Ciri-ciri genre balada. Ciri ciri genre balada

Di antara genre kesusasteraan dunia, balada menonjol, yang disukai oleh penyair romantis. Pada mulanya, genre ini berasal dari puisi Zaman Pertengahan, tetapi kemudiannya difikirkan semula dan memperoleh bunyi dan makna baru. Kami menawarkan anda untuk membiasakan diri dengan ciri-ciri utama balada, yang akan membantu membezakannya daripada karya puitis lain.

Ciri-ciri tersendiri

Pencipta balada sastera dianggap sebagai Robert Burns, yang secara aktif beralih kepada cerita rakyat, tetapi memakainya dalam bentuk puisi yang lebih betul. Dalam karyanya, ciri-ciri lagu itu sendiri dan cerita yang menarik dengan plot digabungkan secara harmoni. Apakah ciri utama balada yang dibezakan oleh pengkritik sastera?

Perasaan atau sensasi watak pengarang diluahkan dengan terang dan ekspresif.
Plot diperlukan, tetapi dalam beberapa kes ia boleh digantikan dengan dialog di mana terdapat beberapa tindakan.
Unsur misteri, mistik, sesuatu yang tidak diketahui sering digunakan, ini memberikan teks bunyi yang istimewa. Contoh pembinaan teks sedemikian boleh didapati di Zhukovsky (contohnya, "Svetlana", "Lenora" - terjemahan pengarang karya dengan nama yang sama oleh Burger).
Selalunya tindakan itu berlaku dengan latar belakang landskap yang menarik: sangat cantik atau hebat.

Sama pentingnya untuk diperhatikan bahawa ciri balada sebagai genre sastera ialah gabungan dalam satu teks, selalunya kecil dalam jumlah, prinsip epik dan lirik.

Perbezaan dari genre lain

Pertimbangkan bagaimana balada berbeza daripada genre, epik dan cerita dongeng yang serupa. Untuk kemudahan, bahan dibentangkan dalam bentuk jadual.

genre balada

Bandingkan parameter	Balada	Bylina	cerita
Kepengarangan	Terdapat teks rakyat dan sastera	Tiada pengarang, teks milik seni rakyat lisan	Terdapat teks rakyat dan sastera
Ciri persembahan	Ditulis dalam bentuk ayat. Baris balada digunakan: ayat genap dan ganjil mempunyai bilangan hentian yang berbeza	Ditulis dalam ayat tonik, selalunya bilangan tekanan adalah dari 2 hingga 4	Kedua-dua bentuk prosa dan ayat boleh digunakan, bergantung kepada keinginan pengarang.
Plot	Kehadiran plot diperlukan
Wira	Wira boleh jadi mana-mana orang yang mempunyai peristiwa yang patut disebut.	Wira positif - penjelmaan keberanian dan keadilan dalam fikiran rakyat - wira atau putera raja. Dia sentiasa melakukan perbuatannya untuk kepentingan rakyat. Wira negatif - perwujudan sifat jahat, selalunya adalah makhluk fiksyen (The Nightingale the Robber)	Kisah dongeng: wira adalah raja, putera raja, makhluk fiksyen, ahli sihir. Mengenai haiwan: terdapat wakil hidupan liar, dikurniakan kualiti manusia. Isi rumah: orang biasa (petani, paderi, tentera)
tempat kejadian	Berlatarbelakangkan landskap yang misteri atau cantik	Pastikan untuk menunjukkan dengan jelas (Kyiv-grad)	Teks mungkin tidak menyebut lokasi
Topik	Peristiwa luar biasa dalam kehidupan mana-mana orang, tidak semestinya wira. Walaupun terdapat lapisan balada heroik yang berasingan (contohnya, tentang Robin Hood)	Peristiwa yang mempunyai kepentingan seluruh Rusia, dengan kesedihan patriotik, sesuatu yang hebat, kemenangan yang besar	Semestinya apa-apa peristiwa atas kehendak pencerita

Menggunakan jadual, anda boleh memahami tanda-tanda balada dan dengan cepat membezakan karya genre ini daripada yang lain.

Teks oleh Zhukovsky

Penyair romantik ini sangat menggemari genre yang dimaksudkan sehinggakan dia secara berseloroh digelar sebagai "balada". Penanya dimiliki oleh sejumlah besar terjemahan dan teksnya sendiri, yang masih menarik minat pembaca kerana gayanya yang tidak rumit dan plot yang menarik. Apakah ciri utama balada Zhukovsky?

Dalam banyak ujian, motif perjuangan antara bunyi yang jahat dan baik, dan simpati pengarang berada di pihak yang terakhir, tetapi kemenangan sering pergi ke watak negatif (gadis Lyudmila dalam karya dengan nama yang sama meninggal dunia hanya kerana dia mahu tinggal bersama kekasihnya selama-lamanya).
Kehadiran kuasa dunia lain, komponen mistik (peramal nasib, hantu, makhluk hebat - semua ini menjadikan teks menarik untuk pembaca moden).
Sebilangan besar dialog yang menjadikan persepsi teks lebih mudah.
Peranan istimewa dimainkan oleh penerangan alam semula jadi, kadang-kadang landskap menjadi sejenis watak.

Tanda balada bertemakan cinta ialah penembusan dan ekspresi yang mendalam dalam teks puitis dengan nuansa perasaan yang terbaik.

Berikut adalah contoh dari Svetlana:

Bagaimana saya, teman wanita, boleh menyanyi?
Kawan yang jauh;
Saya ditakdirkan untuk mati
Dalam kesedihan yang sunyi.
Tahun telah berlalu - tiada berita;
Dia tidak menulis kepada saya;
Oh! dan mereka hanya mempunyai lampu merah,
Mereka hanya bernafas dalam hati...
Adakah anda tidak akan ingat saya?
Di mana, anda sebelah mana?
Di manakah tempat tinggal anda?
Saya berdoa dan menitiskan air mata!
Redakan kesedihan saya
Malaikat penghibur.

Teks itu menyampaikan semua pengalaman Svetlana, kerinduannya, keraguan dan harapan bahawa kekasihnya masih akan kembali kepadanya.

"Raja Hutan"

Mari kita pertimbangkan ciri-ciri balada dalam The Forest Tsar karya Zhukovsky, sebuah karya pendek yang dibina dalam bentuk dialog. Apakah ciri yang memungkinkan untuk mengaitkan teks kepada balada?

Kehadiran plot yang mempunyai dinamik tertentu.
Peranan besar dialog.
Luahan perasaan: membaca balada, seseorang mula mengalami seram yang dirasai oleh seorang kanak-kanak dan bapanya daripada kehadiran Raja Hutan.
Komponen mistik ialah raja sendiri, kematian bayi.

Akhirnya, walaupun pada hakikatnya karya itu lengkap dalam makna, ia mengekalkan unsur misteri. Tanda-tanda balada seperti itu boleh didapati dalam The Forest Tsar karya Zhukovsky.

Balada adalah genre yang menakjubkan yang kini telah kehilangan popularitinya. Teks puitis ini membolehkan kedua-duanya menceritakan tentang peristiwa yang luar biasa dan untuk menyatakan sikap seseorang terhadap wira cerita.

Cuba untuk memberikan definisi yang jelas dan lengkap tentang istilah balada dalam bahasa Inggeris, seseorang mungkin menghadapi kesukaran yang besar. Mereka disebabkan oleh hakikat bahawa julat maknanya sangat luas. Sebab-sebab ini terletak pada keanehan sejarah dan perkembangan genre puisi yang ditetapkan oleh perkataan ini.

Istilah balada berasal daripada kata kerja Latin ballare (menari). Oleh itu, lagu yang mengiringi tarian itu dipanggil balada di Provence, dan balata di Itali (abad XIII). Dari masa ke masa, istilah balada mengubah maknanya: pada abad XIV. balada Perancis adalah genre puisi mahkamah yang memerlukan kemahiran canggih daripada pengarang. Ini adalah puisi tiga kerat dengan tiga rima bersambung (biasanya dalam pola ab ab bc bc) dengan pantun wajib diikuti dengan "parcel" (envoi) yang lebih pendek mengulangi rima separuh kedua setiap rangkap. Bilangan rangkap dalam rangkap perlu sepadan dengan bilangan suku kata dalam satu baris (8, 10 atau 12). Sajak lelaki terpaksa bergantian dengan sajak perempuan. Sangat sukar untuk mengikuti semua peraturan ini.

Sudah pada abad XIV. Inggeris meminjam genre balada daripada kesusasteraan Perancis. Karl Ormansky (abad XV), yang menghabiskan 25 tahun dalam kurungan Inggeris, menulis balada secara bebas dalam bahasa Perancis dan Inggeris. Sememangnya, bersama-sama dengan genre, perkataan yang menunjukkan ia juga dipinjam. Ia dieja secara berbeza: balada, balat, balet, balet, balet, balada.

Pada abad XIV-XVI. istilah balada tidak digunakan untuk merujuk kepada genre lisan puisi rakyat Inggeris dan Scotland, yang kini dipanggil dalam kritikan sastera Inggeris: balada popular, balada purba, balada tradisi, balada tradisional. Balada rakyat lama ini pada masa itu (dalam abad XIV-XVI) dikenali sebagai lagu (kadang-kadang tales atau ditties). Para penghibur tidak membezakan mereka daripada jisim lagu lain dalam himpunan mereka.

Pada masa yang sama, dari abad XVI. perkataan balada digunakan secara meluas berhubung dengan puisi tanpa seni, biasanya tanpa nama mengenai topik hari itu, yang diedarkan dalam bentuk risalah bercetak di jalan-jalan bandar. Genre ini dipanggil: balada jalanan, balada gerai, broadside atau broadsheet.

Dalam kamus Kamus Bahasa Inggeris Longman. Longman Group UK Limited 1992 broadside dan broadsheet secara amnya dianggap sinonim, tetapi dalam terminologi bibliografi yang sangat khusus, broadside ialah teks yang dicetak pada satu sisi helaian, tanpa mengira saiznya, dan broadsheet ialah teks yang diteruskan pada bahagian belakang helaian. Dalam kritikan sastera dalam negeri, istilah "lubok" dicadangkan untuk balada jalanan bandar ini.

Sukar untuk membayangkan dua lagi berbeza daripada balada gelanggang Perancis yang halus dan kompleks dari segi gaya dan balada jalanan kasar orang biasa London. Para saintis telah lama sibuk dengan misteri yang berkaitan dengan pemindahan nama dari satu genre ke genre yang lain. Penjelasan yang ditawarkan oleh beberapa sarjana untuk pemindahan ini, bahawa kedua-dua balada Perancis dan Inggeris dikaitkan dengan tarian, kini diiktiraf sebagai tidak boleh dipertahankan.

