15 Jo kortere stemmebåndene er, jo bedre lyd. Stemme og tale

LARYNX- den innledende bruskdelen av luftveiene hos mennesker og terrestriske virveldyr mellom svelget og luftrøret, er involvert i stemmedannelse.

Utenfor er posisjonen merkbar ved fremspringet av skjoldbruskbrusken - Adams eple ( Adams eple) mer utviklet i ♂.

Brusk i strupehodet:

epiglottis,
skjoldbruskkjertelen,
cricoid,
to arytenoider.

Ved svelging lukker epiglottis inngangen til strupehodet.

Slimefolder går fra arytenoid til skjoldbruskkjertelen - stemmebåndene (det er to par av dem, og bare det nederste paret er involvert i stemmedannelsen). De svinger med en frekvens på 80-10 000 vibrasjoner/s. Jo kortere stemmebåndene er, jo høyere stemme og jo hyppigere vibrasjoner.

Leddbånd lukkes når man snakker, gni når man skriker og blir betent (alkohol, røyking).

Funksjoner til strupehodet:

1) pusterør;

Stå rolig Puster dypt Syngende

Artikulasjon- arbeidet til taleorganene, utført når du uttaler en bestemt lyd; grad av uttale. Artikulerte talelyder dannes i munn- og nesehulene avhengig av posisjonen til tungen, leppene, kjevene og fordelingen av lydstrømmene.

mandlene- organer i lymfesystemet hos terrestriske virveldyr og mennesker, lokalisert i slimhinnen i munnhulen og svelget. Delta i beskyttelsen av kroppen mot patogene mikrober, i utviklingen av immunitet.

TRACHEA

Luftrør (luftrør)- en del av luftveiene til virveldyr og mennesker, mellom bronkiene og strupehodet foran spiserøret. Lengden er 15 cm.. Fremveggen består av 18-20 hyaline halvringer forbundet med leddbånd og muskler med den myke siden vendt mot spiserøret. Luftrøret er foret med ciliert epitel, hvis vibrasjoner fra flimmerhårene fjerner støvpartikler fra lungene inn i svelget. Den deler seg i to bronkier - dette er en bifurkasjon.

BRONKI

Bronkier- rørformede luftførende grener av luftrøret.

Den menneskelige strupehodet er et fleksibelt, tynt strukturert organ i luftveiene som forbinder svelget med luftrøret. Det er ekstremt viktig for prosessen med å puste og fordøye, da det skyver ut skadelige elementer som prøver å komme inn i luftveiene. Lyder dannes også i strupehodet, ved hjelp av stemmefoldene reguleres klangen, tonen og volumet til en persons tale.

Larynx enhet

Strupestrupen består av tett vev og er et kort rør med ni brusk, dekket med et epitel som kun er karakteristisk for halsen. Brusk er forbundet med hverandre ved hjelp av spesielle leddbånd.

Den menneskelige strupehodet er lokalisert i regionen til den sjette og fjerde ryggvirvelen, bak huden på forsiden av nakken. Toppen av organet nærmer seg nesedelen av svelget, i kontakt med beinet som ligger under tungen.

De strukturelle egenskapene til strupehodet er helt avhengig av funksjonene som er tildelt dette organet. Utad ligner røret til strupesystemet skjematisk to sammenkoblede, rørende trekanthjørner. Røret smalner inn mot midten, men utvider seg på begge kanter. Midt i strupehodet er glottis - den øverste folden i forhallen til stemmebåndene. Områdene over og under glottis kalles henholdsvis supraglottisk og infraglottisk.

På sidene av orgelet, mellom vokalfolden og vestibylen til strupehodet, er det dype lommer - de såkalte blinkende ventriklene i strupehodet. Disse komponentene i strupehodet går opp og frem til arytenoidfoldene. Når de blir smittet, er det i første omgang de som mister sin opprinnelige form, noe som indikerer utviklingen av sykdommen. De vestibulære delene av strupehodet, som i tilfelle forstyrrelse av stemmebåndene kan utføre sin funksjon, blir noen ganger sentrum for inflammatoriske prosesser og ødem.

På baksiden av strupehodet er svelget, på sidene er store blodårer og nerveender. Pulseringen av halspulsårene kan lett merkes i nakken på hver side av halsen.

Stemmebåndene er dannet av et par gulhvite, parallelle folder forbundet med muskler og strukket i hulrommet i strupehodet. Den ene siden av stemmebåndene er festet til vinkelen på skjoldbruskbrusken, den andre siden til arytenoidbrusken. Litt over lydgapet er vestibylen til strupehodet - den øvre delen av hulrommet til dette orgelet. Den er omgitt av kantene på platene til skjoldbruskbrusken, lukket med folder nedenfra, foran toppen over vestibylen er det et hjørne av skjoldbruskbrusken (kommissur - området av stemmebåndene der skjoldbrusk) platene danner en vinkel) og epiglottis. Mellom sidesidene av vestibulen til strupehodet er spaltelignende ventrikler, som strekker seg til aryepiglottiske foldene.

Den nedre delen av strupehodet, som ligger under glottis og utad ligner en kjegle, er forbundet med luftrøret. Hos et barn i tidlig alder består den elastiske kjeglen i strupehodet av plastisk bindevev. Dette stedet er utsatt for økt hevelse og utvikling av inflammatoriske prosesser.

Laryngeal brusk

Anatomien til strupehodet er ganske kompleks. Dette organet er et rammeverk av seks former for brusk. Tre parrede og tre uparrede brusk støtter den generelle strukturen. La oss vurdere hver brusk separat.

Sammenkoblede brusk:

Hornformet - elastiske formasjoner som har form av en kjegle. Denne typen brusk finnes på toppen av de to arytenoidene.
Arytenoidene er områder av bindevev som visuelt ligner trekanter plassert på platene til cricoid brusk. De består av hyalin brusk.
Cuneiform - som hornformet, er elastiske brusk som ligger nær toppen av arytenoidplatene.

Uparede brusk:

Ringformet - består av to deler av forskjellige former. Den første delen er en lamellær struktur, den andre delen er dannet av hyalinbrusk, som danner larynxgrensen til den nedre delen, og ligner i form på en tynn bue.
Epiglottisk - elastisk vev som lager brusk i form av en rille. Dens oppgave er å heve svelget i ferd med å spise, mer presist, direkte i det øyeblikket det svelges. Nedadgående lukker den epiglottiske brusken glottis fullstendig.
Skjoldbrusk - brusk dannet av to plater i en vinkel. Det er denne brusken som kalles adamseplet. Når du kobler platene i en vinkel på 90 grader - typisk for menn - stikker den merkbart ut på overflaten av nakken. Hos kvinner konvergerer bruskene som utgjør adamseplet i en vinkel på mer enn 90 grader, noe som gjør det usynlig under huden. En spesiell membran forbinder denne brusken til hyoidbenet.

Muskler i strupehodet

Strukturen til den menneskelige strupehodet antyder tilstedeværelsen av forskjellige muskler. Disse musklene er delt inn i to typer - eksterne og indre muskler i strupehodet. Interne muskler er ansvarlige for å endre lengden på stemmebåndene, graden av spenning og plassering i halsen. Under deres transformasjon skjer reguleringen av den reproduserte lyden. De ytre musklene fungerer som en enkelt enhet, og utfører bevegelsene til svelget under spising, pust og stemmedannelse. Følgende typer muskler i strupehulen skilles:

adduktorer (konstriktorer) - tre typer muskler, to parrede og en uparet, som komprimerer glottis;
Abduktorer (dilitatorer) er en skjør muskelstruktur, problemer som kan føre til lammelse av leddbåndene i strupehodet. Hovedoppgaven til denne typen muskel er å utvide, åpne glottis - en funksjon som er det motsatte av formålet med larynxadduktorene;
cricothyroid muskel - når den trekker seg sammen, beveger skjoldbruskbrusken seg opp eller fremover, og regulerer dermed spenningen i stemmebåndene og holder dem i god form.

Funksjoner

Anatomien og fysiologien til strupehodet er helt avhengig av funksjonene til strupehodet. Menneskelivet er direkte relatert til dets tre hovedoppgaver - åndedrett, beskyttende og stemmedannende. La oss vurdere hver av dem mer detaljert.

Åndedrettsfunksjon: Uten luft kan menneskekroppen ikke eksistere. Strupestrupen, som er en del av luftveiene, regulerer tilførselen av oksygen til halsen. Denne aktiviteten utføres ved å utvide og trekke sammen glottis. Også i halsen varmes for kald luft opp til å passere inn i lungene i denne formen.
Beskyttende funksjon: utføres på grunn av arbeidet til mange kjertler plassert på epitellaget. En av måtene for beskyttelse er tilstedeværelsen av såkalte cilia - nerveender. Hvis matbiter ved et uhell ikke faller ned i spiserøret, men inn i luftveiene, reagerer flimmerhårene umiddelbart og det oppstår hosteanfall, slik at fremmedlegemet kan skyves ut. Epitelet sender ethvert skadelig element tilbake til det ytre miljøet. Når et fremmedlegeme kommer inn i glottis, stenger det fullstendig tilgangen til innsiden av strupehodet og skyver det ut ved hjelp av reflekshandlinger (hoste). Mandlene er lokalisert i strupehodet - en del av immunsystemet som bekjemper elementer i det patogene miljøet og ikke lar dem komme inn i kroppen. Porøse mandler fanger mikrober og virus ved hjelp av spesielle fordypninger - lakuner.
Den stemmedannende funksjonen til strupehodet (fonator): lyden som reproduseres av en person reguleres her. Stemmens klang avhenger av strukturen til den menneskelige strupehodet, dens individuelle egenskaper. Lengden på stemmebåndene bestemmer tonen i stemmen – jo kortere stemmebåndene er, desto høyere er tonen. Derfor er høye stemmer karakteristiske for kvinner og barn med korte leddbånd. Hos gutter, ved en viss alder, oppstår en metamorfose av larynxstrukturen, og stemmen begynner å bryte. Fonatorfunksjonen til strupehodet er den mest musikalske: stemmebåndene lar oss synge og snakke vakkert, underlagt profesjonell stemmekontroll. Det er interessant at bare et par oktaver kan være nok for sang, og opptil syv oktaver er vanligvis involvert i dannelsen av tale.

Åndedrettsfunksjonen er direkte relatert til den beskyttende, siden musklene og bruskene kontrollerer styrken og volumet av innånding, varmer luften før den kommer inn i lungene.

