Et monument som folkestien ikke vil bli gjengrodd til. Et essay basert på et arbeid om emnet: "Et monument som folkestien ikke vil bli gjengrodd til"

Essays om litteratur: Et monument som ikke vil bli gjengrodd folkesti Mange samtidige av A. S. Pushkin, selv i løpet av hans levetid, spådde for ham spesiell plass i russisk og verdenslitteratur. Den berømte russiske kritikeren V. G. Belinsky skrev om Pushkin: " Tiden kommer, når han vil være en klassisk poet i Russland, basert på hvis verk de vil danne og utvikle ikke bare estetiske, men også moralsk sans" Og historien har vist at han hadde helt rett.

A.S. Pushkin etterlot seg en uvurderlig arv. Forfatteren trakk temaer for verkene sine fra livets dyp.

Han utsatte virkeligheten for dristig kritikk og fant samtidig idealer som stod folket nær. Og fra høyden av disse idealene vurderte han alle livets hendelser og fenomener. Pushkin ble virkelig nasjonaldikter, sjelen til folket, deres stemme. I sitt arbeid reiste han spørsmål som bekymret både dikterens samtidige og påfølgende generasjoner. Dypt, levende og levende uttrykker personlige erfaringer i diktene sine, og dikteren er ikke begrenset til bare et personlig tema. Arbeidene hans formidler hele tiden en genuin interesse for andre mennesker, for folkets og landets skjebner.

Og dette offentlige emnet bekymrer forfatteren like oppriktig som et personlig. Det handler om dette - om meningen med livet og poetens formål - at han snakker i diktene "Poet", "Prophet" og mange andre. Gå rundt i hav og land, brenn folks hjerter med verbet ditt. Slik forsto Pushkin sin oppgave og stilte høye krav til seg selv. En poet kan leve stille liv mens hans poetiske ånd «smaker den kalde søvnen». Men det kommer et øyeblikk når "poetens sjel vil våkne opp som en vekket ørn", de "visjonære øynene" vil åpne seg og han vil begynne å se det som er utilgjengelig for øyet. vanlig person, vil han begynne å høre «himmelens skjelving», «krypdyrets undervannspassasje og vegetasjonen i dalens vinranker». Kreativitet er flott arbeid både en bragd og en poet må være inspirert av en stor og viktig idé. Poesi, ifølge Pushkins faste overbevisning, må strengt følge sannheten, hengiven tjene frihet, skjønnhet, godhet og rettferdighet.

Den strengeste dommeren av hans kreativitet er dikteren selv: ...Du er din egen høyesterett, Du vet hvordan du skal vurdere arbeidet ditt strengere enn alle andre. Er du fornøyd med det, kresne kunstner? Er du fornøyd? Så la mengden skjelle ut ham... Forfatteren oppfordrer poeten til ikke å ta hensyn til mengdens mening, å være likegyldig til blasfemi og ros.

Tross alt er ros, fornærmelse og bakvaskelse midlertidig. Den eneste konstanten er hengivenhet til dine høye idealer. Og Alexander Sergeevich forsøkte å følge disse kravene og oppgavene gjennom hele livet. Han levde konstant livet i landet sitt, dets gleder og sorger, dets suksesser og lidelser, dets herlighet og smerte. Pushkin var en poet av frihet: hans arbeid krever frihet - politisk og åndelig, frihet fra slaveri og fordommer. Han dedikerte det til å tjene mennesker, kjempe for lykke og rettferdighet. "Poeten er ekkoet av verden," skrev M.

Bitter. Pushkin var en poet for eliten, og samtidig gjenspeiler verkene hans karakteristiske, typiske opplevelser og følelser som er forståelige og nære for de fleste. Derfor reflekterte diktet "Village" og oden "Liberty" tankene og ambisjonene til progressivt tenkende deler av samfunnet. Og i diktene «Jeg elsket deg...» eller «Jeg husker fantastisk øyeblikk..." inneholder oppriktige ømme følelser som har begeistret og alltid vil begeistre hjertene til alle mennesker, uavhengig av deres synspunkter og politiske overbevisninger. Pushkin var "virkelighetens dikter"; alt mangfoldet av livets fenomener fant en respons i hans arbeid; Og i hele denne verden, i hver eneste detalj umerkelig ved første øyekast, visste han hvordan han skulle finne skjønnheten og harmonien som var skjult i den.

