Biografieën Kenmerken Analyse

Mijn kameraad klapperde met zijn vleugel bij de bloedige maaltijd. Alexander Poesjkin - Gevangene: Vers

1. De werken van A. S. Poesjkin en M. Yu.
2. De originaliteit van de gedichten "Prisoner" van elk van de dichters.
3. Overeenkomsten en verschillen tussen gedichten.

A. S. Poesjkin wordt terecht beschouwd als de 'zon van de Russische poëzie', zijn werk is net zo veelzijdig en rijk aan verschillende schakeringen als alleen het werk van een echt genie rijk kan zijn. M. Yu Lermontov wordt heel vaak een volgeling van Poesjkin genoemd; veel onderzoekers en eenvoudigweg bewonderaars van zijn talent beweren dat als hij langer had geleefd, zijn creaties het werk van Poesjkin hadden kunnen overschaduwen. Het lijkt mij persoonlijk dat zowel Lermontov als zijn voorganger briljante, originele schrijvers zijn; iedereen is vrij om tussen hen te kiezen, dit of dat werk te waarderen en ze te vergelijken. Poesjkins gedicht 'De gevangene' is een leerboek, we kennen het allemaal uit ons hoofd. Het is geschreven vanuit het perspectief van een adelaar - een trotse, vrijheidslievende vogel, een symbool van onbevreesdheid en heldenmoed. Juist dit gevangenbeeld roept de grootste sympathie op. Het is voor een adelaar moeilijker om met gevangenschap in het reine te komen dan welke andere vogel dan ook. De eerste regels vertellen ons over zijn lot:

Ik zit achter de tralies in een vochtige kerker
Een jonge adelaar die in gevangenschap is grootgebracht.

We begrijpen dat de adelaar geen ander leven kende; hij werd als kuiken achter de tralies gezet. In de diepten van zijn geheugen is er echter altijd een verlangen naar wil. Het is mogelijk dat er een ander, vrij leven bestaat, werd verteld door een andere adelaar:

Mijn droevige kameraad, die met zijn vleugel klappert,
Bloedig eten wordt onder het raam gepikt.

De gevangene van Poesjkin vegeteert niet alleen in gevangenschap, wat op zichzelf moeilijk is, hij wordt ook gedwongen toe te kijken hoe:

Pikt en gooit en kijkt uit het raam,
Het is alsof hij hetzelfde idee als mij had.

De vrije vogel leeft mee met de gevangene, sympathiseert, spoort hem aan zijn gevangenis te verlaten:

Hij roept mij met zijn blik en zijn kreet
En hij wil zeggen: “Laten we wegvliegen.”

Zodat de slaaf geen twijfels heeft, voegt de vrije adelaar eraan toe:

Wij zijn vrije vogels. Het is tijd, broeder, het is tijd!

Daar, waar de berg wit wordt achter de wolken,
Waar de randen van de zee blauw worden,
Naar waar we alleen de wind en ik zijn.

Wat er na zulke verhalen in de ziel van de gevangene omgaat, kunnen we alleen maar raden. Het is onwaarschijnlijk dat hij zijn gevangenis zal kunnen verlaten en zich naar die prachtige afstanden zal haasten waarover de ‘trieste kameraad’ hem vertelde. In plaats daarvan moet hij een wrede keuze maken tussen het voortzetten van zo'n ellendig bestaan ​​in gevangenschap of de dood. De auteur laat het aan de lezers over om zelf het einde van dit trieste verhaal te bedenken. En hoewel we de klachten van de gevangene niet horen, kunnen we ons wel voorstellen wat er in zijn ziel omgaat.

Het gedicht "The Prisoner" van M. Yu. Lermontov vertelt ook het verhaal van een lyrische held die wegkwijnt in gevangenschap. Ik zou echter meteen willen zeggen dat het niet de pijnlijke tragedie bevat die het werk van Poesjkin doordringt. Het gedicht begint met een oproep:

Open de gevangenis voor mij!
Geef mij de glans van de dag
Het meisje met de zwarte ogen
Paard met zwarte manen!

Ik ben een schoonheid als ik jonger ben
Eerst zal ik je lief kussen,

Dan spring ik op het paard,
Ik vlieg weg naar de steppe als de wind! -

De held ziet er niet gebroken of depressief uit. Integendeel, herinneringen aan een vrij leven leven in zijn ziel, hij is in staat zichzelf mentaal voorbij de donkere muren van de kerker te transporteren, om heldere en vreugdevolle beelden in zijn geheugen weer tot leven te wekken. De held is zich er echter van bewust dat op dit moment een vrij leven voor hem verboden is:

Maar het gevangenisraam is hoog,
De deur is zwaar en heeft een slot.
Zwartoog is ver weg, -
In zijn prachtige landhuis.
Goed paard in een groen veld
Zonder teugel, alleen, in de wildernis
Springt, vrolijk en speels,
Spreid de staart in de wind.