Stemmedannende funksjon

Strukturen i halsen og strupehodet kan variere med alderen. Babyer har en kort strupehode som er tre ryggvirvler høyere enn voksne. Inngangen til strupehodet hos barn er mye bredere, de har fortsatt ikke corniculate brusk og hyoid ledd, som vises først i en alder av syv.

Hos gutter og jenter opp til ti år er strukturen i strupehodet praktisk talt den samme. Videre dannes aldersrelaterte trekk ved strupehodet - i en overgangsalder (etter tolv år) begynner guttenes stemme å bryte. Dette skyldes økt produksjon av mannlige kjønnshormoner og utviklingen av gonadene, noe som fører til økt lengde på stemmebåndene. Transformasjonen av strupehodet er også karakteristisk for jenter, men endringen i stemmen til kvinner vises sakte og umerkelig, og hos menn kan stemmen endres betydelig i løpet av ett år.

Den mannlige strupehodet er omtrent en tredjedel større enn hunnen, og stemmebåndene er tykkere og lengre, så stemmen til det sterkere kjønn er vanligvis grovere og lavere. Talevolumet avhenger av bredden på glottis, som reguleres av fem muskler - jo større gap, jo høyere lyd. Når luft pustes ut, beveger stemmebåndene seg, dette påvirker endringen i stemmens styrke, klangfarge og tonehøyde. I tillegg til strupehodet er lungene og brystmusklene involvert i prosessen med taledannelse - stemmens sonoritet avhenger også av deres styrke.

Den fonatoriske funksjonen til strupehodet er resultatet av det koordinerte arbeidet til hele menneskekroppen. Strupestrupen er involvert i dannelsen av lyd, munnhulen, leppene og tungen forvandler den til tale. Mange organer er assosiert med strupehodet, og menneskers helse avhenger av deres generelle tilstand.

Dette antyder at menneskelig tale - klangen og stemmen - ikke bare er en refleksjon av de strukturelle egenskapene til strupehodet, humøret til individet, men også en indikator på aktiviteten til andre kroppssystemer. En endring i en persons stemme kan indikere hans fysiske tilstand, tilstedeværelsen av helseproblemer. Stemmens klang endres når en person er syk med forkjølelse, sår hals og lider av andre sykdommer i halsen. Selv å ta hormoner kan føre til en midlertidig endring i stemmen.

På grunn av det faktum at muskelen skaper en lokal spenning i stemmebåndene, blir det mulig å reprodusere ytterligere lyder - overtoner. Det er kombinasjonen deres som bestemmer klangen til menneskelig tale.

Innervasjon og sirkulasjon

Blodtilførsel til strupehodet, skjoldbruskkjertlene utføres ved hjelp av carotis og subclavia arteriene. De bakre larynx- og skjoldbruskkjertelarteriene grenser også til strupehodet.

Innerveringen av strupehodet er tilstedeværelsen av nerveender i halsens anatomi. Eksitering og overføring av nerveimpulser skjer på grunn av vagusnerven, som består av parasympatiske, følsomme motoriske fibre. Vagusnerven sikrer utførelsen av refleksfunksjonen til organet - overføring av nevroner til de kortikale tale- og lydsentrene. Nervetråder danner et par store ganglioner.

Den første noden består av fibre av to typer: den ytre - innerverer den nedre muskelen som er ansvarlig for sammentrekningene av halsen og cricoid brusk, og den indre - trenger inn i slimhinnen i strupehodet, plassert over lydlumen, slimhinnen. membran av epiglottis og begynnelsen av tungen.

Den tilbakevendende nerven inneholder samme typer fibre, den høyre tilbakevendende larynxnerven skiller seg fra vagusnerven der den krysser med arteria subclavia. Til venstre deler den tilbakevendende nerven av fra vandrende nerve på høyde med den buede aorta. To nerver omgir karene og stiger opp på motsatte sider av strupehodet, krysser under skjoldbruskkjertelen og grenser til det subvokale hulrommet i strupehodet.

Mange stemmelærere råder deg til å kjenne lyden i magen, på mellomgulvet, på nesetippen, i pannen, i bakhodet ... Hvor som helst, men ikke i halsen, der stemmebåndene er plassert. Men dette er et nøkkeløyeblikk i enheten til stemmeapparatet! Stemmen er født nøyaktig på snorene.

Hvis du vil lære å synge riktig, vil denne artikkelen hjelpe deg å forstå strukturen til vokalapparatet bedre!

Stemmens fysiologi - vibrasjoner av stemmebåndene.

Husk fra et fysikkkurs: lyd er en bølge, er det ikke? Følgelig er stemmen en lydbølge. Hvor kommer lydbølger fra? De vises når «kroppen» vibrerer i rommet, rister luften og danner en luftbølge.

Som enhver bølge har lyd bevegelse. Stemmen må sendes fremover selv når du synger lavt. Ellers vil lydbølgen raskt dø ut, stemmen vil høres treg eller fastklemt.

Hvis du er interessert i vokal, men fortsatt ikke vet hvordan stemmebåndene ser ut og hvor de er, er videoen nedenfor et must-see.

Enheten til vokalapparatet: hvordan leddbåndene og stemmen fungerer.

Vi trekker pusten, lungene øker i volum.
Ved utpust smalner ribbeina gradvis og.
Luft beveger seg opp luftrøret og bronkiene til svelget der stemmebåndene er festet.
Når en luftstråle treffer stemmebåndene, begynner de å svinge: lukkes og åpnes hundrevis av ganger i sekundet og skaper vibrasjoner i halsen.
Lydbølger fra vibrasjonen av stemmebåndene divergerer gjennom kroppen, som sirkler på vann.
Og så retter vi den fødte lydbølgen inn i resonatorene med vår oppmerksomhet - inn i nesen, munnen, føler vibrasjoner i hodet, brystet, ansiktet, nakken ...
Vi former lydbølgen til vokaler og konsonanter med tungen og leppene, ved hjelp av diksjon og artikulasjon.
Vi fyller munnen med lyd, lar den gå frem med et åpent smil og ... synger!

Feil i arbeidet med stemmebåndene.

Enheten til taleapparatet består av alle trinnene beskrevet ovenfor. Hvis det er problemer i det minste på en av dem, vil du ikke få en fri og vakker stemme. Oftere oppstår feil på første eller andre trinn, når vi. Leddbåndene skal ikke komme i konflikt med utpusten! Jo jevnere luftstrømmen du puster ut, jo jevnere blir vibrasjonene i stemmebåndene, stemmen høres mer jevn og vakker ut.

Hvis han ikke kontrollerer pustestrømmen, kommer en ukontrollert luftstrøm ut samtidig med en stor bølge. Stemmebåndene klarer ikke å takle et slikt press. Det vil være en frakobling av leddbånd. Lyden vil være treg og hes. Tross alt, jo strammere leddbåndene lukkes, jo høyere blir stemmen!

Og omvendt, hvis du holder utåndingen og, er det en hypertonisitet av mellomgulvet (klemmen). Luften vil praktisk talt ikke gå til leddbåndene, og de må svinge på egen hånd og presse mot hverandre med kraft. Og derved gni hard hud. De er knuter på stemmebåndene. Samtidig oppstår smertefulle opplevelser under sang - brenning, svette, friksjon. Hvis du jobber i denne modusen konstant, mister stemmebåndene sin elastisitet.

Selvfølgelig er det noe slikt som "belting", eller et vokalskrik, og det gjøres med et minimum av utpust. Leddbåndene lukkes veldig tett for en høy lyd. Men du kan synge med en slik teknikk riktig bare ved å forstå stemmens anatomi og fysiologi.

Stemmebåndene og strupehodet er dine første stemmeinstrumenter. Å forstå hvordan stemmen fungerer og vokalapparatet gir deg uendelige muligheter - du kan endre farger: synge enten med en kraftigere lyd, så ringer og flyr, så forsiktig og ærbødig, så med en metallisk ringetone, så i en halv hvisking , tar publikum i sjelen ... .

Omtrent 15 muskler i strupehodet er ansvarlige for bevegelsen av leddbåndene! Og i enheten til strupehodet er det også forskjellige brusk som sikrer riktig lukking av leddbåndene.

Dette er interessant! Noe fra stemmens fysiologi.

Den menneskelige stemmen er unik:

Folks stemmer høres annerledes ut fordi hver av oss har forskjellig lengde og tykkelse på stemmebåndene. Hos menn er ledningene lengre, og derfor høres stemmen lavere ut.
Sangernes stemmebånd svinger i det omtrentlige området fra 100 Hz (lav mannsstemme) til 2000 Hz (høy kvinnestemme).
Lengden på stemmebåndene avhenger av størrelsen på personens strupehode (jo lengre strupehode, jo lengre stemmebånd), så stemmebåndene er lengre og tykkere hos menn enn hos kvinner med kort strupehode.
Leddbånd kan strekke seg og forkortes, bli tykkere eller tynnere, lukkes kun i kantene eller i hele lengden på grunn av den spesielle strukturen til stemmemusklene, både langsgående og skrå - derav ulik farge på lyden og styrken til stemmen.
I en samtale bruker vi kun en tidel av rekkevidden, det vil si at stemmebåndene kan strekke seg ti ganger mer for hver person, og stemmen kan høres ti ganger høyere ut enn den talte, dette er iboende i naturen selv! Hvis du forstår dette, blir det lettere.
Øvelser for vokalister gjør stemmebåndene elastiske, gjør at de strekker seg bedre. Med elastisitet i leddbåndene stemmeområdeøker.
Noen resonatorer kan ikke kalles resonatorer fordi de ikke er tomrom. For eksempel brystet, bakhodet, pannen - de resonnerer ikke, men vibrerer fra stemmens lydbølge.
Ved hjelp av lydresonans kan du knuse et glass, og Guinness rekordbok beskriver et tilfelle da en skolejente ropte over støyen fra et fly som lettet takket være stemmens kraft.
Dyr har også leddbånd, men bare en person kan kontrollere stemmen sin.
Lyd forplanter seg ikke i et vakuum, så det er viktig å skape bevegelse av utpust og innånding for å gjengi lyd når stemmebåndene vibrerer.

Hvor lange og tykke er stemmebåndene dine?

Det er nyttig for enhver nybegynner vokalist å gå til en avtale med en foniatrist (en lege som behandler stemmen). Jeg sender elever til ham før jeg starter de første vokaltimene.