N.V. Gogol stilte seg selv spørsmålet: "Hva var emnet for poesien hans?" Og svaret var åpenbart og forbløffende: "Alt har blitt sitt emne... Tanken blir nummen før det utallige antallet av sine emner." I diktet hans "Jeg er et monument over meg selv ...

"Poeten uttrykker håp om at fremtidige generasjoner vil forstå og sette pris på ham, elske poesien hans for det den vekker beste følelser. Med all sin kreativitet, hele livet, alle sine tanker, ambisjoner og gjerninger, bygde A. S. Pushkin for seg selv " mirakuløst monument”, som «folkestien» ikke har vært gjengrodd på mange år og trolig aldri vil bli gjengrodd til.

Mange samtidige av A. S. Pushkin, selv i løpet av hans levetid, spådde en spesiell plass for ham i russisk og verdenslitteratur. Den berømte russiske kritikeren V. G. Belinsky skrev om Pushkin: "Tiden vil komme da han vil være en klassisk poet i Russland, basert på hvis verk de vil danne og utvikle ikke bare en estetikk, men også en moralsk følelse." Og historien har vist at han hadde helt rett.

A.S. Pushkin etterlot seg en uvurderlig arv. Forfatteren trakk temaer for verkene sine fra livets dyp. Han utsatte virkeligheten for dristig kritikk og fant samtidig idealer som stod folket nær. Og fra høyden av disse idealene vurderte han alle livets hendelser og fenomener. Pushkin ble en virkelig folkets poet, sjelen til folket, deres stemme. I sitt arbeid reiste han spørsmål som bekymret både dikterens samtidige og påfølgende generasjoner.

Dypt, levende og levende uttrykker personlige erfaringer i diktene sine, og dikteren er ikke begrenset til bare et personlig tema. Arbeidene hans formidler hele tiden en genuin interesse for andre mennesker, for folkets og landets skjebner. Og dette offentlige emnet bekymrer forfatteren like oppriktig som et personlig. Det handler om dette - om meningen med livet og poetens formål - at han snakker i diktene "Poet", "Prophet" og mange andre.

Omgå hav og land,

Brenn hjertene til folk med verbet.

Slik forsto Pushkin sin oppgave og stilte høye krav til seg selv. En poet kan leve et stille liv mens hans poetiske ånd «smaker en kald søvn». Men det kommer et øyeblikk når "poetens sjel vil våkne opp som en vekket ørn", de "visjonære øynene" vil åpne seg og han vil begynne å se det som er utilgjengelig for blikket til en vanlig person, han vil begynne å høre "den gysing av himmelen," "havets undervannskrypdyr og vegetasjonen i dalens vinstokker." Kreativitet er et stort arbeid og bragd, og dikteren må la seg inspirere av en stor og viktig idé. Poesi, ifølge Pushkins faste overbevisning, må strengt følge sannheten, hengiven tjene frihet, skjønnhet, godhet og rettferdighet. Den strengeste dommeren i arbeidet hans er dikteren selv:

Du er din egen høyeste domstol,

Du vet hvordan du skal vurdere arbeidet ditt strengere enn noen andre.

Er du fornøyd med det, kresne kunstner?

Er du fornøyd? Så la mengden skjelle ut ham...

Forfatteren oppfordrer dikteren til ikke å ta hensyn til mengdenes mening, å være likegyldig til blasfemi og ros. Tross alt er ros, fornærmelse og bakvaskelse midlertidig. Den eneste konstanten er hengivenhet til dine høye idealer. Og Alexander Sergeevich forsøkte å følge disse kravene og oppgavene gjennom hele livet. Han levde konstant livet i landet sitt, dets gleder og sorger, dets suksesser og lidelser, dets herlighet og smerte.

