Kreativiti Yesenin lebih banyak maklumat. Selamat tinggal kawan, selamat tinggal...

Yesenin memberitahu salah seorang penyair: "Jika saya tidak menulis empat baris puisi yang baik sepanjang hari, saya tidak boleh tidur." Dan dia menasihati yang lain dengan cara yang mesra: "Dan ingat: bekerja seperti anak jalang! Bekerja sehingga nafas terakhir anda! Saya doakan awak sihat!”

hidup dengan hati yang terbuka Bersedia untuk memberikan segala-galanya kepada orang ramai, Yesenin tidak semudah yang dilihat oleh beberapa orang sezamannya. Nikolai Nikitin sangat betul melihat sifat watak Yesenin ini: "Ya, dia sangat bergaul... Tetapi dalam keramahan ini terdapat pada masa yang sama kekangan. Pada pendapat kami, Yesenin sama sekali tidak semudah yang disangka. Dia seorang lelaki dengan caranya sendiri, sama ada kompleks dan mudah. Dan sehingga pada tahap tertentu menarik diri, pelik kerana ia mungkin kelihatan bercakap tentang dia, yang menjalani hari-harinya di antara kebisingan.”

Adakah ini sebabnya mereka yang telah lama bersama penyair tidak dapat menemui "rahsia" sihirnya? Dan, malangnya, mereka terlepas pandang betapa tulennya mata air manusia, betapa api Promethean sedang marak di sebelah mereka. Ketika itulah segala macam "legenda" dan "novel tanpa pembohongan" ditulis.

Daripada semua legenda tentang Yesenin, mungkin yang paling kekal dan paling tidak adil adalah mengenai "Bakat Cuai". Dan sayangnya ia masih wujud di beberapa tempat hari ini.

Dan berapa kali anda membaca dan mendengar pada masa lalu tentang "pesimisme" Yesenin. Tetapi sukar untuk mencari pencinta hidup seperti Yesenin! Dia dikurniakan anugerah yang jarang berlaku iaitu rasa keindahan di dunia sekelilingnya. Keindahan hidup terserlah sepenuhnya kepadanya.

Mengenai motif kesedihan dan pemikiran yang menyedihkan, Yesenin sangat yakin: "Seorang penyair perlu memikirkan kematian lebih kerap, dan hanya dengan mengingatinya, seorang penyair dapat merasakan kehidupan dengan lebih mendalam." Dan kemudian, kami akan menambah bagi pihak kami sendiri, ayat-ayat berikut lahir dalam hati penyair:

Kehidupan dan kerja Yesenin berlaku semasa salah satu tempoh paling sukar dalam sejarah negara kita.

Kesusasteraan Rusia sentiasa menjadi eksponen yang jelas kepada sentimen sosio-politik masyarakat Rusia. Dalam masyarakat, terutamanya di kalangan cerdik pandai, lewat XIX- permulaan abad ke-20 memulakan penilaian semula nilai. Kesusasteraan zaman populisme adalah sangat sosial dan nyata realistik. Dia dipenuhi dengan idea perkhidmatan awam, idea kewajipan kepada rakyat. Kandungan mengatasi borang. Bagi golongan cerdik pandai, yang telah melanggar tradisi revolusioner, kesusasteraan ini menjadi asing, tidak dapat difahami dan malah bermusuhan.

Selepas realisme datang kemodenan dan simbolisme. Peringkat ini dalam perkembangan puisi Rusia dari 1890 hingga 1920 dipanggil "Zaman Perak". Dalam tempoh masa ini, Rusia sedang mengalami pergolakan yang paling teruk dalam hidupnya; Perang Rusia-Jepun, Perang Dunia Pertama, peristiwa revolusioner 1917, perang saudara - semua peristiwa ini mempengaruhi tema "Zaman Perak". Inilah sebab mengapa gerakan modenis di Rusia mempunyai perbezaan yang ketara daripada kemodenan Barat.

Kemodenan berasal dari Barat; pengasasnya, "bapa kemodenan," dianggap sebagai D. Joyce dan F. Kafka, dan ia jauh berbeza daripada kemodenan Rusia kita, yang memperoleh ciri kebangsaan. Kemodenan di Rusia menimbulkan trend baharu yang unik untuknya: acmeism, imagism dan egocentrism. Setiap pergerakan mempunyai asas falsafahnya sendiri, asal-usulnya terletak pada idea ahli falsafah Rusia Solovyov tentang Tuhan-manusia, cita-cita Renaissance. Teori ini bertentangan dengan teori superman Nietzsche, yang mentakrifkan falsafah kemodenan Barat. Tetapi perbezaan utama antara modenisme Rusia adalah naungan patriotisme yang dibawanya.

Setiap gerakan menamakan tema utama dalam puisinya - tema Tanah Air. Ia hadir dalam setiap karya penyair moden.

Tetapi sekolah paling baru dan sensasi yang ketara dalam puisi Rusia pada abad ke-20 adalah imagisme.

Arah ini dicipta pada tahun 1919 dan wujud untuk masa yang sangat singkat, kira-kira 2 tahun.

"Imagisme" diterjemahkan bermaksud "mengandungi sihir." Pergerakan ini berasal dari barat, dan dari sana datang ke Rusia. Sama seperti simbolisme dan futurisme, ia berbeza dengan ketara daripada imagisme penyair Barat. Dia menolak semua kandungan dan ideologi dalam puisi, meletakkan imej itu di hadapan.

“Apa itu imej? - jarak terpendek dengan kelajuan tertinggi.” Atas nama "kelajuan" menyampaikan emosi artistik ini, imagists, mengikuti futuris, memecahkan sintaks - mereka tidak menggunakan julukan, definisi, dan meletakkan kata kerja dalam arah yang tidak tentu. Antara wakil cemerlang pergerakan ini ialah R. Iveev, A. Kusikov, dan A. Maringof.

Sergei Yesenin juga menyertai pergerakan Imagist pada tahun 1919.

Keakraban S. Yesenin dengan Imagists mempunyai beberapa asas sastera semata-mata - minat mereka dalam imej puitis. Pada mulanya, Yesenin tidak menyedari perbezaan asas yang dia dan rakan-rakan imagistnya ada berkaitan dengan imej itu. Namun, lama kelamaan, mereka berpisah.

Hari-hari ini, bakat puitis Yesenin, kepentingan ideologi dan estetik karyanya, semangat realistik ayat Yesenin, hubungan darah hidup karya Yesenin dengan tradisi puisi rakyat dan klasik Rusia semakin muncul:

Sifat realistik karya Yesenin dibincangkan dalam banyak artikel tentang penyair. Tetapi persoalannya secara semula jadi timbul: apakah jenis realisme ini: kritikal? Sosialis atau adakah ia neorealisme? Malangnya, tidak ada perkataan tentang perkara ini dalam karya tentang Yesenin. Sementara itu, jika karya awal Yesenin agak mudah sesuai dengan arus perdana realisme kritikal, maka karya seperti "Anna Snegina", "The Ballad of Twenty-Six", "Song of the Great March", "Stanzas", "Soviet Rus' ” sudah sama sekali tidak boleh diklasifikasikan sebagai realisme kritikal.

Apakah kebenaran yang Yesenin tegaskan dalam karya ini, dan mengapa dia menciptanya? Bagaimanakah ia berkaitan dengan peristiwa sejarah yang dibicarakannya, dan, yang paling penting, apakah cita-cita penyair? Apa yang dia perjuangkan, apa yang dia impikan?

Pada peta Rusia yang luas, di suatu tempat berhampiran Ryazan, satu titik yang hampir tidak kelihatan hilang - kampung Prioksk kuno Konstantinovo.

Pada hari yang tidak dapat dilupakan itu (2 Oktober 1965), orang ramai berjalan kaki dan memandu ke Konstantinovo pada waktu pagi. Penduduk Ryazan dan Muscovites, orang selatan dan Siberia, Leningraders dan penduduk Gorky - mereka berkumpul di tanah air Yesenin, dari seluruh Rusia, untuk membuka muzium penyair besar di pondok kampung yang sederhana.

Di sini di tanah Ryazan, zaman kanak-kanak penyair berakhir, masa mudanya berlalu, di sini dia menulis puisi pertamanya...

Sehingga lewat petang orang berjalan ke “rumah rendah dengan bidai biru"untuk tunduk kepada perapian asli penyair.

Mereka akan sentiasa pergi ke sana, sama seperti mereka pergi ke Mikhailovskoye ke Pushkin, ke Tarkhany ke Lermontov, ke Volga ke Nekrasov...

Sergei Yesenin naik ke puncak puisi dari kedalaman kehidupan orang ramai. "Ladang Ryazan, tempat lelaki memotong, tempat mereka menabur bijirin," menjadi negara zaman kanak-kanaknya. dunia orang imej puitis mengelilinginya sejak hari-hari pertama hidupnya:

1Dan api fajar, dan percikan ombak, dan bulan keperakan, dan gemerisik buluh, dan biru yang sangat besar, dan permukaan biru tasik - semua keindahan tanah air selama bertahun-tahun telah dicurahkan menjadi puisi penuh cinta untuk tanah Rusia:

Tidak! Bukan kebetulan bahawa pada saat-saat wawasan revolusioner, langit Constantine asli muncul kepada penyair dalam puisinya "Langit itu seperti loceng ..." sebagai loceng universal gergasi, dan bulan dalam biru malam syurga sebagai deringannya. bahasa...

Seperti Antey, setiap kali sukar untuk Yesenin, dia jatuh dengan jiwa dan hati ke tanah asalnya Ryazan, sekali lagi mencari kekuatan moral dan tenaga yang memberi kehidupan untuk puisi dan puisi abadinya tentang Rusia.

