Dalam elegi laut, alat artistik personifikasi digunakan. Analisis puisi oleh V.A. Zhukovsky "Laut"

"Laut" oleh V. Zhukovsky ditulis dalam semangat romantisme. Puisi itu menunjukkan betapa penyair merasakan unsur-unsur yang berkuasa secara halus. Di sekolah ia dipelajari di darjah 9. Kami mencadangkan agar anda membiasakan diri dengan analisis ringkas "Laut" mengikut rancangan itu. Ia akan menjadi pembantu yang sangat baik dalam persediaan untuk pelajaran dan EGE.

Analisis ringkas

Sejarah penciptaan- telah ditulis pada tahun 1822, apabila V. Zhukovsky telah pun dibentuk sebagai penyair dan dikenali dalam kalangan sastera.

Tema pantun keindahan dan perwatakan laut.

Komposisi– Karya ini dibahagikan secara bersyarat kepada bahagian semantik: penerangan tentang laut yang tenang dan landskap yang menghasilkan semula hamparan laut yang bergelora. Secara formal, pantun tidak dibahagikan kepada rangkap.

Genre- elegi.

Saiz puitis- amphibrach tiga kaki, garisan tidak berima.

Metafora – “anda masih hidup; anda bernafas dengan cinta yang keliru, anda dipenuhi dengan pemikiran yang cemas", "apa yang menggerakkan dada anda yang besar", "anda mengalahkan, anda melolong, anda menaikkan gelombang", "anda, mengagumi langit, gemetar untuknya".

julukan – "laut senyap, laut biru", "perhambaan duniawi", "langit cerah yang jauh", "misteri, manis" kehidupan, "biru bercahaya", "awan gelap".

Sejarah penciptaan

Puisi yang dianalisis itu ditulis oleh V. Zhukovsky pada tahun 1822. Tempoh matang karya penyair ditandai dengan peralihan daripada sentimentalisme kepada romantisme. Trend ini sangat popular dalam kesusasteraan Rusia pada awal abad ke-19. Tanda-tandanya juga boleh dilihat di "Laut", yang dianggap oleh penyelidik sebagai kerja program penyair.

Sejarah penciptaan pantun juga dikaitkan dengan pengalaman peribadi pengarang. Pada masa kemunculan landskap sastera laut, dia jatuh cinta dengan Maria Protasova, tetapi dia tidak dapat memulakan keluarga dengannya. Ibu Mary adalah sepupu penyair.

Subjek

Dalam karya itu, pengarang mengembangkan tema keindahan dan kekuatan unsur laut. Watak utama baris ialah wira lirik dan laut. Untuk menunjukkan semua aspek unsur, V. Zhukovsky mencipta landskap statik dan dinamik dalam satu karya.

Di bawah imej wira lirik terletak seorang lelaki matang yang tahu bagaimana memahami alam semula jadi, dan bercakap dengan laut seperti kawan lama. Bersendirian dengan laut membawanya keseronokan: "Saya terpesona di atas jurang kamu."

Pada bahagian pertama puisi, laut sunyi. Mata wira lirik berkenan dengan birunya laut. Lelaki itu yakin bahawa laut itu hidup, dan dia juga tahu bahawa hamparan air penuh dengan pemikiran yang membimbangkan. Wira lirik meminta laut mendedahkan rahsianya, tersembunyi jauh di dalam dada. Dia mengagak bahawa unsur laut mencapai langit. Ia bergabung dengan "biru bercahaya" langit, dipenuhi dengan cahayanya.

Penyatuan laut dan langit dimusnahkan oleh awan hitam. Mereka cuba untuk mengambil ketinggian, tetapi unsur air tidak menyerah tanpa perlawanan. Laut berdegup, melolong, menggelegak dengan ombak dan memecahkan kegelapan. Tidak lama kemudian ia menang, tetapi untuk masa yang lama ia bimbang, dipanaskan oleh pertempuran. Untuk menghasilkan semula laut yang mengamuk, pengarang merangkai kata kerja. Mereka memberikan dinamisme landskap.

Dalam ayat-ayat terakhir, wira lirik menceritakan bagaimana laut tidak bergerak mengagumi langit, tetapi di dalamnya bimbang tentangnya. Rupa-rupanya “character trait” laut ini yang hero suka.

Ia boleh diandaikan bahawa, melalui imej metafora, V. Zhukovsky bercakap tentang hubungannya dengan M. Protasova. Laut adalah penjelmaan pengarang sendiri, dan langit melambangkan kekasihnya.

Komposisi

Dalam gred 9, adalah penting untuk dapat menganalisis organisasi semantik dan formal karya. Menurut maksud "Laut" boleh dibahagikan kepada dua bahagian: penerangan tentang laut yang tenang dan landskap yang menghasilkan semula hamparan laut yang mengamuk. Pantun tidak dibahagikan kepada rangkap. Terima kasih kepada keanehan komposisi, garisan menyerupai ombak di laut yang tidak berkesudahan.

Genre

V. Zhukovsky sendiri mendefinisikan puisi itu sebagai elegi. Sesungguhnya, ia ditulis dalam genre ini, kerana karya itu bersifat kontemplatif, dan nota sedih muncul dalam barisnya. Saiz puitis ialah amphibrach tiga kaki. Garis-garis itu tidak disatukan oleh rima, konsonan mereka berdasarkan irama.

sarana ekspresi

Untuk menyampaikan keadaan dalaman wira lirik dan menghasilkan semula keindahan laut, V. Zhukovsky menggunakan cara artistik. Peranan utama dalam teks ialah metafora: "anda masih hidup; anda bernafas dengan cinta yang keliru, anda dipenuhi dengan pemikiran yang cemas", "apa yang menggerakkan dada anda yang besar", "anda mengalahkan, anda melolong, anda menaikkan gelombang", "anda, mengagumi langit, gemetar untuknya". julukan memberikan ekspresi kepada lukisan marin: "laut senyap, laut biru", "perhambaan duniawi", "langit yang jauh, cerah", kehidupan "misteri, manis", "biru bercahaya", "awan gelap".

