Anda boleh masuk ke teater. Bagaimana untuk memasuki institut teater (universiti, kolej)? Laluan ke arah kerjaya yang berjaya: pelan tindakan langkah demi langkah

Persoalan bagaimana untuk memasuki universiti teater lebih kerap membimbangkan gadis, oleh itu, semasa uji bakat masuk, ternyata sehingga 200 orang memohon untuk satu tempat. Terdapat lebih sedikit lelaki muda yang ingin menjadi pelakon, kemungkinan besar disebabkan oleh kurang emosi dan kegemaran berlakon. Guru terkemuka kursus masa depan hampir selalu merekrut perempuan dan lelaki secara sama rata, jadi lebih mudah untuk orang muda masuk.

Sebagai permulaan, mari kita terangkan bagaimana perkataan "sekolah" berhubung dengan institusi teater tidak selalu bermaksud pendidikan menengah khusus. Lebih kerap sekolah dalam persekitaran ini dipanggil institut, oleh itu, apabila melakukan, sentiasa memberi perhatian kepada nama penuh institusi itu. Jika anda memutuskan untuk menumpukan diri kepada profesion lakonan selepas gred 9, maka cari institusi yang benar-benar sekolah. Dan yang terkenal "Shchukinskoye" atau "Schepkinskoye" adalah institusi.

Bagaimana untuk membuat persediaan untuk kemasukan

Bagaimana untuk membuat persediaan untuk penyampaian mata pelajaran pendidikan am, guru di sekolah akan memberitahu anda. Tugas peribadi anda adalah untuk menyediakan dan berjaya lulus pertandingan kreatif. Ia termasuk pembacaan dongeng, puisi, petikan prosa, persembahan lagu, tarian. Beberapa universiti teater diminta menunjukkan gubahan plastik, unsur akrobatik. Anda perlu bersedia untuk sebarang tugas.

Mulakan dengan memilih buku untuk dibaca. Semua petikan sastera dipilih bukan dari segi kecerahan dan populariti, anda perlu memilih apa yang sesuai untuk anda. Jika anda seorang yang flamboyan dan impulsif, maka adalah lebih baik untuk membaca petikan daripada Pippi Longstocking, dan tidak berpura-pura menjadi Katerina dari The Thunderstorm. Dan yang terbaik adalah menyediakan beberapa dongeng, puisi dan petikan dari prosa, kerana sesuatu yang khusus mungkin tidak menggembirakan suruhanjaya itu, dan anda akan diminta untuk membaca karya lain, yang berlaku sangat kerap. Sediakan juga beberapa tarian dan lagu.

Untuk memasuki sekolah teater, ia juga penting untuk belajar bagaimana untuk menunjukkan lakaran. Etude ialah lakaran kecil mengenai topik tertentu, yang, sebagai peraturan, ditentukan oleh pemeriksa. Sebagai contoh, anda akan diminta untuk menunjukkan bagaimana anda terlepas kereta api, bagaimana anda menerima surat dengan berita kemasukan ke institut teater, bagaimana anda mengoyakkan pakaian kegemaran anda. Cuba kenal pasti beberapa topik ini untuk diri sendiri di rumah dan latih etudes. Perkara utama adalah untuk membangunkan keupayaan untuk bertindak balas dengan cepat dan tepat kepada keadaan yang dicadangkan, untuk memasukkan emosi yang ikhlas, bukan untuk bermain.