De held realiseert zich dat zijn dromen onrealistisch zijn. De gevangengenomen gevangene kan zich alleen de heldere en vreugdevolle momenten van zijn vrije leven herinneren. Natuurlijk roept hij sympathie op bij de lezer, maar tegelijkertijd begrijpen we dat de held van het gedicht hoogstwaarschijnlijk een welverdiende straf lijdt. Misschien heeft hij een misdaad begaan. Om de een of andere reden lijkt het erop dat hij heel goed een overvaller zou kunnen blijken te zijn, er zit te veel durf in zijn woorden. Of misschien was de gevangene een militair en kwijnt hij nu weg in gevangenschap. Maar zelfs in dit geval had een dergelijke samenloop van omstandigheden te verwachten en te verwachten zijn.

Het einde van het gedicht is tragisch. De held begrijpt dat er voor hem geen uitweg is uit de donkere muren van de kerker:

Ik ben alleen, er is geen vreugde!
De muren zijn rondom kaal,
De straal van de lamp schijnt zwak
Dovend vuur.
Je kunt het alleen achter de muren horen
Geluidsgemeten treden
Wandelt in de stilte van de nacht
Niet-reagerende schildwacht.

Ik geloof dat elk van de geanalyseerde gedichten een meesterwerk van poëtische creativiteit is. Zowel Poesjkin als Lermontov slaagden erin op briljante wijze de melancholie van een vrijheidslievende ziel gevangen te zetten. En elk gedicht is mooi, vol verschillende artistieke middelen. Poesjkin en Lermontov zijn twee echte genieën. En elk slaagde erin, met de kracht van zijn grenzeloze talent, hetzelfde idee te belichamen en twee originele werken te creëren.

Ik zit achter de tralies in een vochtige kerker. Een jonge adelaar, opgegroeid in gevangenschap, mijn verdrietige kameraad, klapperend met zijn vleugel, pikkend naar bloedig voedsel onder het raam, pikkend en gooiend, en uit het raam kijkend, alsof hij hetzelfde idee had als ik; Hij roept me met zijn blik en zijn kreet En wil zeggen: “Laten we wegvliegen als vrije vogels, het is tijd, broeder, het is tijd naar waar de berg wit wordt achter de wolk, naar waar de zeeranden blauw zijn; Naar waar alleen de wind loopt... ja ik!.."

Het gedicht ‘Prisoner’ werd in 1822 geschreven, tijdens de ‘zuidelijke’ ballingschap. Aangekomen op de plaats van zijn permanente dienst, in Chisinau, was de dichter geschokt door de opvallende verandering: in plaats van de bloeiende kusten en zee van de Krim waren er eindeloze steppen die verschroeid waren door de zon. Daarnaast hadden het gebrek aan vrienden, het saaie, eentonige werk en het gevoel van volledige afhankelijkheid van de autoriteiten impact. Poesjkin voelde zich een gevangene. Het was in deze tijd dat het gedicht "Prisoner" ontstond.

Het hoofdthema van het vers is het thema vrijheid, levendig belichaamd in het beeld van een adelaar. De adelaar is een gevangene, net als de lyrische held. Hij groeide op en groeide op in gevangenschap, hij heeft de vrijheid nooit gekend en streeft er toch naar. De roep van de adelaar tot vrijheid ("Laten we wegvliegen!") Implementeert het idee van het gedicht van Poesjkin: een persoon moet vrij zijn, zoals een vogel, omdat vrijheid de natuurlijke staat is van elk levend wezen.

Samenstelling. 'The Prisoner' is, net als veel andere gedichten van Poesjkin, verdeeld in twee delen, die qua intonatie en toon van elkaar verschillen. De delen zijn niet contrasterend, maar gaandeweg wordt de toon van de lyrische held steeds opgewondener. In de tweede strofe verandert het kalme verhaal al snel in een hartstochtelijke oproep, in een schreeuw om vrijheid. In de derde bereikt hij zijn hoogtepunt en lijkt hij op de hoogste toon te zweven met de woorden "... alleen de wind... ja ik!"