Ujian Pantun

Penilaian Analisis

Penilaian purata: 4.5. Jumlah penilaian yang diterima: 184.

Cinta adalah perasaan yang misterius, memakan semua, dan sama sekali tidak menghairankan bahawa "bapa romantisme Rusia", V.A. Zhukovsky membincangkan topik ini lebih daripada sekali.

Tetapi adalah mustahil untuk menulis tentang cinta tanpa mengalami emosi yang diberikan oleh Aphrodite ini. Zhukovsky mempunyai sejarah tersendiri di belakangnya, penuh dengan kesedihan dan inspirasi, saat-saat gembira dan kehilangan sedih. Kisah ini telah menjadi sumber kehidupan bagi penyair.

Cintanya adalah cinta rohani yang luhur untuk Maria Protasova.

Pakar kami boleh menyemak esei anda mengikut kriteria USE

Pakar tapak Kritika24.ru
Guru sekolah terkemuka dan pakar semasa Kementerian Pendidikan Persekutuan Rusia.

Dia menjadi wanita idealnya untuk hidup, tetapi, malangnya, takdir telah ditetapkan dengan kejam dan kedua-duanya tidak dapat bersama. Oleh itu, Vasily Zhukovsky meninggalkan semua perasaan dan pengalamannya di atas kertas. Pada helaian yang menguning dari semasa ke semasa, cinta Vasily dan Mary hidup pada hari menabur, dan dia tidak akan mati!

Puisi "The Sea", pada pendapat saya, boleh bertindak sebagai ilustrasi alegori hubungan penyair dengan Maria Protasova. Mereka, seperti langit dan laut, sangat dekat, dan pada masa yang sama jauh. Nasib mereka adalah untuk mengagumi satu sama lain, mencerminkan cinta antara satu sama lain.

Cinta adalah perasaan yang pelbagai rupa, oleh itu banyak motif muncul dalam puisi: motif misteri, keharmonian, kebimbangan, kesunyian yang menipu, dan semua ini adalah sebahagian daripada satu keseluruhan.

Saya akan memanggil idea utama puisi itu misteri cinta, teka-tekinya. Apa yang disembunyikan seseorang di bawah penampilan yang tenang?

Langit dan Laut dipersembahkan sebagai watak utama dalam elegi. Sudah tentu, kita faham bahawa imej alegori ini menyembunyikan perasaan orang, orang itu sendiri. Mungkin Zhukovsky menggambarkan kekasihnya dalam imej Laut, dia cuba menembusi rahsia Laut yang tidak terbatas, rahsia kekasihnya.

Mari lihat imej dengan lebih terperinci. Perhatian utama penyair tertumpu kepada Laut. Imej ini boleh diubah, dalam puisi kita melihatnya dari sisi yang sama sekali berbeza. Seperti jiwa manusia, Laut tidak boleh statik, ia tidak boleh tidak bertindak balas terhadap perubahan luaran di dunia. Jadi, pada permulaannya, "Laut Senyap, Laut Azure", sebaik sahaja awan bersembunyi dari Laut, Langit kesayangannya, tidak ada kesan ketenangan yang dahulu "Kamu melawan, kamu melolong, kamu menaikkan ombak.. .". Apabila Langit terbuka semula di hadapan permukaan air, Laut tidak tenang, ia masih gelisah, dan walaupun ia benar-benar reda, tidak mungkin untuk mengatakan dengan pasti bahawa semuanya telah berlalu dan tenang. Jadi orang yang dikasihi tidak pernah kehilangan kewaspadaan, dia sentiasa bimbang tentang pilihan atau pilihannya. Setiap kekasih takut kehilangan cintanya, kerana apabila anda mencintai seluruh makna hidup tertumpu pada objek cinta, dan kehilangan makna hidup ini selalunya sama dengan kematian.

Langit dibentangkan secara lebih skematik, cerah, tinggi dan tidak boleh diakses. Mungkin Langit melambangkan cita-cita tertentu yang diminati Laut dan tidak boleh disentuh. Fakta ini menunjukkan bahawa cinta mencipta cita-cita, mungkin kita tidak mencintai orang itu sendiri, tetapi diilhamkan oleh cita-citanya yang dicipta oleh imaginasi kita. Kami hidup dengan ilusi ini, kami takut dan gementar di hadapannya.

Gubahan karya itu juga menarik, mula-mula penyair memperkenalkan pembaca kepada watak-watak utama, menggambarkan keharmonian kewujudan mereka. Serpihan seterusnya adalah ribut, halangan yang cuba diatasi oleh lautan cinta, dan akhirnya kesudahannya - kembalinya keharmonian dan kesunyian, tetapi kali ini ia tidak setenang seperti pada awalnya. Wira telah pun mengalami perpisahan dan keharmonian yang ada, tidak dapat dikembalikan lagi. Mungkin lama kelamaan ribut ini tidak akan begitu diingati, tetapi buat masa ini kesunyian yang datang hanyalah ilusi: "Menipu ketidakbolehgerakan anda, penampilan: \ Anda menyembunyikan kekeliruan dalam jurang yang tenang, \ Anda, mengagumi langit, gementar untuknya."

Zhukovsky bukan sahaja seorang penyair perasaan yang sangat baik, tetapi juga seorang artis yang tidak dapat ditiru. Membaca karyanya, kita terbayang dengan jelas laut yang tidak bertepi ini, langit biru tulen dengan awan keemasan ini. Gambar ini menawan dan memukau. Dan penyair mencapai ini dengan bantuan kiasan seperti julukan (Lautan yang sunyi, misteri, manis penuh kehidupan, gelombang ketakutan, dll.), Metafora (Adakah ia menarik anda dari perhambaan duniawi Langit yang jauh dan cerah kepada diri anda?) , personifikasi (Anda hidup; anda bernafas, anda membelai awan emasnya, anda, mengagumi langit, gemetar untuknya).

Dalam mencipta suasana, penyair dibantu oleh irama puisi, yang dicipta berkat amphibrach empat kaki dalam kombinasi dengan ayat putih, yang memberikan dinamik kerja, rasa peralihan dari ketenangan kepada rusuhan ombak laut.