Ahli cerita rakyat D.M. Balashov menulis tentang balada Inggeris: "Adalah salah untuk mengaitkan asal-usul genre lain dengan nama" balada "dengan genre ini. Balashov D.M. Balada rakyat - M., 1983. Ada kemungkinan pernyataan ini terlalu kategoris. Saintis Amerika A. B. Friedman menawarkan penjelasan yang meyakinkan untuk paradoks yang dipersoalkan. Dia menganggap hubungan antara balada jalanan Perancis dan Inggeris sebagai apa yang dipanggil "balada semu", yang merupakan salah satu genre utama puisi Inggeris abad ke-15. (Gasparov M.L., 1989, 28). Hakikatnya ialah di England balada Perancis sedang mengalami perubahan yang ketara. Dijustifikasikan oleh kekurangan kata-kata berima yang sama dalam bahasa Inggeris, penyair meningkatkan bilangan rima, dan juga meninggalkan "penghantaran" (envoi). Bilangan rangkap bertambah daripada tiga kepada 10-20.

Bentuk yang ketat adalah kabur. Dengan peningkatan dalam kalangan pembaca, balada semu didemokrasikan. Memudahkan gayanya. Semakin banyak digunakan "balada stanza" (balada stanza), meluas dalam puisi rakyat Inggeris. Ini ialah kuatrain di mana garisan iambik empat kaki dan tiga kaki berselang-seli dengan berima mengikut skema ab ac (beberapa pilihan lain juga mungkin). Ia adalah ciri bahawa salah satu balada jalanan bercetak pertama yang telah diturunkan kepada kita, "Sebuah balada Luther, paus, seorang kardinal dan petani", sekitar tahun 1530) mendedahkan kesan kaitan dengan balada semu.

Ini adalah cara yang mungkin untuk menukar balada gelanggang Perancis menjadi balada jalanan Inggeris.

Semasa abad XVI-XVII. terdapat pengembangan makna kata balada secara beransur-ansur. Jadi, pada tahun 1539, dalam terjemahan Alkitab yang disebut "episcopal" (Alkitab Bishop), "Lagu-lagu" Raja Salomo diterjemahkan: "Balet bollet", walaupun terdapat beberapa ketidaksesuaian istilah "balet" berhubung dengan teks yang suci Dan pada tahun 1549 penyair-penterjemah pertama W. Bolvin (William Baldwin) menerbitkan Canticles atau Balades of Salomon, phraslyke diisytiharkan dalam Englyshe Metres.

Selepas abad ke-16 balada Perancis telah lama dilupakan di England. Walau bagaimanapun, pada akhir XIX - permulaan abad XX. tiruan genre ini boleh didapati dalam karya beberapa penyair Inggeris (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

Balada jalanan Inggeris wujud dari abad ke-16 hingga hampir abad ke-20, apabila ia digantikan oleh akhbar tabloid, yang meminjam daripadanya perkara pokok, cara penyampaian bahan yang bising, dan juga beberapa butiran reka bentuk (penggunaan Gothic fon dalam tajuk akhbar Inggeris berasal daripada balada) (Balad rakyat Inggeris, 1997, 63).

Tema balada jalanan adalah sangat pelbagai. Pertama sekali, ini adalah semua jenis berita sensasi: pelbagai keajaiban, petanda, malapetaka, cerita jenayah, penerangan terperinci mengenai pelaksanaan penjenayah. Pelbagai balada jalanan yang dipanggil "Selamat malam" sangat popular, yang merupakan perihalan malam terakhir penjenayah sebelum hukuman mati. Dia mengingati semua dosanya dan menyeru orang Kristian yang baik supaya tidak mengikuti teladan yang buruk. Pada tahun 1849, edaran dua balada tersebut berjumlah 2.5 juta naskhah.

Balada jalanan tidak kekurangan plot, meminjamnya dari mana-mana: dari novel chivalric, kronik sejarah (contohnya, balada T. Deloni), fablio, dll. Markah peribadi boleh diselesaikan dalam balada: Falstaff dalam karya Shakespeare Henry IV (1596) mengancam rakan-rakan minumnya untuk mengarang bagi setiap "balada dengan muzik untuk dinyanyikan di semua persimpangan jalan" (bahagian I, babak II, adegan 2, baris 48 -49 ). Balada itu boleh menceritakan kisah cinta yang menyentuh perasaan. Terdapat juga balada komik, kasar hingga ke tahap lucah.

Sikap kepada balada jalanan adalah ambivalen. Seorang kontemporari Shakespeare, penyair dan penulis drama Ben Jonson menulis: "Penyair mesti membenci penulis balada" Jonson Ben Karya dramatik: trans. daripada bahasa Inggeris / ed. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931. Dan pada masa yang sama, balada adalah sebahagian daripada budaya bandar pada masa itu. Drama-drama Elizabethans penuh dengan kiasan kepada balada kontemporari. John Selden (1584-1654), seorang sarjana dan rakan Ben Jonson, menyatakan: "Tiada apa-apa yang menangkap zeitgeist seperti balada dan lampoon" (Questions of English Contextology, Issue 1).

Balada jalanan berfungsi sebagai senjata perjuangan yang kuat dan sentiasa mengiringi semua krisis politik abad ke-16-18. Semasa tahun-tahun revolusi dan perang saudara (40-60-an abad ke-17), percetakan balada dilarang oleh parlimen, dan pengintip khas memantau pematuhan larangan ini. Pada tahun 1688 Raja James II dibuang negeri dengan iringan balada "Lilliburleo". Pada tahun 1704, penyair J. Fletcher dari Saltown menulis: "... jika sesiapa dibenarkan menulis semua balada di negara ini, maka dia tidak akan peduli lagi siapa yang membuat undang-undang" (Questions of English Contextology, Issue 2).

Bilangan balada telah meningkat secara berterusan. Dari 1557 hingga 1709, lebih daripada 3,000 judul telah dicetak, menurut data yang jauh dari lengkap Daftar Penjual Buku London. Balada bercetak juga menakluki luar bandar England, menggantikan lagu-lagu lisan lama. Walau bagaimanapun, kebanyakan puisi lisan ini berakhir dalam cetakan.

Pada abad XVII-XVIII. perkataan balada membawa maksud mana-mana lagu yang dinyanyikan oleh orang ramai, tidak kira sama ada ia dicetak atau dihantar secara lisan. Oleh itu, lagu-lagu kuno yang bersifat naratif yang telah wujud selama berabad-abad juga mula dipanggil balada. Pengkritik sastera domestik M.P. Alekseev memahami balada Inggeris dan Scotland sebagai cerita lirik-epik atau lirik-drama, yang mempunyai bentuk stropik, bertujuan untuk menyanyi, sering diiringi dengan bermain alat muzik (Alekseev, 1984, 292).

Ulama betul menganggap balada tradisional lama dan balada jalanan bercetak sebagai genre. Ciri utama yang pertama ialah, sebagai hasil daripada proses penghantaran lisan yang panjang, ia telah memperoleh beberapa merit artistik yang tinggi: singkat, ekspresif, drama, penceritaan dinamik, dll. sistem kiasannya, motif, plot, nada serius, kedalaman perasaan secara mendadak membezakannya daripada balada jalanan yang nakal, sinis, dangkal, bertutur kata, yang terikat dengan teks bercetak dan tidak dapat diperbaiki dalam proses penghantaran lisan.

Walau bagaimanapun, kedua-dua genre mempunyai banyak persamaan. Kedua-duanya adalah milik rakyat biasa dan dirasakan sebagai sesuatu yang berbeza daripada fiksyen masyarakat kelas atasan. Selama empat abad mereka saling berkait rapat dan mempengaruhi satu sama lain. Kedua-duanya adalah gabungan khusus unsur naratif, lirik dan, kadangkala, dramatik (dengan yang terdahulu mendominasi). Mereka berkongsi bait balada biasa (dengan beberapa pengecualian). Dan akhirnya, semua balada berkait rapat dengan muzik dan sering dinyanyikan mengikut lagu lama yang sama.

Seperti yang dinyatakan di atas, balada ialah lagu rakyat pendek dengan kandungan naratif. Plot inilah yang menjadi keistimewaan yang membezakan balada daripada genre puisi yang lain. Sumber plot balada adalah legenda Kristian, percintaan kesatria, mitos kuno dan karya pengarang Yunani dan Rom dalam penceritaan semula zaman pertengahan, plot yang dipanggil "kekal" atau "mengembara", serta peristiwa sejarah tulen yang digayakan atas dasar bersedia. -membuat skema lagu.

Perkembangan plot balada mengikuti dua arah utama: plot genre heroik-sejarah ternyata sangat produktif; secara selari, mereka secara intensif membangunkan plot yang berkaitan dengan tema cinta. Malah, tiada garis pemisah yang tajam antara kedua-dua kumpulan ini. Plot heroik dan cinta sering dijalin antara satu sama lain dalam kerangka satu balada, motif cerita rakyat dongeng yang diserap, kadangkala ditafsirkan dengan cara komik, memperoleh beberapa ciri khusus yang berkaitan dengan tempat asal atau kewujudan balada tertentu, tetapi di luar sempadan dua plot yang dinamakan.-balada rakyat Inggeris dan Scotland bertemakan tidak pernah keluar.

Balada heroik, yang kebanyakannya bersifat epik, adalah berdasarkan peristiwa sejarah tertentu yang boleh dikesan pada tahap yang lebih besar atau lebih kecil dalam setiap daripadanya, yang memberikan hak untuk memanggilnya heroik-sejarah.

Tetapi bukan sahaja peristiwa sejarah yang mendasari plot balada tersebut. Lagu-lagu rakyat purba bukan sahaja menambah fakta sejarah yang sedikit dengan maklumat tentang peristiwa yang tidak diketahui oleh kronik, tetapi memberikan gambaran yang jelas tentang hubungan manusia, bagaimana nenek moyang jauh orang Inggeris dan Scotland moden berfikir dan bercakap, berpengalaman dan merasakan. Dari sejarah, pembaca pertama sekali mempelajari apa yang orang lakukan, dan dari balada - apa mereka. Setelah berkenalan secara langsung dengan cara hidup, adab dan adat resam turun temurun dengan bantuan balada, kita dapat lebih memahami tulisan penulis sejarah.

Balada rakyat heroik-sejarah menggambarkan peperangan antara Inggeris dan Scotland, perbuatan heroik dalam perjuangan untuk kebebasan peribadi dan negara. Balada "Frontier" telah dibentuk di zon sempadan antara England dan Scotland pada era pertempuran yang kerap berlaku antara negara-negara ini. Beberapa balada boleh diberi tarikh dengan agak tepat, kerana ia mungkin muncul sejurus selepas peristiwa yang diceritakan, membawa pendengar dan pembaca kembali ke abad ke-14.

Begitulah, sebagai contoh, balada "The Battle of Durham" (padang Durham), yang menceritakan bagaimana Raja David Scotland ingin mengambil kesempatan daripada ketiadaan raja Inggeris, yang berperang di Perancis, dan menakluk England; dia mengumpulkan tentera, membawanya ke sempadan Inggeris. Terdapat pertempuran berdarah di Durham (1346); orang Scots dikalahkan, raja mereka ditawan; dia dibawa ke London, dan di sini dia bertemu bukan sahaja dengan raja Inggeris Edward, tetapi juga dengan raja Perancis, yang ditangkap oleh Putera Hitam dan juga dibawa ke London: menurut komposer balada, pertempuran Crescy (bercampur di sini dengan pertempuran Poitiers) di Perancis dan di Derham di utara England berlaku pada hari yang sama. Kecenderungan balada "tentera" ini mengkhianati asal bahasa Inggerisnya.