Foniateren vil be deg synge og vise ved hjelp av teknologi hvordan stemmen fungerer og hvordan stemmebåndene fungerer i din sangprosess. Han vil fortelle deg hvor lange og tykke stemmebåndene er, hvor godt de lukkes, hva slags subglottisk trykk de har. Alt dette er nyttig å vite for å kunne bruke taleboksen bedre. Profesjonelle sangere går til phoniatoren en eller to ganger i året for å forebygge – for å forsikre seg om at alt er bra med stemmebåndene deres.

Vi er vant til å bruke stemmebåndene i livet, vi merker ikke vibrasjonene deres. Og de fungerer selv når vi er stille. Ikke rart de sier at stemmeapparatet imiterer alle lydene rundt oss. For eksempel en raslende trikk som går forbi, skrikene fra folk på gata, eller bassen fra høyttalerne på en rockekonsert. Derfor har det å lytte til kvalitetsmusikk en positiv effekt på stemmebåndene og øker stemmenivået ditt. Og stille øvelser for vokalister (det er noen) trener stemmen.

Vokallærere liker ikke å forklare stemmens fysiologi til elevene sine, men forgjeves! De er redde for at studenten, etter å ha hørt hvordan man lukker stemmebåndene riktig, vil begynne å synge "på ledningene", stemmen vil bli klemt.

I neste artikkel skal vi se på en teknikk som hjelper deg enkelt å kontrollere stemmen og slå høye toner bare fordi stemmebåndene fungerer som de skal.

Det eldste musikkinstrumentet er stemmen. Og leddbånd er hovedkomponenten. Føl alltid stemmebåndets arbeid når du synger! Studer stemmen din, vær mer nysgjerrig - vi selv kjenner ikke våre evner. Og finpusse vokale ferdigheter hver dag.

Abonner på nyhetene til O VOCALE-bloggen, hvor et lite life hack snart dukker opp, hvordan du føler om du lukker stemmebåndene riktig når du puster.

Du vil like det:

Sannsynligvis alle elsker å synge eller prøver å synge. Hvis du aldri har lært å synge eller er i ferd med å begynne, så kan det være interessant for deg å sette deg inn i vokale termer, lære noe nytt for deg selv. Vel, hvis du ønsker å øve vokal profesjonelt, trenger du bare å kjenne strukturen til arbeidsapparatet ditt, i det minste i generelle termer. Kunnskap vil forkorte veien til suksess i vokal, redde deg fra mange "fallgruver". Nøyaktig informasjon vil bidra til å "filtrere" informasjon og ikke stole på alle rådgivere vilkårlig. I tillegg er det mye lettere å utføre en handling ved først å visualisere prosessen i detalj mentalt.

"Den menneskelige stemmen er resultatet av det koordinerte arbeidet til hele vokalapparatet," skrev Manuel Garcia, den største læreren på 1800-tallet (g. g)
Vokalapparatet er et komplekst system som inkluderer mange organer.
Hovedrollen i produksjonen av lyd tilhører strupehodet. Den avslappede frie posisjonen til strupehodet regnes som den mest "gunstige" for sang. Her møter luften som presses ut av lungene de lukkede stemmebåndene i sin vei og setter dem i oscillerende bevegelse.

Stemmebåndene kan være lange eller korte, tykke eller tynne. Laryngologer har funnet ut at leddbånd i lave stemmer er lengre enn i høye. Caruso, tenoren, hadde imidlertid bassstrenger.
De vibrerende stemmebåndene danner en lydbølge. Men for at en person skal uttale en bokstav eller et ord, er det nødvendig med aktiv deltakelse av leppene, tungen, den myke ganen, etc. Bare det koordinerte arbeidet til alle organer for stemmedannelse gjør enkle lyder til sang.
Nesehulen spiller også en viktig rolle. Sammen med de paranasale bihulene tar hun del i dannelsen av stemmen. Her forsterkes lyden, den gis en særegen klang, klang. For riktig uttale av talelyder og for stemmens klang er tilstanden til nesehulen og paranasale bihuler av en viss betydning. Det er deres individualitet som gir hver person en særegen stemmeklang.
Interessant nok tilsvarer hulrommene i den fremre delen av den menneskelige kraniet fullt ut i sin hensikt til akustiske kar innmurt i gamle romerske amfiteatre, og utfører de samme funksjonene som naturlige resonatorer.
Mekanismen for korrekt stemmedannelse er basert på maksimal bruk av resonans.
Resonatoren er først og fremst en lydforsterker.
Resonatoren forsterker lyden uten å kreve ytterligere energi fra lydkilden. Dyktig bruk av resonanslovene gjør det mulig å oppnå enorm lydstyrke opp til 120-130 dB, utrolig utrettelighet, og utover det - sikrer rikdommen i overtonekomposisjonen, individualiteten og skjønnheten til sangstemmen.
I vokalpedagogikk skilles to resonatorer ut: hode og bryst. Hoderesonatoren ble diskutert ovenfor.
Den nedre brystresonatoren gir sanglyden lavere overtoner og farger den med myke, tette toner. Eiere av lave stemmer bør bruke brystresonatoren mer aktivt, og de med høye stemmer bør bruke hoderesonatoren. Men for hver stemme er det viktig å bruke både bryst- og hoderesonatorer.
Den tyske læreren Yu. Gey anser "sammenkoblingen av bryst- og hoderesonatorene som mulig ved hjelp av en neseresonator, som han kaller den "gyldne broen".
Sangerens pust spiller en viktig rolle.
Pusten er energisystemet til sangerens vokale apparat. Pusten bestemmer ikke bare lydens fødsel, men også dens styrke, dynamiske nyanser, i stor grad klangfarge, tonehøyde og mye mer.
I prosessen med å synge må pusten tilpasse seg, tilpasse seg stemmebåndets arbeid.
Dette skaper de beste forholdene for deres vibrasjon, opprettholder lufttrykket som er nødvendig for en bestemt amplitude, frekvens av sammentrekninger og tetthet av lukking av stemmebåndene. Maestro Mazetti anså "en nødvendig betingelse for å synge er evnen til bevisst å kontrollere pusten."

Hvordan kan respirasjonsmuskulaturen utvikles?

"Plastisiteten" til å puste, styrke, fri håndtering av det, må sangeren trene med pusteøvelser. I gamle dager brakte italienske vokallærere et tent stearinlys til munnen til eleven. Den vaklende eller falming av flammen indikerte at eleven pustet ut for mye luft uten å bruke den. Stearinlystrening fortsatte til teknikken med vokalpust var perfeksjonert. I tillegg til slike øvelser med stearinlys, kan du gi råd til øvelser med bøker som legges på magen i liggende stilling og løftes av membranens kraft.

Hvordan kan dette være nyttig i hverdagen?

"Puste er livet!" – sier ordtaket. "Hvis du puster godt, vil du leve lenge på jorden," sier yogier. Hvis du ikke har tid og tålmodighet til regelmessig å trene yoga pusteøvelser, kombiner forretninger med fornøyelse - syng! Full vokal pust er veldig lik yoga pusteøvelser og har de samme fordelene:

beskytter mot sykdommer i luftveiene, lindrer forkjølelse, forkjølelse, hoste, bronkitt, etc. metter blodet med oksygen, og derfor renser det utvikler en smal brystkasse hjelper magen og leveren til å fungere normalt (sammentrekninger av mellomgulvet, sammen med den rytmiske bevegelse av lungene, "gjør lett massasje til de indre organene) gjenoppretter funksjonen til kroppen, slik at en feit person går ned i vekt, og en for tynn person blir bedre

Og det er ikke noe overraskende i det faktum at vokaltimer bidrar til å mestre teknikken for å puste på og under vann, fordi grunnlaget for svømming er den samme dype rytmiske pusten.

Sanger er viktig pust knyttet til sang. Det viktigste for en sanger er ikke pustestyrken, ikke mengden luft som lungene hans tar inn, men hvordan denne pusten holdes og brukes, hvordan utåndingen reguleres under sang, det vil si hvordan dens arbeid er koordinert med andre komponenter i vokalapparatet.
Å lære å synge vakkert og riktig er ikke lett. Sangeren, sammenlignet med andre musikere-utøvere, har problemer med selvkontroll. Et lydgjengivelsesverktøy - vokalapparatet er en del av kroppen hans, og sangeren hører seg selv annerledes enn de rundt ham. Under trening viser både resonator og andre sensasjoner knyttet til sang seg å være nye og ukjente for ham. Derfor må sangeren vite og forstå mye.

"Sang er en bevisst prosess, og ikke spontan, som mange tror" -.
Sangstemmer, både hos kvinner og menn, er av tre slag: høy, middels og lav.
Høye stemmer er sopran for kvinner og tenor for menn, mellomstemmer er henholdsvis mezzosopran og baryton, lave stemmer er kontralto og bass.
I tillegg har hver gruppe stemmer enda mer presise underavdelinger:

sopran - lett (koloratur), lyrisk, lyrisk-dramatisk (spinto), dramatisk;

mezzosopran og kontralto er i seg selv varianter;

tenor-altino, lyrisk (di-gracia), mezzo-karakteristisk (spinto), dramatisk (di-forza);

baryton lyrisk og dramatisk;

bass-høy (cantanto), sentral, lav (profundo).

Den riktige definisjonen av taledataenes natur er nøkkelen til videre utvikling. Og dette er ikke alltid lett å gjøre. Det er distinkte kategorier av stemmer som ikke lar noen være i tvil om deres natur. Men for mange sangere (ikke bare nybegynnere) kan det være vanskelig å umiddelbart fastslå stemmens natur.

Det skal huskes at mellomregisteret av alle sangstemmer er mest praktisk når man leter etter naturlig lyd og de rette vokale sensasjonene.
Stemmesetting består i å avsløre dens natur og tilegne seg de riktige sangteknikkene.

Tilstedeværelsen av en god, pålitelig og lovende vokalteknikk fører til det faktum at de akustiske indikatorene til stemmen - klang, fly, stemmekraft, dynamisk rekkevidde, etc. forbedres som et resultat av å "tune" stemmen i prosessen med å synge .
Umberto Mazetti mente at "en liten rekkevidde og en liten stemme ikke helt utelukker profesjonell opplæring." Han mente at fra riktig behandling og god skolegang kunne stemmen få styrke og utvikle seg i rekkevidde.
Stemmen er sjelden "på overflaten". Oftere er ressursene hans skjult på grunn av den udugelige bruken av vokalapparatet, dets underutvikling, og først i treningsprosessen, når stemmen utvikler seg, blir dens verdighet, rikdom og klangfarge tydelig for oss.