Juga dalam puisi itu terdapat aliterasi (Apa yang dihembuskan oleh dada anda yang tegang), dengan bantuan kuasa misteri laut yang dikhianati. Asonansi (laut sunyi, laut biru) menyampaikan kelembutan laut, keindahannya, kekagumannya. Jadi kaedah struktur fonetik puisi ini sekali lagi menunjukkan kontras, fleksibiliti jiwa, yang dinyatakan dalam keadaan kutub protagonis, laut.

Oleh itu, puisi "Laut" bukan sekadar imej alam yang indah, tetapi juga refleksi tentang cinta, misteri, berusaha untuk ideal. Ini, sememangnya, karya ajaib yang mendedahkan kepada pembaca kehidupan misteri jiwa manusia, dengan nafsu dan kasih sayang, kesedihan dan kegembiraan, kedalaman dan serba boleh.

Komposisi berdasarkan puisi oleh V.A. Zhukovsky "The Sea".

Vasily Zhukovsky

Saya berdiri terpesona di atas jurang anda.

Anda masih hidup; anda bernafas; cinta keliru,

Anda dipenuhi dengan kebimbangan.

Laut sunyi, laut biru,

Dedahkan kepada saya rahsia mendalam awak.

Apa yang menggerakkan dada anda yang luas?

Bagaimanakah dada anda yang sesak bernafas?

Atau menarik anda keluar dari perhambaan duniawi

Jauh, langit cerah ke arah anda?..

Misterius, manis penuh dengan kehidupan,

Anda suci di hadapan yang murni:

Anda mencurahkan birunya yang bercahaya,

Anda menyala dengan cahaya petang dan pagi,

Anda membelai awan emasnya

Dan dengan gembira bersinar dengan bintang-bintangnya.

Apabila awan gelap berkumpul

Untuk menghilangkan langit yang cerah darimu -

Anda berjuang, anda melolong, anda menaikkan gelombang,

Engkau merobek dan menyiksa kegelapan yang bermusuhan...

Dan kegelapan lenyap, dan awan hilang,

Tetapi, penuh dengan kebimbangan masa lalu,

Anda menimbulkan gelombang ketakutan untuk masa yang lama,

Dan kilauan manis langit kembali

Tidak sama sekali kesunyian mengembalikan anda;

Menipu rupa imobilitas anda:

Anda menyembunyikan kekeliruan dalam jurang kematian,

Anda, mengagumi langit, gemetar untuknya.

Pelan anggaran untuk analisis karya lirik

1. Oleh siapa dan bilakah puisi itu ditulis?
2. Apakah peristiwa kehidupan yang menjadi asasnya. Tema utama puisi. Kepelbagaian.
3. Ciri-ciri genre puisi (elegi, balada, pengakuan, refleksi, rayuan kepada ....... dll.). Pelbagai lirik tematik (landskap, falsafah, cinta, cintakan kebebasan, dll.)
4. Imej atau gambar utama yang dicipta dalam puisi.
5. Binaan dalaman puisi, wira liriknya. (Wira lirik, walaupun ia mencerminkan pengalaman peribadi dan perasaan pengarang, bukanlah seorang penyair. Ini adalah imej dalaman - pengalaman yang mencerminkan dunia rohani seseorang, ciri ciri orang pada masa tertentu, kelas, cita-cita mereka).
6. Intonasi utama pantun, perasaan penyair dan wira lirik.
7. Ciri pembinaan: satu keseluruhan, pembahagian kepada bahagian, bab, rangkap; sambungan imej, gambar dengan garis teras, motif, leitmotif, perasaan penyair atau wira lirik.
8. Cara bahasa puitis (cara bahasa bergambar, ciri kosa kata). Organisasi bunyi dan berirama teks lirik, dengan bantuan gambar, imej yang dicipta, fikiran dan perasaan penyair atau wira liriknya, narator dalaman, dihantar. Arti artistik: alegori, metafora, hiperbola, aneh, perbandingan, julukan, kosa kata penilaian, antitesis, simbol, perincian. Ciri perbendaharaan kata: setiap hari, rakyat, bahasa sehari-hari, ceria, khidmat, tinggi, dll.). Beberapa teknik gubahan: landskap, perincian potret, perincian harian, simbol imej, dialog, monolog, bunyi, lukisan bunyi, warna, cahaya, muzik, unsur gubahan tradisional, dll. Sintaks: titik, seruan, soalan retorik, kaedah versifikasi .
9. Maksud tajuk pantun. Penerima mesej puitis. Jika boleh, idea puisi itu
10. Makna sajak untuk rakan seangkatan dengannya, untuk pembaca masa kini. Kepentingan universal puisi.

Tema "Manusia dan Alam" sentiasa sangat organik untuk puisi Rusia. Dia sentiasa meletakkan di sebelah manusia semua kepelbagaian alam semula jadi dan membuka matanya kepada "kekaguman kehidupan", kepada kemanfaatan, keagungan dan keharmonian yang bijak, keindahan tanah airnya. Alam semulajadi sentiasa menjadi sumber keindahan dan inspirasi bagi pencipta. Para penyair memberi perhatian yang mendalam kepada laut yang megah dan sentiasa berubah-ubah.

Elegi V.A. Zhukovsky "The Sea" adalah salah satu elegi terbaik dan paling terkenal penyair. Puisi itu ditulis pada tahun 1822 semasa tempoh kematangan kreatif V.A. Zhukovsky. Ia tergolong dalam karya program dan merupakan salah satu manifesto puitis penyair. Adalah diketahui bahawa puisi ini telah dipilih secara khusus oleh A.S. Pushkin, yang menulis elegi dengan tajuk yang sama dua tahun kemudian. Dalam sari kata, pengarang sendiri menetapkannya - elegi, genre kegemaran penyair. Romantik memberi keutamaan kepada genre ini, kerana ia memungkinkan untuk menyatakan pengalaman peribadi seseorang, pemikiran falsafahnya tentang kehidupan, cinta, perasaan yang berkaitan dengan renungan alam semula jadi. Inilah sebenarnya "Laut" elegi.