Satu lagi episod berdarah dalam sejarah pertembungan Inggeris-Scotland, yang berkaitan dengan 1388, ditangkap dengan ketepatan hampir kronik dalam balada "The Battle of Otterburn" ("The Battle of Otterbourne"). Orang Scotland, yang diketuai oleh Douglas yang berjaya dan tidak berani, membuat serbuan berani di kawasan sempadan Inggeris. Suatu ketika, dalam pertempuran dengan detasmen British, yang diperintah oleh Percy, Douglas menawan bendera pertempuran. Percy berikrar untuk membalas dendam terhadap Douglas dan memulangkan sepanduk itu. Tidak jauh dari Otterburn, pertempuran sengit berlaku antara mereka. Seperti kebanyakan pertempuran seperti ini, tiada pemenang: Douglas meninggal dunia dan Percy ditawan. Tetapi dalam balada (kerana ia berasal dari Scotland) dinyatakan bahawa kemenangan adalah dengan Scotland.

Dikenali secara meluas (berdasarkan banyaknya pilihan yang telah diberikan kepada kami) ialah balada "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot", dalam edisi kemudian "Chevy Chase"), lagu utama. watak balada masih sama Douglas dan Percy . Yang terakhir ini pernah memburu berhampiran Bukit Cheviot, yang terletak di sepanjang garis sempadan Anglo-Scottish yang sentiasa berubah-ubah. Douglas merasakan bahawa Percy telah menceroboh wilayahnya dan memutuskan untuk mempertahankan haknya. Satu lagi pertempuran sengit berlaku: Douglas mati, Percy mati. Berita kematian pahlawan gemilang sampai ke London dan Edinburgh. "Orang Scotland tidak lagi mempunyai pemimpin tentera seperti: Douglas," raja Scotland mengeluh. "Tidak ada pahlawan yang lebih baik di kerajaan saya daripada Percy," kata raja Inggeris itu. Dan, dengan logik yang wujud pada masa itu, dia mengumpulkan tentera kepunyaan pencerita, kemenangan tentera dan moral terakhir ditegaskan sama ada oleh British atau oleh Scots.

Bersama-sama dengan "Memburu di Cheviot Hills" pada abad XIV-XV. balada lain yang berkaitan dengan jalur sempadan antara England dan Scotland juga dikenali; kebanyakan mereka berdedikasi untuk serbuan berdarah yang sama, pertempuran, perjuangan dan sama epik dalam alam semula jadi. Seperti itu, sebagai contoh, adalah "Pertempuran Garlo" (Pertempuran Hag1aw). Dalam kebanyakan balada sejarah yang lain, peristiwa abad ke-15, perang Inggeris-Perancis, pertelingkahan feudal baron Inggeris, dll. dimaksudkan. Semua peristiwa ini adalah ideal, generalisasi epik, pengaruh tradisi lagu tradisional. Epik mengembara motif melekat pada sebahagian daripadanya; sesetengahnya, mungkin, juga dipengaruhi oleh buku. Dalam balada "The Conquest of France by King Henry V" (King Henru the Fifth "s Conquest of Fgance), sebagai contoh, terdapat motif juga. dikenali dari legenda Alexander the Great: raja Perancis tidak memberi perhatian kepada ancaman Henry dan; untuk menekankan remaja dan kurang pengalaman dalam pertempuran, menghantarnya tiga bola dan bukannya penghormatan; persis sama diceritakan dalam pseudo-Kallisthenian "Alexandria" tentang Tsar Darius, yang menghantar beberapa mainan kanak-kanak kepada Alexander bersama-sama dengan surat mengejek.

Beberapa pertembungan antara Inggeris dan Scotland, yang telah lama terhapus dalam ingatan popular dan tidak penting dalam diri mereka, menjadi asas untuk balada seperti "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) dan beberapa lagi. Punca-punca yang mendalam bagi pertelingkahan antara Inggeris dan Scotland tidak disentuh oleh pengarang balada yang tidak bernama, tetapi mereka hampir tidak jelas kepada mereka. Dalam fikiran mereka, setiap perlanggaran mempunyai sebab tersendiri dan satu-satunya: seseorang mengembara untuk memburu di hutan yang salah, seseorang menculik pengantin perempuan, seseorang hanya mahu "menggembirakan tangan kanan" dan membuat serbuan rompakan ke atas jiran berdekatan, dll. .

Mungkin pesona puitis terhebat dipelihara oleh balada yang tidak menceritakan tentang eksploitasi ketenteraan, tetapi tentang akibat menyedihkan mereka terhadap takdir manusia. Yang luar biasa dalam hal ini ialah balada "Bold George Campbell" (Bonnie George Campbell). Seorang lelaki muda yang muda dan berani pergi bertarung tanpa siapa yang tahu mengapa dan tiada siapa yang tahu di mana (namun, mengikut mood umum balada, tidak sukar untuk meneka bahawa kita bercakap tentang sempadan Anglo-Scotland yang sama). Tetapi tidak lama kemudian kuda itu kembali tanpa penunggang:

Tinggi di Dataran Tinggi

Dan rendah pada Tay,

Bonnie George Campbell

Bersiar-siar pada satu hari.

berpelana dan dibiakkan

Dan gagah berani dia;

Hame cam kuda pemandunya,

Tapi tak pernah cam dia.

Si ibu menangis teresak-esak, pengantin perempuan menangis. Tetapi begitulah nasib wanita di kedua-dua belah sempadan Anglo-Scotland. Salah satu balada Scotland yang paling terkenal, Seorang janda papan, juga menumpukan pada tema ini.

Antara balada heroik-sejarah yang mempunyai watak epik ialah balada tentang Robin Hood, yang paling popular selama berabad-abad. Robin Hood dengan rombongannya yang gagah berani, seorang "penjahat" - (penjahat) dan musuh raja-raja feudal, tetapi kawan dan pelindung orang miskin, balu dan anak yatim, menjadi pahlawan rakyat yang disayangi. Dia dinyanyikan dalam sejumlah besar balada, yang membentuk salah satu kitaran yang paling penting, yang diwakili oleh empat dozen karya berasingan yang menceritakan tentang pelbagai pengembaraan wira dan rakan-rakannya.

Robin Hood mengetuai ratusan penembak bebas, yang tidak berdaya untuk menghadapi unit kerajaan. Dia dan kumpulannya hanya merompak orang kaya, menyelamatkan dan memberi ganjaran kepada orang miskin, tidak membahayakan wanita; perbuatan dan pengembaraan lelaki ini "semua Britain menyanyi dalam lagu mereka" ("The Ballads of Robin Hood", 1987).

Dalam perkembangan awal mereka, balada Robin Hood tidak memberikan kisah yang koheren tentang hidupnya; mereka hanya menceritakan tentang beberapa pengembaraannya. Tempat yang besar di dalamnya diduduki terutamanya oleh cerita tentang pembentukan skuadnya. Banyak balada adalah berdasarkan skema plot yang mudah: beberapa tukang, contohnya, tukang samak, pembuat dandang, tukang periuk atau renjer hutan, atas perintah raja, sheriff, atau atas dorongan sendiri, cuba menangkap Robin Hood sebagai "penjahat" yang berdiri. , bertarung dengannya, tetapi, setelah mengalami kekuatan dan keberaniannya, secara sukarela, menyertai rombongannya. Maka bermulalah perkenalan dan persahabatan Robin dengan rakan-rakan dan pembantunya yang paling setia - "Little John" (Little John), seorang lelaki yang berani dan kuat, yang nama panggilannya - "kecil", "kecil" - adalah ironis, kerana dia adalah tujuh kaki. tinggi. Pertarungan yang hebat memulakan persahabatan Robin Hood dengan sami yang dicabut, saudara Tuck, yang tidak menanggalkan jubahnya, malah menyertai pasukan lelaki yang berani, dan tidak menggunakan senjata lain dalam pertempuran dengan musuh, kecuali kelab beratnya. Balada juga menamakan ahli skuad lain (Scath-locke, Mutch, dll.), yang bebas dan ceria tinggal di Hutan Sherwood. Mereka disatukan oleh kebencian terhadap raja feudal dan semua penindas rakyat.

Dalam banyak balada, seseorang boleh mengenali ciri-ciri masa ini - perasaan anti-feudal rakyat jelata, kebencian yang teruk terhadap pihak berkuasa tertinggi gereja, pentadbiran wilayah, dll. Situasi sosio-sejarah abad ke-15, dengan wabak pemberontakan petani, perang feudal, cukai ketenteraan yang semakin meningkat, dsb. dsb., menyumbang kepada perkembangan lanjut legenda yang sama, akhirnya mengkristalkannya, melengkapkan proses idealisasi epik watak utama.

Pemurah, pemurah, penganiaya yang berani terhadap semua ketidakadilan, Robin Hood menghulurkan bantuan kepada semua orang yang memerlukannya; dia tidak kenal lelah, tangkas, mahir mengelak segala perangkap yang menantinya, melarikan diri dari sebarang pengejaran, tahu bagaimana untuk keluar dari sebarang masalah dan membalas dendam dengan baik terhadap musuhnya.

Kisah Robin Hood telah meninggalkan kesan yang ketara dalam fiksyen dunia. Di England, rakan seangkatan Shakespeare: Robert Green, Mondey dan Chetl memproses motif balada dalam karya dramatik mereka. Balada ini telah dikenali dalam kesusasteraan Rusia sejak tahun 1930-an; sebahagian daripada mereka wujud dalam terjemahan Rusia oleh N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky dan lain-lain.

Balada yang didedikasikan untuk mencintai dan mempunyai watak lirik-drama membentuk kumpulan terbesar antara semua kitaran balada. Mereka menceritakan tentang kesedihan cinta, tentang bahaya dan halangan yang tidak terhitung banyaknya yang menanti kekasih pada masa yang jauh itu. Ia mungkin mungkin untuk mengelompokkan plot cinta berdasarkan jenis kemalangan dan halangan yang sama. Akan ada senarai yang adil: pertelingkahan antara Scotland dan Inggeris, pertelingkahan antara puak, pertelingkahan antara keluarga, pertelingkahan dalam keluarga, cemburu, iri hati, penculikan, perselisihan faham. Banyak balada terdengar tragis, contohnya, dalam "Annie of Loch Royan".

... Seorang wanita muda bergegas ke kekasihnya, bapa kepada anaknya, tetapi dia tidak dibenarkan masuk ke dalam istana: kekasihnya sedang tidur dan tidak mendengar panggilan, dan ibunya menghalau wanita muda itu. Dia berangkat dalam perjalanan pulang dan mati di kedalaman laut bersama anaknya. Merasakan sesuatu yang tidak baik, si ayah bergegas ke pantai... ombak yang mengamuk membawa mayat kekasihnya berdiri.