Ik zit achter de tralies in een vochtige kerker. Een jonge adelaar, opgegroeid in gevangenschap, mijn verdrietige kameraad, klapperend met zijn vleugel, pikkend naar bloedig voedsel onder het raam, pikkend en gooiend, en uit het raam kijkend, alsof hij hetzelfde idee had als ik; Hij roept me met zijn blik en zijn kreet En wil zeggen: “Laten we wegvliegen als vrije vogels, het is tijd, broeder, het is tijd naar waar de berg wit wordt achter de wolk, naar waar de zeeranden blauw zijn; Naar waar alleen de wind loopt... ja ik!.."

Het gedicht ‘Prisoner’ werd in 1822 geschreven, tijdens de ‘zuidelijke’ ballingschap. Aangekomen op de plaats van zijn permanente dienst, in Chisinau, was de dichter geschokt door de opvallende verandering: in plaats van de bloeiende kusten en zee van de Krim waren er eindeloze steppen die verschroeid waren door de zon. Daarnaast hadden het gebrek aan vrienden, het saaie, eentonige werk en het gevoel van volledige afhankelijkheid van de autoriteiten impact. Poesjkin voelde zich een gevangene. Het was in deze tijd dat het gedicht "Prisoner" ontstond.

Het hoofdthema van het vers is het thema vrijheid, levendig belichaamd in het beeld van een adelaar. De adelaar is een gevangene, net als de lyrische held. Hij groeide op en groeide op in gevangenschap, hij heeft de vrijheid nooit gekend en streeft er toch naar. De roep van de adelaar tot vrijheid ("Laten we wegvliegen!") Implementeert het idee van het gedicht van Poesjkin: een persoon moet vrij zijn, zoals een vogel, omdat vrijheid de natuurlijke staat is van elk levend wezen.

Samenstelling. 'The Prisoner' is, net als veel andere gedichten van Poesjkin, verdeeld in twee delen, die qua intonatie en toon van elkaar verschillen. De delen zijn niet contrasterend, maar gaandeweg wordt de toon van de lyrische held steeds opgewondener. In de tweede strofe verandert het kalme verhaal al snel in een hartstochtelijke oproep, in een schreeuw om vrijheid. In de derde bereikt hij zijn hoogtepunt en lijkt hij op de hoogste toon te zweven met de woorden "... alleen de wind... ja ik!"

Het lezen van het gedicht "Ik zit achter de tralies in een vochtige kerker" van Alexander Sergejevitsj Poesjkin is een waar genoegen voor alle kenners van de Russische literatuur. Het werk is gevuld met een gevoel van hopeloosheid en romantische melancholie. Poesjkin schreef dit gedicht in 1822, terwijl hij in ballingschap was in Chisinau. De dichter kon het niet aanvaarden dat hij naar zo’n wildernis werd ‘verbannen’. Ondanks het feit dat Siberië een hard alternatief was voor deze gevangenschap, voelde Alexander Sergejevitsj zich een gevangene. Hij kon zijn plaats in de samenleving behouden, maar het gevoel van verstikking verliet hem niet. Het waren deze emoties die de dichter inspireerden om zo'n duister en wanhopig werk te schrijven.

De tekst van het gedicht van Poesjkin "Ik zit achter de tralies in een vochtige kerker" dompelt de lezer vanaf de eerste regels onder in de wereld van de auteur, vol machteloosheid tegenover de omstandigheden. De dichter vergelijkt zichzelf met een adelaar die zijn leven in gevangenschap doorbracht. Poesjkin prijst de kracht van de geest van de vogel, die, geboren in gevangenschap, nog steeds omhoog streeft, weg van deze gevangenis. Het gedicht bestaat bijna volledig uit de monoloog van de adelaar. Het lijkt erop dat hij zowel ons als Poesjkin zelf leert dat vrijheid het beste is wat er kan zijn. En je hebt onwillekeurig gehoor gegeven aan deze les. Het werk zet filosofische reflecties op over de wilskracht van een onderdrukte persoon.

Ik zit achter de tralies in een vochtige kerker.
Een jonge adelaar opgegroeid in gevangenschap,
Mijn droevige kameraad, die met zijn vleugel klappert,
Bloedig eten pikt onder het raam,

Hij pikt en gooit en kijkt uit het raam,
Het is alsof hij hetzelfde idee als mij had;
Hij roept mij met zijn blik en zijn kreet
En hij wil zeggen: "Laten we wegvliegen!"

Wij zijn vrije vogels; het is tijd, broeder, het is tijd!
Daar, waar de berg wit wordt achter de wolken,
Naar waar de zeeranden blauw worden,
Waar we alleen op de wind lopen... ja ik!..”