Dari usia muda, Rusia tenggelam ke dalam hati Yesenin, lagu-lagunya yang sedih dan bebas, kehebatan yang cerah dan muda, semangat Ryazan yang memberontak dan deringan Siberia yang membelenggu, loceng gereja dan kesunyian luar bandar, tawa gadis yang ceria dan kesedihan ibu yang kehilangan anak lelaki mereka dalam peperangan.

Dari puisi tulus tentang negara "birch calico", keluasan hamparan padang rumputnya, tasik biru, bunyi hutan oak hijau hingga pemikiran cemas tentang nasib Rusia dalam "tahun-tahun mengancam yang keras", setiap baris Yesenin dipanaskan oleh perasaan cinta yang tidak terhingga kepada Tanah Air.

Kesakitan dan kesusahan petani Rus, kegembiraan dan harapannya - semua ini dicurahkan ke dalam bait Yesenin yang tulus dan cerah, sedih dan marah, sedih dan gembira.

Tidak kira apa yang ditulis oleh penyair, walaupun pada saat-saat kesepian yang paling sukar, imej Tanah Air yang terang menghangatkan jiwanya. Apa yang berlaku, apa yang berlaku orang Rusia' hari ini, apa yang menantinya esok - fikiran sentiasa mengganggunya.

"Lirik saya," kata Yesenin, bukan tanpa rasa bangga, "hidup sendirian." cinta yang hebat, cinta kepada Tanah Air. Perasaan Tanah Air adalah perkara utama dalam kerja saya.

Marilah kita ingat puisi awalnya: “Tanahku yang tercinta! Hati bermimpi...", "Pergilah wahai Rus sayangku...", "Di negeri tempat jelatang kuning..." dan lain-lain. Marilah kita ingat "Rus," yang ditulis oleh seorang penyair berusia sembilan belas tahun.

Antara karya awal Yesenin yang menyentuh tema perang ("Corak", "Belgium", dan lain-lain), "Rus" adalah yang paling matang dari segi ideologi dan seni. Pada tahun 1915, penyair menerbitkan "Rus" dalam jurnal "Nota Utara". "Dengan puisi ini," kenang salah seorang sezaman Yesenin, "dia mendapat kemasyhuran dan nama untuk dirinya sendiri."

Peperangan itu adalah bencana yang tidak boleh diperbaiki untuk petani Rus. Berapa ramai pembajak Rusia yang tidak pulang ke rumah mereka dari perang?! Berjuta-juta kuburan - begitulah kesan berdarah perang di bumi. "Perang telah memakan seluruh jiwa saya," penyair itu akan berkata kemudian dalam "Anna Snegina."

Teruk, sedih, jujur ​​dalam "Rus", kisah penyair tentang Tanah Air dalam masa kesukaran yang besar. Suasana firasat cemas akan bencana yang akan datang sudah ketara pada permulaan puisi:

Tetapi Rus ini sayang dan dekat dengan penyair. Dia mahu percaya bahawa masalah, mungkin, akan memintas tanah bapanya. Dan awan hitam sudah menutup ufuk... Perang!

Burung gagak hitam mengamuk: Terdapat ruang terbuka luas untuk masalah yang dahsyat. Angin puyuh hutan berpusar ke segala arah, buih dari tasik bergelombang seperti kain kafan.

Garis seperti itu hanya boleh dilahirkan di dalam hati seorang artis, yang baginya peperangan adalah kesedihan manusia yang tidak boleh diperbaiki. Di sinilah keamatan lirik baris ini berasal.

Satu demi satu, gambar sedih terungkap dalam "Rus'" kehidupan kampung semasa perang. Kampung-kampung itu kosong. Pondok-pondok itu yatim piatu. Kadang-kadang, tanpa diduga, berita tentera akan datang ke kampung:

Dengan sepenuh jiwanya, dengan sepenuh hati, penyair bersama rakyat - baik dalam saat-saat gembira yang singkat dan dalam tahun-tahun kesedihan dan kesedihan yang panjang.

Menunggu ibu beruban... Malah pada hari ini ia membuatkan kita berfikir tentang banyak perkara, dan banyak perkara membuatkan kita menghidupkan kembali kisah penyair tentang masalah ketenteraan masa lalu di bumi Rusia.

Puisi "Rus" adalah penting dalam segala-galanya kreativiti sebelum Oktober Yesenina. Adalah sukar untuk menamakan satu lagi puisi oleh Yesenin sebelum 1917, di mana dengan yang pasti orientasi sosial, ini adalah bagaimana penyair secara artistik mendedahkan sepenuhnya perasaan cintanya kepada Tanah Air. "Rus" menjadi, seolah-olah, sejenis kredo artistik penyair muda.

Imej Tanah Air dalam "Rus," seperti yang kadang-kadang berlaku dalam puisi awal Yesenin, tidak dikaburkan oleh simbolisme agama atau "perbendaharaan kata" gereja.

Dalam "Rus" seseorang dapat mendengar dengan jelas suara puitisnya sendiri, lagu sendiri tentang Tanah Air. Dan pada masa yang sama, lagu ini seolah-olah meneruskan lagu yang menyentuh hati tentang tanah Rusia; Dari segi mood, "Rus" entah bagaimana menggemakan pemikiran sedih Blok tentang Tanah Air:

Dan mungkin yang paling penting, ia membuatkan kita mengingati baris lagu Nekrasov yang terkenal "Rus":

Dan walaupun dalam "Rus" Yesenin lebih banyak mendengar suara sedih "muse kesedihan" daripada "muse membalas dendam", kemarahan yang popular, seseorang tidak dapat tidak melihat dan merasakan perkara utama - bahawa pada intinya karya ini, ditulis dengan darah jantung, dekat dengan semangat puisi Nekrasov.

Lirik Yesenin berakar umbi dalam realiti sebenar yang mengelilingi penyair:

Hati penyair digigit oleh pemikiran "menangis": "Oh, kamu tidak gembira, tanah kelahiranku."

Imej pekerja Rusia digambarkan dalam beberapa puisi awal Yesenin dengan keprihatinan anak terhadap nasib mereka, yang sering tidak tenang dan tidak gembira. Berikut adalah petani, yang penyemaiannya telah ditenggelamkan oleh kemarau, rai menjadi kering, dan oat tidak tumbuh, dan seorang gadis kecil, meminta dengan air mata untuk "sekeping roti hitam" di tingkap sebuah rumah besar ; di sini adalah "datuk tua dengan punggung bengkok, bal yang dipijak bersih"; dan seorang ibu tua yang anaknya berperang di negeri yang jauh; inilah budak-budak kampung yang direkrut, yang "sebelum pengambilan itu diseksa oleh kesedihan"; dan seorang gadis petani yang kekasihnya terbunuh dalam peperangan. Pandangan penyair melihat pondok-pondok yang sunyi di kampung-kampung, dan jalan berpasir yang dilalui orang yang terbelenggu. Dan adalah salah, menurut "tradisi" lama, untuk melihat dalam puisi awal Yesenin hanya idealisasi dan penyairan zaman kuno kampung patriarki.

Sudah dalam karya yang dicipta oleh Yesenin sejurus selepas peristiwa Februari, gemuruh lautan unsur petani masa depan, loceng penggera yang memberontak, jelas kedengaran:

Ini adalah bagaimana tanah Rusia kini muncul di hadapan pandangan penyair - semalam ia masih sedih, "sudut yang damai", "tanah air yang lembut", "sebelah hutan rumput bulu". Seluruh dunia untuknya dicat dengan warna pelangi yang terang. Pembajak Rusia, petani Rusia, yang sehingga baru-baru ini begitu damai, berubah menjadi pahlawan yang berani - Otcharya gergasi. Lelaki Yesenin - Otchar dikurniakan "kuasa Anika", "bahunya yang perkasa seperti granit - gunung", dia "tidak terkata dan bijak", dalam ucapannya terdapat "biru dan lagu". Terdapat sesuatu dalam imej ini dari tokoh heroik epik epik Rusia. Otchari membuat kita ingat, mungkin, pertama sekali, wira - pembajak Mikula Selyaninovich, yang tertakluk kepada tarikan besar bumi, dan dia bermain-main membajak padang terbuka dengan bajak ajaibnya.

Oktober menerangi puisi Yesenin dengan cahaya baru. "Jika bukan kerana revolusi," katanya, "saya mungkin sudah kering dengan simbol yang tidak berguna." Benar, pada mulanya tema revolusioner Yesenin menyelesaikannya dengan cara yang unik. Dunia baru muncul dalam puisinya dalam bentuk "kota Ionia" yang romantis, di mana "dewa yang hidup" hidup dan iman "revolusioner" memerintah:

Tetapi sekarang perkara utama dalam karyanya ialah kesedaran tentang kekuatan dan kebebasan yang dijanjikan Oktober kepada penyair dan petani Rus.

"Hari ini asas dunia sedang disemak," kata Vladimir Mayakovsky. “Revolusioner, teruskan langkah anda!” - Alexander Blok memanggil anak-anak pemberontak Rusia. Sergei Yesenin juga meramalkan perubahan besar dalam kehidupan Rusia:

penuh daya hidup, keyakinan diri, penyair "hari ini bersedia untuk mengubah seluruh dunia dengan tangan yang anjal." Penyair dengan tegas membuang motif kerendahan hati dan ketundukan dan dengan penuh semangat menyatakan:

Dia semakin terpikat dengan prinsip "vorteks", skop kejadian kosmik yang universal.

