Masa lalu adalah ciptaan, kata John Banville. Mungkin atas sebab ini, setiap autobiografi berkongsi ingatan tentang kabut yang berubah-ubah, sewenang-wenangnya, palsu. Charles Spencer Chaplin mengimbas kembali satu episod dalam kisah hidupnya yang pahit yang dia panggil "luar biasa." Pada masa itu, baru sahaja masuk ke abad ini, dan selepas menghabiskan musim yang dilanda minuman keras bapa mereka, Charlie dan abangnya Sydney kembali bersama ibu mereka, seorang bintang vaudeville menembak yang dikenali sebagai Lily Harley. Mereka bertiga kembali ke bilik kecil yang mereka duduki di salah satu jalan belakang Kennington Cross di London.

“Pada akhirnya terjadi penyembelihan, dan domba-domba itu lewat di depan rumah, dalam perjalanan menuju korban.” Saya tertanya-tanya sama ada episod ini menjadi asas untuk filem masa depan saya: gabungan tragis dan komik. Dan mungkin ini peristiwa rawak terletak kunci kepada semua yang berlaku selepas: antara tidak masuk akal dan tragedi; antara sepi dan ketawa. "Untuk benar-benar bertindak berlebihan," dia kemudian menulis, "anda perlu menangkap kesakitan dan bermain dengannya." Seratus tahun yang lalu Charlotte dilahirkan. Ini berlaku, seperti hampir semua penemuan hebat manusia, secara tidak sengaja.

"Saya tidak mahu menjadi orang Armenia"

Kini anda boleh menawan kesunyian terkejut lelaki yang mengejutkan itu; seorang lelaki yang patah yang masih merupakan penjelmaan terbaik bagi dimensi yang tragis dan tidak tersusun mitos moden. Idea, yang hampir tidak ditunjukkan, adalah untuk meletakkan diri sendiri di tempat yang tepat dan keperluan yang tidak tepat bagi subjek yang semestinya hilang, asing kepada sebarang definisi yang diambil daripada kemungkinan makna itu sendiri.

“Alangkah sedihnya! Penghujung lorong..." A. Fet

Lelaki yang membayangkan Chaplin dan yang mengenali yang paling dekat dengan setiap penonton adalah, di atas semua, jiwa pemberontakan. Semua manusia, dilihat dari sudut pandangan komedi, adalah Charles Chaplin, kata pengarah itu sendiri. Absurdity memaksakan dirinya sebagai satu keperluan. Dan dalam pertempuran ini adalah mustahil melawan kekosongan, komik, yang memberi setiap detik masa kanak-kanaknya dengan penderitaan kaca pecah, tanpa teragak-agak untuk menawarkan dirinya telanjang, sangat sentimental. Ini berlaku selepas karya bersama seperti "The Immigrant" atau "The Pawnbroker".

Detik pembebasannya yang istimewa

Di mana ia adalah pertaruhannya yang paling berisiko, komedi bergabung dengan melodrama tanpa kehalusan, tanpa alasan. Hanya tangisan halus yang menyelubungi setiap ketawa. Chaplin mahu keretakan yang mentakrifkan dalaman zaman moden dilihat dalam semua kekejamannya. Camus menjadikan Sifsus pahlawan terkutuk, segera ditemui dan kekal, di mana batu yang diseretnya mencapai kemuncaknya. Pada masa ini, walaupun buta dan dikutuk selama-lamanya, wira itu melihat detik infiniti.

Analisis puisi oleh A.A. Feta “Alangkah sedihnya! hujung lorong..."

Chaplin, kurang retorik, hanya melemparkan batu bergolek dari atas. Dan di belakangnya, tubuh Charlot-Sifsipho yang lusuh. Tragedi wujud bersama dengan kelemahan paling asas. Dan dalam ketawa, mungkin, seseorang merasakan momen pembebasannya yang istimewa. Chaplin takut dengan kemodenan, atau lebih tepatnya bahagian kemodenan yang lembut dan kejam ini, yang melihat ke dalam jurangnya. Dia takut dengan demam orang yang terburu-buru, angin puyuh yang baru, kebodohan pakaian seragam. Dan dia mensabitkannya dengan semua bukti yang dia boleh meletakkan pita atau batu, sebagai contoh, " Zaman moden"atau "Diktator Besar".