Mulakan persediaan bukan sebulan sebelum peperiksaan, bahkan enam bulan. Setahun adalah tempoh yang paling optimum untuk mencari, membuka bahan, untuk latihan.
Cari orang yang profesional dan telah membantu lebih daripada seorang pemula untuk memasuki universiti teater. Pelakon atau pengarah yang berpengalaman akan mengenakan bayaran tertentu kepada anda untuk pelajaran mereka, tetapi anda memerlukan mereka untuk meningkatkan peluang untuk berjaya lulus ujian kreatif.
Sekiranya terdapat universiti teater di bandar anda, maka kursus persediaan akan berfungsi dengannya. Pastikan anda mendaftar untuk mereka dan buktikan diri anda di dalam bilik darjah sebagai pemohon yang bijak dan bertenaga.
Untuk memasuki institut teater, anda perlu membaca banyak kesusasteraan tentang sejarah teater - pengetahuan ini akan berguna kepada anda di kolokium, yang diatur sebelum lawatan kreatif di banyak universiti. Di samping itu, anda perlu memberikan keputusan Peperiksaan Negeri Bersepadu dalam Bahasa dan Kesusasteraan Rusia.

1. Ia adalah perlu untuk mula menyediakan bukan hari sebelum dan bukan sebulan lebih awal, tetapi sudah tentu setahun, jika tidak dua, sebelum percubaan yang dimaksudkan. Teks yang dipelajari dengan tergesa-gesa bukanlah apa yang diperlukan oleh suruhanjaya. Anda tidak diminta untuk menunjukkan ingatan, tetapi keupayaan untuk menyesuaikan teks, menjadikannya milik anda sendiri, menganalisis dan memvisualisasikan yang dianalisis :)) Mengikut lakonan (profesional), ia mengambil masa sekurang-kurangnya 2 minggu untuk mengecilkan teks yang dihuraikan dalam kepala kamu. Ini selepas semua latihan, pertarungan dan sebagainya. 2 minggu masa kewujudan murni dalam teks ini untuk seorang profesional. Tetapi anda masih belum profesional, bukan?

2. Sebaik-baiknya bersedia dengan tutor, i.e. dengan orang yang tahu apa itu - teater. Sebaik-baiknya cuba cari guru teater sebagai tutor. Hanya kerana mereka tahu bagaimana untuk menerangkan apa yang diperlukan, kerana setiap hari mereka melakukannya dengan pelajar mereka. Kos kelas sedemikian di Moscow adalah dari 20 hingga 40 dolar selama 2 jam. Menurut mereka yang menggunakan khidmat tutor, pelajaran persendirian benar-benar memberi banyak perkara baru, mencapai pendedahan literal. Ingatlah: JANGAN PERNAH MENGAKUI DI SURUHANJAYA BAHAWA ANDA MEMBUAT TEATER di mana-mana sahaja atau dengan sesiapa sahaja :))

3. Anda juga boleh membuat persediaan di kursus persediaan, yang biasanya terdapat di setiap universiti teater (sekurang-kurangnya di Moscow). Biasanya, kursus berlangsung dari sebulan hingga tiga, kelas satu atau dua hari seminggu. Sekali lagi, menurut ulasan mereka yang mencubanya, kursus persediaan terbaik di Moscow adalah kursus di Sekolah Shchukin. Mereka bertahan 3 bulan, kelas diadakan pada hujung minggu, dua pasangan sehari. Prinsip pidato pentas, asas lakonan, irama dipelajari, dan syarahan diberikan mengenai sejarah teater. Yang terakhir ini tidak terdapat di mana-mana di Moscow, dan jabatan sejarah teater di Shchuk adalah yang paling kuat di antara universiti lain (IMHO, sudah tentu). Kos kursus adalah kira-kira 3500 rubel (data untuk 2003). Di Sekolah Teater Seni Moscow, kursus berlangsung sebulan dan berharga kira-kira $50. Anda perlu mendaftar dalam kursus, i.e. melalui sesuatu seperti uji bakat. Walau bagaimanapun, pemilihan di sana adalah lebih kurang ketat, rakan-rakan yang sama sekali tidak sesuai disingkirkan. Kelas dalam kursus diadakan dalam kumpulan, oleh itu mereka adalah lebih rendah dari segi kualiti dan kekayaan berbanding kelas dengan guru persendirian. Walaupun ia berguna untuk menggabungkan guru dan kursus. Semasa kursus, anda berpeluang untuk mengetahui tahap umum mereka yang akan memasuki tahun ini (seperti yang mereka katakan, lihat orang lain dan tunjukkan diri anda), mengenali guru-guru sekolah tertentu dan syarat yang dikenakan kepada pemohon .