Penyair Pyotr Oreshin, mengenang pertemuannya dengan Yesenin semasa revolusi, menekankan:

"Yesenin menerima Oktober dengan kegembiraan yang tidak dapat digambarkan, dan menerimanya, tentu saja, hanya kerana dia sudah bersedia secara dalaman untuk itu, bahawa seluruh perangainya yang tidak berperikemanusiaan adalah selaras dengan Oktober..."

Pada hari-hari yang tidak dapat dilupakan itu, irama yang jelas dan sengit menyerbu puisinya dari realiti revolusioner yang buruk:

Ini adalah pada tahun 1918. Kemudian, Mayakovsky akan berkata tentang puisi-puisi ini: "kemudian saya mula menjumpai baris dan puisi Yesenin yang saya tidak dapat membantu tetapi suka ..."

Yesenin merasakan: seseorang tidak boleh menyanyi tentang Rusia yang berubah menjelang Oktober dengan cara lama. "Revolusi, dan dia adalah "lagu yang tidak disentuh..."

Hukuman! Orang tua itu menjadi agak berat; - dia berkata kepada salah seorang penyair tentang Klyuev, dan menasihati yang lain dalam surat: "Berhenti menyanyikan Klyuev Rus yang bergaya ini dengan Kitezh yang tidak wujud... Kehidupan, kehidupan sebenar Rus' jauh lebih baik daripada gambar beku Orang Percaya Lama.”

Nafas ribut petir revolusioner juga menyentuh pantun lirik Yesenin, penuh cinta untuk Tanah Air dan wawasan halus ke dalam dunia alam semula jadi Rusia:

Anda cantik, oh permukaan putih! Fros sedikit menghangatkan darah saya! Saya hanya mahu menekan payudara kosong birch ke badan saya.

Kegembiraan memperbaharui tanah kelahirannya menawan penyair. Wahai muse, kawan saya yang fleksibel,

Nampaknya sedikit usaha lagi, dan impian abadi pembajak Rusia tentang "zaman keemasan" akan menjadi kenyataan.

Tetapi kehidupan Rus revolusioner terbentang lebih dan lebih mendadak: api sedang marak perang saudara, pihak campur tangan menyeksa negara, kemusnahan dan kelaparan melakukan perbuatan kotor mereka.

Dalam tempoh yang sukar dalam pertempuran kelas inilah "penyimpangan petani" Yesenin paling ketara. "Selama tahun-tahun revolusi," tulis penyair dalam autobiografinya, "dia sepenuhnya berada di sisi Oktober, tetapi dia menerima segala-galanya dengan caranya sendiri, dengan berat sebelah petani." Seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa penyelewengan petani adalah manifestasi hanya aspek subjektif pandangan dunia dan kreativiti penyair Dalam karya Yesenin, penyelewengan ini, pertama sekali, mencerminkan percanggahan objektif yang spesifik yang menjadi ciri kaum tani Rusia semasa revolusi. .

Kehidupan seharian yang keras dalam komunisme perang memerlukan disiplin besi, pengenalan peruntukan lebihan, dan subordinasi seluruh kehidupan negara kepada satu matlamat - untuk mengalahkan musuh, pertama luaran dan kemudian dalaman.

Dalam masa yang keras dan mengancam ini, hati "penyair kampung terakhir" tidak dapat menahannya:

Persoalan yang menyakitkan timbul di hadapan penyair: "Di manakah nasib peristiwa membawa kita?" Tidak mudah untuk menjawab ketika itu. Di sekeliling kelihatan kesan peperangan dan kemusnahan: kampung yang kelaparan, terbiar, ladang kurus yang tidak terawat, jaring hitam retakan di tanah yang kering kemarau dan mati...

Pada masa itu, impian utopia penyair tentang "Kota Ionia, tempat dewa kehidupan," runtuh. Dia mengarang "Skoroost":

Dengarkan kesakitan yang berdarah dan kesedihan yang tidak dapat ditahan tentang kampung lama yang tidak dapat dibatalkan dan ditakdirkan yang kedengaran dalam "Skoroost", "Song of Bread", "Confession of a Hooligan", dalam puisi "The Mysterious World, the World of My Village. ..”, “Saya penyair Terakhir di kampung,” dan pada masa yang sama, betapa membara kegelisahan untuk masa depan Rusia dalam lagu penyair yang tragis ini!

Bagaimana seseorang boleh melupakan imej romantik "anak kuda jantan merah" Yesenin! Ia mempunyai makna sejarah yang mendalam:

Peredaran masa, perjalanan sejarah tidak dapat dielakkan. Penyair merasakan ini. "Seekor kuda keluli mengalahkan kuda yang hidup," dia mencatat dengan cemas dan kesedihan dalam salah satu suratnya.

Ini membimbangkan kita dengan cara tersendiri hari ini...

Penyair berusaha untuk memahami maksud apa yang berlaku:

Semasa tahun revolusi, ideologi dan perkembangan seni penyair juga dihalang oleh pengaruh asing terhadap karyanya, terutama sejak 1919, kumpulan sastera tukang khayal.

The Imagists adalah estetik dan sombong dalam pandangan sastera mereka. “Seni adalah bentuk. Kandungan adalah salah satu bahagian bentuk,” kata mereka.

Apa yang membawa Yesenin yang realis ke dalam dunia Imagists?

Pada tahun-tahun pertama revolusi, Yesenin menunjukkan minat khusus dalam mengenal pasti sifat imej "objektif" organik, hubungan puisi dengan kehidupan dan masalah estetik lain.

Penyair sangat tegas dalam menilai kedua-dua puisinya dan karya penulis lain. "Saya telah banyak sakit selama bertahun-tahun," katanya dalam salah satu suratnya dari masa itu, "Saya banyak belajar bahasa dan saya ngeri saya melihat bahawa ... kita semua, termasuk saya, tidak tahu. cara menulis puisi.”

Semakin dekat dengan Imagists, Yesenin pada mulanya percaya bahawa prinsip estetiknya hampir dengan aspirasi kreatif mereka. Sebenarnya, keseronokan formalistik Imagists sangat asing dengan puisi Yesenin. The Imagists kadang-kadang membawanya pergi ke lorong berliku mereka.

Kewibawaan artistik Yesenin sudah tinggi pada tahun-tahun itu. The Imagists, yang kemasyhuran sasteranya selalunya sifar, cuba sekuat tenaga untuk berpaut pada Yesenin, sementara dia merasakan lebih jelas perbezaan antara pandangannya dan pandangan mereka tentang seni. "Nampaknya kepada saudara-saudara saya," kata Yesenin pada musim bunga tahun 1921 tentang Imagists, "seni wujud hanya sebagai seni. Di luar sebarang pengaruh kehidupan dan cara hidupnya... Tetapi semoga saudara-saudara saya memaafkan saya jika saya memberitahu mereka bahawa pendekatan seni ini terlalu remeh... Saudara-saudara saya tidak mempunyai rasa tanah air dalam erti kata yang luas. perkataan, kerana mereka mempunyai segala-galanya adalah tidak konsisten. Itulah sebabnya mereka menyukai percanggahan yang telah mereka serap ke dalam diri mereka dengan asap kerbau yang menyesakkan demi telatah itu sendiri.”

Selalunya, untuk lebih memahami masa kini, seorang artis beralih kepada peristiwa-peristiwa masa lalu yang, seperti yang dilihatnya, entah bagaimana sesuai dengan zamannya.

Ini adalah bagaimana "Pugachev" Yesenin menampakkan dirinya. Setelah menganggap dramanya sebagai drama lirik, Yesenin tidak memberikan gambaran etika di dalamnya kebangkitan rakyat. Walau bagaimanapun, kewarganegaraan drama itu terletak pada pendedahan artistik oleh pengarang sebab sosial pemberontakan, dengan menunjukkan bahawa tindakan terhadap petani dan Cossack, dan penduduk pinggir tsarist, mengerang "dari perhambaan birokrasi Rusia," dan pekerja Ural, secara sejarah tidak dapat dielakkan:

Dalam sosok yang asli dan berani dari pemimpin orang bebas petani - Pugachev, dalam rakan-rakannya - Khlopush pemberontak, Zarubin yang berani, sifat-sifat luar biasa watak Rusia terungkap: minda yang cergas dan kehebatan berani, kejujuran dan keadilan, kebencian terhadap perhambaan dan penindasan, kesetiaan punca biasa, cinta akan tanah air. Imej pusat kerja ialah Pugachev. "Sebagai tambahan kepada Pugachev," kata pengarang sendiri, "

Hampir tiada siapa yang mengulangi diri mereka dalam tragedi itu: terdapat wajah baru dalam setiap adegan. Ini memberikan lebih banyak pergerakan dan membawa ke hadapan peranan utama Pugachev.

Kami melihat Pugachev kedua-duanya pada masa ketika pemberontakan baru masak, dan selepas persembahan pertama Cossack yang tidak berjaya, apabila sebahagian daripada mereka sudah bersedia untuk melarikan diri ke Turki; dan pada hari-hari apabila Pugachev memutuskan untuk mengisytiharkan dirinya sebagai tsar ("Sakit, menyakitkan saya menjadi Peter apabila darah dan jiwa Emelyanov"); dan, akhirnya, pada saat-saat sukar keruntuhan rancangan Pugachev.

"Pugachev" mencerminkan pemikiran Yesenin yang cemas tentang masa depan petani Rus, yang sangat membimbangkan penyair pada masa itu:

Maxim Gorky, yang kepadanya Yesenin membaca "Pugachev" semasa pertemuan di Berlin, teringat kemudian: "Dia menggembirakan saya sehingga kekejangan di kerongkong saya, saya mahu menangis."