Tetapi, di sebalik kemasyhurannya, dia juga menguasai gerak isyarat yang paling halus. Pengembaraan ini akan bertukar menjadi satu yang cemerlang kehidupan seharian- seperti dalam refleksi politik detik paling menggemparkan abad ini - dipanggil "Pelawak Menemui Dunia." Buku itu, yang asalnya majalah Ladies' Home Companion lima bahagian, baru sahaja diterbitkan di Castile dan menggambarkan profil seorang intelektual yang berwawasan.

Tetapi tanpa ragu-ragu, buku perjalanannya dari Amerika Syarikat adalah, di atas semua, titik balas yang sempurna untuk maksud tayangan perdana City Lights. Jika anda suka, anda boleh membaca ini sebagai melegakan, sebagai satu bentuk mengelakkan daripada menulis ketidakpastian yang disebabkan oleh kali kedua Chaplin memainkan keseluruhannya. Ironinya ialah "gurauan" utama filem itu, di mana seorang buta mempermalukan seorang gelandangan untuk orang kaya, dengan tepat, dengan jelas: membanting pintu yang anda tidak mendengar tentang kereta mewah, yang dengannya, sudah tentu. , tiada apa-apa yang berkaitan dengan kesungguhan flat Charlotte.

“Alangkah sedihnya! Penghujung lorong..." Afanasy Fet

Chaplin mengalami kesukaran memulakan perbualan pada skrin. Chaplin, dengan caranya sendiri, adalah pengarah yang paling anti-moden; yang paling penting antara orang moden yang mengabdikan diri kepada seni kontemporari, filem. Pengarah itu sendiri menceritakan kisah protagonisnya: Selepas membunuh salah seorang mangsanya, dia pulang ke rumah seperti suami borjuasi pada penghujung hari yang sibuk. Ia adalah campuran paradoks antara kebaikan dan keburukan; seorang lelaki yang, semasa memangkas semak mawarnya, mengelak daripada diketuk oleh ulat, dan di hujung taman dia membakar mayat salah seorang mangsanya di dalam ketuhar.

Pengisytiharan Prinsip Kewujudan

Chaplin bercakap tentang "lucu jahat" untuk merujuk kepada kisah seorang lelaki yang akhirnya menjadikan pembunuhan sebagai pekerjaan mudah. Kepatuhan kepada sifat semula jadi yang mana dunia amnya dan Barat khususnya telah menghayati jenayah sebagai sesuatu yang lebih daripada sesuatu yang lain? Oleh itu, mungkin, kebingungan penapisan, yang, walaupun pada hakikatnya pengarah menulis semula setiap adegan, hampir tidak dapat mengubah apa-apa. Formula "racun" asal kekal utuh. Tetapi pita itu juga merupakan pernyataan prinsip wujud; lukisan dinding yang hebat dari jalan buntu yang membawa kepada kebuluran untuk kemajuan; di mana dia membawa kemodenan yang tidak pernah puas, anti-manusia.

Tiba-tiba sosok Charlotte menjadi yang paling disayangi daripada yang paling digeruni. Jawatankuasa Aktiviti Bukan Amerika percaya bahawa ia mampu melaksanakan semua jenis pertuduhan. Daripada seorang komunis yang lebih jelas, untuk persahabatan dan untuk menyokong pembukaan barisan sokongan kedua untuk Rusia dalam Perang Dunia II, kepada salah seorang germo. Ia menggunakan apa yang dipanggil Akta Mann, yang melarang pemindahan orang antara negeri untuk tujuan pelacuran. Ini mesti apa yang dia lakukan kepada Joan Barry.

Oleh itu, Chaplin yang kelihatan tidak bersalah telah berubah menjadi kesedaran yang lebih jelas tentang bahaya, dalam imej sempurna paradoks zaman kita. Seperti Verdoux, dia menjadi saksi bagi pihak pendakwaan, bukti bahawa di sebalik komedi realiti yang nyata terdapat tragedi yang paling dalam.

Dia tidak akan kembali ke Amerika Syarikat, negara moden. Kesepian adalah satu-satunya ubat, atau sekurang-kurangnya melegakan. Entah bagaimana, berbeza dengan persona awamnya yang muda dan gambaran sedih penderitaan peribadi, percanggahan unsur Chaplin adalah padat. Apabila mereka pernah bertanya kepadanya tentang idea kecantikannya, dia menjawab bahawa dia percaya bahawa itu adalah kehadiran kematian dan godaan di mana-mana, kesedihan yang menyedihkan yang kita lihat dalam alam semula jadi dan dalam segala-galanya, dalam komunikasi mistik yang dialami oleh penyair; ekspresinya juga boleh menjadi sampah di mana sinar cahaya jatuh seperti bunga mawar di dasar sungai.