Vitenskapelig forskning.

Det faktum at den menneskelige stemmen er dannet i strupehodet, har folk kjent siden Aristoteles og Galens tid. Først etter oppfinnelsen av laryngoskopet (1840) og de klassiske verkene til M. Garcia (gg.) ble det kjent at lyden av stemmen er et resultat av periodisk vibrasjon av kantene på stemmebåndene, som oppstår under handlingen av en luftstrøm. Som en aktiv kraft i denne prosessen (vibrasjon: lukking og åpning av stemmebåndene) er trykket fra luftstrømmen. Dette er den "myoelastiske teorien" av M. Garcia.

Forskeren Raoul Husson la i 1960 frem en ny, såkalt "nevromotorisk teori", hvis essens er som følger: stemmebåndene (foldene) til en person svinger ikke passivt under påvirkning av en passerende luftstrøm, som alle musklene i menneskekroppen trekker seg sammen aktivt under påvirkning av å komme fra sentralnervesystemets impulser av biostrømmer. Frekvensen av impulser er svært avhengig av den følelsesmessige tilstanden til en person og aktiviteten til de endokrine kjertlene (hos kvinner er stemmen en hel oktav høyere enn hos menn). Hvis en person begynner å synge, begynner reguleringen av tonehøyden til grunntonen ifølge Yusson å bli utført av "hjernebarken".

Det menneskelige stemmeapparatet er en eksepsjonelt kompleks enhet, og som ethvert komplekst apparat er det tydelig at det ikke har én, men flere, til en viss grad, uavhengige reguleringsmekanismer kontrollert av sentralnervesystemet. Og så begge disse teoriene er verdifulle.

Lyden av en persons stemme er en form for energi. Denne energien, generert av vokalapparatet til sangeren, får luftmolekylene til å vibrere periodisk med en viss frekvens og styrke: jo oftere molekylene vibrerer, jo høyere lyd, og jo større amplitude av vibrasjonene deres, jo sterkere lyd. Lydvibrasjoner i luften forplanter seg med en hastighet på 340 m per sekund. Vokalapparatet er et levende akustisk apparat, og derfor, i tillegg til fysiologiske lover, adlyder det også alle akustikk- og mekanikklovene.

Så hvordan er det vokale organer person.

De er basert på diafragma- muskel-seneseptum, (bryst-buk-barriere) som skiller brysthulen fra bukhulen .. Membranen er et levende grunnlag for et helt og perfekt instrument. Membranen er et kraftig muskelorgan festet til de nedre ribbeina og ryggraden. Under innånding trekker musklene i mellomgulvet seg sammen og volumet av brystet øker. Men vi kan ikke føle mellomgulvet, fordi dets bevegelse under pust og stemmedannelse skjer på et underbevisst nivå.
brysthulen beskyttet av ribbeina og brystvirvlene, inneholder vitale organer - lunger, hjerte, luftrør, spiserør.

Lungene– som ekte orgelbelger deltar de i lydproduksjon, og skaper den nødvendige luftstrømmen. Fra lungene kommer luft inn bronkier, tynn og lik grenene på et tre. Så går de sammen og danner luftrøret, som går opp, vertikalt. Luftrør- består av bruskhalveringer, den er ganske mobil, og er koblet til strupehodet.

Larynx utfører en trippel funksjon - åndedrett, beskyttende og stemme. Skjelettet består av brusk, som er sammenkoblet av ledd, leddbånd og muskler, på grunn av hvilke de har mobilitet. Den største brusken i strupehodet er skjoldbrusk, og størrelsen bestemmer størrelsen på strupehodet. Lave mannsstemmer er preget av et stort strupehode som stikker ut på overflaten av halsen i form av et adamseple. overlegen åpning av strupehodet, den såkalte inngangen til strupehodet er dannet av bevegelig strupebrusk - epiglottis. Når du puster, er strupehodet fritt, og ved svelging lener den frie kanten av epiglottis seg bakover, og lukker åpningen til strupehodet. Under sang er inngangen til strupehodet dekket av epiglottis. Strupestrupen har en tendens til å være veldig mobil, hovedsakelig i vertikalplanet.

I i midten smalner strupehodet inn, og på det smaleste stedet er det to horisontale folder, eller - leddbånd.Åpningen mellom dem kalles glottis. Over stemmebåndene er - ventrikler i strupehodet over hver av dem er en fold parallelt med stemmebåndene. De øvre ventrikulære foldene kalles falske og består av løst bindevev, kjertler og dårlig utviklet muskler. Kjertlene i disse foldene gir fuktighet til stemmefoldene, noe som er veldig viktig for sangstemmen. Under lydproduksjon kobles eller lukkes stemmebrettene, og gapet lukkes. Leddbåndene er dekket med et tett perlemorstoff. Ligamenter kan endre lengde, tykkelse og svinge i deler, noe som gir sangerens stemme en rekke farger, rikdom av lyd og mobilitet.
Lyd resonerer i hulrommet over strupehodet, i svelget .

Svelg ganske klumpete, uregelmessig formet. Svelget er skilt fra ganen, den såkalte palatin gardin. En liten tunge på baksiden av ganen, som om den danner en dobbel bue. Størrelsen på svelget kan variere fra bevegelsene til ganen og tungen. Artikulasjon er også av stor betydning for riktig lyddannelse. Strukturen til vokalapparatet har individuelle egenskaper i hvert enkelt tilfelle.

Derfor er den pedagogiske tilnærmingen til hver vokalist også veldig individuell. Når du jobber med en sanger, tas først og fremst den fysiske tilstanden til vokalapparatet, den fysiologiske strukturen og personlige egenskapene til sangeren, den psykologiske og emosjonelle tilstanden i betraktning. Og på grunnlag av den mottatte ideen utarbeides et individuelt program.

Lærerens hovedoppgave er å velge fra det vanlige settet med øvelser for hver sanger akkurat det han trenger for øyeblikket. Eller, hvis ingen av disse øvelsene blir oppfattet riktig av studenten, improviser på farten nøyaktig det som vil være klart for den begynnende sangeren. Det er viktig at sangeren føler at han kan oppnå riktig resultat, at stemmen hans låter bedre. Han burde like vokaltimer.
Utvilsomt må læreren være forsiktig med å tvinge frem et vellykket resultat. Det viktigste er at studenten innså og husket den hyggelige følelsen når han sang, følte evnene hans. Neste gang vil han prøve å huske og gjengi alle sine gode øyeblikk.

KORLEDERS NOTATBOK

Tungene er en spesiell muskel ... den kan spennes ikke bare som en helhet, men også i separate områder, noe som gjør at den kan stille inn på forskjellige vibrasjonsfrekvenser. Vibrasjoner av leddbåndene langs hele lengden forårsaker utseendet til den laveste tonen, og vibrasjoner av kortere seksjoner - høye toner, eller overtoner, gir lyden forskjellige nyanser. Svelget, munnhulen og nesen utgjør så å si et forlengelsesrør, samtidig som luftrøret og bronkiene fungerer som en slags resonatorer /24/.

Å, for den oppfatning det

Hm leddbånd er kortere og sterkere deres spenning, jo høyere tone.

For å danne riktig tone, må de sanne stemmebåndene være svært nær hverandre og være tilsvarende spente, og lufttrykket i lungene kan få dem til å vibrere.

Hvis avstanden mellom ledningene er mer enn to millimeter, mister stemmen sin klang og blir hes. Mekanismen til strupehodet i en talt stemme er noe annerledes enn i sang, funksjonen til stemmebåndene er mindre kompleks /3/.

Hovedfaktoren i dannelsen av kvaliteten på sanglyden er duplisering av slimete vev, som dekker de sanne stemmebåndene og den elastiske kjeglen i strupehodet ...

Hvis vi tvinger en elev til å synge høyt fra første time? Som regel, i lydekstraksjon, umiddelbart, for tidlig, omtrent, med stor energi, blir hele tykkelsen av musklene til vokalmuskelrullen slått på og den innledende fasen av lydgenerering ignoreres. I dette tilfellet vender kantene på stemmebåndene oppover, og i dette tilfellet kan man selvfølgelig ikke kreve en diminuendo fra sangeren, siden når du bytter til pianoet, vil det helt sikkert dukke opp spark, noe som bare forteller oss om bruddet på naturlige fysiske lover i biomekanikken til vokalmekanismen.

Med den overdrevne utviklingen av styrken til lyden går klangen tapt ... kantene på foldene i slimvevet til de sanne stemmebåndene forblir så å si uten arbeid, siden luften bryter gjennom glottis med stor kraft, snur dem oppover og passerer uten å berøre de omvendte kantene.

Kanten av slimfoldene til de sanne stemmebåndene er den mest nødvendige komponenten i lydproduksjonen for stemmens klang.

P og utvungen lyd ... funksjonsbildet endres ikke, og med den sterkeste lyden blir de dype lagene i stemmemusklene regelmessig og konsekvent inkludert i arbeidet, uten å miste kontakten med kantene på stemmefoldene.

Formen på stemmebåndene gir grunnlag for en funksjonell analyse av sanglydens trekk ved bevegelse mot de øvre tonene. Når lyd trekkes ut, blir de nedre delene av det muskel-ligamentøse apparatet gradvis slått av, og bare kanten av dette apparatet, det vil si selve ligamentet, forblir på den øverste delen av tessitura-muligheten.

Og det er i dette øyeblikket det er veldig viktig å finne den ønskede akustiske formen i artikulasjonsapparatet i munnen og svelget.

Dermed antyder analysen av sangbevegelser at det ikke er noen materielle forutsetninger for eksistensen av mekanismen til registre i sang, men det er bare en organisk egenskap ved vevassosiasjonen til den stemmedannende delen av strupehodet, som muliggjør differensiell ytelse. syngende bevegelser langs trinnene på skalaen, danner en funksjonell balanse i hver halvtone motorisk ferdighet /37/.

P og hvisker, leddbåndene svinger ikke, og hvis de begynner å svinge, så minimalt /38/.

Om å puste

"... pusteteknikken, den "fysiologiske" innstillingen av sangapparatet er bare et middel for korrekt lydproduksjon."

ohs bør ikke være hyppige, man må lære å gradvis bruke luft, for å holde den så lenge som mulig /2/.

Etter en rask pust før du synger, må du holde pusten et øyeblikk. Denne forsinkelsen organiserer sangapparatet og bidrar til samtidig oppstart av sang. Å holde pusten varer ett øyeblikk og er så å si en del av innåndingsprosessen.