Tanah Rusia bermurah hati dengan penyair. Puak "muda, tidak dikenali", yang penampilannya disambut oleh A.S. Puki, mewarisi kekaguman Pushkin untuk keindahan tanah Rusia dan cintanya terhadap perkataan Rusia. Puak ini termasuk penyair hebat seperti Tyutchev, Koltsov, Lermontov, Fet, Nekrasov dan S. Yesenin, yang sangat dekat dengan kita.

S. Yesenin mewarisi budaya puitis Pushkin dalam gambaran realistik tentang sifat asalnya. Walau bagaimanapun, lirik landskapnya pada asasnya berbeza daripada Pushkin. Terdapat banyak di dalamnya pengaruh yang lebih kuat cerita rakyat Rusia tradisional dan mitologi pagan.

Dalam karya Yesenin seseorang dapat merasakan sikap pagan kuno terhadap alam semula jadi. Pengiktirafan penuh terhadap kebebasan dan animasinya.

Yesenin datang kepada pengertian Pushkin tentang aliran kehidupan yang kekal, kematian yang tidak dapat dielakkan sebagai undang-undang kehidupan yang tidak berubah.

Dalam puisi Yesenin kita terpikat dan terpikat oleh keharmonian perasaan dan perkataan, pemikiran dan imej yang menakjubkan. "Dalam penenggelaman saya," tulis penyair pada tahun 1924, pembaca harus memberi perhatian terutamanya kepada perasaan lirik dan imejan yang menunjukkan jalan kepada ramai, ramai penyair muda dan penulis fiksyen. Saya tidak mencipta imej ini, ia adalah asas semangat dan mata Rusia, tetapi saya adalah orang pertama yang mengembangkannya dan meletakkannya sebagai batu utama dalam puisi saya. Dia hidup dalam diri saya secara organik, sama seperti nafsu dan perasaan saya. Ini adalah kepakaran saya, dan ini boleh dipelajari daripada saya sama seperti saya boleh belajar sesuatu yang lain daripada orang lain.”

Seluruh karya penyair diserap dengan perasaan lirik: pemikirannya tentang nasib tanah airnya, puisi tentang kekasihnya, kisah-kisah menyentuh tentang kawan berkaki empat. Pokok birch "berduri hijau" Yesenin sangat disayangi dan dekat dengan kami - imej paling kegemaran penyair; dan maple tuanya "dengan sebelah kaki, menjaga "Rus biru", dan bunga-bunga, menundukkan kepala mereka ke arah penyair pada petang musim bunga.

Dalam puisi Yesenin, alam semula jadi menjalani kehidupan puitis yang unik. Dia semua dalam gerakan yang berterusan, dalam pembangunan dan perubahan yang tidak berkesudahan. Seperti orang, dia menyanyi dan berbisik, sedih dan gembira. Dalam menggambarkan alam semula jadi, Yesenin menggunakan pengalaman puisi rakyat yang kaya.

Dia sering menggunakan teknik personifikasi. Ceri burungnya "tidur dalam jubah putih; pohon willow menangis, poplar berbisik, awan telah mengikat renda di hutan," "gadis-gadis itu sedih - mereka sedang makan," "subuh berseru kepada yang lain," "pohon pain diikat seperti selendang putih,” “diam-diam dalam rimbunan juniper di sepanjang tebing. Musim luruh adalah kuda betina merah, menggaru surainya.”

Sifat Yesenin adalah pelbagai warna, pelbagai warna.

Warna kegemaran penyair ialah biru dan biru muda. Nada warna ini meningkatkan perasaan luas padang rumput Rusia ("hanya biru menyedut mata", "biru yang jatuh ke dalam sungai", "petang biru, petang cahaya bulan", "biru sebelum fajar, awal", "biru Mei, kehangatan bercahaya", "di malam musim panas biru"), nyatakan perasaan kelembutan dan kasih sayang ("jaket biru, mata biru", "lelaki bermata biru", "api biru menyapu sekeliling", dll.)

"Seni bagi saya," kata Yesenin pada tahun 1924, "bukanlah kerumitan corak, tetapi perkataan yang paling diperlukan dalam bahasa yang saya ingin nyatakan." Realiti dan konkrit adalah ciri penyair. Marilah kita ingat, sebagai contoh, bulan Yesenin "anak domba kerinting - bulan berjalan di rumput biru"; "Bulan merah telah digunakan untuk kita seperti anak kuda"; “dan bulan, seperti burung gagak kuning... berlegar di atas bumi.”

Sifat Yesenin bukanlah latar belakang landskap beku: ia hidup, bertindak, bertindak balas dengan penuh semangat terhadap nasib manusia dan peristiwa sejarah. Dia adalah hero kegemaran penyair. Ia tidak dapat dipisahkan dari seseorang, dari moodnya, dari pemikiran dan perasaannya.

Belinsky pernah menyatakan bahawa "kuasa genius adalah berdasarkan kepada kesatuan manusia dan penyair yang hidup dan tidak dapat dipisahkan." Percantuman manusia dan penyair dalam lirik Yesenin inilah yang membuatkan hati kita berdegup kencang, menderita dan bergembira, suka dan cemburu, menangis dan ketawa bersama penyair.

Yesenin adalah seorang pemikir yang terang, asli, mendalam. Pengakuan salah seorang penyair sezaman adalah ciri: "Ia selalu kelihatan kepada lawan bicara ... bahawa Yesenin bercakap pada saat itu ke bahagian paling bawah, sementara sebenarnya dia tidak pernah mencapai bahagian paling bawah pemikiran Yesenin, dan tiada siapa yang boleh menyelam. ke bawah!”

Dalam puisi Yesenin, perasaan dan pemikiran tidak dapat dipisahkan. Cukuplah untuk mengimbau kembali puisi-puisinya seperti “Hutan emas menghalang saya...,” “Kembali ke tanah air,” “Saya tidak menyesal, saya tidak memanggil, saya tidak menangis...”, "Surat untuk seorang wanita" dan banyak lagi.

Terima kasih kepada Pushkin, kami berhenti dalam keseronokan dan membeku sebelum gambar indah hari musim luruh atau sebelum sinaran jalan musim sejuk. Dan dalam dunia imej puitis Yesenin, kita mula berasa seperti saudara dari birch yang kesepian, maple tua, semak rowan, dan pelbagai haiwan.

Gambar alam semula jadi yang hidup dan bersemangat dalam puisi Yesenin bukan sahaja mengajar untuk mencintai dan memelihara dunia keindahan hijau. Mereka, seperti alam semula jadi, menyumbang kepada pembentukan pandangan dunia kita.

Dunia manusia dan alam semula jadi dalam puisi Yesenin bersatu dan tidak dapat dipisahkan.

Penyair sedar bahawa penyingkiran manusia dari alam semula jadi, dan lebih-lebih lagi konflik dengannya, membawa kerosakan yang tidak boleh diperbaiki kepada masyarakat. Itulah sebabnya Yesenin secara terbuka membela anak kuda berjalur merah dalam puisi. Baginya, dia mempersonifikasikan keindahan dan keharmonian dunia.

Puisi dalam darjat tertinggi dramatik dan benar, penuh dengan pedih konflik sosial dan detik-detik yang benar-benar tragis.

"Skoroust" dan "Anna Snegina", "Pugachev" dan "Song of the Great March", "Departing Rus'" dan "Captain of the Earth", "Confession of a Hooligan" dan "Stanzas", "Moscow Tavern" dan "Motif Parsi" - pada mulanya Sukar untuk membayangkan bahawa semua puisi ini dicipta oleh satu orang, dan dalam masa yang sangat singkat.

Dan ia lebih menjengkelkan dan menjengkelkan bahawa pada masa lalu, karya Yesenin dianggap oleh ramai yang menulis tentang penyair itu secara berat sebelah. Percanggahan dalam pandangan dan karya penyair paling sering dijelaskan oleh ciri-ciri watak individu Yesenin, "dualiti" keperibadian puitisnya.

Idea "gandaan" wira lirik puisi Yesenin, cinta penyair terhadap zaman patriarki Rusia dan "detasmen" dari realiti revolusioner terutama ditekankan apabila bercakap tentang ayat dan puisi seperti "Skoroust", "Black Man" , “Pengakuan Hooligan” , “Saya penyair terakhir kampung...” dan beberapa yang lain.

Pada masa yang sama, untuk masa yang lama, satu lagi sisi objektif kehidupan dan karya penyair hilang dilihat. Drama puisi Yesenin dihasilkan, pertama sekali, oleh keadaan sejarah di mana penyair mencipta karyanya. Percanggahan dalam pandangan dan kreativiti Yesenin adalah refleksi yang mendalam dan serius tentang peristiwa kehidupan sebenar dalam jiwanya.

Keperluan untuk memahami sifat objektif percanggahan Yesenin, untuk mengenal pasti dan mengesan perkembangan puisinya: untuk menunjukkan mengapa dan bagaimana dia berasal dari "Ionia" dan "Skoroost" kepada "Anna Snegina", "Soviet Rus'", "Song Perarakan Besar".

Peranan penting Perjalanan Yesenin ke Eropah dan Amerika memainkan peranan dalam giliran yang menentukan ini. Kembali pada tahun 1922, Yesenin menyatakan: "Hanya di luar negara saya memahami dengan jelas betapa hebatnya merit revolusi Rusia, yang menyelamatkan dunia daripada philistinisme yang tiada harapan." Dalam suratnya di luar negara, penyair menulis tentang pengaruh berbahaya "Mr. Dollar" pada kehidupan dan seni Eropah. "Datang dari Moscow, nampaknya Eropah adalah pasaran yang paling luas untuk penyebaran idea dan puisi, tetapi sekarang dari sini saya melihat: Tuhanku! Betapa cantik dan kayanya Rusia dalam pengertian ini. Nampaknya belum ada negara seperti itu dan tidak boleh ada.”