4. Pendidikan kendiri adalah wajib. Anda perlu banyak membaca dan rajin. Di sini, pengetahuan tentang kurikulum sekolah tidak mencukupi. Di sini anda perlu memahaminya. :)) Di samping itu, anda memerlukan pengetahuan tentang karya Stanislavsky, Chekhov (dan pendapat anda sendiri mengenai perkara ini), baca lebih lanjut mengenai sejarah teater dan kesusasteraan. Anda masih memasuki universiti kreatif, dan bukan di kilang mesin :)). Seorang pelakon tidak boleh menjadi bodoh dan tidak berpendidikan.

Jika anda tidak berpeluang menggunakan khidmat tutor dan kursus. Ia sukar, sudah tentu. Tetapi, pada akhirnya, statistik mengatakan bahawa bintang terbesar kami adalah penduduk di wilayah sahaja. Biasanya mereka juga, setelah mencapai kemuncak kemasyhuran, namun mengakui bahawa mereka mengambil bahagian dalam persembahan amatur atau menghadiri studio teater :)). Bagi pendapat peribadi saya, nampaknya sangat meragukan seseorang itu boleh memasuki sekolah teater tanpa pernah berurusan dengan pentas sebelum ini. Mungkin guru-guru universiti teater betul dalam beberapa cara, takut graduan studio teater amatur ... Kerana, sudah tentu, terdapat peluang besar untuk anda mendapat setem yang bagus di sana. Tetapi selepas semua, anda telah diberikan kepala bukan untuk dicop, tetapi untuk bekerja pada diri sendiri. Tiada pengarah biasa studio teater yang bertolak ansur atau menyukai klise. Sama persis dengan tokoh teater yang dihormati. Menurut pemerhatian saya, ada atau tidaknya setem hanya bergantung kepada personaliti pelakon. Ada yang menerima tepukan pertama yang mereka dapat selepas membaca ayat pada pokok Tahun Baru di darjah 5 - dan kini mereka terus membaca lebih lanjut dengan cara yang sama seperti sebelum Santa Claus, seperti - saya sudah pandai, saya tahu bagaimana untuk main :)). Orang lain tidak menganggap anugerah di festival dan pertandingan sebagai had keupayaan mereka, tetapi menganalisis video mereka dengan teliti, membaca, berfikir, menggilap teknik dan pertuturan mereka.

6. Mengenai kerja bebas sepenuhnya (ia juga yang paling penting). Ingat, anda tidak boleh membuat teater mengikut jadual. Sama ada mereka melakukannya sepanjang masa, atau mereka tidak melakukannya langsung. Itu. dalam kepala anda harus ada kerja berterusan pada petikan, pengumpulan bahan fakta, pemerhatian orang-orang di sekeliling anda. Semua menyeret dalam "piggy bank anda" pengalaman lakonan.

Amalan semua jawatankuasa kemasukan di semua universiti teater di Rusia dan dunia sepanjang masa menunjukkan trend umum yang menyedihkan: hampir majoriti pemohon tidak faham di mana mereka akan belajar, apa sebenarnya yang akan mereka lakukan dan mengapa mereka memerlukannya . Ini terutama berlaku untuk gadis berusia 16-30 tahun, yang membentuk aliran utama mereka yang ingin belajar di jabatan lakonan. Jika anda benar-benar ingin memasuki universiti teater di Moscow, mari kita mulakan dengan penilaian yang bijak tentang kebolehan dan prospek anda.

Tanya diri anda, adakah anda tahu ke mana anda pergi? Apa, pada dasarnya, yang anda tahu tentang bahagian belakang pentas teater, dan apakah yang menyebabkan keinginan anda untuk menyambung kehidupan anda dengannya? Jika jawapan kepada soalan-soalan ini samar-samar untuk anda, mungkin anda perlu memikirkannya semula?