Pushkin var en poet av frihet: hans arbeid krever frihet - politisk og åndelig, frihet fra slaveri og fordommer. Han dedikerte det til å tjene mennesker, kjempe for lykke og rettferdighet. "Poeten er ekkoet av verden," skrev M. Gorky.

Pushkin var en poet for eliten, og samtidig gjenspeiler verkene hans karakteristiske, typiske opplevelser og følelser som er forståelige og nære for de fleste. Derfor reflekterte diktet "Village" og oden "Liberty" tankene og ambisjonene til progressivt tenkende deler av samfunnet. Og diktene "Jeg elsket deg ..." eller "Jeg husker et fantastisk øyeblikk ..." inneholder oppriktige ømme følelser som begeistret og alltid vil begeistre hjertene til alle mennesker, uavhengig av deres synspunkter og politiske overbevisninger.

Pushkin var "virkelighetens dikter"; alt mangfoldet av livets fenomener fant en respons i hans arbeid; Og i hele denne verden, i hver eneste detalj umerkelig ved første øyekast, visste han hvordan han skulle finne skjønnheten og harmonien som var skjult i den. N.V. Gogol stilte seg selv spørsmålet: "Hva var emnet for poesien hans?" Og svaret var åpenbart og forbløffende: "Alt har blitt sitt emne... Tanken blir nummen før det utallige antallet av sine emner."

I diktet «Jeg er et monument over meg selv...» uttrykker dikteren håpet om at fremtidige generasjoner vil forstå og sette pris på ham og elske poesien hans fordi den vekker de beste følelsene. Med all sin kreativitet, hele livet, alle sine tanker, ambisjoner og gjerninger, reiste A.S. Pushkin seg et "monument som ikke er laget av hender", som "folkeveien" ikke har blitt gjengrodd på mange år og sannsynligvis aldri vil bli. gjengrodd.

Mange samtidige av A. S. Pushkin, selv i løpet av hans levetid, spådde en spesiell plass for ham i russisk og verdenslitteratur. Den berømte russiske kritikeren V. G. Belinsky skrev om Pushkin: "Tiden vil komme da han vil være en klassisk poet i Russland, basert på hvis verk de vil danne og utvikle ikke bare en estetikk, men også en moralsk følelse." Og historien har vist at han hadde helt rett.

A.S. Pushkin etterlot seg en uvurderlig arv. Forfatteren trakk temaer for verkene sine fra livets dyp. Han utsatte virkeligheten for dristig kritikk og fant samtidig idealer som stod folket nær. Og fra høyden av disse idealene vurderte han alle livets hendelser og fenomener. Pushkin ble en virkelig folkets poet, sjelen til folket, deres stemme. I sitt arbeid reiste han spørsmål som bekymret både dikterens samtidige og påfølgende generasjoner.

Dypt, levende og levende uttrykker personlige erfaringer i diktene sine, og dikteren er ikke begrenset til bare et personlig tema. Arbeidene hans formidler hele tiden en genuin interesse for andre mennesker, for folkets og landets skjebner. Og dette offentlige emnet bekymrer forfatteren like oppriktig som et personlig. Det handler om dette - om meningen med livet og poetens formål - at han snakker i diktene "Poet", "Prophet" og mange andre.

Omgå hav og land,

Brenn hjertene til folk med verbet.

Slik forsto Pushkin sin oppgave og stilte høye krav til seg selv. En poet kan leve et stille liv mens hans poetiske ånd «smaker en kald søvn». Men det kommer et øyeblikk når "poetens sjel vil våkne opp som en vekket ørn", de "visjonære øynene" vil åpne seg og han vil begynne å se det som er utilgjengelig for blikket til en vanlig person, han vil begynne å høre "den gysing av himmelen," "havets undervannskrypdyr og vegetasjonen i dalens vinstokker." Kreativitet er et stort arbeid og bragd, og dikteren må la seg inspirere av en stor og viktig idé. Poesi, ifølge Pushkins faste overbevisning, må strengt følge sannheten, hengiven tjene frihet, skjønnhet, godhet og rettferdighet. Den strengeste dommeren i arbeidet hans er dikteren selv:

Du er din egen høyeste domstol,

Du vet hvordan du skal vurdere arbeidet ditt strengere enn noen andre.