Dalam eseinya tentang Amerika, yang diterbitkan pada Ogos 1923, selepas pulang dari luar negara, dalam akhbar Izvestia, Yesenin memberikan perbezaan yang ketara antara kuasa industri, kematangan pemikiran teknikal, skop pembinaan di negara ini dan kemiskinan. budaya dalaman Amerika. "Kekuatan konkrit bertetulang, kebesaran bangunan," kata Yesenin, "telah menyempitkan otak orang Amerika dan menyempitkan penglihatan mereka."

Mencirikan pelbagai kepentingan penting dan budaya rakyat Amerika, Yesenin menyatakan bahawa "penguasaan dolar menghilangkan aspirasi mereka untuk sebarang isu yang rumit. Orang Amerika itu benar-benar terlibat dalam perniagaan dan tidak mahu mengetahui yang lain." Pada masa yang sama, melihat di negara-negara Eropah pembangunan yang tinggi teknologi, penyair merasakan lebih akut yang tidak dapat dielakkan penghujung kemiskinan bidang Rus'. "Dalam perjalanan dari Eropah ke Amerika, saya teringat asap tanah air, tentang kampung kami, di mana hampir setiap petani tidur di pondoknya dengan anak lembu di atas jerami atau babi dengan anak babi, saya teringat selepas lebuh raya Belgium dan Jerman jalan kami yang tidak dapat dilalui. dan mula memarahi semua orang yang berpegang kepada "Rus", seperti dalam kotoran dan kutu. Sejak saat itu, saya jatuh cinta dengan Rusia yang miskin... Mulai hari itu, saya semakin jatuh cinta dengan pembinaan komunis.”

Tetapi, tentu saja, faktor penentu dan penentu dalam titik perubahan sentimen Yesenin adalah perubahan revolusioner dan sosial yang besar yang berlaku di tanah air penyair Soviet Rus' sedang menyembuhkan luka perang dan kemusnahan. Banyak percanggahan yang sehingga baru-baru ini seolah-olah tidak dapat diselesaikan telah menjadi perkara masa lalu.

Penyair bergembira dengan perubahan baik yang berlaku dalam kehidupan petani Rusia. “Anda tahu,” Yesenin memberitahu Yuri Lebedinsky, “Saya kini dari kampung... Dan itu sahaja Lenin! Dia tahu perkataan apa yang perlu diucapkan kepada kampung itu supaya kampung itu bergerak. Apakah kuasa yang ada padanya, ya?”

Yesenin semakin cuba untuk memahami, untuk memahami secara falsafah segala-galanya yang berlaku pada tahun-tahun ini di Rusia dan di seluruh dunia. Cakrawala dan skop puisinya semakin meluas.

“Secara matang berpengetahuan tentang pekerjaan“Penyair ketika ini menulis kebanyakan bukunya secara meluas puisi terkenal: "Soviet Rus'", "Leaving Rus'", "Return to the Motherland", lebih daripada enam puluh puisi lirik. Semua ini dalam dua tahun! Pada masa yang sama, Yesenin menulis puisi sejarah dan revolusionernya yang terkenal: "Song of the Great March", "Anna Onegin", "Poem of 36", "Ballad of Twenty-Six".

Era Peter dan era Oktober - perhatian penyair tertumpu kepada mereka dalam dua bahagian "Song of the Great March".

Idea utama bahagian pertama, terkandung dalam imej "orang yang bekerja" yang membina sebuah bandar di antara kabus dan paya. Mereka yang membinanya mati "granit yang ketat terletak di atas tulang mereka." Tetapi Peter yang hebat takut akan pembalasan popular. Pada waktu malam dia mendengar suara marah mereka yang mati:

Pekerja St. Petersburg yang bangkit untuk mempertahankan kota revolusi adalah watak utama bahagian kedua:

Jika dalam "Song of the Great March" perhatian yang besar ditumpukan kepada kisah prasyarat sejarah yang membawa kepada kejatuhan autokrasi, kemudian dalam "Anna Snegina" tema utama ialah Oktober di luar bandar. Puisi itu penuh dengan peristiwa dramatik yang berkaitan dengan nasib rakyat dan, di atas semua, massa petani dalam revolusi.

Di sini penyair menggunakan tulen peristiwa sejarah dalam persembahan peristiwa revolusioner. Nasib watak-watak utama puisi itu berkait rapat dengan peristiwa-peristiwa ini: pemilik tanah Anna Snegina, seluruh ladang, yang semasa revolusi para petani "mengambil volost"; petani miskin Ogloblin Pron, yang mengambil kuasa Soviet dan bermimpi menghapuskan komunisme dengan cepat di kampungnya; pengilang lama; narator-penyair, rakan senegara Pron, terlibat dalam "urusan petani." Sikap pengarang puisi terhadap watak-wataknya disemai dengan pemahaman dan keprihatinan terhadap nasib mereka.

"Anna Snegina" juga penuh dengan makna sejarah yang mendalam dan pemikiran pengarang tentang masalah teruk yang tidak boleh diperbaiki yang dibawa oleh Perang Dunia kepada rakyat:

Tidak seperti karya pertamanya, yang memuliakan Rus' petani yang berubah secara keseluruhan, dalam "Anna Snegina" penyair menunjukkan "lelaki" yang berbeza: pekerja petani, terutamanya orang miskin luar bandar, dialu-alukan dengan hangat kuasa Soviet dan ikut Lenin; Ada juga di kalangan petani yang "masih perlu dimasak"; terdapat pemilik lazim; terdapat orang yang lantang dan pemalas berarak dalam revolusi "hidup mudah".

Kadang-kadang menjadi kebiasaan, terutamanya pada masa lalu, untuk bercakap tentang "Anna Snegina" hanya sebagai a pantun lirik, walaupun jelas bahawa ini adalah puisi epik.

Dari "syurga petani" utopia di bumi di "Ionia," Yesenin mendapat gambaran yang realistik dalam "Anna Snegina" jalan yang sukar Petani Rusia dalam revolusi, berjaya mencipta watak dramatik yang terang.

Dalam puisi yang ditulis oleh Yesenin pada tahun 1924 - 1925, terutamanya di Caucasus, yang baru diutamakan daripada yang lama. Penyair semua bergerak. Dia berasa dalam gelombang kehidupan baru.

Banyak puisi Yesenin pada masa itu - "Jalan Saya", "Surat kepada Ibu", "Surat kepada Wanita", "Surat kepada Kakak", "Surat kepada Datuk", "Kepada Anjing Kachalov", dan lain-lain, di mana dia kelihatan untuk melihat kembali cara masa lalunya, sebahagian besarnya adalah autobiografi: ini adalah pengakuan jujur ​​penyair. Sungguh artistik

ia mengandungi imej yang tanpanya mustahil untuk membayangkan kerja Yesenin. Dan di atas semua, imej ibu. Dalam detik-detik paling sukar dalam hidup, penyair beralih kepada ibunya sebagai kawan sejati:

Di Caucasus, Yesenin menulis kitaran puisi yang indah "Motif Parsi". Terdapat begitu banyak kesucian yang indah dalam sikap penyair terhadap "perjalanan sayangku."

Kecantikan alam ketimuran, angin selatan yang menyenangkan, tetapi pemikiran tentang tanah airnya juga tidak meninggalkan penyair di sini, menariknya kepada dirinya sendiri tanah asal:

"Motif Parsi" menunjukkan betapa lembut dan cerahnya cinta penyair itu.

Pada musim bunga tahun 1925, Yesenin kembali ke Moscow. Dengan firasat yang berat dia meninggalkan kawan barunya, yang telah bekerja dengan baik untuknya:

Tiba di Moscow, Yesenin berhasrat untuk memutuskan hubungan dengan bohemia. Dia bercakap tentang keinginan ini dalam satu lagi surat Caucasiannya. “Apabila saya tiba pada musim bunga, saya tidak akan membenarkan sesiapa mendekati saya lagi... Semua ini adalah perpisahan dengan masa muda saya. Ia tidak akan seperti itu sekarang." Dalam puisi "Jalanku" penyair berkata:

Tetapi kedudukan ini tidak sesuai dengan kawan setia Yesenin. Di belakang dan di hadapannya, mereka berkata bahawa penyair "sebenar" bukan dalam "Soviet Rus'", tetapi di "Tavern Moscow". Suara kedengaran bahawa banyak puisi Kaukasia Yesenin adalah biasa-biasa sahaja dan mungkin terlalu awal untuk Yesenin menulis tentang Marx dan Lenin.

Penyair, seorang humanis, yang hatinya dipenuhi dengan belas kasihan untuk manusia, tidak boleh terus acuh tak acuh nasib yang tragis rakan senegara yang, kerana kelas, harta pusaka dan sebab-sebab lain, mendapati diri mereka selepas revolusi di pantai asing, orang tanpa tanah air.

Yesenin merasakan pengakhiran yang pahit dan tidak dapat dielakkan dari nasib mereka pada masa ketika ramai pendatang Rusia masih percaya bahawa tidak lama lagi segala-galanya di tanah air mereka akan kembali ke tempatnya, bahawa Bolshevik hampir "jatuh."