Ett pust må tas før lufttilførselen i lungene er helt oppbrukt.

Pusten skal være helt rolig, uten antydning til tvangsmessig "pressing ut" av den inntatte luften. Mangelen på kontroll over utåndingsprosessen fører ofte til tvang, detonasjon.

... Rådene fra mange mestere ... når du puster inn, som for å føle den delikate lukten av en blomst, og puster ut - slik at flammen til lyset plassert ved munnen ikke rører seg.

For å lære å bruke pusten sparsomt mens du synger, må du gå videre til en øvelse som trener utpust. Mens du puster ut, tell for deg selv først til fem eller seks, og øk deretter til ti. For en klarere følelse av denne prosessen, kan utpust gjøres på en susende eller plystrelyd (s, z, u, sh).

For utvikling av "kjedepust" kan du synge skalaen i lange varigheter, uten pauser. Sangere bør ikke alle trekke pusten samtidig og hovedsakelig midt i lange lyder. "Chain Breath" er en kollektiv ferdighet /26/.

I koret lar "kjedepust" deg pause (for å trekke pusten) når som helst i stykket /28/.

En mann som ikke vet hvordan han skal kontrollere pusten sin, vil ikke kunne lese en lang setning uten spenning. Riktig pust hjelper til med å uttrykke visse følelser, å skape den nødvendige følelsesmessige fargen, det vil si at det gir den nødvendige uttrykksevnen til talen.

O organisert, dyktig pust hjelper sangeren og mester av ordet subtilt formidle alle nyanser av oppriktige tekster.

Prøv, mens du leser et dikt, å trekke pusten etter hver linje, når tanken ennå ikke er ferdig. Hele inntrykket vil bli håpløst bortskjemt.

P og lesing, samt under øvelser, er det nødvendig å ta inn luft gjennom nesen. Slik pust er dypere, luften fyller lungene bedre og tørker ikke halsen: passerer gjennom nesen, den er lett fuktet.

Du bør ikke ta for mye luft. Det skal føles som om du kan trekke pusten til.

Å fylle lungene med luft kan føre til ubehagelige opplevelser av "luftsult", når du vil inhalere enda dypere og mer fullstendig. I tillegg, hvis du tar inn for mye luft, kan det være vanskelig å holde den i luftveiene – derfor vil det bli et kraftig angrep av lyd, og det er akkurat dette vi ikke trenger (se pusteøvelser, s. 24 ).

C-diafragmatisk pust gir større tilførsel av luft /36/.

H m jevnere og jevnere pust, jo lenger du kan holde lyden og jo mer behagelig høres den ut.

Det er godt å avslutte utpusten høyt.

Før sang eller etter en mellompause, anbefales det å puste relativt dypt gjennom nesen, og i ferd med å synge - korte og lydløse pust samtidig gjennom nesen og munnen.

Hundre ufrivillige pusting intensiveres under melodiske stigninger, og når den stiger, tvinges pusten, noe som er uakseptabelt /16/.

«... ga kroppen en stilling uten spenning, og satte en fot frem, som for å ta et skritt ... holdt kroppen helt fri, uten den minste spenning. Deretter trakk han sammen musklene i magen knapt merkbart og pustet inn rolig, uten hastverk.

Med en bevisst kontroll av pusten, bidro han til sin ferdighet i å gjøre hver partikkel av utåndet luft til lyd når han sang.

Kruzo brukte for hver musikalsk frase, selv for hver tone, bare mengden pust som var nødvendig for den musikalske overføringen av denne frasen eller noten, men ikke mer. Han holdt et overskudd av pust i reserve: dette skapte hos lytterne følelsen av at mesteren var langt fra å bruke vokale virkemidler til det ytterste og fortsatt hadde tilstrekkelig styrke til alt som saken ville kreve av ham. Dette er grunnlaget for den store kunsten å synge.»

Prosessen med innånding skal være synlig for observatøren bare ved det stigende brystet, og ikke ved de stigende skuldrene.

En mann kan ikke mestre kraften i lyden sin hvis han ikke først lærer å kontrollere pusten.

Å puste er en sak av stor betydning for å utjevne stemmen i hele volumet /27/.

Fem "på pusten" er et stort onde, du må holde pusten.

Før fonasjon tok ribbenene en "pust", men forble ikke i tilstanden med maksimal inspirasjon, men falt umiddelbart til tilstanden til en gjennomsnittlig moderat inspirasjon. Så begynte fonasjonen, men sangerens ribbeina faller ikke av: de holdes trygt i sin opprinnelige posisjon til slutten av noten. Og for noen - ikke bare ikke-fall, men separasjon av ribbeina! (Paradoksal pust).

På grunn av det forskjellige subglottiske trykket som kreves for at forskjellige vokaler skal høres tilnærmet samme volum, oppfører mellomgulvet seg annerledes under fonasjonsutånding.

Ved å synge "I - A" i ett åndedrag, stiger mellomgulvet først (pust ut til "I"), men når "A" begynner, stopper mellomgulvet først, og så går ... ned! Utpusten fortsetter og ribbeina avtar gradvis, og i løpet av denne tiden klarer mellomgulvet å lage en "pust ut" og "inhalerer" avhengig av vokalen.

Det faktum at under påvirkning av sterkt trykk i lungene og maksimal utvidelse av ribbeina, flater mellomgulvet, synker og kan ikke utføre sine regulerende paradoksale bevegelser, fratar den støtte /20/.

Og av alle idretter som har en positiv effekt på pusten, tar roing førsteplassen.

Det er nyttig å huske at på bekostning av å kunne trekke pusten helt, bør man aldri trekke frem musikalske fraser. Hold dem i en streng rytme og bruk enhver anledning til å fornye mengden luft. Men ikke forvreng logikken i setningen ved å ta pusten upassende. Husk at først og fremst krever publikum ordet, de vil vite hva sangeren snakker om. Etter å ha vant deg selv til hyppig gjenopptagelse av pusten, vil du miste cantilena /3/.

Ved å finne en dyp mening i det han synger, hjelper en person derved til riktig regulering av pust og andre funksjoner. Dette er resultatet av manifestasjonen av komplekse tilbakemeldinger mellom det første og andre signalsystemet /4/.

Pnie er ikke summen av separate fullverdige lyder. Disse lydene skal kobles sammen til en melodi med et enkelt pust, og endres fleksibelt avhengig av vokalens høyde, styrke og klang /6/.

Lydvolumet øker med økningen i subglottisk trykk /9/.

Smirnov arbeidet med utviklingen av pusten på følgende måte: han holdt en strutsefjær foran seg i en avstand på tjue centimeter og kneppet leppene, som om han skulle slukke et stearinlys, trakk han skalaen på pianoet og slik at fjær svingte jevnt når et stemmeregister hørtes. Pusten hans slo til med enorm /10/

Støtte for pusten

Gråter små barn? De fungerer, hele kroppen vibrerer, og stemmen er fri og går aldri i stykker, fordi den alltid støttes. Her er kilden og grunnlaget for sanglyden /2/.

K ruzo gjenkjente ikke den subtile lyden, ikke støttet av full pust, tatt av den såkalte falsetten. Den er fargeløs og bryter med ensartetheten i hele spekteret. (Jeg brukte sjelden falsett, men jeg støttet det med pusten). /27/

"Tyngepunktet" for sangerens sensasjoner med riktig sang ligger ikke i området av stemmebåndene og strupehodet. Dominerende er følelsene fra det komplekse arbeidet til åndedrettsmusklene (åndedrettsstøtte) og de sterkeste vibrasjonsfølelsene til de syngende resonatorene.

Halsen, så vel som den myke ganen, fungerer som den skal bare når mellomgulvet er i god tonus og i høy posisjon. Avhengigheten mellom mellomgulvet og strupehodets arbeid forklares med at disse organene som ligger langt fra hverandre, styres av samme nerve (vagusnerven eller "vagus").

Når man synger på godt fot, øker brystresonatorens vibrasjon hos alle sangere mer eller mindre etter hvert som tonen holdes. Når man synger uten støtte, avtar intensiteten av brystvibrasjonen merkbart mot slutten av lyden.

Lyd uten ørestøtte kan karakteriseres som treg, livløs, ikke-flygende, ofte uten vibrato eller med svært uregelmessig, ustabil vibrato. Lyden på støtten er lys, klangfull, rik, godt båret.

Nedgangen i sangstøtten til lyden er nært forbundet hos sangeren med følelsen av en veldefinert og, som regel, progressiv vibrasjon av brystresonatoren /20/.

Som en teknikk for å utvikle pustestøtte når du synger, anbefaler mange en kort pause med inspirasjon og et lite ekstra pust.

... eleven i denne leksjonen "holder ikke pusten", lyden er ustabil. I dette tilfellet faller en overdreven belastning på strupehodet, en halsskygge oppnås. Læreren gjør eleven oppmerksom på behovet for å øke oppmerksomheten på pusten. Som svar på dette begynner han å aktivere de indre musklene i strupehodet, anstrenger de ytre livmorhalsmusklene og de indre larynx-svelgmusklene /4/.

"I sang føler vi livet gjennom pusten: iriserende lyd, støttet av pusten, er det som tiltrekker oss!" (Astafiev) /5/.

Han ønsket å introdusere pust i arbeidet, og brukte metodene "stønn", "stønn" /6/.

Du bør ikke sverme syngende fonasjon på magepressen (tretthet av magemuskelen). Tilstedeværelsen av et stort antall røde muskler i mellomgulvet og dens lave tretthet indikerer at denne muskelen er en utmerket energikilde som gir næring til syngende fonasjon. Hele sanglyden skal være basert på muskelkomplekset til automatisk syngende utånding, det vil si på arbeidet til de glatte musklene og det elastiske nettverket til bronkiene, luftrøret og mellomgulvet, og de tverrstripete musklene i magemuskelkomplekset er nødvendig og effektiv reserve i tilfelle nødvendig forte eller fortissimo / 37 / .

Under forhold med motmotstand (mottrykk, impedans) kan det skapes et stort subglottisk trykk, og vibrasjonsenergien til resonatorene som blir begeistret av luften som bryter gjennom glottis vil være stor - lyden vil være sterk. I dette tilfellet vil vokalmusklene gjøre arbeidet sitt med et moderat energiforbruk, siden den supra-ligamentøse luftsøylen vil ta over en del av arbeidet med det subglottiske trykket.

