Tiada logam adalah plastik", menjadikan akibatnya daripada kenyataan ini akibat logik daripada antesedennya.

Kedua-dua dalam bahasa biasa dan dalam bahasa sains, pernyataan bersyarat, sebagai tambahan kepada fungsi justifikasi, juga boleh melaksanakan beberapa tugas lain: untuk merumuskan syarat yang tidak dikaitkan dengan mana-mana undang-undang atau peraturan am yang tersirat ("Jika Saya mahu, saya akan memotong jubah saya”); rekod sebarang urutan ("Jika musim panas lepas kering, maka tahun ini hujan"); menyatakan ketidakpercayaan dalam bentuk yang aneh ("Jika anda menyelesaikan masalah ini, saya akan membuktikan teorem terakhir Fermat"); pembangkang ("Jika elderberry tumbuh di taman, maka seorang lelaki tinggal di Kyiv"), dsb. Kepelbagaian dan kepelbagaian fungsi pernyataan bersyarat merumitkan analisisnya dengan ketara.

Penggunaan pernyataan bersyarat dikaitkan dengan tertentu faktor psikologi. Oleh itu, kita biasanya merumuskan pernyataan sedemikian hanya jika kita tidak mengetahui dengan pasti sama ada anteseden dan akibatnya adalah benar atau palsu. Jika tidak, penggunaannya kelihatan tidak semula jadi ("Jika bulu kapas adalah logam, ia adalah konduktor elektrik").

Pernyataan bersyarat mendapati aplikasi yang sangat luas dalam semua bidang penaakulan. Dalam logik ia biasanya diwakili oleh pernyataan yang implikasi, atau implikasi. Pada masa yang sama, logik menjelaskan, mensistematisasi dan memudahkan penggunaan "jika..., maka ...", membebaskannya daripada pengaruh faktor psikologi.

Logik disarikan, khususnya, daripada fakta bahawa hubungan antara sebab dan akibat, ciri pernyataan bersyarat, bergantung pada konteks, boleh dinyatakan bukan sahaja menggunakan "jika..., maka ...", tetapi juga yang lain. maksud linguistik. Sebagai contoh, "Memandangkan air ialah cecair, ia menghantar tekanan secara sekata ke semua arah," "Walaupun plastisin bukan logam, ia adalah plastik," "Jika kayu adalah logam, ia akan menjadi konduktif elektrik," dsb. Pernyataan ini dan yang serupa diwakili dalam bahasa logik dengan tersirat, walaupun penggunaan "jika..., maka..." di dalamnya tidak akan menjadi sepenuhnya semula jadi.

Dengan menegaskan implikasi, kami menegaskan bahawa ia tidak boleh berlaku bahawa asasnya ada dan akibatnya tidak hadir. Dengan kata lain, implikasi adalah palsu hanya jika alasannya benar dan akibatnya palsu.

Takrifan ini mengandaikan, seperti takrifan penghubung sebelumnya, bahawa setiap pernyataan adalah sama ada benar atau salah dan bahawa nilai kebenaran pernyataan kompleks bergantung hanya pada nilai kebenaran pernyataan konstituen dan cara ia disambungkan.

Implikasi adalah benar apabila kedua-dua sebab dan akibatnya adalah benar atau salah; adalah benar jika alasannya palsu dan akibatnya benar. Hanya dalam kes keempat, apabila alasannya benar dan akibatnya salah, implikasinya palsu.

Ia tidak tersirat bahawa kenyataan A Dan DALAM entah bagaimana berkaitan antara satu sama lain dalam kandungan. Jika benar DALAM pernyataan "jika A, Itu DALAM" benar tanpa mengira sama ada A benar atau salah dan ia bersambung makna dengan DALAM atau tidak.

Sebagai contoh, pernyataan berikut dianggap benar: "Jika terdapat kehidupan di Matahari, maka dua dan dua sama dengan empat," "Jika Volga adalah tasik, maka Tokyo adalah sebuah kampung besar," dsb. Pernyataan bersyarat juga benar apabila A palsu, dan sekali lagi acuh tak acuh, benar DALAM atau tidak dan adakah ia berkaitan kandungan dengan A atau tidak. Pernyataan yang benar termasuk: "Jika Matahari adalah kubus, maka Bumi adalah segitiga," "Jika dua dan dua sama dengan lima, maka Tokyo adalah sebuah bandar kecil," dsb.

Dalam penaakulan biasa, semua pernyataan ini tidak mungkin dianggap sebagai bermakna, dan masih kurang benar.

Walaupun implikasi berguna untuk banyak tujuan, ia tidak sepenuhnya konsisten dengan pemahaman biasa tentang sambungan bersyarat. Implikasi merangkumi banyak ciri penting bagi tingkah laku logik pernyataan bersyarat, tetapi pada masa yang sama ia bukanlah penerangan yang mencukupi mengenainya.

Dalam separuh abad yang lalu, terdapat percubaan bersungguh-sungguh untuk memperbaharui teori implikasi. Pada masa yang sama, ia bukan persoalan untuk meninggalkan konsep implikasi yang dijelaskan, tetapi memperkenalkan, bersama-sama dengannya, konsep lain yang mengambil kira bukan sahaja nilai kebenaran kenyataan, tetapi juga hubungannya dalam kandungan.

Berkait rapat dengan implikasi kesetaraan, kadangkala dipanggil "implikasi berganda".

Kesetaraan ialah pernyataan kompleks "A jika dan hanya jika B", terbentuk daripada pernyataan Li B dan mengurai kepada dua implikasi: "jika A, maka B", dan "jika B, maka A". Contohnya: "Segitiga adalah sama sisi jika dan hanya jika ia adalah segi empat sama." Istilah "kesetaraan" juga menandakan penghubung "..., jika dan hanya jika...", dengan bantuan pernyataan kompleks yang diberikan dibentuk daripada dua pernyataan. Daripada "jika dan hanya jika", "jika dan hanya jika", "jika dan hanya jika", dll. boleh digunakan untuk tujuan ini.

Jika penghubung logik ditakrifkan dari segi kebenaran dan kepalsuan, kesetaraan adalah benar jika dan hanya jika kedua-dua pernyataan konstituen mempunyai nilai kebenaran yang sama, i.e. apabila kedua-duanya benar atau kedua-duanya palsu. Sehubungan itu, suatu kesetaraan adalah palsu apabila salah satu pernyataan yang disertakan di dalamnya adalah benar dan satu lagi adalah palsu.