Puisi itu ditulis dalam amphibrach empat kaki dan ayat putih, yang membolehkan Zhukovsky meniru kesunyian laut, pergerakan ombak, ombak permukaan laut. Laut adalah imej baru bagi penyair. Zhukovsky menggambarkannya dalam keadaan tenang, dalam ribut, selepas itu.

Ketiga-tiga gambar itu hebat. Permukaan laut yang tenang mencerminkan langit biru murni, awan keemasan, dan kilauan bintang. Dalam ribut, laut berdegup, menimbulkan ombak, bunyi yang disampaikan dengan hebat oleh Zhukovsky dengan bantuan aliterasi:

Anda berjuang, anda melolong, anda menaikkan gelombang,

Anda merobek, anda menyeksa kegelapan yang bermusuhan...

Ilusi lengkap desisan ombak yang mendidih dan menggelegak dicipta. Hentian tiga suku kata dalam baris di atas dipisahkan oleh jeda yang menyampaikan rentak gelombang yang diukur.

Tetapi tidak kira betapa indahnya laut, bukan sahaja keindahannya menduduki pemikiran penyair. Puisi itu bukan sekadar gambaran puitis tentang unsur laut, tetapi "landskap jiwa", kerana bagi seorang romantis alam semula jadi adalah misteri yang cuba dirungkainya.

Dalam teks terdapat panggilan antara semula jadi dan manusia - keadaan wira lirik. Nampaknya wira lirik bercakap dengan rakan bicara yang berfikir dan berperasaan. Seperti manusia, laut tidak dapat merasakan keamanan dan keharmonian mutlak, kebebasannya adalah relatif. Jiwa laut adalah serupa dengan jiwa manusia, di mana kegelapan dan cahaya, kebaikan dan kejahatan, kegembiraan dan kesedihan bersatu. Penyair menghadap laut dengan soalan, seolah-olah kepada seseorang: "Apa yang menggerakkan dadamu yang besar? Bagaimanakah dada anda yang tegang bernafas? Laut tetap menjadi misteri baginya. Renungan membawanya kepada idea persamaan kehidupan duniawi dan kehidupan unsur laut. Laut dari "perhambaan duniawi" membentang ke langit untuk mendapatkan kebebasan yang diinginkan. Hanya di sana, di langit, semuanya indah dan abadi.

Segala-galanya dalam elegi ini adalah baharu: imej artistik, bunyi falsafah, dan sama sekali bukan mood elegiak. Hanya imej langit yang biasa kepada Zhukovsky, yang sentiasa menandakan infiniti dalam karyanya, telah terselamat.

Dia merenung ke dalam infiniti ini dan melihat segala-galanya: pergerakan aliran cahaya, permainan warna, tingkah laku matahari dan bulan. Dua infiniti muncul di "Laut" - angkasa dan laut. Untuk menentukan salah satu daripada mereka, penyair menggunakan perkataan yang kemudiannya menjadi kegemaran Tyutchev - "jurang".

Menurut G.N. Pospelov, kehidupan laut dalam elegi Zhukovsky "difahami dalam cahaya cita-cita agama, keinginan untuk dunia lain." Keinginan ini dikaitkan dengan perkembangan kesedaran peribadi, ketidakpuasan umum dengan dunia sekeliling.

Menurut Internet

Elegi adalah puisi yang datang dari perasaan yang mendalam memeluk penyair. Ia biasanya ikhlas dan sangat peribadi. Renungan sentimentalnya menyedihkan, jika tidak penuh dengan kesedihan yang mendalam. Puisi "The Sea" (elegi oleh V. A. Zhukovsky) memenuhi sepenuhnya keperluan ini.

Masha Protasova

Vasily Andreevich Zhukovsky adalah anak tidak sah taraf, yang kemudiannya tidak membenarkan dia berkahwin dengan kekasihnya. Ibunya sangat menentang penyelewengan sehingga dia lebih suka kematian anak perempuannya daripada penyatuannya dengan lelaki ini. Beginilah rupa Masha di mata Vasily Andreevich - muda, lembut dan cantik.

Dia pintar dan sensitif dan sangat beragama. Dia sangat puitis sehingga segala-galanya di sekelilingnya berubah menjadi puisi. Bolehkah Zhukovsky tidak jatuh cinta? Sudah tentu tidak. Bolehkah dia tidak menderita, mengetahui bahawa kebahagiaan tidak dapat dicapai? Sudah tentu tidak. Dia dua kali merayu Masha, tetapi kedua-dua kali dia menerima penolakan kategori. Seorang kawan menasihati saya untuk mengahwini Masha melalui penculikan. Tetapi kerendahan hati ibu dan agama tidak membenarkan gadis itu bersetuju dengan perkahwinan sedemikian. Mereka berdua sangat mencintai satu sama lain dan menderita, tetapi gadis itu pergi mengejar kakaknya ke Dorpat. Kini ia adalah bandar Tartu. Dengan Vasily Andreevich Mashenka bersumpah untuk mengekalkan persahabatan sepanjang hidupnya, yang ternyata pendek. Dan Vasily Andreevich sangat menyayangi musenya yang cantik, malaikat penjaganya yang cantik, sehingga dia tidak pernah berkahwin.

Dia membawa kebahagiaan pahitnya sepanjang hidupnya. Seorang gadis di Dorpat berkahwin dengan lelaki yang tidak layak yang hanya kelihatan baik dalam masyarakat, terus mencintai Vasily Andreevich. Suaminya, yang sangat cemburu, tidak membenarkan Mashenka bertemu dengan Zhukovsky. Mereka berdua pasrah dengan takdir. Mereka telah dipisahkan dan Pada tahun 1822 elegi "Laut" telah ditulis. Sejarah penciptaan puisi itu, sebenarnya, adalah dramatik.