Når lyden fjernes fra støtten (et ustøttet piano), åpnes det supra-ligamentøse hulrommet og "forebyggingskammeret" slutter å eksistere. Et velformet "forebyggingskammer" er en uunnværlig forutsetning for riktig støttet sangstemmedannelse.

Følelsen av støtte inkluderer både auditive sensasjoner fra lyd, og sensasjoner av spenning i respirasjonsmusklene, og ligamentøs-laryngeal sensasjon, og sensasjon fra økt subglottisk trykk (følelse av en luftsøyle) og, til slutt, vibrasjonsresonator sensasjoner /9 /.

Hvis du fjerner stemmen din fra å puste, kommer musklene i strupehodet umiddelbart til å spille - tross alt må noe støtte lyden. Og med muskelspenninger (for ikke å nevne det faktum at du ikke synger så lenge), viser lyden seg som regel å være stygg i fargen, klemt, flat, åpen, ellers kan det bare skje "kiks" , det vil si at lyden vil bryte et øyeblikk.

For å bli kvitt forstyrrelsen av musklene i strupehodet, må du frigjøre underkjeven helt, da vil muskelspenning være umulig /10/.

... jo sterkere støtte på membranen, jo fyldigere og mer stabil vil lyden være /43/

Resonatorer. Registrerer. Timbre

R sonatorer - lydforsterkere. Hoderesonator - for høye lyder. Bryst - for lav.

R-hystere er navngitt i henhold til resonatorene.

Det blandede registeret er middels, blandet /26/.

Valget av visse overtoner avhenger av størrelsen og formen på resonatorene.

På hvilken måte skiller sangere seg så mye fra hverandre som i stemmens natur.

K ruzo kontrollerte resonatorene med en slik perfeksjon, som han hentet ut sin enorme, rike og kraftige stemme fra, at den minste endring i bevegelsen av leppene og kinnene som fulgte med den minste overgangen i de avbildede følelsene ga lyden hans en annen farge.

"Hør, eller kanskje er det bare jeg som hører, den moralske ånden til en person i stemmen hans" / 1 /.

Det sies at de øvre resonatorene er "vokaldannere".

De øvre resonatorvibrasjonene inneholder et stort antall høye overtoner, mens brystresonatorvibrasjonene er en nesten ren grunntone fri for overtoner.

For dette strever læreren med all sin kraft for å få eleven til å føle den såkalte "masken", slik at lyden er "i en høy posisjon", "sive ut av øynene", og med en spesielt vellykket tone, slik at "hodet snurrer" fra å føle den sterke vibrasjonen fra de øvre resonatorene. Dette betyr at følelsen av en "maske" ikke er annet enn vibrasjonsfornemmelser.

For gode sangere høres begge resonatorene like bra ut, ikke bare på alle toner i området, men også på alle vokaler, noe som sikrer lyden av samme klang, uavhengig av tonehøyden på tonen og forskjellen i vokalene.

K Everardi rådet elevene sine til å "legge hodet på brystet og brystet på hodet."

Lærerne anbefaler fortsatt å være oppmerksom på den nedre resonatoren når du synger høye toner og til den øvre resonatoren når du synger lave toner (følelsen "jo høyere - jo lavere, og jo lavere - jo høyere" anbefales).

E o snakker om en viktig rolle i stemmediagnostikk /20/.

Det fine med klang er 90 prosent av en sangers suksess /3/.

Lærernes observasjoner viser at når en nybegynner sanger når det såkalte mediet, som ligger mellom øvre og nedre grense av rekkevidden, får stemmen en ubehagelig klang /4/.

I klang så Glinka et av hovedmidlene for vokal uttrykksevne.

Den minste endring i formen til munnhulen gjenspeiles i klangen til lyden. Munnen, åpnet i form av en vertikal oval (bokstav O), forårsaker en mørkere farge, gir lyden "rundhet". En horisontalt strukket munn resulterer i en lysere farge på lyden.

Å, men det samme ordet kan uttales på tusen måter, uten engang å endre intonasjonen, tonene i stemmen, men bare endre aksenten, gi leppene enten et smil eller et alvorlig, strengt uttrykk. Sanglærere legger vanligvis ikke merke til dette, men sanne sangere, ganske sjeldne, kjenner alltid alle disse ressursene godt.

"Gloomy" - denne indikasjonen på komponisten refererer hovedsakelig til klangen til utøverens stemme.

Derfor, i løpet av en sang, avhengig av innholdet, stemningen, krever komponisten å gjentatte ganger endre klangen.

Ginka foretrakk metoden for intern representasjon, mobilisering av fantasi, fremfor direkte demonstrasjon.

O annerledes, fargerike ord, ifølge Glinka, skal farge sangerens stemme /5/.

Russisk er et klangspråk.

På Etnam-språket - tonal /21/.

For å mestre miksen (blandet lydformasjon) anbefalte jeg å gå opp, å ikke forsterke stemmene, å ikke strebe etter en kraftig lyd som resonerer i brystet. Tvert imot ba han om å dempe lyden og, befriende arbeidet til strupemusklene, finne så å si en falsett, lett, gjennomsiktig lyd. Når du mestrer denne lette lyden, kan du mette den med en stor brystresonans.

T til skaper en jevn overgang til det øvre segmentet av stemmeområdet, som har en blandet karakter.

"Fløyte"-lyder har dårlige overtoner, de har ikke den vibrasjonen som gir lyden en vitalitet som begeistrer øret. "Fløyte"-lyder er en slags teknisk impotens, som vises selv av fremragende sangere som ikke er i stand til å opprettholde en minimal deltagelse av brystlyden på de ultimate øvre lydene.

P vec, ifølge Rossini, får like mye i styrken til de øvre tonene som han mister dem i klang / 6 /

Grebov sa: «Glem aldri at du ikke skal la deg rive med av lydens kraft. All sjarmen og skjønnheten ved å synge ligger i klangen.

P y alltid på klangen, og du vil bli en sanger! /8/.

Klangberikerne inkluderer også hele det supraglottiske og supraglottiske rommet, fra de falske stemmebåndene til tuppen av tungen og tennene.

T mbr tale og sangstemme er ikke alltid like. En vakker sangstemme gjemmer seg ofte bak en stygg talestemme og omvendt /33/.

P-sonering er årsaken til forsterkningen av forskjellige grupper av overtoner, det vil si den viktigste klangformende mekanismen.

Ved resonans oppnås lydforsterkning, selv om ingen ny energi oppstår, legges ikke til / s. 168-169/.

H m jo mindre volum resonatoren har, desto høyere er dens egen tone (lyden på samme tid reflekteres mange ganger fra veggene enn i en stor resonator). Når du heller vann i en flaske, øker tonehøyden med fylling.

Pvtsy sier: "Lyden som plasseres på tennene eller sendes "til beinet", det vil si til hodeskallen, får "metall" og styrke. Lydene som faller inn i de myke delene av ganen eller inn i glottis, resonerer som i bomullsull.

... all min fritid, hjemme, mumlet jeg, kjente nye resonatorer, stopper, tilpasser meg dem på en ny måte. Under disse søkene la jeg merke til at når du prøver å bringe lyden inn i selve "masken", vipper du hodet og senker haken ned. Denne posisjonen hjelper til med å hoppe over noten så langt frem som mulig ...

T for å utvikle en hel skala med høye kanttoner. Men så langt har alt dette blitt oppnådd ved å senke, og ikke ved ekte sang med åpen munn.

... som alltid, la meg på sofaen, begynte, som vanlig, å nynne, og etter nesten et års mellomrom, for første gang, bestemte jeg meg for å åpne munnen med en tone godt satt på summingen ... og plutselig, uventet, en etterlengtet ny, ukjent for meg lyd lik den som alltid virket for meg, som jeg overhørte fra sangerne og lenge har lett etter i meg selv.

Tidligere, før mine systematiske studier, heser jeg raskt av høy lang sang, men nå tvert imot virket det helbredende på halsen og renset den.

Det var en annen hyggelig overraskelse: toner hørtes ut som ikke tidligere var i mitt område. Det ble en ny farge i stemmen, en annen klang, edlere, fløyelsmyk enn den tidligere.

Det var tydelig at man ved hjelp av lav laving ikke bare kunne utvikle klangen, men også utjevne alle toner på vokaler.

Ytterligere tester avslørte at jo høyere stemmen gikk, og ble til kunstig lukkede toner, desto mer ble vekten av lyden flyttet opp og til fronten av "masken", til området av nesehulene.

N ... på en av operaprøvene kritiserte en kjent dirigent sangeren for å stikke ut lyden for mye foran «masken», noe som førte til at sangen fikk et ubehagelig sigøyner-skjær av en litt nasal tone.

... uten å forlate det jeg hadde funnet, begynte jeg å lete etter nye resonansplasser i skallen min på alle punkter av den harde ganen, i området av kjevehulen, den øvre delen av skallen, og til og med på baksiden av hodet - overalt fant jeg resonatorer. På en eller annen måte gjorde de jobben sin og malte lyden med nye farger.

Og etter disse prøvelsene ble det klart for meg at sangteknikken er mer komplisert og subtil enn jeg trodde, og at hemmeligheten bak vokalkunsten ikke bare ligger i "masken" /13/.

En person har to mekanismer for å endre klang:

– endre formen og størrelsen på resonanshulrom /9/

En linforstørret strupehode fører til at klangen mister overtonen, blir fargeløs. Stemmen begynner å høres matt ut, ikke ung, og mister flyten /41/.

R-sonatorer reagerer kun på lyd når den er riktig utformet.

... styrken til brystresonansen er mer uttalt hos tynne mennesker og svakere hos fulle, mer hos menn enn hos kvinner, sterkere på bokstavene "O" og "U" enn på andre vokaler.

Tapet av glatt muskeltonus i alderdommen er årsaken til svekkelsen av stemmen.

... Enhver sanger bør strebe etter å utvikle sine midtre og nedre register på bryststøtten og brystresonatoren. Å synge på bryststøtten gir stemmen varme, oppriktighet, spennende naturlighet.

Den myke ganen... gir sangeren muligheten til fritt å mestre det ekstreme øvre registeret og føle stabiliteten... Vi må strebe etter å få den myke ganen til å krympe mer i bredden enn i

...den absolutte lukkingen av passasjen til nasopharynx i det øvre registeret gjør lyden smal, monoton, tapende flukt og klangmetning.