Mungkin kesedaran tentang kemustahilan cinta bahagia pada tahun-tahun itu yang diracuni oleh darah dan kebencian menimbulkan banyak motif untuk cinta dunia lain. Dalam balada "Billy" ("Billy"), kesetiaan tanpa syarat dan tidak tergoyahkan telah ditegaskan, yang walaupun kematian tidak boleh goyah. Ini, nampaknya, idea cinta dan kesetiaan yang paling penting untuk kesedaran moral era itu, direalisasikan dalam balada Inggeris dan Scotland bukan sahaja dalam plot yang hebat, tetapi juga yang agak nyata, dalam beberapa kes ditambah dengan pengakhiran simbolik. Maka berakhirlah plot cinta dan kesetiaan dalam balada "Lady Maisry" yang telah disebutkan ("Lady Maisry", William melemparkan dirinya ke dalam api untuk mati seperti kekasihnya) atau dalam balada "Clyde waters" ("Clyde waters", the gadis melemparkan dirinya ke dalam air yang membunuh kekasihnya, untuk binasa bersamanya).

Dalam balada "Edward" (Edward), "Putera Robert" ("Putera Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") wanita tidak kalah dengan lelaki dalam kebencian, permusuhan atau dendam; balada menggambarkan ibu yang jahat, ibu tiri, isteri, perempuan simpanan, gila dengki, cemburu, putus asa.

Dalam beberapa balada lama, motif sumbang mahram sedar atau tidak sedar sering ditemui, mungkin gema plot lagu dari era hubungan suku zaman dahulu, seperti dalam balada Sarung dan Pisau dan Lizie Wen (Lizie Wan).

Tragedi cemburu kerap berlaku dalam balada. Tetapi lebih kuat daripada cemburu adalah perasaan cinta yang spontan dan tidak berkesudahan, yang memberikan bukan sahaja kesedihan yang tidak terbatas, tetapi juga kebahagiaan terbesar. Dalam balada "Child Waters" (Child Waters), yang Byron merujuk dalam kata pengantar kepada "Child Harold", Ellen mengikuti kekasihnya, menyamar sebagai muka surat, menanggung semua kesusahan kempen, menjaga dan membersihkan kudanya, adalah bersedia untuk menerima walaupun perempuan simpanan barunya dan menyediakan katil untuknya; pada waktu malam, di kandang kuda, dalam penderitaan yang dahsyat, ditinggalkan dan diejek, dia melahirkan seorang bayi, dan kemudian hanya cintanya yang diberi ganjaran: Waters mengahwininya. Jika takdir menghantui mereka yang bercinta hingga ke akhir hayat, maka mereka bersatu di sebalik kubur; simbol cinta, yang tidak mengenal halangan walaupun dalam kematian itu sendiri, menjadi mawar, mawar liar atau bunga lain yang tumbuh di kubur mereka dan berjalin dengan dahan mereka.

Oleh itu, kebanyakan balada mempunyai rasa yang tidak menyenangkan dan berakhir dengan hasil yang membawa maut. Drama situasi dan dialog, keterujaan lirik mencapai ketegangan yang hebat di sini. Perasaan dendam, cemburu dan cinta mengamuk di hati watak; darah mengalir dalam torrents; kebodohan, jenayah, pembunuhan adalah kerap seperti pasang surut lirik cinta yang paling hebat dan menawan sepenuhnya.

Dalam fikiran kebanyakan orang, balada hampir sinonim dengan syaitan: peristiwa ghaib bertimbun di sini satu di atas satu sama lain, keranda diputuskan rantainya, hantu bergegas melalui istana, hutan dan padang rumput didiami oleh jembalang dan peri, perairan penuh dengan ikan duyung. Perwakilan ini, yang diilhamkan oleh balada sastera romantis, tidak sepenuhnya sesuai dengan kandungan sebenar balada rakyat. Daripada lebih 300 balada rakyat Inggeris dan Scotland yang diketahui pada masa ini, hampir 50 - iaitu kira-kira satu daripada enam - mengandungi peristiwa ghaib.

Agak sukar untuk menjelaskan perkara ini, memandangkan kesedaran zaman pertengahan secara literal diserap dengan kepercayaan kepada keajaiban dan menerima kewujudan syaitan, brownies dan jembalang sebagai unsur yang jelas dalam kehidupan seharian.

Mitologi sebagai pandangan dunia hanya dipelihara dalam balada paling kuno, serta dalam balada, di mana asas kuno mereka muncul dalam satu bentuk atau yang lain. digunakan sebagai alat puisi atau untuk tujuan alegori.

Dalam balada "The Boy and the Cloak" (The Boy and the Cloak) motif sihir - mantel yang mempunyai sifat ajaib untuk mengesan kecurangan wanita; kepala babi hutan, yang dipatahkan oleh pisau si sombong; tanduk ajaib menumpahkan wain pada pakaian pengecut - semua ini digunakan oleh pengarang balada tanpa nama untuk penilaian moral yang lebih jelas dan meyakinkan tentang maksiat manusia yang sebenar.

Terutama sering, motif magis digunakan sebagai metafora puitis lanjutan dalam cerita tentang ujian kesetiaan, keberanian, dan keluhuran. Dalam balada The Young Templane, pengantin perempuan pahlawan, setia pada cintanya, dengan berani melalui ujian yang sukar.

Ujian kualiti moral pahlawan bukan sahaja penderitaan fizikal semata-mata, tetapi juga penderitaan moral yang dikaitkan dengan emosi estetik negatif. Sebagai contoh, Evain yang mulia terpaksa melalui ujian sedemikian, yang menyelamatkan gadis itu, yang ibu tiri yang jahat itu berubah menjadi binatang yang hodoh ("Knight Evain" - The Knight Avain). Versi pelik dari motif hebat "ujian kesetiaan" juga merupakan kisah pengantin perempuan mengikut kekasihnya ke kubur. Satu lagi variasi motif yang sama adalah plot di mana, sebagai tindak balas kepada panggilan seorang wanita (biasanya ikan duyung), seorang lelaki dengan keberanian yang tidak terbatas bergegas mengejarnya ke kedalaman laut (balada "Mermaid" - Kemp Oweyne).

Balada hebat yang akan menarik perhatian orang romantik Eropah, termasuk yang Inggeris (Coleridge, Southey, Scott), yang akan membawa mereka ke hadapan di kalangan seluruh warisan balada; walau bagaimanapun, pada zaman kegemilangan kreativiti balada, balada yang hebat dan hebat tidak menduduki tempat yang begitu eksklusif dan fantasi mereka tidak mempunyai kesan yang tidak menyenangkan.

Dalam fikiran popular, tragis dan komik sentiasa seiring. Dalam cerita komik yang paling kelakar, tidak jarang terdapat unsur tragedi yang tersembunyi. Tidak ada gunanya untuk mengetahui balada mana - bunyi tragis atau komik - muncul lebih awal: asal usul kedua-duanya hilang dalam kedalaman masa dan boleh dikatakan tidak dapat diakses oleh penyelidikan yang teliti. Mereka mungkin muncul hampir serentak, walaupun, mungkin, dalam persekitaran sosial yang berbeza. Sudut pandangannya tidak adil, mengikut mana balada komik muncul lebih lewat daripada balada yang tragis, dalam perjalanan evolusi balada ke arah "pemudahan" plot dan penembusan unsur-unsur harian ke dalamnya. Butiran setiap hari juga merupakan ciri balada terawal; fakta bahawa orang ramai dapat melihat lucu dan ketawa pada setiap masa dibuktikan dengan banyak komedi, satira, dongeng, lagu komik, sandiwara zaman pertengahan dan dongeng.

Ambil, sebagai contoh, "Ballad of the Miller and His Wife" yang terkenal. Dialog komik permainan ini jelas bersifat kelakar. Pengisar yang mabuk, pulang ke rumah pada waktu petang, masih tidak terlalu mabuk sehingga tidak menyedari beberapa tanda kecurangan isterinya: but lelaki dengan taji tembaga, baju hujan, dll. Tetapi "tuan rumah" yang meriah dan licik itu sama sekali tidak cenderung untuk berputus asa dan dengan kepintaran yang dicemburui cuba untuk menghalang "tuan" syak wasangkanya. Tetapi pengisar pun bukanlah seorang yang bodoh: dalam setiap penjelasan isterinya, bukan tanpa jenaka, dia mendapati beberapa perincian yang memusnahkan semua pembinaan cerdiknya; dan akhirnya, pengilang menemui seorang lelaki di atas katil.

Sama lucunya ialah dialog antara suami dan isteri dalam balada Bangun dan Palang Pintu, Jubah Tua, atau dialog antara seorang kesatria dan seorang gadis petani dalam balada Kesatria Terpedaya".

Balada komik adalah pelbagai kandungan dan sama sekali tidak terhad kepada subjek harian. Mereka menjejaskan sfera sosial, hubungan psikologi yang kompleks antara orang, topik cinta ("The Tramp", "The Shepherd's Son", "A Trip to the Fair"). Dalam beberapa balada, yang dari segi kandungannya adalah salah untuk diklasifikasikan sebagai komik "semata-mata", unsur komiknya adalah sangat kuat ("Raja dan Bishop", "Dua Ahli Sihir", dll.)

I. Andronnikov. "Kenapa saya sangat terluka dan sangat sedih ...". Dan dengan merajuk Anda menyembunyikan apa yang difikirkan merana, Dan keluar kepada kami dengan senyuman di bibir anda. Seorang penyair yang abadi dan sentiasa muda. Zaman kanak-kanak penyair. Arakcheev. Kesepian dikondisikan secara sosial, dijana oleh era yang suram dan menyesakkan, anak yatim awal. "Tidak, bukan awak yang saya cintai dengan begitu bersemangat." "Tinggalkan kebimbangan yang sia-sia." "Apabila padang yang menguning itu bergolak." Tentang alam. Tentang tanah air. Tujuan: untuk memahami asal usul karya Lermontov. "Jangan percaya diri sendiri..." Pantun Falsafah. "Saya cinta tanah air saya, tetapi dengan cinta yang aneh ...".

"V.A. Zhukovsky balada Svetlana" - Vasily Andreevich Zhukovsky. Balada V.A. Zhukovsky "Svetlana". Ciri ciri genre balada. Kehadiran asas plot, plot. Hasil moral. Cerita dramatik, misteri atau fantasi yang menegangkan. Watak simbolik ruang dan masa. Hasil Eksposisi Pembangunan tindakan Climax Decoupling. Pelajaran sastera di darjah 9 Pengarang: guru bahasa dan kesusasteraan Rusia Kirpitneva L.B. A.S. Pushkin. Selalunya (tetapi tidak semestinya) kehadiran unsur cerita rakyat.

"Pengajaran Jiwa Mati Gogol" - Cerita. A.P. Chekhov. Kisah. Jom semak ilmu kita. Svetly, 2009. Bab? Pelajaran sastera untuk darjah 9. A.S. Pushkin. Pelan pembelajaran. Bekerja dengan meja. Novel. Nota perjalanan.

"Dante Alighieri" - Cinta ... Kehidupan dan kerja. Tahun lepas. Dante Alighieri. Sasaran. kelahiran. @ sekolah menengah OU No. 23, bandar Rybinsk, wilayah Yaroslavl, 2007. Apakah nama cinta hidup Alighieri? Tahun-tahun kehidupan Dante Alighieri… Kreativiti. Kajian. Pada tahun berapa Dante dijatuhkan hukuman buang negara dan hukuman mati? Dilahirkan pada bulan Mei atau Jun 1265 di Florence. Ayat kasar. Kemasyhuran dunia.