Perasaan yang sukar dalam jiwa penyair, puisinya mencerminkan dengan cara mereka sendiri drama realiti pasca revolusi dan, khususnya, nasib orang Rusia yang mendapati diri mereka berada di tanah asing. Semua ini menggemakan lebih daripada satu nota sedih dalam puisi Yesenin, penuh dengan kebaikan, belas kasihan, belas kasihan untuk manusia dan semua makhluk hidup di bumi.

Puisi-puisi yang ditulis oleh penyair di luar negara adalah benar-benar pahit. Empat puisi: "Kebosanan... Kebosanan", "Nyanyi, menyanyi. hidup gitar jahanam...", "Ya! Sekarang sudah diputuskan. No return..." - pertama kali diterbitkan oleh Yesenin sebagai sejenis "puisi kecil". Ia diterbitkan di Berlin pada tahun 1923.

Dalam pengenalan ringkas kepada koleksi itu, Yesenin menekankan: "Saya berasa seperti mahir dalam puisi Rusia dan oleh itu saya menyeret kata-kata dari semua warna ke dalam ucapan puitis, tidak ada kata-kata yang tidak murni...

Kata-kata adalah warganegara. Saya adalah komander mereka. Saya memimpin mereka."

Yesenin pulang dari perjalanan luar negara, ketika DEB sedang rancak di negara ini, dengan segala keuntungan dan kerugian cirinya. Kebetulan bahawa suasana keputusasaan, kemurungan dan kekecewaan, kehilangan keyakinan diri dan menjalani kehidupan secara melulu, yang menjadi ciri "wira" "Moscow Tavern", ternyata menjadi sesuatu yang rapat dengan caranya sendiri semasa tahun DEB. , pertama, daripada, siapa lagi yang berharap untuk kebangkitan semula perintah borjuasi lama di Rusia, kedua, di kalangan orang muda, terutamanya pelajar, yang jelas kerugian sebelum peristiwa yang tidak dapat dielakkan dan percanggahan realiti tahun-tahun itu.

Terdapat juga orang pada masa itu yang membenci kuasa Soviet, tetapi mereka bersembunyi buat masa ini.

Bagi Yesenin, apa yang penting bagi penyair humanis bukanlah "kejatuhan" moral wira liriknya di "Moscow Tavern", melainkan kebangkitan rohaninya, kebangkitan dalam jiwa dan hatinya dari perasaan cinta yang kembali cerah. dan harapan.

Ini adalah bagaimana bahagian kedua, bahagian tengah buku "Moscow Tavern" muncul - kitaran puisi "The Love of a Hooligan." Ia dicipta oleh Yesenin pada separuh kedua tahun 1923. Penyair itu mendedikasikannya kepada pelakon Teater Chamber Augusta Mikalashevskaya, yang dia temui selepas pulang dari luar negara.

"The Love of a Hooligan" termasuk puisi lirik yang kini terkenal oleh Sergei Yesenin, seperti "Api biru mula menyapu ...", "Anda semudah orang lain ...", "Biarkan orang lain minum anda. ...”, “ Sayang, mari duduk di sebelah awak...”, “Jangan seksa saya dengan kesejukan...”.

Penyair, seolah-olah, memaksa "wira" "Tavern Moscow" untuk melalui satu demi satu bulatan semacam neraka Dante, di mana dia, pada akhirnya, secara berterusan mengatasi segala yang asing dalam jiwanya, bangkit ke ketinggian rohani itu dari mana intipati kewujudan dan kehidupan manusia diturunkan dan kematian, kebaikan dan kejahatan, keabadian dan keabadian...

Kita semua, kita semua di dunia ini mudah rosak, Tembaga diam-diam mengalir dari daun maple... Semoga diberkati selamanya, Yang datang mekar dan mati.

Dengan puisi ini Yesenin menyimpulkan buku "Moscow Tavern," yang diterbitkan pada musim panas tahun 1924.

Berfikir tentang makna moral dan kemanusiaan "Moscow Tavern", memikirkan lagi dan lagi tentang nasib sukar wira liriknya, tentang cahaya cinta yang indah jatuh ke dalam hatinya, menghangatkan jiwanya, tentang kelahiran semula manusia dalam dirinya - anda mula mengingati Dostoevsky dan ramai pahlawannya, kejatuhan mereka ke dasar kehidupan, penderitaan dan pertaubatan, kelahiran semula rohani.

Dan bukan sahaja Dostoevsky...

Anda berfikir tentang humanisme Maxim Gorky dan, khususnya, tentang dramanya yang terkenal di dunia "At the Depths", dengan monolog hebat Satin: "Man - ini kedengaran bangga"; anda berfikir tentang "Menjalani Siksaan" wira Alexei Tolstoy; Dasha dan Katya, Telegina dan Rodina, yang cinta membantu untuk menemui semula rasa tanah air yang seolah-olah hilang selamanya.

Semestinya setiap hero yang disebutkan di atas mempunyai haluan hidup masing-masing, kadangkala jauh dari nasib mudah, jatuh bangunnya sendiri. Tetapi setiap daripada mereka secara unik, dengan caranya sendiri, bergerak ke arah kebaikan, ke arah cahaya harapan oleh cinta!

Sergei Yesenin telah ditakdirkan oleh sejarah, mengikut masa, bersama-sama dengan pelopor puisi Soviet - Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok - untuk bercakap tentang kelahiran dan penubuhan di bumi seorang lelaki dunia baru yang revolusioner, dan pada masa yang sama untuk mengatakan "tidak" yang tegas kepada "lelaki kulit hitam" - kuasa hitam kejahatan dan kekurangan kerohanian.

"Lelaki Hitam" - idea untuk puisi itu timbul daripada Yesenin selama bertahun-tahun perjalanannya ke luar negara.

"Sergei Yesenin," yang dilaporkan dalam edisi kelapan majalah "Russia" pada tahun 1923, "telah kembali dari New York... Dia menulis kitaran puisi lirik "Land of Scoundrels" dan "Black Man in a Black Glove." Menurut kesaksian sezaman A. Mariengof, V. Shershnevich dan lain-lain, Yesenin membaca versi pertama puisi itu, jauh lebih dramatik dan bersaiz lebih besar, selepas kembali ke tanah airnya pada tahun 1923.

Kembali pada penghujung tahun 1955, isteri penyair Sofya Andreevna Tolstaya-Yesenina, menunjukkan tandatangannya yang dipelihara pada baris akhir puisi itu, berkata dengan kekecewaan yang jelas: "Walaupun kelihatannya aneh, saya mendengar dan bahkan membaca daripada seseorang bahawa "The Lelaki Hitam” ditulis dalam keadaan mabuk, hampir mengigau. Apa karut ini! Lihat sekali lagi draf autograf ini. Sayang sekali ia tidak dipelihara sepenuhnya. Lagipun, Yesenin memberikan banyak usaha kepada "Lelaki Hitam"! Saya menulis beberapa versi puisi. Yang terakhir dicipta di depan mata saya, pada bulan November '25. Dua hari bekerja keras. Yesenin hampir tidak tidur. Saya menghabiskannya dan membacakannya kepada saya dengan segera. Ia adalah menakutkan. Seolah-olah jantung saya akan hancur. Dan sungguh memalukan bahawa "The Black Man" tidak didedahkan oleh kritikan... namun saya menulis tentang ini dalam komen saya. Idea untuk puisi itu berasal dari Yesenin di Amerika. Dia terkejut dengan sinis, tidak berperikemanusiaan apa yang dilihatnya, rasa tidak selamat manusia daripada kuasa hitam kejahatan.”

"The Black Man" adalah sejenis requiem penyair.

Dengan keikhlasan yang tragis, Yesenin memberitahu kami tentang pengakuan puitisnya tentang "hitam" yang menggelapkan jiwanya, yang semakin membimbangkan hatinya. Tetapi ini hanya satu aspek, satu sisi puisi,

kerana kini amat jelas bahawa seni, falsafah dan kandungan sosial, tidak syak lagi, lebih mendalam.

Dengan puisinya, Yesenin begitu ganas "memukul" "lelaki kulit hitam", dengan begitu berani mendedahkan jiwanya sehingga keperluan untuk perjuangan yang keras dan tanpa belas kasihan terhadap kuasa hitam kejahatan menjadi lebih jelas. Ini adalah aspek kedua, bahagian kedua puisi.

Karya-karya seorang artis yang benar-benar kebangsaan mengujakan dan menarik bukan sahaja rakan senegaranya, tetapi tidak dapat tidak menimbulkan sambutan hangat dalam minda dan hati negara dan negara lain.

Di banyak negara Eropah, pembaca mengenali karya Yesenin semasa hayat penyair. Pada tahun 1930, apabila jilid puisi Yesenin diterbitkan di Jepun yang jauh, puisinya telah diketahui di Paris dan Rom, Warsaw dan Prague, Sofia dan Brussels, New York dan Madrid, London dan Berlin.

terutamanya minat yang besar Penulis menunjukkan minat dalam karya Yesenin negara Slavic, di mana pada tahun 20-an puisi Yesenin menjadi terkenal. Penulis yang karyanya berkaitan dengan kehidupan rakyat adalah antara yang pertama beralih ke puisi Yesenin di sini.

Di Slovakia pada tahun 1936, sebuah buku puisi Yesenin diterbitkan, diterjemahkan oleh puisi klasik Slovakia Janko Yesensky, yang, semasa di Rusia pada tahun 1918, mengenali karya Yesenin. Penyair Jerman yang luar biasa Johannes Becher menganggap Yesenin sebagai salah seorang penyair lirik yang paling luar biasa pada zamannya, seorang ahli pantun yang cemerlang. Dia mendedikasikan salah satu puisinya untuk Yesenin.