Er du fornøyd med det, kresne kunstner?

Er du fornøyd? Så la mengden skjelle ut ham.

Forfatteren oppfordrer dikteren til ikke å ta hensyn til mengdenes mening, å være likegyldig til blasfemi og ros. Tross alt er ros, fornærmelse og bakvaskelse midlertidig. Den eneste konstanten er hengivenhet til dine høye idealer. Og Alexander Sergeevich forsøkte å følge disse kravene og oppgavene gjennom hele livet. Han levde konstant livet i landet sitt, dets gleder og sorger, dets suksesser og lidelser, dets herlighet og smerte.

Pushkin var en poet av frihet: hans arbeid krever frihet - politisk og åndelig, frihet fra slaveri og fordommer. Han dedikerte det til å tjene mennesker, kjempe for lykke og rettferdighet. "Poeten er ekkoet av verden," skrev M. Gorky.

Pushkin var en poet for eliten, og samtidig gjenspeiler verkene hans karakteristiske, typiske opplevelser og følelser som er forståelige og nære for de fleste. Derfor reflekterte diktet "Village" og oden "Liberty" tankene og ambisjonene til progressivt tenkende deler av samfunnet. Og i diktene "Jeg elsket deg." eller "Jeg husker et fantastisk øyeblikk." inneholder oppriktige ømme følelser som har begeistret og alltid vil begeistre hjertene til alle mennesker, uavhengig av deres synspunkter og politiske overbevisninger.

Pushkin var "virkelighetens poet"; alt mangfoldet av livets fenomener ga gjenklang i hans arbeid; Og i hele denne verden, i hver eneste detalj umerkelig ved første øyekast, visste han hvordan han skulle finne skjønnheten og harmonien som var skjult i den. N.V. Gogol stilte seg selv spørsmålet: "Hva var emnet for poesien hans?" Og svaret var åpenbart og fantastisk: «Alt ble hennes fag. Tanken blir nummen foran utallige objekter.»

I diktet hans "Jeg er et monument over meg selv." poeten uttrykker håp om at fremtidige generasjoner vil forstå og sette pris på ham og elske poesien hans fordi den vekker de beste følelsene. Med all sin kreativitet, hele livet, alle sine tanker, ambisjoner og gjerninger, reiste A.S. Pushkin seg et "monument som ikke er laget av hender", som "folkeveien" ikke har blitt gjengrodd på mange år og sannsynligvis aldri vil bli. gjengrodd.

Mange samtidige av A. S. Pushkin, selv i løpet av hans levetid, spådde en spesiell plass for ham i russisk og verdenslitteratur. Den berømte russiske kritikeren V. G. Belinsky skrev om Pushkin: "Tiden vil komme da han vil være en klassisk poet i Russland, basert på hvis verk de vil danne og utvikle ikke bare en estetikk, men også en moralsk følelse." Og historien har vist at han hadde helt rett.

A.S. Pushkin etterlot seg en uvurderlig arv. Forfatteren trakk temaer for verkene sine fra livets dyp. Han utsatte virkeligheten for dristig kritikk og fant samtidig idealer som stod folket nær. Og fra høyden av disse idealene vurderte han alle livets hendelser og fenomener. Pushkin ble en virkelig folkets poet, sjelen til folket, deres stemme. I sitt arbeid reiste han spørsmål som bekymret både dikterens samtidige og påfølgende generasjoner.

Dypt, levende og levende uttrykker personlige erfaringer i diktene sine, og dikteren er ikke begrenset til bare et personlig tema. Arbeidene hans formidler hele tiden en genuin interesse for andre mennesker, for folkets og landets skjebner. Og dette offentlige emnet bekymrer forfatteren like oppriktig som et personlig. Det handler om dette - om meningen med livet og poetens formål - at han snakker i diktene "Poet", "Prophet" og mange andre.