Pernahkah anda pergi ke teater di seberang sayap?
Adakah anda pernah menghadiri latihan permainan?
Adakah anda telah mengambil bahagian dalam sekurang-kurangnya satu pengeluaran yang serius?
Adakah anda mempunyai idea yang baik apa yang dilakukan oleh seorang pelakon apabila dia tidak bermain di atas pentas, iaitu, 90% daripada masa bekerjanya?

Jika perkataan "tidak" diutamakan di antara jawapan, maka anda sedang mengambil langkah ke arah yang tidak diketahui. Langkah ini boleh membebankan anda banyak (persediaan untuk kemasukan ke universiti teater, kemasukan itu sendiri, kos pengajian, dll.), mengambil banyak masa dan tidak pernah membawa apa-apa keputusan. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa 200-300 orang memohon untuk satu tempat di jabatan pemangku universiti metropolitan biasa, tiada siapa yang akan menjamin bahawa selepas tamat pengajian anda akan menjadi seorang artis. Semuanya bergantung pada betapa sakitnya anda dengan teater, profesion lakonan dan apa yang anda bersedia untuk meletakkan di atas altar seni ini.

Kriteria pemilihan untuk jabatan pemangku

Terdapat keperluan peraturan am untuk pemohon universiti, seperti pendidikan minimum, kewarganegaraan, kadangkala umur, dll. Kami tidak akan membincangkan perkara ini secara terperinci, sebaliknya kami akan membincangkan perkara yang diberi perhatian oleh jawatankuasa kemasukan.

Penampilan. Ini bukan penentu, tetapi penunjuk yang sangat penting. Pelakon mesti mempunyai penampilan bertekstur cerah, semangat yang menjadikan ekspresi muka atau ekspresi mukanya diingati. Kepentingan yang besar dilampirkan pada angka itu: biasanya gadis diminta untuk datang ke uji bakat dengan skirt dan tumit sederhana panjang.
Keplastikan dan irama. Tubuh adalah alat utama pelakon, dan walaupun kelas lakonan mengajar cara menggunakannya, pemilikan badan dialu-alukan sudah pada peringkat lulus peperiksaan masuk. Seseorang tidak boleh menyebut rasa irama, seorang pelakon tanpanya bukanlah seorang pelakon.
Suara dan ucapan. Kecacatan pertuturan, timbre yang tidak menyenangkan, suara yang lemah - semua ini boleh dianggap sebagai ketidaksesuaian profesional pemohon. Walaupun kecacatan itu boleh dibetulkan, dan suara mungkin terbuka berkat latihan mudah, guru pertuturan pentas bukanlah ahli terapi pertuturan, dan dia tidak akan mempunyai masa untuk menyediakan bunyi untuk pelajar individu.
ekspresif. Ini adalah istilah kolektif, yang kami maksudkan semua kualiti profesional bertindak sekaligus. Keupayaan untuk menyiarkan penglihatan, menjangkiti penonton dengan emosi mereka, menarik dan menahan perhatian, dan sebagainya. Dinilai dengan peperiksaan kreatif (etude, monolog, petikan prosa, dongeng, puisi).

Persediaan untuk kemasukan

Untuk memasuki institut teater, anda perlu menyediakan (sebagai tambahan kepada peperiksaan) dalam dua bidang: peperiksaan kreatif dan temu duga (kolokium). Peperiksaan kreatif termasuk:

membaca biasanya monolog, puisi, dongeng dan petikan prosa;
kemahiran bertindak - etude mengenai topik percuma, bebas atau dengan penyertaan beberapa orang;
tarian dan vokal - secara berasingan tarian dan nombor lagu.