"S.P. Sysoy" - Saya ingat semua yang ibu saya katakan, Dan saya tidak boleh hidup sebaliknya. S. Sysoy. "Lebih lembut daripada semua tanah asal." Dengan keyakinan yang teguh kepada kemenangan negara tercinta, para tentera maju ke hadapan menentang musuh. "Doa saya dan cinta saya." Anda adalah anugerah takdir untuk saya, Keharuman bunga mawar yang halus. "Tentang cinta, nasib dan keabadian, "The Fatherland ingat dengan nama." Untuk mengkaji prinsip analisis dan tafsiran teks puisi.

"Tyutchev dan Fet" - Apakah perasaan lain yang dinyatakan dalam puisi itu? Apakah jenis orang setiap penyair? "Malam sungguh!" Darjah 9 Apakah ciri-ciri bahasa puitis setiap puisi? Pertimbangkan tema, idea, gubahan, pergerakan pemikiran puitis dalam karya. Di hadapan kami terdapat dua lakaran landskap. Perhatikan masa penulisan. Membaca puisi. Apakah perasaan yang anda dapat selepas membaca puisi tersebut? Analisis perbandingan puisi "Summer Evening" oleh F.I. Tyutchev dan "What a Night" oleh A.A. Fet.

Ciri-ciri genre balada

V. A. Zhukovsky memperkenalkan pembaca Rusia kepada salah satu genre romantik Eropah Barat yang paling disukai - balada. Dan walaupun genre balada muncul dalam kesusasteraan Rusia jauh sebelum Zhukovsky, dialah yang memberikannya pesona puitis dan menjadikannya popular. Selain itu, beliau menggabungkan puisi genre balada dengan estetika romantisme, dan akibatnya, genre balada bertukar menjadi tanda romantisisme yang paling berciri.

Apakah balada? Dan kenapa betul-betul genre ini menarik Zhukovsky? Balada ialah cerita puitis pendek yang kebanyakannya bersifat heroik-sejarah atau hebat. Penyampaian plot yang jelas dalam balada adalah berwarna lirik. Zhukovsky menulis 39 balada, di mana hanya lima adalah asli, selebihnya adalah terjemahan dan susunan.

Permulaan abad ke-19. Zhukovsky kecewa dalam hidup, jiwanya menderita kebahagiaan yang tidak terpenuhi dengan teman wanitanya, sejak kecil dia sentiasa merasakan kepahitan ketidaksamaan sosial. Dia sentiasa berhadapan dengan isu sosial. Ini adalah pergerakan Decembrist, yang dia terpaksa melihat dari dua sudut pandangan: kedua-duanya sebagai kawan kepada ramai Decembrist dan orang dari persekitaran mereka, dan sebagai pegawai istana yang rapat dengan keluarga diraja. Semua ini mendorong Zhukovsky untuk memulakan jalan penyelesaian etika masalah akut. Sejak awal karya baladanya, Zhukovsky memperjuangkan keperibadian murni dari segi moral.

Tema utama baladanya ialah jenayah dan hukuman, baik dan jahat. Wira balada yang berterusan adalah keperibadian yang kuat yang telah membuang sekatan moral dan memenuhi kehendak peribadinya, bertujuan untuk mencapai matlamat yang mementingkan diri sendiri. Mari kita ingat balada "Warwick" - terjemahan asal balada Sau-ti dengan nama yang sama. Warwick merampas takhta dengan membunuh anak saudaranya, pewaris takhta yang sah. Dan semua kerana Warwick mahu memerintah.

Menurut Zhukovsky, jenayah itu disebabkan oleh nafsu individualistik: cita-cita, ketamakan, cemburu, penegasan diri yang mementingkan diri sendiri. Lelaki itu gagal mengekang dirinya, tunduk pada nafsu, dan kesedaran moralnya ternyata menjadi lemah. Di bawah pengaruh nafsu, seseorang melupakan tugas moralnya. Tetapi perkara utama dalam balada masih bukan tindakan jenayah, tetapi akibatnya - hukuman seseorang. Penjenayah dalam balada Zhukovsky dihukum, sebagai peraturan, bukan oleh orang. Hukuman datang dari hati nurani seseorang. Jadi, dalam balada "Castle Smalholm" tiada siapa yang menghukum pembunuh baron dan isterinya, mereka secara sukarela pergi ke biara, kerana hati nurani mereka menyeksa mereka. Tetapi kehidupan monastik tidak membawa mereka kelegaan moral dan penghiburan sama ada: isteri sedih, dunia tidak disayanginya, dan baron "malu kepada orang dan diam." Dengan melakukan jenayah, mereka sendiri menghilangkan kebahagiaan dan kegembiraan hidup.

Tetapi walaupun hati nurani tidak bangun dalam penjenayah, hukuman tetap datang kepadanya. Menurut Zhukovsky, ia datang, seolah-olah, dari kedalaman kehidupan. Hati nurani diam dalam Bishop Gatton yang tamak, yang membakar bangsal bersama orang miskin yang kelaparan dan berfikir dengan kepuasan sinis bahawa dia telah menyingkirkan tikus yang rakus di tanah yang lapar (balada "Penghakiman Tuhan ke atas Bishop").

"Alam dalam balada Zhukovsky adalah adil, dan dia sendiri mengambil fungsi membalas dendam - untuk jenayah: Sungai Avon, di mana pewaris takhta kecil itu tenggelam, melimpahi tebingnya, melimpah, dan penjenayah Warwick lemas dengan marah. ombak. Tikus-tikus itu memulakan perang melawan Bishop Gatton dan membunuhnya.,

Dalam dunia balada, alam tidak mahu menyerap kejahatan ke dalam dirinya, untuk memeliharanya, ia memusnahkannya, menghilangkannya selama-lamanya dari dunia makhluk. Dunia balada Zhukovsky berpendapat bahawa dalam kehidupan sering terdapat pertarungan antara yang baik dan yang jahat. Pada akhirnya, prinsip moral yang baik dan tinggi sentiasa menang), pp JjbcV Zhukovsky adalah pembalasan yang adil. Penyair yakin bahawa perbuatan jahat pasti akan dihukum. Dan perkara utama dalam balada Zhukovsky adalah kejayaan undang-undang moral.

Tempat istimewa di antara karya-karya Zhukovsky diduduki oleh balada yang didedikasikan untuk cinta: "Lyudmila", "Svetlana", "harpa Aeolian" dan lain-lain. Perkara utama di sini untuk penyair adalah untuk meyakinkan, menetapkan di jalan yang benar seorang lelaki jatuh cinta yang telah mengalami tragedi dalam cinta. Zhukovsky di sini juga menuntut mengekang keinginan dan nafsu ego.

Lyudmila yang malang dikutuk dengan kejam kerana dia menikmati keghairahan, keinginan untuk bergembira dengan segala cara dengan kekasihnya. Keghairahan cinta dan kepahitan kehilangan pengantin lelaki sangat membutakan dia sehingga dia lupa tentang kewajipan moralnya terhadap orang lain. Zhukovsky, dengan cara romantis, berusaha untuk membuktikan betapa tidak munasabah dan bahkan berbahaya bagi seseorang adalah keinginan mementingkan diri sendiri untuk kebahagiaan sendiri walaupun dalam segala-galanya:

Keranda, terbuka;
untuk hidup sepenuhnya;
Hati berganda
bukan untuk mencintai.

Jadi berseru Lyudmila, kecewa dengan kesedihan. Keranda terbuka dan lelaki mati membawa Lyudmila ke dalam pelukannya. Kengerian heroin adalah dahsyat: mereka berubah menjadi batu, mata mereka menjadi redup, darah menjadi sejuk. Dan sudah mustahil untuk mendapatkan semula kehidupan yang ditolaknya secara tidak munasabah. Tetapi balada dahsyat Zhukovsky penuh dengan kehidupan. Penyair lebih suka kehidupan sebenar, walaupun pada hakikatnya ia menghantar ujian yang teruk kepada seseorang.

Balada "Svetlana" hampir dengan "Lyudmila" dalam plotnya, tetapi ia juga sangat berbeza. Balada ini adalah susunan percuma balada oleh penyair Jerman G. A. Burger "Lenora". Ia menceritakan bagaimana gadis itu tertanya-tanya tentang pengantin lelaki: dia telah pergi jauh dan tidak menghantar berita untuk masa yang lama. Dan tiba-tiba dia muncul dalam mimpi yang menawan yang diilhamkan oleh ramalan. Darling memanggil pengantin perempuan untuk berkahwin, mereka berlari melalui ribut salji dengan kuda gila. Tetapi pengantin lelaki tiba-tiba bertukar menjadi orang mati dan hampir mengheret pengantin perempuan ke kubur. Walau bagaimanapun, semuanya berakhir dengan baik: terdapat kebangkitan, pengantin lelaki muncul dalam realiti, hidup, dan perkahwinan yang diingini dan menggembirakan dilakukan. Zhukovsky jauh dari yang asal, memperkenalkan rasa kebangsaan Rusia ke dalam balada: dia menyertakan penerangan tentang ramalan dalam "Petang Epiphany", tanda dan adat:

Pernah menjadi Epiphany Eve
Gadis-gadis meneka:
Kasut di belakang pintu pagar.
Menanggalkan kaki mereka, melontar
Salji merumput, di bawah tingkap
didengari, diberi makan
dikira bijirin ayam,
Lilin yang terbakar telah lemas
Dalam semangkuk air bersih
Mereka meletakkan cincin emas,
anting-anting zamrud,
Hamparkan papan putih
Dan mereka menyanyi selaras di atas mangkuk
Lagu-lagu tunduk.

Penyair menghasilkan semula dunia gadis yang menarik dan anggun, di mana selipar, anting-anting zamrud, dan cincin emas adalah penting.

Balada itu bukan sahaja menceritakan tentang episod dari kehidupan makhluk muda, tetapi mempersembahkan dunia batinnya. Keseluruhan balada penuh dengan kehidupan, pergerakan, dalaman dan luaran, semacam kesibukan gadis. Dunia rohani Svetlana juga penuh dengan pergerakan. Dia kemudian menolak permainan pembaptisan, kemudian dia bersetuju untuk menyertai peramal; dia takut dan berharap untuk menerima berita yang dikehendaki, dan dalam mimpi dia diatasi oleh perasaan yang sama: ketakutan, harapan, kebimbangan, kepercayaan .. kepada pengantin lelaki. Perasaannya sangat tegang, sensasi menjadi lebih teruk, hatinya bertindak balas terhadap segala-galanya. Balada ditulis dalam irama yang pantas: kuda balada berlumba, gadis dan pengantin lelaki berlumba dengan mereka, dan hatinya hancur.