Elegi

Mari kita mulakan analisis elegi "Laut" sebagai imej perasaan manusia tertentu. Secara konvensional, 28 rangkap puisi boleh dibahagikan kepada tujuh bahagian yang tidak sama, di mana kedua-dua wira lirik itu sendiri dan yang sentiasa difikirkannya akan hadir. Renungan cinta yang disampaikan secara metafora melalui imej unsur air membentuk tema elegi. Dalam quatrain pertama, penyair menyampaikan keadaannya sendiri dengan metafora cinta yang keliru dan pemikiran yang cemas, menggunakan imej laut. Dalam enam baris kedua, juga melalui imej unsur air, wira lirik, bertanya kepada laut, bercakap dengan kekasihnya.

Dia bertanya bagaimana dia dalam kurungan. Dengan penuh kasih sayang dan lembut meminta untuk terbuka kepadanya. Dalam hexastich ketiga, menjiwai laut, penyair mengenang hari-hari kebahagiaan dengan kekasihnya, ketika pada waktu pagi dan petang semuanya diterangi olehnya, semuanya baik dan membawa kegembiraan. Dalam quatrain seterusnya, dia secara metafora bercakap tentang bagaimana seseorang berkelakuan apabila mimpi diambil daripadanya. Betapa dia berjuang dan bertarung dengan sekuat tenaga.

Jadi analisis puisi "Laut" diteruskan. Elegi, dalam ayat terakhirnya, bercakap tentang keamanan menipu yang datang selepas perjuangan dengan kesukaran. Ini juga metafora. Nampaknya semua kebimbangan hilang, tetapi penampilan ini menipu. Dua rangkap terakhir bercakap tentang pergolakan dalaman, tersembunyi dalam, tetapi membuat satu gementar. Cinta dengan keraguan, ketakutan, dan harapan adalah tema elegi Zhukovsky "Laut".

Alam semula jadi sebagai prototaip Mary

Tenang mengamuk, menenangkan, ribut di kedalamannya, di Zhukovsky sepenuhnya dan sepenuhnya berkaitan dengan imej Mary, begitu dekat dengannya dan begitu jauh. Tema dan idea elegi Zhukovsky "Laut" saling berkait rapat. Terpesona dengan unsur air, dia selama-lamanya mengabdikan diri kepada pesona Mary, Mashenka. Bertanya kepada laut, dia meminta gadis muda itu untuk mempercayakan rahsia mendalamnya kepadanya. Dia bertanya kepadanya, secara metafora mengubah dirinya ke langit, sama ada dia tertarik kepadanya, jauh, cerah.

Penyair meyakinkan kekasihnya dengan fakta bahawa pemikirannya tinggi dan murni, tetapi biarkan dia membelainya dan berkilauan dengan kegembiraan. Dia percaya bahawa jika sesuatu menghalang mereka daripada bertemu, maka Masha akan ganas, seperti unsur air, protes dan tergesa-gesa. Tetapi kini halangan itu hilang, kerana awan dan jerebu meninggalkan laut, tetapi Masha gelisah untuk masa yang lama. Dia tidak dapat sedar, dan penampilannya yang tenang menipu. Dia masih takut dan, mengagumi langit, iaitu, penyair, gemetar untuknya, kerana cinta mereka. Begitulah analisis mendalam tentang elegi "Laut", jika anda mengetahui keadaan cinta penyair.

Bahagian satu

Puisi itu seolah-olah ditulis dalam satu nafas, begitu cepat, begitu menusuk, sehingga tidak perlu dibahagikan kepada bait-bait. Puisi "Laut" adalah elegi dalam erti kata penuh, kerana ia menyedihkan dan sangat peribadi. Semua yang saya mahukan, tetapi tidak dapat dinyatakan sebaliknya, penyair menulis dalam metafora dalam "Laut". Elegi itu dramatik apabila dilihat sebagai dunia alam yang dianimasikan oleh penyair. Cara Zhukovsky mula mengaitkan dengan alam semula jadi menjadi pelopor romantisme dalam puisi Rusia. F. Tyutchev yang hebat akan menghidupkannya sepenuhnya. Dia akan mendapati di dalamnya kebebasan, dan cinta, dan bahasa. Tetapi "Laut" ini bermula. Elegi itu menceritakan tentang pemerhatian penyair terhadap pesona laut yang tenang biru, yang bersedia untuk melakukan dialog dengan langit cerah yang jauh. Penyair bertanya kepadanya jika laut ingin lebih dekat ke langit, yang sama besar, tetapi, tidak seperti bumi, memegang teguh di tangannya, ringan dan lapang, tidak membebankan.

Bahagian kedua

Langit yang cerah memenuhi laut dengan biru, menjadikannya terbakar dengan cahaya. Awan emas membelai laut. Elegi menceritakan betapa gembiranya bintang malam dipantulkan di laut. Jika langit adalah jiwa seseorang, maka laut adalah dunia rahsianya, tidak diketahui dan tidak kelihatan. Jiwa naik ke syurga untuk mengetahui kebahagiaan. Tetapi bahagian kedua - air - dengan ketenangan dan kedamaian yang jelas sentiasa bimbang.

Bahagian ketiga

Keseronokan laut boleh bertukar menjadi ribut. Dan kemudian - semua berhati-hati. Jangan ambil awan ribut dari lautan langit yang cerah. Ia akan berperang dengan marah, berubah menjadi uban dan timbal, tetapi ia akan mempertahankan keamanan dan ketenteramannya, ia akan menamatkan kegelapan.

Bahagian Keempat

Karya "Laut" adalah elegi dua muka. Penyair, selepas ribut dan ribut, menganalisis apa yang dilihatnya. Dia melihat bagaimana awan dan jerebu hilang, langit bersinar biru lagi, tetapi laut mengingati cuaca buruk untuk masa yang lama, segala-galanya di dalamnya berbuih dan mendidih.

Ombak terus naik. Sekali pandang tenang, dalam gelora batin, laut takut kehilangan langit dengan kecemerlangannya yang manis.

Kesimpulan

Puisi itu ditulis pada tahun 1822, tetapi diterbitkan lebih lama kemudian, tujuh tahun kemudian, ketika Maria Protasova tidak lagi hidup.