Een vrijheidslievende, knappe Russofoob die de wereld verachtte, een leerling van Poesjkin, gedood door een sluipschutter van de berg, en andere kennis opgedaan in schoollessen en uit educatieve televisieprogramma’s die dringend vergeten moet worden

Lermontov in het auditorium van de Universiteit van Moskou. Tekening door Vladimir Milashevsky. 1939

1. Lermontov werd geboren in Tarchany

Nee; De achterneef van de dichter, Akim Shan-Girey, schreef hierover, maar hij had het mis. Lermontov werd feitelijk geboren in Moskou, in het huis van generaal-majoor F.N. Tolya, gelegen tegenover de Rode Poort. Nu staat op deze plaats een monument voor Lermontov van beeldhouwer I. D. Brodsky.

2. Lermontov verliet de Universiteit van Moskou vanwege vervolging

Naar verluidt werd de dichter vervolgd in verband met het zogenaamde Malov-verhaal, dat plaatsvond in maart 1831, toen M. Ya Malov, een professor in het strafrecht, door studenten werd geboycot en tijdens een lezing gedwongen werd het publiek te verlaten waarvoor ze werden gestraft. Nee; Lermontov besloot zelfs zijn studie voort te zetten aan de Universiteit van Sint-Petersburg, waarvoor hij in 1832 naar Sint-Petersburg vertrok. In zijn ontslagbrief schreef hij: “Vanwege binnenlandse omstandigheden kan ik mijn studie aan de plaatselijke universiteit niet langer voortzetten, en daarom vraag ik nederig het bestuur van de Keizerlijke Universiteit van Moskou, nadat ik mij daaruit heb ontslagen, om mij te voorzien van de passend certificaat voor overdracht naar de Keizerlijke Universiteit van Sint-Petersburg.” (Lermontov studeerde daar echter niet, maar ging naar de School of Guards Ensigns and Cavalry Junkers.)


Marcheren van cadetten van de School van vaandrigs en cavaleriecadetten. Lithografie naar een tekening van Akim Shan-Girey. 1834 Van het album “M. Yu. Leven en kunst". Kunst, 1941

3. Lermontov werd gedood als gevolg van een samenzwering, op bevel van Nicholas I. Het was niet Martynov die de dichter neerschoot, maar een sluipschutter van de berg

Dit alles is ongefundeerde speculatie. De betrouwbaar bekende omstandigheden van het duel werden geschetst door prins A. I. Vasilchikov, die herinneringen achterliet, A. A. Stolypin, die het protocol opstelde, en N. S. Martynov tijdens het onderzoek. Uit hen volgt dat Martynov Lermontov uitdaagde voor een duel vanwege de belediging die de dichter hem had toegebracht. Vooral de versie over de sluipschutter werd geuit op het kanaal "Cultuur" en uitgedrukt door V. G. Bondarenko in de nieuwste biografie van Lermontov, gepubliceerd in de ZhZL-serie. Volgens de getuigenissen van Vasilchikov en Stolypin, die aanwezig waren op de plaats van het duel, was het Martynov die schoot. Er is geen reden om anders te geloven.

4. Lermontov had een slechte tijd op de cadettenschool en hij kon geen poëzie schrijven

Hoewel Lermontov slechts twee jaar op de cadettenschool doorbracht, schreef hij in deze tijd behoorlijk veel: een aantal gedichten, de roman "Vadim", het gedicht "Hadji Abrek", de vijfde editie van "The Demon". En dan tellen we de specifieke creativiteit van de cadetten niet mee, die meestal obsceen van aard was. Bovendien tekende Lermontov veel op de cadettenschool: er zijn meer dan 200 tekeningen bewaard gebleven.

Blijkbaar werd dit idee van het uiterlijk van Lermontov gevormd onder invloed van zijn karakter. Zo wordt in memoires en fictie regelmatig melding gemaakt van de blik van Lermontov: bijtend, kwaadaardig, vervolgend. Maar de meeste van zijn tijdgenoten herinnerden zich Lermontov helemaal niet als een romantische knappe man: kort, gedrongen, breed in de schouders, in een overjas die hem niet paste, met een groot hoofd en een grijze lok in zijn zwarte haar. Op de cadettenschool brak hij zijn been en hinkte vervolgens. Een van de memoiristen merkte op dat Lermontovs gezicht als gevolg van een aangeboren ziekte soms bedekt raakte met vlekken en van kleur veranderde. Er zijn echter ook verwijzingen naar het feit dat Lermontov een bijna heroïsche gezondheid en kracht had. A.P. Shan-Girey schreef bijvoorbeeld dat hij Lermontov in zijn jeugd nooit ernstig ziek heeft gezien, en A.M. Merinsky, de kameraad van de dichter, herinnerde zich hoe Lermontov zich boog en een laadstok in een knoop bond.