Menarik dalam balada "Svetlana" dan warna. Seluruh teks diserap dengan putih: ia adalah, pertama sekali, salji, imej yang timbul serta-merta, dari baris pertama, salji yang diimpikan Svetlana, ribut salji di atas giring, ribut salji di sekelilingnya. Selanjutnya, ini adalah selendang putih yang digunakan semasa ramalan, meja yang ditutup dengan alas meja putih, burung merpati putih salji, dan juga helaian salji yang menutupi orang mati. Warna putih dikaitkan dengan nama heroin: Svetlana, cahaya, dan: pi-nvrodno - cahaya putih. Zhukovsky mempunyai putih di sini, sudah pasti simbol kesucian dan kesucian.

Warna kontras kedua dalam balada bukanlah hitam, tetapi agak gelap: gelap di cermin, gelap adalah jarak di mana kuda bergegas. Warna hitam malam balada yang dahsyat, malam jenayah dan hukuman, dilembutkan dan diserikan dalam balada ini.

Oleh itu, salji putih, malam gelap dan titik terang cahaya lilin atau mata - ini adalah sejenis latar belakang romantis dalam balada "Svetlana".

Namun pesona balada itu adalah dalam imej Svetlana muda yang sedang jatuh cinta. Ketakutannya telah hilang, dia tidak bersalah atas apa-apa. Tetapi penyair, berpegang pada prinsip etikanya, memberi amaran kepada anak muda tentang keburukan solat. Iman dalam pemeliharaan berubah menjadi iman dalam kehidupan:

Senyumlah kecantikanku
Kepada balada saya
Ia mempunyai keajaiban yang hebat.
Stok sangat sikit.
Inilah balada saya:
“Sahabat terbaik bagi kita dalam hidup ini ialah
Berkat pembina belakang air:
Di sini kemalangan adalah mimpi palsu;
Kebahagiaan adalah kebangkitan."

Oleh itu, dengan menggunakan contoh balada terbaik dan utama V. A. Zhukovsky, kami cuba menganalisis prinsip asas genre balada. Saya mesti mengatakan bahawa, selepas Zhukovsky, penulis Rusia secara aktif beralih kepada genre ini: ini adalah A. S. Pushkin "The Song of the Prophetic Oleg" (1822), dan M. Yu. Lermontov "Airship" (1828), "Mermaid" (1836), dan A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840).

Dari masa ke masa, genre itu memperoleh klise, yang menimbulkan banyak parodi: "The German Ballad" oleh Kozma Prutkov (1854) adalah parodi balada Schiller yang diterjemahkan oleh Zhukovsky "Knight Togenvorg". Pada tahun 1886, beberapa parodi balada telah ditulis oleh Vl. Solovyov: "Penglihatan", "The Mysterious Sexton".

38 Keaslian artistik genre balada.

Balada rakyat - ini adalah lagu lirik-epik tentang peristiwa tragis dalam keluarga dan kehidupan seharian. Di tengah-tengah balada sentiasa ada seseorang dengan masalah moral, perasaan, pengalamannya. Wira balada berbeza daripada wira-wira yang melakukan prestasi, daripada watak-watak dongeng. Ini adalah orang yang tidak bernama, mengalami, menderita dan kadang-kadang mati dalam keadaan hidup yang sukar. Sekiranya terdapat prinsip heroik dalam epik, optimistik dalam cerita dongeng, maka kesedihan tragis yang dinyatakan dalam balada.

"Balada memberi tumpuan kepada nasib manusia individu. Peristiwa kepentingan nasional, etika, sosial, masalah falsafah dicerminkan dalam balada dalam bentuk takdir khusus individu dan hubungan manusia keluarga peribadi." Balada Rusia menggambarkan era Zaman Pertengahan , zaman kegemilangan genre jatuh pada abad XIV-XVII. Plot balada adalah pelbagai, tetapi balada mengenai keluarga dan topik harian lebih meluas. Dalam balada ini, watak utama, seperti dalam cerita dongeng, adalah "rakan yang baik" dan "anak dara yang cantik." Selalunya mereka menceritakan tentang cinta yang tidak bahagia dan peristiwa tragis.

wujud dua sudut pandangan tentang asal usul lagu balada. Sesetengah penyelidik (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) percaya bahawa balada berasal dari zaman "prasejarah".. Sebagai bukti, mereka merujuk kepada fakta bahawa lagu-lagu balada mengekalkan motif sumbang mahram, kanibalisme tertua, pengangkutan merentasi sungai sebagai simbol peralihan dari satu keadaan kehidupan ke keadaan lain, penukaran seseorang menjadi tumbuhan dan haiwan, dsb. . Orang lain (contohnya, V.M. Zhirmunsky) mendakwa bahawa balada berasal dari Zaman Pertengahan. Sudut pandangan kedua berhubung dengan lagu balada Rusia nampaknya lebih boleh diterima. Kandungan lagu-lagu balada bercakap untuk dirinya sendiri. Bagi motif yang paling kuno, mereka membuktikan hubungan antara cerita rakyat lagu zaman pertengahan dan tradisi ideologi dan sejarah terdahulu.

Puisi. Balada tergolong dalam genre puisi epik. Kisah di dalamnya dijalankan dari orang ketiga, seolah-olah dari luar, dari perawi. Tanda utama sifat epik balada ialah kehadiran plot di dalamnya, tetapi plot itu tidak kelihatan sama seperti dalam genre lain: dalam balada, sebagai peraturan, hanya klimaks dan denouement yang dibentangkan dalam imej kiasan. ; selebihnya hanya dikatakan dalam istilah umum. Dalam balada, kita sentiasa bercakap tentang acara, yang dengan sendirinya merupakan kesinambungan daripada yang sebelumnya, tetapi seseorang hanya boleh meneka tentangnya. Ini menjadikan cerita balada misteri dan pada masa yang sama menyumbang kepada fakta bahawa ia menyerlahkan perkara yang paling diperlukan untuk merealisasikan rancangan itu. Balada mengelakkan beberapa episod. Balada telah lama diperhatikan dinamik plot. Di dalamnya, penerimaan perkembangan tindakan yang tidak dijangka adalah kerap.

Ayat. Pantun balada berkait rapat dengan struktur melodi nyanyian, dan melodinya merangkumi ciri-ciri nyanyian khidmat yang wujud dalam epik, dan nada yang menusuk. Intonasi malang dan duka dari gabungan kesedihan yang begitu megah. Pantun balada lebih mudah alih daripada epik, ia lebih dekat dengan pantun lagu sejarah dan berbeza daripadanya hanya dalam dorongan emosi yang kuat akibat pergerakan emosi-intonasi yang tajam. Ayat ini menjadi sangat ekspresif pada saat-saat nyanyian yang paling dramatik. Dalam kes ini, dia mengambil harta dari tangisan yang pahit. Dalam genre yang timbul pada peringkat peralihan daripada epik "klasik" kepada yang baru, peralihan bentuk lagu kuno kepada yang baru, di mana sudah ada kualiti lirik, adalah ketara.

Antara dunia yang dicipta semula dalam balada dan penciptanya (dan, akibatnya, pembaca) timbul jarak ruang-masa. Ruang balada, secara tegas "dunia lain", pada asasnya berbeza daripada realiti seharian, bukan sahaja dikeluarkan daripada individu yang memahami. Ia secara kualitatif ditetapkan sebagai milik sistem estetik dan etika lain yang dikaitkan dengan idea cerita rakyat, seperti V.G. Belinsky, menunjuk kepada "legenda yang hebat dan rakyat" yang mendasari plot balada . Ruang tertutup(!)

Lirik balada adalah hasil daripada kesan pada subjek beberapa peristiwa epik, reaksi jiwa, mengalami penemuan dunia balada.

Kejahatan Tidak Bermotivasi(mengabaikan keperluan untuk motivasi). Sepanjang hayat wira balada, perasaan mereka "nasib tragis berat" (V.M. Zhirmunsky). Itulah sebabnya wira balada sering kelihatan walaupun secara sukarela pergi ke kematiannya, dengan pasrah menerima kematian.

Ciri-ciri konflik: di sebalik situasi balada drama keluarga, ketidaksamaan sosial, kurungan, kurungan, dll. benar-benar disebabkan oleh keadaan khusus Zaman Pertengahan, rancangan yang lebih tinggi dan kekal muncul, yang mana balada rakyat tertarik, berusaha untuk mengurangkan pelbagai konflik dan konflik kepada konfrontasi yang paling umum, generik, tidak berubah: cinta-benci, baik-jahat, hidup-mati. Konflik utama dalam balada Manusia dan Takdir, Takdir, Manusia di hadapan mahkamah kuasa Tinggi. Konflik sentiasa tragis dan tidak dapat dijelaskan.

Fungsi Balada: keperluan untuk menguasai sfera makhluk yang tragis. Genre balada bertindak balas kepada keperluan individu untuk mengalami perasaan dan menyatakan bahawa dia telah dilucutkan dalam realiti seharian.

Sebagai genre, balada formasi lama kekal sebagai fenomena unik dalam sejarah cerita rakyat, dan banyak sifat genre telah mempengaruhi pembentukan genre lagu pada masa yang lebih dekat dengan kita.