Dia meninggal semasa melahirkan anak. Kesakitan yang tajam telah berlalu, dan sudah peribadi telah hilang di bawah ombak laut. Elegi, yang ditulis dalam amphibrach, menyampaikan hayunan ombak. Ia tidak mempunyai rima biasa untuk puisi. Inilah yang memberikan kehebatan dan kesungguhan kerja. Mereka juga menekankan bahawa seseorang dalam apa jua keadaan mesti kekal sebagai orang. Apabila dia sudah tiada, langit akan tetap bersinar dan ombak laut akan menghantam pantai.

Saya berdiri terpesona di atas jurang anda.
Anda masih hidup; anda bernafas; cinta keliru,
Anda dipenuhi dengan kebimbangan.
Laut sunyi, laut biru,
Dedahkan kepada saya rahsia mendalam anda:
Apa yang menggerakkan dada anda yang luas?
Bagaimanakah dada anda yang sesak bernafas?
Atau menarik anda keluar dari perhambaan duniawi
Langit yang jauh cerah untuk diri sendiri?..
Misterius, manis penuh dengan kehidupan,
Anda mencurahkan birunya yang bercahaya,

Anda menyala dengan cahaya petang dan pagi,
Anda membelai awan emasnya
Dan dengan gembira bersinar dengan bintang-bintangnya.
Apabila awan gelap berkumpul
Untuk menghilangkan langit yang cerah darimu -
Anda berjuang, anda melolong, anda menaikkan gelombang,
Engkau merobek dan menyiksa kegelapan yang bermusuhan...
Dan kegelapan lenyap, dan awan hilang,
Tetapi, penuh dengan kebimbangan masa lalu,
Anda menimbulkan gelombang ketakutan untuk masa yang lama,
Dan kilauan manis langit kembali
Tidak sama sekali kesunyian mengembalikan anda;
Menipu rupa imobilitas anda:
Anda menyembunyikan kekeliruan dalam jurang kematian,
Anda, mengagumi langit, gemetar untuknya.

Analisis filologi puisi

puisi" Laut" telah ditulis pada tahun 1822 semasa tempoh kematangan kreatif Vasily Zhukovsky. Ia tergolong dalam karya program dan merupakan salah satu manifesto puitis penyair. Adalah diketahui bahawa puisi oleh Zhukovsky ini terutama dipilih oleh Pushkin, yang menulis eleginya dengan tajuk yang sama dua tahun kemudian.
Dalam sari kata puisi, pengarang menetapkan genrenya - elegi. Ini adalah genre kegemaran penyair. Rayuan kepada genre elegi menandakan peralihan Zhukovsky kepada romantisme. Elegi ialah genre puisi lirik yang menyampaikan suasana sedih, duka, kecewa dan sedih. Romantik lebih suka genre ini, kerana ia memungkinkan untuk menyatakan pengalaman peribadi seseorang yang mendalam, pemikiran falsafahnya tentang kehidupan, cinta, perasaan yang berkaitan dengan renungan alam semula jadi. Elegi adalah puisi sedemikian. Laut».
Puisi Zhukovsky bukan sekadar gambaran puitis tentang laut, tetapi " landskap jiwa”, sebagaimana ahli filologi terkenal A.N. Veselovsky. Sesungguhnya, ini bukan sahaja pemandangan laut, walaupun, semasa membaca puisi, anda membayangkan laut dengan jelas: ia sama ada tenang, tenang, "laut biru", atau unsur mengamuk yang dahsyat yang tenggelam dalam kegelapan. Namun hari percintaan, alam semulajadi juga menjadi misteri yang cuba dirungkainya. Itulah sebabnya sangat penting bahawa dalam puisi itu sentiasa ada seruan dunia semula jadi dan manusia - keadaan wira lirik. Tetapi penting bukan sahaja Zhukovsky mencipta landskap psikologi, iaitu, dia menyatakan perasaan dan pemikiran seseorang melalui penerangan alam semula jadi. Keistimewaan puisi ini ialah ia bukan bahagian individu landskap yang dianimasikan, tetapi laut itu sendiri menjadi makhluk hidup. Nampaknya wira lirik itu bercakap dengan orang yang berfikir dan berperasaan, mungkin dengan rakan, atau mungkin dengan orang asing yang misterius. Penyair romantis tidak ragu-ragu bahawa laut boleh dikurniakan jiwa, seperti seseorang.
Zhukovsky yakin bahawa jiwa laut adalah serupa dengan jiwa manusia, di mana kegelapan dan cahaya, kebaikan dan kejahatan, kegembiraan dan kesedihan bersatu. Ia juga menjangkau segala cahaya - ke langit, kepada Tuhan. Tetapi tidak seperti ramai orang romantis lain yang melukis ini " unsur bebas”, Zhukovsky juga melihat bahawa laut merana, ada sesuatu yang membebaninya, ia memberontak terhadap ini. Seperti manusia, laut tidak dapat merasakan keamanan dan keharmonian mutlak, kebebasannya juga relatif. Itulah sebabnya masalah romantis tradisional kebebasan dan perhambaan, ribut dan keamanan di Zhukovsky menerima tafsiran yang sangat luar biasa.
puisi" Laut» dibina mengikut idea yang terkandung di dalamnya. Ini bukan penerangan tentang fenomena alam sebagai plot lirik yang istimewa. Ia menunjukkan pergerakan, perkembangan keadaan wira lirik, yang mengikuti perubahan yang berlaku dengan laut. Tetapi yang lebih penting ialah hakikat bahawa di sebalik ini adalah dinamik keadaan dalaman laut itu sendiri, jiwanya. Kisah dalaman ini boleh dibahagikan kepada tiga bahagian:

"Laut Senyap" - bahagian 1;
"Ribut" - bahagian ke-2;
"Kedamaian Menipu" - bahagian ke-3.

Sesuai dengan mereka, kita akan mengikuti perkembangan pemikiran seni pantun tersebut.
Pada bahagian 1, gambar indah "laut biru" dilukis, tenang dan senyap. Tetapi "kemurnian" dan kejelasan wujud dalam jiwa laut "di hadapan "langit terang" yang tulen:
Anda suci di hadapan yang murni:

Anda mencurahkan birunya yang bercahaya,
Anda terbakar dengan cahaya petang dan pagi.
Anda membelai awan emasnya
Dan dengan gembira bersinar dengan bintang-bintangnya.