Kemahiran pelakon adalah bidang keutamaan peperiksaan kreatif. Petikan karya sastera, lagu dan tarian juga perlu dipersembahkan dalam nadi seorang pelakon. Jawatankuasa peperiksaan tidak akan menilai terlalu banyak diksi, keplastikan dan kebolehan vokal anda tetapi persembahan karya yang menyeronokkan.

Kolokium ialah temu bual di mana pemohon ditanya soalan tentang sejarah teater, teori lakonan, sejarah seni, dan juga berkenalan dengannya. Ini adalah persilangan antara peperiksaan lisan untuk pengetahuan, pengetahuan tentang subjek dan temu duga kerja. Guru pasti akan bertanya tentang sebab memilih profesion lakonan, tentang matlamat yang anda kejar semasa memasuki kursus, tentang pengalaman teater lepas, dll.

Jangan sekali-kali memberitahu pemeriksa bahawa anda terlibat dalam studio teater, mengambil bahagian dalam persembahan amatur, dsb. Guru takut kepada setem seperti api, dan semua setem, pada pendapat mereka, berasal dari teater bukan profesional.

Sebagai sebahagian daripada program pendidikan umum, untuk memasuki teater, anda perlu lulus bahasa dan kesusasteraan Rusia tanpa gagal. Tanpa item ini dalam helaian penilaian USE, dokumen anda tidak akan diterima di universiti yang dipilih.

Peperiksaan berlangsung dalam tiga pusingan. Pada setiap pusingan, jawatankuasa peperiksaan mendengar (atau melihat) sebahagian daripada program yang disediakan oleh anda. Dalam susunan apa ini akan berlaku bergantung kepada universiti. Pada setiap pusingan, bahagian tertentu pemohon disingkirkan, persaingan menjadi lebih sukar, syarat lebih ketat. Anda harus mengharapkan barisan yang besar, aliran orang yang gila, komisen yang letih dan masa yang diperuntukkan dengan ketat di mana anda perlu menyesuaikan momen terbaik program kreatif anda.

Pilih bahan supaya tidak membuang masa. Kata pengantar yang terlalu panjang dan ucapan pembukaan boleh membawa kepada fakta bahawa anda hanya dihentikan.

Abaikan reaksi yang dicetuskan oleh prestasi anda (dan kemungkinan besar ia tidak akan mencetuskan sebarang reaksi sama sekali). Nantikan kejutan daripada suruhanjaya. Jika salah seorang pemeriksa berminat dengan prestasi anda, dia boleh memberi anda latihan penambahbaikan sewenang-wenangnya. Sebagai contoh, keadaan untuk kajian. Perkara utama di sini adalah untuk tidak keliru, bukan untuk berputus asa, tetapi untuk serta-merta menyertai kajian yang dicadangkan dan wujud di dalamnya sehingga anda dihentikan.

Universiti mana di Moscow lebih mudah untuk masuk

Amat sukar untuk memasuki mana-mana universiti teater di Moscow kerana bilangan pemohon yang sangat tinggi. Secara objektif, peluang yang paling banyak adalah apabila terdapat paling sedikit pemohon untuk sesuatu tempat, dan angka ini berbeza dari tahun ke tahun. Perkara terbaik untuk dilakukan ialah memohon kepada beberapa universiti teater sekaligus, dengan itu meningkatkan peluang untuk lulus pertandingan dalam mana-mana universiti secara serius. Dalam menghadapi persaingan yang begitu sengit, kemungkinan besar institusi pendidikan memilih pelajarnya berbanding pelajar memilih tempat pengajian. Dekati persediaan anda secara bertanggungjawab: akhirnya, kejayaan anda akan 90% bergantung pada cara anda mempersembahkan diri anda semasa peperiksaan kreatif dan cara anda mengharungi kolokium.