6. Poesjkin was de leraar van Lermontov

Er wordt vaak gezegd dat Poesjkin de leraar van Lermontov was; Soms zeggen ze dat de dichter, nadat hij naar Sint-Petersburg was verhuisd en kennis had gemaakt met de kring van Poesjkin, uit eerbied bang was zijn idool te ontmoeten. Lermontov was inderdaad onder de indruk van de romantische gedichten van Poesjkin en creëerde, onder hun invloed, een aantal van zijn eigen gedichten. Lermontov heeft bijvoorbeeld een gedicht met dezelfde titel als Poesjkin: 'Gevangene van de Kaukasus'. In "A Hero of Our Time" is veel overgenomen van "Eugene Onegin". Maar de invloed van Poesjkin mag niet worden overdreven; hij was verre van het enige model voor Lermontov.


Poesjkin en Gogol. Miniatuur van A. Alekseev. 1847 Van het album ‘M. Yu. Leven en kunst". Kunst, 1941

Soms zeggen ze dat Lermontov zelfs tijdens zijn dood in een duel Poesjkin 'imiteerde', maar dit is een mystieke interpretatie, niet gebaseerd op feiten. Het eerste duel van Lermontov lijkt meer op het laatste duel van Poesjkin - met de Fransman Ernest de Barant, die eerder een wapen had geleend aan de tweede van Dantes. Lermontovs duel met de Barant eindigde zonder schade aan beide tegenstanders, maar de dichter werd in ballingschap gestuurd, van waaruit hij nooit meer terugkeerde.

7. Lermontov schreef: “Ik zit achter de tralies in een vochtige kerker...”

Nee, dit zijn gedichten van Poesjkin. Zelfs leraren op school zijn vaak in verwarring over de auteurs van klassieke Russische gedichten: Tyutchevs ‘Lenteonweersbui’ wordt toegeschreven aan Fet, Bloks ‘Onder een dijk, in een ongemaaid slootje’ aan Nekrasov, enzovoort. Meestal wordt voor de tekst een auteur met een passende reputatie ‘geselecteerd’; Lermontovs uitstraling van sombere ballingschap, romantische eenzaamheid en drang naar vrijheid is stevig verbonden met de Russische cultuur. Daarom lijkt het erop dat Poesjkin's 'De Gevangene' geschikter is voor Lermontov dan zijn eigen gedicht met dezelfde naam ('Open de gevangenis voor mij, / Geef me de uitstraling van de dag...').


Lermontov, Belinski en Panajev. Illustratie voor ‘Journalist, lezer en schrijver’. Tekening door Michail Vrubel. 1890-1891 Staat Tretjakovgalerij

8. Lermontov was vanaf zijn vroege jeugd een briljante dichter

De dichter zou net als Poesjkin in zijn vroege jeugd tot zijn recht zijn gekomen. In feite is het vroege poëtische werk van Lermontov grotendeels imitatief en bevat het veel directe ontleningen, die gemakkelijk door zijn tijdgenoten werden herkend. Belinski ging ervan uit dat de gedichten van Lermontov, die hij niet leuk vond, ‘tot zijn allereerste experimenten behoren, en wij, die zijn poëtische talent begrijpen en waarderen, zijn blij te kunnen bedenken dat ze [de eerste experimenten] niet zullen worden opgenomen in de verzameling van zijn werken."

9. Lermontov, vrijheidslievend, verveelde zich net als Mtsyri in de high society en verachtte deze

Lermontov werd echt belast door het onnatuurlijke gedrag van mensen in de high society. Maar tegelijkertijd nam hij zelf deel aan alles wat de seculiere samenleving beleefde: in bals, maskerades, sociale avonden en duels. Verveeld imiteerde de dichter, zoals veel jonge mensen in de jaren 1820 en 1830, Byron en zijn held Childe Harold. Het idee van Lermontov als tegenstander van de high society kreeg in de Sovjettijd vaste voet in de literaire kritiek, blijkbaar dankzij ‘The Death of a Poet’, dat handelt over de verantwoordelijkheid van het keizerlijk hof voor de dood van Poesjkin.