Kuasa menarik yang sangat besar dari lirik Yesenin diiktiraf hari ini di seluruh dunia.

Setelah meninggal dunia pada usia 30 tahun, Yesenin meninggalkan warisan puitis yang indah. Bakatnya didedahkan terutamanya dengan terang dan asalnya dalam lirik.

"Kami telah kehilangan seorang penyair Rusia yang hebat," tulis Maxim Gorky, terkejut dengan kematian Yesenin.

Kemudian, mengingati hari-hari Januari 1926, ketika Moscow menguburkan Yesenin, penulis Yu Lebedinsky berkata: "sebelum membawa Yesenin ke perkuburan Vagankovskoye, kami mengelilingi keranda dengan mayatnya di sekitar monumen Pushkin. Kami tahu apa yang kami lakukan - ia adalah pengganti yang layak untuk kemuliaan Pushkin."

"Dari masa ke masa, tanah Rusia Koltsov tidak menghasilkan apa-apa yang lebih radikal, semula jadi, sesuai dan generik daripada Sergei Yesenin... Pada masa yang sama, Yesenin adalah hidup, mengalahkan ketulan kesenian itu, yang, mengikuti Pushkin, kami panggil prinsip Mozartian tertinggi, unsur Mozartian," - ini adalah bagaimana penyair Boris Pasternak melihat puisi Yesenin, dengan siapa Yesenin berulang kali berdebat dengan hangat. Penyair lain - kontemporari Yesenin - Nikolai Tikhonov dengan betul menyatakan:

Ramai penyair, yang kecapinya mula dibunyikan selepas Yesenin, mengalami kegembiraan pertemuan pertama dengan puisinya, masing-masing mempunyai "Yesenin mereka sendiri" dalam jiwa mereka, masing-masing berkata hidup sendiri, kata teruja tentang penyair besar Rusia.

Masa meninggalkan kesan pada pemikiran, perasaan, dan cara tindakan kita. Kita semua adalah kanak-kanak zaman kita. Ia hanya penting, tidak kira betapa sukar dan kadang-kadang tragis masa itu, untuk melihat dari masa anda dengan harapan dan kepercayaan pada hari esok. Terdapat begitu banyak harapan dan iman yang cerah pada masa depan Rus dalam puisi Sergei Yesenin, betapa banyak kemanusiaan dan belas kasihan terhadap orang yang terkandung di dalamnya.

Baris-baris ini oleh Yesenin, dipenuhi dengan kebanggaan, kegembiraan, dan kesakitan bagi manusia, nasibnya, disemai dengan kebimbangan yang tidak terselindung untuk masa depan semua manusia, seluruh planet kita, boleh menjadi epigraf kepada semua ayat dan puisi Yesenin. Dan satu lagi: mereka sangat moden. Terdapat perasaan bahawa mereka telah ditulis pada zaman kita, apabila ketinggian kosmik, dalam halo biru, Bumi kelihatan sangat cantik dan apabila ancaman sebenar termonuklear dan bencana alam sekitar, kemungkinan kemusnahan umat manusia menyatukan semua orang ini muhibah. Begitulah kuasa wawasan seorang penyair yang cemerlang.

Seorang penyair genius sentiasa popular dan moden. Tidak kira apa aspek karyanya yang kita sentuh, tidak kira apa puisi dan puisinya yang kita rujuk.

Nampaknya semua yang Yesenin bicarakan dalam puisi, dia bercakap tentang dirinya sendiri. Tetapi semua ini amat membimbangkan setiap daripada kita. Di sebalik nasib peribadi penyair berdiri zamannya, zamannya. Dan bukan sahaja zamannya, zamannya. Dan tidak

hanya masa dia, tetapi juga masa kita. Dari usia dua puluhan, dia secara tidak kelihatan melangkah ke arah kita, ke hari ini, dan seterusnya ke masa depan...

Pergerakan masa tidak dapat dipisahkan. Satu generasi menggantikan generasi yang lain. Dunia sudah memasuki abad ke-21...

Dunia puisi bergerak dan hidup mengikut undang-undangnya sendiri. Bintang puitis dan asterisk baharu sentiasa dilahirkan dan berkilauan di dunia yang indah ini. Ada yang terbakar dan lenyap selama-lamanya sepanjang hayat mereka, cahaya daripada orang lain sampai kepada kita selama beberapa dekad, dan hanya segelintir, sangat sedikit yang menghangatkan "jiwa hidup" orang selama berabad-abad, menyala lebih terang dan lebih cerah dari semasa ke semasa. Nama salah satu bintang ini dalam buruj puisi abadi Rusia ialah Sergei Yesenin. Ia kekal abadi...

Sejak zaman kanak-kanak, saya telah mencipta puisi tentang Yesenin, tetapi saya tidak sabar untuk menghancurkan beberapa pendapat prosaik yang mantap dan menyatakan apa yang belum dikatakan:

Yesenin! Nama emas. Pemuda yang dibunuh. Genius tanah Rusia! Tiada seorang pun daripada Penyair yang datang ke dunia ini mempunyai kekuatan rohani seperti itu, mempesona, mahakuasa, keterbukaan kebudak-budakan yang mencengkam jiwa, kemurnian moral, cinta yang mendalam terhadap Tanah Air! Begitu banyak air mata yang tumpah di atas puisinya, begitu banyak jiwa manusia yang bersimpati dan berempati dengan setiap baris Yesenin, sehingga jika dihitung, puisi Sergei Yesenin akan melebihi mana-mana dan lebih banyak lagi! Tetapi kaedah penilaian ini tidak tersedia untuk penduduk bumi. Walaupun dari Parnassus seseorang dapat melihat bahawa orang ramai tidak pernah menyayangi sesiapa pun! Dengan puisi Yesenin mereka pergi berperang dalam Perang Patriotik, untuk puisinya mereka pergi ke Solovki, puisinya menggembirakan jiwa seperti orang lain: Hanya Tuhan yang tahu tentang cinta suci rakyat ini untuk anak lelaki mereka. Potret Yesenin dimasukkan ke dalam bingkai foto dinding keluarga dan diletakkan di kuil bersama-sama dengan ikon:

Di kampung-kampung terpencil, saya ditunjukkan buku nota yang diperbuat daripada kertas tisu dengan puisinya, disalin dengan teliti atas perintah jiwa oleh mereka yang "dalam apa jua cuaca" tidak pernah membaca penyair lain. Ini adalah kuasa puisi yang telah bertahan dari masa, puisi sebenar, dan tidak ditanam secara buatan atau dibangkitkan secara buatan selama beberapa tahun di atas alas palsu.

Dan tidak seorang pun Penyair di Rusia pernah dimusnahkan atau diharamkan dengan kegilaan dan ketabahan seperti Yesenin! Dan mereka melarang, dan berdiam diri, dan meremehkan, dan melemparkan lumpur kepada mereka - dan mereka masih melakukan ini. Mustahil untuk memahami mengapa?

Ambil, sebagai contoh, buku Mariengof "A Novel Without Lies" - pembohongan yang lengkap. Dan ini adalah lelaki yang Yesenin, sebagai kawan, mendedikasikan begitu banyak puisi (yang akan tahu tentang dia tanpa Yesenin!) dan yang tanpa malu-malu hidup dengan mengorbankan Penyair. Patutkah dia menyalahkan Yesenin kerana kedekut? Biasanya di restoran Yesenin membayar untuk seluruh orang ramai, termasuk Mariengof. Pengkhianatan selepas pembunuhan. Yesenin: "Oh, Tolya, Tolya, adakah anda, adakah anda?.."; "Anda adalah yang terbaik untuk saya:"

Semua ini bermakna, lelaki dan perempuan yang dikasihi, bahawa Yesenin masih mempunyai banyak "kawan" seperti itu, dan banyak perkara serupa tentang Yesenin telah diterbitkan untuk memadamkan karyanya. Masa telah menunjukkan: semakin tinggi Puisi dalam penguasaan rahsianya, semakin pedih orang yang iri hati kalah, dan semakin banyak peniru,

Dan juga hukuman mati yang berterusan ini! Ramai penyair terbunuh: Nikolai Gumilev ditembak pada 25 Ogos 1921; semua orang di belakangnya telah dimusnahkan secara teratur penyair petani Pengepungan Yesenin: Kemudian Sergei Klychkov ditembak pada 8 Oktober 1937; Nikolai Klyuev ditembak di Tomsk antara 23 dan 25 Oktober 1937; Osip Mandelstam meninggal dunia di penjara transit pada 27 Disember 1938. Pada masa ini: ketika loceng fros Epiphany berdering, pada malam 19 Januari 1971, Nikolai Rubtsov terbunuh. Dan pada 17 Februari 1988, apabila ribut salji melolong tentang loceng, Alexander Bashlachov meninggal secara pelik: Dan di sebelah semua orang: penganiayaan yang menyinggung perasaan, teriakan, pembohongan dan fitnah. Ah, penduduk bumi! Rupa-rupanya ini topik khas: Tetapi sesuatu yang biasa menyatukan mereka semua, dibunuh secara tidak bersalah: Yesenin: "Dan senapang dipukul, / Dan loceng menangis / Sudah tentu, anda faham / Apa maksudnya?"