Memasuki institut teater untuk ramai pemohon moden adalah impian. Peringkat pertama persediaan ialah sekolah lakonan di universiti khusus. Statistik menunjukkan bahawa kebanyakan pemohon adalah kanak-kanak perempuan di bawah umur 30 tahun. Antara sekolah yang paling popular ialah GITIS, Teater Seni Moscow, sekolah Shchukin dan Shchepkinskoe. Wakil-wakil jantina yang lebih kuat dalam profesion ini adalah kekurangan, jadi mereka menjalani pemilihan khas.

Kata pengantar

Beberapa parameter perlu dinilai:

apakah kemahiran yang anda ada;
berapa kali anda membuat persembahan di hadapan khalayak;
Pernahkah anda cuba membuat drama?
Pernahkah anda menghadiri latihan atau set filem?
sama ada anda mempunyai idea praktikal tentang profesion yang anda pilih.

Sekolah lakonan mana yang sesuai untuk anda?

Langkah pertama ialah memilih bandar di mana anda merancang untuk memasuki universiti teater. Dokumen harus diserahkan kepada semua sekolah khusus di kawasan itu, kerana keputusan peperiksaan kemasukan bergantung bukan sahaja pada bakat pemohon, tetapi juga pada pilihan tuan. Apabila memohon ke beberapa sekolah pada masa yang sama, anda meningkatkan peluang anda sendiri untuk lulus semua pusingan ujian.

Anda harus menjelaskan terlebih dahulu maklumat mengenai sekolah khusus yang anda bercadang untuk memohon. Daripada orang yang mendapat kursus, dan program apa yang dia gunakan, sekolah lakonan juga dipilih, di mana anda akan dilatih. Setiap universiti mempunyai keperluan unik untuk pelajarnya. Anda boleh memahami "sekolah" sekolah teater itu melalui persembahan yang dipentaskan oleh pelajarnya.

Guru mengesyorkan melawat jabatan lebih awal, menjalin hubungan dengan guru, menjelaskan dengan teliti cadangan dan nasihat mereka mengenai kemasukan. Tidak semua guru akan menjawab soalan, tetapi mungkin anda akan diingati.

Bagaimana sekolah lakonan memilih pelajar

Penyerahan dokumen untuk pengajian di institut teater didahului dengan pertandingan kreatif. Ia mengambil bentuk uji bakat. Peringkat ini tidak boleh dilangkau; tanpanya, dokumen tidak akan dipertimbangkan oleh jawatankuasa pemilihan. Uji bakat standard terdiri daripada tiga pusingan, dan setiap universiti mempunyai keperluan sendiri untuk penyertaan dalam ujian. Guru mengesyorkan menjelaskan keperluan untuk pemohon terlebih dahulu supaya tidak gagal dalam peperiksaan dari ambang.

Uji bakat berlangsung dalam bentuk pengajaran di mana setiap pemohon membaca puisi dari ingatan, menceritakan dongeng dan petikan daripada karya prosa. Berdasarkan pembentangan, jawatankuasa pemilihan membuat kesimpulannya. Peringkat pertama uji bakat ialah perundingan pemilihan. Ia menapis pemohon yang tidak sesuai dengan idea tuan tentang pelakon masa depan. Ini diikuti dengan pusingan kedua dan ketiga, serta pertandingan.

Dengan setiap langkah, pelajar berpotensi semakin berkurangan. Tugasan untuk setiap pusingan adalah berbeza bergantung kepada universiti. Pusingan kedua boleh berfungsi sebagai ujian vokal dan plastik calon, atau ia boleh menjadi ujian program yang disusun sendiri oleh pemohon. Anda mesti bersedia pada bila-bila masa untuk lulus pelbagai ujian, kerana jawatankuasa pemilihan mungkin meminta anda untuk membuat improvisasi. Dalam kursus lakonan biasa (mengikut sistem Stanislavsky), kemahiran ini dibangunkan melalui lakaran.

Persediaan berkualiti tinggi, keyakinan diri dan ketekunan - ini adalah sesuatu yang tanpanya mustahil untuk memasuki universiti teater berprestij.