Ia adalah "biru bercahaya" langit yang memberikan warna laut yang menakjubkan. Langit di sini bukan sekadar unsur udara yang terbentang di atas jurang laut. Ini adalah simbol - ekspresi dunia lain, ilahi, tulen dan cantik. Dikurniakan keupayaan untuk menangkap walaupun warna yang paling halus, wira lirik puisi itu, merenungkan laut, menyedari bahawa beberapa rahsia tersembunyi di dalamnya, yang dia cuba fahami:

Laut sunyi, laut biru,
Dedahkan kepada saya rahsia mendalam anda:
Apa yang menggerakkan dada anda yang luas?
Bagaimanakah dada anda yang sesak bernafas?
Atau menarik anda keluar dari perhambaan duniawi
Jauh, langit cerah ke arah anda?..

Bahagian ke-2 puisi itu mengangkat selubung misteri ini. Kita melihat jiwa laut terbentang semasa ribut. Ternyata apabila cahaya langit hilang dan kegelapan menebal, laut, tenggelam dalam kegelapan, mula mengoyak, berdegup, ia penuh dengan kebimbangan dan ketakutan:

Apabila awan gelap berkumpul
Untuk menghilangkan langit yang cerah darimu -
Anda berjuang, anda melolong, anda menaikkan gelombang,
Engkau merobek dan menyiksa kegelapan yang bermusuhan...

Zhukovsky melukis gambar ribut dengan kemahiran yang menakjubkan. Nampaknya anda mendengar deruan ombak yang datang. Namun ini bukan sekadar gambaran unsur-unsur yang mengamuk. Rahsia jiwa laut yang sangat tersembunyi terbongkar di hadapan kita. Ternyata, seperti segala-galanya di bumi, laut berada dalam tawanan, yang tidak dapat diatasi: "atau menarik anda keluar dari tawanan duniawi." Ini adalah idea yang sangat penting untuk Zhukovsky.
Laut di Zhukovsky adalah seperti manusia, ia menderita di bumi, di mana segala-galanya berubah dan tidak kekal, penuh dengan kerugian dan kekecewaan. Hanya di sana - di langit - semuanya kekal dan indah. Itulah sebabnya lautan terbentang di sana, serta jiwa penyair, berusaha memutuskan hubungan duniawi. Laut mengagumi langit yang jauh dan bercahaya ini, "bergetar" untuknya, iaitu, ia takut kehilangannya selama-lamanya. Tetapi laut tidak dibenarkan untuk berhubung dengannya.
Idea ini menjadi jelas hanya dalam bahagian ke-3 puisi, di mana "syurga yang dikembalikan" tidak lagi dapat memulihkan sepenuhnya gambaran keamanan dan ketenangan:

Dan kilauan manis langit kembali
Tidak sama sekali kesunyian mengembalikan anda;
Menipu rupa imobilitas anda:
Anda menyembunyikan kekeliruan dalam jurang kematian.
Anda, mengagumi langit, gemetar untuknya.