Omgå hav og land,

Brenn hjertene til folk med verbet.

Slik forsto Pushkin sin oppgave og stilte høye krav til seg selv. En poet kan leve et stille liv mens hans poetiske ånd «smaker en kald søvn». Men det kommer et øyeblikk når "poetens sjel vil våkne opp som en vekket ørn", "profetens øyne" vil åpne seg og han vil begynne å se hva som er utilgjengelig for blikket til en vanlig person, han vil begynne å høre ".....

Jeg beklager på forhånd til representantene for den russiske føderasjonens kommunistparti, men jeg vil begynne med monumentet til Lenin ved inngangen til Gorky-parken. Jeg har lenge vært lei av spørsmålet som utenbys kamerater stadig stiller mens de går rundt i sentrum. Dette er omtrent situasjonen:

Og dette er vår sentralpark...
– I Lenins navn?
– Nei, oppkalt etter Gorky.
- Det er rart: Gorky Park, og monumentet til Lenin ...

Det var en historisk misforståelse med monumentet til lederen av proletariatet. Monumentet til Lenin dukket opp i 1929, og parken fikk navnet Gorky senere, i 1936. Etter at Alexei Maksimovich kom tilbake til Sovjetunionen i 1932, av en eller annen grunn, begynte "Gorky-epidemien" med å gi nytt navn til byparker: Moskva, Taganrog, Rostov, Alma-Ata, Minsk, Odessa, Kazan, Samara - omtrent to dusin totalt.

Med monumenter, obelisker, byster, dekorative figurer og andre herligheter kunstnerisk kreativitet Generelt må du være mer forsiktig. La oss ikke gå for langt fra parken: på hjørnet av Soborny Lane og Bolshaya Sadovaya Lane dukket et monument til en rørlegger og hans trofaste katt opp i fjor. Jeg har ingenting imot opprettelsen av skulptøren Mikhail Ushakov, men et spørsmål oppstår om valg av sted. Veien til templet, som smuget ender inn i, er selvfølgelig ikke reservert for verken en rørlegger eller en sovende, eller en arbeider i et kjøttskjæringsverksted. Og likevel: hvorfor akkurat kloakkarbeidsmesteren, og midt i sentrum av byen, og absolutt i nærheten av den sentrale ortodokse kirken?

Kanskje det ville vært mer passende ved siden av Vodokanal? Det er tydelig at nye tider føder nye "trender" - tilgi meg, Herre! - og rørleggeren, unnskyld ordspillet, "kom inn i strømmen." Den er allerede fotografert i Moskva, Perm, Jekaterinburg, Omsk, Krasnoyarsk... Parken ble i alle fall ikke omdøpt. Men de kunne godt - "Kultur- og fritidsparken oppkalt etter rørleggeren Potapov."

Alt har sin plass. Monument til leseren nær bygningen til "Evening Rostov" - innser jeg. Figuren til Rostov-kjøpmannen med Barsik forårsaker ikke avvisning. Men magikeren til stempelet og toalettet, kilt mellom Lenin og Dimitri Rostovsky, er etter min mening for mye. Jeg tør ikke insistere, men...

Det finnes andre eksempler. I fjor ble et minnesmerke over Tsjernobyl-heltene åpnet ved siden av Olimp-2 stadion. De kunstneriske fordelene ved strukturen er en egen diskusjon. Men hvorfor akkurat ved siden av stadion, hvis navn også gir opphav til en viss tvetydighet? I vår nåværende forståelse er "Olympian", "veien til Olympus", "Olympiske høyder" sterkt assosiert med sport, med positivitet, med seire. «Tsjernobyl-overlevende på vei til olympiske høyder» høres blasfemisk ut... Det er usannsynlig at noen vil huske fjellboligen til de greske gudene, hvor helter noen ganger ble tatt.

Eller ta fjorårets Boeing-ulykke i Rostov, som tok livet av 62 mennesker. I mars i år ble det åpnet et minnesmerke til minne om de døde passasjerene... rett ved flyplassen! Mennesker! Hva gjør du?! Og minnesmerket er nødvendig, og det er utført med høy standard - men tenk på de levende passasjerene! Hva er dette, et godt farvel, et ønske om en lykkelig flytur?