Setiap tahun beribu-ribu pemohon dari seluruh Rusia tertarik. Bukan mudah untuk masuk ke salah satu daripada mereka. Ini terbukti dengan kisah-kisah kehidupan pelakon dan pengarah cemerlang yang pada satu ketika berjaya menjadi pelajar universiti teater berprestij hanya pada percubaan kedua atau ketiga. Dan berapa ramai lagi yang ada, bakat yang tidak diiktiraf yang belum berjaya mendapat kelulusan ke dunia seni?

Topik artikel hari ini ialah institut teater Moscow. Kami akan menyediakan senarai universiti metropolitan paling berprestij yang menghasilkan pelakon dan pengarah. Mari kita bincangkan tentang cara memasuki institut teater di Moscow, dan apa kesukaran yang biasanya timbul dalam cara pemohon.

Terdapat senarai universiti yang ingin diceburi oleh setiap pelajar yang mengimpikan kerjaya lakonan. Terdapat universiti teater di banyak bandar, tetapi apabila bercakap tentang profesion yang berkaitan dengan pawagam dan teater, seseorang masih ingat GITIS, sekolah yang dinamakan selepas itu. Shchepkin. Lagipun, ini adalah institusi teater terbaik di Moscow.

Senarai universiti

Antara institusi pendidikan yang dibincangkan dalam artikel ini, terdapat akademi, kolej, dan institut. Sebahagian daripada mereka dipanggil teater, seolah-olah graduan mereka boleh bekerja secara eksklusif di kuil Melpomene. Nama salah seorang daripada mereka mengandungi perkataan "pawagam", seolah-olah mereka yang menerima diploma dari universiti ini akan menghabiskan seluruh hidup mereka di set. Pada hakikatnya, tidak ada perbezaan yang ketara antara mereka. Mereka boleh dikaitkan dengan satu kategori - institut teater Moscow.

Perlu dikatakan bahawa tidak ada jaminan bahawa pelajar salah satu institusi pendidikan ini akan menjadi pelakon yang terkenal dan dicari. Kerana tidak ada kepastian bahawa kemasyhuran boleh membahagiakan seseorang. Tetapi kami tidak akan terganggu oleh topik falsafah, tetapi kami akan menamakan institut teater terbaik di Moscow:

GITIS;
sekolahkan mereka. Shchepkin;
sekolahkan mereka. Schukin;
Sekolah Teater Seni Moscow;
VGIK.

Universiti Seni Teater Rusia

Ini adalah universiti teater terbesar di Eropah. Kanak-kanak perempuan dan lelaki, mengimpikan pentas, cenderung untuk sampai ke sini di tempat pertama. Sejarah GITIS bermula pada akhir abad kesembilan belas. Pengajaran dijalankan dalam semua kepakaran yang hanya wujud di dunia pentas. GITIS menghasilkan pengarah drama, pentas dan sarkas. Latihan juga dijalankan dalam kepakaran "koreografer", "pakar teater", "ahli scenografer".

Terdapat lapan fakulti dalam GITIS: lakonan, pengarahan, pengajian teater, master balet, dan produksi. Terdapat juga fakulti pelbagai seni, teater muzikal, dan scenografi.

Di kalangan guru GITIS terdapat ramai pelakon dan pengarah yang cemerlang. Mungkin ini adalah institut teater terbaik di Moscow.

GITIS: apa yang perlu dilakukan

Institusi ini mengalami kemasukan pemohon terbesar setiap tahun. Lulusan sekolah pendidikan am di bawah umur dua puluh lima tahun boleh memohon untuk jabatan pemangku. membayangkan pengalaman hidup. Oleh itu, di sini had umur dinaikkan kepada tiga puluh lima tahun.

Memandangkan kebanyakan pemohon mengimpikan pengarah atau pengarah, mari kita pertimbangkan syarat kemasukan di fakulti yang melatih pakar khusus ini. Kedua-dua dalam kes pertama dan kedua, pelajar berpotensi lulus pemilihan kreatif. Di jabatan pemangku, ia berlaku dalam tiga peringkat. Pada pengarah - pada empat.