Satu lagi hadiah hebat dari Tuhan tentang Yesenin - dia membaca puisinya dengan unik seperti dia menciptanya. Mereka terdengar seperti itu dalam jiwanya! Yang tinggal hanyalah mengucapkannya. Semua orang terkejut dengan bacaannya. Sila ambil perhatian, Penyair yang hebat sentiasa dapat membaca puisi mereka secara unik dan dengan hati - Pushkin dan Lermontov: Blok dan Gumilyov: Yesenin dan Klyuev: Tsvetaeva dan Mandelstam: Jadi, tuan-tuan muda, seorang penyair menggumamkan barisnya di atas sehelai kertas daripada pentas bukan Penyair, tetapi amatur: Seorang penyair mungkin tidak dapat melakukan banyak perkara dalam hidupnya, tetapi bukan ini!

Lebih lanjut mengenai Yesenin. Bukan "dekaden". Dia sama sekali tidak mempunyai sifat pseudo-intelek ini. Tidak dekaden - tetapi berpengetahuan dan jujur ​​dalam soalan petani: dia meramalkan kematian petani, kemusnahan, kehancuran kampung, kehancuran tanah. Dia adalah orang pertama yang memahami betapa besarnya jurang keputusasaan yang kita alami tanpa Tuhan dalam jiwa kita! "Saya malu kerana saya percaya kepada Tuhan / Pahit bagi saya bahawa saya tidak percaya sekarang." Dia percaya, benar-benar percaya! Seperti semua petani, hidup dahulu dengan iman dalam jiwa anda! Dan sekarang Rusia - dengan kepahitan dalam jiwa yang hancur, dan juga dengan rasa malu untuk iman yang diambil!

Ia adalah tepat untuk kejujuran murni dalam puisi ini ("bias petani", "simbolisme agama"), untuk kuasa wawasan yang terang bahawa dia sangat dahsyat. kuasa gelap, dan telah dimusnahkan secara fizikal bersama-sama dengan semua Penyair, sebagai "brek kepada masa depan yang cerah." Nah, ke mana anda terbang tanpa "brek"?

Saya menganggap dakwaan biasa tidak betul bahawa Yesenin melangkah ke masa kini dengan sebelah kaki, manakala yang lain kekal di masa lalu dan dengan itu menyeksa dan merosakkan dirinya sendiri. Tidak, semua puisinya bercakap tentang sesuatu yang lain: Yesenin berada pada masa kini, tetapi melangkah ke masa depan dengan sebelah kaki dan terkejut dengan pandangannya. Yesenin pada tahun 1920: “Saya sangat sedih sekarang kerana sejarah sedang melalui era sukar pembunuhan individu sebagai makhluk hidup, kerana apa yang berlaku sama sekali bukan sosialisme yang saya fikirkan: Di dalamnya terdapat orang yang hidup. , membina jambatan dengan rapat ke dunia yang tidak kelihatan, kerana mereka memotong dan meletupkan jambatan ini dari bawah kaki generasi akan datang."

Berdasarkan perkara di atas, seseorang tidak boleh secara jenayah menyederhanakan Yesenin kepada seorang gembala "paip": apa yang dia "jerit" pada tahun 1920 mula dibisikkan hanya pada tahun 1990. Dan pergeseran rohani yang Yesenin "jerit" sekarang hanya akan dibisikkan Masa Depan.

Penilaian sebenar karya Sergei Yesenin telah banyak diputarbelitkan oleh tahun-tahun sosialisme. Untuk ini saya akan menambah tentang "scoop". Saya berpendapat bahawa "scoop" bukanlah orang yang masa mudanya bertepatan dengan tahun-tahun "sosialisme", tetapi individu pada bila-bila masa yang secara fanatik dibatasi oleh ideologi kumpulan tertentu orang suka kotak pasir kanak-kanak. Orang "Soviet" suka menilai jiran mereka dengan membunuh.

Saya menolak satu lagi dakwaan biasa. Yesenin tidak pernah mengidamkan pondok Rus, dia menyukainya, tetapi ini berbeza sama sekali: Idealisasi desa tidak tipikal untuk petani, ia biasanya dicita-citakan oleh orang bandar atau "pergi kepada rakyat," tetapi bukan oleh mereka yang datang dari orang ramai. Orang yang dilahirkan dan bukannya dibesarkan di kawasan luar bandar dan pengumpul cerita rakyat juga kadangkala diidealkan: mungkin ini tidak buruk untuk mereka. Tuntutan sedemikian (ideal atau tidak?) harus didekati Menteri Pertanian, dan bukan kepada penyair.

Ya, Yesenin mencipta alam maya Birch dan menarik ramai dengannya, tetapi penciptaan miliknya alam maya Penyair Jarang berjaya. Sebilangan besar penyair menggambarkan dunia yang telah dicipta, tanpa mengetahui cara mencipta dunia mereka sendiri: mereka bukan pencipta. Malah terdapat trend dalam kesusasteraan dan budaya: "berdasarkan" dunia asing.

Yesenin mempunyai hadiah lain - kecerdasan petani dan dahaga untuk terus hidup. Tetapi jangan biarkan mereka iri hati - hadiah ini diberikan kepada para petani, ia dibayar oleh kematian awal ramai yang mendahuluinya, kematian kerana mudah tertipu yang melulu dan keterbukaan yang baik kepada semua orang.

Oleh itu, pemuda yang cerah dan lembut hati itu bergegas, mengharungi paya ke pantai elit yang bercahaya, supaya kecapinya berbunyi di seluruh Rus'. Laluan Lomonosov adalah satu lontar batu ke Moscow. Di sini anda juga perlu memakai sandal khas - lebih mudah untuk berjalan. Dan dia sampai ke pantai yang diterangi, tetapi menyedari bahawa ia tidak begitu diterangi.

Kenapa awak pergi? Soalan mengarut. Di kampung-kampung adalah tidak lazim untuk menjaga, mengasuh, atau mengagumi orang seperti itu; sebaliknya - penolakan tragis oleh semua orang, percubaan untuk memecahkan, untuk mengarahkan "di jalan yang benar." Seolah-olah mereka secara tidak sedar dan kejam menolak nugget keluar dari persekitaran mereka. Ini awal mendorong kita untuk mencari rohani untuk beberapa pantai yang diterangi, walaupun penghantaran datang darinya - jangan dengar, jangan keluarkan pasport, dan sebagainya: Oleh itu (jika kita bercakap tentang masa lampau), penuh kasih sayang kampung, melarikan diri darinya pada tempoh pembentukan tertentu adalah cara Lomonosov untuk menyelamatkan bakat asli. Dan jaminan orang-orang fanatik (yang berkuasa dan menetap di bandar) bahawa bakat harus kekal di bumi selama-lamanya - seperti nasihat lembut untuk membunuh diri.

Tetapi untuk bakat dari orang ramai, bandar itu selamanya asing. Cara hidup yang berbeza, hubungan manusia yang berbeza: keangkuhan, sinis, keghairahan duniawi, tidak tahu malu, rasuah, keupayaan untuk merampas secebis dari kerongkong jiran anda, dan sebagainya: Kehidupan adalah kehidupan, di manakah anda boleh lari daripadanya? Bakat adalah keperibadian yang mantap secara moral, tidak boleh menyesuaikan diri, hanya entah bagaimana berpura-pura menyesuaikan diri. Ia menyakitkan. Yesenin: "Jika sebelum ini mereka memukul saya di muka, Sekarang jiwa saya berlumuran darah!" Di sinilah lelaki Kulit Hitam yang dibenci itu muncul, perpecahan tragis yang tidak dapat dielakkan yang membantu wujud dalam persekitaran asing, tetapi pada masa yang sama membangkitkan perasaan bersalah tanpa belas kasihan: "Lelaki ini tinggal di negara samseng dan penipu yang paling menjijikkan!"

Kehidupan Yesenin dibiarkan tidak tenang, kerana semua kekuatannya ditumpukan untuk mencapai matlamat rohani yang tinggi. Bagi mereka di sekeliling mereka, personaliti seperti itu adalah misteri yang tidak dapat difahami. Bakat sedemikian, kerana terdesak dan dengan bantuan Tuhan, meletus dengan dorongan rohani yang cemerlang ke dalam inosfera yang tidak diketahui dan tinggi: Lermontov (in absentia!) tentang Yesenin: "Dia tidak diciptakan untuk manusia:"

Dan ini adalah sesuatu yang sesetengah orang tidak boleh memaafkan. Dan Yesenin dibunuh pada 28 Disember 1925 di Hotel Angleterre, dibunuh pada Malam Tahun Baru, kerana kekuatannya yang tidak dapat dikalahkan, wawasan, dan genius lagunya. Yesenin terkejut dengan label bunuh diri dan tersenyum sedih: "Saya bukan pemabuk yang pahit:"

Dan dia tahu, melihat bagaimana bulatan itu menyempit, bergegas, merasakan pengawasan: "Beginilah cara pemburu meracuni serigala, / Mencengkeram mereka dalam cengkaman serbuan:" Baca puisi Yesenin ini "Dunia Misterius:" Dia meramalkan segala-galanya, seperti penyair besar sebelumnya.

Puisi terakhir, "Selamat tinggal, kawan saya, selamat tinggal:" adalah satu lagi rahsia Penyair. Pada tahun yang sama, 1925, terdapat baris lain: "Anda tidak tahu bahawa kehidupan di dunia ini bernilai hidup!"

Ya, di lorong-lorong kota yang sepi, bukan sahaja anjing liar, "saudara kecil", tetapi juga musuh besar mendengar langkah Yesenin yang ringan. Sekali lagi saya memutuskan dari prosa kepada puisi saya:

Dan Bukharin sedang bermain di sudut! Axe tidak peduli: Apa itu Yesenin, apa itu Makhno, Apa itu sejuta petani, Apa itu loceng gereja! Dia mengangkat kapak -