Penambahan

Balada rakyat Rusia ialah karya dengan kandungan penting yang kaya, kesempurnaan artistik yang tinggi, dan seni perkataan yang indah. Ini ditunjukkan terutamanya dalam penguasaan plot: di satu pihak, dalam pemilihan situasi kuasa emosi yang hebat, dan di pihak yang lain, dalam pencirian watak yang tepat dalam tindakan mereka. Dalam balada, dalam ringkasan episod, terhad dalam masa dan tempat tindakan, tragedi kedudukan orang yang mati tanpa dosa, biasanya seorang wanita, didedahkan dengan mahir. Tragis dalam balada adalah, sebagai peraturan, dahsyat. Ini selalunya jenayah, kekejaman yang dilakukan terhadap orang yang rapat atau disayangi, yang menimbulkan ketegangan yang sangat teruk. Putera Roman berurusan dengan isterinya dengan kekejaman yang dahsyat; kakaknya mengenali baju berdarah abangnya, yang dibunuh oleh "suami perompak"nya. ibu anaknya. Episod yang berperanan sebagai pusat plot balada, tidak mempunyai eksposisi, tetapi kadang-kadang menerima motivasi ringkas dalam kecaman atau fitnah, yang kemudian mendorong tindakan watak-watak. Motivasi kadang-kadang digabungkan dengan misteri yang timbul akibat daripada ramalan (mimpi nubuatan, petanda) atau ramalan peristiwa. Tragis dalam plot balada dimanifestasikan bukan sahaja dalam tindakan watak (pembunuhan, penyeksaan), tetapi juga dalam keanehan keadaan mental mereka. Nasib tragis seseorang dalam masyarakat feudal, penderitaan dan kematian mangsa despotisme, serta kesilapan tragis, penipuan, fitnah, yang "membawa kepada kematian orang. Perkara yang menyedihkan adalah keterlambatan bertaubat seorang ibu atau suami yang membunuh anak lelaki atau isteri yang tidak bersalah, dalam pengiktirafan lewat seorang saudara perempuan yang tidak dihormati oleh saudara lelaki. Balada berbeza daripada genre cerita rakyat lain dalam penggambaran psikologi yang mendalam, keupayaan untuk mendedahkan pengalaman yang kompleks dan sengit, termasuk keadaan fikiran si pembunuh, penyesalan dan penyesalannya. Watak balada dicirikan oleh nafsu dan keinginan yang kuat. Avdotya Ryazanochka pergi ke kem kepada musuh untuk membebaskan tawanan; gadis itu melarikan diri dari kurungan: kebebasan lebih dicintainya daripada kehidupan; tidak dapat melarikan diri dari pengejarnya, dia melemparkan dirinya ke dalam sungai; mempertahankan hak untuk mencintai, gadis itu lebih suka mati, tetapi tidak berkahwin secara paksa. Dalam kemarahan yang melulu, suami boleh menghancurkan isteri tercinta. Watak-watak dimiliki oleh perasaan seperti seram, putus asa, penderitaan yang teruk, kesedihan yang tidak tertanggung. Pengalaman mereka paling kerap dinyatakan dalam tindakan, dalam perbuatan. Dalam balada "Syabas dan Puteri," kemarahan raja terhadap pemuda itu, kepada hamba, disampaikan secara ekspresif, dan perubahan dalam keadaan fikiran raja didorong dengan cara yang aneh. Perasaan dihantar dalam ekspresi luaran mereka. Dalam balada "Putera Roman Kehilangan Isterinya," anak perempuan belajar tentang kematian ibunya: Semasa puteri bertarung di tanah lembap, Dia menangis dengan suara yang kuat. Dan selanjutnya: Dia memukul tangannya di atas meja kayu oak. Pengalaman juga dinyatakan dalam ucapan watak, dalam monolog dan dialog. Ia sering mengambil bentuk yang pelik. Sophia, yang mengasihi Vasily, berdiri di atas kliros di gereja. Dia ingin berkata: "Tuhan, ampuni saya." Sementara itu, dia berkata: "Vasilyushko, Vasily, kawan saya, sentuh saya, Sentuh saya, pindah, Mari kita peluk dan cium." Karya-karya jenis balada lebih realistik daripada genre puitis lain, kerana dalam karya kedua ini tidak ada perkembangan psikologi yang menyeluruh terhadap imej, mahupun begitu banyak peluang untuk menunjukkan butiran setiap hari. Realisme balada terdiri daripada daya hidup konflik, dalam perwatakan setiap hari, dalam kebolehpercayaan peristiwa dan motivasi mereka, dalam perincian setiap hari, dalam objektiviti naratif, tanpa adanya fiksyen yang hebat. Yang terakhir ini hadir hanya sekali-sekala dalam denouement peristiwa dan digunakan untuk mengutuk secara moral penjahat. Ini adalah motif jalinan pokok di kubur orang yang terkorban, yang berfungsi sebagai simbol cinta sejati. Motif mengubah seorang gadis menjadi pokok juga biasanya dalam denouement peristiwa. Keaslian balada ditunjukkan terutamanya dalam perbezaannya daripada genre lain. Balada adalah genre puisi, tetapi ayatnya, walaupun kadang-kadang dekat dengan epik, berbeza kerana ia lebih pendek, biasanya dua pukulan, manakala ayat epik biasanya tiga pukulan. Persamaan dengan ayat epik dimanifestasikan dengan kehadiran jeda kira-kira di tengah baris. Mengembara // Mitriy Vasilyevich Di padang terbuka, // di atas kuda yang baik, Sat // Domna Aleksandrovna Di bukit baru, // di bawah tingkap yang condong, Di bawah kristal // di bawah kaca. Dia fikir, // fikir, Dia menghujat dia, // menghujat dia. Dalam epik, dan selalunya dalam lagu sejarah, wira positif menang, tetapi dalam balada dia mati, dan penjahat tidak menerima hukuman langsung, walaupun kadang-kadang dia bersedih dan bertaubat. Wira dalam balada bukanlah pahlawan, bukan tokoh sejarah, tetapi biasanya orang biasa; jika ini adalah putera raja, maka mereka dibiakkan dalam hubungan peribadi, keluarga, dan bukan dalam aktiviti negara. Baladanya hampir dengan epik dan lagu sejarah dalam epik, naratif, plot, tetapi plotnya kurang berkembang dan biasanya turun ke satu episod. Mereka mendedahkan hubungan watak dengan lebih terperinci berbanding situasi plot dalam lagu lirik. Balada berbeza daripada mereka dengan ketiadaan lirik, yang hanya muncul dalam karya kemudian dan memberi kesaksian kepada kemusnahan genre. Walau bagaimanapun, balada berinteraksi dengan genre lain. Ia mengandungi formula epik, julukan: Mereka memimpin salib dengan cara bertulis, Tunduk dengan cara yang dipelajari Pada balada awal, julukan tidak jarang: kuda yang baik, pesta penghormatan, meja kayu oak, pedang damask. Tetapi struktur balada berbeza daripada epik. Terdapat motif hebat dalam balada: ramalan, transformasi. Dalam balada "Putera dan Wanita Tua" puteri dihidupkan semula dengan air hidup; dalam varian balada "Isteri Difitnah", ular yang ingin dibunuh lelaki muda itu berjanji untuk membantunya dalam rasa terima kasih atas penyelamatan, tetapi kata-katanya ternyata menjadi fitnah. Tidak seperti epik dan lagu-lagu sejarah, yang bermaksud idea-idea patriotik dan sejarah, makna balada adalah dalam menyatakan penilaian moral terhadap tingkah laku watak, dalam humanisme yang mendalam, dalam melindungi ekspresi bebas perasaan dan aspirasi individu.

Para saintis mencatatkan kesukaran untuk mengklasifikasikan genre balada rakyat, kerana ia tidak mempunyai bentuk persembahan yang jelas, tidak mempunyai kegunaan harian yang stabil (balada dilakukan terutamanya dari semasa ke semasa, kadang-kadang pada hari cuti terkenal), dan "struktur berirama. balada membuka ruang lingkup untuk kemungkinan muzik yang paling pelik" 19 . Nampaknya, balada ditentukan oleh kekhususan genrenya sendiri, dan penyelidik mewujudkan ciri umum genre balada. Balada itu ditetapkan untuk menggambarkan dunia orang persendirian, "dunia nafsu manusia ditafsirkan secara tragis"20. “Dunia balada ialah dunia individu dan keluarga, berselerak, hancur berkecai dalam persekitaran yang bermusuhan atau acuh tak acuh”21. Balada memberi tumpuan kepada pendedahan konflik. “Selama berabad-abad, situasi konflik tipikal telah dipilih dan dilakonkan dalam bentuk balada”22. Balada mengandungi "konflik yang tajam, tidak dapat didamaikan, baik dan jahat, kebenaran dan kebohongan, cinta dan benci, watak positif dan negatif ditentang, dan tempat utama diberikan kepada watak negatif. Tidak seperti cerita dongeng, tidak baik menang dalam balada, tetapi jahat, walaupun watak negatif mengalami kekalahan moral: mereka dikutuk dan sering bertaubat dari tindakan mereka, tetapi bukan kerana mereka menyedari ketidakbolehterimaan mereka, tetapi kerana pada masa yang sama seperti mereka. yang ingin mereka binasakan dan orang yang mereka cintai sedang mati.”23 Konflik itu didedahkan secara dramatik, dan, harus diperhatikan, drama itu benar-benar meresap ke seluruh genre balada. “Kekhususan seni balada ditentukan oleh sifat dramatiknya. Komposisi, cara menggambarkan seseorang, dan prinsip penjenisan fenomena kehidupan adalah tertakluk kepada keperluan ekspresif dramatik. Ciri-ciri yang paling ciri komposisi balada adalah: satu konflik dan ringkas, ketidaksinambungan persembahan, banyak dialog, pengulangan dengan peningkatan drama ... Aksi balada dikurangkan kepada satu konflik, kepada satu pusat. episod, dan semua peristiwa sebelum konflik sama ada dinyatakan secara ringkas .. atau tidak hadir sama sekali...” Imej watak balada juga didedahkan mengikut prinsip dramatik: melalui ucapan dan tindakan. Ia adalah sikap untuk bertindak, kepada pendedahan kedudukan peribadi dalam hubungan konflik yang menentukan jenis wira balada. “Pencipta dan pendengar balada tidak berminat dengan personaliti. Mereka terutamanya mementingkan hubungan watak antara mereka sendiri, dipindahkan, meniru dunia persaudaraan dan hubungan keluarga secara epik. Tindakan wira balada mempunyai makna universal: mereka menentukan keseluruhan asas plot balada dan mempunyai watak tegang yang dramatik, menetapkan pentas untuk denouement yang tragis. "Acara disampaikan dalam balada dalam momen yang paling sengit, paling berkesan, tidak ada apa-apa di dalamnya yang tidak berkaitan dengan aksi." “Aksi dalam balada, sebagai peraturan, berkembang dengan pantas, secara pantas, dari satu adegan puncak ke adegan lain, tanpa menghubungkan penjelasan, tanpa ciri pengenalan. Ucapan watak-watak berselang-seli dengan baris naratif. Bilangan adegan dan watak dikurangkan kepada minimum ... Keseluruhan balada sering mewakili, seolah-olah, persediaan untuk denouement.