Det er godt å eie mellomregisteret - det betyr å beholde stemmen lenge /43/

Tildekket lyd. Hvit lyd. Belcanto

Lyddekning - justering av vokalapparatet hovedsakelig på grunn av utvidelsen av den nedre delen av svelget og den tilsvarende dannelsen av munnhulen /18/

Essensen av måten å synge med en dekket lyd kommer til uttrykk i det faktum at noen vokaler, for eksempel "I", "E", "A", synges, nærmer seg "Y", "E", "O" , det vil si at de er avrundet. I større grad

dette gjelder de uheldige

Munnstykket bør ikke åpnes for bredt - dette kan resultere i en "hvit" lyd.

Og artikulasjonsapparatet til alle sangere må ha formen som tilsvarer en gitt vokal (munn, lepper, tunge, tenner, myk

og hard gane).

Store bokstaver krever spesielt forsiktig avrunding. Munnhulen spiller en viktig rolle i avrunding.

Avrunding oppnås ved den maksimale høyden av den øvre ganen, på grunn av hvilken resonatorhulen i munnen utvides og får en kuppelform.

Graden av "cover" i utøvelsen av akademisk sang kan være ekstremt forskjellig /26/.

For å unngå å endre klangen på mediet, ifølge noen sangere, er det nødvendig å myke opp de forrige notatene og styrke de påfølgende, noe som er ganske mottagelig for viljens innsats. /41/

Det er nødvendig å synge i landlige ting med en lettere lyd, uten å bli "hvit", noe som er ubehagelig, vulgært og sliter halsen /6/.

Den hvite, åpne lyden skyldes den økte klangen fra de øvre harmonikkene og den utilstrekkelige klangen til den nedre formanten, noe som gir klangen dybde og rundhet.

Kravet: "Ikke strekk munnen horisontalt", åpne den fritt nedover, uttal ordene betydelig, avrunding av vokalene "A", "E", "I", bidrar til å mestre den korrekte, dekkede lyden.

Bel canto - vakker sang - kjennetegnes av melodiøsitet, fylde, klangedel (sang på støtte), mobilitet til å fremføre virtuose passasjer /18/.

Og alliansen bel canto er nærmere den russiske sangen /5/

Formanter

Begrepet formant (fra ordet form, form) brukes der det er forsterkede overtoner som danner den karakteristiske fargingen av klangen til en gitt lyd eller instrument.

På grunn av endringen i noen hulrom i orofarynx, skjer resonatorforsterkningen av de innledende overtonene innenfor et bredt område. Det er derfor i spekteret til en persons stemme oppnås "topp" av forsterkning av individuelle overtoner, som ofte viser seg å være sterkere enn hovedtonen.

Verdien av en fiolin bestemmes av særegenhetene ved strukturen til dens kropp, dekk, og ikke av kvaliteten på strengene som er strukket over den.

Hver vokal inneholder i sin overtonesammensetning to hovedområder med relativt forsterkede frekvenser, de såkalte karakteristiske Helmholtz-tonene, som vårt øre skiller en vokal fra en annen.

E og frekvensområdene som karakteriserer lyden til hver vokallyd kalles vokalformanter. En av dem er dannet på grunn av resonansen til svelget, den andre - munnhulen. Dette bestemmer behovet for å flytte språket under overgangen fra en vokal til en annen - for å sikre en endring i luftvolumet for å danne de nødvendige formantene.

P og en enkelt posisjon av tungen er det umulig å uttale forskjellige vokaler.

Dermed er overgangen fra vokal til vokal en klangfargendring i lyd, som skyldes sin opprinnelse til en endring i resonansen til orofarynxhulene. Og resten av settet med overtoner som er karakteristiske for en bestemt person, skaper en individuell klang.

En lav syngende formant (frekvens 517 Hz), med sin tilstedeværelse er forbundet med en rund, fyldig og myk lyd. Fjerner du den, blir lyden hvitere, flat.

I juice sang formant (for lave stemmer 2500-2800 Hz, høyere - 3200 Hz) bringer lysstyrke, glans, "metall" til lyden. Fra dens tilstedeværelse avhenger av "rekkevidden", lydens flukt, evnen til å "pierce" orkesteret.

Stemmen uten HMF ... er betydelig redusert i styrke.

For mestere i vokal er 30-35% av hele lydenergien til stemmen konsentrert innen HMF.

I F og NPF gir de en bestemt sangkarakter til lyden.

Sangerens oppgave er å lære å artikulere vokaler, bruke lyddynamikken slik at VPF og NPF alltid er like tilstede i stemmen.

V F forekommer i den menneskelige strupehodet. Det supra-ligamentøse hulrommet i strupehodet, som dannes mellom stemmebåndene og inngangen til strupehodet, har dimensjoner på 2,5-3,0 cm og resonerer med en frekvens på 2500-3000 Hz, det vil si bare i HMF-regionen.

Dette hulrommet hos dyktige sangere under sang er alltid tydelig begrenset fra svelghulen av en innsnevret inngang til strupehodet. Dens størrelse og form, og dermed resonansen, er bevart på alle vokaler og på hele området, noe som ikke observeres i talen til de samme sangerne.

Sangformanter dannes i luftrøret og strupehodet, og vokalformanter dannes i svelget og munnen.

Posisjonen til strupehodet til vokalmesteren er strengt fastsatt, noe som sikrer konstansen til resonanshulene.

Hvis for hovedtonene til stemmen og lavfrekvente overtoner forplanter lyden seg i alle retninger fra munnåpningen med omtrent lik intensitet, så er det for HMF-regionen en uttalt retning fremover av lyden. Lydens hovedenergi har en klar retning.

Retningsevnen til konsonanter er spesielt stor, og har mange svært høye frekvenser i sammensetningen, for eksempel plystring og susing: "C", "C", "Sh", "H", "Sch", etc. Det er viktig å vet dette for riktig diksjon. En god levering av konsonanter mot publikum sikrer tilstrekkelig forståelighet selv på svært stor avstand /9/.

"En tydelig uttrykt høy sangformant bør betraktes som den viktigste og viktigste egenskapen til en velplassert stemme" (Rzhevkin S. N.)

I juice synger formant - en gruppe høye overtoner.

Den foniske formanten, som bestemmer stemmens klang, er vanligvis mer uttalt i dramatiske stemmer enn i myke lyriske. På pianoet er stemmekoeffisienten noe mindre enn på forte, men med overdreven påtvinging av stemmen, spesielt blant uerfarne sangere, synker koeffisienten tvert imot.

En god sanger skiller seg fra en dårlig ved at alle vokalene hans har en ganske høy ringefaktor. Sonoriteten til en god sangerstemme avhenger lite av tonens tonehøyde: alle toner er klangfulle.

Lyder som er rike på høye overtoner og har en veldefinert sangformant (som gjør dem klangfulle) er kvalifisert av begrepet "høy posisjon".

Ved å observere spekteret til ens egen stemme på spektrometerskjermen kan sangeren raskt oppnå en økning i det relative nivået til HMF, øke sonoriteten og forsikre seg om hvilke sensasjoner dette er forbundet med /20/.

– Impulsene til den øvre formanten har sitt utspring i strupehodet, orofarynxhornet påvirker dem ikke.

– Posisjonen til epiglottis er ikke signifikant i dannelsen av HMF-frekvenser.

Det er kjent at i ferd med å synge og snakke, er epiglottis i bevegelse og inntar ikke en strengt fast stilling. På de "åpne" sanglydene senkes den, på de "overdekkede" heves den. Men i begge tilfeller er intense frekvenser i området 3000 tellinger/sek bevart i stemmen. /21/

Munnhulen er delt inn i to sammenkoblede resonatorer: den bakre, svelghulen, og den fremre, munnhulen, der formantene som er karakteristiske for hver vokal dannes. Begge resonatorene er atskilt av et smalt luftgap dannet mellom ganen og den hevede tungen (den fremre eller midtre delen). For vokaler "U", "O", "A" er det fremre hulrommet større enn det bakre, for "E", "I" er det bakre hulrommet større enn det fremre. Følgelig, for "U", "O", "A" er det mest karakteristiske en lav formant, for "E", "I" - en høy /16/.

Tessitura. Nøkkel

T ssitura - graden av stemmespenning forbundet med et relativt langt opphold i tilsvarende del av området /26/.

T ssitura er den delen av stemmeområdet som er mest brukt i stykket. Den mest praktiske tessituraen for en sanger er middels, høy og lav tessitura som raskt sliter sangerne, og er ugunstige for intonasjonens renhet.

T ansposisjon (lat.) - permutasjon.

T ansponering er overføring av lydene til et musikalsk verk opp eller ned i et visst intervall. Med enhver transponering, med unntak av transponering med en oktav, endres verkets tonalitet. Brukes ofte når man lærer tessitura vanskelige stykker (hovedsakelig dun).

Det er også en velkjent metode for å synge et verk på prøver i andre tonearter, slik at sangerne når de opptrer trygt beholder forfatterens nøkkel, som i dette tilfellet oppfattes av dem friskere /18/.

Men for å gi tilbake til kirkemennene - som regel bruker de melodisk musikk, som tar, som de sier, for sjelen. Samtidig vekker én kuriøs detalj oppmerksomhet - ut av hele lydspekteret har kirken alltid foretrukket lavfrekvente registre, og av alle musikkinstrumenter - lavfrekvente, bassklingende instrumenter.

De kraftige, spesielt lave klangene fra orgelet i katolske kirker eller den tykke buldringen fra store bjeller og den vakre bassen til diakonen i ortodokse kirker rørte de troendes sjeler så mye som mulig.

Samtidig setter de lave trillene av små bjeller eller de høye guttestemmene bare i gang basslydene som bærer hovedbelastningen.

I århundrer ble den spesielle effekten av lave lyder følt av troende intuitivt, men en vitenskapelig forklaring på dette fenomenet kunne ikke gis på lenge.

Forskere har funnet ut at bare i lavfrekvente regionen - opp til omtrent 500 tellinger / sek, fanger øret følsomt opp tonehøydene til den harmoniske karakteren som vi trenger for en mer fullstendig oppfatning av melodien. I dette frekvensdomenet bestemmes den melodiske forskjellen mellom to lyder kun av forholdet mellom deres frekvenser. I området over 500 tellinger / sek, slutter følelsen av tonehøyde å være harmonisk. Det samme frekvensintervallet i regionen opp til 500 tellinger/sek og i regionen over 500 tellinger/sek gir en annen følelse av melodisk tonehøyde.