Pelakon masa depan pada peringkat pertama pusingan kelayakan membaca puisi, dongeng dan petikan prosa kepada ahli jawatankuasa pemilihan. Sebab kegagalan pemohon selalunya adalah kerja yang salah dipilih. Petikan harus dipilih supaya ia sepadan dengan keadaan dalaman, penampilan luaran. Monolog Taras Bulba dari bibir seorang lelaki muda yang langsing tidak akan terdengar harmoni sama sekali. Dan pemohon dengan hadiah komik yang jarang berlaku tidak boleh memasukkan imej Romeo. Perlu diingatkan juga bahawa ahli jawatankuasa pemilihan boleh memberikan tugas yang sukar. Anda perlu membuat improvisasi, menghubungkan pengalaman hidup anda, pemerhatian, keupayaan untuk bertindak balas dengan cepat.

Kes dari kehidupan seseorang

Yuri Nikulin - badut yang hebat - beberapa tahun institut teater, termasuk GITIS. Tiada universiti, senarai yang diberikan di atas, tidak mengambilnya. Tetapi dalam buku memoirnya, dia menceritakan tentang satu kes yang menarik, yang dia saksikan pada peperiksaan kemasukan.

Salah seorang pemohon diminta bermain pencuri. Gadis itu bertindak balas dengan sangat pelik. Dia mula marah, berlari ke meja di mana ahli jawatankuasa pemilihan duduk, dan menjerit: "Bagaimana anda boleh? Lagipun, saya ahli Komsomol!" Dia berlari keluar dari pintu sambil menangis. Dan hanya seminit kemudian salah seorang guru menyedari kehilangan jam tangannya. Pada masa itu, pemohon yang "tersinggung" kembali dan memulangkan jam tangan dengan perkataan: "Adakah saya mengatasi tugas anda?"

Peringkat akhir

Mereka yang berjaya melepasi peringkat pertama perlu menunjukkan ucapan pentas dan mengesahkan pengetahuan mereka tentang sejarah seni teater. Dan hanya selepas ujian ini dalam bahasa dan kesusasteraan Rusia.

Pengarah masa depan juga mengambil peperiksaan lisan dalam teori pengarahan. Tidak kira apa kepakaran yang telah dipilih oleh pemohon, tidak ada bakat yang mencukupi untuk kemasukan. Anda juga memerlukan pengetahuan teori. Dan untuk mendapatkannya, anda harus membaca banyak kesusasteraan mengenai seni teater dan pengarahan.

Sekolah Teater Tinggi. Shchepkina

Kemasukan ke jabatan pemangku institut ini berlangsung dalam empat peringkat. Yang pertama ialah perundingan pemilihan. Seperti di universiti teater lain, pemohon menyediakan beberapa petikan daripada karya puisi dan prosa. Setelah berjaya, pemohon dimasukkan ke peringkat kedua. Di sini juga, mereka perlu menunjukkan kemahiran seni mereka dengan membaca karya sastera. Tetapi pemilihan pada pusingan kedua lebih sukar. Kebolehan pemohon, keluasan bidang seninya diambil kira. Peringkat ketiga ialah peperiksaan lisan dalam teori seni teater.

Universiti lain

Kemasukan ke sekolah Shchukin dan Sekolah Teater Seni Moscow mengikut corak yang sama: penilaian kemahiran lakonan, kolokium. Itulah sebabnya ramai pemohon memohon ke beberapa universiti dan membaca karya yang sama di GITIS seperti, sebagai contoh, di sekolah. Shchepkin.

Ini adalah kemasukan ke Selepas gred 9, anda boleh memasuki institusi pendidikan berikut:

Sekolah Muzik dan Pelbagai Seni Negeri;
Kolej Teater Negeri. Filatov;
Kolej Seni Wilayah Moscow.