Selvfølgelig kan stadion få nytt navn, flyplassen vil flytte til et annet sted. Det er ikke det vi snakker om. Du må bare skru på tankene dine noen ganger.

La oss gå langs Pushkinskaya. På en gang skapte billedhuggeren Anatoly Sknarin en original komposisjon av tre mønstrede "Pushkin" -baller. Det passer naturlig inn i boulevardrommet, ser flott ut og skaper en atmosfære av fortrolighet med dikterens verk. Men her er problemet: ! Komposisjonen er ikke fullført, "Pushkin's Tales" har ikke funnet sin rettmessige plass ved siden av scener fra livet til dikteren og fra romanen i vers "Eugene Onegin". Men den skallete flekken under ballen eksisterer og skaper ubehag for øyne og sjel. Kanskje det ville vært lurere å gjøre nettopp det, fremfor rørleggere? Med all min respekt for dem og et eller annet sted til og med ærbødighet.

Generelt ser det ut til at det noen ganger ville være fint å diskutere ideer til nye monumenter, byster og dekorative figurative komposisjoner med byens innbyggere.

For eksempel anser jeg monumentet til Tsjekhov av den samme Sknarin på den samme Pushkinskaya som en utvilsomt suksess. Den har sin egen glede: barn og til og med voksne kan lett klatre opp på sokkelen og ta bilder for å minnes, forfatteren i bokstavelig talt kommer nærmere leseren.

Men noen kan være uenig med meg. Noen mennesker synes denne "frie holdningen" til monumenter er ekkel. Og derfor er jeg enig når skjebnen til mange billedhuggeres verk ikke avgjøres av en folkeavstemning. Likevel er det ikke synd å noen ganger lytte til folkets stemme.

I hvert fall når man velger personligheter å forevige. For eksempel skammer jeg meg over at det fortsatt ikke er noe monument over den legendariske mannen i Rostov - sovjetisk offiser Alexander Pechersky, som organiserte og ledet den eneste vellykkede masseflukten av fanger fra en nazistisk konsentrasjonsleir i hele historien til andre verdenskrig. Det er laget flere filmer om Pechersky dokumentarer, i 1987 i Hollywood, regisserte regissør Jack Gold storfilmen «Escape from Sobibor», der rollen som vår landsmann ble spilt av Rutger Hauer. Et monument til helten står i Israel i 2016, ved dekret fra Russlands president Vladimir Putin, Pechersky ble posthumt tildelt motets orden, selv om jeg synes han er verdig tittelen Russlands helt. Ja, det er en i Rostov og minneplakett, og Pechersky Street. Men det må være et monument over en slik person.

La oss flytte tilbake til Pushkinskaya. I fjor dukket det opp byster av frontlinjeforfatterne Mikhail Sholokhov, Anatoly Kalinin og Vitaly Zakrutkin her. Det er en hellig oppgave å forevige minnet deres. Men ikke det samme! Du får inntrykk av at du går langs smuget til en kirkegård. Nekropolis Kreml-muren. Etter min mening er avgjørelsen monstrøs. Én ting er å ha en byste av Yuri Zhdanov ved siden av universitetsbiblioteket, selv om noen også kan være uenige med meg, en annen ting er å ha en sørgelig rad der bare gravsteiner mangler.

Dette handler ikke om smak: de sier, noen liker vannmelon, andre liker svinebrusk. Vi snakker ikke om hvordan vi skal møblere vår egen leilighet, det er i det minste en innsats på hodet, vi diskuterer utseendet hjemby. Dessverre er jeg sikker på at jeg ikke har navngitt en gang en tiendedel av de absurde kreasjonene som skjemmer byen vår. Jeg håper leserne vil hjelpe til med å friske opp hukommelsen og fullføre listen. Og noen vil sannsynligvis være kategorisk uenig med meg. Vel, la oss diskutere?