Beginilah rahsia laut terbongkar untuk hero lirik. Kini jelas mengapa kekeliruan tersembunyi dalam "jurang mati"nya. Tetapi kekeliruan penyair tetap, menghadapi misteri yang tidak dapat diselesaikan, misteri alam semesta.
Oleh itu, kita mempunyai komposisi kitaran: pertama laut yang tenang - kemudian yang bergelora - kemudian unsur-unsur tenang semula - kitaran selesai, bulatan ditutup, tetapi laut "dalam jurang orang mati menyembunyikan kekeliruan" - a pertanda ribut baru. Komposisi sedemikian membuktikan bahawa tidak kira betapa bebas, tidak terbatas, berubah-ubah, bertentangan unsur ini, ia tetap mematuhi undang-undang alam semula jadi, undang-undang kitaran yang kekal, seperti perubahan musim, seperti kehidupan semua makhluk hidup. Kebebasan, walaupun secara semula jadi, tidak terhad, dan oleh itu tidak boleh diakses. Sebagaimana cita-cita tidak dapat dicapai, sebagaimana langit tidak dapat dicapai untuk laut. Suasana yang berlaku dalam karya Zhukovsky adalah kesedihan, kemurungan, kerinduan. Oleh itu, genre elegi tidak dipilih secara kebetulan oleh pengarang: genre ini menekankan idea utama penyair romantis tentang ketidakbolehcapaian ideal dalam kehidupan manusia.
Di samping itu, gubahan puisi adalah berdasarkan antitesis: duniawi - syurgawi. Antitesis ini digambarkan oleh tiga landskap berturut-turut, seperti yang kita nyatakan di atas.
Tajuk puisi "Laut" menduduki kedudukan yang tidak dapat dinafikan kuat dalam teks. Malah dalam puisi itu sendiri, perkataan "laut" muncul empat kali lagi. Nama ini membuktikan kedudukan pasif-kontemplatif pahlawan, tidak ada jawapan kepada soalannya, laut menyimpan rahsia cintanya, hanya sebahagiannya mendedahkannya. Wira lirik berdiri "terpesona di atas jurang", betul-betul di atas laut dalam, kemungkinan besar di atas kapal: ia kelihatan bergoyang di atas ombak, dan di sekelilingnya hanya ada laut dan langit.
Zhukovsky mahir menggunakan kemungkinan melodi ucapan. "Laut" ditulis tetrameter amphibrach dan ayat kosong, yang membantu menyampaikan irama ombak yang datang. Gambaran ribut amat berkesan, untuk mencipta semula yang penyair menggunakan teknik aliterasi, iaitu pengulangan bunyi konsonan yang sama dalam beberapa perkataan. Di sini ia adalah aliterasi untuk mendesis, lebih-lebih lagi, disokong oleh irama garis, yang meniru pergerakan dan desisan ombak: terpesona, hidup, bernafas, cemas, bergerak, apa, apa, bernafas, tegang, hidup, murni, bersih , mencurah, petang, membakar, membelai, bersinar, sama, awan, supaya, pukul, melolong, angkat, air mata, seksa, bermusuhan, lalu, menaikkan, kembali, diam, kembali, menipu, tidak bergerak, bersembunyi, menggeletar.
Mari kita perhatikan perbendaharaan kata teks. Pengulangan yang digunakan oleh pengarang memberikan ekspresi dan muzikal kepada ucapan puitis. Teks menggunakan pengulangan leksikal yang tepat ("laut senyap, laut biru", "kehidupan manis" / "bersinar manis", "langit / langit", "awan", "kegelapan / kegelapan", "anda", "nya"); pengulangan akar ("tulen - tulen", "biru - biru").
Zhukovsky menggunakan perbendaharaan kata yang sungguh-sungguh ("dari perhambaan duniawi", "anda bersinar dengan bintang", "cinta keliru", "awan berkumpul", "anda menaikkan gelombang", "gelombang ketakutan") dan bentuk kata-kata yang ketinggalan zaman ("angkat ke atas", "dada", "berseri", "berkumpul", "naikkan"), memberikan kerja kesungguhan dan keagungan.
Perasaan hero itu disampaikan pada orang pertama. Ini menunjukkan kata kerja masa kini tunggal orang pertama "Saya berdiri" dalam ayat peribadi-pasti pada permulaan puisi. Selanjutnya, wira lirik beralih ke laut. Ini ditunjukkan oleh kata ganti nama tunggal orang kedua ("anda") dan kata kerja imperatif dalam kata ganti orang kedua tunggal ("terbuka"). Di samping itu, teks itu tepu dengan kata kerja orang kedua dalam kala sekarang bagi mood indikatif (bernafas, tuangkan, bakar, belaian, bersinar, pukul, melolong, angkat, koyak, siksa, terangkat, sembunyi, gementar). Oleh kerana laut "senyap", teks menjadi monolog.
Puisi itu tepu dengan cara ekspresi puitis, membantu menjadikan gambaran unsur laut bukan sahaja kelihatan, tetapi juga boleh didengar, ketara, dan dengan itu memudahkan laluan pembaca untuk memahami pemikiran pengarang. Epithet memainkan peranan istimewa dalam hal ini. Jika di bahagian 1 mereka dipanggil untuk menekankan kesucian laut dan cahaya yang menembusi keseluruhan gambar (“ langit cerah», « kamu suci di hadapan kesuciannya», « awan itu keemasan”), kemudian di bahagian ke-2 mereka mencipta nada yang menggerunkan dan membimbangkan (“ jerebu bermusuhan», « awan gelap"). Sangat penting untuk menyatakan idea artistik puisi adalah julukan tepu dengan simbolisme Kristian tentang ketuhanan: " biru», « ringan», « berseri-seri". Irama khas mencipta paralelisme sintaksis (" Apa yang menggerakkan dada anda yang luas? Bagaimanakah dada anda yang sesak bernafas?», « Kamu melawan, kamu melolong, kamu menaikkan gelombang, kamu merobek dan menyeksa...», « Anda masih hidup; awak bernafas», « Dan kegelapan hilang, dan awan hilang»).
Beberapa soalan retorik menyampaikan struktur emosi tegang puisi itu (Apakah yang menggerakkan dada anda yang besar? Apakah yang dihembuskan oleh dada anda yang tegang? Atau adakah langit yang jauh terang menarik anda dari perhambaan duniawi kepada dirinya sendiri?)
Peranan penting refrain juga harus diperhatikan: laut sunyi, laut biru”, - yang bukan sahaja mengatur rentak pantun, tetapi juga menyampaikan ketenangan dan ketenangan alam.
Zhukovsky menghidupkan laut. Bukan sahaja julukan, tetapi juga cara linguistik lain membantu penyair untuk menunjukkan dia hidup. Jadi, Zhukovsky menggunakan personifikasi: "anda masih hidup; anda bernafas; anda dipenuhi dengan cinta yang bercelaru, pemikiran yang cemas”, dan lain-lain. Pada masa yang sama, pengarang membina konsep apabila tanda-tanda menjadi lebih kuat, menggunakan penggredan sebagai tokoh gaya. Dalam hal ini, laut muncul di hadapan kita sebagai makhluk hidup, mampu bukan sahaja bernafas, tetapi juga penuh kasih sayang dan juga berfikir secara mendalam. Di samping itu, sepanjang puisi, wira lirik beralih ke laut, bercakap dengannya seolah-olah dia masih hidup.
Zhukovsky juga menggunakan cara puitis lain yang memberikan karya emosional, ekspresif dan melodi.
Penyongsangan mengukuhkan makna semantik kata kunci dalam puisi (" atas jurang kau», « rahsia awak», « awan itu keemasan», « bintangnya», « dipenuhi dengan awak», « awan sedang berkumpul»).
Anafora menetapkan ekspresi yang istimewa dan nada tinggi puisi. Teks mengandungi:
- anafora leksikal - pengulangan perkataan yang sama " awak", satu garisan " laut sunyi, laut biru... »;
- anafora sintaksis - pengulangan binaan sintaksis yang sama: " awak masih hidup», « awak suci»; « Apa yang bernafas»; « Anda mencurah... », « awak lawan», “ awak koyak».
Jeda emosi dan psikologi, ditandai dengan titik dan sengkang, meluahkan perasaan wira lirik. Elipsis dalam teks berlaku selepas beberapa siri soalan yang ditujukan kepada laut. Ini bermakna infiniti dan ketidaklarutan soalan-soalan ini, ketidakupayaan untuk memahami sepenuhnya " rahsia yang mendalam» « laut sunyi».
Oleh itu, kemahiran puitis Zhukovsky dalam puisi " Laut" tidak disedari dalam puisi Rusia. Mengikutinya, banyak penyair Rusia yang hebat melukis gambar romantis unsur laut: Pushkin dalam puisi 1824 " Laut". Lermontov dalam terkenalnya belayar", Tyutchev dalam puisi " Betapa baiknya kamu, wahai laut malam...". Tetapi dalam setiap daripada mereka imej laut bukan sahaja simbol romantis, tetapi juga sesuatu yang membantu pengarang untuk meluahkan fikiran, perasaan dan perasaannya.