Para saintis mencatatkan ketidaklengkapan genre balada, hampir mana-mana balada boleh diteruskan atau dikembangkan menjadi keseluruhan novel. "Kemisterian atau sindiran, yang timbul daripada sifat komposisi balada, adalah wujud dalam balada semua orang". Sebagai peraturan, balada mempunyai denouement yang tidak dijangka dan kejam. Wira melakukan perkara yang mustahil dalam kehidupan seharian biasa, dan mereka digesa untuk melakukan tindakan sedemikian oleh rantaian kemalangan yang dibina secara artistik, biasanya membawa kepada pengakhiran yang tragis. "Motif malang yang tidak dijangka, kemalangan yang tidak boleh diperbaiki, kebetulan yang dahsyat adalah perkara biasa untuk balada". Kehadiran ciri-ciri ini membolehkan kami menegaskan bahawa "balada mempunyai watak tertentu yang boleh disebut sebagai genre." Pada masa ini, terdapat empat teori untuk menentukan genre balada. 1. Balada ialah genre epik atau epik-dramatik. Penyokong jawatan ini termasuk N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Balad ialah lagu epik (naratif) yang bersifat dramatik". Sumber emosi penceritaan adalah permulaan yang dramatik, kehadiran pengarang dalam balada tidak diungkapkan, bermakna lirik sebagai ciri generik genre tiada. Permulaan lirik difahami sebagai ekspresi langsung sikap pengarang terhadap realiti, mood pengarang. 2. Balada – puisi berbentuk lirik. Pada saat perkembangan sains, sudut pandang sebegitu harus dianggap ditinggalkan. Asalnya bermula pada abad ke-19. Adalah dipercayai bahawa balada dalam bentuk sasteranya mencerminkan bentuk rakyat dan mudah dikaitkan dengan genre lirik seperti percintaan dan elegi. Pavel Yakushkin, salah seorang pengumpul puisi rakyat yang terkenal, menulis: "Balad dengan mudah berubah menjadi elegi dan, sebaliknya, elegi menjadi balada, sehingga mustahil untuk membezakannya dengan ketat"33. Mereka berbeza hanya dalam bilangan pilihan yang dikemukakan lebih banyak dalam balada34. Teori sedemikian tidak tahan dengan kritikan serius, lebih awal V.G. Belinsky menulis tentang kepunyaan balada, yang timbul pada Zaman Pertengahan, kepada karya epik, walaupun secara umum ia harus dipertimbangkan, menurut pengkritik, dalam bahagian puisi lirik35. 3. Balada - genre lirik-epik. Sudut pandangan ini dikongsi oleh A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Sehingga baru-baru ini, teori ini dianggap klasik. Terdapat banyak sebab untuk mempercayai bahawa ia timbul daripada andaian tentang gudang lirik lagu balada, yang tersebar luas pada abad ke-19. Para saintis mencatatkan lirik pelik balada rakyat: “Jika bagi epik jalan utama transformasi adalah peralihan kepada prosa, dalam bentuk pelbagai bentuk prosa ... maka untuk balada, laluan utama transformasi ialah peralihan kepada lirik, dalam bentuk, mungkin, satu set lirik -epik dan bentuk lirik yang lebih luas"36 . Memandangkan balada lirik-epik seperti abad ke-18 - ke-19, para penyelidik membuat kesimpulan yang betul bahawa prinsip utama dalam struktur genre adalah lirik. Malangnya, dalam definisi manifestasi khusus prinsip lirik, istilah lirik, umum, kebanyakannya bukan genre diberikan. Kami bercakap tentang persepsi emosi yang istimewa, empati lirik pendengar kepada kandungan balada, simpati mereka untuk penderitaan dan kematian wira. Juga, sebagai kelemahan konsep ini, seseorang harus menunjukkan kekurangan karya yang dikhaskan untuk evolusi genre balada: mungkin bentuk lagu balada kuno tidak tetap, berubah dari masa ke masa dan tidak sepadan dengan bentuk moden balada. 4. Balada - genre epik-lirik-dramatik. Pendekatan kepada definisi balada ini kini memasuki kedudukan utama. Penyokong konsep ini ialah M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. "Balada rakyat ialah lagu lirik epik dengan unsur dramatik yang jelas"37. Pada dasarnya, kajian cerita rakyat Rusia telah bergerak ke arah definisi sedemikian untuk masa yang lama dan bebas, tetapi adalah mungkin untuk mewujudkan hubungan dengan karya analitik penyair Jerman dan pengumpul puisi rakyat abad ke-18-19, yang mencipta jenis itu. balada romantik. I.V. Goethe percaya bahawa "penyanyi menggunakan ketiga-tiga jenis puisi utama, ... dia boleh mula secara lirik, epik, dramatik, dan, menukar bentuk sesuka hati, teruskan ...". Dalam definisi balada sebagai simbiosis tiga genera puitis, I.G. Herder menambah satu lagi unsur mitologi. Permulaan dramatik adalah salah satu elemen utama yang membentuk genre balada. Persembahan dramatik siri peristiwa, konflik dramatik dan denouement tragis menentukan bukan lirik, tetapi jenis emosi dramatik genre balada. Jika lirik dalam cerita rakyat bermaksud sikap subjektif pengarang terhadap peristiwa yang digambarkan, maka permulaan dramatik ialah sikap watak-watak terhadap peristiwa yang berlaku, dan genre balada dibentuk sesuai dengan pendekatan ini dengan tepat39. Kumpulan saintis terakhir percaya bahawa permulaan dramatik adalah ciri yang sangat diperlukan dalam genre dan mempunyai peranan yang sama dengan epik dan lirik. Dalam lagu tertentu jenis epico-lirik-drama, mereka boleh terlibat dalam pelbagai peringkat, bergantung pada keperluan masa sejarah dan latar ideologi dan artistik karya itu. Kedudukan sedemikian, pada pendapat kami, nampaknya paling menjanjikan dan membuahkan hasil berhubung dengan kajian genre balada rakyat. Malangnya, kita harus mengakui bahawa terdapat hanya beberapa karya yang dikhaskan untuk asal usul dan perkembangan genre balada rakyat Rusia. V.M. Zhirmunsky, dalam artikelnya "The English Folk Ballad" pada tahun 1916, mencadangkan membahagikan balada kepada jenis genre (epik, lirik-drama atau lirik)40, dengan itu menghapuskan persoalan tentang masalah evolusi genre balada seperti itu. Pada tahun 1966, kajian "Sejarah Perkembangan Genre Balada Rakyat Rusia" oleh D.M. Balashov, di mana pengarang, menggunakan bahan khusus, menunjukkan sifat tematik perubahan dalam balada pada abad ke-16-17, dan pada abad ke-18 mencatatkan tanda-tanda kemusnahan genre sebagai akibat daripada pembangunan tambahan. -lagu berlarutan istiadat dan "penyerapan fabrik epik balada oleh unsur lirik"41. N.I. Kravtsov meringkaskan semua pengalaman yang ada dan mencadangkan untuk meluluskan empat kumpulan atau kitaran balada dalam kesusasteraan pendidikan: keluarga, domestik, cinta, sejarah, sosial42. Pada tahun 1976, dalam karya saintifik "Slavic Folklore", saintis mencatat sifat evolusi kumpulan ini43. Pada tahun 1988 Yu.I. Smirnov, menganalisis balada Slavik Timur dan bentuk yang dekat dengan mereka, membentangkan pengalaman indeks plot dan versi, di mana dia menundukkan kritikan yang munasabah kepada kepalsuan, konvensional membahagikan balada menjadi hebat, sejarah, sosial, dll. “Pembahagian buatan sedemikian memutuskan hubungan semula jadi dan hubungan tipologi antara plot, akibatnya bentuk yang berkaitan atau dekat dengannya dipisahkan dan dianggap secara berasingan”44. Saintis menjelaskan peraturan untuk membina rantai evolusi45 berhubung dengan bahan balada, menonjolkan lima terbitan genre (daripada lagu yang ditarik keluar atau "vokal" yang bertujuan untuk persembahan koral kepada lagu balada sastera yang biasa di kalangan orang ramai)46. Secara umumnya, terdapat gambaran umum tentang evolusi genre balada rakyat daripada bentuk epik kepada lirik. Dalam karya ini, soalan peribadi dan praktikal tentang cara dan sebab untuk mengubah suai unsur-unsur genre balada diselesaikan, hubungan antara plot yang berbeza diwujudkan, dan kekhususan genre teks tertentu ditentukan. Dalam kerja kami, kami menggunakan kaedah pembinaan semula teks, asas-asasnya diletakkan dalam karya-karya sekolah sejarah-tipologi V. J. Propp dan B.N. Putilov. Berkenaan dengan genre balada, ia mempunyai kekhususan tersendiri dan direalisasikan dalam aspek berikut. Diandaikan bahawa genre balada diatur dalam kitaran tertentu yang menyumbang kepada pendedahan maksimum semua ciri genre balada. Sikalisasi genre balada adalah terutamanya realisasi plot-variatif satu konflik. Dalam kitaran balada, unsur dramatik akan menjadi asas, yang dalam praktiknya terdiri daripada mencipta a) variasi situasi dramatik (kitaran awal), kemudian menamatkan konflik; b) versi situasi dramatik, konflik. Varian kitaran balada ialah lagu yang mengulangi model konflik yang diberikan, tetapi bertujuan untuk mendedahkannya selengkap mungkin dalam plot. Versi ini adalah perubahan kualitatif dalam teks, penciptaan konflik baru berdasarkan kitaran yang dibangunkan atau balada kuno yang berasingan ("Omelfa Timofeevna menyelamatkan saudara-maranya" dan "Avdotya the Ryazanochka", "Tatar penuh" dan kitaran tentang gadis Polonia). Kitaran dikaji dalam interaksi langsung mereka, sambungan evolusi dalaman, ia juga dikesan bagaimana prinsip kitaran rakyat berubah dari semasa ke semasa. Kajian tentang gubahan kitaran melibatkan analisis genre bagi siri plot-variatif lagu. Perhatian khusus diberikan kepada kajian komponen utama kekhususan genre balada. Jenis cyclization dan formulary, jenis hero dan tahap konflik, sifat penilaian rakyat/pengarang dan dialog/monolog percakapan watak, penggunaan folklor dan tradisi intra-genre, jenis konvensyen dan refleksi estetika kes artistik / langsung dianalisis, peranan logik plot formal, kategori ajaib dan simbolik ditubuhkan. Ciri-ciri bahasa puitis dan teknik artistik gaya balada dikaji. Kesan pada plot khusus tradisi bentuk balada bersebelahan dan ritual, epik, lirik, lagu-lagu sejarah, serta puisi rohani amat diperhatikan. Semua hasil kerja analisis dibawa selaras dengan keperluan masa sejarah, ini adalah bagaimana anggaran masa permintaan untuk kitaran balada ditentukan. Akhirnya, ciri tipologi genre balada ditetapkan pada setiap peringkat sejarah. Sifat dan ciri-ciri perubahan genre balada dalam aspek generik dan artistiknya, prinsip umum evolusinya didedahkan. Kitaran balada dipertimbangkan dalam sambungan langsungnya dan bertarikh lebih kurang tepat. Hasil daripada analisis bahan balada di rantau Rusia, didapati bahawa balada adalah unit mudah alih yang fleksibel dengan watak epico-lirik-dramatik, yang mempunyai ciri tipologi tertentu yang stabil pada setiap peringkat sejarah perkembangannya dari akhir abad ke-13 - permulaan abad ke-14. hingga abad ke-18 - 19 Pada mulanya, lirik terlibat dalam bentuk tradisi dan tidak mempunyai peranan yang signifikan dalam struktur genre balada. Secara beransur-ansur, permulaan lirik mengubah penampilan genre balada, yang akhirnya membawa kepada lirik genre atau transformasinya menjadi analog sastera. Pandangan dunia balada, seolah-olah, menyediakan tanah dan menyumbang kepada kemunculan kesedaran artistik peribadi dan sejarah, yang membawa kepada perkembangan bentuk puisi lirik dan sejarah tambahan upacara. Seterusnya, genre balada tidak dapat menggambarkan sepenuhnya konflik era baru. Bersaing dengan lagu-lagu sejarah dan lirik pada abad ke-16-17, mengukuhkan peranan elemen lirik dalam struktur genrenya, balada secara beransur-ansur, seolah-olah, larut ke dalam unsur lirik, yang lebih sesuai dengan pantulan semua kedalaman dan ketidakkonsistenan era baru. Paling baik, apa yang tinggal pada balada tulen ialah bentuk luaran, sejenis gaya persembahan balada atau plot balada (sejenis balada borjuasi kecil). Genre asal balada rakyat telah dipelihara pada abad ke-19 dan ke-20. Plot balada topikal yang paling terkenal untuk kawasan tertentu dikekalkan. Ia diberi bentuk lirik, ia diproses secara lirik, tetapi ciri tipologi tertentu yang stabil kekal tidak berubah (rujuk proses serupa yang bermula lebih awal dalam kreativiti epik). Lagu-lagu balada sebegini beransur-ansur hilang apabila celik huruf penduduk semakin meningkat, pengedaran buku dan hilangnya pencerita dan penghibur balada itu sendiri.