Hvis et motiv blir forskjøvet fra en lav toneart til en høyere, under overholdelse av harmoniens lover, vil rekkevidden i melodisk forstand begrenses. Hvis imidlertid arrangementet utføres i samsvar med forholdene som er karakteristiske for hørsel, blir de harmoniske forholdene i melodien fullstendig brutt og melodien slutter å eksistere.

Men er det fordi grunntoner med en frekvens som er mye høyere enn 500 tellinger / sek, som regel brukes svært sjelden i musikk, eller de unngås generelt.

Derfor er det bare i lavfrekvente regionen som hørselen har evnen til å mest fullstendig oppfatte lydkombinasjoner.

Det følger av akustiske lover at jo større instrumentet er, desto lavere lyd kan det produsere.

Teoretikeren for kirkesang V. F. Komarov skrev: «Hva er en stor god klokke med sin relativt enkle monotone rumling?.. I all natur og kunst er det ingen lyd som med samme kraft ville ha så mye mykhet og særegen harmoni i seg selv ...» /24/.

For smeltede utøvere (a cappella) på slutten av forestillingen har de ofte en tendens til å senke tonen.

I praksis er det eksempler når en sanger, som lærer et verk i en undertone, toner riktig, men så snart han synger i full lyd, avsløres en intonasjonsunøyaktighet. Dette kommer ikke av manglende hørsel, men av feil holdning. En økning i intonasjon er en konsekvens av overdreven forsering av lyd, når pusten overspenner stemmebåndene og lyden fra dette blir høyere enn normalt (dette skjer når strengen til et musikkinstrument er overstrukket) /15/.

K chchini foreslår å velge en nøkkel som er behagelig for sangeren. Caruso fraråder å voldta tessituraen /16/.

Hvis lave frekvenser dominerer i øredøvende støy, blir slik støy vurdert som "myk", "behagelig", og den stimulerer som regel stemmefunksjonen.

Sh vi med overvekt av høye overtoner blir vurdert som "harde", "prickly" og har en dårlig effekt på stemmen.

I vannet: akkompagnementet til sangere bør inneholde flere lave "myke" lyder og mindre høye, skarpe.

Den negative effekten av høye frekvenser forklares med at de maskerer, overdøver den viktigste akustiske kvaliteten til en sangstemme - en høy sangformant. Sangeren slutter å føle klangen til stemmen sin, gjør alle slags forsøk på å gjenopprette, men oppnår ikke resultater og nekter å synge. I tillegg har lyder med overvekt av høye frekvenser i seg selv en negativ effekt på en persons hørsel og nervesystem.

Stemmer som er høyere i naturen beholder god forståelighet av vokal tale ved høyere toner enn lave stemmer - kriteriet "naturlig artikulasjon" refererer også til egenskapene som kjennetegner stemmetypen /20/.

Det er færre feil i diksjonen på lave og mellomtoner. Jo høyere tonen er, desto vanskeligere er det å artikulere lydene.

En spesielt sterk forringelse av diksjonen når man nærmer seg toppene observeres i kvinners, så vel som i barnestemmer. I praksis betyr dette at ikke en eneste stavelse sunget på disse tonene kan spilles inn av lytterne uten feil.

Sobinov klaget over at Napravnik "ikke vil forstå at enkelheten og naturligheten til forestillingen som Gluck krevde bare er mulig hvis stemmen er komfortabel. Og før jeg bestemte meg for en eller annen toneart, prøvde jeg dem alle og valgte den der fremføringen min kan være rolig og naturlig.

I enkel tonalitet spilte det ingen rolle for ham om det bremset opprettingen av bildet / 6 /

H-intonasjon påvirkes også av plasseringen av lyden. Sangeren skal bare synge i "høy posisjon", "nærme seg" lyden og bruke hoderesonatorene mer. Tessituraen påvirker plasseringen av lyden, og følgelig intonasjonen. En lav tessitura kan føre til at lyden synker. Derfor er det nødvendig å utdanne sangere i evnen til å synge i en høy posisjon under alle tessitura-forhold /22/.

lydangrep

I e avhenger den videre lydingen av stemmen av begynnelsen. Etter å ha startet lyden riktig, legger vi allerede grunnlaget for videre lydvitenskap. Den neste oppgaven til sangeren er å holde den rette starten. I angrepet, som i kornet, legges hele stemmen til sangeren. I den samhandler pust og stemmebånd veldig tydelig, håndgripelig, og derfor, gjennom disse følelsene som følger med angrepet, er det lett å innse den riktige interaksjonen mellom disse to hovedkomponentene i stemmedannelse (pust - ledninger).

Kravene til angrep av lyd var vanlige, karakteristiske for russisk vokalpedagogikk: en rolig, moderat pust "ned", en følelse av frihet i svelget som med et lett gjesp, en fritt åpen munn, en kort forsinkelse i pusten og en nøyaktig, lett angrep av lyden.

Leksjoner over angrepet, som regel, på den rene vokalen lyder "A", som krever minst binde- og respirasjonsenergi for dannelsen sammenlignet med andre vokaler /6/.

Og en slik lyd er den øyeblikkelige innstillingen av leddbåndene i strupehodet til en eller annen tone av sangområdet, som oppnås ved hard eller myk lukking av leddbåndene, som oppstår i samsvar med styrken til strålen.

Med abaya, et angrep som ikke er hørbart for andre uten at lyden blir tatt, reduserer overdreven bestråling av eksitasjon i hjernen, og eliminerer samtidig spenningen i de ytre og indre musklene i strupehodet, " fastklemming av leddbåndene.

Ved å gjenopprette fysiologisk pust til fullstendig stillhet, gå tilbake til et mykt angrep av lyd produsert uten noen spenning, kan man deretter forsterke den resulterende lyden ved hjelp av et system av resonatorer og riktig arrangement av formanter som kan snu et piano som ser ut som en lys stønn inn i en dundrende forte og få den til å fly ut i verdensrommet, og overvinne "veggen" av orkesterlyder underveis. (Denne anbefalingen kan sannsynligvis ikke være universell). /4/

Det er på ingen måte mulig å snu et bilde av et korrekt lydangrep visuelt, bortsett fra hørselen.

En ekstremt sann og hensiktsmessig teknikk for å danne det korrekte angrepet av en syngende lyd er en lett, ubegrenset, uten noen vold mot strupehodet, bevegelse av stemmen til staccato i den midtre delen av tessitura-innstillingen av en gitt individualitet.

I dette tilfellet får lyden de klangkvalitetene som kjennetegner den beste delen av sangerens lydskala.

Treningsprosessen for angrepet av sanglyden og dens innflytelse på sangstemmen som helhet er slik at den gir oss muligheten til å utdanne sangere med ukrenkelig bevaring av deres individuelle fargerike trekk ved stemmen.

Den mest verdifulle egenskapen til en slik lyd er først og fremst et uttalt utviklingsperspektiv; etter en relativt kort periode dukker ro, glans, mykhet og utkraging opp. Dessuten utmerker seg utkragingen ved sin naturlighet og ubegrensede renhet /37/.

Med et hardt angrep er det mange høyfrekvente overtoner, med et mykt angrep er det få, og lyden er "spredt", "usamlet", myk.

Derfor spiller arten av lukkingen av glottis en avgjørende rolle i dannelsen av primærspekteret til strupehodet, og derav lyden av stemmen som helhet /9/.

Etter pusteskiftet må hver sanger bruke et mykt angrep, stemmen må umerkelig smelte sammen i den generelle lyden /26/.

høye toner

Den som går foran den høye eller vanskelige tonen skal være et "springbrett", tatt på samme måte som den påfølgende vanskelige tonen vil bli tatt. Det er nødvendig å forberede både lydstedet og posisjonen til munnen. Godt forberedt - notatet vil fremstå som av seg selv (selv om det samme vanskelige notatet i et annet tilfelle kan tas annerledes, lettere).

Det hjelper i stor grad å ta et ubehagelig notat ved å tydelig uttale konsonanten foran den, spesielt hvis den er klangfull eller hjelper til med å resonere godt /26/.

P og høye toner anbefales aldri å ta inn overflødig luft. Den som tror at en øvre registerseddel krever mye luft, tar dypt feil. Alt ligger i muligheten til å nærme seg dette notatet.

Ikke la deg rive med av å synge på høye toner, ta dem i raske passasjer, og viktigst av alt - ikke rop dem ut - skade.

Hvis en høy tone er etter en pause og du må ta den med et spesielt angrep, bør du prøve å beholde posisjonen til strupehodet til den forrige tonen, og ikke glem den, ikke mist den /3 /.

Lvov sa billedlig at hver sanger bare er tildelt et strengt begrenset antall ekstreme øvre lyder, og derfor må de "brukes" ekstremt økonomisk.

Lydens celle er direkte proporsjonal med spenningen, men det er nødvendig at lytteren ikke føler dette.

Om den unge sangerens ibka - dette er uforsiktig, uoppmerksomt sunget tidligere lyder og ønsket om å "ta" topplyden. En uforsiktig sunget avslutning på en frase fører uunngåelig til en krampaktig omstrukturering av vokalapparatet for den øvre begynnelsen av den neste. Dette fratar sangen jevnhet og lydjevnhet.

Det er nødvendig å ha for vane å utrettelig overvåke bevaringen av enheten i lydposisjonen. Dette vil lette utviklingen av en flytting til de øvre lydene /6/.

"... for å fjerne klemmen på en høy tone, må du sette strupehodet og svelget på nøyaktig samme måte som det gjøres under gjesping" /13/.

Hvis det er nødvendig å utføre ekstremt høye lyder, kreves det svært konsentrert pust med tilbaketrukket mage og ekstremt åpent svelg ved høy stemmeposisjon.

Zuk skal gi et "gjennomtrengende" inntrykk / 16 /

Ikke bare er det ikke nødvendig å starte fra de nedre tonene i oppvåkningen av de øvre lydene, men tvert imot er det veldig farlig. Samtidig risikerer vi å inkludere muskelelementer i lyduttaket når stemmen beveger seg til de øvre tonene, noe som kan skape et bilde av funksjonell hemming og forsinke videreutviklingen av høye toner, fordi musklene inngår i arbeider med hele massen, og når lyden beveger seg opp, prøver de å delta fullt ut i dannelsen av øvre lyder. Dette er en hindring for arbeid, og derfor bør deltakelsen av muskelelementer i dannelsen av høye toner begrenses individuelt /37/.

Ikke glem at å presse stemmen på en eller flere ekstreme toner i vokalområdet bare irriterer seeren /13/.